"Skulptuur Vana-Kreeka» – esitlus, mis tutvustab suurimad mälestusmärgid iidne Kreeka kunst, väljapaistvate antiikaja skulptorite loominguga, mille pärand ei ole kaotanud oma tähtsust maailma kunstikultuuri jaoks ning rõõmustab jätkuvalt kunstisõpru ning on eeskujuks maalijate ja skulptorite loovusele.
Vana-Kreeka skulptuur
„Kummarda Phidiase ja Michelangelo ees, imetledes esimese jumalikku selgust ja teise karmi ärevust. Imetlus on üllas vein kõrged meeled. ... Ilusas skulptuuris on alati tajutav võimas sisemine impulss. See on saladus iidne kunst" Auguste Rodin
Esitlus koosneb 35 slaidist. See esitleb arhaismi, klassikat ja hellenismi kunsti tutvustavaid illustratsioone suurte skulptorite: Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias jt silmapaistvama loominguga. Miks on nii oluline tutvustada õpilastele Vana-Kreeka skulptuuri?
Maailma kunstikultuuri tundide põhiülesanne ei ole minu arvates mitte niivõrd tutvustada lastele kunsti ajalugu, silmapaistvaid maailma kunstikultuuri monumente, vaid pigem äratada neis ilumeelt, mis Tegelikult eristab see inimest loomadest.
Just Vana-Kreeka kunst ja eelkõige skulptuur on euroopalikule vaatele ilu eeskujuks. 18. sajandi suur saksa koolitaja Gotthold Evraim Lessing kirjutas, et Kreeka kunstnik ei kujutanud midagi peale ilu. Kreeka kunsti meistriteosed on alati vaimustanud kujutlusvõimet ja rõõmustanud meid kõigil ajastutel, sealhulgas meie aatomiajastul.
Oma ettekandes püüdsin näidata, kuidas kehastus arhailisest hellenistlikuni kunstnike ilu ja inimliku täiuslikkuse idee.
Järgmised ettekanded tutvustavad teile ka Vana-Kreeka kunsti:
Slaid 1
Silmapaistvad skulptorid Vana-Hellas
Esitlus MHC õppetund koostanud õpetaja Petrova M.G. MBOU "Gümnaasium" Arzamas
Slaid 2
Tunni eesmärk
kujundada ettekujutus skulptuuri arengust Vana-Kreekas, võrreldes meistriteoseid erinevad etapid selle areng; tutvustada õpilastele Vana-Kreeka suurimaid skulptoreid; arendada skulptuuritööde analüüsimise oskusi, loogiline mõtlemine põhjal võrdlev analüüs
kunstiteosed; kasvatada kunstiteoste tajumise kultuuri.
Slaid 3
Õpilaste teadmiste täiendamine
-Nimeta Vana-Kreeka kunsti põhitees? - Mida tähendab sõna "Akropol"? -Kus on Kreeka kuulsaim Akropolis? -Mis sajandil see ümber ehitati? - Nimetage tolleaegne Ateena valitseja. -Kes juhendas ehitustöid? - Loetlege Akropolil asuvate templite nimed. -Mis on peasissepääsu nimi, kes on selle arhitekt? - Millisele jumalale on Parthenon pühendatud? Nimetage arhitektid. -Milline kuulus portikus koos lage kandva naiste skulptuuriga kaunistab Erechtheioni? -Milliseid kujusid, mis kunagi Akropoli kaunistasid, teate?
Slaid 4
Vana-Kreeka skulptuur
Looduses on palju hiilgavaid jõude, kuid pole midagi kuulsusrikkamat kui inimene. Sophokles
Probleemse küsimuse avaldus. - Milline oli Vana-Kreeka skulptuuri saatus? - Kuidas lahendati kreeka skulptuuris ilu ja inimese probleem? - Kust ja kuhu kreeklased tulid?
Slaid 5
Kujundage laud Skulptorite nimed Mälestiste nimed Tunnused
loominguline viis
Arhailine (VII-VI saj. eKr) Arhailine (VII-VI saj. eKr) Arhailine (VII-VI saj. eKr)
Kuros Kora
Klassikaline periood (V-IV saj eKr) Klassikaline periood (V-IV saj eKr) Klassikaline periood (V-IV saj eKr)
Miron
Polykleitos
Hilisklassika (400-323 eKr – 4. sajandi vahetus eKr) Hilisklassika (400-323 eKr – 4. sajandi vahetus eKr) Hilisklassika (400 –323 eKr – 4. sajandi vahetus eKr)
Skopas
Praxiteles
Lysippos
Hellenism (III-I sajand eKr) Hellenism (III-I sajand eKr) Hellenism (III-I sajand eKr)
Agesander
Slaid 6
Arhailine
Kuros. 6. sajand eKr
koor. 6. sajand eKr
Pooside jäikus, liigutuste jäikus, “arhailine naeratus” nägudel, seos Egiptuse skulptuuriga.
Slaid 7
Klassikaline periood
Miron. Kettaheitja. 5. sajand eKr Myron oli skulptuuri liikumise probleemi lahendamise uuendaja. Ta ei kujutanud “Kettaheitja” liikumist ennast, vaid lühikest pausi, hetkelist peatust kahe võimsa liigutuse vahel: tagasipööre ning kogu keha viske ja kettaheite vahel. Kettaheitja nägu on rahulik ja staatiline. Pildi individualiseerimine puudub. Kehastunud kuju täiuslik pilt
inimkodanik.
