Televisiooni jaoks on žanristruktuuril nii oluline praktiline tähendus, et seda on üritatud mitmel korral standardiseerida ning ülesanne on omandanud puhteoreetilise varjundi. Teleprogrammi liigitamisel ühte või teise žanri on aga ennekõike spetsiifiline praktiline tähendus. Näiteks ei ole uudisteave puhtal kujul autoriõigusega kaitstud, erinevalt selle esitamisest koos kommentaaridega, mis sõltuvad kasutatavast žanrist. See omakorda oleneb sellest, millisesse žanrisse – informatsiooniline, ajakirjanduslik või kunstiline (lavastatud, mäng) – see kuulub. loominguline töö Konkreetse autori olemus sõltub ühelt poolt väljendusvormist ja teose looja loominguliste pingutuste astmest, teiselt poolt publiku ettekujutusest ja loomulikult ka tasu tasemest. Saadete mitmekesisuse, kanalite arvu ja saateaja olulise suurenemisega muutub hädavajalikuks programmide piisav žanri märkimine, et meelitada (või vastupidi, tagasi lükata) osa publikust. Žanri praktiline tähendus tulevane ülekanne või film mõjutab juba stsenaariumiettepaneku taset ja on seotud sobivate tehniliste vahendite valikuga (näiteks reportaaž eeldab transporti või konkreetset sidevahendit ja vestlus stuudiotehnikat).
Tänapäeval on žanristruktuur altid kiiretele ja dramaatilistele muutustele. Žanrid tekivad kergesti, kuid neid on raske tuvastada, eriti kõige uuemad kaasaegsed. Vahepeal on tekkimas palju nn autorižanre, mis on tegelikult loodud, isegi justkui inspireeritud, konkreetsele inimesele ja märgistatud konkreetse nimega. Televisiooni moderaator, raadiosaadete saatejuht ja ajalehtede analüütik edestavad poliitilisi uudistetegijaid oma tähtsuse poolest.
Nõukogude järgses ajaloos on kodumaine televisioon läbi teinud olulisi muutusi. Riiklik toimimismudel on asendunud kommertstelevisiooniga, nüüd rahastatakse peaaegu eranditult reklaami kaudu. Telekanalid tekkisid institutsionaalse vormina, televisiooni sisu muutus radikaalselt ja tekkisid uued teležanrid. Esile tõusis televisiooni meelelahutuslik funktsioon, mis jäi nõukogude ajal alla ideoloogilisele, kultuurilisele ja hariduslikule funktsioonile. Televisioon jätkab muutumist.
Žanrijaotuse skeeme (klassifikatsioonisüsteeme) on palju.
Seoses žanrite klassifitseerimisega tuleb ära märkida M. Kagani monograafia “Kunsti morfoloogia”, kus erinevate draamaliikide jaoks (teatrist televisiooni) kasutatakse mistahes kunstiliigi järjepidevust koos üldisega. areneva süsteemi morfoloogia seaduspärasusi ja morfoloogiast tulenevat tüpoloogilist struktuuri, antakse žanrite klassifikatsioon kunsti struktuuri kujul, lähtudes selle visuaalsest ja väljendusvõimest. Näiteks kui teatridraama põhialuseks on misanstseen, siis kino jaoks on see kaader. Seega, kui teatrikunsti jaoks on struktuuri kujundav tegur, domineeriv, draama seadused (tegevust kujutavad näitlejad), siis kino jaoks on see montaaž ja selle seadused (tegevust jäljendab kaader). . Kuna Kagani sõnul ühendab televisioon nii teatri kui ka kino visuaalsed võimalused, siis televisiooni struktuuris on võimalik eristada nii dramaatilisi kui ka filmilikke vorme - näiteks vastavalt telenäidend ja telefilm.
Vastavalt N.V. Vakurova, mis tahes teleteost kui uuritavat objekti, olenemata sellele spekulatiivselt määratud žanrist või muudest subjektiivselt pealesurutud teguritest, võib seostada empiiriliste parameetrite kogumiga: teabe rikkus, konventsionaalsuse aste, montaaži tempo ja rütm, kronotoobi tüüp. , tüüp ruumiline korraldus(sisemine-välis), redigeerimise tüübid (kaadritevaheline-kaadrisisene), kaadrisisese liikumise tüübid (üleminek võttelt võttele - "lahkumine", "saabumine" ja panoraam).
Seega võime teleri struktuuris eristada järgmisi põhielemente:
hüvede esitamine on sünteetiline meelelahutuslik mängužanr, mis on seotud ühe tähelepanuväärse isiksuse (näiteks näitleja või poliitiku) võitnud väljapanekuga, mis on peaaegu täielikult asendatud videoklipiga.
Vestlus on analüütilise ajakirjanduse, dialoogi või polüloogi žanr, mille puhul kasutatakse mõnikord toetavaid filme või fotodokumente (novelle), reeglina ilma osapoolte väljendunud vastasseisuta.
Briefing on riigiasutuse ametliku seisukoha või teabe depersonaliseeritud edastamine (pressikeskuselt või volitatud esindajalt) sündmuse või sotsiaalselt olulise nähtuse kohta.
Arutelu on analüütilise ajakirjanduse žanr, tavaliselt polüloog, kus osaleb saatejuht ja vähemalt kaks vastandliku vaatenurga kandjat teatud sotsiaalselt olulise probleemi kohta või uudistetegijad, kelle samaaegne ilmumine kaadrisse sümboliseerib mingit vastandumist.
Dokumentaalfilm – dokumentaalfilmi (ka mitteilukirjandusliku) žanri peamine eksisteerimisvorm.
Draama (teledraama) on märkimisväärne tükk tihedalt seotud teležanrite kogumikust, tegelikult ekraanikunsti tüüp (R. Boretski järgi üldmõiste), mis põhineb elaval tegevusel ja eksisteerib kahes versioonis: teledraama, mis põhineb oma vahenditega televisioonis lavastatud originaallood ja stsenaariumid ning kuulsate televersioon kirjandusteos või filmi.
Ajakirjanduslik uurimine on suurettevõtetes ainulaadne ja laialt levinud “sisemine” analüütiline žanr, mida ettevõte kasutab sagedamini kui vahetute tulemuste edastamist.
Märkus (videolugu) on teabeajakirjanduse üldine ajakirjanduslik žanr, mis piirneb reportaažiga ja mida tavaliselt nimetatakse "looks" või "teabeks".
Mäng on telemäng nagu “Fields of Miracles”, “KVN” või “What? Kuhu? Millal?".
Intervjuu on teabeajakirjanduse žanr infomaterjalide osana, vestluse „isiklikult” edastamise võimalus on dialoog, polüloog, vastanduv intervjuu, vastuvaade jne.
Klipp (videoklipp) on sünteetiline žanr, mis tekkis meelelahutusliku reklaamitoote eeltootmise viisina lühivideo kujul, kasutades igasuguseid visuaalseid vahendeid, arvuti töötlemine pilte ja tavaliselt esitavad need kõrgel tasemel professionaalid.
Tööd viidi läbi Moskva ajakirjandusteaduskonna televisiooni- ja raadioringhäälingu osakonnas riigiülikool neid. M. V. Lomonosova
Teaduslik juhendaja: kandidaat filoloogiateadused, dotsent Kachkaeva Anna Grigorievna
Ametlikud oponendid: filoloogiadoktor, professor Desjajev Sergei Nikolajevitš
Filoloogiateaduste kandidaat, dotsent Volkova Irina Ivanovna
Juhtorganisatsioon: Televisiooni- ja raadioringhäälingu töötajate täiendkoolituse instituut
Doktoritöö on leitav Moskva Riikliku Ülikooli Fundamentaalraamatukogus aadressil: Moskva, 119192, Lomonosovski prospekt, 27.
Doktoritöö nõukogu teadussekretär: filoloogiateaduste kandidaat, dotsent V. V. Slavkin
Moskva, 2008
I. Üldised omadused tööd.
Töö asjakohasus. Meelelahutusprogrammid tänapäevasel kujul ilmusid Venemaa televisioonis alles viimase 10–15 aasta jooksul, kui tekkisid uued majanduslikud ja poliitilised süsteemid, mis mõjutasid kodumaise teleringhäälingu kujunemist. Vaatamata meelelahutustelevisiooni toodete muljetavaldavale hulgale programmeerimisvõrgustikus, pole seda tüüpi saadete täielikku klassifikatsiooni siiski olemas, välja arvatud teadustööd, milles mainitakse ainult eri tüüpide olemasolu. meelelahutusprogrammid, kirjeldades nende üksikuid tüüpe või pakkudes juba aegunud võrdlevaid klassifikatsioone. Veelgi enam, ükski ajakirjanduse teoreetik pole kunagi andnud "meelelahutusliku teleprogrammi" kontseptsiooni täpset määratlust. Olukorda raskendab asjaolu, et vähesed autorid annavad meelelahutussaadetele igakülgse hinnangu, keskendudes vaid moraalsetele ja eetilistele puudujääkidele ning kasinale semantilisele sisule; Samal ajal kaotavad nad silmist tõsiasja, et telemeelelahutus on lahutamatu osa mistahes kanali ülekandevõrgust, mille sotsiaalne väärtus lähemal uurimisel muutub kahtlematuks.
Teema teadusliku arengu aste. Kuna teleajakirjanduse teoorias pole praktiliselt ühtegi täiemahulist, täielikult meelelahutussaadetele pühendatud teadustööd, pidime lõputöö kirjutamisel tuginema teostele, mis uurivad meid huvitava probleemi ainult teatud aspekte. Näiteks A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova raamatud on pühendatud meelelahutustelevisiooni uurimisele üldiselt ja eelkõige meelelahutussaadete klassifitseerimise probleemile, samuti „Ühtsed nõuded (klassifikaator) salvestus- ja salvestussüsteemidele. televisioonitoodete väljalaskmise fakti dešifreerimine”, pakkus välja mittetulundusühing “Meediakomitee”1. Venemaa meelelahutustelevisiooni edasise arengu väljavaateid ja viise käsitletakse N. V. Bergeri, N. B. Kirillova raamatutes, D. B. Dondurei toimetatud kogumikus “Televisioon: reaalsuse režisseerimine” ja A. G. toimetatud “Teleraadio ringhääling: ajalugu ja modernsus”. Kachkaeva2. Meelelahutusliku teleringhäälingu moraalset ja eetilist komponenti analüüsitakse S. A. Muratovi, R. A. Boretski, A. S. Vartanovi, V. A. Saruhhanovi töödes3. Ekskursioon meelelahutustelevisiooni arengu ajalukku sai võimalikuks tänu S. A. Muratovi, G. V. Kuznetsovi, E. G. Bagirovi, A. S. Vartanovi, R. I. Galushko teostele, aga ka kogudele "Televisioon eile, täna, homme" ja "Televisioon" 4. Telemeelelahutuse sotsiaalpsühholoogilist aspekti on uuritud N. Lumani, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidarjova, R. Harrise, V. P. Terini, E. E. Pronina, G. . G. Potšeptsova, M. M. Nazarova jt teostes5 Filosoofiline alus Uuritav probleem sai inspiratsiooni E. Toffleri, M. McLuhani, E. Berni, J. Dumazedieri, M. Castellsi, J. Huizinga6 töödest. Lisaks uurisime mitmeid uudiste- ja temaatilisi saite (telekanalite ametlikud veebisaidid, telefirmad, ajaloolist ja statistilist teavet pakkuvad Interneti-ressursid)7.
