(!KEEL: Vana-Kreeka silmapaistvad skulptorid. Vana-Hellase silmapaistvad skulptorid Vana-Kreeka skulptuuri esitlus inimilu kujutis

Vana-Kreeka skulptuurid Vana-Kreeka kunstist sai tugi ja alus, millel tervik Euroopa tsivilisatsioon. Vana-Kreeka skulptuur on eriline teema. Ilma iidse skulptuurita poleks renessansi hiilgavaid meistriteoseid ja edasiarendus seda kunsti on raske ette kujutada. Kreeka iidse skulptuuri arenguloos võib eristada kolme suurt etappi: arhailine, klassikaline ja hellenistlik. Igal neist on midagi olulist ja erilist. Vaatame igaüht neist.

  • Vana-Kreeka kunstist sai tugi ja alus, millel kasvas kogu Euroopa tsivilisatsioon. Vana-Kreeka skulptuur on eriline teema. Ilma iidse skulptuurita poleks renessansi hiilgavaid meistriteoseid ja selle kunsti edasist arengut on raske ette kujutada. Kreeka iidse skulptuuri arenguloos võib eristada kolme suurt etappi: arhailine, klassikaline ja hellenistlik. Igal neist on midagi olulist ja erilist. Vaatame igaüht neist.
Arhailine

Sellesse perioodi kuuluvad skulptuurid, mis on loodud 7. sajandist eKr kuni 5. sajandi alguseni eKr. Ajastu andis meile alasti noorte sõdalaste (kuros) kujud, aga ka palju riietes naisfiguure (korasid). Arhailisi skulptuure iseloomustab teatav visandlikkus ja ebaproportsionaalsus. Teisalt on iga skulptori töö atraktiivne oma lihtsuse ja vaoshoitud emotsionaalsuse poolest. Selle ajastu figuure iseloomustab poolnaeratus, mis annab teostele salapära ja sügavust.

"Jumalanna granaatõunaga", mida hoitakse Berliinis riigimuuseum, üks paremini säilinud arhailisi skulptuure. Vaatamata välisele karedusele ja “valetele” proportsioonidele tõmbavad vaataja tähelepanu skulptuuri käed, mis on autori poolt hiilgavalt teostatud. Skulptuuri ilmekas žest muudab selle dünaamiliseks ja eriti ilmekaks.

Klassika Selle konkreetse ajastu skulptuure seostab enamik iidse plastilise kunstiga. Klassikaajastul sellised, nagu Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphoros ja paljud teised. Ajalugu on järglastele säilitanud ajastu silmapaistvate skulptorite nimed: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles ja paljud teised.

  • Klassikalise Kreeka meistriteoseid eristavad harmoonia, ideaalsed proportsioonid (mis viitab suurepärastele teadmistele inimese anatoomiast), aga ka sisemine sisu ja dünaamika.
  • hellenism
Hilis-Kreeka antiikajal on tugev idapoolne mõju kogu kunstile üldiselt ja skulptuurile eriti. Ilmuvad keerulised nurgad, peened eesriided ja arvukad detailid. Idamaine emotsionaalsus ja temperament tungivad läbi klassika rahulikkuse ja majesteetlikkuse. Kõige kuulsam
  • skulptuurne kompositsioon
Hellenistlik ajastu – Laocoon ja tema pojad Rhodose Agesander (meistriteost hoitakse ühes Vatikani muuseumidest). Kompositsioon on täis draamat, süžee ise viitab tugevatele emotsioonidele. Athena saadetud madudele meeleheitlikult vastu seistes näib kangelane ise ja tema pojad mõistvat, et nende saatus on kohutav. Skulptuur on tehtud erakordse täpsusega. Figuurid on plastilised ja ehtsad. Tegelaste näod jätavad vaatajale tugeva mulje. Hellenismiajastu kuulsaim skulptuurikompositsioon on Laocoon ja tema Rhodose Agesanderi pojad (meistriteost hoitakse ühes Vatikani muuseumides). Kompositsioon on täis draamat, süžee ise viitab tugevatele emotsioonidele. Athena saadetud madudele meeleheitlikult vastu seistes näib kangelane ise ja tema pojad mõistvat, et nende saatus on kohutav. Skulptuur on tehtud erakordse täpsusega. Figuurid on plastilised ja ehtsad. Tegelaste näod jätavad vaatajale tugeva mulje. Phidias -
  • Phidias on 5. sajandil eKr Vana-Kreeka kuulus skulptor. Ta töötas Ateenas, Delfis ja Olümpias. Phidias osales aktiivselt Ateena Akropolise rekonstrueerimisel. Ta oli Parthenoni ehitamise ja kaunistamise üks juhte. Ta lõi Parthenoni jaoks 12 meetri kõrguse Athena kuju. Kuju aluseks on puidust kuju. Elevandiluust plaadid asetati näole ja paljastele kehaosadele. Rõivad ja relvad olid kaetud ligi kahe tonni kullaga. See kuld oli hädaabireserv ettenägematute finantskriiside puhuks.
Ateena skulptuur Phidiase loovuse tipp oli tema kuulus 14 meetri kõrgune Zeusi kuju Olümpias. Sellel oli kujutatud Thundererit, kes istub rikkalikult kaunistatud troonil, ülakeha alasti ja alumine torso mähitud mantlisse. Ühes käes hoiab Zeus Nike'i kuju, teises võimu sümbolit - varras. Kuju oli puidust, kuju oli kaetud elevandiluust plaatidega ja riided olid kaetud õhukeste kuldlehtedega. Nüüd teate, millised skulptorid olid Vana-Kreekas.
  • Phidiase loomingu tipp oli tema kuulus 14 meetri kõrgune Zeusi kuju Olümpias. Sellel oli kujutatud Thundererit, kes istub rikkalikult kaunistatud troonil, ülakeha alasti ja alumine torso mähitud mantlisse. Ühes käes hoiab Zeus Nike'i kuju, teises võimu sümbolit - varras. Kuju oli puidust, kuju oli kaetud elevandiluust plaatidega ja riided olid kaetud õhukeste kuldlehtedega. Nüüd teate, millised skulptorid olid Vana-Kreekas.