Slaid 8
Chiasmus on skulptuurne tehnika varjatud liikumise edasiandmiseks puhkeseisundis. Polycletus "Canonis" määras inimese ideaalsed proportsioonid: pea - 17 pikkust, nägu ja käsi - 110, jalg - 16.
Miron. Kettaheitja
Polykleitos. Doryphoros
Slaid 9
Hiline klassika
Skopas. Maenad. 335 eKr e. Rooma koopia.
Huvi vastu sisemine olek isik. Tugevate, kirglike tunnete väljendamine. Dramaatiline. Väljendus. Pilt energeetilisest liikumisest.
Slaid 10
Skopas
Knidose Aphrodite kuju. See oli esimene naisfiguuri kujutamine Kreeka kunstis.
Slaid 11
Lysippos töötas välja uue plastilise kaanoni, milles ilmneb piltide individualiseerimine ja psühhologiseerimine.
Lysippos. Aleksander Suur
Apoksüomeenid
Slaid 12
Slaid 8
"Apoxiomen" - dünaamiline poos, piklikud proportsioonid; uus kaanonipea = 1/8 kogukõrgusest
Polykleitos. Doryphoros
Lysippos. Apoksüomeenid
Slaid 13
Plastist eskiis
Slaid 14
Kuidas Kreeka skulptuuris lahendati ilu ja inimese probleem. Kust ja kuhu kreeklased tulid?
Järeldus. Skulptuur on jõudnud primitiivsetest vormidest ideaalsete proportsioonideni. Üldistusest individualismini.
Inimene on looduse põhilooming Skulptuuride tüübid on erinevad: reljeef (tasaskulptuur); väike plastik; ümmargune skulptuur.
Slaid 15
Kodutöö
1. Täida tabel tunni teemal. 2. Koostage testi jaoks küsimused. 3. Kirjutage essee "Mis on iidse skulptuuri suurus?"
Slaid 16
Bibliograafia. 1. Yu.E. Galushkina “Maailma kunstikultuur”. – Volgograd: Õpetaja, 2007. 2. T.G. Grushevskaja “MHC sõnastik” - Moskva: “Akadeemia”, 2001. 3. Danilova G.I. Maailm kunstikultuur . Algusest kuni 17. sajandini. Õpik 10. klass. – M.: Bustard, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina “Maailma kunstikultuur. Selle tekkest 17. sajandini” Essesid ajaloost. – M.: Peeter, 2007. 5. L. Ljubimov „Kunst Vana maailm ” - M.: Haridus, 1980. 6. Maailma kunstikultuur in kaasaegne kool
. Soovitused. Peegeldused. Tähelepanekud. Teaduslik ja metoodiline kogumik. – Peterburi: Nevski murre, 2006. 7. A.I. Nemirovski. “Raamat, mida lugeda iidse maailma ajaloost” 10
Klass:
Tunni esitlus
Tagasi Edasi Tähelepanu! Slaidide eelvaated on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada kõiki esitluse funktsioone. Kui olete huvitatud see töö
, laadige alla täisversioon. Sihtmärk:
aitab kaasa õpilaste teadmiste kujundamisele Vana-Kreeka kunstikultuuri kohta.
- Ülesanded:
- tutvustada arhitektuuris mõistet "kord";
- kaaluge nende tüüpe; tuvastada Vana-Kreeka kultuuri roll kujunemises;
- Euroopa kultuur
kasvatada huvi teiste riikide kultuuri vastu; Tunni tüüp:
uute teadmiste kujunemine Tunni varustus
: G.I. Danilova MHC. Algusest 17. sajandini: õpik 10. klassile. – M.: Bustard, 2013. Esitlus, arvuti, projektor, interaktiivne tahvel.
Tunni edenemine
I. Klassikorraldus.
II. Ettevalmistus uue teema vastuvõtmiseks
III. Uue materjali õppimine Vana-Hellase maa hämmastab siiani oma majesteetlikkusega arhitektuursed struktuurid
ja skulptuurimälestised.
Hellas - nii nimetasid selle elanikud oma riiki ja endid - hellenid, kes on saanud nime legendaarse kuninga - hellenite esivanema järgi. Hiljem hakati seda riiki nimetama Vana-Kreekaks.
Sinine meri loksus, ulatudes kaugele horisondi taha. Veelaiuse seas olid saared rohelised tihedast rohelusest. Kreeklased ehitasid saartele linnu. Elas igas linnas andekad inimesed
, mis suudab rääkida joonte, värvide, reljeefide keeles. SLAID 2-3
Vana-Hellase arhitektuurne välimus "Me armastame ilu ilma kapriissuseta ja tarkust ilma naiselikkuseta." Täpselt nii väljendus kreeka kultuuri ideaal, avaliku elu tegelane
V sajand eKr Perikles Vana-Kreeka kunsti ja elu peamine põhimõte pole midagi üleliigset. SLAID 5
Demokraatlike linnriikide areng aitas suuresti kaasa arhitektuuri arengule, mis saavutas templiarhitektuuris erilised kõrgused. See väljendas peamisi põhimõtteid, mille hiljem sõnastas Kreeka arhitektide tööde põhjal Rooma arhitekt Vitruvius (1. sajandi teine pool eKr): "tugevus, kasulikkus ja ilu".