Uuringu empiiriliseks aluseks olid Venemaa maapealsete telekanalite meelelahutuslikud telesaated ning töö ajaloolises osas Nõukogude televisiooni meelelahutuslikud telesaated.
Doktoritöö metoodika. Uurimismetoodika lähtub historitsismi, struktuuri- ja funktsionaalanalüüsi ning süsteemsuse põhimõtetest. Uurimismeetodid hõlmavad Venemaa meelelahutustelevisiooni programmide 2005-2008 faktilist ja ajaloolist analüüsi, funktsionaalset analüüsi, võrdlevat ja tüpoloogilist analüüsi. Lisaks põhineb töös välja toodud meelelahutusliku telesaadete žanriline klassifikatsioon ning meelelahutustelevisiooni moraalsete ja eetiliste aspektide analüüs autori tähelepanekutel meelelahutusliku telesaadete arengust aastatel 2005–2008.
Teaduslik usaldusväärsus see uuring tagatakse sobiva teadusliku metoodika, üksikasjaliku teoreetilise raamistiku, paljude meetodite kasutamise ja ulatusliku empiirilise materjali kasutamisega.
Doktoritöö uurimisobjektiks on kaasaegne Venemaa meelelahutustelevisioon, kuid on võimatu mitte jälgida kogu kodumaise meelelahutustelevisiooni kujunemisprotsessi alates 1957. aastast, hetkest, mil ilmus esimene meelelahutussaade “Lõbusate küsimuste õhtu”. eetris NSV Liidus. Peaaegu samaaegselt Nõukogude omadega ilmusid USA-s ja Lääne-Euroopa riikides esimesed meelelahutusprojektid. Nende arenguteed olid aga diametraalselt vastupidised: kui läänes edeneb meelelahutustelevisioon kiiresti ja saavutab haripunkti 90ndate keskpaigaks, siis NSV Liidus oli meelelahutustelevisioon selleks ajaks mitmel põhjusel alles hakanud. omandab oma praeguse välimuse. Kodumaise meelelahutustelevisiooni tõeliselt süstemaatiline kujunemine algas alles 20. sajandi 90ndate lõpus - XXI alguses sajandil.
Selle uurimuse teemaks on kaasaegse Venemaa meelelahutustelevisiooni žanriline struktuur.
Määratud ülesannete süstemaatiline lahendamine aitab saavutada uuringu eesmärki:
1. mõiste „meelelahutusprogramm” määratlemine;
2. meelelahutusliku teleringhäälingu üksikute valdkondade klassifikatsioon;
3. saatejuhi kui iga saatetüübi sümboli isiksuse analüüs;
4. telemeelelahutuse mõju moraalse ja eetilise aspekti analüüs publiku teadvusele, et kujundada võimalikult adekvaatne suhtumine reaalsusesse;
5. meelelahutuskomponendi olemasolu tuvastamine teabe- ja analüütilises teleringhäälingus.
Lõputöö eesmärk on põhjendada meie pakutud meelelahutussaadete žanrilist klassifikatsiooni ning välja selgitada meelelahutustelevisiooni arengumustrid.
Töö teaduslik uudsus seisneb selles, et autor on esimene, kes viis läbi kaasaegse Venemaa meelelahutustelevisiooni süstemaatilise uuringu. Uurimistöö käigus anti definitsioon “meelelahutusliku teleprogrammi” mõistele ning pakuti välja meelelahutussaadete klassifikatsioon, mida süstemaatiliselt uuriti ja rühmitati, mis võimaldab esitada meelelahutustelevisiooni kompleksse süsteemina, iga link millel on oma omadused, funktsioonid, võimalused ja sihtrühma.
Kaitsmisele esitatava väitekirja põhisätted:
Meelelahutuslik telesaade on telesaade, mis on loodud vaba aja veetmise vorm ja meetod emotsionaalne reaktsioon publik, mis on seotud naudingu, naudingu, emotsionaalse mugavuse ja lõõgastumisega;
Meelelahutustelevisioon koosneb erinevate ringhäälingu valdkondade saadetest, mis ühendavad endas põnevuse, huumori, mängude ja eskapismi märke. Meelelahutusprogrammid võib jagada nelja tüüpi: tõsielusaated, jutusaated, mängusaated ja showd. Selline jaotus on vajalik, et mõista paremini iga nimetatud tüübi tähtsust;
Meelelahutustelevisioon koos info- ja analüütilise televisiooniga on indiviidide sotsiaalse orientatsiooni, nende eetiliste põhimõtete ja käitumismudelite kujunemisel ühiskonnas olulisim tegur;
Meelelahutuskomponent on muutumas üha enam teabe- ja analüütilise teleringhäälingu lahutamatuks osaks, muutes meelelahutuse liikumise kaasaegse televisiooni arengu üheks peamiseks suundumuseks.
Töö teoreetiline väärtus seisneb meie pakutud mõiste „meelelahutussaade” heakskiitmises, aga ka meelelahutussaadete uue žanriklassifikatsiooni heakskiitmises.
Töö praktiline väärtus seisneb selles, et saadud teadmisi on võimalik kasutada kanalite programmeerimisel ja üksikute saadete loomisel, samuti haridusprotsess ajakirjandusteaduskondades loengute, erikursuste pidamisel, seminaride läbiviimisel ja praktilised tunnid teleajakirjanike koolitamise ja ümberõppega tegelevates ülikoolides. Need uuringud võivad huvi pakkuda kaasaegset meelelahutustelevisiooni uurivatele sotsioloogidele.
Lisaks on töö väärtus seotud eelseisva integratsiooniga Vene televisioon V üleeuroopaline süsteem teleringhääling, mis eeldab eelkõige võimalikku telesaadete tüüpide ühtlustamist, mille kohaselt on EL-i liikmesriikidel võimalik ühtseid teležanre arendades ühtlustada kõiki saateid. Sellise ühtlustamise eesmärk peaks olema „õiguskindluse tagamine kõlvatu konkurentsi vastu võitlemiseks, samuti avalike huvide maksimaalne võimalik kaitse”8. On ilmne, et sedalaadi saadete korraldamise ühtse kontseptsiooni väljatöötamine aitab Vene televisioonil ühelt poolt lahendada mõningaid haldus-, turundus- ja uurimisprobleeme ning teisalt palju kiiremini integreeruda. -Euroopa ringhäälingu suundade süsteem.
Töö ja avaldamise kinnitamine. Lõputöö materjale esitleti VIII rahvusvahelisel üliõpilaste, aspirantide ja noorte teadlaste konverentsil “Lomonosov 2006” (Moskva). Autor avaldas väitekirja teemal artikli ajakirjas “Moskva ülikooli bülletään. Sari 10. Ajakirjandus”, samuti artikkel Interneti-väljaandes “Mediascope”.
Sissejuhatuses põhjendatakse õppe olulisust ja asjakohasust, selgitatakse välja selle teadmiste aste, sõnastatakse eesmärk, iseloomustatakse õppeainet ja -objekti, määratletakse teaduslik uudsus ja töötulemuste praktiline väärtus.
Lõputöö esimene peatükk “Kaasaegne Venemaa meelelahutustelevisioon”, mis sisaldab kahte lõiku, tõstab esile televisiooni meelelahutuse mõiste määratlemise probleemi, mille järel kirjeldatakse meelelahutustelevisiooni ajalugu NSV Liidus ja Venemaal ning luuakse meelelahutussaadete klassifikatsioon. antud.
Esimene lõik “Meelelahutustelevisioon – definitsioon, ajalugu, tüpoloogia” annab lühikese kultuurilise ülevaate mõistest “meelelahutus”, määratleb telemeelelahutuse tunnused ja piirid ning annab lühikese ekskursi meelelahutusliku teleringhäälingu arengu ajalukku. NSV Liidus ja Venemaal. Meelelahutus on ennekõike emotsionaalne hinnang tegelikkusele, mille sisuks on sotsiaalpoliitiliste ja ideoloogiliste aspektide tagasilükkamine. Meelelahutussaadete põhiomaduseks on keskendumine teatud hulga kindlate funktsioonide täitmisele, mistõttu liigitame meelelahutusprogrammid eraldi rühma. Programmi võib nimetada meelelahutuslikuks, kui see rahuldab vähemalt mitut järgmistest vaatajavajadustest:
1. naudingu, positiivsete emotsioonide saamine;
2. stressi leevendamine (rekreatsioon ja lõõgastus), ärevuse vähendamine;
3. põgenemine tegelikkusest (eskapism);
5. emotsionaalne arusaam koomiksist (huumor).
Analüüsi käigus selgub, kui keeruline ja mitmetähenduslik meile mõiste “meelelahutusprogramm” definitsioon tundub ning seetõttu tehakse töös järgmine järeldus: programmi ei saa nimetada meelelahutuslikuks, tuginedes ainult ühele ülaltoodust. kriteeriumid - vastasel juhul ei leia me nende vahel midagi üldist. Seetõttu saame meid huvitavale mõistele definitsiooni anda ainult kompleksis kõiki märke arvesse võttes. Seega on meelelahutussaated telesaated, mis on vaba aja veetmise vorm ja viis, mis ühendavad endas põnevuse, huumori, mängude ja eskapismi märke, mis on mõeldud publiku emotsionaalseks reaktsiooniks, mis on seotud naudingu, naudingu, emotsionaalse mugavuse ja lõõgastumisega.
Kodumaisel meelelahutuslikul telesaadetel on üsna pikk ajalugu. Selle nõukogude perioodil eristatakse selgelt kolm etappi: a) 1957 - 1970. – meelelahutustelevisiooni päritolu ja kujunemine; b) 1970 - 80ndate esimene pool - televisiooni range parteikontrolli aeg, mis peatas meelelahutusliku telesaadete kvaliteedi arengu; c) 80ndate teine pool - üleminekuperiood, Venemaa meelelahutustelevisiooni kujunemise algus. Venemaa meelelahutustelevisiooni sektor omandas oma praeguse kuju alles 21. sajandi alguses. tõsielusaadete žanri tulekuga, samuti viktoriinide, jutusaadete ja humoorikate saadete laialdase levikuga.