Slaid 1

Silmapaistvad skulptorid Vana-Hellas
Esitlus MHC õppetund koostanud õpetaja Petrova M.G. MBOU "Gümnaasium" Arzamas

Slaid 2

Tunni eesmärk
kujundada ettekujutus skulptuuri arengust Vana-Kreekas, võrreldes meistriteoseid erinevad etapid selle areng; tutvustada õpilastele suurimad skulptorid Vana-Kreeka; arendada skulptuuritööde analüüsimise oskusi, loogiline mõtlemine põhjal võrdlev analüüs

kunstiteosed; kasvatada kunstiteoste tajumise kultuuri.

Slaid 3
-Nimeta Vana-Kreeka kunsti põhitees? - Mida tähendab sõna "Akropol"? -Kus on Kreeka kuulsaim Akropolis? -Mis sajandil see ümber ehitati? - Nimetage tolleaegne Ateena valitseja. -Kes juhendas ehitustöid? - Loetlege Akropolil asuvate templite nimed. -Mis on peasissepääsu nimi, kes on selle arhitekt? - Millisele jumalale on Parthenon pühendatud? Nimetage arhitektid. -Milline kuulus portikus koos lage kandva naiste skulptuuriga kaunistab Erechtheioni? -Milliseid kujusid, mis kunagi Akropoli kaunistasid, teate?

Slaid 4

Vana-Kreeka skulptuur
Looduses on palju hiilgavaid jõude, kuid pole midagi kuulsusrikkamat kui inimene. Sophokles
Probleemse küsimuse avaldus. - Milline oli Vana-Kreeka skulptuuri saatus? - Kuidas lahendati ilu ja inimese probleem? Kreeka skulptuur? - Kust ja kuhu kreeklased tulid?

Slaid 5

Kujundage laud
Skulptorite nimed Mälestiste nimed Tunnused loominguline viis
Arhailine (VII-VI saj. eKr) Arhailine (VII-VI saj. eKr) Arhailine (VII-VI saj. eKr)
Kuros Kora
Klassikaline periood (V-IV saj eKr) Klassikaline periood (V-IV saj eKr) Klassikaline periood (V-IV saj eKr)
Miron
Polykleitos
Hilisklassika (400-323 eKr – 4. sajandi vahetus eKr) Hilisklassika (400-323 eKr – 4. sajandi vahetus eKr) Hilisklassika (400 –323 eKr – 4. sajandi vahetus eKr)
Skopas
Praxiteles
Lysippos
Hellenism (III-I sajand eKr) Hellenism (III-I sajand eKr) Hellenism (III-I sajand eKr)
Agesander

Slaid 6

Arhailine
Kuros. 6. sajand eKr
koor. 6. sajand eKr
Pooside jäikus, liigutuste jäikus, “arhailine naeratus” nägudel, seos Egiptuse skulptuuriga.

Slaid 7

Klassikaline periood
Miron. Kettaheitja. 5. sajand eKr
Myron oli skulptuuri liikumise probleemi lahendamise uuendaja. Ta ei kujutanud “Kettaheitja” liikumist ennast, vaid lühikest pausi, hetkelist peatust kahe võimsa liigutuse vahel: tagasipööre ning kogu keha viske ja kettaheite vahel. Kettaheitja nägu on rahulik ja staatiline. Pildi individualiseerimine puudub. Kehastunud kuju täiuslik pilt inimkodanik.

