Üks neist suurimad esindajad Barokkiajastu A. Vivaldi läks ajalukku muusikaline kultuur instrumentaalkontserdižanri loojana, orkestrikavamuusika rajajana. Vivaldi lapsepõlv on seotud Veneetsiaga, kus tema isa töötas viiuldajana Püha Markuse katedraalis. Peres oli 6 last, kellest Antonio oli vanim. Helilooja lapsepõlve kohta pole peaaegu mingeid üksikasju säilinud. On vaid teada, et ta õppis viiulit ja klavessiini.

18. septembril 1693 tonseeriti Vivaldi mungaks ja 23. märtsil 1703 pühitseti ta ametisse. Samal ajal jätkas noormees kodus (oletatavasti raske haiguse tõttu) elamist, mis andis võimaluse muusikaõpinguid mitte loobuda. Vivaldi sai oma juuksevärvi tõttu hüüdnime "punane munk". Arvatakse, et juba neil aastatel ei olnud ta vaimuliku ülesannete täitmisel liiga innukas. Paljud allikad jutustavad ümber (võib-olla apokrüüfilise, kuid paljastava) loo, kuidas ühel päeval jumalateenistuse ajal lahkus "punajuukseline munk" kiiruga altari juurest, et kirja panna ootamatult pähe tulnud fuugateema. Igatahes jätkasid Vivaldi suhted vaimulike ringkondadega pingeid ja peagi keeldus ta oma kehvale tervisele viidates avalikult missa pühitsemisest.

Septembris 1703 asus Vivaldi tööle õpetajana (maestro di violino) Veneetsia heategevuslikus orbudekodus "Pio Ospedale delia Pieta". Tema ülesannete hulka kuulus viiuli ja viola d'amore'i õpetamine, samuti ohutuse jälgimine keelpillid ja uute viiulite ostmine. "Pieta" "teenused" (neid võib õigustatult nimetada kontsertiks) olid Veneetsia valgustatud avalikkuse tähelepanu keskpunktis. Säästlikel kaalutlustel vallandati Vivaldi 1709. aastal, kuid 1711.-16. ennistati samale ametikohale ja alates 1716. aasta maist oli ta juba Pieta orkestri kontsertmeister.

Juba enne uut ametisse nimetamist oli Vivaldi end mitte ainult õpetajana, vaid ka heliloojana (peamiselt vaimuliku muusika autorina) kinnitanud. Paralleelselt Pietas töötamisega otsis Vivaldi võimalusi oma ilmalike teoste avaldamiseks. 12 triosonaati op. 1 avaldati 1706. aastal; ilmus 1711. aastal kuulsaim kollektsioon viiulikontserdid “Harmooniline inspiratsioon” op. 3; aastal 1714 - teine kogumik nimega “Extravagance” op. 4. Vivaldi viiulikontserdid said väga kiiresti laiemalt tuntuks aastal Lääne-Euroopa ja eriti Saksamaal. Nende vastu ilmutasid suurt huvi I. Quantz, I. Matteson, Suur J. S. Bach seadis “rõõmuks ja õpetuseks” isiklikult 9 Vivaldi viiulikontserti klavierile ja orelile. Neil samadel aastatel kirjutas Vivaldi oma esimesed ooperid “Ottone” (1713), “Orlando” (1714), “Nero” (1715). Aastatel 1718-20 ta elab Mantovas, kus kirjutab peamiselt oopereid karnevalihooajaks, aga ka instrumentaalteoseid Mantua hertsogi õukonnale.

1725. aastal ilmus helilooja üks kuulsamaid oopuseid, mis kandis alapealkirja “Kogemus harmoonias ja leiutamises” (op 8). Sarnaselt eelnevatele on kogumik kokku pandud viiulikontsertidest (neid on 12). Selle oopuse 4 esimest kontserti kannab helilooja nimed vastavalt “Kevad”, “Suvi”, “Sügis” ja “Talv”. Kaasaegses esinemispraktikas ühendatakse need sageli tsükliks “Aastaajad” (originaalis sellist pealkirja pole). Ilmselt ei olnud Vivaldi rahul oma kontsertide avaldamisest saadava tuluga ja 1733. aastal teatas ta teatud inglise rändurile E. Holdsworthile oma kavatsusest keelduda edasistest väljaannetest, kuna erinevalt trükitud koopiatest olid käsitsi kirjutatud koopiad kallimad. Tegelikult pole sellest ajast peale Vivaldi uusi originaalteoseid ilmunud.

20ndate lõpp - 30ndad. sageli kutsutud "aastateks reisimiseks" (varem Viini ja Prahasse). 1735. aasta augustis naasis Vivaldi Pieta orkestri dirigendi ametikohale, kuid korralduskomiteele ei meeldinud tema alluva reisikirg ja 1738. aastal vallandati helilooja. Samal ajal jätkas Vivaldi pingsat tööd ooperižanris (üks tema libretistidest oli kuulus C. Goldoni), samas eelistas ta lavastuses isiklikult osaleda. Siiski ooperi etendused Vivaldit ei saatnud erilist edu, eriti pärast seda, kui heliloojalt võeti kardinali linna sissesõidukeelu tõttu ilma võimalusest tegutseda oma ooperite lavastajana Ferrara teatris (heliloojat süüdistati armusuhtes Anna Giraud'ga). tema endine õpilane ja "punajuukselise munga" "missa teenindamisest keeldumine". Seetõttu ebaõnnestus ooperi esietendus Ferraras.

1740. aastal, vahetult enne oma surma, läks Vivaldi viimasele reisile Viini. Tema ootamatu lahkumise põhjused on ebaselged. Ta suri ühe Viini sadulsepa Walleri lese majas ja maeti vaesusesse. Varsti pärast tema surma unustati silmapaistva meistri nimi. Peaaegu 200 aastat hiljem, 20. aastatel. XX sajand Itaalia muusikateadlane A. Gentili avastas ainulaadne kollektsioon helilooja käsikirjad (300 kontserti, 19 ooperit, vaimulikke ja ilmalikke vokaalteoseid). Sellest ajast alates algab Vivaldi endise hiilguse tõeline taaselustamine. Muusikakirjastus "Ricordi" alustas avaldamist 1947. aastal täiskoosolek helilooja teoseid ja Philipsi ettevõte on hiljuti asunud ellu viima sama suurejoonelist plaani - Vivaldi “kõike” avaldamist salvestustel. Meie riigis on Vivaldi üks enim esitatavaid ja armastatumaid heliloojaid. Suurepärane loominguline pärand Vivaldi. Peter Riomi (rahvusvaheline nimetus - RV) autoriteetse temaatilis-süstemaatilise kataloogi kohaselt hõlmab see enam kui 700 nimetust. Peamise koha Vivaldi loomingus hõivasid instrumentaalkontsert(kokku säästetud ca 500). Helilooja lemmikpilliks oli viiul (umbes 230 kontserti). Lisaks kirjutas ta kontserte kahele, kolmele ja neljale viiulile orkestri ja basso jätkamisega, kontserte viola d'amore'ile, tšellole, mandoliinile, piki- ja põikflöötidele, oboele, fagottile. On teada üle 60 kontserdi keelpilliorkestrile ja basso jätkub, sonaadid jaoks erinevaid instrumente. Rohkem kui 40 ooperist (Vivaldi autorsus on täpselt kindlaks tehtud) on säilinud vaid poolte partituurid. Vähem populaarsed (kuid mitte vähem huvitavad) on tema arvukad vokaalteosed - kantaadid, oratooriumid, teosed vaimsetele tekstidele (psalmid, litaaniad, “Gloria” jne).

Paljud Vivaldi instrumentaalteosed on programmiliste subtiitritega. Mõned neist viitavad esmaesitajale (Carbonelli kontsert, RV 366), teised aga festivalile, mille käigus seda või teist teost esimest korda esitati (“Püha Lorenzo pühaks”, RV 286). Mitmed alapealkirjad viitavad mõnele ebatavalisele esitustehnika detailile (kontserdil pealkirjaga “L’ottavina”, RV 763 tuleb kõiki sooloviiuliid mängida ülemises oktavis). Tüüpilisemad pealkirjad on valitsevat meeleolu iseloomustavad pealkirjad - “Puhka”, “Ärevus”, “Kahtlus” või “Harmooniline inspiratsioon”, “Kannelik” (kaks viimast on viiulikontsertide kogude nimed). Samas on ka neis teostes, mille pealkirjad justkui viitavad välistele pildimomentidele (“Torm merel”, “Kuldvint”, “Jaht” jne), helilooja jaoks alati peamiseks üldise lüürika ülekandmine. tuju. “Aastaaegade” partituur on varustatud suhteliselt mahuka kavaga. Vivaldi sai juba oma eluajal tuntuks kui silmapaistev orkestritundja, paljude koloristiliste efektide väljamõtleja ning ta tegi palju viiulimängutehnika arendamisel.