Teine lõik "Meelelahutussaadete žanri klassifikatsioon" on täielikult pühendatud meie pakutud kaasaegsete vene meelelahutusprogrammide klassifikatsioonile. Vene televisioonis tõsielusaade esmakordselt ilmus 2001. aastal, kui eetrisse jõudis saate “Klaasi taga” (TV-6) esimene osa. Nende põhijooneks on saate tegelaste elu jälgimine reaalajas, pöördumine reaalsusesse selle kõigis ilmingutes, alustades osalejatest ja lõpetades maastikuga. Vaatamata üldistele põhimõtetele võib kõik reality-showd jagada nelja rühma, vastavalt sellele, millest saates tegevusarendus põhineb (lisaks sellele, et rühmajaotus põhineb erinevatel psühho-emotsionaalsetel ja väärtuspõhistel alustel) . Esimese rühma saated (“Viimane kangelane” (Channel One), “Dom-2” (TNT), “Kusatuste saar” (REN – TV), “Klaasi taga” (TV-6)) kasutavad ära, esimene ennekõike on inimlikud instinktid ja emotsioonid programmid, mis on üles ehitatud põhimõttel “suhted – konkurents – pagulus”. Eesmärk pole mitte niivõrd osaleja võit konkreetsel võistlusel või projektis üldiselt, vaid pigem testida tema „ellujäämisvõimet”, võimet luua suhteid teiste tegelastega kogu saatetsükli vältel. Teise rühma ühendatud tõsielusaated on osalejate eneseteostusel põhinevad saated - “Nälg” (TNT), “Tähetehas” (Esimene kanal), “Kandidaat” (TNT). Projekti välised atribuudid on samad, mis esimese grupi tegelikkuses: erinevus seisneb selles, et teise rühma saadetes ei sõltu kangelase võidu või kaotuse tõenäosus mitte ainult ja mitte niivõrd tema sotsiaalsest tajust. , vaid tema oskuste järgi. Kuigi suhted on projekti oluline komponent, jäävad need tagaplaanile. Viimased kaks rühma on saated, mis on reaalsuse ja saadete ristumiskohas, saated, mida ei saa nimetada tõsielusaadeteks selle sõna täies tähenduses, need on tõsielusaadete tüüp, milles rõhk ei ole niivõrd reaalsusel toimuvast, vaid programmide meelelahutuskomponendist. Näiteks kolmas rühm on projektid, mille tegelased ei ela koos ega ole ühiskonnast isoleeritud. Programmi olemus ei seisne omavaheliste suhete arendamises, vaid oma valdkonna absoluutse võitja väljaselgitamises, milleks võib olla kas individuaalne("Selgeltnägijate lahingud" (TNT)) ja meeskond ("Kõige rohkem tugev mees", "Pealtkuulamine" (NTV)). Viimane, neljas tõsielusaadete rühm on väliselt kõige lihtsam ja keerulisem – kroonikad, kus kaamera lihtsalt salvestab toimuva sõltuvalt autori kavatsusest. Osalejaid omavahel konkureerimas ei ole ning aja ja territoriaalse raamistiku määrab vaid peategelane, vahel ka ainuke, kes mõnel juhul on ka liider. Kroonikad jagunevad kolme tüüpi: a) saated, milles kaamera jälgib show-äri staari, salvestades kõik tema eluhetked (“Full Fashion” (Muz-TV), “Blond in Chocolate” (Muz-TV), “ Avaleht "(MTV)); b) saated, milles kaamera salvestab kõik hetked staari või ajakirjaniku elust, kes teatud aja jooksul end ebatavalises ametis proovib ("Üks päev" Kirill Nabutoviga" (NTV), "Kontrollin ennast" (REN - TV), “Tähed vahetavad elukutset” (TNT), “Tähed jääl” (Esimene kanal), “Tsirkus tähtedega” (Esimene kanal), “Sõrmuse kuningas” (Esimene kanal)); c) programmid, mis kasutavad varjatud kaameraga filmimist või koduvideot (“Režissöör iseendale” (“Venemaa”), “Loterii” (Channel One), “Alasti ja naljakas” (REN – TV), “Figli-Migli” (TNT) ).
Reaalsustelevisioon, nagu iga teinegi ringhääling, kannab seda endaga kaasas teatud tähendus, millel on selgelt utilitaarne tähendus. Esiteks näitab tegelikkus inimesele viise, kuidas teatud elusituatsioone (tavaliselt konflikte) lahendada, ja teiseks, nagu D.B. Dondurei usub, võivad reality-showd muutuda ainulaadseks vahendiks, millega õpetada inimesi olema sallivamad, saama üle sotsiaalsetest foobiatest9. , luua suhteid ühiskonnas, olenemata selle suurusest.
Märgiline aasta jutusaade Aasta oli 1996, kui NTV kanal käivitas esimese tõeliselt meelelahutusliku projekti "About This". Samal 1996. aastal ilmus ORT-s V. Komissarovi saate “Minu perekond” esimene osa ja 1998. aastal NTV-s Y. Menshova jutusaade “Mina ise”. Sellest hetkest algab selle suuna järkjärguline arendamine Venemaa televisioonis. Vestlussaade näitab probleemiga silmitsi seisvale inimesele, et ta pole üksi, et ümberringi on piisavalt identsete probleemidega inimesi, aga tõeline olemus Sellised saated ei ole ümbritseva reaalsuse kirglik peegeldus ega pessimistlik faktide väljaütlemine. Jutusaadete väärtus seisneb selles, et sellised saated koondavad ühiskonna erinevad kihid ja rakud ühtseks tervikuks, leides sarnasusi elupositsioonid, kinnitades kõigile vastuvõetavaid moraalseid väärtusi ja aidates leida üldlevinud probleemidele universaalseid lahendusi. Kõik vestlussaates osalejad – vaatajatest ekspertideni – püüavad simuleerida iga üksiku juhtumi jaoks ühist olukorda, projitseerides seda mitte ainult konkreetsele meie ees istuvale osalejale, vaid ka igale televaatajale, kes on selle probleemiga otseselt seotud. .
Liikudes edasi sedalaadi saadete klassifikatsiooni juurde, tuleb märkida, et meelelahutuslik jutusaade Vene televisioonis selle konkreetses mõttes on üsna ebamäärane üksus. Kuigi žanritunnused on ühised kõikidele saadetele, on terve hulk kõrvalomadusi, mis ei võimalda jutusaateid ühe kriteeriumi alusel selgetesse rühmadesse jaotada, seega on kriteeriume vähemalt kaks. Esimene – suunatud – hõlmab vestlussaadete jagamist rühmadesse vastavalt publikule, kellele need on mõeldud. Seal on 3 põhirühma. Esimene rühm – "naiste" jutusaated. Saates käsitletakse neid teemasid, mis pakuvad või võivad huvitada ainult naisi (isiklik elu, mood, ilu, tervis, karjäär), probleemi vaadeldakse reeglina läbi naise maailmanägemuse prisma, kangelased. loost on naised, saateid juhivad naissaatejuhid: “ “Mina ise” (NTV), “Lolita. Ilma kompleksideta" (Esimene kanal), "Mida naine tahab" (Venemaa), "Naiste linn" (Esimene kanal), "Tüdruku pisarad" (STS). Teine rühm on "perekonna" jutusaated. Erinevalt puhtalt “naissoost” on nad perekesksed, räägitakse mõlemast soost samadest probleemidest, osalejad on võrdselt nii mehed kui naised, saated tunduvad veidi huvitavamad tänu suuremale teemade mitmekesisusele ja õppimisvõimalustele. probleem erinevatest vaatenurkadest. Need on "Big Wash" (Esimene kanal), "Minu perekond" (Venemaa), "Perelikud kired" (REN - TV), "Windows" (TNT), "Dominoprintsiip" (NTV). Kolmas rühm on kõrgelt spetsialiseerunud, kõige sagedamini muusikalised vestlussaated, nagu "Must ja valge" (STS) või "Analüüsirühm" (Muz-TV). Teemad: muusika, show-äri, kaasaegsed subkultuurid. Eetiline kriteerium eeldab jagamist kahte rühma vastavalt programmi moraalsele ja eetilisele sisule ja ülesehitusele. Esimene rühm on saated, mis keskenduvad skandaalidele, konfliktidele ja sageli osalejate omavahelistele kaklustele. Programmi olemus ei seisne reeglina lahenduse leidmises, vaid probleemi enda arutamises: “Suur pesumaja”, “Windows”, “Las nad räägivad”. Teise rühma moodustavad saated, mis püüavad vältida stuudios “kollaste” teemade arutamist ja avatud konflikte. Kogu meelelahutuseks aitavad nad osalejatel leida olukorrast väljapääsu, lahendada probleeme ja anda vajalikke nõuandeid. Need on “Dominoprintsiip”, “Viis õhtut” (Esimene kanal), “Eraelu”, “Perelikud kired”. Masstootmine mängushow algab alles 1989. aastal, kui eetrisse jõudsid “Happy Case” ja “Brain Ring”. Sellest ajast alates on seda tüüpi programmid muutunud ringhäälinguvõrgu lahutamatuks komponendiks. Kuna telemängude keskne tegelane on saatejuht, jagunevad sellised saated üsna selgelt kolme rühma sõltuvalt sellest, kes on mängu ajal saatejuhi antagonist. Esimene rühm on viktoriinid, milles saatejuhile astuvad iga kord vastu uued, talle võõrad mängijad (“Kes tahab saada miljonäriks” (Esimene kanal), “Mitterahavahetus” (Muz-TV), “Imede väli” ” (Esimene kanal), „Arva ära meloodia „(Esimene kanal), „Sada ühele“ (Venemaa), „Õnnelik võimalus“ (ORT). Esimest tüüpi viktoriinides lüüa saanud mängijad või meeskonnad ei naase enam Teine rühm on saated, kus saatejuht mängib teatud arvus õpetlasi. Mängud toimuvad reeglina teatud tsükli jooksul. Nii nagu esimesel juhul, saavad mängijad ühineda võistkondadeks ("Mis? Kus? Millal?" (Esimene kanal), "Ajuring" (ORT)) või võidelda igaüks enda eest ("Oma mäng", (NTV)). Kolmas rühm on vastasseis saatejuhi ja publiku (televaatajate) vahel (“Catch Your Luck” (MTV), “Money on Call” (REN – TV), “Money on the Wire” (TNT)). saated, mis on üks pikk võistlus üsna lihtsate reeglitega ("Kullapalavik" (ORT) , "Next" (Muz-TV, MTV)). Osalejalt ei nõuta niivõrd eruditsiooni, kuivõrd reageerimiskiirust. Telemängud on populaarsed programmid mitmel põhjusel. Esimest põhjust võib nimetada "kodakondsuseks", kõigile kättesaadavaks, teine on seotud inimese võimega oma teadmisi objektiivselt hinnata. Kolmas põhjus on iga inimese soov end pidevalt täiendada, neljas, merkantiilne, põhineb iga inimese loomulikul soovil võita, viies on seotud kaasosaluse mõjuga ja lõpuks viimane põhjus. Telemängude atraktiivsust võib nimetada mängu enda nähtuseks, selle ettearvamatuse, üllatuse ja krundi keerdkäikude mõjuga, alati sportliku iseloomuga.
Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
Sarnased dokumendid
Telesaadete tüpoloogia teoreetiliste aspektide uurimine. Televisiooni eripärade tunnused. Televisioonitoote klassifikatsiooni uurimine funktsionaalse fookuse järgi, teležanrite helispetsiifilisuse järgi.
abstraktne, lisatud 01.03.2015
Doni-äärsete Rostovi telekanalite tegevuse analüüs ja Lõunaregiooni meediakontserni näitel PR-tehnoloogiate kasutamise meetodite väljaselgitamine nende enda konkurentsivõime tõstmiseks meediaturul ning partnerite ja investorite otsimine.
lõputöö, lisatud 16.03.2014
Ülevenemaaliste föderaalsete maapealsete televisioonikanalite Interneti-ressursside omadused, nende tüpoloogia. Klassifitseerimisnäitajate loendi koostamise ja föderaalsete telekanalite analüüsimise tunnused vastavalt nende vaatajaskonna jaoks pakutavate teenuste lähenemise tasemele.
abstraktne, lisatud 20.12.2011
Peamised suundumused televisiooni arengus Kasahstanis alates selle loomisest. Kasahstani telekanali kaasaegsed teleprogrammid. Aeg uuteks formaatideks, kanalite spetsialiseerumiseks. Riikliku telekanali "Kasahstan" telesaadete ja uute vormingute analüüs.
lõputöö, lisatud 01.04.2015
Televisioon kui avalikkuse teadvuse kujundamise vahend. Kaasaegsete infotelevisiooni programmide omadused. Venemaa juhtivate telekanalite haridussaadete analüütiline ülevaade. Telekanalite "Channel One" ja "NTV" ringhäälingupoliitika uuring.
kursusetöö, lisatud 04.07.2014
Kodumaise muusikatelevisiooni ajalugu. Kodumaise muusikatelevisiooni arengu peamised suundumused ja mustrid, selle eripära ja žanrite klassifikatsioon. Praktiline analüüs žanri eripära Telekanalid MUZ-TV ja MTV Russia.
lõputöö, lisatud 27.06.2014
Televisiooni vaatamise mõiste ja struktuur. Televisiooni vaatajaskonna mõõtmiseks kasutatavad põhinäitajad. Publiku kogumise viisid. Telepubliku uuring Novosibirski linna näitel, telekanalite populaarsuse indeks.
kursusetöö, lisatud 07.10.2010
Televisiooni kui massimeedia eripära. Televisiooni integreeriv olemus. Poliitiline massimeedia diskursus: toimimisvaldkond. Telesaadete diskursusanalüüsi metoodika. Žanripalett ja poliitilise diskursuse originaalsus.
magistritöö, lisatud 28.06.2013
Sissejuhatus 3
1. peatükk Kaasaegne Vene meelelahutustelevisioon 12
1.1 Meelelahutustelevisioon – määratlus, ajalugu, tüpoloogia 12
1.2 Meelelahutussaadete žanriline klassifikatsioon 39
2. peatükk Meelelahutustelevisiooni žanrite ja vormide toimimise tunnused 91
2.1 Saatejuhi kujutis kui saate sümbol 91
2.2 Kaasaegse Venemaa meelelahutustelevisiooni moraalsed ja eetilised aspektid 115
Järeldus 146
Bibliograafia 151
Lisa 161
Töö tutvustus
“Täna on meie elektroonilise meedia liikumine meelelahutuse poole ilmselge – see on haaranud peaaegu kõik televisioonivormingud”1. Ajakirja “Art of Cinema” peatoimetaja D.B.Dondurei sõnad peegeldavad hämmastava täpsusega asjade seisu meediaruumis kaasaegne Venemaa. 20. sajandi lõppu võib õigusega nimetada meelelahutustelevisiooni ajastuks: sellest saab üks olulisemaid tegureid, mis määrab inimsuhete struktuuri ja sisu. kaasaegne ühiskond. Vaatamata näilisele kergemeelsusele ja tühisusele loovad meelelahutusprogrammid uusi sotsiaalseid sidemeid, lõimivad ühiskonna erinevad kihid ühtseks tervikuks, arendavad ühtset põhimõtete, reeglite ja käitumismustrite kogumit, soodustades samas indiviidi eneseidentifitseerimist. Veelgi enam, neist saab kõige hõlpsamini ligipääsetav ja tõhusam puhkeallikas tingimustes, kus kiirenenud elutempo, info üleküllus, sotsiaalpoliitilised murrangud ja igapäevane stress sunnivad tänapäeva inimest otsima üha uusi võimalusi füüsiliste ja moraalsete ressursside taastamiseks. Lõpuks on meelelahutuslikud telesaated, mis võimaldavad publikul ületada ümbritseva maailma monokroomsust ja kunstitust, arendada loomingulisi otsinguid, kutsuda üles enesetäiendamisele, aidates tunda endas omadusi, mis igapäevaelus ei avaldu. Võib-olla seetõttu on meelelahutustelevisioon tänapäeval Venemaa meediaturu üks olulisemaid ja ihaldatumaid segmente. TNS Gallup Media andmetel moodustab 2008. aasta augusti seisuga vaid kolme keskse telekanali (Channel One, Rossija, NTV) meelelahutussaadete osakaal enam kui 45 protsenti kogu toodetud teletoodangust. Kuid on ka STS, mis positsioneerib end "esimese meelelahutuskanalina", mis on peaaegu täielikult keskendunud meelelahutusele TNT, kaks föderaalset muusikakanalit - MTV ja Muz-TV, pluss täiskasvanutele mõeldud koomiksitega kanal "2x2". Meelelahutussisu sellise aktiivse kasutamise põhjuseks on kaasaegse televisiooni kiire kommertsialiseerimine, mis julgustab telekanalite omanikke kasutama kõiki võimalikke meetodeid potentsiaalse vaatajaskonna meelitamiseks ja hoidmiseks. Olulist rolli selles protsessis mängib orientatsioon telemeelelahutusele, mis on keeruline konglomeraat, kus üks žanr sulandub orgaaniliselt teisega, muutudes sageli selle täisväärtuslikuks komponendiks.
Valitud teema asjakohasus seisneb selles, et piisavas koguses ja mitmekesised meelelahutussaated ilmusid Venemaa televisioonis alles viimase 10–15 aasta jooksul, mil algas uus kodumaise teleringhäälingu kujunemisprotsess. Vaatamata meelelahutustelevisiooni toodete muljetavaldavale hulgale programmeerimisvõrgustikus teaduskirjandus Sellist laadi saadete täielikku võrdlevat klassifikatsiooni veel ei ole, välja arvatud teosed, mis ainult mainivad erinevat tüüpi meelelahutussaadete olemasolu või kirjeldavad nende üksikuid tüüpe. Kuid isegi selline analüüs ei ole reeglina struktureeritud, sellel pole selgeid kriteeriume ja iga uuring eksisteerib iseseisvalt väljaspool terviklikku süsteemi. Veelgi enam, ükski ajakirjanduse teoreetik pole kunagi andnud "meelelahutusliku telesaate" mõistele täpset definitsiooni: enamik autoreid kasutab "vastuoluliselt" meetodit, väites, et meelelahutus on kõik see, mis ei mahu info- või televisiooniprogrammi raamidesse. analüütiline televisioon või isegi keeldub seda mõistet määratlemast, piirdudes nende programmitüüpide triviaalse loeteluga, mis nende arvates kuuluvad kategooriasse "meelelahutus". Lisaks annavad väga vähesed autorid meelelahutussaadetele igakülgse hinnangu: enamasti on tähelepanu suunatud vaid moraalsetele ja eetilistele puudujääkidele ning kehvale semantilisele sisule. Samas kaotame silmist tõsiasja, et telemeelelahutus on keerukas protsess, mille sotsiaalne väärtus osutub lähemal uurimisel vaieldamatuks iga kanali eetrivõrgu lahutamatuks osaks; millest paratamatult tekib publikule teatav infovaakumi.
Teatud raskused lõputöö kirjutamisel tekkisid info hajuvuse tõttu erinevatest allikatest ja selle teema kohta kaasaegsete kõikehõlmavate uuringute puudumine. Sellega seoses tekib paradoksaalne olukord: teema uurimise tase on meie arvates üsna kõrge, kuid nii rakendusliku kui ka teadusliku väärtusega töid pole selgelt piisavalt. Võib-olla on tänapäeval teose kõige täielikum, mahukam ja kõige olulisemamaid aspekte hõlmav raamat A. A. Novikova “Kaasaegsed telesaated: mõjutamise päritolu, vormid ja meetodid”, mis on pühendatud - ehkki osaliselt - meelelahutussaadete uurimisele selles peatükis. pealkirjaga "Telesaade". Erilist tähelepanu väärib igat tüüpi meelelahutusprogrammi üksikasjalik kirjeldus ja põhjalik analüüs ning samas ka mõned puudused. Näiteks saateid ja telemänge liigitatakse ühte tüüpi analüüsitakse peamiselt dramaturgia ja kompositsiooniline konstruktsioon Kahjuks ei pöörata funktsionaalsele komponendile piisavalt tähelepanu. Tähtsuselt teine allikas oli D.B.Dondurei toimetatud artiklikogumik “Televisioon: Režissöör tegelikkuses”, milles pakub suurimat huvi tõsielusaadete poleemika ja arutelu meelelahutustelevisiooni arenguperspektiivide üle Venemaal. Lisaks olid väitekirja teoreetiliseks ja ajalooliseks aluseks A.S.Muratov, R.I.Boretski, V.L., N.A. Golyadkina piisav ülevaade teatud tüüpi meelelahutusprogrammide tekkest, kujunemisest ja arengust NSV Liidus ja tänapäeva Venemaal. Lisaks ilmusid väitekirja kirjutamisel V. Zvereva, A. S. Vartanov, E. Vronskaja, intervjuud A. N. Privalovi, L. G. Pozneri, K. B. D. G , samuti mitmed temaatilised ja uudiste veebisaidid.