Slaid 8

Võrdle
Chiasmus on skulptuurne tehnika varjatud liikumise edasiandmiseks puhkeseisundis. Polycletus "Canonis" määras inimese ideaalsed proportsioonid: pea - 17 pikkust, nägu ja käsi - 110, jalg - 16.
Miron. Kettaheitja
Polykleitos. Doryphoros

Slaid 9

Hiline klassika
Skopas. Maenad. 335 eKr e. Rooma koopia.
Huvi vastu sisemine olek inimene. Tugevate, kirglike tunnete väljendamine. Dramaatiline. Väljendus. Pilt energeetilisest liikumisest.

Slaid 10

Praxiteles
Knidose Aphrodite kuju. See oli esimene naisfiguuri kujutamine Kreeka kunstis.

Slaid 11

Lysippos töötas välja uue plastilise kaanoni, milles ilmneb piltide individualiseerimine ja psühhologiseerimine.
Lysippos. Aleksander Suur
Apoksüomeenid

Slaid 12

Võrdle
"Apoxiomen" - dünaamiline poos, piklikud proportsioonid; uus kaanonipea = 1/8 kogukõrgusest
Polykleitos. Doryphoros
Lysippos. Apoksüomeenid

Slaid 13

Plastikust eskiis

Slaid 14

Kuidas Kreeka skulptuuris lahendati ilu ja inimese probleem. Kust ja kuhu kreeklased tulid?
Järeldus. Skulptuur on jõudnud primitiivsetest vormidest ideaalsete proportsioonideni. Üldistusest individualismini.

Inimene on looduse põhilooming Skulptuuride tüübid on erinevad: reljeef (tasaskulptuur); väike plastik; ümmargune skulptuur.

Slaid 15
Kodutöö

1. Täida tabel tunni teemal. 2. Koostage testi jaoks küsimused. 3. Kirjutage essee "Mis on iidse skulptuuri suurus?"

Slaid 16
Bibliograafia. 1. Yu.E. Galushkina “Maailma kunstikultuur”. – Volgograd: Õpetaja, 2007. 2. T.G. Grushevskaja “MHC sõnastik” - Moskva: “Akadeemia”, 2001. 3. Danilova G.I. Maailm kunstikultuur . Algusest kuni 17. sajandini. Õpik 10. klass. – M.: Bustard, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina “Maailma kunstikultuur. Selle tekkest 17. sajandini” Essesid ajaloost. – M.: Peeter, 2007. 5. L. Ljubimov „Kunst Vana maailm ” - M.: Haridus, 1980. 6. Maailma kunstikultuur in kaasaegne kool

. Soovitused. Peegeldused. Tähelepanekud. Teaduslik ja metoodiline kogumik. – Peterburi: Nevski murre, 2006. 7. A.I. Nemirovski. “Raamat, mida lugeda iidse maailma ajaloost”
Arhailine skulptuur: Kory - tüdrukud sisse
tuunikad.
Kehastas ideaali;
naiselik ilu
Sarnane ühele
muu: lokkis
juuksed, salapärased
naeratus, kehastus
keerukust.

koor. 6. sajand eKr

KREEKA SKULPTUURI KLASSIKA
KREEKA SKULPTUR
KLASSIKA
V-IV sajandi lõpp. eKr e. - rahutu vaimse elu periood Kreekas,
aastal Sokratese ja Platoni idealistlike ideede kujunemine
filosoofia, mis arenes välja võitluses materialismi vastu
Demokritose filosoofia, lisandumise aeg ja uued vormid kreeka keel kaunid kunstid
. Skulptuuris asendada
tuleb mehelikkus ja range klassika kujutiste tõsidus huvi vastu meelerahu
inimesel ja seda leidub plastis
peegeldus on keerulisem ja vähem otsekohene

iseloomulik.

Kreeka klassikalise perioodi skulptorid:
Polykleitos
Miron
Skopas
Praxiteles
Lysippos

Polykleitos

Polykleitose tööd algasid
tõeline hümn suurusele
ja inimese vaimne jõud.
Lemmikpilt -
sale noormees
sportlik
kehaehitus. Sellel pole
ei midagi ekstra
"ei midagi üleliigset"
Vaimne ja füüsiline
välimus on harmooniline.
Polykleitos.
Doryphoros (odamees).
450-440 eKr Rooma koopia.
Rahvusmuuseum. Napoli

Doryphorosel on keeruline poos,
erineb staatilisest poosist
iidsed kouros. Polykleitos
oli esimene, kes mõtles kinkimisele
kujundab sellist poosi,
et nad toetuvad
ainult ühe alumine osa
jalad. Lisaks joonis
tundub mobiilne ja
elav, tänu
et horisontaalteljed ei ole
paralleelne (nn chiasmus).
"Doriphoros" (kreeka δορυφόρος - "odakandja") - üks
üks kuulsamaid antiikaja kujusid, kehastab
nö Polykleitose kaanon.