Korraldus (ladina keeles - järjekord) on arhitektuurse struktuuri tüüp, mis arvestab kandvate (toestavate) ja mittetoestavate (kattuvate) elementide kombinatsiooni ja vastasmõju. Kõige levinumad olid dooria ja joonia (7. saj lõpp eKr) ning vähemal määral hiljem (5. sajandi lõpp – 4. saj algus eKr) korintose kord, mis on arhitektuuris laialdaselt kasutusel kuni meie ajani. aega. SLAID 6-7
Seda iseloomustab joonte, kujundite ja proportsioonide range ilu. SLAID 8-9.
Joonia templi sambad on kõrgemad ja peenemad. Selle all on tõstetud pjedestaali kohale. Selle tüvel olevad sooned on sagedasemad ja voolavad õhukese kangavoltidena. Ja pealinnal on kaks lokki. SLAID 9-11
Nimi pärineb Korintose linnast. Need on rikkalikult kaunistatud taimemotiivid, mille hulgas on ülekaalus akantuselehtede kujutised.
Mõnikord kasutati sambana vertikaalset tuge naisekuju kujul. Seda nimetati karüatiidiks. SLAID 12-14
Kreeka ordusüsteem kehastus kivitemplitesse, mis, nagu teate, toimisid jumalate elupaigana. Kõige tavalisem kreeka templitüüp oli periperus. Peripterus (kreeka keeles - "pteros", s.o. "sulgeline", ümbritsetud perimeetri veergudega). Selle pikal küljel oli 16 või 18 sammast, lühemal küljel 6 või 8. Tempel oli ruum, mis oli plaanilt pikliku ristküliku kujuline. SLAID 15
Ateena Akropolis
5. sajand eKr - Vana-Kreeka linnriikide õitseaeg. Ateenast on saamas suurim poliitiline ja kultuurikeskus Hellas. Vana-Kreeka ajaloos nimetatakse seda aega tavaliselt "Ateena kuldajastuks". Just siis ehitati siin palju arhitektuurilisi ehitisi, mis kuulusid maailma kunsti varandusse. See aeg on Ateena demokraatia liidri Periklese valitsemisaeg. SLAID 16
Kõige tähelepanuväärsemad hooned asuvad Ateena akropolil. Siin olid Vana-Kreeka kaunimad templid. Akropolis mitte ainult ei kaunistanud suurlinna, vaid ennekõike oli see pühamu. Kui inimene esimest korda Ateenasse tuli, nägi ta ennekõike
Akropolis. SLAID 17
Akropolis tähendab kreeka keeles "ülemist linna". Asub mäe peal. Siin ehitati templid jumalate auks. Kõiki Akropoli töid juhendas suur Kreeka arhitekt Phidias. Phidias andis 16 aastat oma elust Akropolile. Ta taaselustas selle kolossaalse loomingu. Kõik templid ehitati täielikult marmorist. SLAID 18
SLAID 19-38 Need slaidid näitavad Akropoli plaani koos üksikasjalik kirjeldus arhitektuuri- ja skulptuurimälestised.
Akropolise lõunanõlval asus Dionysose teater, mis mahutas 17 tuhat inimest. See mängis välja traagilisi ja koomilisi stseene jumalate ja inimeste elust. Ateena avalikkus reageeris elavalt ja temperamentselt kõigele, mis nende silme all toimus. SLAID 39-40
Vana-Kreeka kujutav kunst. Skulptuur ja vaasimaal.
Vana-Kreeka sisenes maailma kunstikultuuri ajalukku tänu oma tähelepanuväärsetele skulptuuri- ja vaasimaalingutele. Skulptuure kaunistasid Vana-Kreeka linnade väljakud ja arhitektuursete ehitiste fassaadid Plutarchose (u 45-u 127) järgi oli Ateenas rohkem kujusid kui elavaid inimesi. SLAID 41-42
Varaseimad meie ajani säilinud teosed on arhailisel ajastul loodud kouros ja koras.
Kouros on noore sportlase kuju, tavaliselt alasti. Saavutanud märkimisväärsed suurused (kuni 3 m). Kourosid paigutati pühamutesse ja haudadele; neil oli valdavalt memoriaalne tähendus, kuid võisid olla ka kultuspildid. Kurod on üksteisega üllatavalt sarnased, isegi poosid on alati samad: püstised staatilised figuurid ette sirutatud jalaga, käed rusikasse kokku surutud peopesadega, piki keha sirutatud. Nende näojoontes puudub individuaalsus: näo korrapärane ovaal, nina sirgjoon, silmade piklik kuju; täidlased, väljaulatuvad huuled, suur ja ümar lõug. Selja taga olevad juuksed moodustavad pideva lokkide kaskaadi. SLAID 43-45
Kor (tüdrukute) figuurid on keerukuse ja keerukuse kehastus. Nende poosid on samuti monotoonsed ja staatilised. Järsult kõverdunud lokid, mille vahele jäävad tiaarad, lähevad lahku ja langevad pikkade sümmeetriliste kiududena õlgadeni. Kõigil nägudel salapärane naeratus. SLAID 46
Vanad hellenid olid esimesed, kes mõtlesid, milline see olema peaks imeline inimene, ja laulis oma keha ilu, tahtejulgust ja meele tugevust. Skulptuur arenes eriti hästi Vana-Kreekas, saavutades portreejoonte ja inimese emotsionaalse seisundi edasiandmisel uued kõrgused. Peamine teema Skulptorite töö oli inimene – looduse kõige täiuslikum looming.
