Kirsiaeda kirjutamise aasta. Näidendi "Kirsiaed" loomise ajalugu. Maaomanike valduste hävimine

Ilukirjandus Sellepärast nimetatakse seda kunstiliseks
mis kujutab elu sellisena, nagu see tegelikult on.
Selle eesmärk on tingimusteta ja aus.
A.P. Tšehhov

Pärast mõneti traagilist näidendit “Kolm õde” eostas Tšehhov uus näidend. 7. märtsil 1901 saadetud kirjas O.L. Knipper tunnistab: "Järgmine näidend, mille kirjutan, on kindlasti naljakas, väga naljakas, vähemalt idee poolest.".

See on kirjaniku viimane näidend, seega sisaldab see tema kõige intiimsemaid mõtteid elust, Venemaa saatusest. See peegeldas paljusid A.P. elukogemusi. Tšehhov. Sellised on mälestused müügist koju Taganrogis ja kohtumine Moskva lähedal asuva Babkino mõisa omaniku Kiseleviga, kus tšehhovid elasid suvekuudel 1885–1887. A.S. Kiselevist, kes pärast pärandvara võlgade eest müümist astus teenistusse Kaluga panga juhatuse liikmena, sai paljuski Gaevi prototüüp.

Aastatel 1888 ja 1889 puhkas Tšehhov Harkovi kubermangus Sumy lähedal Lintvarevi mõisas, kus ta nägi paljusid hooletusse jäetuid ja suremas. aadlimõisad. Nii küpses kirjaniku peas tasapisi idee teosest, mis kajastaks paljusid detaile vanade aadlipesade elanike elust.

Lavastuse “Kirsiaed” kallal töötamine nõudis A.P. Tšehhov suur pingutus. "Ma kirjutan neli rida päevas ja neid, kellel on talumatu piin", ütles ta oma sõpradele. Ent haigusest ja igapäevastest häiretest üle saades lõi Tšehhov “suurepärase näidendi”.

“Kirsiaed” esmaettekanne Moskva laval Kunstiteater toimus A.P. sünnipäeval. Tšehhov – 17. jaanuar 1904. Esimest korda austas Kunstiteater oma armastatud kirjanikku ja paljude grupi lavastuste näidendite autorit, mis on ajastatud 25. aastapäevaga. kirjanduslik tegevus A.P. Tšehhov.

Kirjanik oli raskelt haige, kuid tuli siiski esilinastusele. Publik ei oodanud teda näha ja tema välimus tekitas äikeselise aplausi. Saali kogunes kogu kunstiline ja kirjanduslik Moskva. Pealtvaatajate hulgas olid Andrei Belõ, Valeri Brjusov, Maxi Gorki, Sergei Rahmaninov, Fjodor Šaljapin jt.

Žanri tuvastamine

Tšehhov nimetas "Kirsiaeda" komöödiaks: "See, millega ma välja tulin, ei olnud draama, vaid komöödia, mõnikord isegi farss."(M.P. Aleksejeva kirjast). "Kogu näidend on rõõmsameelne ja kergemeelne"(O.L. Knipperi kirjast).

Teater lavastas selle vene elu raske draamana: "See pole komöödia, see on tragöödia... Ma nutsin nagu naine..."(K.S. Stanislavsky).

A.P. Tšehhovile tundus, et teater teeb kogu näidendit vales toonis; ta nõudis, et kirjutaks komöödia, mitte pisarateemalise draama, ja hoiatas, et nii Varja kui ka Lopahhini roll on koomiline. Kuid Kunstiteatri asutajad K.S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovitš-Dantšenko, kes seda näidendit kõrgelt hindas, tajus seda draamana.

On kriitikuid, kes peavad lavastust tragikomöödiaks. A.I. Revyakin kirjutab: „Kirsiaeda kui draama tunnustamine tähendab kirsiaia omanike Gaevide ja Ranevskite kogemuste tunnustamist tõeliselt dramaatilistena, mis on võimelised äratama sügavat kaastunnet ja kaastunnet inimestes, kes vaatavad tulevikku mitte tagasi, vaid ettepoole. . Aga seda lavastuses juhtuda ei saanud ega juhtunud... Näidendit “Kirsiaed” ei saa kuidagi tragikomöödiaks tunnistada. Selleks ei puudu ei tragikoomilised kangelased ega tragikoomilised olukorrad..

Järeldus

Vaidlus näidendi žanri üle kestab tänaseni. Lavastaja tõlgenduste valik on lai: komöödia, draama, lüüriline komöödia, tragikomöödia, tragöödia. Sellele küsimusele on võimatu ühemõtteliselt vastata.