Polykleitose kaanon

Doryfor ei ole konkreetse sportlase kujutis -
võitja, vaid meesfiguuri kaanonite illustratsioon.
Polykleitos asus proportsioone täpselt määrama
inimfiguur vastavalt nende ideedele
ideaalne ilu. Need proportsioonid on üksteisega seotud
digitaalne suhe.
"Nad isegi kinnitasid, et Polykleitos tegi seda meelega, selleks et seda teha
et teised artistid saaksid teda modellina kasutada,” kirjutas
kaasaegne.
Essee “Canon” ise avaldas sellele suurt mõju
Euroopa kultuur, hoolimata sellest, et teoreetilisest
Teosest on säilinud vaid kaks fragmenti.

Polykleitose kaanon

Kui me arvutame selle proportsioonid ümber
Ideaalne mees pikkusele 178
cm, on kuju parameetrid järgmised:
1. kaela maht - 44 cm,
2.rind - 119,
3. biitseps - 38,
4. vöökoht - 93,
5. küünarvarred - 33,
6. randmed - 19,
7. tuharad - 108,
8. puusad - 60,
9. põlv - 40,
10. sääred - 42,
11.pahkluud - 25,
12. jalga - 30 cm.

Polykleitos

"Haavatud Amazon"

Miron

Myron – kreeka keel
5. sajandi keskpaiga skulptor.
eKr e. Ajastu skulptor
eelmine
otse
kõrgeim õitsemine
Kreeka kunst
(6. sajandi lõpp - 5. sajandi algus)
Kehastas jõu ideaale ja
inimese ilu.
Oli esimene meister
kompleksne pronks
valandid
Miron. Kettaheitja.450 eKr.
Rooma koopia. Rahvusmuuseum, Rooma

Miron. "Kettaheitja"
Muistsed iseloomustavad Myronit kui
suurim realist ja anatoomiatundja,
kes aga nägusid anda ei osanud
elu ja väljendus. Ta kujutas jumalaid
kangelased ja loomad ning erilise
reprodutseeris armastavalt raskeid,
mööduvad poosid.
Tema kuulsaim töö
"Kettaheitja", seda kavatsev sportlane
käivitada ketas - kuju, mis on jõudnud
meie aeg mitmes eksemplaris, alates
millest parim on valmistatud marmorist ja
asub Roomas Massami palees.

Myroni "Diskoheitja" Kopenhaageni botaanikaaias

Kettaheitja. Miron

Skopase skulptuurilooming

Skopas (420 – umbes 355 eKr), pärit Parose saarelt,
rikas marmorist. Erinevalt Praxitelesest, Scopasest
jätkas traditsioone kõrge klassika, piltide loomine
monumentaal-kangelaslik. Aga 5. sajandi piltidest. nende
eristab kõigi vaimsete jõudude dramaatilist pinget.
Kirg, paatos, tugev liikumine- peamised omadused
Skopase kunst.
Tuntud ka arhitektina, osales loomises
reljeefne friis Halicarnassuse mausoleumile.

Skopase skulptuurilooming
Ekstaasiseisundis, sisse
vägivaldne kirepuhang
kujutanud Skopas
Maenad. Jumala kaaslane
Dionysos on näidatud
kiirtants, tema
pea tagasi visatud
juuksed langesid mu õlgadele,
keha on kumer
esitatud kompleksis
ettelühenemine, lühikesed voldid
rõhutatakse kitiooni
vägivaldne liikumine. IN
erinevus 5. sajandi skulptuurist.
Maenad of Skopas
jaoks juba loodud
vaade igast küljest.
Skopas. Maenad

Skulptuurne
loomingut
Skopasa
Tuntud ka kui
arhitekt, osales
reljeefi tekitamine
friis jaoks
Halikarnassos
mausoleum.
Skopas. Võitlus amatsoonidega

Praxiteles

Sündis Ateenas (u.
390-330 eKr)
Inspireeriv laulja
naiselik ilu.

