XXI rahvusvahelise vokaalikonkursi laureaat. M.I. Glinka (IV auhind, Tšeljabinsk, 2005); I rahvusvaheline Galina Višnevskaja ooperikonkurss (III preemia, Moskva, 2006); Ma ülevenelane muusikavõistlus Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium (I preemia, Moskva, 2010).
nimelise ülevenemaalise noorte vokalistide festivali-konkursi diplomi võitja. N.A. Obukhova (Lipetsk, 2006) ja Sobinovski vokaalikonkurss muusikafestival(Saratov, 2007).
Biograafia
Sündis Kislovodskis.
1997. aastal lõpetas ta Mineralovodskis muusikakool V. Safonovi nimeline koorijuhtimise eriala.
2004. aastal lõpetas ta Rostovi Riiklik Konservatoorium S. Rahmaninovi nimeline, spetsialiseerunud “soololaulmisele” (M.N. Khudoverdova klass).
Samal aastal sai temast Rostovi osariigi solist muusikaline teater.
Repertuaar
Violetta(G. Verdi "La Traviata")
Gilda(G. Verdi "Rigoletto")
Musetta(G. Puccini "La bohème")
Rosina(G. Rossini "Sevilla habemeajaja")
Öökuninganna(W. A. Mozarti "Võluflööt")
proua Hertz(W. A. Mozart "Teatrijuht")
Michaela(J. Bizet "Carmen")
Serafina(G. Donizetti "Kell")
Marfa(N. Rimski-Korsakovi "Tsaari pruut")
Mimi, Musetta(G. Puccini "La bohème")
Iolanta(P. Tšaikovski "Iolanta")
Ringkäik
Aastatel 2007 ja 2008 tuuritas Rostovi Riikliku Muusikaliteatri trupiga Suurbritannias ja Iirimaal (“La Traviata”, “Tsaari pruut”).
Itaalia ringreisil esitas ta Mozarti moteti “Exsultate, Jubilate” ja osales galakontserdil Teatro Carlo Felice (Genova) orkestriga Maurizio Donesi juhatusel, kus esitas aariaid ja duette ooperitest “Sevilla habemeajaja”. ”, “Don Giovanni” ja “Võluflööt”.
Turneel Barcelonas, Madridis ja teistes Hispaania linnades laulis ta sopranipartii V. A. Reekviemis. Mozart, K. Orffi kantaat " Carmina Burana"ja L. van Beethoveni üheksas sümfoonia.
2011. aastal osales ta ülevenemaalise teatrifestivali raames Moskvas Rostovi Riikliku Muusikaliteatri ringreisil. Kuldne mask"(Jaroslavna roll ooperis "Vürst Igor"). Samal aastal osales ta Rostovi muusikaliteatri Moskva ringreisil K.S. Stanislavski ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko - A. Borodini (Jaroslavna) “Vürst Igor” ja “Tsaari pruut” (Marta).
2010. aastal debüteeris ta Suures Teatris Öökuninganna (W. A. Mozarti võluflööt).
2013. aastal osales ta Suures Teatris M. Raveli ooperi “Laps ja maagia” lavastuses, täites Tuli, Printsessi ja Ööbiku rolle (dirigent Aleksandr Solovjov, lavastaja Anthony MacDonald).
Prindi
Natalja Dmitrievskajal on ainulaadsed vokaalsed võimed – väga kauni hõbedase tämbri ja tohutu (kolm oktaavi) heliulatusega lüüriline-koloratuursopran. Isegi tipptasemel meistrid pole tema hääletüübi määramisel üksmeelsed: Galina Višnevskaja küsis pärast laulja esinemist temanimelise konkursi kolmandas voorus: "Kes inspireeris teid, et olete koloratuur? Sa oled lüüriline sopran, kellel on hea tipp ja täisvereline keskpaik!” Dmitri Vdovin pärit Bolshoi teater pidas Dmitrievskaja häält "dramaatiliseks koloratuuriks".