Kreeka kunstnike ja skulptorite kujutised inimestest hakkavad elavnema, liikuma, nad õpivad kõndima ja panevad jalga veidi tagasi, keset tardunud. SLAID 47-49
Vana-Kreeka skulptoritele meeldis väga voolida sportlaste kujusid, nagu nad nimetasid suure füüsilise jõuga inimesi, sportlasi. Selle aja kuulsaimad skulptorid on: Myron, Polykleitos, Phidias. SLAID 50
Myron on Kreeka portreeskulptorite seas kõige armastatum ja populaarsem. Myroni võitnud sportlaste kujud tõid talle suurima kuulsuse. SLAID 51
Kuju "Diskobolus". Meie ees on kaunis noormees, kes on valmis ketast viskama. Tundub, et hetkega sirgub sportlane ja tohutu jõuga visatud ketas lendab kaugusesse.
Miron, üks skulptoritest, kes püüdis oma töödes edasi anda liikumistunnet. Kuju on 25 sajandit vana. Tänaseni on säilinud vaid koopiad, mis on talletatud erinevad muuseumid rahu. SLAID 52
Polykleitos oli Vana-Kreeka skulptor ja kunstiteoreetik, kes töötas Argoses 5. sajandi teisel poolel eKr. Polykleitos kirjutas traktaadi “Kaanon”, kus ta rääkis kõigepealt sellest, millised vormid võiksid ja peaksid olema eeskujulikul skulptuuril. Töötas välja omamoodi "ilu matemaatika". Ta vaatas hoolega oma aja iludusi ja tuletas proportsioone, jälgides, millisest võiks ehitada õige kauni figuuri. Kõige rohkem kuulus teos Polykleitos – “Doriphoros” (odakandja) (450–440 eKr). Arvati, et skulptuur loodi traktaadi sätete alusel. SLAID 53-54
"Doriphorose" kuju.
Ilus ja võimas noormees – ilmselt võitja olümpiamängud, kõnnib aeglaselt, lühike oda õlal See teos kehastab iidsete kreeklaste ideid ilust. Skulptuur on pikka aega jäänud ilu kaanoniks (mudeliks). Polykleitos püüdis kujutada inimest puhkeolekus. Aeglaselt seistes või kõndides. SLAID 55
Umbes 500 eKr. Ateenas sündis poiss, kellest sai kogu Kreeka kultuuri kuulsaim skulptor. Ta väärib kuulsust suurim skulptor. Kõik, mida Phidias tegi, jääb Kreeka kunsti tunnusmärgiks tänapäevani. SLAID 56-57
Phidiase kuulsaim teos on "Olümpose Zeusi" kuju. Zeusi kuju oli valmistatud puidust ning aluse külge kinnitati pronks- ja raudnaelte ning spetsiaalsete konksude abil muudest materjalidest osad. Nägu, käed ja muud kehaosad olid valmistatud elevandiluust – see on oma värvilt üsna lähedane inimese nahale. Juuksed, habe, kuub, sandaalid olid kullast, silmad tehtud vääriskivid. Zeusi silmad olid täiskasvanu rusika suurused. Kuju alus oli 6 meetrit lai ja 1 meeter kõrge. Kogu kuju kõrgus koos postamendiga oli erinevatel andmetel 12–17 meetrit. Jäi mulje, "et kui ta (Zeus) tahaks troonilt tõusta, lööks ta katuse maha." SLAID 58-59
Hellenismi skulptuuri meistriteosed.
Hellenismi ajastul asendusid klassikalised traditsioonid keerulisema arusaamaga inimese sisemaailmast. Ilmuvad uued teemad ja süžeed, muutub tuntud klassikaliste motiivide tõlgendus ning lähenemised inimtegelaste ja sündmuste kujutamisele muutuvad sootuks erinevaks. Hellenismi skulptuurimeistriteostest võiks nimetada: Agesanderi “Venus de Milo”, skulptuurirühmad Zeusi suure altari friisi jaoks Pergamonis; Tundmatu autori Nike of Samothrocia, skulptorite Agesander, Athenadore, Polydorus “Laocoon koos poegadega”. SLAID 60-61
Antiikne vaasimaal.
Sama ilus kui arhitektuur ja skulptuur oli Vana-Kreeka maal, mille arengut saab hinnata meieni jõudnud vaase kaunistavate jooniste järgi alates 11.–10. eKr e. Vana-Kreeka käsitöölised lõid väga erinevaid anumaid erinevatel eesmärkidel: amforad - oliiviõli ja veini hoidmiseks, kraterid - veini veega segamiseks, lekythos - kitsas anum õli ja viiruki jaoks. SLAID 62-64
Anumad modelleeriti savist ja värviti seejärel spetsiaalse kompositsiooniga - seda nimetati "mustaks lakiks", mille taustaks oli küpsetatud savi loomulik värv. Punakujuline maal oli maal, mille taust oli must ja kujutised olid küpsetatud savi värvi. Maalimise teemadeks olid legendid ja müüdid, stseenid igapäevaelu, koolitunnid, kergejõustikuvõistlused. Aeg pole antiikvaaside suhtes armuline olnud – paljud neist läksid katki. Kuid tänu arheoloogide hoolsale tööle õnnestus mõni neist kokku liimida, kuid tänase päevani rõõmustavad need meid oma täiuslike vormide ja musta laki säraga. SLAID 65-68
Kõrge arengutaseme saavutanud Vana-Kreeka kultuur avaldas hiljem tohutut mõju kogu maailma kultuurile. SLAID 69
IV. Kaetud materjali tugevdamine
V. Kodutöö
Õpik: peatükk 7-8. Koostage aruanded ühe Kreeka skulptori töö kohta: Phidias, Polykleitos, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.