Skulptuurne looming
Praxiteles
Knidose Aphrodite kuju –
esimene kreeka kunstis
alasti pilt
naise figuur. Kuju seisis
Knidose poolsaare kallastel ja
kirjutasid kaasaegsed
tõelised palverännakud siin,
ilu imetlema
jumalanna valmistub vette sisenema
ja viskas riided seljast
lähedal seisev vaas.
Algne kuju pole säilinud.
Praxiteles. Knidose Aphrodite

Praxitelese skulptuurilooming

Ainsas, mis on meieni jõudnud
originaalne marmorskulptor Praxiteles
Hermese kuju (kaubanduse patroon ja
reisijad, aga ka sõnumitooja, "kuller"
jumalad) kujutas meister kaunist noormeest, in
rahu ja rahu olek. läbimõeldult
ta vaatab Dionysose last, keda
hoiab süles. Julge asendamiseks
Sportlase iluga kaasneb mitu ilu
naiselik, graatsiline, aga ka rohkem
vaimsustatud. Hermese kuju peal
säilinud on iidse värvingu jäljed: punakaspruunid juuksed, hõbedane värv
sidemega.
Praxiteles.
Hermes. Umbes 330 eKr e.

Skulptuurne looming
Praxiteles

Lysippos

4. sajandi suur skulptor. eKr
(370-300 eKr).
Ta töötas pronksis, sest pingutanud
jäädvustage pilte
põgus impulss.
Jäi maha 1500
pronkskujud, sh
kolossaalsed jumalakujud,
kangelased, sportlased. Need on omased
paatos, inspiratsioon,
emotsionaalsus
Originaal pole meieni jõudnud.
Kohtu skulptor
A. Makedoonia pea marmorkoopia
A.Makedonsky

Selles skulptuuris koos
hämmastav oskus
edasi antud kirglik intensiivsus
Heraklese ja lõvi duell.
Lysippos.
Herakles võitleb lõviga.
4. sajand eKr
Rooma koopia
Ermitaaž, Peterburi

Lysippose skulptuurilooming

Lysippos andis endast parima
tuua oma pildid lähemale
tegelikkus.
Niisiis, ta ei näidanud sportlasi
kõrgeima pinge hetk
jõududega ja reeglina nende hetkel
langus pärast võistlust. Täpselt nii
nii on kujutatud tema Apoksüomenest,
pärast endalt liiva maha harjamas
sportlik võitlus. Ta on väsinud
nägu, juuksed higist mattunud.
Lysippos. Apoksüomenos. Rooma koopia, 330 eKr

Lysippose skulptuurilooming

Kütkestav Hermes,
alati kiire ja
ka elus
tutvustas Lysippos
nagu oskaks
äärmine väsimus
istudes korraks maha
kivi peal ja valmis
järgmine sekund
joosta oma sees kaugemale
tiibadega sandaalid.
Lysippos. "Puhkav Hermes"

Lysippose skulptuurilooming

Lysippos lõi oma kaanoni
proportsioonid inimkeha,
mille järgi on tema figuurid pikemad ja
saledam kui Polykleitos
(pea suurus on 1/9
arvud).
Lysippos. "Hercules of Farnese"

Leohar

Tema loovus on
kena katse
jäädvustada klassika
inimese ilu ideaal.
Tema töödes ei ole
ainult piltide täiuslikkus,
ning oskust ja tehnikat
hukkamine.
Apollot peetakse üheks
parimad teosed
Antiikaeg.
Leohar. Apollo Belvedere.
4. sajand eKr Rooma koopia. Vatikani muuseumid

Skulptuurne
ajastu meistriteosed
hellenism

Kreeka skulptuur

Niisiis, kreeka skulptuuris on kujutise väljendusrikkus
koosnes kogu inimkehast, tema liigutustest ja mitte
ainult ühes näos. Vaatamata sellele, et paljud
Kreeka kujud ei säilitanud oma ülemisi osi
(nagu "Nike of Samothrace" või
"Nika lahti sidumas sandaalid"
tuli meie juurde ilma peata, kuid me unustame selle,
vaadates tervikut plastiline lahendus pilt.
Kuna kreeklased mõtlesid hingele ja kehale aastal
jagamatu ühtsus, seejärel kreeka kujude kehad
ebatavaliselt vaimne.

Nike of Samothrace

Kuju püstitati selleks puhuks
Makedoonia laevastiku võidud üle
Egiptlane aastal 306 eKr. e.
Jumalannat kujutati justkui
laeva ninas, teatades
võit trompeti kõlaga.
Võidu paatos väljendub selles
jumalanna kiire liikumine,
tema laias tiivaklapis.
Nike of Samothrace
2. sajand eKr
Louvre, Pariis
Marmor

Nike of Samothrace

Nike oma sandaali lahti sidumas

Kujutatud jumalanna
lahtisidumine
sandaal enne
kuidas templisse siseneda
Marmor. Ateena

Milo Veenus

8. aprill 1820 kreeka talupoeg
Iorgose nimeliselt Melose saarelt kaevates
maas, tundis, et tema labidas
tuima helinaga põrkas ta millegi vastu
tahke.
Iorgos kaevas lähedal - sama tulemus.
Ta astus sammu tagasi, kuid isegi siin ei olnud labidas
tahtis maa peale siseneda.
Esmalt nägi Iorgos kivinišši.
Ta oli umbes neli kuni viis meetrit
laius. Kivikrüptis ta, omale
Endalegi üllatuseks leidsin marmorist kuju.
See oli Veenus.
Agesander. Milo Veenus.
Louvre. 120 eKr

