Kõige sagedamini kujunevad pildilised ideed autoritasude kohta (ja eriti 18. sajandil) tseremoniaalsete portreede põhjal, millest aktiivselt koopiaid tehti ja levitati. Selliseid portreesid saab "lugeda", kuna neis olev mudel on alati paigutatud sellisesse keskkonda, mis aitab luua pildi tähtsuse, ebatavalisuse ja pidulikkuse tunde ning iga detail sisaldab vihjet tegelikele või kujuteldavatele eelistele. inimese omadused, keda me enda ees näeme.
Enamikku tseremoniaalsetest portreedest on võimatu mitte imetleda. Kuid küsimus, kui tõene portree on, jääb lahtiseks.
Näiteks minu loodud Katariina pilt Jean-Marc Nattier aastal 1717:
Aga intiimsem portree Katariinast peignoaaris, maalitud Louis Caravacome 1720. aastatel.
Tundub, et uurijad jõudsid järeldusele, et algselt kujutati keisrinnat portreel madala kaelusega ja siis tekkis sinine lint, mida võib mõista vihjena Püha Andrease Esimese ordeni lindile. Kutsutud ja isiku kõrge staatus. Ainus vihje.
Louis Caravaque sai ametliku õuemaalija - Hofmahleri ametisse ainult Anna Ioannovna käe all, kuid enne seda õnnestus tal maalida mitmeid Peeter Suure perekonna portreesid. Nende hulgas on ka mitmeid tänapäevaste standardite järgi ebatavalisi.
Esiteks meenub mulle isiklikult kohe portree Tsarevitš Peter Petrovitš Cupido kujutisel
Siinkohal tuleb muidugi öelda, et Venemaa võttis Euroopast üle rokokoo galantsuse koos selle erilise maskeraadi õhustiku, iidse mütoloogia kangelaste ja jumalate kallal mängimise ning käitumismaneeridega, mis ei saanud jätta mõjutamata pilditraditsiooni. .
Ja ometi on selles, et väike Peetrus, "Shishechka", nagu nad teda kutsusid, midagi omapärast. armastavad vanemad kellel olid tema suhtes suured lootused, näeme teda täpselt sellisena. Kuid selle poisi sünd, kes ei elanud isegi neli aastat, nagu ka tema algselt suhteliselt tugev tervis, pitseeris tegelikult Tsarevitš Aleksei saatuse.
Võime kujutleda ka Pjotr Petrovitši vanemat õde Elizabethi, kes meenutab sama Caravaque’i 1750. aastal maalitud portreed: 
Või tema õpilase Ivan Višnjakovi portree, maalitud 1743. aastal:
Kuid isegi keisrinna eluajal saatis suurt edu veel üks Elizaveta Petrovna portree, mille Caravaque maalis 1710. aastate keskel, kus teda on kujutatud jumalanna Flora kujutisel: 
Tulevane keisrinna on kujutatud alasti ja sinisel hermeliiniga voodriga rüüs lamamas – märk keiserlikku perekonda kuulumisest. IN parem käsi tal on käes miniatuur Peeter I portreega, mille raami külge on kinnitatud Püha Andrease sinine lint.
Jah, see on traditsioon, kuid sellises pildis on ka teatud pikantsus. Huvitava märkuse portree kohta jättis N. N. Wrangel: „Siin on väike tüdruk, kaheksa-aastane riietamata kehaga laps. täiskasvanud tüdruk. Ta lamab, hoiab koketselt oma isa portreed ja naeratab nii hellalt ja hellalt, nagu mõtleks ta juba Saltõkovile, Šubinile, Siversile, Razumovskile, Šuvalovile ja kõigile teistele, keda see kaunis olend armastas.
Samas märkis ta ka, et Elizabethil oli palju pilte.
Siin on Elizaveta Petrovna meeste ülikond, mis talle nii hästi sobis:
A.L. Weinberg pidas portreed Caravaque'i tööks ja dateeris selle aastasse 1745. S.V. Rimskaja-Korsakova uskus, et see oli õpilase koopia Levitskyst Antropovi teosest, mis ulatub tagasi karavaagi ikonograafilise tüübi juurde.
Ja siin on veel üks meesülikonnas Elizabethi portree - õpik “Keisrinna Elizabeth Petrovna portree hobusel väikese araablasega”, mille maalis Georg Christoph Groot 1743. aastal:
Seda portreed võib nimetada tseremoniaalseks. Siin on Püha Andrease Esmakutsutud orden, sinine tähisega muaareelint, marssalikapp keisrinna käes, Muutmise vormiriietus, aga ka see, et Elizabeth Petrovna istub hobuse seljas nagu mees ja lahel nähtav sõjaväelaevastik.
Caravaque'il on ka "Jahiülikonnas poisi portree", mille kohta nad ehitasid erinevad versioonid. Nad nimetasid seda Peeter II portreeks ja Peeter III portreeks ja... Elizabethi portreeks. Millegipärast on see mulle väga lähedane uusim versioon.
Katariina II tseremoniaalseid portreesid on päris palju. Neid kirjutasid nii Venemaale kutsutud välismaalased kui ka vene kunstnikud. Meenutada võib näiteks Vigilius Erikseni maalitud Katariina portreed peegli ees, kus kunstnik kasutab ainulaadset tehnikat, mis võimaldab näidata keisrinnat nii profiilis kui ka eest.
Rokotovi maalitud piduliku portree jaoks serveeritud keisrinna profiilipilt:
Catherine ise ilmselt armastas teist Erikseni maalitud portreed, mis kujutas teda hobuse seljas: 
Muidugi! Sümboliseerib ju portree keisrinna saatuslikku päeva, 28. juunit 1762, mil ta suundus vandenõulaste eesotsas Oranienbaumi palee riigipööret läbi viima. Catherine istub oma kuulsa hobuse Diamond seljas ja on riietatud sõjaväestiilis – ta kannab jalaväeohvitseri vormiriietust.
Portree õnnestus õukonnas keisrinna käsul, ta kordas oma tööd kolm korda, muutes lõuendi suurust.
Eriksen maalis ka Katariina II portree shugais ja kokoshnikis:
Ei mäleta tseremoniaalne portree Katariina II rändkostüümis, maalinud Mihhail Šibanov, kunstnik, kellest ei teata peaaegu midagi. Kas asi on selles, et ta oli Potjomkiniga lähedane?
Mäletan ebatseremoniaalseid Katariina Suure portreesid, Borovikovski loodud kujundist on võimatu mööda minna.