1.2 A. Vivaldi loominguline panus instrumentaalkontserdi arendamisse

Silmapaistev viiuldaja ja helilooja Antonio Vivaldi (1678-1741) on Itaalia viiuli üks eredamaid esindajaid. kunst XVIII sajandil. Selle tähtsus, eriti sooloviiulikontserdi loomisel, ulatub Itaalia piiridest kaugemale.

A. Vivaldi sündis Veneetsias, suurepärase viiuldaja ja õpetaja, San Marco Giovanni Battista Vivaldi katedraali kabeli liikme perekonnas. KOOS varases lapsepõlves isa õpetas ta viiulit mängima ja viis ta proovidesse. Alates 10. eluaastast hakkas poiss asendama oma isa, kes töötas samuti ühes linna talveaias.

Koori juht G. Legrenzi tundis noore viiuldaja vastu huvi ning õppis tema juures orelimängu ja kompositsiooni. Vivaldi käis Legrenzi kodukontsertidel, kus kõlasid uudisteosed omanikult endalt, tema õpilastelt - Antonio Lottilt, tšellist Antonio Caldaralt, organist Carlo Polarollilt jt. Kahjuks Legrenzi 1790. aastal suri ja õpingud katkesid.

Selleks ajaks oli Vivaldi juba muusikat komponeerima hakanud. Tema esimene töö, mis meieni on jõudnud, on vaimne töö, aastast 1791. Isa pidas parimaks anda pojale vaimne haridus, kuna tema auaste ja tsölibaaditõotus andsid Vivaldile õiguse õpetada naiste konservatooriumis. Nii algas vaimulik koolitus seminaris. Aastal 1693 pühitseti ta abtiks. See võimaldas tal pääseda kõige prestiižsemasse konservatooriumi Ospedale della Pieta. Kuid püha kord osutus hiljem takistuseks Vivaldi tohutu talendi arengule. Pärast abti astus Vivaldi vaimulike ridades kõrgemale ja lõpuks, aastal 1703, pühitseti ta viimasele madalamale auastmele - preestriks, mis andis talle õiguse teenida iseseisvat teenistust - missat.

Tema isa valmistas Vivaldi täielikult õpetamiseks ette, olles ise sama teinud "Kerjuste" konservatooriumis. Konservatooriumi põhiaineks oli muusika. Tüdrukutele õpetati laulma, erinevaid pille mängima ja dirigeerima. Konservatooriumis oli tollal üks Itaalia paremaid orkestreid, milles osales 140 õpilast. Sellest orkestrist rääkisid entusiastlikult B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf. Koos Corelli ja Lotti õpilase Vivaldiga õpetas siin kogenud viiuldaja ja helilooja Francesco Gasparini, kelle oopereid lavastati Veneetsias.

Konservatooriumis õpetas Vivaldi viiulit ja “inglise vioolat”. Konservatooriumi orkester sai tema jaoks omamoodi laboriks, kus sai tema plaane ellu viia. Juba 1705. aastal ilmus tema esimene oopus triosonaatidest (kammersonaadid), milles Corelli mõju on siiani tunda. Iseloomulik on aga see, et neis pole märgata ühtki õpipoisipõlve märki. Need on küpsed kunstilised kirjutised, meelitades muusika värskuse ja kujutlusvõimega.

Justkui rõhutades austust Corelli geniaalsusele, lõpetab ta sonaadi nr 12 samade variatsioonidega Folia teemal. Juba järgmisel aastal ilmub teine oopus - concerti grossi “Harmonic Inspiration”, mis ilmus kolm aastat varem kui Torelli kontserdid. Just nende kontsertide seas asub ka kuulus A-moll.

Talitus konservatooriumis oli edukas. Vivaldile on usaldatud orkestri, seejärel koori juhatamine. 1713. aastal sai Vivaldi Gasparini lahkumise tõttu peaheliloojaks kohustusega koostada kaks kontserti kuus. Konservatooriumis töötas ta peaaegu oma elu lõpuni. Ta viis konservatooriumi orkestri kõrgeima täiuslikkuseni.

Helilooja Vivaldi kuulsus levib kiiresti mitte ainult Itaalias. Tema teosed avaldatakse Amsterdamis. Veneetsias kohtub ta Händeli, A. Scarlatti, oma poja Domenicoga, kes õpib Gasparini juures. Vivaldi kogus kuulsust ka virtuoosse viiuldajana, kelle jaoks polnud võimatuid raskusi. Tema oskused ilmnesid improviseeritud kadentsides.

Ühel sellisel korral meenutas keegi, kes viibis San Angelo teatris Vivaldi ooperi lavastusel, tema etteastet: „Peaaegu lõpus esitas Vivaldi suurepärase soololaulja saatel lõpuks fantaasia, mis ehmatas mind tõsiselt, sest see oli midagi. uskumatu, mida keegi pole mänginud ega saagi mängida, sest ta ronis sõrmedega nii kõrgele, et poogna jaoks ei jäänud enam ruumi, ja seda kõigil neljal keeltel esitas ta uskumatu kiirusega fuuga. Mitme sellise kadentsi ülestähendust on säilinud käsikirjades.

Vivaldi komponeeris kiiresti. Avaldatakse tema soolosonaate ja kontserte. Konservatooriumi jaoks lõi ta oma esimese oratooriumi "Mooses, vaarao jumal" ja valmistas ette oma esimese ooperi "Otton villas", mida esitati edukalt 1713. aastal Vicenzas. Järgmise kolme aasta jooksul loob ta veel kolm ooperit. Siis tuleb paus. Vivaldi kirjutas nii lihtsalt, et isegi ta ise märkis seda mõnikord, nagu ooperi "Tito Manlio" (1719) käsikirjas - "töötas viie päevaga".

Aastal 1716 lõi Vivaldi konservatooriumi jaoks ühe oma parimatest oratooriumidest: "Judith võidukas, alistades barbarite Holofernese." Muusika köidab oma energia ja ulatusega ning samal ajal hämmastava värvi ja poeesiaga. Samal aastal kutsuti Saksimaa hertsogi Veneetsiasse saabumise auks peetud muusikalistele pidustustele esinema kaks noort viiuldajat - Giuseppe Tartini ja Francesco Veracini. Kohtumine Vivaldiga avaldas sügavat mõju nende loomingule, eriti Tartini kontsertidele ja sonaatidele. Tartini ütles, et Vivaldi oli kontsertide helilooja, kuid ta arvas, et ta on kutsumusest ooperihelilooja. Tartinil oli õigus. Vivaldi ooperid on nüüdseks unustatud.

Vivaldi õppetöö konservatooriumis tõi tasapisi edu. Tema juures õppisid ka teised viiuldajad: J.B.Somis, Luigi Madonis ja Giovanni Verocai, kes teenis Peterburis, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - dirigent Prahas. Konservatooriumi õpilane Santa Tasca sai kontsertviiuldajaks, seejärel õukonnamuusikuks Viinis; Esines ka Hiaretta, kelle juures õppis silmapaistev itaalia viiuldaja G. Fedeli.

Lisaks osutus Vivaldi heaks vokaalõpetajaks. Tema õpilane Faustina Bordoni sai oma hääle ilu (contralto) eest hüüdnime “Uus Siren”. Vivaldi tuntuim õpilane oli Dresdeni kabeli kontsertmeister Johann Georg Pisendel.

1718. aastal võttis Vivaldi ootamatult vastu kutse asuda tööle Mantovas asuva landgrave'i kabeli juhatajana. Siin lavastas ta oma oopereid, lõi kabelile arvukalt kontserte ja pühendas krahvile kantaadi. Mantovas kohtus ta oma endise õpilase, laulja Anna Giraud'ga. Ta võttis endale kohustuse seda arendada vokaalsed võimed, see õnnestus, kuid hakkas selle vastu tõsiselt huvi tundma. Giraud sai kuulus laulja ja laulis kõigis Vivaldi ooperites.

1722. aastal naasis Vivaldi Veneetsiasse. Konservatooriumis peab ta nüüd koostama kaks instrumentaalkontserti kuus ja nende õppimiseks koos õpilastega 3-4 proovi läbi viima. Lahkumise korral tuli tal kulleriga kontserte saata.