Laokoon koos
pojad
Agesander,
Athenodorus,
Polydor

Laocoon ja tema pojad

Laocoon, sa ei päästnud kedagi!
Ta ei ole päästja ei linnale ega maailmale.
Mõistus on jõuetu. Uhke Kolm suu
ettemääratud; saatuslike sündmuste ring
lukustatud lämmatavasse kroonisse
mao rõngad. Õudus näol
teie lapse palved ja oigamised;
teine ​​poeg vaigistati mürgiga.
Sinu minestamine. Teie vilistav hingamine: "Las ma olen..."
(...Nagu ohvritallede pliiats
Läbi pimeduse nii läbitungivalt kui ka peenelt!..)
Ja jälle – reaalsus. Ja mürk. Nad on tugevamad!
Mao suus leegitseb võimsalt viha...
Laocoon, kes sind kuulis?!
Siin on teie poisid... Nad... ei hinga.
Kuid igal Troyal on oma hobused.

Vana-Kreeka silmapaistvad skulptorid

Smirnova Olga Georgievna MHC 11. klass,


Kurose ja Korase arhailised

  • Plutarcho sõnul, kes võis veidi liialdada, Ateenas rohkem kujusid kui elavad inimesed.
  • Varaseimad, mis meieni jõudnud on skulptuuritööd Arhailisel ajastul loodud Kuros ja Koras.

  • aastal paigaldati kourode (noormeeste) figuurid avalikes kohtades, eriti templite läheduses.
  • Neid noori ja saledaid, tugevaid ja pikki (kuni 3m) alasti sportlasi kutsuti “arhailisteks Apolloniteks”, sest kehastas meeste ilu, nooruse ja tervise ideaali.
  • Kurod on üksteisega üllatavalt sarnased. Nende pidulikud poosid on alati ühesugused, nende näojoontes puudub individuaalsus. Need meenutavad Egiptuse skulptuuri näiteid, kuid neis on tunda soovi anda edasi inimkeha ehitust, rõhutada füüsiline jõud ja elujõudu

  • Kor (tüdrukute) figuurid on keerukuse ja keerukuse kehastus.
  • Nende poosid on monotoonsemad ja staatilisemad, kuid kui elegantsed on nende tuunikad ja mantlid ilusad mustrid paralleelselt lainelised jooned Kui originaalne on värviline ääris servadel!
  • Tihedalt lokkis lukud on tiaarasse kinni ja langevad pikkade sümmeetriliste kiududena õlgadeni.
  • Kõigile tuumadele iseloomulik detail on salapärane naeratus

Kreeka klassikalise perioodi skulptorid:

Praxiteles

Vana-Kreeka silmapaistvad skulptorid



  • Polykleitose (5. sajandi teine ​​pool eKr) teostest sai tõeline hümn suurusele ja vaimsele jõule.
  • Meistri lemmikkuju on sihvakas sportliku kehaehitusega noormees, kellel on "kõik voorused". Tema vaimne ja füüsiline välimus on harmooniline, temas pole midagi üleliigset, "mitte midagi üle mõistuse".
  • Sellise ideaali kehastus oli imeline teos Polykleitos


  • See skulptuur kasutab kiasmus - Vana-Kreeka meistrite põhitehnika varjatud liikumise kujutamiseks puhkeseisundis.
  • On teada, et Polykleitos asus täpselt kindlaks määrama inimfiguuri proportsioonid vastavalt oma ideedele ideaalsest ilust. Tema matemaatiliste arvutuste tulemusi kasutavad tulevaste põlvkondade kunstnikud

Inimkeha proportsioonid Polykleitose järgi

  • Pea – 1/7 kogukõrgusest;
  • Nägu ja käsi – 1/10;
  • Jalg – 1/6;
  • Polykleitos kirjeldas oma mõtteid ja arvutusi aastal teoreetiline traktaat "Canon", mis pole kahjuks tänaseni säilinud.

  • Inimjõu ja ilu ideaali kehastanud skulptor oli Miron(5. sajandi keskpaik eKr). Aeg pole säilitanud ainsatki tema originaalteost, kõik need on meieni jõudnud Rooma eksemplarides, kuid ka nende põhjal saame otsustada kõrge oskus see kunstnik.
  • Pöördugem ühe Vana-Kreeka skulptuuri meistriteose, kuulsa "Discoboluse" juurde.

Kettaheitja. Miron.