Kunstnik näitas Katariina II “kodus”, mantli ja mütsiga. Eakas daam kõnnib rahulikult mööda Tsarskaselski pargi alleed, toetudes sauale. Tema kõrval on tema lemmikkoer, inglise hurt.
Sellise pildi idee tekkis tõenäoliselt Nikolai Lvovi kirjandus- ja kunstiringis ning on tihedalt seotud uue kunstivooluga, mida nimetatakse sentimentalismiks. On märkimisväärne, et Katariina II portree ei hukatud elust. On tõendeid, et tema lemmikkammer (toateenija) Perekusikhin poseeris kunstnikule keisrinna kleidis.
Muide, päris huvitav on see, et 18. sajandil töötas Venemaal vaid 8 ametlikku õuemaalijat, kellest vaid üks oli venelane ja ka siis lõpetas ta oma elu peaaegu traagiliselt. Seetõttu pole üllatav, et vene kunstnikel ei olnud võimalust keisreid ja keisrinnaid elusalt maalida.
Selle töö eest pälvis Borovikovski, kelle kallal Lampi töötas, akadeemikuks nimetatu tiitli. Kuid vaatamata Kunstiakadeemia tunnustusele ei meeldinud keisrinnale portree ja palee osakond teda ei omandanud.
Kuid just sellel pildil jäädvustas Puškin ta "auloosse" "Kapteni tütar".
Juba fraas "tseremoniaalne portree" kutsub esile idee millestki ebatavaliselt pidulikust. Kohe ilmuvad mehed kotkasilmadega, rikkalikes ülikondades, eraldusmärkidega riputatud, loorberipärgade või kuninglike kroonidega kroonitud. Või kaunid daamid luksuslikes kleitides, briljantide, jaanalinnusulgedest lehvikute ja tillukeste muinasjutuliselt kallite koertega.
Tegelikult tähendab “tseremoniaalne” pidulikku, varem oli see vägede pidulik läbiminek ja portree tulekuga tähendas see pidulikku paigal seismist.
Tseremoniaalne portree tekkis absolutismi ajastul, kui monarhid, kes püüdsid end ülendada ja põlistada, tellisid õukonnakunstnikelt oma majesteetlikud pildid. Piduliku portree peamine eesmärk oli ülistada kõrgeid isikuid, kuningriiki ja nende saatjaskonda. Tähelepanu oli suunatud tellija teenetele ja saavutustele, kunstnik taotles ülendamist, mõnikord jumalikustamise lähedast. Esimesed tseremoniaalsed portreed eristasid mõningast jäikust ja "külmumist",
kuid hiljem, kui tseremoniaalseid portreesid hakkasid tellima mitte ainult monarhid ja õukondlased, vaid ka lihtsalt jõukad inimesed, muutus pidulik portree palju elavamaks.
Pildid olid enamasti suured suurused, ja meest kujutati aastal täiskõrgus, seistes või istudes. Tseremooniaportree taustaks oli kas lopsakas interjöör või lahinguväli, kui see oli sõjaväelase portree. Igal juhul peaks õhkkond olema pidulik, rõhutades tegelase olulisust. Samal eesmärgil on maalide kangelased riietatud lopsakatesse pidulikesse kostüümidesse, mis on alati kaunistatud regaalide ja sümboolikaga, mis sümboliseerivad võimu ja väge.
Algselt ei olnud piduliku portree ülesandeks põhimõtteliselt kliendi individuaalsuse kajastamine, vaid tema sotsiaalse staatuse kinnitamine. Kuid silmapaistvad kunstnikud isegi selles kitsas žanris suutsid kujutada inimese individuaalsust, tema iseloomu ja eluviisi.
Ilmekas näide tseremoniaalsest portreest, kus kunstnikul õnnestus astuda üle žanri piiri, on Levitski ettevõtja ja filantroop P. A. Demidovi portree.
Portree on uskumatult võluv tänu kontrastsele kombinatsioonile rüü ja mütsiga riietatud Demidovist, kes seisab kastekann käes, kuid tseremoniaalses poosis ning suurejoonelise pronksist ja rasketest drapeeringutest interjööri taustal. Eakas mees naeratab irooniliselt, justkui tajudes tseremoniaalse portree sellise tõlgenduse uudishimu. See kummaline kombinatsioon sisaldab aga peent vihjet, mis oli Demidovi kaasaegsetele selge. Potililled, taimesibulad ja aiaraamat ei ole juhuslikud objektid. See seade sisaldab allegooriat tööstur Prokopiy Demidovi heategevuslikule tegevusele. Pildi taustal on Moskva lastekodu hoone, mille korraldamises ta kaasa lõi. Lapsed, kes on seal peavarju leidnud, on "elulilled" ja nende eest hoolitsev Demidov on aednik. Selline tegelase kujutamine ei halvustanud, vaid vastupidi, tõstis teda kõrgemale. Meie ette ilmub mees, kes on tahtlik ja ekstsentriline, kuid samal ajal helde ja intelligentne.
Nagu näete, võib tseremoniaalne portree olla väga mitmekesine ja kui otsustate tellida piduliku portree, kuid teil pole õrna aimugi, millise sajandi stiili peaksite valima ja üldiselt, milline see peaks välja nägema, siis valib kunstnik. teile lai valik valikuid. Tseremooniaportree aluseks võib võtta mis tahes ajaloolist portreed ning vastavalt oma eelistustele saab valida interjööridetaile, kostüüme, ehteid ja regaliaid. Teil on võim leida end igal ajastul, ümbritseda end elegantse, dekoratiivse värvilahendusega, kas püüdlete barokiajastu luksuse, pooltoone täis rokokoo pehme ja intiimse atmosfääri või klassitsismi vaoshoitud stiili poole. iga valik on teie keskkond. Saate valida portree hobusel, arhitektuursel või maastikulisel taustal, luksuslikus ülikonnas või nii, nagu Dmitri Levitski suutis oma klienti kujutada – peene ja läbimõeldud vihjega teie tegevusele. Võtke meiega ühendust ja teie portreest saab kaunistus mitte ainult teie kodule, vaid ka meie galeriile.
Peamine erinevus tseremoniaalne portree alates ajaloolised portreed muud stiilid ja trendid oma meeldejäävas ekspressiivsuses ja pidulikkuses. Tseremoonialised portreed loodi peamiselt kõrge klassi ja auastmega isikutele, kellel on ühiskonnas kõrge staatus ja autoriteet. Ajalooline isik tseremoniaalses sõjaväevormis on aktuaalne ka tänapäeval, paljud mõjukad inimesed soovivad end samamoodi jäljendada kui nende esivanemad üle-eelmiste sajandite aadliklassist.