VI. Tunni kokkuvõte
Vana-Kreeka silmapaistvad skulptorid
Smirnova Olga Georgievna MHC 11. klass,
Kurose ja Korase arhailised
- Plutarchose sõnul, kes võis veidi liialdada, on Ateenas rohkem kujusid kui elavaid inimesi.
- Varaseimad, mis meieni jõudnud on skulptuuritööd Arhailisel ajastul loodud Kuros ja Koras.
- aastal paigaldati kourode (noormeeste) figuurid avalikes kohtades, eriti templite läheduses.
- Neid noori ja saledaid, tugevaid ja pikki (kuni 3m) alasti sportlasi kutsuti “arhailisteks Apolloniteks”, sest kehastas meeste ilu, nooruse ja tervise ideaali.
- Kurod on üksteisega üllatavalt sarnased. Nende pidulikud poosid on alati ühesugused, nende näojoontes puudub individuaalsus. Need meenutavad Egiptuse skulptuuri näiteid, kuid neis on tunda soovi struktuuri edasi anda inimkeha, rõhutada füüsiline jõud ja elujõudu
- Kor (tüdrukute) figuurid on keerukuse ja keerukuse kehastus.
- Nende poosid on monotoonsemad ja staatilisemad, kuid kui elegantsed on nende tuunikad ja mantlid ilusad mustrid paralleelselt lainelised jooned Kui originaalne on värviline ääris servadel!
- Tihedalt lokkis lukud on tiaarasse kinni ja langevad pikkade sümmeetriliste kiududena õlgadeni.
- Kõigile tuumadele iseloomulik detail on salapärane naeratus
Polykleitos
Praxiteles
Vana-Kreeka silmapaistvad skulptorid
- Polykleitose (5. sajandi teine pool eKr) teostest sai tõeline hümn suurusele ja vaimsele jõule.
- Meistri lemmikpilt - sale noormees sportlik kehaehitus, millel on "kõik voorused". Tema vaimne ja füüsiline välimus on harmooniline, temas pole midagi üleliigset, "mitte midagi üle mõistuse".
- Sellise ideaali kehastus oli imeline teos Polykleitos
- See skulptuur kasutab kiasmus - Vana-Kreeka meistrite põhitehnika varjatud liikumise kujutamiseks puhkeseisundis.
- On teada, et Polykleitos asus täpselt kindlaks määrama inimfiguuri proportsioonid vastavalt oma ideedele ideaalsest ilust. Tema matemaatiliste arvutuste tulemusi kasutavad tulevaste põlvkondade kunstnikud
Inimkeha proportsioonid Polykleitose järgi
- Pea – 1/7 kogukõrgusest;
- Nägu ja käsi – 1/10;
- Jalg – 1/6;
- Polykleitos kirjeldas oma mõtteid ja arvutusi aastal teoreetiline traktaat "Canon", mis pole kahjuks tänaseni säilinud.
- Inimjõu ja ilu ideaali kehastanud skulptor oli Miron(5. sajandi keskpaik eKr). Aeg pole säilitanud ainsatki tema originaalteost, kõik need on meieni jõudnud Rooma eksemplarides, kuid ka nende põhjal saame otsustada kõrge oskus see kunstnik.
- Pöördugem ühe Vana-Kreeka skulptuuri meistriteose, kuulsa "Discoboluse" juurde.
Kettaheitja. Miron.
- Ilusa, harmooniliselt arenenud inimese tunnused
- Moraalne ja vaimne puhtus
- Liikumise energia ja kolossaalne füüsiline aktiivsus on edasi antud, kuid väliselt on ta rahulik ja vaoshoitud
- Meisterlikult tabatud hetk
- 4. sajandi esimese poole skulptuurile iseloomulikud jooned. eKr kajastub nende suurepäraste meistrite loomingus.
- Vaatamata nendevahelistele erinevustele ühendab neid soov edastada energilisi tegusid ja mis kõige tähtsam - inimese tundeid ja kogemusi.
- Kirg ja kurbus, unistamine ja armumine, raev ja meeleheide, kannatused ja lein said nende kunstnike loomingu objektiks.
Scopas (420-u 355 eKr)
- Ta oli pärit Parose saarelt, mis on rikas marmorist. Ta töötas marmoriga, kuid peaaegu kõik tema tööd hävis aja jooksul. See, mis jääb alles, annab tunnistust kõige suuremast kunstiline oskus ja meisterlikud marmori töötlemise tehnikad.
- Tema skulptuuride kirglikud, hoogsad liigutused, näiliselt tasakaalu kaotavad stseenid lahingust amatsoonidega annavad edasi lahingutuhinat ja lahingu ekstaasi.
- Üks Skopase täiuslikke loominguid on Maenadi kuju - nümf, kes kasvatas üles noore Dionysose.
- Skopasele kuulub ka lugematu arv frontonikujulisi skulptuure, reljeefseid friise ja ümarskulptuure.
- Ta on tuntud kui arhitekt, kes osales Halikarnassuse mausoleumi kaunistamisel
Praxiteles (umbes 390–330 eKr)
- Ateenast pärit ta läks kunstiajalukku inspireeritud lauljana naiselik ilu. Sportlaste pildid ei olnud kunstnikule suure tõenäosusega eriti huvitavad.