Samal aastal lõi ta kaksteist kontserti, mis koosnesid op. 8 - “Harmoonia ja fantaasia kogemus”, mis sisaldab kuulsaid “Aastaajad” ja mõnda muud kavakontserti. See ilmus Amsterdamis 1725. aastal. Kontserdid levisid kiiresti üle Euroopa ning Neli aastaaega saavutas tohutu populaarsuse.

Nende aastate jooksul oli Vivaldi loomingulisuse intensiivsus erakordne. Ainuüksi hooajal 1726/27 lõi ta kaheksa uut ooperit, kümneid kontserte ja sonaate. Alates 1735. aastast sai alguse Vivaldi viljakas koostöö Carlo Goldoniga, kelle libreto järgi lõi ta ooperid “Griselda”, “Aristide” ja paljud teised. See puudutas ka helilooja muusikat, kelle loomingus avalduvad selgemalt ooper buffa ja rahvaliku elemendi tunnused.

Esineja Vivaldi kohta on vähe teada. Ta esines viiuldajana väga harva – ainult konservatooriumis, kus ta vahel mängis oma kontserte, ja vahel ooperis, kus olid viiulisoolod või kadentsid. Otsustades nii mõnegi tema kadentsi säilinud salvestise, heliloomingu kui ka meieni jõudnud kaasaegsete fragmentaarsete tunnistuste järgi tema mängust, oli tegemist silmapaistva viiuldajaga, kes valdas oma instrumenti meisterlikult.

Heliloojana mõtles ta nagu viiuldaja. Temast kumab läbi instrumentaalstiil ooperlik loovus, oratooriumiteosed. Sellest, et ta oli silmapaistev viiuldaja, annab tunnistust ka see, et paljud Euroopa viiuldajad püüdsid tema juurde õppida. Tema esinemisstiili jooned peegelduvad kindlasti ka tema kompositsioonides.

Vivaldi loominguline pärand on tohutu. Tema teoseid on avaldatud juba üle 530. Ta kirjutas umbes 450 erinevat kontserti, 80 sonaati, umbes 100 sümfooniat, üle 50 ooperi ja üle 60 vaimuliku teose. Paljud neist on siiani käsikirjas. Kirjastus Ricordi on välja andnud 221 kontserti sooloviiulile, 26 kontserti 2-4 viiulile, 6 kontserti viol damourile, 11 tšellokontserti, 30 viiulisonaati, 19 triosonaati, 9 tšellosonaati ja muid teoseid, sh puhkpillidele.

Igas žanris, mida Vivaldi geenius puudutas, avanesid uued, uurimata võimalused. See ilmnes juba tema esimeses töös.

Vivaldi kaksteist triosonaati avaldati esmakordselt op. 1, Veneetsias 1705. aastal, kuid komponeeriti ammu enne seda; arvatavasti sellesse oopusesse lisatud valitud teosed sellest žanrist. Stiililt on nad lähedased Corellile, kuigi paljastavad ka mõningaid individuaalseid jooni. Huvitav on see, et nii nagu see juhtub op. 5 Corelli, Vivaldi kollektsioon lõpeb üheksateistkümne variatsiooniga tol ajal populaarsel Hispaania folia teemal. Märkimisväärne on Corelli ja Vivaldi (viimane on rangem) teema erinev (meloodiline ja rütmiline) esitus. Erinevalt Corellist, kes tavaliselt eristas kammer- ja kirikustiile, toob Vivaldi juba oma esimeses oopuses näiteid nende põimumisest ja läbipõimumisest.

Žanriliselt on tegu siiski pigem kammersonaatidega. Igas neist tõstetakse esile esimene viiulipartii ja antakse sellele virtuoosne, vabam iseloom. Sonaadid avanevad aeglase, piduliku iseloomuga lopsakate prelüüdidega, erandiks on kümnes sonaat, mis algab kiire tantsuga. Ülejäänud osad on peaaegu kõik žanrid. Siin on kaheksa allemandi, viis jigi, kuus kellamängu, mis on instrumentaalselt ümber tõlgendatud. Pidulikku õukonna gavotti kasutab ta näiteks viiel korral kiire finaalina Allegro ja Presto tempos.

Sonaatide vorm on üsna vaba. Esimene osa annab tervikule psühholoogilise meeleolu, nagu seda tegi Corelli. Kuid Vivaldi loobub veelgi fuugapartiist, polüfooniast ja viimistlemisest ning püüdleb dünaamilise tantsulise liikumise poole. Mõnikord jooksevad kõik ülejäänud osad peaaegu sama tempoga, rikkudes sellega iidset vastandlike tempoprintsiipi.

Juba nendes sonaatides on tunda Vivaldi rikkaimat kujutlusvõimet: ei mingit traditsiooniliste vormelite kordamist, ammendamatu meloodia, silmapaistvuse soov, iseloomulikud intonatsioonid, mida siis Vivaldi ise ja teised autorid arendaksid. Seega ilmub “Aastaaaegadesse” teise sonaadi haua algus. Üheteistkümnenda sonaadi prelüüdi meloodia kajastub Bachi kontserdi kahele viiulile peateema. Iseloomulikud jooned on laiad kujutlusliigutused, intonatsioonide kordamine, justkui põhimaterjali fikseerimine kuulaja meelest ning järjestikuse arengu põhimõtte järjekindel rakendamine.

Vivaldi loomingulise vaimu tugevus ja leidlikkus ilmnes eriti selgelt kontserdižanris. See on sees see žanr enamik tema teoseid on kirjutatud. Samas ühendab itaalia meistri kontserdipärand vabalt concerto grosso vormis ja soolokontserdi vormis kirjutatud teoseid. Kuid isegi tema kontsertidel, mis suunduvad concerto grosso žanri poole, on kontsertpartiide individualiseerimine selgelt tunda: sageli omandavad need kontserdi iseloomu ja siis ei ole lihtne tõmmata piiri concerto grosso ja soolokontserdi vahele. .

viiulihelilooja Vivaldi

"Kontsert fagotile ja üheteistkümnele keelpillile" prantsuse helilooja Jean Francais

Instrumentaalkontsert tekkis 16.-17. sajandi vahetusel. kui üks kirikumuusika žanre. Mitme sajandi pikkuse eksisteerimise jooksul on see päris palju läbi elanud raske tee areng...

Prantsuse helilooja Jean Francais "Kontsert fagottile ja üheteistkümnele keelpillile".

Kontsert fagotile ja üheteistkümnele keelpillile on neljaosaline tsükkel. Esimese osa muusikalise materjali esituse ülesehitus, nagu eespool märgitud, on sonaadi allegro...

M.I. ooperi "Ruslan ja Ljudmila" V vaatuse kooristseeni analüüs. Glinka

Instrumentaalsaate roll selles teoses on väga suur, kuna see stseen on ooperist, kus saateks on sümfooniaorkester, väljendusvahendid mis ei jää alla koorile...

Ahmet Žubanov

Žubanovi viljaka tegevuse oluline aspekt on tema organisatsiooniline töö riigi personali koolitamisel. Aastaid juhtis ta kasahhi osakonda rahvapillid Alma-Ata osariigi konservatoorium...

Vokaalseade

Suhteliselt madala helitugevuse ja dünaamilise küllastusega kerge instrumentaalsaate loomine. Eesmärk on siin selge – luua hääle kõlaks kõige soodsamad tingimused...

Sarve ajalooline arengutee ja selle esinemine tekkest kuni XVIII lõpp sajandite jooksul

Kaasaegses orkestris pole enam loomulikke sarve. Need langesid pärast kromaatiliste või klapisarvede leiutamist kasutusest välja. Aga aeg, mille jooksul üks asendus teisega...

Kontsert on eriline terviklik lavavorm, mis põhineb numbril, oma ehitusseadustel, omal kunstilised põhimõtted ja nende "mängutingimused". Igal neist on vormilt ja sisult oma eripärad...

Kontsertide peamised liigid ja žanrid

Teatrikontsert või, nagu seda muidu nimetatakse, "kontsert-etendus" ("etendus-kontsert") on orgaaniline sulam erinevat tüüpi kunstid: muusika, kirjandus, teater (muusikaline ja dramaatiline), pop, kino ja tsirkus...

Kontrastsuse printsiip moodustamise alusena muusikaline kompositsioon Kontsert jaoks segakoor V. Salmanovi "Luik".

...

Kahekümnenda sajandi 60-70ndatel oli klaverikontserdi žanr, nagu ka teised. klassikalised žanrid avangardistlike heliloojate loomingus tegid Schnittke kaasaegsed (R. Štšedrin, S. Gubaidulina, E. Denisov jt) läbi olulisi muutusi...