Puškini-aegses stiilis tseremoniaalne portree on särav, kujundlikult väljendatud trükis üllas mees, mille on loonud kunstnik, kellel on kirjeldamiseks oma erakordne vahendite komplekt tseremoniaalne portree, selle tooniline koloriit ja ajalooline selgus, milles suur roll mängib eredat kostümeeritud pilti.
Sõjaväe vormiriietus näitab kuulumist teatud sõjaväelisele staatusele, ordenid kajastavad eriteeneid isamaale. 18. sajandi vormiriietus oli olemas kuni aasta alguseni Oktoobrirevolutsioon 1917 ja oli ihaldatuim auhind kõrgema bürokraatliku juhtimise eest.
Mereväe mundris tseremoniaalne portree, mis on järjestatud taju ilu poolest eriline koht V portreekunst ja selle lõid sageli kunstnikud pärast Vene laevastiku hiilgavaid sõjalisi võite ja võidukaid merelahinguid.
Tänapäeval on moes ka kujutamine kaasaegne inimene 18.–19. sajandi sõjaväevormides lisavad meie ajal kõige ebatavalisemale pidulikule portreele nende aegade sõjaväeportreed, mis on riputatud erinevate autasude, kaunite ja eredate ordenidega, taju pompsust.
Kaunis mundris sõjaväelaste ajaloolised portreed on alati pidulikud ja loovad selle omanike seas ülendava meeleolu.
Päritolu Venemaalt tseremoniaalne portree tekkis Petrine ajastul. Selliste portreede mood tuli vastavalt tsaarilt endalt, kes püüdis Euroopat kõiges jäljendada, sundides sellega printse ja bojaare järgima uudset suundumust.
Paljud ajaloolised pidulikud portreed sarnase plaani kohta kirjutati reeglina sama tüüpi malli järgi. Kunagi kunstnik, kes edukalt leidis õige otsus kompositsiooniehituses tseremoniaalne portree, kasutas seda palju kordi, sest oli vaja kujutada inimesi peaaegu samades poosides, tellimuste ja auhindade väikese erinevusega, sära ja selgusega, mida kunstnikud pidevalt täiustasid.
Mõnikord kujutas tseremoniaalne portree kõrgeid inimesi raskes rüütliturvises raske mõõga küljes.
Ajalooline portree 18.-19. sajandi pidulikus sõjaväevormis on meie esivanemate traditsioonide hiilgav jätk.
|
|
1 Mis on tseremoniaalne portree
2 Kuidas vaadata ametlikku portreed – näide
3 Iseseisev ülesanne
1. Mis on tseremoniaalne portree
«Ta [Harry Potter] oli väga unine ega imestanud isegi, et koridorides rippuvatel portreedel kujutatud inimesed omavahel sosistasid ja esmakursuslaste peale näpuga näitasid.<…>Nad seisid koridori lõpus roosas siidkleidis väga paksu naise portree ees.
- Parool? — küsis naine karmilt.
— Kaput draconis, - vastas Percy ja portree nihkus küljele, paljastades seinas ümmarguse augu.
Paljud inimesed mäletavad seda episoodi JK Rowlingu raamatust "Harry Potter ja tarkade kivi". Sigatüüka lossis on kõik imed, sealhulgas ellu ärkavad portreed, igapäevased. Inglise kirjanduses ilmus see motiiv aga ammu enne JK Rowlingut, 18. sajandi keskel: seda tutvustas kirjanik Horace Walpole romaanis "Otranto loss" (1764). Losside ja paleede väga salapärane atmosfäär, mille asendamatuks atribuudiks on perekonnaportreed, mineviku vaiksed tunnistajad, intriigid, kired ja tragöödiad, kutsub selliseid fantaasiaid.
Animeeritud portreede vestlusena konstrueeritud teos on ka vene keeles XVIII kirjandus sajandite jooksul. Selle autor oli keisrinna Katariina II ise. See on näidend nimega "Chesme Palace", milles mängitakse maalide ja medaljonide vahelist vestlust, nagu oleks öösel valvur pealt kuulanud. Essee kangelasteks ei olnud väljamõeldud maalid väljamõeldud lossist, vaid tegelikult olemasolevad portreed ajaloolised isikud, enamasti Euroopa monarhid – Katariina kaasaegsed ja nende pereliikmed.
Benjamin West. Walesi printsi George'i ja prints Fredericki, hilisema Yorki hertsogi portree. 1778Riiklik Ermitaaži muuseum
Mariano Salvador Maella. Carlos III portree. Aastatel 1773–1782Riiklik Ermitaaži muuseum
Mariano Salvador Maella. Astuuria printsi Carlos de Bourboni portree. Aastatel 1773–1782Riiklik Ermitaaži muuseum
Miguel Antonio do Amaral. Brasiilia ja Beirano printsessi Maria Francisca portree. Umbes 1773. aastalRiiklik Ermitaaži muuseum
Miguel Antonio do Amaral. Portugali kuninga José Manueli portree. Umbes 1773. aastalRiiklik Ermitaaži muuseum
Miguel Antonio do Amaral. Portugali kuninganna Marianna Victoria portree. Umbes 1773. aastalRiiklik Ermitaaži muuseum
Need maalid kaunistasid arhitekt Juri Felteni aastatel 1774-1777 ehitatud reisipaleed Peterburist Tsarskoje Selosse teel. Chesme palee on tänaseni alles ja seal asub üks Peterburi ülikoolidest. Kuid praegu pole selles portreesid: need on talletatud erinevad muuseumid, enamik neist asub Peterburi riiklikus Ermitaaži muuseumis.. Galerii oli väga esinduslik – sinna mahtus 59 maalilist portreed. Nende kohale olid paigutatud skulptor Fedot Šubini poolt hukkatud Venemaa suurte vürstide, tsaaride ja keisrite bareljeefkujutistega marmormedaljonid – neid oli peaaegu sama palju, 58 Nüüd hoitakse medaljone Moskva Kremli relvakambris.. Katariina portree oli ka galeriis, peatrepikojast esimeses saalis - tema pilt tundus külalisi tervitavat perenaisena. Paigutades oma portree sellesse paleesse, püüdis Catherine näidata oma seotust Euroopaga valitsevad dünastiad(Euroopa monarhid olid omavahel sugulussidemete kaudu seotud, seega oli kogumik omamoodi perekonnagalerii) ja kirjutas end samal ajal Venemaa valitsejate ritta. Nii püüdis selle tulemusel troonile tõusnud Katariina II, kes oli ka päritolult mittevenelane, oma õigusi troonile tõestada.