- Kui ta pöördus kauni noormehe ideaali poole, siis esiteks rõhutas ta oma figuuris mitte füüsilisi omadusi, vaid harmooniat ja graatsiat, rõõmu ja rahulikku õnne. Need on "Hermes ja Dionysos", "Surev saatar" ja "Apollo Saurokton" (või "Apollo Tappa sisalikku").
- Kuid mis tõi talle erilise kuulsuse naiste kujutised skulptuuris
Praxiteles. Knidose Aphrodite.
- Kuju modelliks oli kaunis Phryne, kellega on seotud palju kauneid legende. Neist ühe sõnul palus ta Praxitelesel kinkida talle oma kaunima skulptuuri. Ta nõustus, kuid ei andnud skulptuurile nime, siis...
Lysippos (370-300 eKr)
- Ta lõi umbes 1500 pronkskuju, mille hulgas oli jumalate kolossaalseid kujusid, mütoloogilisi tegelasi ja võimsaid sportlasi.
- Ta oli Aleksander Suure õukonnaskulptor ja jäädvustas ühes lahingus suure komandöri kujutise.
- Ülema näos võib eristada tugeva ja tahtejõulise inimese iseloomu, rahutut vaimu ja tohutut tahtejõudu. Kahtlemata on meie ees realistlik portree, millel on selgelt välja joonistatud tema individuaalsed jooned...
Lysippose uuendus
- Kujutiste maksimaalne lähendamine tegelikkusele.
- Kujutiste kuvamine konkreetsetes dünaamilistes olukordades.
- Pilt inimestest põgusas, hetkelises impulsis.
- Ta tõrjus inimfiguuri kujutamise raskuse ja liikumatuse, püüdes selle proportsioonides kerguse ja dünaamilisuse poole.
Leochares (4. sajandi keskpaik eKr)
- Tema töö on suurepärane katse tabada klassikalist Inimese ilu ideaali.
- Teadlased ja luuletajad on korduvalt pöördunud Apollo Belvedere kuju poole.
«Tema keha ei soojenda ega liiguta mitte veri ja närvid, vaid taevalik vaimsus. Vaikses ojas ülevoolavalt täidab see kõik selle kuju piirjooned... Apolloni kuju on kõrgeim kunstiideaal kõigi nende teoste seas, mis on meile antiikajast säilinud.”
I.I. Winckelmann (1717-1768) Saksa kunstiajaloolane
Apolloni vibu nool heliseb mu kõrvus,
Ja särav ise väriseva vibunööriga,
Mõnusalt hingates särab ta minu ees.
A.N. Maikov,
vene keel luuletaja XIX V.
- Hellenismiajastu skulptuuris ilmusid uued teemad ja teemad ning muutus tuntud klassikaliste motiivide tõlgendus. Käsitlused pildile on muutunud täiesti erinevaks inimtegelased ja sündmused.
- Nägude põnevus ja pinge, liigutuste väljendus, tunnete ja elamuste keeristorm ning samal ajal piltide elegantsus ja unenäolisus, nende harmooniline täiuslikkus ja pidulikkus - selle perioodi skulptuuris peamine.
Minu öise deliiriumi tunnil
Sa ilmud mu silme ette -
Samothrace võit
Ette sirutatud kätega.
peletades eemale öövaikuse,
Põhjustab peapööritust
Sinu tiivuline, pime,
Peatamatu tung
Sinu meeletult säravas pilgus
Miski naerab, leegitseb,
Ja meie varjud tormavad meie selja taha,
Ei suuda meiega sammu pidada.
N. Gumilev
- Imeline hellenismiajastust pärit teos – skulptuurirühm "Laocon koos poegadega", hukkasid Agesander, Athenodorus ja Polydorus (asukoht: Vatikani muuseumid)
... maod ründasid
Järsku tema peale ja takerdus kaks korda tugevatesse rõngastesse,
Emakas ja rind ümbritsesid teda kaks korda
Nende kehad olid kooritud ja nende pead tõusid ähvardavalt tema kohale.
Asjata pingutab ta oma nõrku käsi, et sõlmi murda -
Must mürk ja vaht voolavad üle pühade sidemete;
Asjata, me piiname, läbistav oigamine tõuseb tähtedeni...
Virgilius "Aeneid" tõlge V.A. Žukovski
ARHAILINE. KUROS JA KORAS Arhailine ajastu oli antiikrealismi sünniaeg. Arhailise kunstikultuur pole aga väärtuslik mitte ainult klassika realismi kuulutajana. Arhailist kultuuri iseloomustavad nii võimas terviklikkus, mis on mingil määral klassika poolt kadunud, kui ka kõige iidsematele kultuuridele tundmatu inimlikkus.