  • Ilusa, harmooniliselt arenenud inimese tunnused
  • Moraalne ja vaimne puhtus
  • Liikumise energia ja kolossaalne füüsiline aktiivsus on edasi antud, kuid väliselt on ta rahulik ja vaoshoitud
  • Meisterlikult tabatud hetk


  • 4. sajandi esimese poole skulptuurile iseloomulikud jooned. eKr kajastub nende suurepäraste meistrite loomingus.
  • Vaatamata nendevahelistele erinevustele ühendab neid soov edastada energilisi tegusid ja mis kõige tähtsam - inimese tundeid ja kogemusi.
  • Kirg ja kurbus, unistamine ja armumine, raev ja meeleheide, kannatused ja lein said nende kunstnike loomingu objektiks.

Scopas (420-u 355 eKr)

  • Ta oli pärit Parose saarelt, mis on rikas marmorist. Ta töötas marmoriga, kuid peaaegu kõik tema tööd hävis aja jooksul. See, mis jääb alles, annab tunnistust kõige suuremast kunstiline oskus ja meisterlikud marmori töötlemise tehnikad.
  • Tema skulptuuride kirglikud, hoogsad liigutused, näiliselt tasakaalu kaotavad stseenid lahingust amatsoonidega annavad edasi lahingutuhinat ja lahingu ekstaasi.
  • Üks Skopase täiuslikke loominguid on Maenadi kuju - nümf, kes kasvatas üles noore Dionysose.
  • Skopasele kuulub ka lugematu arv frontonikujulisi skulptuure, reljeefseid friise ja ümarskulptuure.
  • Ta on tuntud kui arhitekt, kes osales Halikarnassuse mausoleumi kaunistamisel


Praxiteles (umbes 390–330 eKr)

  • Ateenast pärit ta läks kunstiajalukku kui inspireeritud naiseliku ilu laulja. Sportlaste pildid ei olnud kunstnikule suure tõenäosusega eriti huvitavad.
  • Kui ta pöördus kauni noormehe ideaali poole, siis esiteks rõhutas ta oma figuuris mitte füüsilisi omadusi, vaid harmooniat ja graatsiat, rõõmu ja rahulikku õnne. Need on "Hermes ja Dionysos", "Surev saatar" ja "Apollo Saurokton" (või "Apollo Tappa sisalikku").
  • Kuid need tõid talle erilise kuulsuse naiste kujutised skulptuuris

Praxiteles. Knidose Aphrodite.

  • Kuju modelliks oli kaunis Phryne, kellega on seotud palju kauneid legende. Neist ühe sõnul palus ta Praxitelesel kinkida talle oma kaunima skulptuuri. Ta nõustus, kuid ei andnud skulptuurile nime, siis...


Lysippos (370-300 eKr)

  • Ta lõi umbes 1500 pronkskuju, mille hulgas oli jumalate kolossaalseid kujusid, mütoloogilisi tegelasi ja võimsaid sportlasi.
  • Ta oli Aleksander Suure õukonnaskulptor ja jäädvustas ühes lahingus suure komandöri kujutise.
  • Ülema näos võib eristada tugeva ja tahtejõulise inimese iseloomu, rahutut vaimu ja tohutut tahtejõudu. Kahtlemata on meie ees realistlik portree, millel on selgelt välja joonistatud tema individuaalsed jooned...


Lysippose uuendus

  • Kujutiste maksimaalne lähendamine tegelikkusele.
  • Kujutiste kuvamine konkreetsetes dünaamilistes olukordades.
  • Pilt inimestest põgusas, hetkelises impulsis.
  • Ta tõrjus inimfiguuri kujutamise raskuse ja liikumatuse, püüdes selle proportsioonides kerguse ja dünaamilisuse poole.


Leochares (4. sajandi keskpaik eKr)

  • Tema töö on suurepärane katse tabada klassikalist Inimese ilu ideaali.
  • Teadlased ja luuletajad on korduvalt pöördunud Apollo Belvedere kuju poole.


«Tema keha ei soojenda ega liiguta mitte veri ja närvid, vaid taevalik vaimsus. Vaikses ojas ülevoolavalt täidab see kõik selle kuju piirjooned... Apolloni kuju on kõrgeim kunstiideaal kõigi nende teoste seas, mis on meile antiikajast säilinud.”

I.I. Winckelmann (1717-1768) Saksa kunstiteadlane


Apolloni vibu nool heliseb mu kõrvus,

Ja säras väriseva vibunööriga,

Mõnusalt hingates särab ta minu ees.

A.N. Maikov,

vene keel luuletaja XIX V.



  • Hellenismiajastu skulptuuris ilmusid uued teemad ja teemad ning muutus tuntud klassikaliste motiivide tõlgendus. Käsitlused pildile on muutunud täiesti erinevaks inimtegelased ja sündmused.
  • Nägude põnevus ja pinge, liigutuste väljendus, tunnete ja elamuste keeristorm ning samal ajal piltide elegantsus ja unenäolisus, nende harmooniline täiuslikkus ja pidulikkus - selle perioodi skulptuuris peamine.