Näidendis paljastab Katariina Euroopa valitsejaid mitte kui parem valgus, naljatades nende nõrkuste ja puuduste üle, kuid portreedel endil on valitsejad hoopis teistsugused. Neid vaadates on raske uskuda, et kujutatud monarhid suudavad nii tähtsusetuid vestlusi pidada.
Need on tseremoniaalse portreepildi kõige tüüpilisemad näited – kunstnikke täitis austus oma modellide vastu. Venemaal ilmusid seda tüüpi portreed täpselt 18. sajandil.
Mis muutus vene kunstis 18. sajandil
Kuue sajandi jooksul (11. sajandist 17. sajandini) arenes Bütsantsi traditsiooni jätkav iidne vene maal peaaegu eranditult kiriku peavoolus. Mis vahe on ikoonil ja maalil? Asi pole sugugi selles, et ikoonimaali teemad on ammutatud Pühakirjast ja teistest kirikutekstidest ning ikoonidel on kujutatud Jeesust, tema jüngreid ja kanoniseeritud pühakuid. Sama on näha maalidel – religioossetes maalides. Veelgi olulisem on see, et ikoon on palveks mõeldud kujutis; selle kaudu pöördub usklik Jumala poole. Ikoonimaalija ei maali mitte nägu, vaid nägu, pühaduse kujutist; Ikoon on märk taevasest maailmast, vaimsest olemasolust. Sellest ka ikoonimaali erireeglid (kaanon) ja kunstilised vahendid. Portreemaalija ülesanne on erinev - see on ennekõike lugu inimesest.
17. sajandil hakkasid Venemaal ilmuma esimesed ilmalikud portreed - kuningate ja nende saatjaskonna kujutised. Neid kutsuti "parsuniks", alates Ladina sõna isik- isiksus, nägu. Kuid parsuna eesmärk ei olnud ikkagi niivõrd konkreetse inimese jäädvustamine (kuigi näojooned neil piltidel on individualiseeritud), vaid ülistada inimest kui aadlisuguvõsa esindajat. Ilmus uus tehnoloogia: puidule temperaga kirjutamine asendus õlimaaliga lõuendile. Parsunite kunstilised vahendid ulatuvad aga tagasi ikoonimaali: esimesed portreed lõid relvakambri (kõige olulisem keskus) inimesed. kunstielu XVII sajandil), täpsemalt - tema ikoonimaalimise töökojast.
Tundmatu kunstnik. Tsaar Aleksei Mihhailovitši portree (parsun). 1670. aasta lõpp – 1680. aastate algus Riigi ajaloomuuseum 18. sajandi esimesi kümnendeid iseloomustasid Peeter I suurejoonelised ümberkujundamised, mis hõlmasid kõiki riigi eluvaldkondi. Suurel osal Peetri tegemistest oli algus, kuid ta andis neile protsessidele otsustava kiirenduse, soovides Venemaad kohe ja kohe reformida. Uute riiklike ülesannete lahendamisega kaasnes uue kultuuri loomine. Kaks peamist suundumust olid sekulariseerimine (juhtiv kunst ei olnud religioosne, vaid ilmalik, vastates uutele huvidele ja vajadustele) ja tutvumine Euroopa traditsioonid, sealhulgas kujutavas kunstis.
Peeter hakkas omandama antiikaja teoseid ja Euroopa kunst, järgisid tema eeskuju tema kaaslased. Ta kutsus Venemaale Euroopa meistrid, kes pidid mitte ainult tellimusi täitma, vaid ka vene õpilasi koolitama. Vene kunstnikud saadeti riigi kulul välismaale õppima (seda nimetati “pensioniks”, kuna õpilased said reisi eest “pensioni”). Peter unistas ka kunstiakadeemia loomisest. Selle saavutas tema tütar Elizabeth, kes asutas 1757. aastal Peterburis Kolme kõige tähelepanuväärsema kunsti (maali, skulptuuri ja arhitektuuri) akadeemia. Akadeemia asutamine oli kunstimuutuste loogiline järeldus. Siia kutsuti välismaised kunstnikud-õpetajad ja taaselustati pensionäride traditsioon, mis katkes Peetri esimeste järglaste ajal. Kuid peamine on see, et võeti vastu Euroopa kunstihariduse süsteem, see tähendab eriline järjestus ja õppemeetodid.
Reformide elluviimiseks vajas Peeter aktiivseid kaaslasi. Nüüd hinnati inimest selle kasu seisukohalt, mida ta riigile toob - "isiklike teenete järgi", mitte iidsesse perekonda kuulumise järgi. Uus arusaam indiviidi rollist kajastus portreežanri arengus ja eelkõige selle pidulikus vormis, mis on otseselt seotud riiklike ülesannetega.
Mis on tseremoniaalne portree
Tseremooniaportree peamine ülesanne on näidata publikule inimese kõrget sotsiaalset staatust. Seetõttu esineb sellistel portreedel modell selles ülikonnas, selles interjööris ja ümbritsetuna nende "aksessuaaridega", mis näitavad tema kõrget staatust: alati luksuslikus riietuses ja suurepäraste paleesaalide taustal, kui see on monarh, siis koos võimu atribuudid, kui suveräänne ametlik tegelane või komandör - mõnikord korralduste ja muude sümboolikatega, mis määravad inimese koha riigi hierarhias.
Kuid mitte ainult atribuudid ei võimalda kunstnikul näidata inimese sotsiaalset prestiiži. On terve hulk kunstilisi vahendeid, mida 18. sajandi meistrid kasutasid tseremoniaalsetel portreedel, et sisendada vaatajas aimu kangelase tähtsusest. Esiteks on need suureformaadilised maalid. Ja see määrab juba kauguse suhetes vaatajaga: kui suudad miniatuuri kätte võtta ja endale lähemale tuua, siis tuleb sellist portreed vaadata eemalt. Teiseks on tseremoniaalsel portreel modelli kujutatud täispikkuses. Teine nipp on madal horisont. Horisont on taeva nähtav piir ja maa pind, mis on ligikaudu inimese silmade kõrgusel; maalikunstis saab kunstnikule kompositsiooni konstrueerimisel suunanäitajaks konventsionaalne, kujutletav horisondijoon: kui see on maali kompositsioonis madalale seatud, on vaatajal tunne, et ta vaatab pilti alt üles. Madal horisont tõstab figuuri esile, andes sellele jõudu ja suursugusust.