Täna on Dmitrievskaja Rostovi muusikateatri vaieldamatu primadonna. Tema repertuaar on väga muljetavaldav: Mimi ja Musetta (G. Puccini “La bohème”), Rosina (G. Rossini “Sevilla habemeajaja”), Gilda ja Violetta (G. Verdi “Rigoletto” ja “La Traviata” ), Marfa ("Tsaari pruut" N. Rimski-Korsakov), Öökuninganna (W. Mozarti "Võluflööt"), Michaela (J. Bizet' "Carmen"). Näitleja Dmitrievskajal pole traagilist suhtumist. Plahvatuslik, avatud temperament, rikkalikud, teravad, kontrastsed löögid pole tema element. Tema näitlejapalett sisaldab pooltoone ja pastelle. Dmitrievskaja on seda tüüpi loominguline isiksus, kes vajab kindlasti lavastajat, kuid laseb tegijal rolli üksikasjadest fantaseerida.
«Mulle tundub, et näitlejanna põhitöö rolli kallal ei alga siis, kui näed juhatuses korraldust enda ametisse nimetamiseks. Minu jaoks on selline töö pidev protsess ja suur osa sellest ei toimu mitte teadvuse tasandil. Muidugi püüad lugeda head kirjandust – ilukirjandust, ajalugu, kunstiajalugu. Kuulan palju silmapaistvaid lauljaid ja vaatan ooperite salvestusi. Aga kui ma saan näiteks Gilda rolli, siis ma lõpetan videote vaatamise ja proovin lihtsalt kuulata erinevaid lauljaid. Üldiselt on minu jaoks oluline teha igas rollis nii, nagu teised, isegi kõige kuulsamad, esinejad pole seda teinud. Mulle meeldib väga vaadata inimesi elus, eriti puhkusel (meri, rand): siin on inimesed reeglina lõdvestunud ja võtavad sotsiaalsed maskid maha. See on siis, kui ma neid piilun! See on kõige põnevam tegevus! Kõige huvitavam on märkida plastilisuse tunnuseid. Kõik see ladestub minu emotsionaalse mälu aarde ja sealt ammutades teab vaid Looja: see on spontaanne protsess,” räägib lauljatar enda kohta.
Dmitrievskaja kannab endas võimsat positiivse energia laengut nii laval kui elus. Tema kangelannad on säravad ja säravad, sest Nataša ise on väga siiras, avatud, soe inimene. Sest on omadusi, mida isegi suur näitleja ei suuda jäljendada, ja sisemine valgus on üks neist. Dmitrievskaja on ebatavaliselt naiselik, kuid ilma ekstravagantsuseta, mida on tänapäeval laval ja televisioonis küllaga. Tema naiselikkus on vaikne. Näitlejanna armastab igat oma kangelannat väga, kuid Violetta eristub oma lavaloomingust.
Esimest korda laulis artist seda osa vahetult pärast muusikakooli lõpetamist (13. mail 2000) Pjatigorski Operetiteatri laval, saatel Pjatigorsk. sümfooniaorkester. Kavminvodi 200. aastapäevale pühendatud etendus (lavastaja German Kiselev) oli traditsiooniline.
Rostovi muusikaliteatri lavastuses, mida esitab Susanna Tsirjuk, on Violetta üks karnevali maske: karnevali element toob kangelanna elu pinnale, kuid see sama element haarab ka endasse. Tsiryuki sõnul sümboliseerivad traagilised karnevalimaskid Violetta draamat, kes ei sure mitte tarbimisest, vaid armastusest. Dmitrievskaja kangelanna on sellel karnevalil ainuke ehe inimene, sest ta püüab täita suhteid elava tundega. Selle Violetta draama seisneb armastuse nõudluse puudumises, sest tema ringis pole inimest, kelle võime armastada oleks võrdeline tema omaga. Mitte igaühel pole elus seda luksust elada ilma maskita: Violetta, nagu Dmitrievskaja teda ette kujutab, on selles mõttes taevane. Veel üks oluline omadus pilt – tingimusteta aktsepteerimine kõigega, mille Issand Violettale alla saatis. Seetõttu pole selles hukatuse intonatsioone isegi surma ees.