Üks Tšehhovi kirjadest sisaldab järgmisi ridu:

“Pärast suve peab olema talv, pärast noorust peab olema vanadus, pärast õnne peab tulema ebaõnne ja vastupidi; inimene ei saa terve elu olla terve ja rõõmsameelne, teda ootavad alati kaotused, ta ei saa end surma eest kaitsta, isegi kui ta oli Aleksander Suur - ja kõigeks tuleb valmis olla ja suhtuda kõigesse paratamatult vajalikuna, ükskõik kui kurb see ka poleks. on. Peate lihtsalt täitma oma kohustusi oma parimate võimaluste piires – ja ei midagi enamat.. Need mõtted on kooskõlas tunnetega, mida lavastus “Kirsiaed” tekitab.

Lavastuse konflikt ja probleemid

küsimus

Millist “tingimusteta ja ausat” tõde võis Tšehhov näha XIX lõpus sajandil?

Vastus

Aadlimõisate hävitamine, nende üleandmine kapitalistide kätte, mis viitab uue ajaloolise ajastu algusele.

Näidendi välissüžee on maja ja aia omanike vahetus, perekonna kinnistu müük võlgade eest. Aga sisse Tšehhovi teosed konflikti eripära, mis võimaldab tuvastada sise- ja välistegevust, sisemisi ja väliseid süžeesid. Pealegi pole peamine mitte väline süžee, mis on välja töötatud üsna traditsiooniliselt, vaid sisemine, mida V.I. Nemirovitš-Dantšenko nimetas seda "taustaks" või "allvooluks".

Tšehhovit huvitavad kangelase kogemused, mida monoloogides ei deklareerita ( "Nad ei tunne, mida nad ütlevad"– K.S. Stanislavski), kuid avaldub “juhuslikes” märkustes ja allteksti – näidendi “allhoovuses” –, mis viitab lõhele rea otsese tähenduse, dialoogi, lavasuundade ja tähenduse vahel, mille nad kontekstis omandavad.

Tšehhovi näidendi tegelased on sisuliselt passiivsed. Dünaamiline pinge "tekib tegude ja tegude valus ebatäiuslikkus".

Tšehhovi näidendi “allhoovus” peidab endas varjatud tähendusi ning paljastab inimhingele omase duaalsuse ja konflikti.

Kirjandus

1. D.N. Murin. Teiseks vene kirjandus 19. sajandi pool sajandil. Metoodilised soovitused tunniplaani vormis. 10. klass. M.: SMIO Press, 2002.

2. E.S. Rogover. vene keel kirjandus XIX sajandil. M.: Saaga; Foorum, 2004.

3. Entsüklopeedia lastele. T. 9. Vene kirjandus. I osa. Eepikast ja kroonikast kuni 19. sajandi klassikud sajandil. M.: Avanta+, 1999.

Selle teose loomine ei olnud spontaanne. Autor mõtles selle loo, tegelaste ja põhiidee üle pikalt. Esimesed visandid tehti 1901. aastal, millest Tšehhov oma abikaasat teavitas. Kirjutamine viibis dramaturgi kehva tervise tõttu tõsiselt. Näidend “Kirsiaed” on kirjutatud 1903. aastal ja lavastati järgmisel aastal Moskva Kunstiteatris. Tšehhov lõi selle teose selle põhjal päris lugu sellest, kuidas sõber A. Kiselev oma valdusest ilma jäi - see läks haamri alla. Näidend osutus suurepäraseks – selle edu paistis kohe silma. Ja meie ajal mängitakse seda teost teatrilavadel üle kogu maailma.

Peategelased

Ljubov Andrejevna Ranevskaja- kirsiaiaga kinnistu omanik. Tema tegevus on enamasti kergemeelne, ta idealiseerib oma maailma, pööramata tähelepanu tegelikele probleemidele.
Anya- Ranevskaja tütar, 17-aastane. Ta on mõistlik inimene, kes mõistab, et olud on muutunud ja ta peab kohanema uue eluviisiga.
Leonid Andrejevitš Gaev- Ranevskaja vend. Talle meeldib rääkida ja ta ütleb kõike, mis pähe tuleb. Seetõttu ei võeta teda tõsiselt. Tema iseloom on väga sarnane õe omaga.
Ermolai Aleksejevitš Lopakhin- tüüpiline kaupmees. Ta tuli põhjast ja teenis üksinda palju raha, kuid jäi hariduseta.
Varya- adopteeritud tütar Ljubov Andrejevna. Ta on usklik ja tahab teha palverännaku. Kui lapsendaja ema lahkus, oli ta maja perenaine.
Petr Sergejevitš Trofimov- igavene üliõpilane, armastab mõelda tõsistele ajaloo-, filosoofia- ja tulevikuprobleemidele.
Boriss Borisovitš Simeonov-Pištšik- naaber, tal on palju võlgu.
Charlotte Ivanovna- Tsirkuses üles kasvanud guvernant teab palju nippe. Ta ei näe oma elul mõtet ja kurdab kõigile, et tal pole kallimat.
Semjon Pantelejevitš Epihhodov- ametnik, armastab Dunyashat.
Dunyasha- noor neiu.
Kuused- vana 87-aastane jalamees. Ta teenis selles majas kogu oma elu ja loobus oma vabadusest.
Yasha- noor jalamees.