Palee saalidesse paigutati kullatud raamidesse raamitud pidulikud portreed; monarhi portree kohal võiks olla varikatus. Just keskkond, milles neid näidati, dikteeris publiku käitumisstiili. Pilt justkui asendab seda, kes selles on esindatud, ja vaataja peaks selle ees käituma samamoodi nagu modelli enda juuresolekul.
Tseremooniaportreed iseloomustab alati panegeriline (st pidulik, ülistav) intonatsioon: modell on tingimata täiuslik monarh või suur komandör või silmapaistev. riigimees, nende vooruste kehastus, mis peaksid olema tema auastmele ja tegevuse liigile iseloomulikud. Seetõttu kujunes üsna varakult välja stabiilsete valemite kogum - ikonograafilised skeemid (asendid, žestid, atribuudid), mis väljendasid teatud ideid. Need muutusid omamoodi kodeeritud sõnumiteks, mida korrati väikeste variatsioonidega ühest portreest teise. Kuid kõrvalekalded sellistest kaanonitest olid eriti teravalt tunda ja olid alati tähendusrikkad.
Mis on allegooria
17.-18. sajandi kunstis laialt levinud saanud allegooria. Allegooria (kreeka keelest. allegooria- "ütelda teisiti" on). kunstiline pilt, milles abstraktsed mõisted (õiglus, armastus jt), mida on raske nähtaval kujul edasi anda, esitatakse allegooriliselt, nende tähendust annab edasi mõni objekt või elusolend. Allegooriline meetod põhineb analoogia põhimõttel. Näiteks allegooriate maailmas on lõvi jõu kehastus, kuna see loom on tugev. Igasugust allegoorilist kujundit võib tajuda maalikeelde tõlgitud tekstina. Vaataja peab tegema pöördtõlke, st dešifreerima allegoorilise kompositsiooni tähenduse. Kunstilise vahendina kasutatakse allegooriat tänapäevalgi. Ja võite proovida seda või teist kontseptsiooni oma ideede ja teadmiste põhjal allegooriliselt kujutada. Aga kas kõik saavad sinust aru? 17.-18. sajandi kunsti olemuslikuks tunnuseks oli allegooriate tähenduse reguleerimine. Pilt määrati konkreetne tähendus, ning see tagas kunstniku ja vaataja vastastikuse mõistmise.
Jacopo Amiconi. Keiser Peeter I portree Minervaga. 1732-1734 Riiklik Ermitaaži muuseum Olulisim allegooriaallikas oli antiikmütoloogia. Näiteks portreel Itaalia kunstnik Jacopo Amiconi Peeter I kingitakse Minerva, targa sõja jumalanna (ta tunneb ära tema atribuutide järgi: kettpost ja oda). Amor kroonib Peetrust keiserliku krooniga – 1721. aastal kuulutati Venemaa impeeriumiks. Seega ülistab pilt Peetrust kui tarka valitsejat, kes alistas aastal rootslased Põhjasõda ja tänu sellele Venemaa rahvusvahelise staatuse tõstmine.
Kuid sama objekt või olend võib erinevates olukordades toimida erinevate mõistete allegooriatena, seega tuleks neid tõlgendada olenevalt kontekstist. Näiteks võib öökull olla nii tarkusejumalanna Minerva (kulli peeti targaks linnuks) kui ka Öö allegooria (kull on öölind) kaaslaseks. Et vaatajatel oleks lihtsam tähendusi lugeda, koostati spetsiaalsed teatmeteosed (ehk “ikonoloogilised leksikonid”).
Johann Gottfried Tannauer. Peeter I Poltava lahingus. 1724 või 1725 Töös kaunid kunstid allegooria võiks esineda eraldi motiivina. Nii kujutatakse Johann Gottfried Tannaueri maalil “Peeter I Poltava lahingus” Peetrust hobuse seljas üsna realistlikult kujutatud lahingu taustal. Tema kohal aga hõljub võitja, tiivuline Glory kuju trompeti ja krooniga.
Ent sagedamini arenesid allegooriad terviklikuks süsteemiks, mille raames sõlmiti omavahel keerulisi suhteid. Selliseid allegoorilisi süsteeme ei leiutanud tavaliselt kunstnikud ise, vaid "leiutajad". IN erinevad ajad Seda rolli võiksid täita vaimulike esindajad, Teaduste Akadeemia tegelased, Kunstiakadeemia õppejõud, ajaloolased ja kirjanikud. Nad, nagu tänapäeval stsenaristid, koostasid “programmi”, mille kunstnik peaks teoseks tõlkima.
18. sajandi teisel poolel valdasid kunstnikud ja vaatajad allegoorilist keelt sedavõrd, et hakati väärtustama traditsiooniliste kujundite vaimukat ümbermõtestamist, alahinnangut ja vihjamist. Ja sajandi lõpuks kadusid tseremoniaalsest portreest järk-järgult täielikult allegoorilised kujutised voorustest jumalate või inimeste kujul. Nende koha võttis atribuutobjekt, mis nagu allegooria edastas kompositsiooni ideed, kuid samas ei rikkunud elusarnasuse põhimõtet – 18. sajandi keeles oli see kohane. esitatud olukorrast.
Johann Baptist Lampi vanem. Katariina II portree ajaloo ja Chronose allegooriliste kujudega. Hiljemalt 1793. a Riiklik Vene Muuseum
Johann Baptist Lampi vanem. Katariina II portree tõe ja jõu allegooriliste kujudega (kindlus). 1792–1793 Riiklik Ermitaaži muuseum
Võrrelgem näiteks kaht Johann Baptist Lampi Katariina II portreed – “Katariina II portree ajaloo ja Kronose kujudega” ning “Katariina II portree tõe ja jõu allegooriliste kujudega (kindlus).” Need loodi peaaegu samaaegselt. Kuid esimeses on Ajalugu ja Chronos (Aeg) kujutatud inimestena - naise ja vana mehena, kellel on vastavad atribuudid: ajalugu fikseerib Katariina teod oma kirjutistes ja Chronos vikatiga trooni jalamil vaatab keisrinnat. imetlusega – ajal pole tema üle võimu. Need on lihast ja luust olendid, nad saavad Katariinaga suhelda, temaga suhelda. Teisel portreel on Tõde ja Kindlus näidatud ka allegooriliselt - naisfiguuride kujul: üks - Tõde - peegliga, teine - Kindlus - sambaga. Kuid siin ei esitata ideede animeeritud kehastusi mitte elavate inimestena, vaid nende skulptuursete kujunditena. Maal muutub ühelt poolt eluliselt tõetruuks (sellised skulptuurid oleksid võinud olla interjööris, kus keisrinna oma katsealustele silma paistis), ja teisest küljest annab see siiski edasi allegoorilisse kujundisse krüpteeritud ideed. . Samal ajal allegooriline kujund on nüüd "peidetud" kujutisena pildi sees.