Loomingulise inimese jaoks pole midagi põnevamat, kui vormida laval tegelane, kes on tema omaga diametraalselt vastupidine. See on Öökuninganna roll Mozarti "Võluflöödis" (režissöör - peadirektor RGMT Konstantin Balakin). Enne “Flööti” olid kõik Dmitrievskaja kangelannad ilu, valguse ja headuse kehastajad. Ülesanne esitada salakavalat kättemaksuhimulist raevu tundus alguses ebareaalne: ükski neist omadustest pole näitlejanna loomuses. Mõnikord püüdis Balakin soovitud emotsionaalse seisundi saavutamiseks esinejat tahtlikult vihastada. Nii sündis pilt, mis ei sarnanenud tavapärastele: Dmitrievskaja, kasutades osavalt naiselikkust ja võlu, näitas meile sellist võrgutavat emast. Meeste südamete vallutamise vahendite arsenalis on “kuradi osake”, mis elab iga tõelise naise sügavuses, muutes ta ettearvamatuks. Öökuninganna vokaalse poole reprodutseerimine (ülikõrge tessituuri ja mõistatuslike lõikudega) on üle igasuguse kiituse!
Lavastaja Graham Vick esitas Suure Teatri laval Võluflöödis Dmitrievskajale erinevad näitlejatööd. Ooperi tegevus kandub üle tänapäeva. Öökuninganna on siin seltskonnadaam ning nagu ühele kohane, on ta ebatavaliselt võrgutav ja seksikas. Ta ilmub valge rebase kasukas, kõrged kontsad ja trendikas lühike soeng. Kolm daami kuninganna saatjaskonnast on moodsad, väga ilusad pikajalgsed tüdrukud. Esimeses vaatuses on nad riietatud politseivormidesse, teises - meditsiinilistesse hommikumantlitesse ja finaalis esinevad nad tiigri kasukates. Ja kui esimeses vaatuses astub öökuninganna lavale mustast Volgast, siis finaalis muudetakse auto matuseautoks. Kolm daami, Öökuninganna ja Monostatos roomavad selle auto poole, püüdes põgeneda. Dmitrievskaja kangelanna lükkab oma partnerid eemale, istub autosse ja sõidab minema. Võimalus töötada tuttava kompositsiooni sellises ebatavalises versioonis võlus näitlejannat suuresti. Tema jaoks oli eriliseks ilmutuseks lahendus kangelanna teisele aariale (“Kättemaksujanu põleb mu rinnus”), mida esitati tavaliselt agressiivselt. Siin kõlab ema monoloog tütrele õrna etteheitena: "Ma usaldasin sind, aga sa reetsid mu!" Öökuninganna on väga noor ema: kui Pamina on 16-17-aastane, siis ema on maksimaalselt 34-aastane.
Marfa sisse " Tsaari pruudile„N. Rimski-Korsakov – roll ei ole võidukas ei vokaalselt ega dramaturgiliselt. Sageli on selle osa esitajatel juba teise vaatuse aarias (“Novgorodis elasime Vanja kõrval”) kuulda hukatuse intonatsioone ja tragöödia aimdust. Rostovi muusikaliteatri etenduses (produtsent Konstantin Balakin) ei aima Marfa Dmitrijevskaja, et maa peal on kurjus, mis teda ühel päeval tabab. Ta on täis elu, olemisrõõmu. Selle ooperi üks paradokse on see, et kuninglik pruut Martha on laval suhteliselt lühikest aega. Grjaznol ja Lyubashal on palju rohkem vokaal- ja lavamaterjali. Sellise jõuvahekorraga suudab Dmitrievskaja muuta oma Marfa tõeliselt etenduse keskpunktiks, domineerivaks. «Minu jaoks on Martha rollis kõige raskem see, et tegelaskuju kui sellise dramaatilist arengut ei toimu ja finaalis on vaja jätta ta tüdrukuks, kes pole milleski süüdi. Ta on nagu lepitusohver. Tema ümber möllavad kired ja ta ei saa siiralt aru, miks teda niimoodi karistati. Ja Marfa pidu vajab erilist häält – nii kosmilist, teispoolsust,” rääkis Dmitrievskaja oma tööst. Tal on see "kosmiline, teispoolne" hääl. Neljandas vaatuses, kuulsas hullumeelsuse stseenis, on Marfa Dmitrijevskaja justkui maise olemasolu piiridest väljas. Aarias “Ivan Sergeich, kas sa tahad, et me aeda läheksime?” noore laulja kristalltämber meenutas võrreldamatut häält Rahvakunstnik NSVL Galina Kovaleva - muide, meie kangelanna iidol.