Käesoleva väitekirja uurimisobjektiks on kaasaegne Venemaa meelelahutustelevisioon. Valisime selle ajaloo lähtepunktiks 1989. aasta, kuid arvestasime kogu kodumaise meelelahutussektori kujunemisprotsessiga alates 1957. aastast, hetkest, mil NSV Liidus eetrisse jõudis esimene meelelahutussaade “Lõbusate küsimuste õhtu”. . Peaaegu samaaegselt Nõukogude omadega ilmusid USA-s ja Lääne-Euroopa riikides esimesed meelelahutusprojektid. Nende arenguteed olid aga diametraalselt vastupidised: kui läänes edeneb meelelahutustelevisioon kiiresti ja saavutab haripunkti 90ndate keskpaigaks, siis NSV Liidus meelelahutustelevisioon mitmel põhjusel (peamine oli totalitaarne režiim, mis tõi kaasa rahvusvahelise isolatsiooni ja riikliku tsensuuri) Sel ajal hakkas see alles võtma oma praegust ilmet. Olles saanud Nõukogude teleringhäälingu õigusjärglaseks, keeldus Venemaa teleringhääling vaatamata sotsiaalmajanduslikele ja kultuurilistele muutustele esialgu oma meelelahutussaateid loomast, valides kõige lihtsama tee, ostes valmis lääne projekte, peamiselt mängusaateid. Samal ajal jäid paljud välismaises televisioonis eksisteerinud saatetüübid kodumaistele vaatajatele jätkuvalt võõraks. Meelelahutussektori süstemaatiline kujunemine algas alles 20. sajandi viimasel kümnendil – 21. sajandi alguses. selliste žanrite nagu pere jutusaated, tõsielusaated kiire arenguga, mitmete humoorikate saadete ja mängusaadete esilekerkimisega, samuti spordi- ja meelelahutustelevisiooni ristumiskohas olevad saated.
Lõputöö eesmärk on põhjendada meie pakutud meelelahutussaadete žanrilist klassifikatsiooni, sest Vene teleajakirjanduse teoorias selline liigitus siiani puudub. On ainult eraldiseisvad, erinevad, sageli vastuolulised süsteemid, millest paljud on aegunud ega sobi tänapäevase televisiooni jaoks. Töö pakub välja klassifikatsiooni, mis ei pretendeeri ammendavuse õigusele, vaid püüab anda uuritavatest objektidest võimalikult täieliku ettekujutuse; antakse televisiooni meelelahutuse definitsioon ja selgitatakse, milliseid saateid võib nimetada meelelahutuslikeks; kinnitatakse telesaadete meelelahutusploki loogilised piirid, meelelahutusprogrammid süstematiseeritakse ja klassifitseeritakse mitte tervikuna mitte televisiooni abstraktseks sektoriks, vaid kompleksseks süsteemiks, mille igal lülil on oma omadused, funktsioonid, võimalused ja sihtmärk. publik. Avastame meelelahutuse mõju moraalsed ja eetilised aspektid inimeste teadvusele, aga ka mudelite ja sotsiaalselt orienteeritud käitumisnormide kujunemisele, püüdes muuta ühiskonnas valitsevat ettekujutust meelelahutusprogrammidest kui telesaadete kõige ebaolulisemast segmendist. .
Meie uurimistöö teemaks on kaasaegse Venemaa meelelahutustelevisiooni žanriline struktuur. Vastavalt lõputöö eesmärgile ja selle uurimisobjektile on oodata järgmiste ülesannete lahendamist:
1) määratleb meelelahutusliku teleprogrammi mõiste;
2) klassifitseerida meelelahutusliku teleringhäälingu valdkonnad nii, et oleks võimalikult täielik arusaam teatud tüüpi meelelahutussaadete tähendusest ühiskonna arengule üldiselt ja televisiooni arengule eelkõige;
3) lükata ümber tavapärane stereotüüp televisiooni meelelahutusest kui kergemeelsest ja vähesest praktiline väärtus nähtus; tõestama, et meelelahutust ei tohiks mitte ainult vastandada teabe- ja analüütilisele sektorile, vaid seda tuleks tajuda ka selle loogilise jätkuna indiviidide sotsiaalse orientatsiooni, eetiliste põhimõtete ja käitumismudelite arengu seisukohalt ühiskonnas;
4) analüüsib telemeelelahutuse mõju moraalset ja eetilist aspekti publiku teadvusele ning selgitab sellega seoses välja adekvaatse reaalsushoiaku kujunemise tõenäosuse astme;
5) tuvastab meelelahutuskomponendi teleringhäälingu teabe- ja analüütilises sektoris.
Töö eesmärgid ja eesmärgid määrasid selle ülesehituse: lõputöö koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, järeldusest, bibliograafiast ja lisast. Esimeses peatükis antakse lühike kultuuriline ülevaade mõistest “meelelahutus”, määratletakse televisiooni meelelahutuse tunnused ja piirid, tehakse põgus ekskursioon meelelahutusliku teleringhäälingu arengu ajalukku NSV Liidus ja Venemaal, misjärel klassifitseeritakse televisiooni meelelahutus. pakutakse meelelahutussaateid, mis on jagatud nelja tüüpi: jutusaated, reality -saated, telemängud ja saade ise.
Teises peatükis vaadeldakse saatejuhi isiksust kui meelelahutusprogrammi lahutamatut komponenti ja personifikatsiooni fenomeni eeldust, hinnatakse meelelahutussaadete moraalset ja eetilist aspekti, aga ka kogu oma fookusega massilisele publikule. võimalus ja võime täita pedagoogilisi, kultuurilisi, hariduslikke, integreerivaid ja muid funktsioone terve kodanikuühiskonna jaoks vajalikus ulatuses. Lisaks avab teine peatükk klipi- ja failiteadvuse meelelahutuse aluseid, vaatleb meelelahutuskomponendi kasutamise kasvutrendi info- ja info-analüütilistes saadetes, analüüsib infolusti (nii positiivset kui negatiivset), šoki- ja trash-TV fenomeni.
Lisa koosneb neljast graafikust, mis annavad põhjaliku ülevaate igat tüüpi saadete tootmismahu muutusest aastatel 2005–2007, ning kolmest graafikust, mis näitavad meelelahutussektoris igat tüüpi saadete protsentuaalset osakaalu kindlaksmääratud perioodil.
Doktoritöö metoodika hõlmab uuritavate televisioonitoodete jälgimist selle edasiseks integreerivaks analüüsiks, võttes arvesse meelelahutussaadete uurimise ajaloolisi, tüpoloogilisi, funktsionaalseid ja eetilisi aspekte.
Töö teoreetiline tähtsus tuleneb klassifikatsiooni põhjendatusest, mille kohaselt on kaasaegse Venemaa teleringhäälingu meelelahutussegment selgelt jagatud nelja rühma ja igal neist rühmadest on individuaalne. žanri omadused ja funktsionaalsed omadused, mis põhjustavad erinevat publikuhuvi. Olenemata grupist on sedalaadi saated meelelahutussektori lahutamatu osa ja nende eemaldamine ringhäälinguvõrgust tekitab vaatajatele mitte ainult teabetühjuse, vaid ka tõsise psühholoogilise ebamugavuse, sest D.B televisioon see on meelelahutus " asendab publiku arengut."1. Lisaks puhtteoreetilisele väärtusele on sellise klassifikatsiooni loomisel oluline praktiline tähendus seoses Venemaa televisiooni eelseisva integreerimisega üleeuroopalise teleringhäälingu süsteemiga, mis eeldab eelkõige telesaadete tüüpide kohustuslikku ühendamist. 29. novembril 2007 kiitis Euroopa Parlament heaks audiovisuaalmeedia teenuste direktiivina tuntud dokumendi, mille kohaselt saavad EL-i liikmesriigid ühtseid teležanre arendades ühtlustada kõiki saateid. Sellise ühtlustamise eesmärk peaks olema õiguskindluse tagamine kõlvatu konkurentsi vastu võitlemiseks, samuti avalike huvide maksimaalne võimalik kaitse1. On selge, et Venemaa, kes ei saa jääda kõrvale meediasfääris toimuvatest globaliseerumisprotsessidest, peab ka osaliselt seda direktiivi täitma. Esimene samm ühendamise suunas on juba astutud: mittetulundusühing “Meediakomitee” on Venemaa Föderatsiooni pressi-, televisiooni- ja raadioringhäälingu ning matoel välja andnud “Ühtsed nõuded (klassifikaator) televisioonitoodete edastamise fakti salvestamise ja dešifreerimise süsteemidele”, milles püütakse luua telesaadete, sealhulgas meelelahutusprogrammide mitmemõõtmelist klassifikatsiooni. Vaatamata sellele, et meie klassifikaator loodi meediakomisjoni tööst sõltumatult, ei saa me jätta märkimata nende sarnasust paljudes meelelahutussektoriga seotud küsimustes. On ilmne, et sedalaadi saadete korraldamise ühtse kontseptsiooni väljatöötamine aitab Vene televisioonil ühelt poolt lahendada mõningaid haldus-, turundus- ja uurimisprobleeme ning teisalt palju kiiremini integreeruda. -Euroopa ringhäälingu suundade süsteem.
meelelahutus telesaadete saatejuht urgant
Televisioon on massikunstiliik, mis on kaasaegses ühiskonnas kõige olulisem. See on võimeline laiendama oma vaataja vaatevälja, paljastades selle elavate, nähtavate piltide abil.
Uurija Borejev annab sellele mõistele järgmise definitsiooni: „Televisioon on massilise videoinformatsiooni vahend, mis on võimeline edastama esteetiliselt töödeldud muljeid eksistentsist distantsilt; uut tüüpi kunst, mis pakub intiimsust, kodust taju, vaataja kohalolu mõju (“vahetu” efekt), kroonikat ja dokumentaalset kunstiteavet. Borev Yu Esteetika [ Elektrooniline ressurss]: õpik // Gumeri raamatukogu - humanitaarteadused. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Vaatamata kogu televisiooni faktilisusele ja kroonikale, on selle toode - telesaated - elusituatsioonide, ajaloo ja kogemuste tõlgendus.