2. Kuidas vaadata ametlikku portreed – näide
Mida me teame portreest
Meie ees on “Seaduseandja Katariina portree õigluse jumalanna templis”, autori versioon aastast 1783. Dmitri Levitsky lõi sellest portreest mitu versiooni ja hiljem kordasid seda mitu korda teised kunstnikud.
Dmitri Levitski. Seadusandja Katariina portree Õiglusejumalanna templis. 1783 Riiklik Vene Muuseum Portree allegoorilist programmi aitavad mõista mitmed Levitski enda ja tema kaasaegsete kirjutatud esseed. Aastal 1783 avaldas ajakiri “Vene sõna armastajate vestluskaaslane” luuletaja Ippolit Bogdanovitši luuletused:
Levitski! kujutanud vene jumalust,
Kellele seitse merd rõõmustavad,
Oma pintsliga, mida sa Peetri linnas näitasid
Surematu ilu ja surelik triumf.
Soovides jäljendada parnassi õdede liitu,
Kutsuksin muusat appi nagu sina
Vene keel on kujutada jumalust pastakaga;
Kuid Apollon on tema peale kade ja kiidab teda ise.
Portree programmi üksikasjalikult avaldamata väljendas Bogdanovitš põhiideed: kunstnik kujutas loomingulises liidus muusaga Katariinat, võrdledes teda jumalannaga, tänu kellele õitseb kogu seitsme merega uhutud riik. .
Vastuseks kirjutas kunstnik portree tähenduse kohta oma, üksikasjalikuma selgituse, mis avaldati samas väljaandes:
“Pildi keskosa kujutab õiglusejumalanna templi sisemust, kelle ees Tema keiserlik Majesteet Seaduseandja näol altaril mooniõisi põletades ohverdab oma hinnalise rahu üldise rahu nimel. Tavapärase keiserliku krooni asemel kroonitakse seda loorberikrooniga, mis kaunistab pähe asetatud tsiviilkrooni. Püha Vladimiri ordeni sümboolika kujutab tipptaset, kes on kuulus Isamaa hüvanguks tehtud töö poolest, millest annavad tunnistust seadusandja jalge ees lebavad raamatud. Võidukas kotkas toetub seadustele ja Peruniga relvastatud valvur hoolitseb nende aususe eest. Eemalt paistab avameri ja lehvival Venemaa lipul tähistab sõjaväekilbil kujutatud Merkuuri varras kaitstud kaubandust.
Vestluskaaslane venekeelse sõna armastajatele. Peterburi, 1783. T. 6
Levitsky märkis ka, et ta võlgnes portree idee "ühele kunstisõbrale, kes palus tal oma nime mitte öelda". Hiljem selgus, et "leiutaja" oli Nikolai Aleksandrovitš Lvov, renessansi mastaabis andekas meister: ta oli arhitekt, joonistaja, graveerija, luuletaja, muusik, teoreetik ja kunstiajaloolane, kirjandusringkonna hing, kuhu kuulusid silmapaistvad isikud. tollased luuletajad.
Teine tekst, mis selle portreega seoses tekkis, on Gabriel Deržavini kuulus ood “Murza nägemus” Murza- aadlitiitel tatari keskaegsetes osariikides. "Murza nägemuses" ja oodis "Felitsa" nimetab Deržavin end Murzaks ja Katariina II - Felitsaks: see on väljamõeldud "Kõrgiisi-Kaisaki hordi printsessi" nimi keisrinna enda loodud muinasjutust. pojapoja Aleksandri jaoks.(1783).
Nägin imelist nägemust:
Pilvedest tuli alla naine,
Ta astus maha ja leidis end preestrinna
Või jumalanna minu ees.
Valged riided voolasid
Sellel on hõbedane laine;
Linna kroon on peas,
Pärslased kandsid kuldset vööd;
Mustast tulisest linast,
Vikerkaarelaadne riietus
Õla igemeribast
Rippus mu vasakul puusal;
Käsi sirutatud altarile
Ohverdamisel ta kuumeneb
Viiruki moonide põletamine,
Teeninud kõrgeimat jumalust.
Kesköö kotkas, tohutu,
välgu kaaslane võidule,
Kangelaslik hiilguse kuulutaja,
Istudes tema ees raamatukuhja peal,
Pühad olid selle põhikirjad;
Kustus äike oma küünis
Ja oliiviokstega loorber
Ta hoidis seda, nagu oleks maganud.Keda ma nii julgelt näen,
Ja kelle huuled mulle löövad?
kes sa oled? Jumalanna või preestrinna? —
Unistus on seda väärt, küsisin.
Ta ütles mulle: "Ma olen Felitsa"...
Mida me portreel näeme
Mida ütleb Püha Vladimiri orden?
Levitski portree on seotud Püha Apostlite Ordu vürst Vladimiri ajalooga. See orden loodi 22. septembril 1782, selle statuudi (st ordeni andmise korda ja sellega seotud tseremooniaid kirjeldava dokumendi) kirjutas Vene de facto juht Aleksandr Andrejevitš Bezborodko. välispoliitika. Ja see pole juhus: ordu loomist seostati Katariina ühe olulisema välispoliitilise plaaniga -. Selle projekti kohaselt pidi Venemaa türklased Euroopast välja tõrjuma, võtma kontrolli Konstantinoopoli üle ja moodustama Balkanil esiteks iseseisva Kreeka impeeriumi (mida pidi juhtima keisrinna lapselaps Suurhertsog Constantinus) ja teiseks - Venemaa egiidi all olev Daakia riik, mis pidi hõlmama türklaste võimu alt vabastatud Doonau vürstiriike.
Lisaks puhtpraktilistele eesmärkidele oli plaanil suur ideoloogiline tähendus. Vene impeerium, olles võimsaim õigeusu riik, positsioneeris end türklaste hävitatud suure Bütsantsi pärijana (1453. aastal vallutasid nad Konstantinoopoli). Venemaa võttis vürst Vladimiri juhtimisel 988. aastal kasutusele õigeusu Bütsantsist. See seletab, et Katariina asutas prints Vladimirile pühendatud ordu just siis, kui ta oli kinnisideeks Kreeka projektist.