Võtan endale õiguse öelda: maailmas pole ühtegi lauljat, kelle repertuaari kuuluks Öökuninganna Gilda ja... Jaroslavna (A. Borodini “Vürst Igor”). Uudis Dmitrijevskaja rollist (produtsent Juri Aleksandrov) jahmatas isegi hääletundjaid: Jaroslavna partii on väga tugev, tessituuris mitte eriti mugav, nõudes “lihavat” keskpunkti ja täishäälseid madalseise. Eriti ärevil olid Rostovi muusikasõbrad, Dmitrievskaja talendi austajad: kas laulja nõrgaks oma häält, kui sukeldub Borodino muusika dramaatilist katlasse?
Dmitrievskaja “skulpteeris” Jaroslavna rolli koos professionaalsetes ringkondades kuulsa Juri Aleksandroviga hooliv suhtumine näitleja olemusele. Rostovis "Vürst Igori" esilinastuse eelõhtul antud intervjuus ütles ta: "Ma ei laienda oma kontseptsiooni erinevatele esinejatele: näiteks näitleja N. kontrolli all olev on näitleja H jaoks vastuvõetamatu. – lihtsalt tema füüsiliste omaduste tõttu. Olen veendunud: oskus konkreetse laulja erilisi, isikupäraseid omadusi ellu äratada on lavastaja kõige olulisem ülesanne.
Dmitrievskajaga töötades lähtus Aleksandrov hääle välimusest, tekstuurist ja eripärast - kerge, väle, lennukas. Yaroslavna Dmitrievskaya on paindlik ja plastiline. See noor naine on peaaegu tüdruk: habras, haavatav, kuid temas on sisemist jõudu, ilmetut väärikust – isiklikku ja naiselikku. Need Jaroslavna-Dmitrievskaja omadused osutusid eriti oluliseks stseenides Galitski ja bojaaridega (esimese vaatuse finaal). Lavastaja ei taotlenud lauljatarilt dramaatilist kõlarikkust, vastupidi, ta palus laulda kergelt ja mitte koormata alumist registrit. Jaroslavna Dmitrievskajat peeti igavese naiselikkuse sümboliks.
Näitlejanna esitab suurepäraselt Jaroslavna nutulaulu stseeni. Lõpu otsustas Aleksandrov kui maise eksistentsi läve taga toimuvat tegevust. Vananenud hallipäine Jaroslavna pöördub päikese, tuule ja Dnepri poole. Dmitrievskaja väljendusrikas plastilisus, “laulvad” käed, laitmatu vokaalse intonatsiooni valdamine (ja see on ooperis peamine karakteriloome vahend) panevad publiku tarduma. Näitlejanna paneb oma esitusega meid mõistma: siin maa peal on kõik tühine, mööduv ja me peaksime oma elu elama nii, et meil oleks lubatud tagasi pöörduda. Ülemine maailm. Jaroslavna Dmitrievskaja, nagu ka tema Violetta ja Marta, lunastas maised patud kannatustega ja seetõttu leidis ta taevasse tõusnud hing rahu...
Natalja Dmitrievskaja saavutas edu laulja ja näitlejana. Tänapäeval suudab ta edukalt esitada lüürikale, lüürilis-koloratuurile ja, nagu hiljuti selgus, isegi lüürilis-dramaatilisele sopranile kirjutatud osi. Näitlejanna on veidi üle kolmekümneaastane – loovuse ja usu imeline vanus: kõik parim laval ja elus on ees...