Klaverikontserdid A.G. Schnittke

On teada, et peaaegu ükski Schnittke kompositsioon ei olnud täielik ilma klaveri osaluseta, kuigi Irina Schnittke memuaaride järgi eelistas helilooja keelpille ja "klaver polnud tema esikohal" Khairutdinova A...

4. märtsil 1678 sündis Antonio Vivaldi, helilooja, kelle muusikata ei õppinud ükski viiuldaja. Tema paljude kontsertide hulgas on nii mõndagi, mis on muusikakoolide õpilastele jõukohane – samas kui teised austavad tunnustatud virtuoose. Antonio Vivaldi loominguline pärand on oma mastaapselt silmatorkav – ainuüksi ta kirjutas 90 ooperit, kuid tema muu looming on palju kuulsam – 49 teost concerto grosso žanris, 100 sonaati, kantaati, oratooriumi, vaimulikku teost ja arvukalt teoseid. kontserdid ühele sooloinstrumendile koos orkestriga - viiul, flööt, tšello, fagott, oboe - üle kolmesaja.

Antonio Vivaldi oli teerajaja mitmel viisil. Temast sai üks esimesi, kes andis "elu alguse" metsasarvele, fagottile ja oboele, kasutades neid instrumente pigem iseseisvate kui varupillidena. Temast sai koos Arcangelo Corelliga sooloinstrumentaalkontserdi asutaja.

Tema lapsepõlvest pole palju teada. Tema kodumaa on Veneetsia, ta oli Püha katedraalis teeninud viiuldaja kuue lapse seas vanim. Mark (kes varem ühendas amatöörmuusika tegemise juuksuri tööga) - ja ainus neist, kes astus muusikuna isa jälgedes (teised pojad pärisid isa esimese elukutse). Poiss ilmus enneaegselt ja nõrk - nii palju, et ta ristiti kiiresti, kartes, et ta ei jää ellu. Antonio jäi ellu, kuid tema tervis polnud kunagi tugev. Tema haiguse sümptomeid kirjeldati kui "pingutustunnet rinnus" - ilmselt oli tegemist astmaga ja sel põhjusel ei osanud Vivaldi puhkpille mängida, kuid viiulit ja klavessiini valdas ta suurepäraselt.

Viieteistkümneaastaselt sai Antoniost munk, kuid terviseprobleemid ei võimaldanud tal kloostris elada. Kümne aasta pärast võtab ta vastu pühad korraldused. Kaasaegsed nimetasid muusikut "punajuukseliseks preestriks", mis oli täiesti tõsi - muusikukarjääri ühendamine vaimsega oli neil päevil norm. Taunitavaks peeti teist asja – püha isa harjumust jumalateenistuse ajal templist lahkuda. Püha isa ise seletas seda oma tervisliku seisundiga – aga paljudele oli selge, et ta lihtsalt kolis ära, et meelde tulnud meloodiaid kirja panna. Suhted kiriku juhtkonnaga on aga järjest pingelisemad ja lõpuks taotleb Vivaldi kehva tervise ettekäändel vabastust jumalateenistustel osalemise kohustusest.

Kahekümne viie aastaselt on noorel preestril ja virtuoossel viiuldajal teised kohustused – temast saab Pio Ospedale delia Pieta lastekodu “viiulimeister”. Tema ülesandeks on pillide soetamine, olemasolevate ohutuse tagamine ja mis kõige tähtsam – õpetab õpilasi viiulit ja viiulit mängima. Samal ajal loob ta palju muusikat. Vivaldi jõupingutustel kujunevad jumalateenistused lastekodu kirikus tõelisteks kontsertideks, kus Veneetsia elanikud tulevad sinna imelist muusikat kuulama.

Kuid Vivaldi looming ei piirdu ainult liturgilise muusikaga. Ta loob palju ilmalikud teosed: sonaadid viiulile ja klavessiinile, triosonaadid, kontsertide kogumikud “Extravagance” ja “Harmonic Inspiration”. Vivaldi esineb ka virtuoosse viiuldajana. Selles ametis oli ta nii kuulus, et tema nimi lisati "Veneetsia juhendisse". Veneetsiat külastas palju rändureid, mis võimaldas Vivaldi kuulsusel levida kaugele üle selle piiride. Eriti populaarsed olid kontserdid. tegi mõnest neist oreli- ja klahvtranskriptsioonid.

Kuid kuigi tänapäeval seostatakse Vivaldi nime instrumentaalkontserdiga, seostus tema algus heliloojana ooperiga. Tema esimene looming selles žanris oli “Ottone villas” – tüüpiline ooperiseeria: süžee aastast Vana-Rooma ajalugu, keerukas intriig, kastraatide osalemine. Ooper oli edukas ja teised järgnesid. Sel alal ei suutnud Vivaldi aga kunagi saavutada sellist edu nagu näiteks Alessandro Scarlatti. Kontserdižanris oli ta palju edukam. Üks tema kuulsamaid loominguid – “Harmoonia ja leiutamise kogemus” ilmub 1725. aastal. Täpsemalt, neli sellesse kogusse kuuluvat kontserti “Kevade”, “Suvi”, “Sügis” ja “Talv” omandasid erilise tähelepanu. kuulsus - hiljem hakati neid esitama tsüklina pealkirjaga “Aastaajad”, kuigi autoril sellist nime polnud. Nendest kontsertidest sai üks esimesi näiteid programmilisest sümfoonilisest teosest.

1730. aastatel. helilooja reisib palju. See reisikirg oli põhjuseks, miks ta vallandati Pio Ospedale delia Pietast. Helilooja läks 1740. aastal viimsele teekonnale Viini, kus ta suri.

Vivaldi koges oma elu jooksul palju: surmaohtu imikueas - ja pikk eluiga, tõusud ja mõõnad, avalik rõõm – ja üksildane vanadus kõigile unustatud mees. Kuid on ebatõenäoline, et tema looming kunagi ununeb. Antonio Vivaldi nimi on jäädvustatud isegi kosmoses – tema auks on nimetatud üks Merkuuri kraatritest.

Muusikalised aastaajad

Juba enne uut ametisse nimetamist oli Vivaldi end mitte ainult õpetajana, vaid ka heliloojana (peamiselt vaimuliku muusika autorina) kinnitanud. Paralleelselt Pietas töötamisega otsis Vivaldi võimalusi oma ilmalike teoste avaldamiseks. 12 triosonaati op. 1 avaldati 1706. aastal; aastal 1711 kuulsaim viiulikontsertide kogumik “Harmooniline inspiratsioon” op. 3; aastal 1714 - teine kogumik nimega “Extravagance” op. 4. Vivaldi viiulikontserdid said Lääne-Euroopas ja eriti Saksamaal väga kiiresti tuntuks. Nende vastu ilmutasid suurt huvi I. Quantz, I. Matteson, Suur J. S. Bach seadis “rõõmuks ja õpetuseks” isiklikult 9 Vivaldi viiulikontserti klavierile ja orelile. Neil samadel aastatel kirjutas Vivaldi oma esimesed ooperid “Ottone” (1713), “Orlando” (1714), “Nero” (1715). Aastatel 1718-20 ta elab Mantovas, kus kirjutab peamiselt oopereid karnevalihooajaks, aga ka instrumentaalteoseid Mantua hertsogi õukonnale.

20ndate lõpp - 30ndad. sageli kutsutud "aastateks reisimiseks" (varem Viini ja Prahasse). 1735. aasta augustis naasis Vivaldi Pieta orkestri dirigendi ametikohale, kuid korralduskomiteele ei meeldinud tema alluva reisikirg ja 1738. aastal vallandati helilooja. Samal ajal jätkas Vivaldi pingsat tööd ooperižanris (üks tema libretistidest oli kuulus C. Goldoni), samas eelistas ta lavastuses isiklikult osaleda. Vivaldi ooperietendused ei olnud aga eriti edukad, eriti pärast seda, kui heliloojalt võeti kardinali linna sissesõidukeelu tõttu ilma võimalusest tegutseda oma ooperite lavastajana Ferrara teatris (heliloojat süüdistati armusuhtes Anna Giraud, tema endine õpilane ja keeldus "punasest mungast" missast). Seetõttu ebaõnnestus ooperi esietendus Ferraras.