Catherine'il ei õnnestunud kunagi Kreeka projekti ellu viia. Kuid kunstimälestised meenutavad seda. 1780. aastate alguses ehitati Tsarskoje Selo lähedale Charles Cameroni (Venemaal töötanud šoti arhitekti) projekti järgi Sofia näidislinn. Selle linna keskuseks oli monumentaalne Püha Sofia katedraal (projekti töötas välja ka Cameron) – türklaste valduses olnud peamise kristliku pühamu, Konstantinoopoli Hagia Sophia kiriku mälestuseks. Tsarskoje Selo kiriku kõrvale kavatseti ehitada Püha Vladimiri ordu ratsaduuma maja selle kavaleride koosolekuteks. 1780. aastate alguses telliti nende portreed Levitskilt – maalid olid mõeldud “ordumajale” ja Katariina portree pidi olema ansambli keskmes. Templi ehitamine lõpetati aga alles 1788. aastal ja "ordumaja" ehitamist ilmselt ei alustatudki. Pärast keisrinna surma 1796. aastal unustati plaan sootuks.
Kuid 1783. aastal, kui Katariina portree loodi, oli Kreeka projekt tähelepanu keskpunktis. Sel aastal liideti Krimm Venemaaga (varem oli Krimmi khaaniriik Ottomani impeeriumi vasall). See välispoliitiline edu on üks väheseid projekti tegelikke tulemusi. Ja see seletab, miks Püha Vladimiri orden on portrees nii tähtsal kohal.
Mille poolest Levitski portree Borovikovski portreest erineb?
Vladimir Borovikovski. Katariina II portree jalutuskäigul Tsarskoje Selo pargis. 1794 “Seadusandja Katariina portreed” võrreldakse sageli Vladimir Borovikovski “Katariina II portreega jalutuskäigul Tsarskoje Selo pargis”. Mõlemal maalil on sama mudel, kuid nad ise on täiesti erinevad. Esimene on ilmekas näide tseremoniaalsest keiserlikust portreest, teine aga kõnekas näide kammerportreest.
Mis vahe on tseremoniaalsel ja kammerlikul portreetüübil? Tseremoniaalne portree luuakse eesmärgiga demonstreerida modelli kõrget staatust ja tema kohta sotsiaalses hierarhias. Kunstnik avab kammerportrees inimese elu teise poole – privaatse. Erinevad ülesanded põhjustavad erinevusi kunstilised tehnikad. “Katariina II portree jalutuskäigul” on väikese suurusega (94,5 x 66 cm) – see suunab vaataja koheselt intiimsele tajule. Portree vaatamiseks peate sellele lähenema. Ta justkui kutsub meid kõhklematult ligi, samas kui suureformaadiline portree sunnib aupakliku kauguse taha tarduma. Katariina hommikumantlis ja müts, jalas oma lemmik itaalia hurt, ilma keiserliku võimu tavapäraste atribuutideta, mitte lopsakates palee saalides, vaid eraldatud aias – ta ei ilmu jumalataolise valitsejana, vaid kui kui lihtne maaomanik. Portree tähistab inimeksistentsi ilu looduslikus keskkonnas.
Aga mis mõtteid saab keisrinna looduse süles lubada? Näib, et kunstnik kutsub meid mõistatust lahendama. Catherine asub Tsarskoje Selo pargis. Käega osutab ta Chesma kolonnile – suure tiigi keskel asuval saarel kõrguvale mälestusmärgile Venemaa võidule Türgi üle Chesma lahingus 1770. aastal. Vastaskallas on peidetud puulatvade taha. Aga kui me läheks ümber tiigi ja jätkaks liikumist Catherine'i näidatud suunas, siis seal, juba pargist väljas, avaneb vaade Püha Sofia katedraalile (sama, mille ehitas Charles Cameron). Teda maalil ei kujutata, kuid iga valgustatud vaataja teadis, et ta on seal, ja teadis, kui oluline on tal Katariina poliitilises ja arhitektuurilises programmis. Keisrinna žesti tähendus portreel saab selgeks: läbi mereväe võitude (ja sammas kerkib keset veepinda) peaks Venemaa avama tee Sofiasse, õigeusu impeeriumi pealinnaga Konstantinoopolis.
Mida me siis näeme? Intiimportree, mis on oma olemuselt suunatud pigem privaatsusele kui avalikkusele, väljendab kõrgeima Vene "maaomaniku" keiserlikke ambitsioone, kelle maad peaksid ulatuma kuni Konstantinoopolini. Idee, mida traditsiooniliselt väljendatakse tseremoniaalse portree abil, on riietatud kammerportree vormis. Miks? Sellele küsimusele pole kindlat vastust. Aga me võime oletada. Suured tseremoniaalsed portreed loodi tavaliselt keisrinna enda, mõne aadliku või mõne asutuse tellimusel. On teada, et seda portreed ei tellinud Katariina. Tõenäoliselt maaliti see selleks, et anda tunnistust kunstniku oskusest lossi esitleda. Võib-olla varjas leiutaja (tõenäoliselt oli see sama Nikolai Lvov) poliitilise sisu sihilikult ebatavalises vormis. Vaimukas paradoks (mõisnik, aga mis tal on!) oleks pidanud publiku tähelepanu köitma. Samal ajal vastas portree uuele kunstilisele maitsele (seda nimetati sentimentalismiks) - soovile loomuliku, huvi inimese siseelu, tema tunnete vastu, erinevalt igavast ratsionaalsusest. See portree keisrinnale aga ei meeldinud. Võib-olla sellepärast, et ta taaselustas tahtmatult mälestusi naise poliitilisest ebaõnnestumisest. Olgu portree domineerivaks jooneks Türgi üle saavutatud hiilgava võidu monument, kuid see paneb ka mõtlema edasine areng sündmused Kreeka projekti kohta - plaan, mida Katariina vaatamata edukatele sõjalistele operatsioonidele ei suutnud ellu viia. Konstantinoopolist ei saanud kunagi uue õigeusu impeeriumi pealinn.
3. Iseseisev ülesanne
Nüüd võite proovida ise analüüsida üht ülejäänud kolmest portreest. Põhiküsimused võivad aidata teil valida otsingu suuna.
1. Godfrey Kneller. Peeter I portree. 1698. Briti kuningliku kollektsiooni kogust (Queen's Gallery, Kensingtoni palee, London)
Godfrey Kneller. Peeter I portree 1698 Royal Collection Trust / Tema Majesteet kuninganna Elizabeth II Peeter I portreesid ei maalinud mitte ainult vene kunstnikud. Selle portree lõi Inglismaa Orange'i kuninga William III jaoks Amsterdamis ja Veneetsias õppinud Lübecki meister Sir Godfrey Kneller (1646-1723). enamus veetis oma elu Suurbritannias, kus tal oli suur edu portreemaalijana.