Lauljatar Natalja Dmitrievskaja võttis mind esimesest kohtumisest alates vangi - pikaks ajaks ja tõsiselt. See oli viis aastat tagasi, 2004. aasta mai lõpus. IN Rostovi konservatoorium neid. S.V Rahmaninov sooritas riigieksami erialal “soololaul”. 25-aastase N. Dmitrievskaja esinemine sai sensatsiooniks: neiu laulis koloratuurirepertuaari kõige raskemaid aariaid - Lakme, Shemakha Queen, Night Queen jt, vapustades žürii liikmeid sõna otseses mõttes haruldasema vabadusega. häälest, julgusest, lavalisest emantsipatsioonist ja hämmastavast helilihtsusest äärmises ülemises registris. Natalia vokaalsed võimed tundusid tõeliselt piiramatud. Istub žüriis kunstiline juht Rostovi muusikateater Vjatšeslav Kuštšev kutsus tüdruku kohe teatrisse proovile. N. Dmitrievskaja võeti truppi vastu, tema esinemine lisati saatekontserdi kavasse, millega muusikateater traditsiooniliselt iga hooaja lõpetab. Natalja esitas hiilgavalt Ljudmilla keerukaima Cavatina (M.I. Glinka “Ruslan ja Ljudmila”) ning kõigile sai selgeks: Rostovi muusikalisel silmapiiril säras uus täht.
N. Dmitrievskaja sündis Kislovodskis aastal loominguline perekond: isa on tenorlaulja, kes töötas 30 aastat Kislovodski Filharmoonias; Ema on baleriin. Mõlemad Natalja vennad mängisid Kislovodski Filharmoonia sümfooniaorkestris – vanem eelistas muusikale siiski äri ning noorem Andrei Dmitrijevski töötab filharmoonias siiani asedirektori ja rühma kontsertmeistrina. löökpillid sümfooniaorkester.
Pärast üheksandat klassi astus Nataša nimelisesse muusikakooli. Safonov sisse Mineralnye Vody. See on tõsi, mida nad ütlevad – oluline pole mitte see, KUS õppida, vaid see, KELLELT KELLEST KELLEST KELLE KELLEST õppida. Dmitrievskaja kukkus välja õnnepilet: ta sattus Burjaatia austatud kunstniku Olga Fedorovna Mironova klassi, paljudeks aastateks sisse teenindati ooperimajad Ulan-Ude ja Novosibirsk. Mironova on lõpetanud Novosibirski konservatooriumi NSV Liidu rahvakunstnikuna, ühe parima Nõukogude metsosopranina. ooperi lava Lydia Myasnikova. Seega sai Dmitrievskajast suure Myasnikova "häälne lapselaps". Natalja koolis saadud haridus võimaldab tal tunda end oma erialas kindlalt. Kui aastal 2000 astus noor laulja Rostovi Riiklikku Ülikooli. Konservatooriumi klassis professor M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, endine särav laulja ja tark õpetaja, mõistsid, et Dmitrievskaja vokaalkool ei vaja lihvimist, ja töötas tüdrukuga peamiselt muusikateoste kunstilise poole pealt.
Rostovi muusikateatris kohtus Nataša oma armastusega: tema ja orkestri trompetisti Vadim Fadini vahel tekkis kohe vastastikune külgetõmme. 2007. aasta suvel said Natalja ja Vadim meheks ja naiseks. Nataša on horoskoobi järgi Ambur Kaljukitse piiril, Vadim Neitsi. “Nagu Neitsile kohane, on Vadik loomult väga leebe ja ebatavaliselt vastutustundlik. Minu arvates on temaga väga lihtne. Meil pole praktiliselt mingeid erimeelsusi. Isegi meie eelistused, sealhulgas muusikalised, on enamasti samad. Me armastame Rahmaninovit väga. Ballettidest on nii minu kui Vadimi jaoks esikohal Spartacus. Mu abikaasa teine armastus (selgitan: kolmas - pärast Natašat ja muusikat - N.K.) on sport. Ta tegeleb kulturismiga, käib kolm korda nädalas jõusaal. Me mõlemad suhtume igapäevaellu väga rahulikult, see ei ole meil esikohal,” ütleb N. Dmitrievskaja.