Televisiooni arenguprognoose tehti palju. Üks 60. aastate prognoose, mil televisioon oli täiesti uus nähtus, kõlas nii: "televisioon, mis on "massikommunikatsiooni vahend", aitab kaasa "massifikatsioonile" ja toob kaasa peaaegu kogu televisiooni võrdsustamise ja depersonaliseerimise. vaatajad." Bourdieu P. Televisioonist. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Selline väide kõlas vaataja suhtes üsna põlastavalt, tema vastupanuvõimet alahinnati selgelt. Seetõttu ei nõustunud paljud sotsioloogid, sealhulgas prantsuse teadlane Bourdieu, selle teooriaga. Ta usub, et sellised teoreetikud on alahinnanud televisiooni jõudu muuta mitte ainult vaatajaid, kultuuri esindajad ja ajakirjanikud ise. Televisioon mõjutab kultuuritootmise protsessi nii kunsti kui ka teaduse vallas. Reitingute säilitamiseks teenindab see enamikku, kes näevad telesaateid vaba aja veetmise vahendina. Seega keskendub kaasaegne televisioon pigem meelelahutuslikule kui hariduslikule funktsioonile. Vene televisiooni süüdistatakse sageli degradeerumises – meelelahutussaadete hulk muudab selle territooriumiks, kus pole ruumi sügavatele mõtetele ja kõrged tunded. Kui telesaated on madala kvaliteediga ja sama tüüpi, siis nende “massitarbimisega” kujunevad avalikkuse teadvuses mustrid ja klišeed, mis omakorda toovad kaasa inimeste mõtlemise standardiseerumise. Populaarteaduslikud projektid on reeglina eetris palju pärast südaööd ja sageli ei püsi need telekanalites kaua. Lisaks uudistele on mitme aasta kõrgeima hinnangu saanud saated olnud meelelahutus. Kuid "madala kvaliteediga televisiooni üldise lõbu" ajad muutuvad järk-järgult minevikku, Venemaa televisiooni nägu muutub - meelelahutusprogrammid on nüüd mõeldud mitte ainult lõbustamiseks, vaid ka teabe edastamiseks, liikudes kategooriasse. hariduslikest.
Meelelahutustelevisioon, nagu ka info- ja analüütiline televisioon, on sotsiaalse orientatsiooni olulisim tegur, mis kujundab vaataja käitumismudeli ühiskonnas ja selle eetilised põhimõtted. Selle areng algas aastatel 1957–1970. Parteikontrolli tulekuga (1970) peatus meelelahutusliku teleringhäälingu areng, mis aitas kaasa kvaliteedi langusele. Järgmisest viiest aastast sai üleminekuperiood, meelelahutus massiline kommertsringhääling hakkas kaalus juurde võtma.
Teadlane P. Bourdieu annab aimu televisiooni eesmärgist: „Televisiooni eesmärk on teavitada inimesi; kas näidates seda, mida on vaja näidata, kuid mitte seda tegelikult näidata, vaid pannes näidatud faktid kaotama igasuguse tähenduse; või näidates sündmusi nii, et need omandavad tegelikkusele mittevastava tähenduse.“ Bourdieu P. Televisioonist. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii
Populaarse telesaate saladus on sensatsioonilise ja meelelahutusliku materjali valik, eriti kui tegemist on meelelahutusprogrammiga. Kuid reitingute poole püüdlemisel kalduvad telesaated tõest eemale: "kujutab seda või teist sündmust ja liialdab selle olulisust, tõsidust, dramaatilist, traagilist iseloomu" Bourdieu P. Televisioonist. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.
Teabe- ja meelelahutusžanri saateid on Venemaa ekraanidel ilmunud alates 1990. aastast. Nende aastate kõige silmatorkavam programm oli Leonid Parfenovi projekt “Namedni”. Lisaks on Venemaa televisioonis palju tõsielusaateid, millest esimene ilmus 2001. aastal - saade “Klaasi taga” (TV-6).
Infotainment-vormingus saade (meelelahutusteave) on kindlalt sisenenud Venemaa televisiooni ringhäälinguvõrku. Viimase viie aasta jooksul on kodumaises televisioonis ilmunud mitmeid sedalaadi saateid, näiteks “Mõttetuste kogu” Maxim Kononenkoga (NTV, 2009), “Ma tahan uskuda” koos Boriss Korchevnikoviga (STS, 2009- 2010) ja teised. Ja Pavel Lobkovi tuntud populaarteaduslik programm “Geenid meie vastu” (NTV) sai 2009. aasta üheks edukamaks projektiks. Seega näitavad vaatajad nüüd info- ja meelelahutuse vastu suurt huvi.
Meelelahutusvormingus saade suudab rahuldada vähemalt üht vaataja loetletud vajadustest: leevendada pingeid, anda positiivseid emotsioone, aitab näha nähtut emotsionaalsel tasandil, mis viib eskapismi (reaalsusest põgenemise) seisundini.
Kuid sellise mitmetähendusliku mõiste nagu "meelelahutusprogramm" selget määratlust on võimatu anda, viidates ainult ühele ülalkirjeldatud tunnusest. Vastasel juhul on neid võimatu klassifitseerida. Seetõttu pöördugem teadlase Akinfjevi antud žanrite klassifikatsiooni poole, mille kohaselt meelelahutussaade televisioonis on saade, mis ühendab endas põnevuse, huumori, mängude märgid, mis on mõeldud publiku emotsionaalseks reaktsiooniks, mis on seotud naudingu, naudinguga. , emotsionaalne mugavus ja lõõgastus. Akinfiev S.N. Meelelahutustelevisioon... P. 110. Meelelahutusprogrammid jagunevad S. N. Akinfjevi klassifikatsiooni järgi tõsielusaadeteks, vestlussaadeteks, kroonikateks, viktoriinideks ja saadeteks.
Uurija Akinfjevi sõnul on tõsielusaate põhijooneks saate tegelaste elu jälgimine reaalajas, käsitledes reaalsust selle kõigis ilmingutes. Akinfiev S.N. Meelelahutustelevisioon... P. 111. Vaatamata sellele, et kõik tõsielusaated on üldpõhimõte, saab neid jagada vastavalt programmi teemale – just see juhib ja arendab programmi tegevust. Akinfjevi sõnul kasutavad tõsielusaadete formaadis saated ennekõike inimlikke instinkte ja emotsioone, need on saated, mis on üles ehitatud põhimõttel "suhted - konkurents - pagulus". Just seal. Lk 112. Selliste saadete hulka kuuluvad: “Klaasi taga” (TV-6), “Dom-2” (TNT), “Viimane kangelane” (Esimene kanal). Projekti eesmärk ei ole niivõrd osaleja võit, kuivõrd proovile panna osaleja võimed, "ellujäämisvõime" ja tema suhted teiste tegelastega. Akinfjev viitab tõsielusaate formaadile kui programmidele, milles rõhk on saates osaleja enesearengul, tema arengul valitud teel. Näideteks on sellised projektid nagu “Tähetehas”, “Hääl” (Esimene kanal), “Nälg” (TNT), “Kandidaat” (TNT). Esmapilgul on programmide välised atribuudid sarnased esimese rühmaga. Kuid ikkagi on erinevus: teise rühma projektides sõltub osaleja kaotus ja võit tema oskustest, mitte suhetest meeskonnaga. Kuigi sotsiaalne tunnetus on kangelase edu oluline komponent, jääb see omadus kõrvale.
Akinfjev jagab jutusaated kolme kategooriasse vastavalt publikule, kellele need on mõeldud: perekondlikud, naiste ja kõrgelt spetsialiseerunud. 1996. aasta sai jutusaadete arengu jaoks oluliseks, kui ilmus saade “Sellest” (NTV), Valeri Komissarovi saade “Minu perekond”. “Mina ise” - Julia Menshova vestlussaade sai NTV üheks huvitavamaks projektiks (1998). Jutusaate žanriprogrammi tähendus ei ole erapooletus meid ümbritseva maailma peegeldamisel, mitte pessimistlikud prognoosid või pettumust valmistavad faktiväited. Eesmärk on näidata saates tõstatatud probleemiga silmitsi seisvale vaatajale, et ta pole oma probleemidega üksi. Selle žanri väärtus seisneb võimes koondada ühiskonna erinevaid sotsiaalseid rühmi, tuues välja publiku elupositsioonide sarnasused, kehtestada endale vastuvõetavad moraalipõhimõtted ja aidata kaasa probleemile universaalse lahenduse otsimisele. on kaetud. Kõik vestlussaates osalejad – vaatajatest ekspertideni – püüavad simuleerida iga üksikjuhtumi jaoks ühist olukorda, projitseerides seda mitte ainult konkreetsele meie ees istuvale osalejale, vaid ka igale televaatajale, kes on selle probleemiga otseselt seotud. Akinfiev S.N. Meelelahutustelevisioon... Lk 114. Omakorda võib vestlussaateid liigitada ka sihtrühma järgi:
- "Naiste" jutusaated. See programm tõstatab naispublikule olulisi teemasid: moeuudised, näpunäited enesehoolduse kohta, kuulsuste isiklik elu. Neid vaadeldakse läbi naiste maailmataju prisma, loo kangelasteks ja saatejuhtideks on naised: Kompleksideta (Esimene kanal), “Ise ise” (NTV), “Lolita. Mida naine tahab” (“Venemaa”).
- "Perekonna" jutusaated. Sellised saated on perekesksed, neis käsitletakse probleeme, millega iga pereliige kokku puutub, olenemata nende soost: „Dominoprintsiip“ (NTV), „Minu perekond“ (Venemaa), „Õpeta mind elama“ (TVZ); Las nad ütlevad" (Esimene kanal).
Kõrgelt spetsialiseerunud jutusaated, need on jagatud vaataja konkreetsete huvide järgi (näiteks muusika, kulinaaria, meditsiinisaated): “Analüüsigrupp” (Muztv), “Ela tervena” (Esimene kanal), “12 kurja pealtvaatajat” (MTV ), “Smak” (Esimene kanal), “Küsi peakokalt” (Kodu). Mõned teadlased teevad ettepaneku klassifitseerida vestlussaateid ka eetilistel põhjustel: programmi moraalne ja eetiline sisu, mis on suunatud kitsale vaatajaskonnale, ja stuudio kujundus selles kontekstis (tatari "Ochrashular").
Konfliktide jutusaated. Selliste telesaadete põhiaspekt: skandaalid, lahkarvamused, osalejatevahelised kokkupõrked. Programmi mõte on reeglina probleemi arutamine, mitte lahenduse leidmine: “Suur pesumaja” (Esimene kanal), “Windows” (TNT).
Jutusaade – nõuanded. Seda tüüpi saade annab vaatajale nõu, mis aitab probleemi lahendada. Saatejuhid püüavad saates osalejate vahelisi konflikte ära hoida. Nende hulka kuuluvad NTV kanali "Domino põhimõte" ja esimese kanali toode "Viis õhtut".