Minu öise deliiriumi tunnil

Sa ilmud mu silme ette -

Samothrace võit

Ette sirutatud kätega.

peletades eemale öövaikuse,

Sünnitab peapööritust

Sinu tiivuline, pime,

Peatamatu tung

Sinu meeletult säravas pilgus

Miski naerab, leegitseb,

Ja meie varjud tormavad meie selja taha,

Ei suuda meiega sammu pidada.

N. Gumilev


  • Imeline hellenismiajastust pärit teos – skulptuurirühm "Laocon koos poegadega", hukkasid Agesander, Athenodorus ja Polydorus (asukoht: Vatikani muuseumid)


... maod ründasid

Järsku tema peale ja takerdus kaks korda tugevatesse rõngastesse,

Emakas ja rind ümbritsesid teda kaks korda

Nende kehad olid kooritud ja nende pead tõusid ähvardavalt tema kohale.

Asjata pingutab ta oma nõrku käsi, et sõlmi murda -

Must mürk ja vaht voolavad üle pühade sidemete;

Asjata, me piiname, läbistav oigamine tõuseb tähtedeni...

Virgilius "Aeneid" tõlge V.A. Žukovski


Slaid 1

Vana-Kreeka skulptuurid

Slaid 2

Kettaheitja. V sajand eKr e. Marmor. “Diskoboluse” figuur annab edasi tohutut sisepinget, mida hoiavad tagasi skulptuuri välisvormid, siluetti visandavad elastsed suletud jooned. Sportlase kuvandis paljastab Miron inimese võimet aktiivselt tegutseda.

Slaid 3

Poseidon, merejumal (Skulptuur 2. saj eKr) Vägeva sportlase kehaga alasti merejumal on kujutatud hetkel, mil ta viskab oma kolmhargi vaenlase pihta. See on suurepärane näide kõrge kunst pronksist. 5. sajandil eKr. e. pronks kujunes skulptorite lemmikmaterjaliks, kuna selle vasardatud vormid andsid eriti hästi edasi inimkeha ilu ja proportsioonide täiuslikkust.

Slaid 4

Kreeka klassikalise perioodi skulptorid:

Odamees Polykleitos kehastas oma ideaali sportlasest kodanikust aastal pronksskulptuur odaga noormees, valatud umbes 450-440 eKr. e. Võimas alasti sportlane – Doryphoros – on kujutatud jõulises ja majesteetlikus poosis. Ta hoiab käes oda, mis lebab tema vasakul õlal, ja võsuke pöörab pead ja vaatab kaugusesse. Tundub, et noormees kummardus lihtsalt ette ja jäi seisma.

Slaid 5

Apollo Belvedere (330-320 eKr) Kuju kujutab Vana-Kreeka päikese- ja valgusjumalat Apollonit nägusa noormehena, kes tulistab noolt.

Slaid 6

Diana Versailles’st ehk Diana kütt (1. või 2. sajand eKr) Artemis on riietatud dooria kitiooni ja himationi. Parem käsi ta valmistub tõmbama oma värinast noolt, vasakpoolne toetub teda saatva kollaka peale. Pea on pööratud paremale, tõenäolise saagi poole. Nüüd on skulptuur Louvre'is.

Slaid 7

Jumalanna Athena aastatel 450-440. eKr e. Cicero kirjutas Phidiase kohta nii: „Kui ta lõi Athena ja Zeusi, polnud tal silme ees ühtki maist originaali, mida ta saaks kasutada. Kuid tema hinges elas see ilu prototüüp, mida ta kehastas mateerias. Ega asjata öeldakse Phidiase kohta, et ta töötas inspiratsioonihoos, mis tõstab vaimu kõigist maistest asjadest kõrgemale, milles jumalik vaim on vahetult nähtav - see taevane külaline, Platoni järgi."

Slaid 8

Istus Zeus. Aastal 435 eKr. e. toimus pidulik avamine kujud. Thundereri silmad särasid eredalt. Näis, nagu oleks neis välk sündimas. Kogu jumala pea ja õlad särasid jumalikust valgusest. Et Thundereri pea ja õlad säraksid, käskis ta kuju jalamilt maha raiuda ristkülikukujuline bassein. Selles oleva vee peale valati oliiviõli: ustest tulev valgusvoog langeb tumedale õlisele pinnale ja peegeldunud kiired tormavad ülespoole, valgustades Zeusi õlgu ja pead. Tekkis täielik illusioon, et see valgus kallas Jumalalt inimesteni. Nad ütlesid, et Thunderer ise laskus taevast, et poseerida Phidiasele.