1740. aastal, vahetult enne oma surma, läks Vivaldi viimasele reisile Viini. Tema ootamatu lahkumise põhjused on ebaselged. Ta suri ühe Viini sadulsepa Walleri lese majas ja maeti vaesusesse. Varsti pärast tema surma unustati silmapaistva meistri nimi. Peaaegu 200 aastat hiljem, 20. aastatel. XX sajand Itaalia muusikateadlane A. Gentili avastas ainulaadse helilooja käsikirjade kogu (300 kontserti, 19 ooperit, vaimulikke ja ilmalikke vokaalteoseid). Sellest ajast alates algab Vivaldi endise hiilguse tõeline taaselustamine. Muusikakirjastus Ricordi alustas helilooja tervikteoste väljaandmist 1947. aastal ning Philipsi firma asus hiljuti ellu viima sama suurejoonelist plaani – avaldada Vivaldi “kõike” salvestustel. Meie riigis on Vivaldi üks enim esitatavaid ja armastatumaid heliloojaid. Vivaldi loominguline pärand on suurepärane. Peter Riomi (rahvusvaheline nimetus - RV) autoriteetse temaatilis-süstemaatilise kataloogi kohaselt hõlmab see enam kui 700 nimetust. Peamise koha Vivaldi loomingus hõivas instrumentaalkontsert (kokku on säilinud umbes 500). Helilooja lemmikpilliks oli viiul (umbes 230 kontserti). Lisaks kirjutas ta kontserte kahele, kolmele ja neljale viiulile orkestri ja basso jätkamisega, kontserte viola d'amore'ile, tšellole, mandoliinile, piki- ja põikflöötidele, oboele, fagottile. Toimub üle 60 kontserdi keelpilliorkestrile ja jätkub bassole, sonaate erinevatele pillidele. Rohkem kui 40 ooperist (Vivaldi autorsus on täpselt kindlaks tehtud) on säilinud vaid poolte partituurid. Vähem populaarsed (kuid mitte vähem huvitavad) on tema arvukad vokaalteosed - kantaadid, oratooriumid, teosed vaimsetele tekstidele (psalmid, litaaniad, “Gloria” jne).

S. Lebedev

A. Vivaldi imelistel teostel on tohutu, ülemaailmne kuulsus. Kaasaegsed õhtud on pühendatud tema loomingule kuulsad ansamblid(Moskva kammerorkester R. Barshai, “Rooma virtuooside” jt) juhtimisel ning võib-olla Bachi ja Händeli järel on Vivaldi muusikalise barokiajastu heliloojate seas populaarseim. Nendel päevadel tundub, et see on saanud teise elu.

Ta nautis oma eluajal laialdast kuulsust ja oli instrumentaalkontserdi looja. Selle žanri areng kõigis riikides kogu eelklassikalise perioodi jooksul on seotud Vivaldi loominguga. Vivaldi kontserdid olid eeskujuks Bachile, Locatellile, Tartinile, Leclercile, Bendale jt. Bach arranžeeris klavierile 6 Vivaldi viiulikontserti ja tegi neist 2 orelikontserdid ja üks ümbertöödeldud 4 klaveri jaoks.

"Kui Bach oli Weimaris, siis kõik muusikamaailm imetles viimase kontsertide originaalsust (s.o Vivaldi - L.R.),. Bach seadis Vivaldi kontserdid ümber, et need ei oleks neile kättesaadavad laiad ringid, ja mitte selleks, et neilt õppida, vaid ainult sellepärast, et see pakkus talle naudingut. Kahtlemata oli talle Vivaldist kasu. Ta õppis temalt ehituse selgust ja harmooniat. täiuslik viiulitehnika, mis põhineb meloodilisusel..."

Kuna Vivaldi oli aga 18. sajandi esimesel poolel väga populaarne, unustati see hiljem peaaegu unustusse. "Kui pärast Corelli surma," kirjutab Pencherl, "mälestus temast tugevnes ja ilustus aastatega üha enam, siis Vivaldi, kes oli tema eluajal peaaegu vähem tuntud, kadus sõna otseses mõttes mõne viie aasta pärast nii materiaalselt kui ka vaimselt. Tema looming eemaldatakse programmidest, isegi välimuse tunnused kustutatakse mälust. Tema surma koha ja kuupäeva kohta oli vaid oletusi. Pikka aega kordavad sõnaraamatud tema kohta vaid nappi teavet, mis on täidetud tavalised kohad ja täis vigu..."

Kuni viimase ajani pakkus Vivaldi huvi ainult ajaloolastele. IN muusikakoolid sisse esialgsed etapidõppimine õppis 1-2 tema kontserti. 20. sajandi keskel tõusis kiiresti tähelepanu tema loomingule ning huvi tema eluloo faktide vastu. Ja ometi teame temast ikka veel väga vähe.

Ettekujutused tema pärandist, millest enamik jäi hämaraks, olid täiesti valed. Alles aastatel 1927-1930 õnnestus Torino heliloojal ja uurijal Alberto Gentilil avastada umbes 300 (!) Vivaldi autogrammi, mis kuulusid Durazzo perekonnale ja mida hoiti nende Genua villas. Nende käsikirjade hulgas on 19 ooperit, oratoorium ja mitu köidet Vivaldi kiriku- ja instrumentaalteoseid. Selle kollektsiooni asutas prints Giacomo Durazzo, filantroop, aastast 1764, Austria saadik Veneetsias, kus ta poliitiline tegevus tegeles kunstinäidiste kogumisega.

Vivaldi testamendi kohaselt need avaldamisele ei kuulunud, kuid Gentili tagas nende üleviimise Rahvusraamatukogu ja tegi selle seeläbi avalikuks. Austria teadlane Walter Collender asus neid uurima, väites, et Vivaldi oli arengust mitu aastakümmet ees Euroopa muusika dünaamika ja viiulimängu puhttehniliste võtete kasutamisel.

Vivaldi on viimastel andmetel kirjutanud 39 ooperit, 23 kantaati, 23 sümfooniat, palju kirikuteoseid, 43 aariat, 73 sonaati (trio ja soolo), 40 kontsertgrossi; 447 soolokontserdid erinevatele pillidele: 221 viiulile, 20 tšellole, 6 viol damour, 16 flöödile, 11 oboele, 38 fagotile, kontserdid mandoliinile, metsasarvele, trompetile ja segatud kompositsioonid: puidust koos viiuliga, 2 viiulile ja lautole, 2 flööti, oboe, metsasarv, 2 trompetit, viiul, 2 vioolat, poognakvartett, 2 taldrikut jne.

Vivaldi täpne sünnipäev pole teada. Pencherl annab vaid ligikaudse kuupäeva – mõnevõrra varasema kui 1678. aasta. Tema isa Giovanni Battista Vivaldi oli Peterburi hertsogikabeli viiuldaja. Bränd Veneetsias ja esmaklassiline esineja. Suure tõenäosusega sai poeg isa viiulihariduse ja õppis kompositsiooni Giovanni Legrenzi juures, kes juhtis 17. sajandi teisel poolel Veneetsia viiulikooli ja oli silmapaistev helilooja, eriti orkestrimuusika vallas. Ilmselt päris temalt Vivaldi kire instrumentaalkompositsioonidega katsetamise vastu.

Noores eas astus Vivaldi samasse kabelisse, kus tema isa juhina töötas, ja asendas ta hiljem sellel ametikohal.

Siiski professionaalne muusikakarjäär Peagi lisandus sellele vaimne - Vivaldist sai preester. See juhtus 18. septembril 1693. aastal. Kuni 1696. aastani töötas ta nooremvaimulikuna ja sai täielikud preestriõigused 23. märtsil 1703. “Punajuukseline preester” - Vivaldit kutsuti Veneetsias pilkavalt ja see hüüdnimi jäi talle kogu eluks.

Preesterluse saades ei katkestanud Vivaldi muusikaõpinguid. Üldiselt ei osalenud ta kirikuteenistuses kaua - ainult ühe aasta, pärast mida keelati tal missa teenimine. Biograafid annavad sellele tõsiasjale naljaka seletuse: „Ühel päeval pidas Vivaldi missa ja järsku tuli talle meelde fuuga teema; altari juurest lahkudes läheb ta käärkambrisse, et see teema kirja panna, ja naaseb siis altari juurde. Järgnes denonsseerimine, kuid inkvisitsioon, pidades teda muusikuks ehk justkui hulluks, piirdus sellega, et keelas tal edaspidi missateenistuse.