Kroonikažanrist rääkides tsiteerime S.N. Akinfieva: "Kroonikad on saated, milles rõhk ei asetata mitte niivõrd toimuva tegelikkusele, kuivõrd programmide meelelahutuslikule komponendile." Akinfiev S.N. Meelelahutustelevisioon... Lk 117.. Kangelasel pole vaja arendada suhteid teiste osalejatega, vaid tõestada oma õigust absoluutsele liidripositsioonile valitud valdkonnas (sarjast “Uus elukutse”). Sellises saates ei saa osaleda mitte üks inimene, vaid terve meeskond: “Pealtkatsumine” (NTV) “Tugevaim mees”, “Selgeltnägijate lahing” (TNT), Channel One saated: “Sõrmuse kuningas”, “Tähed jääl“, „Tsirkus tähtedega“. Neljas rühm, mille tuvastas Akinfjev: "See on tõsielusaade - kroonikad, kus kaamera lihtsalt salvestab toimuva, olenevalt autori kavatsusest" (elukroonika kuulus inimene). Just seal. P. 119. Saates osalejad ei võistle omavahel, rõhk on peategelasel (mõnikord ka saatejuhi rollis), tema määrab aja ja territoriaalse raamistiku. See on “Blondine šokolaadis” koos Ksenia Sobtšakiga (Muz-TV), “Full Fashion” (Muz-TV, nüüd “U”), “Ise testitud” (“Ren”). Erilise niši hõivavad selle žanri saated, mis sisaldavad varjatud filmimise või koduvideo elemente: “Loosimine” (Esimene kanal), “Alasti ja naljakas” (Ren-TV), “Sinu režissöör” (Venemaa). Tavaliselt on algatajaks võõrustaja või külalisosaleja, kes soovib oma sõpradega nalja teha.
Järgmine Akinfjevi esile tõstetud žanr on viktoriinid. Alates 1989. aastast on neist saanud Venemaa ringhäälinguvõrgu lahutamatu osa. Nende edasist masstootmist hõlbustas esimeste vene viktoriinide ilmumine: “Brain-ring” ja “Lucky Chance”. Keskne figuur Selle žanri saateid juhib alati saatejuht, seetõttu võib viktoriinid jagada kahte rühma, "olenevalt sellest, kes on mängu ajal saatejuhi antagonist: üks mängija või meeskond". Just seal. Lk 120. Viktoriinid, kus iga kord, kui saatejuht seisab silmitsi uute, tundmatute mängijatega: "Sada ühele" (VENEMAA), Channel One projektid: "Kes tahab saada miljonäriks", "Imede väli" ja "Arva ära" meloodia." Kaotanud osaleja või meeskond ei osale enam nende programmide mängudes. Saated, kus võõrustaja viib läbi mängu teatud arvu regulaarsete osalejatega. Sellised mängud on tavaliselt tsüklilised, nii et kaotaja saab projekti järgmisel hooajal kätt proovida. Mõnel juhul pannakse mängijad meeskondadesse, nagu näiteks jaotises "Mis? Kuhu? Millal?” või võitlevad igaüks enda eest nagu filmis “Tema mäng” (telekanalid First ja NTV).
Telemängud on populaarsed mitmel põhjusel: juurdepääsetavus kõigile (“kodakondsus”, teleprojekt), vaataja võime oma teadmisi objektiivselt hinnata, enesetäiendamise soov ja soov võita. Üheks põhjuseks võib nimetada ka mängu enda fenomeni: üllatuse ja sportliku põnevuse mõju tõmbavad publikut ligi. Nagu föderaalne pressi- ja massikommunikatsiooniagentuur oma aruandes märgib: „vaatamata killustumise protsessile ja süvenevatele erinevustele erinevate televisiooni eelistustes. sotsiaalsed rühmad Vaatajaskond, massitelevisiooni maitse ja venelaste eelistused on üsna stabiilsed ja muutumatud” (vt pilt 1 ja 2). Televisioon Venemaal: olukord, suundumused ja arenguväljavaated [Elektrooniline ressurss]: tööstuse aruanne / toimetanud. toim. E.L. Vartanova - M., 2014 // Föderaalne pressi- ja massikommunikatsiooniagentuur. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html
1. pilt.
2. pilt
Sarnaselt varasematele aastatele on domineerivad žanrid telesarjad, muusika- ja meelelahutussaated ning mängufilmid. Meelelahutusprogrammid prevaleerivad teabe- ja haridusprojektide ees. On ilmnenud tendents, et teabe salvestamise kaudu need moodustuvad enamus ringhäälinguvõrgud suurimatel maapealsetel televisioonikanalitel.
Seega esitati üheksa suurima maapealse telekanali (Channel One, Rossija 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Peretz, TV3) žanristruktuuri uurinud Video Rahvusvahelise Analüütilise Keskuse andmetel peamised žanriplokid. 2013. aasta kavas olid meelelahutussaated (21%), mängufilmid (21%) ja telesarjad (20%). (Vt pilt 3). Televisioon Venemaal: olukord, suundumused ja arenguväljavaated. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html
3. pilt
Teadlased märgivad, et märkimisväärne mahajäämus on teabe (7%), hariduslike (6%), sotsiaalpoliitiliste saadete (3%) ja dokumentaalfilmide näitamise (3%) "meelelahutusklastri" taga. Televisioon Venemaal: olukord, suundumused ja arenguväljavaated. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html
Arvatakse, et saatežanri saated on ajakirjandusega kaudselt seotud. Selle stereotüübi ümberlükkamiseks piisab, kui viidata definitsioonile V.L. Zwick, kes selgitab, et ajakirjandus pole mitte ainult "avaliku arvamuse väljendamise ja kujundamise vahend, vahendatud suhtluse vahend (suhtlusvahend)", vaid ka "mõnel juhul viis reaalsuse esteetiliseks mõistmiseks". Tsvik V. L. Sissejuhatus ajakirjandusse. M., 2000. Lk 65. Akinfjev jagab saate “kontsertideks” ja “huumoriks”. Esimesse kuuluvad suursündmuste ja festivalide otseülekanded, kuulsuste juubelipidustused ning lihtsalt valik varietee- ja estraadietendusi. (“Jõulukohtumised” (Venemaa) “Laupäeva õhtu” (Venemaa)). Teine rühm on: sellised humoorikad saated nagu “Täismaja” (Venemaa), “KVN” (Esimene kanal), “Kööra peegel” (Esimene kanal). Nende saadete aluseks on koomikute esitus, kes esitavad oma kompositsiooni miniatuure. Humoorikate programmide hulka kuuluvad ka sketšisaated (2-5 minutit kestvad komöödiasketid, näitlejarühma esituses). See žanr ilmus Venemaa televisioonis 90ndatel: “Oba-na” (ORT), “Mask Show”, “Gorodok” (Venemaa), “Ettevaatust, kaasaegne” (STS) “Gentleman Show” (RTR), “OSP- Stuudio” (TV-6) “Ettevaatust, kaasaegne” (STS). Kaasaegses reaalsuses hõlmab see žanr selliseid projekte nagu: “Kallis ülekanne” (Ren-TV), “Pun” (DTV), “Kuus kaadrit” (STS), “Meie Venemaa” (TNT). Stand-up komöödia populaarsus kogub hoogu: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Nende projektide mõte on näitlejate ja saatejuhtide võime avalikkusega vabalt suhelda, nende üle nalja heita ja moekaid teemasid arutada.
V.L Tsvik toob välja järgmised saate funktsioonid: otsene korralduslik (levi igapäevaelus), kultuuriline ja hariduslik: „Samas esindavad reeglina just saatesaated. klassikaline versioon meelelahutusprogramm" 10 Tsvik V. L. Sissejuhatus ajakirjandusse. Alates 76.
Mis puudutab hilisõhtuseid saateid, siis see ingliskeelne neologism viitab huumorielementidega jutusaatele, mis lõbustavad vaatajaid hilisõhtul. Selle klassikaline formaat eeldab saatejuhi kohalolekut, kelle monoloogid, mis on mõnikord ettearvamatud, filmitakse lähedalt, on lahjendatud stand up -etendustega (konkreetsel teemal väljamõeldud sketš otse publiku ees). Stuudiosse on kutsutud kuulsad külalised, kellega saatejuht juhuslikult vestleb. Vestlus võib toimuda kas ühe külalisega või mitmega korraga. Elav muusikasaade on hilisõhtuse etenduse kohustuslik element. Reeglina on tegemist instrumentaalorkestriga, mille ülesandeks on reageerida saatejuhi märguannetele ja esitada helilööke, mis piiritlevad saate temaatilisi plokke. Programmi lõpetab kuulsa esineja või populaarse muusikakollektiivi live-esinemine.
Reeglina on hilisõhtused saated eetris viis korda nädalas ja eetris on salvestused, mille kestus on kolmkümmend minutit. Kord nädalas (laupäev/pühapäev) saab näidata ka õhtuseid etendusi. Selline oli näiteks aastatel 2010–2013 Channel One eetris olnud humoorikas paroodiasaade Yesterday Live. Ingliskeelne nimi saade on tõlgitud kui "Yesterday Live". Saates parodeeriti teisi telesaateid, aga ka filme, teatrilavastusi, reklaami, spordi- ja poliitilisi sündmusi. Saate tegijaid juhendas populaarne Ameerika saade Saturday Night Live. Saade oli tuntud oma humoorikate loosungite poolest: "Jääge meiega, me oleme väga lahedad!", "Jääge meiega, muidu teie teler plahvatab." Yesterday Live’i võib nimetada puhtalt meelelahutuslikuks saateks, millel pole erilist tähendust. Samale formaadile järgneb ka autori “Õhtuurgant”, mille esimene osa jõudis eetrisse 16. aprillil 2012. Programm ilmub igal nädalal esmaspäevast reedeni.
Esimene õhtune saade kannab nime The Ed Sullivan Show telekanalis CBS (USA), mis oli eetris aastatel 1948–1971. Tema stiil (kõnelaad ja käitumine kaamera ees) sai eeskujuks kõigile tema järgijatele. Sullivani originaalsus oli üles ehitatud liigsele afektsioonile ja liikuvusele, mis oli nii veidralt kombineeritud tavalise uudistediktori maskeeringuga, mis paistis ta tolleaegsete saatejuhtide seas silma. Saate kaasautoriteks olid estraaditeatri näitlejad ja muusikud, kes olid valmis otse-eetris esinema. Nii et selles saates esinesid vahetult pärast Elvis Presleyt USA toona vähetuntud biitlid (1964). Kuulus Ameerika NBC saatejuht Johnny Carson töötas hilisõhtuses showžanris – tema saateid avaldati 30 aastat, samuti kuulus stsenarist ja stand-up koomik Jay Lenno, kes juhtis The Tonight Show’d.