Natalja on kahe rahvusvahelise konkursi laureaat - XXI. M.I. Glinka (2005, IV preemia) ja I rahvusvaheline võistlus noor ooperilauljad Galina Višnevskaja (2006, III preemia). 2008. aasta sügisel sai Nataša II G. Višnevskaja konkursi avamisel au laulda. Galina Pavlovna küsis lauljalt mitu korda: "Kas te ei võitnud meie esimesel konkursil esimest auhinda?" See, muide, pole esimene nii meelitav hinnang N. Dmitrievskaja kunstile “väga parimate” huulilt. Silmapaistev pianist Aleksei Skavronski hüüatas Kislovodskis Natašat kuuldes: “Tüdruk, kust sa pärit oled? Moskvas niimoodi ei laulda! Olles šokeeritud tollal Rostovi konservatooriumi teise kursuse üliõpilase Dmitrievskaja laulust, palus Skavronsky suurel Zara Doluhanoval Natašat kuulata. Kui kohtumine toimus, tegi Zara Aleksandrovna, kes ei olnud vähem hämmastunud kui A. Skavronsky, tüdrukul RGK-st üle minna Moskvasse Gnessini instituuti, kus ta õpetas. Dmitrievskaja keeldus. Z. Dolukhanova andis Nataljale mitu vokaaltundi. Ühel päeval Zara Aleksandrovna loobus: "Teie kool on suurepärane ja mina isiklikult ei saa teile midagi õpetada." Natalja hindab väga seda, et üks neist hindab tema kunsti suurimad muusikud kõigi aegade ja rahvaste poolt G. Višnevskaja I konkursi žüriis osalenud Mstislav Rostropovitš...
Täna on Natalja Dmitrievskaja Rostovi muusikateatri juhtiv solist. Tema repertuaar on väga muljetavaldav: Musetta (G. Puccini “La Bohème”), Rosina (G. Rossini “Sevilla habemeajaja”), Gilda ja Violetta (G. Verdi “Rigoletto” ja “La Traviata”), Marfa (N. .A. Rimski-Korsakovi “Tsaari pruut”), Öökuninganna (W. Mozarti “Võluflööt”), Michaela (J. Bizet’ “Carmen”). Hiljuti toimus A. P. ooperi kontsertversiooni esiettekanne. Borodin "Vürst Igor". Polovtsi tüdruku väikeses rollis suutis Natalja oma ingelliku lauluga publikut võluda, tõestades taas, et K.S. Stanislavsky: "Ei ole väikseid rolle, on väikesed kunstnikud."
Mis määrab laulja hääle tämbri ja kõla? Loobume nüüd loomulikust kingitusest, vokaalkool jne. Minu isiklik arvamus: vokalisti kõla sõltub sellest, kuidas ta TUNNEB, kas ta oskab armastada ja kaastunnet, kas ta teenib Jumalat või tema antipoodi. Natalja Dmitrievskaja kannab endas võimsat positiivse energia laengut nii laval kui elus. Tema kangelannad on säravad ja helendavad, sest Nataša ise on väga siiras, avatud, helde mees. Sest on omadusi, mida isegi suur näitleja ei suuda jäljendada, ja sisemine valgus on üks neist omadustest. Dmitrijevskaja on nii elus kui laval harjumatult naiselik, ma ütleks: jumalikult naiselik. Ta armastab igat oma kangelannat väga, kuid Violetta (G. Verdi La Traviata) paistab tema lavaloomingu galeriis silma.