Vivaldi eitas selliseid juhtumeid ja selgitas jumalateenistuste keelamist oma valuliku seisundi tõttu. 1737. aastaks, kui ta pidi saabuma Ferrarasse, et lavastada üht oma ooperist, keelas paavsti nuntsius Ruffo tal linna sisenemise, viidates muuhulgas sellele, et ta ei teeninud missat. Seejärel saatis Vivaldi kirja (16. novembril 1737) oma patroonile markii Guido Bentivogliole: "Ma pole 25 aastat teeninud ja ei teeni seda kunagi ka tulevikus, kuid mitte keelu tõttu, nagu võib-olla teie lordusele teatati. , kuid selle tulemusena minu enda otsus, mille põhjustas haigus, mis on mind rõhunud sünnist saati. Kui mind preestriks pühitseti, pidasin missat aasta või veidi üle aasta, siis lõpetasin selle tegemise, haiguse tõttu olin sunnitud kolm korda altari juurest lahkuma seda lõpetamata. Sellest tulenevalt elan peaaegu alati kodus ja reisin ainult vankris või gondlis, sest valu rinnus, õigemini rinnus pigistustunde tõttu ei saa käia. Mitte ükski aadlik ei kutsu mind oma majja, isegi mitte meie prints, sest kõik teavad mu haigusest. Pärast sööki saan tavaliselt jalutama minna, aga mitte kunagi jalgsi. See on põhjus, miks ma missasid ei tähista." Kiri on uudishimulik selle poolest, et sisaldab mõningaid igapäevaseid detaile Vivaldi elust, mis kulges ilmselt isolatsioonis tema enda kodus.

Sunnitud alla andma kirikukarjäär 1703. aasta septembris astus Vivaldi ühte Veneetsia konservatooriumi, mida kutsuti “Võõrastava vagaduse maja muusikaliseks seminariks”, “viiulimaestroks”, mille palk oli 60 dukaati aastas. Konservatooriumid olid neil päevil laste varjupaigad (haiglad), mis asusid kirikute juures. Veneetsias oli tüdrukuid neli, Napolis neli poissi.

Kuulus prantsuse rändur de Brosses jättis Veneetsia talveaedade kohta järgmise kirjelduse: „Siinsete haiglate muusika on suurepärane. Neid on neli ja neid täidavad vallastüdrukud, samuti orvud või need, kelle vanemad ei suuda neid kasvatada. Neid kasvatatakse riigi kulul ja neile õpetatakse peamiselt muusikat. Nad laulavad nagu inglid, mängivad viiulit, flööti, orelit, oboed, tšellot, fagotti ühesõnaga, pole sellist tülikat pilli, mis neid kartma paneks. Igal kontserdil osaleb 40 tüdrukut. Ma vannun teile, pole midagi atraktiivsemat, kui näha noort ja ilusat nunna, valges rüüs, granaatõuna lillekimbud kõrvas, löömas aega täie graatsilisuse ja täpsusega.

J.-J. kirjutas entusiastlikult konservatooriumide muusikast (eriti Mendicanti – rämpsu kirikus). Rousseau: “Pühapäeviti nende nelja scuole kirikutes vespri ajal kõlavad motettid, mille on loonud suurimad heliloojad Itaaliat esitavad nende isiklikul juhtimisel eranditult noored tüdrukud, kellest vanim pole veel kahekümneaastanegi. Nad on tribüünidel trellide taga. Carrio ega mina ei jätnud neid Mendicanti õhtuid kunagi vahele. Aga mind ajasid meeleheitesse need neetud latid, mis lasid läbi vaid helisid ja varjasid nende helide väärilised iluinglite näod. Ma just rääkisin sellest. Ma ütlesin kunagi sama asja härra de Blonile.

Rousseau’d tutvustas lauljatele konservatooriumi administratsiooni kuulunud De Blon. "Tule siia, Sofia," oli ta kohutav. "Tule siia, Kattina," oli ta ühest silmast kõver. "Tule, Bettina," moonutas tema nägu rõuged. Kuid "inetus ei välista võlu ja neil oli see," lisab Rousseau.

Astudes vagaduse konservatooriumi, avanes Vivaldil võimalus töötada seal täies koosseisus (puhkpillide ja oreliga) orkestriga, mida peeti Veneetsia parimaks.

Veneetsiat, selle muusika- ja teatrielu ning konservatooriume saab hinnata järgmiste Romain Rollandi südamlike joonte järgi: „Sel ajal oli Veneetsia muusikaline pealinn Itaalia. Seal toimusid karnevali ajal igal õhtul kell seitse etendused ooperimajad. Igal õhtul kohtusin Muusikaakadeemia, ehk siis toimus muusikaline kokkusaamine ja mõnikord oli selliseid kohtumisi õhtul kaks-kolm. Iga päev toimusid kirikutes muusikalised pidustused, mitmetunnised kontserdid mitme orkestri, mitme oreli ja mitme kattuva koori osavõtul. Laupäeviti ja pühapäeviti serveeriti kuulsaid vespereid haiglates, neis naiste talveaiades, kus nad õpetasid muusikat orbudele, leidutüdrukutele või lihtsalt tüdrukutele, kellel oli ilusad hääled; nad andsid orkestri- ja vokaalkontserdid, mille pärast kogu Veneetsia hulluks läks...”

Esimese teenistusaasta lõpuks sai Vivaldi "koori maestro" tiitli, tema edasine edutamine pole teada, kindel on see, et ta töötas viiuli- ja lauluõpetajana ning vahetevahel ka ametis. orkestrijuht ja helilooja.

1713. aastal sai ta puhkust ja sõitis mitmete biograafide sõnul Darmstadti, kus töötas kolm aastat Darmstadti hertsogi kabelis. Pencherl väidab aga, et Vivaldi ei reisinud Saksamaale, vaid töötas Mantovas, hertsogi kabelis, mitte 1713. aastal, vaid 1720.–1723. Pencherl tõestab seda, viidates Vivaldi kirjale, kes kirjutas: "Mantovas olin kolm aastat vaga Darmstadti printsi teenistuses" ja määrab tema sealviibimise pikkuse asjaoluga, et maestro tiitel ilmub hertsogi kabel tiitellehed Vivaldi trükised alles pärast 1720. aastat.

Aastatel 1713–1718 elas Vivaldi peaaegu pidevalt Veneetsias. Sel ajal lavastati tema oopereid peaaegu igal aastal, esimene 1713. aastal.

1717. aastaks oli Vivaldi kuulsus tohutult kasvanud. Tema juurde tuleb õppima kuulus saksa viiuldaja Johann Georg Pisendel. Üldiselt koolitas Vivaldi konservatooriumi orkestrile peamiselt esinejaid ja mitte ainult instrumentaliste, vaid ka lauljaid.

Piisab, kui öelda, et ta oli selliste suurte ooperilauljate nagu Anna Giraud ja Faustina Bodoni juhendaja. "Ta valmistas ette laulja nimega Faustina, kes sundis teda oma häälega jäljendama kõike, mida tema ajal viiulil, flöödil ja oboel esitada sai."

Vivaldi sai Pisendeliga väga sõbraks. Pencherl annab järgmise loo I. Gillerilt. Ühel päeval kõndis Pisendel mööda St. Mark "Punajuukseline preester". Järsku katkestas ta jutu ja käskis vaikselt kohe koju tagasi pöörduda. Kodus olles selgitas ta põhjust äkiline tagasitulek: Üle pika aja järgnes neli kogunemist ja vaatas noort Pisendelit. Vivaldi uuris, kas ta õpilane on kuskil mingeid taunivaid sõnu öelnud, ja nõudis, et ta ei lahkuks kodust enne, kui ta ise asja selgeks teeb. Vivaldi kohtus inkvisiitoriga ja sai teada, et Pisendelit peeti ekslikult mõne kahtlase inimesega, kellega tal oli sarnasust.

Aastatel 1718–1722 ei ole Vivaldit vagaduse konservatooriumi dokumentides loetletud, mis kinnitab tema Mantovasse lahkumise võimalust. Siiski ilmus ta perioodiliselt sisse kodulinn, kus tema ooperite lavastamine jätkus. Ta naasis 1723. aastal konservatooriumi, kuid as kuulus helilooja. Uutel tingimustel oli tal kohustus kirjutada 2 kontserti kuus, tasuga litrid kontserdi kohta, ja viia neile läbi 3-4 proovi. Neid kohustusi täites ühendas Vivaldi need pikkade ja kaugemate reisidega. "Juba 14 aastat," kirjutas Vivaldi 1737. aastal, "olen Anna Giraud'ga reisinud paljudes Euroopa linnades. Kolm karnevalihooaega veetsin Roomas ooperi pärast. Mind kutsuti Viini." Roomas on ta populaarseim helilooja, tema ooperistiili jäljendavad kõik. 1726. aastal Veneetsias tegutseb ta orkestrijuhina Püha Teatris. Angelo läheb ilmselt aastal 1728 Viini. Seejärel järgneb kolm aastat ilma igasuguste andmeteta. Ja jälle heidavad mõned tutvustused tema ooperite lavastustest Veneetsias, Firenzes, Veronas, Anconas tema eluoludele vähe valgust. Paralleelselt, aastatel 1735–1740, jätkus tema teenistus vagaduse konservatooriumis.