Realistlik elujõud, filosoofiliste ja esteetiliste põhimõtete lahutamatu sulam kunstiline pilt, kujutise kangelaslik tüpiseerimine päris isik Need on klassika esilekerkiva kunsti põhijooned. Uus arusaam kunsti ülesannetest peegeldus uues arusaamises inimpildist, uues ilukriteeriumis. Eriti selgelt avaldub uue esteetilise ideaali sünd “Delfi vankrijuhi” (V saj. II veerand eKr) kujundis. Tõsine lihtsus ja rahulik vaimusuurus on hajutatud kogu vankrijuhi figuuris. “Delphic Charioteer” väljendas iseloomulikku klassikalist kujutlust skulptuurist kui täiusliku inimese tüüpiliste joonte harmoonilisest ja eluliselt veenvast kujutamisest. CLASSIC Esiosa koostis
6. sajandi lõpus ja 5. sajandi päris alguses. eKr mitmed meistrid üritavad arhailise kourose kuju kujundust ümber töötada ja lahendada loomuliku, orgaaniliselt tervikliku liikumise kujutamise probleemi. Kangelaslik tegelane esteetilised ideaalid varane klassika oli kehastatud 1928. aastal Euboia saare ranniku lähedalt mere põhjast leitud "Käikese Zeusi" pronkskujus. See suur kuju(üle 2 m kõrge) koos Delphic Charioteeriga annab meile selge ettekujutuse varajase klassika skulptorite tähelepanuväärsest oskusest. " Äike Zeus„Arioteeriga võrreldes eristub veelgi suurem realistlikkus kehavormide modelleerimisel ja suurem vabadus liikumise edasiandmisel.
KOOS suurim jõud loominguline otsimine varaklassikas, selle kangelaslike, tüüpiliselt üldistatud kujundite otsimine väljendus suurte tegemistes Kreeka skulptor Myron Eleutherist. Myron töötas Ateenas 5. sajandi teise veerandi lõpus ja kolmanda veerandi alguses. eKr Mironi originaaltööd pole meieni jõudnud. Neid tuleb hinnata Rooma marmorist koopiate järgi. Püüdes harmooniliselt kauni ja vahetult vitaalse ühtsuse poole, vabanes Myron arhailiste konventsioonide viimastest kajadest, liigutuste nurgelisest teravusest ja samal ajal teravast rõhuasetusest detailidele, mida II veerandi meistrid 5. sajand on mõnikord pöördunud. eKr, kes soovisid sel moel anda oma kujudele erilist tõepärasust ja loomulikkust. Mironist sai meister, kes sünteesis oma töös peamised omadused realistlik kunst varane klassika. "Kas sa ei räägi kettaheitjast, kes kummardus viskeliigutuse ajal, pööras pead, et vaadata oma ketast hoidvat kätt, ja painutas veidi üht jalga, nagu valmistuks löögiga samal ajal sirgeks." Lucian
Ka Polykleitose kujud on täis intensiivset elu, kuigi erinevalt oma kaasaegsest Myronist meeldis Polykleitosele kujutada sportlasi mitte treeningu ajal, vaid puhkeolekus. “Odamees” või “Doriphoros”, 5. sajand. eKr e. See võimsa ehitusega mees on täis tundeid enesehinnang. Ta seisab liikumatult vaataja ees. Kuid see pole Vana-Egiptuse kujude staatiline rahu. Nagu mees, kes oskab ja kergelt oma keha valitseb, painutas odamees veidi üht jalga ja nihutas oma keharaskust teisele. Tundub, et hetk läheb mööda ja ta astub sammu edasi, pöörab pead, olles uhke oma ilu ja jõu üle. Meie ees on hirmuvaba, uhke, reserveeritud mees, sõdalase ja kodaniku vooruste kehastus.
Skopas. Maenad. 335 eKr e. Rooma koopia.) SCOPAS eKr. e aastat eKr esindaja hiline klassika. Üks esimesi meistreid Kreeka klassikud, kes eelistas marmorit, keeldudes kasutamast pronksi, eelmiste meistrite, eriti Myroni ja Polycletuse lemmikmaterjali. Olles hüljanud 5. sajandi kunstile iseloomulikud jooned. kujutise harmooniline rahu, Skopas pöördus liikumise, tugevate emotsionaalsete kogemuste ja kirgede võitluse edastamise poole. Nende realiseerimiseks kasutas Skopas dünaamilist kompositsiooni ja uusi võtteid detailide, eriti näojoonte tõlgendamisel: sügavalt asetsevad silmad, voldid otsmikul ja veidi avatud suu. Scopas, Praxiteles ja Lysippos on hilisklassika suurimad kreeka skulptorid.
Hermes koos imiku Dionysosega, 4. sajand. eKr e. Marmor. Muuseum Olümpias, Kreekas. Praxiteles oli Vana-Kreeka skulptor, kes töötas hilisel klassikalisel ajastul. See oli Sokratese ja Platoni ideede kujunemise periood filosoofias, uute vormide ja uue kreeka keele kujunemise aeg. kaunid kunstid. Skulptuuris asendub range klassika kujundite mehelikkus ja tõsidus huviga meelerahu inimesest ning tema keerukamad ja vähem otsekohesed omadused peegelduvad plastis. Praxitelese marmorkujul on kujutatud kaunist noorust Hermest rahus ja rahulikus olekus. Ta vaatab mõtlikult ja hellalt Dionysose last. Asendada 5. sajandi sportlase mehine ilu. eKr ilu on graatsilisem, rafineeritum ja vaimsem.
Erilist kuulsust pälvis Praxitelese teine teos – Knidose Aphrodite kuju (originaal pole säilinud). See oli esimene naisfiguuri kujutamine Kreeka kunstis. Skulptori ja tema modelli kauni Phryne vaheline suhe pakkus tema kaasaegsetele suurt huvi. Näiteks teatati, et Phryne palus Praxitelesel talle oma parim skulptuur. Ta nõustus, kuid jättis valiku naise teha, varjates kavalalt, millist oma teostest peab ta kõige täiuslikumaks. Siis otsustas Phryne teda üle kavaldada. Ühel päeval jooksis tema saadetud ori Praxitelese juurde kohutava uudisega, et kunstniku töökoda on maha põlenud... "Kui leek hävitas Erose ja Satyri, siis oli kõik kadunud!" hüüatas Praxiteles leinast. Nii sai Phryne teada autori enda hinnangu...