Esimest korda laulis kunstnik seda osa 13. mail 2000. aastal Pjatigorski Operetiteatri laval Kaukaasia kaevandusvete 200. aastapäeva puhul, saatel Pjatigorski sümfooniaorkester. Ooperit etendati aastal kontsertetendus. Natalja laulis La Traviata aariaid ja stseene igal muusikavõistlusel, kus ta osales. Lauljat tutvustati Rostovi Muusikaliteatri etendusele (produtsent Susanna Tsiryuk) 2007. aasta sügisel, ringreisi eelõhtul. ooperitrupp RGMT Inglismaal. Violetta kuvand, nagu võib-olla vähesed teised maailma repertuaaris, annab näitlejannale palju võimalusi: selles rollis on nii palju allteksti, et lavastaja kontseptsiooni moonutamata on võimalik rõhuasetusi iga kord muuta. "Minu jaoks on selles rollis kõige keerulisem mängida I vaatuses pidurdamatut seltskonnadaami ja eriti selles episoodis, kui napis riietuses kangelanna kõige raskema aaria esituse ajal laual tantsib," räägib laulja. Noh, jumal olgu temaga, koos seltskonnadaam, õnneks pole see Violetta puhul peamine. Dmitrievskaja kehastatud kujundi semantiline dominant on minu arvates kõige tingimusteta aktsepteerimine, mille Looja Violettale saatis, peaaegu kristlik alandlikkus. Ja seepärast pole selles Violettas hukatuse intonatsioone – isegi surma ees. On valgust, aimdust, et peagi tõuseb tema hing taevasse ja leiab kauaoodatud rahu.
Violetta antipood on Öökuninganna kujutis Mozarti "Võluflöödis" (produtsent Konstantin Balakin). Enne “Flööti” olid kõik kunstniku kangelannad ilu, valguse ja lahkuse kehastajad. Viha, kättemaksuhimu ja pettuse kombinatsioon Öökuninganna tegelaskujus oli Natalja jaoks valus – ükski neist omadustest ei esine tema isiklikus olemuses. Lavastuses on kangelannal vaid kaks sissepääsu, kuid mõlemat saadab üliraske aaria. "Kui me "Flöödi" kallal töötasime, kihas minu sees kõik, kuid midagi ei tulnud välja. K.A. Balakin kui targa lavastaja püüdis mind kui näitlejat mõnikord meelega vihastada, et saavutada soovitud emotsionaalne seisund. Ja kui kibedus hakkas minust välja voolama, jäi direktor rahule,” räägib N. Dmitrievskaja.
Direktor jaoks ooperikunstnik oluline, võib-olla isegi rohkem kui dramaatiliste jaoks. Nataljal vedas: ta tegi oma olulisemad rollid RGMT-s koos Konstantin Balakiniga (v.a Öökuninganna, see on Musetta filmis La Bohème; Marfa filmis uus versioon"Tsaari pruut" 2007 – näidendit mängiti suure eduga ringreisil Inglismaal) ja koos Rahvakunstnik Juri Laptevi Venemaa (Gilda ja Michaela).
N.D.: Konstantin Arkadjevitš annab näitlejale minimaalselt pakutud asjaolusid ega takista tal ette kujutada rolli muid asjaolusid. "Tsaari mõrsjas" ehitas Balakin väga selgelt üles tegelastevahelised suhted. See aitas mul oma Marta "skulpeerida". Juri Konstantinovitš Laptevil on erinev lähenemine - ta on ise laulja-näitleja ja töötab sageli saatemeetodil. Näitleja jaoks on peamine head ajud, mis võimaldab teil ekstraheerida kõigest ratsionaalset vilja...
Natalja säilitab õrna suhte oma õpetaja O.F. Mironova, kes on pikka aega elanud Moskvas ja õpetab kl Vene akadeemia teatrikunstid. Kui Olga Feodorovna vaatas Rostovi muusikateatri plaati “Carmeni” salvestisega (Mironova ise laulis Michaelat edukalt), ütles ta Nataljale: “Sa oled Michaelaks kasvanud – see ütleb palju!” Sest üliharva on öökuninganna ja Michaela kõrvuti eksisteerimine ühe laulja repertuaaris...
Jah, Natalja Dmitrievskaja toimus. Igal esinemisel, igal kontserdil ületab ta iseennast. Ta on juba sellel kunstilisel tasemel, kui pole vaja hinnata eraldi vokaali, rolli eraldi. See on vigurlend.
Paralleelide tõmbamine kunstnike vahel on kohatu. Aga ma võtan ikkagi riski. Kui otsite Nataša häälele valgustite seast analoogi, on see fantastiline, jäljendamatu Austraalia laulja Joan Sutherland - muide, üks Dmitrievskaja iidoleid. Mõlemal on sama hääl – dramaatiline koloratuur.
Natalia KRASILNIKOVA