Vivaldi täpne surmakuupäev pole teada. Enamik allikaid märgib 1743. aastat.

Suurest heliloojast on säilinud viis portreed. Kõige varasem ja usaldusväärseim, ilmselt, kuulub P. Ghezzile ja pärineb aastast 1723. "Punast preestrit" on kujutatud rinnani sügavuselt. Otsmik on kergelt kaldus, pikad juuksed lokkis, terava otsaga lõug, elav pilk täis tahet ja uudishimu.

Vivaldi oli väga haige. Kirjas markii Guido Bentivoliole (16. novembril 1737) kirjutab ta, et on sunnitud oma reisid ette võtma 4-5 inimese saatel – ja seda kõike valuliku seisundi tõttu. Haigus ei takistanud tal aga ülimalt aktiivset tegutsemist. Ta reisib lõputult, juhib ise ooperilavastusi, arutab lauljatega rolle, võitleb nende kapriisidega, viib läbi ulatuslikku kirjavahetust, juhatab orkestreid ja jõuab kirjutada uskumatult palju teoseid. Ta on väga asjalik ja oskab oma asju korraldada. De Brosse ütleb irooniliselt: "Vivaldist sai üks mu lähedasi sõpru, et müüa mulle oma kontserte kõrgema hinnaga." Ta kiindub maailma vägimehed See, heaperemehelikult patroone valides, on pühalikult usklik, kuigi ta ei kipu mingil juhul ilma jääma maistest naudingutest. Olles katoliku preester ja selle religiooni seaduste kohaselt ilma võimalusest abielluda, oli ta aastaid armusuhtes oma õpilase, laulja Anna Giraud'ga. Nende lähedus tekitas Vivaldile suuri probleeme. Seega keeldus paavsti legaat Ferraras 1737. aastal Vivaldil linna sisenemast mitte ainult seetõttu, et tal oli keelatud reisida. kiriklikud jumalateenistused, kuid suuresti just selle taunimisväärse läheduse tõttu. Kuulus itaalia näitekirjanik Carlo Goldoni kirjutas, et Giraud oli inetu, kuid atraktiivne – tal oli peenike piht, kaunid silmad ja juuksed, võluv suu, nõrk hääl ja kahtlemata lavaanne.

Vivaldi isiksuse parim kirjeldus sisaldub Goldoni memuaarides.

Ühel päeval paluti Goldonil teha mõned muudatused Veneetsias ette valmistatava Vivaldi muusikaga ooperi “Griselda” libreto tekstis. Sel eesmärgil läks ta Vivaldi korterisse. Helilooja võttis ta vastu, palveraamat käes, toas, mis oli täis noodilehti. Ta oli väga üllatunud, et vana libretist Lalli asemel peaks muudatusi tegema Goldoni.

„Ma tean hästi, mu kallis härra, et teil on poeetiline anne; Vaatasin teie “Belisariust”, mis mulle väga meeldis, aga see on hoopis teistsugune: kui tahad, võid luua tragöödia, eepilise poeemi, aga ei saa ikkagi hakkama muusikasse seatavate neliktreenidega.
- Andke mulle rõõm teie näidendit tundma õppida.
- Palun, palun, hea meelega. Kuhu ma "Griselda" panin? Ta oli siin. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Jumal, tule minu juurde! Issand, issand, issand). Ta oli lihtsalt käepärast. Domine adjuvandum (Issand, aita). Ah, siin see on, vaata, söör, see stseen Gualtiere'i ja Griselda vahel, see on väga põnev, liigutav stseen. Autor lõpetas selle pateetilise aariaga, kuid Signorina Giraud ei armasta tuimad laulud, ta tahaks midagi ilmekat, põnevat, aariat, mis väljendab kirge erineval viisil, näiteks sõnad, mida katkestavad ohked, tegevusega, liikumisega. Ma ei tea, kas sa mõistad mind?
- Jah, härra, ma sain juba aru, pealegi oli mul juba au Signorina Giraudd kuulda ja ma tean, et tema hääl ei ole tugev.
- Kuidas, söör, te solvate mu õpilast? Kõik on talle kättesaadav, ta laulab kõike.
- Jah, härra, teil on õigus; anna mulle raamat ja las ma hakkan tööle.
- Ei, söör, ma ei saa, ma vajan teda, ma olen väga mures.
- Noh, kui te olete nii hõivatud, siis andke mulle üks minut ja ma rahuldan teid kohe.
- Kohe?
- Jah, söör, kohe.
Naeratades annab abt mulle näidendi, paberi ja tindipoti, võtab taas palveraamatu kätte ja loeb kõndides oma psalme ja hümne. Lugesin juba tuttavat stseeni, meenusid muusiku soovid ja visandasin vähem kui veerand tunniga paberile 8 salmi aaria, mis oli jagatud kaheks osaks. Helistan oma vaimsele inimesele ja näitan talle oma tööd. Vivaldi loeb, laup silub, ta loeb uuesti, lausub rõõmsaid hüüatusi, viskab oma missaali põrandale ja kutsub Signorina Giraud'd. Ta ilmub; Noh, ta ütleb, siin on haruldane inimene, siin on suurepärane luuletaja: loe seda aariat; Signor jõudis oma kohalt lahkumata veerand tunniga; siis minu poole pöördudes: ah, härra, vabandage. "Ja ta kallistab mind, vandudes, et nüüdsest olen tema ainus luuletaja."

Pencherl lõpetab Vivaldile pühendatud teose järgmiste sõnadega: „Nii paistab Vivaldi meile, kui ühendame tema kohta kogu individuaalse teabe: loodud kontrastidest, nõrk, haige ja ometi elav nagu püssirohi, valmis ärrituma ja kohe. rahunege maha, liikuge argisest edevusest üle ebauskliku vagaduse poole, kangekaelne ja samas vajadusel lepitav, müstik, kuid valmis oma huvide osas maa peale laskuma ja oma asju korraldades pole sugugi rumal .”

Ja kuidas see kõik tema muusikaga kokku sobib! Selles on kirikustiili ülev paatos ühendatud pidurdamatu elulõhnaga, ülev on segunenud igapäevasega, abstraktne konkreetsega. Tema kontsertidel kõlavad karmid fuugad, leinavad majesteetlikud adagiod ja koos nendega tavaliste inimeste laulud, südamest tulevad laulusõnad ja rõõmsameelne tants. Ta kirjutab programmilisi teoseid – kuulsat tsüklit “Aastaajad” ja varustab iga kontserdiga abti jaoks kergemeelseid bukoolilisi stroofe:

Kevad on saabunud, teatab see pidulikult.
Tema lõbus ümmargune tants ja laul kostab mägedes.
Ja oja vuliseb tema poole tervitatavalt.
Sefiiri tuul paitab kogu loodust.

Kuid äkki läks pimedaks, välk sädeles,
Kevade kuulutaja - äike pühkis üle mägede
Ja peagi ta vaikis; ja lõokese laulud,
Sinise sees kõlades tormavad nad läbi orgude.

Kus lillevaip katab orgu,
Kus puu ja lehed tuule käes värisevad,
Koer jalge ees, unistab karjapoiss.

Ja jälle saab Pan kuulata võluflööti
Selle heli saatel tantsivad nümfid taas,
Nõia-kevade tervitamine.

Vivaldi paneb "Suves" kägu varisema, turteltuvi kaagutama, kuldnoka siristama; “Sügises” alustab ta kontserti põldudelt naasvate külameeste lauluga. Ta loob poeetilisi looduspilte ka teistel kavakontsertidel, nagu “Torm merel”, “Öö”, “Pastoraal”. Tal on ka meeleseisundit kujutavad kontserdid: “Kahtlus”, “Lõõgastus”, “Ärevus”. Tema kahte kontserti teemal “Öö” võib pidada esimeseks sümfoonilised nokturnid maailma muusikas.