Toetavad küsimused
1. Portree on maalitud Haagi elust tellimuse peale Inglise kuningas William III, kes oli ka Hollandi Stadtholder. Portree võis valmida Londonis. Millal ja mis asjaoludel Peeter I Haagis ja Londonis külastas?
2. Mis võimaldab seda portreed iseloomustada kui tseremoniaalset?
3. Võrrelge Euroopa meistri loodud portreed Venemaa kaasaegsete parsunide portreedega. Kus pööratakse rohkem tähelepanu isiklikule elemendile?
4. Milliste vahenditega näidatakse modelli sotsiaalset positsiooni ja milliste vahenditega iseloomustatakse teda psühholoogiliselt?
5. Millistele Peetruse reformialgatustele portree viitab? Kuidas nad on seotud Inglismaaga?
2. Aleksei Antropov. Keiser Peeter III portree. 1762. Riikliku Tretjakovi galerii kogust
Aleksei Antropov. Keiser Peeter III portree. 1762 osariik Tretjakovi galerii/ Wikimedia Commons Toetavad küsimused
1. Kirjeldage seadistust, milles mudelit esitatakse. Kuidas on keisri kuvand selle olukorraga seotud? Milliseid kunstilisi vahendeid kasutab kunstnik modelli iseloomustamiseks?
2. Võrrelge Antropovi loodud Peeter III pilti sellega, mis on teada keisri isiksusest ja valitsemisajast.
3. Dmitri Levitski. Ursula Mniszech. 1782. Riikliku Tretjakovi galerii kogust
Dmitri Levitski. Ursula Mniszech. 1782 Riiklik Tretjakovi galerii / Google'i kunstiprojekt Ursula Mniszek (umbes 1750 - 1808) – Poola aristokraat, Stanislav August Poniatowski vennatütar, krahvinna, Leedu kroonmarssali krahv Mniszeki naine, Venemaa keiserliku õukonna riigiproua.
Võtmeküsimus
Seda tüüpi portreed nimetatakse tavaliselt kambri ja tseremoonia vahepealseks. Milliseid nende žanrisortide omadusi see ühendab?
Dmitri Levitski
Seadusandja Katariina portree Õiglusejumalanna templis
1783
Keisrinna majesteetlik, esinduslik figuur, tema näo ideaalne, “ebamaine” ilu, suurepärane kaunistus – aga ka portree väga märkimisväärne suurus (261 x 201 cm) oleks pidanud inspireerima vaatajas aukartust modelli vastu. .
Diego Velazquez (?), Rubensi originaali koopia "Philip IV ratsaportree"
Tseremoniaalne portree, esinduslik portree- portree alamtüüp, iseloomulik õukonnakultuur. Erilise arengu saavutas arenenud absolutismi perioodil. Tema peamine ülesanne ei ole ainult visuaalse sarnasuse ülekandmine, vaid ka tellija ülendamine, kõrvutades kujutatavat jumalusega (monarhi portree puhul) või monarhiga (aristokraadi portree puhul).
Iseloomulik
Reeglina hõlmab see inimese näitamist täies kasvus (hobusel, seistes või istudes). Ametlikul portreel näidatakse figuuri tavaliselt arhitektuursel või maastikulisel taustal; suurem läbitöötamine muudab selle lähedaseks narratiivsele pildile, mis ei viita mitte ainult muljetavaldavatele mõõtmetele, vaid ka individuaalsele kujundlikule struktuurile.
Kunstnik kujutab modelli, suunates vaataja tähelepanu kujutatava sotsiaalsele rollile. Kuna tseremoniaalse portree põhiroll oli ideoloogiline, põhjustas see teatud ühemõõtmelise iseloomustuse: poosi rõhutatud teatraalsus ja üsna lopsakas ümbrus (sambad, eesriided, monarhi portreel - regaalid, võimu sümbolid), mis jättis mudeli vaimsed omadused tagaplaanile. Ometi esineb selle žanri parimates teostes mudel selgelt määratletud versioonis, mis osutub väga ilmekaks.
Tseremoniaalset portreed iseloomustab avameelne demonstratiivsus ja soov kujutatud isikut "historiseerida". See mõjutab värvilahendust, mis on alati elegantne, dekoratiivne ja vastab interjööri koloristlikule eripärale (kuigi see muutub olenevalt ajastu stiilist, muutudes barokkides lokaalseks ja helgeks, rokokoos pehmeks ja pooltooniküllaseks, klassitsismi vaoshoituks ).
Alamtüübid
Sõltuvalt atribuutidest võib tseremoniaalne portree olla:
- Kroonimine (vähem levinud troon)
- Ratsasportlane
- Komandöri (sõjaväe) kuvandil
- Jahiportree on eesmise portree kõrval, kuid võib olla ka intiimne.
- Pooltseremoniaalne – omab sama kontseptsiooni kui pidulikul portreel, kuid tavaliselt on tal vööni või põlvini lõige ja üsna arenenud aksessuaarid
Kroonimise portree
Kroonimisportree - monarhi pidulik kujutis “tema kroonimise päeval”, troonile astumisel, kroonimisregiaalides (kroon, mantel, skeptri ja orbiga), tavaliselt täiskõrguses (mõnikord leitakse istuv trooniportree ).
"Keiserlik portree oli mõeldud sajandite kõige olulisema jäljendiks praegune hetk riigi idee. Märkimisväärne roll muutumatud vormid mängisid rolli oleviku püsiväärtuse, riigivõimu stabiilsuse jms demonstreerimisel. Selles mõttes nn “Kroonimisportree”, mis eeldab võimu atribuutidega valitseja kuju ja pretendeerib samale pühale püsivusele nagu kroonimistseremoonia ise. Tõepoolest, alates Peeter Suure ajast, mil Katariina I esimest korda uute reeglite järgi krooniti, kuni Katariina II ajastuni toimusid seda tüüpi portreed vaid vähesel määral. Keisrinnad - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Katariina II - tõusevad majesteetlikult üle maailma, meenutades siluetilt kõigutamatut püramiidi. Kuninglikku vaikust rõhutavad raske kroonimisrüü ja mantel, mille ikooniline kaal võrdub autokraadi kujutisega alati kaasas olnud krooni, skeptri ja keraga.