Pliniuse sõnul ütles Lysippos, et erinevalt oma eelkäijatest, kes kujutasid inimesi sellistena, nagu nad on, püüdis tema, Lysippos, kujutada neid nii, nagu nad paistavad. Inimfiguuri konstrueerib Lysippos uudsel viisil, mitte selle plastilises sünteesis, nagu Myroni või Polykleitose skulptuurides, vaid teatud põgusas aspektis, täpselt sellisena, nagu see antud hetkel kunstnikule paistis (ilmus). seda ei olnud veel eelmisel ja ei juhtu ka tulevikus. Lysippos oli ainus skulptor, kelle Aleksander Suur tunnistas vääriliseks oma näojooni jäädvustada. „Aleksandri julgust täis pilk ja kogu tema välimus valas Lysippos vasest välja. Justkui see vask elab. Näib, et Zeusi vaadates ütleb kuju talle: "Ma võtan Maa endale, teile kuulub Olümpos." Lysippos hävitab vana, polükleitanliku inimfiguuri kaanoni, et luua oma, uut, oma dünaamilisele kunstile sobivamat. Selles uues kaanonis ei ole pea enam 1¦7, vaid ainult 1¦8 kogukõrgusest.
"Apoxiomenos" (Rooma, Vatikan). Tegemist on noore sportlasega, aga sugugi mitte sellisega, nagu eelmise sajandi skulptuuris, kus tema kujust kiirgas uhke võiduteadvus. Lysippos näitas meile sportlast pärast võistlust, puhastades metallkaabitsaga hoolikalt tema keha õlist ja tolmust. Käe sugugi mitte terav ja näiliselt ilmetu liigutus kajab läbi kogu figuuri, andes sellele erakordse elujõu. Ta on väliselt rahulik, kuid tunneme, et ta on läbi elanud suure põnevuse ning näojoontes on näha ülimast stressist tingitud väsimust. "Herakles lõviga" (Ermitaaž). See on elu-surmavõitluse kirglik paatos. Kogu skulptuur näib olevat laetud vägivaldse, intensiivse liikumisega, mis liidab vastupandamatult üheks tervikuks inimese ja looma võimsad figuurid.
LEOCHAR Leochar on varahelenismi ajastu Vana-Kreeka skulptor, kes töötas 4. sajandi keskel. eKr Ateenas, Olümpias, Delfis. “Apollo Belvedere”: marmorist Rooma koopia Leocharese pronksist originaalist (4. sajandi viimane kolmandik eKr), mis on saanud oma nime galerii järgi, kus seda pikka aega eksponeeriti (Rooma, Vatikan). Kunagi tekitas see kuju palju imetlust. Belvedere "Apollos" tunneme ära kreeka klassika peegelduse. Kuid see on vaid peegeldus. Vaatamata kogu oma kahtlemata tõhususele tundub Leochare kuju meile sisemiselt külm, mõneti teatraalne. Kuigi Leochares oli Lysippose kaasaegne, lõhnab tema kunst, kaotades oma sisu tõelise tähtsuse, akadeemilisuse ja märgib allakäiku klassika suhtes. Leohar. Artemis jahimees.
HELLENISM Aleksander Suure surmaga algab hellenismi aeg: hellenistlik maailm sünnib uuesti hellenistlikuks. Kunstnikud pidid levitama Kreeka kunsti saavutusi kõigil Aleksandri poolt vallutatud aladel. Kliendid, kuningad ja aadlikud, soovisid kaunistada oma paleed ja pargid kunstiteosed, võimalikult sarnased nendega, mida peeti täiuslikuks Aleksandri võimu ajal. Pole üllatav, et see kõik ei meelitanud Kreeka skulptorit uute otsingute teele, ajendades teda tegema ainult kuju, mis ei tunduks halvem kui Praxitelese või Lysippose originaal. Ja see omakorda viis paratamatult juba leitud vormi laenamiseni. st sellele, mida me nimetame akadeemilisuseks. Tundmatu kunstnik "Nike of Samothrace" (Pariis, Louvre)
Aga siiski... 2. sajandi lõpus. eKr e. Skulptor nimega Aleksander ehk Agesander töötas Väike-Aasias: tema teose ainsa meieni jõudnud kuju pealdises pole kõiki tähti säilinud. See ausammas, mis leiti 1820. aastal Miloe saarelt (Egeuse merest), kujutab Aphrodite Veenust ja on nüüdseks kogu maailmas tuntud kui "Venus de Milo". Selle veidi ülestõstetud juuste kapriisse varikatuse all, Kui palju uhket õndsust voolas taevasele palgele! Niisiis, kõik paatosliku kirega hingav, merevahuga voogav ja kõikevõitva jõuga hõljuv Sa vaatad enda ees igavikku. A. Fet selles kujus on kõik nii harmooniline ja harmooniline, armastusjumalanna kujutis on samal ajal nii kuninglikult majesteetlik ja nii kütkestavalt naiselik, kogu tema välimus on nii puhas ja imeliselt modelleeritud marmor kumab nii pehmelt, et tundub meile: skulptori peitel ise suur ajastu Kreeka kunst poleks saanud midagi täiuslikumat nikerdada! Lacoon koos poegadega. 40 eKr