Tema tööd hämmastavad tema kujutlusvõime rikkusega. Tema käsutuses oleva orkestriga katsetab Vivaldi pidevalt. Tema kompositsioonide sooloinstrumendid on kas tõsiselt askeetlikud või kergemeelselt virtuoossed. Motiilsus annab mõnel kontserdil koha helde lauluküllusele ja meloodilisusele teisel. Värviküllased efektid ja tämbrimäng, nagu võluva pizzicato kõlaga kontsert kolmele viiulile, on peaaegu “impressionistlikud”.

Vivaldi lõi fenomenaalse kiirusega: "Ta on valmis kihla vedama, et suudab kontserdi koos kõigi selle osadega koostada kiiremini, kui kirjutaja suudab selle ümber kirjutada," kirjutas de Brosses. Võib-olla siit tulenebki Vivaldi muusika spontaansus ja värskus, mis on kuulajaid rõõmustanud juba üle kahe sajandi.

L. Raaben, 1967

(4 III (?) 1678, Veneetsia - 28 VII, 1741, Viin)

Barokiajastu üks suuremaid esindajaid A. Vivaldi astus muusikakultuuri ajalukku instrumentaalkontserdižanri loojana, orkestrikavamuusika rajajana. Vivaldi lapsepõlv on seotud Veneetsiaga, kus tema isa töötas viiuldajana Püha Markuse katedraalis. Peres oli 6 last, kellest Antonio oli vanim. Helilooja lapsepõlve kohta pole peaaegu mingeid üksikasju säilinud. On vaid teada, et ta õppis viiulit ja klavessiini. 18. septembril 1693 tonseeriti Vivaldi mungaks ja 23. märtsil 1703 pühitseti ta ametisse. Samal ajal jätkas noormees kodus (oletatavasti raske haiguse tõttu) elamist, mis andis võimaluse muusikaõpinguid mitte loobuda. Vivaldi sai oma juuksevärvi tõttu hüüdnime "punane munk". Arvatakse, et juba neil aastatel ei olnud ta vaimuliku ülesannete täitmisel liiga innukas. Paljud allikad jutustavad ümber (võib-olla apokrüüfilise, kuid paljastava) loo, kuidas ühel päeval jumalateenistuse ajal lahkus "punajuukseline munk" kiiruga altari juurest, et kirja panna ootamatult pähe tulnud fuugateema. Igatahes jätkasid Vivaldi suhted vaimulike ringkondadega pingeid ja peagi keeldus ta oma kehvale tervisele viidates avalikult missa pühitsemisest.

Septembris 1703 asus Vivaldi tööle õpetajana (maestro di violino) Veneetsia heategevuslikus orbudekodus "Pio Ospedale delia Pieta". Tema tööülesannete hulka kuulus viiuli ja viola d'amour õpetamine, samuti keelpillide säilimise jälgimine ja uute viiulite ostmine. valgustatud Veneetsia avalikkus end mitte ainult õppejõuna, vaid ka heliloojana (peamiselt vaimuliku muusika autorina). ilmus 1706. aastal, "Harmonic Inspiration" 1714. aastal Great J. S. Bach "rõõmuks ja õpetuseks" seadis isiklikult 9 Vivaldi viiulikontserti klavierile ja orelile. Neil samadel aastatel kirjutas Vivaldi oma esimesed ooperid “Ottone” (1713), “Orlando” (1714), “Nero” (1715). Aastatel 1718-20 ta elab Mantovas, kus kirjutab peamiselt oopereid karnevalihooajaks, aga ka instrumentaalteoseid Mantua hertsogi õukonnale. 1725. aastal ilmus helilooja üks kuulsamaid oopuseid, mis kandis alapealkirja “Kogemus harmoonias ja leiutamises” (op 8). Sarnaselt eelnevatele on kogumik kokku pandud viiulikontsertidest (neid on 12). Selle oopuse esimesed 4 kontserti on helilooja poolt nimetanud vastavalt “Kevad, suvi, sügis ja talv”. Kaasaegses esinemispraktikas ühendatakse need sageli tsükliks “Aastaajad” (originaalis sellist pealkirja pole). Ilmselt ei olnud Vivaldi rahul oma kontsertide avaldamisest saadava tuluga ja 1733. aastal teatas ta teatud inglise rändurile E. Holdsworthile oma kavatsusest keelduda edasistest väljaannetest, kuna erinevalt trükitud koopiatest olid käsitsi kirjutatud koopiad kallimad. Tegelikult pole sellest ajast peale Vivaldi uusi originaalteoseid ilmunud.

20ndate lõpp - 30ndad. sageli kutsutud "aastateks reisimiseks" (varem Viini ja Prahasse). 1735. aasta augustis naasis Vivaldi Pieta orkestri dirigendi ametikohale, kuid korralduskomiteele ei meeldinud tema alluva reisikirg ja 1738. aastal vallandati helilooja. Samal ajal jätkas Vivaldi pingsat tööd ooperižanris (üks tema libretistidest oli kuulus C. Goldoni), samas eelistas ta lavastuses isiklikult osaleda. Vivaldi ooperietendused ei olnud aga eriti edukad, eriti pärast seda, kui heliloojalt võeti kardinali linna sissesõidukeelu tõttu ilma võimalusest tegutseda oma ooperite lavastajana Ferrara teatris (heliloojat süüdistati armusuhtes Anna Giraud, tema endine õpilane ja keeldus "punasest mungast" missast). Seetõttu ebaõnnestus ooperi esietendus Ferraras.

1740. aastal, vahetult enne oma surma, läks Vivaldi viimasele reisile Viini. Tema ootamatu lahkumise põhjused on ebaselged. Ta suri ühe Viini sadulsepa Walleri lese majas ja maeti vaesusesse. Varsti pärast tema surma unustati silmapaistva meistri nimi. Peaaegu 200 aastat hiljem, 20. aastatel. XX sajand Itaalia muusikateadlane A. Gentili avastas ainulaadse helilooja käsikirjade kogu (300 kontserti, 19 ooperit, vaimulikke ja ilmalikke vokaalteoseid). Sellest ajast alates algab Vivaldi endise hiilguse tõeline taaselustamine. Muusikakirjastus Ricordi alustas helilooja tervikteoste väljaandmist 1947. aastal ning Philipsi firma asus hiljuti ellu viima sama suurejoonelist plaani – avaldada Vivaldi "kõike" salvestustel. Meie riigis on Vivaldi üks enim esitatavaid ja armastatumaid heliloojaid. Vivaldi loominguline pärand on suurepärane. Peter Riomi (rahvusvaheline nimetus - RV) autoriteetse temaatilis-süstemaatilise kataloogi kohaselt hõlmab see enam kui 700 nimetust. Peamise koha Vivaldi loomingus hõivas instrumentaalkontsert (kokku on säilinud umbes 500). Helilooja lemmikpilliks oli viiul (umbes 230 kontserti). Lisaks kirjutas ta kontserte kahele, kolmele ja neljale viiulile koos orkestri ja bassiga, kontserte viola d'amour, tšellole, mandoliinile, piki- ja põikflöötidele, oboele, fagotile Jätkub üle 60 kontserdi keelpilliorkestrile ja bassole Tuntud rohkem kui 40 ooperist (Vivaldi autorlus on täpselt kindlaks tehtud), vähem populaarsed (kuid mitte vähem huvitavad) on tema arvukad vokaalteosed - kantaadid, oratooriumid. vaimsed tekstid (psalmid, litaaniad, "Gloria" jne).

Paljud Vivaldi instrumentaalteosed on programmiliste subtiitritega. Mõned neist on seotud esmaesitajaga (Carbonelli kontsert, RV 366), teised festivaliga, mille käigus seda või teist teost esimest korda esitati (Püha Lorenzo püha jaoks, RV 286). Mitmed alapealkirjad viitavad mõnele ebatavalisele esinemistehnika detailile (kontserdil pealkirjaga "L"ottavina", RV 763 peavad kõik sooloviiulid mängima ülemises oktavis). Kõige tüüpilisemad pealkirjad iseloomustavad valitsevat meeleolu - "Puhka, ärevus , Kahtlus" või "Harmooniline inspiratsioon, kandel" (viimased kaks on viiulikontsertide kogude nimed). Pealegi isegi neis teostes, mille pealkirjad näivad viitavat välistele pildimomentidele ("Torm merel, kuldvint, jaht" jne.). jm), on helilooja jaoks alati peamine lüürilise meeleolu ülekandmine. „Nelja aastaaja” partituur on juba oma eluajal tuntuks saanud kui silmapaistev asjatundja orkester, paljude koloristiliste efektide leiutaja ning ta tegi palju viiulimängutehnika arendamiseks.