Tonight Show koos David Lettermaniga esilinastus 1992. aastal telekanalis CBS ja on ameeriklaste seas väga populaarne ka tänapäeval. Nii nagu Letterman irooniliselt pommitab oma külalist keeruliste küsimustega tema isikliku elu ja töö kohta, vastavad mõned staarid talle eetris provokatsioonidega. Näiteks ühisfoto Lettermanist ja Ashton Kutcherist, kes istuvad showmani süles. Ashton kommenteeris seda sooviga saada sama foto Lettermaniga kui tema abikaasa, kes sai saate külaliseks kuu aega varem kui tema abikaasa. Kuulsuse külaskäik õhtusesse saatesse on oluline sündmus nii fännidele kui ka ajakirjanikele. David Lettermani külastasid nii senaatorid (John McCain) kui ka presidendid (Bill Clinton ja Barack Obama). “The Tonight Show with David Letterman” on poliitikutele ja staaridele võimalus tõsta oma reitinguid ja avalikustada oma uuest projektist selle ilmumise eelõhtul. Pole üllatav, et nädalalehe GuideTV andmetel saavutas see projekt 2003. aastal Ameerika suurimate saadete edetabelis seitsmenda koha.
Tänaseks on Euroopas, Venemaal ja Ukrainas telesaadete üle võtnud Ameerika õhtusaadete analoogid. Ilmekas näide selle žanri saatest Venemaa televisioonis on "Õhtu Urgant". Saade on eetris alates 2012. aasta aprillist kell 23:30 esmaspäevast reedeni. Selle peamine erinevus Ameerika projektid, et “Evening Urgant” ilmub salvestustel. Saate avab video, kus esinevad saatejuht ja stuudiokülalised.
Nagu teadlased märgivad, sai Igor Ugolnikovist saatega “Tere õhtust” Venemaa ringhäälingu õhtusaadete žanri teerajaja. Saade oli eetris RTR (1997–1998) ja STS (2001–2002) telekanalitel. Enne projekti eetrisse jõudmist sai RTR-kanal USA-lt tasuta iga-aastase litsentsi. Samal põhimõttel käivitas telekanal STS (1996-1999) sarnase formaadiga saate „Üks õhtu”, projekt kolis 1999. aastal üle TNT-le. Saadet juhtisid Dmitri Nagijev ja Sergei Rost. 2011. aastal ilmus saade õhtusaate “Tere õhtust Maximiga” (Venemaa 1) formaadis, mida juhtis Maxim Galkin.
Enamikku Venemaa televisiooni kaasaegseid meelelahutussaateid ja eriti õhtuseid saateid ei saa nimetada mõttetuks. Niisiis, N.A. Hrenov märgib oma raamatus "Televisiooni varieeruvus", et "ilmselt on meelelahutuse alahindamise peamiseks põhjuseks sotsiaalpsühholoogiline hoiak, mis kujunes välja sel ajalooperioodil, mil meelelahutus oli tegelikult valdkond, mis ei arendanud indiviidi, vaid võõrandas teda. kultuurist." Khrenov N. Televisioonivariantide meelelahutusfunktsioonid // Televisiooni variatsioon. M., 1981. Lk 26.
Et meelelahutusele adekvaatselt reageerida, on vaataja sunnitud avaliku arvamuse ja oma järelduste põhjal ületama psühholoogilisi stereotüüpe. Sellest ka leebe suhtumine infosse. Meelelahutus on ennekõike emotsionaalne hinnang tegelikkusele. Meelelahutustelevisioon on suunatud vaataja pingete maandamiseks ja talle naudingu pakkumisele. Samal ajal kannavad meelelahutusprojektid olulist semantilist koormust. Seega, vaatamata näilisele kergemeelsusele, peegeldavad humoorikad saated kaasaegse ühiskonna sotsiaalse käitumise mudeleid (nii vastuvõetavaid kui ka vastuvõetamatuid).
„Teabe esitamine televisiooni uudistes ja analüütilistes saadetes on allutatud paljudele tavadele. Meedium seab omad piirangud, mille hulka kuuluvad süžee lühike kestus, kohustuslikud videoseeriad, kollaaž, üleminekud stiilis "ja nüüd ... millestki muust", dramatiseering jne. - ütleb teadlane Kashkina. Kashkina M.G Piirkondliku meediakeskkonna iseärasused... Lk 5. Teabeprogrammid sisaldavad ka meelelahutuslikku elementi, mis pakub vaatajale naudingut ehk sõnumit, mis meelelahutuse, sensatsiooni ja saatejuhi lihtsa pöördumise kaudu vaataja poole tõmbab. "oma" publiku tähelepanu." Nagu M.G. Kashkina usub: "Teabemeelelahutuse" kontseptsioon tähendab heleduse lisamist programmi, mis esindab päeva või nädala peamisi sündmusi, selle keskendumist meelelahutusele." P. 5. Selliste saadete tegijad saavad selgelt aru, et teleri sisselülitajat tuleb hoida ekraani juures, mitte lasta tal igavleda. Teadlane märgib, et 1990. aastatel videotootmine populaarkultuur seostatakse tollal praeguse MTV visuaalse esteetikaga, mille keelt tänapäeval tunnustatakse kui progressiivset. “Selle iseloomulikeks joonteks on rõhuasetus meelelahutusele, süžee-klipi pealispinna ilu, lühidus ja dünaamilisus, montaaži “nipid”, piltide suur tempo ja kiire vaheldumine, videotekstikaadrite katkestus ja ebaühtlus. . Etenduse praeguse retoorika tunnuste hulka võib kuuluda ka iroonia ja eneseiroonia, väline kergus, publikuga mängimine,” räägib M.G. Kashkina M. G. Regionaalse meediakeskkonna tunnused... Lk 6.
Selliste saadete hulka kuulub "Namedni", mis ilmus eetris 2001. aastal. Vene televisiooni jaoks eristus Leonid Parfenovi pühapäevane autoriteabe ja analüütiline saade täiesti uudse teabekäsitluse poolest. “Namedni” loobus traditsioonilisest teabe esitamisest (poliitika - majandus - sotsiaalteemad - kultuur - sport), mis võeti kasutusele aastal. kodumaine ajakirjandus. Saate tegijad hõlmasid kõigi eluvaldkondade päevakava, see tähendab "ülalt" uudiseid kõrvuti tagamaade materjalidega ja süžeed Hollywoodi staaride elust - reportaažiga kuumast kohast. Argielu toodi vaataja ette kui midagi helget ja põnevat. Stuudios oli mitu ekraani, mis edastasid videoid. Telesaadetised jagati autonoomseteks komponentideks, millest igaühel oli oma videoteksti plokk, nagu muusikavideol. 2000. aasta telekeele jaoks oli selline materjali esitamise vorm märk ajastu asjakohasusest ja adekvaatsusest. See oli üks esimesi reaalsuse efekti loomise meetodeid.
See killustatus tõmbas vaataja pilgu ekraanile. Ta paigaldas ka teatud tüüpi filtri, mis ei lasknud läbi teatud keerukuse taseme ületaval teabel läbida. Kuid teoreetiliselt saab infotainment-programmi paigutada mis tahes teabe.
Nagu märkis S.N. Iltšenko: „Saated ja mängud muutuvad tarbijale teabe edastamise meediakanaliks. Seega on suhtlusakt mitmekesistunud vastastikuse tagasisidega vahetuse protsessist uudiste ja arvamuste edastamise imiteerivaks näivuseks väga eriliste seaduste – vaatemängu seaduste – järgi. Iltšenko S.N. Kodumaise televisiooni žanrisüsteemi areng... Lk 30. Heterogeensete elementide kooslusest muudetakse meediateksti mitte vastavuses elu tegelikkusega, vaid potentsiaalse publiku mõjutamise ülesannetega.
Iltšenko usub, et meelelahutustelevisiooni areng “postmodernsel ajastul” on loomulik ning on ette määratud sotsiaalmajanduslike ja kultuuriliste protsesside dünaamikast, millele juhtiv meedia kiiresti reageeris, ning võrdleb televisiooni M. McLuhani “häbeliku hiiglasega”. . McLuhan M. Televisioon. Arglik hiiglane / trans. inglise keelest Grigorva-Arkadieva // Isiksuse kaasaegsed probleemid. M., 2001. nr 1. Lk 140.
Iltšenko sõnul on 21. sajandi televisioon oma tehnilise platvormi ümberkujundamisega muutunud sotsiaalsete protsesside võimsaks katalüsaatoriks. Sellel on tugev mõju massidele, korrigeerides nende mõtteviisi ja ideid ümbritseva maailma ja tegelikkuse kohta. Teadlane usub, et postmodernsuse ja ehituse ajastul infoühiskond intensiivistatakse inforuumi (riikliku, globaalse) visualiseerimise ja reformimise protsesse. Monomeediakeskkond on kujunemas digitaalseks, multimeediakeskkonnaks. Ja "televisiooni ja ekraanikultuuri üldiselt peetakse "inimese pikenduseks", mis on samal ajal tõhus vahend masside sotsialiseerimisel ja sotsiaalkultuurilisel globaliseerumisel. Iltšenko S.N. Kodumaise televisiooni žanrite süsteemi areng... Lk 30. Tänapäeval muutub meelelahutustelevisioon üha populaarsemaks. Seda tüüpi suhtlus muudab ja suunab publiku emotsionaalset ja sensoorset taju ekraanipiltidest. Televisiooni meelelahutuslik funktsioon suureneb, mis mõjutab vaatajaskonna ja telesisu sotsiaalse arengu muutumist.
Uurija S. N. Iltšenko sõnul on Venemaa meelelahutustelevisioon möödunud pikamaa selle kujunemist, mis tõestab, et publikul on vajadus meelelahutuslike telesaadete järele. See on vaieldamatu ja on seotud sotsiaalsete nõudmiste ning massipubliku emotsionaalse ja psühholoogilise seisundiga. Just seal. Lk 32. Lahendamata jääb aga meelelahutusprogrammi süžee jaoks semantiliste kategooriate valimise probleem meelelahutustelevisiooni edasise arengu seisukohalt.
Seega on meelelahutustelevisiooni tüpoloogilised omadused Venemaal viimasel ajal lähemalt uuritav teema. Peamised tüpologiseerimise kriteeriumid on publiku iseloom, sihiseade ja žanrivormid, mis võimaldavad esile tõsta erinevat tüüpi telesaated Televisiooni mängulisus kerkib üha selgemalt esile mitte ainult ühe populaarseima meediana, vaid ka reaalsuse tõlgendamise viisina, mis vastab vaataja spetsiifilistele sotsiaalpsühholoogilistele vajadustele. Seetõttu sobib televisioon kaasaegse meedia hierarhias orgaaniliselt olemasolevasse massikommunikatsioonisüsteemi ja on juhtival kohal. Selle taustal muundub senine žanrite süsteem, kujunevad uued žanrimudelid, laienevad televisiooni ja teleajakirjanduse funktsioonid.