Kokkuvõte näidendist “Kirsiaed”

Kõik üritused toimuvad kinnistul, mille peamiseks eeliseks on luksuslik kirsiaed.

Tegevus 1

mai 1904. Lastetuba. Aed puhkes õitsele, täites kogu kinnistu luksusliku lõhnaga. Lopakhin ja Dunyasha ootavad Ljubov Andreevna saabumist. Eelmised 5 aastat oli ta koos tütre, guvernant ja Yashaga välismaal viibinud. Dunyasha on omanike saabumise pärast väga mures. Epihodov ilmub lilledega. Neiu räägib Lopakhinile, et hiljuti pakkus ametnik tema naiseks hakkamist. Meeskonnad on saabumas. Varja, Gaev, Firs ja Boriss Borisovitš tulevad perega kohtuma. Ranevskaja ja Anya on väga õnnelikud oma tuleku üle ja selle üle, et siin pole midagi muutunud, nagu poleks nad pikka aega puudunud. Majas tekkis segadus. Dunyasha tahab Anyale rääkida, mis majas juhtus, kuid tüdruk ei kuula teda. Teda huvitas vaid see, et Pjotr Trofimov külastas maja. Tegelaste vestlused näitavad, et Ranevskajal on väga vähe raha.Ta on oma kinnisvara juba välismaale müünud ja nüüd augustis peab ta suure tõenäosusega selle maja ja aia maha müüma, et võlgu tasuda. Varya ja Anya räägivad, kui hull nende olukord on. Mõisnik ise säästa ei oska, vaid ohkab ja meenutab koos Firsiga, kuidas vanasti kirssidest raha teeniti ja neist maitsvaid roogi valmistati. Lopahhin teeb ettepaneku puud maha võtta ning ala tükkideks jagada ning linnaelanikele datšadena välja üürida.Ta lubab sellest märkimisväärset kasumit. Kuid Ranevskaja ja tema vend armastavad seda aeda väga ja on sellise ettepaneku vastu. Lopakhin palub neil seda võimalust kaaluda ja lahkub.

Gaev loodab raha laenata ja seniks jälle jõuka tädiga sõbruneda ning tema kulul finantsküsimusi lahendada. Ilmub Trofimov, kes Anyat väga armastab.

2. seadus

Kolm nädalat on möödas, peagi toimub Ranevskaja kinnistu müügioksjon. Kuid perekond jätkab eputamist ja ootab oma probleemile maagilist lahendust. Kõik on looduses, kohas, kust paistab kirik ja kirsiaed. Viimase perioodi jooksul armus Dunyasha Yashasse, kuid ta ei kiirusta nende suhet avalikustama. Kuvernant, neiu, noor jalamees ja ametnik kõnnivad. Charlotte kurvastab, kui üksildane ta on, Epihhodov muretseb, et neiu ei loo temaga suhet, ja ütleb isegi, et on valmis end tapma. Kuid neiu on jalamehesse nii armunud, et ei pane tähelegi, kui kergemeelselt ta temasse suhtub. Ljubov Andreevna koos venna ja Lopakhiniga ilmuvad kiriku lähedale. Leonid Andreevitš räägib, kui mugav on raudtee, mille abil nad said kiiresti linna ja isegi hommikusööki süüa. Lopahhin küsib Ranevskajalt maa rentimise otsuse kohta, kuid naine ignoreerib teda, väites, et raha pole, ja noomides end raiskamise pärast. Ranevskaja ja tema vend ootavad väga, et tädi neile raha saadaks, kuid võla tasumiseks sellest siiski ei piisaks ja nad peavad üürivõimalust vastuvõetamatuks. Lopakhin on üllatunud, kui lühinägelikult nad käituvad, sest tema ettepanek aitaks pärandit päästa. Aga nad ei taju seda. Ranevskaja heidab kaupmehele ette maalähedast ja harimatust, kuid soovib, et temast saaks Varja abikaasa.

Gaev ütleb, et talle on pakkumine panka tööle asumiseks, kuid Ranevskaja näpistab kohe, et see pole tema jaoks. Siis pöörduvad ettevõtte poole maaomaniku ja Petya tütred. Nad räägivad jätkuvalt sellest, mis on uhkus ja kui paljud haritud intellektuaalid pole sisuliselt midagi huvitavat. Kõik lähevad koju ning Anya ja Peter jäävad kahekesi. Anya ütleb talle ausalt, et see kirsiaed ei tähenda talle suurt midagi ja ta teeb hea meelega radikaalse otsuse oma elu muuta.

3. seadus

22. august on oksjoni toimumise päev. Õhtu, elutuba, muusika mängib, tants. Boriss Borisovitš ja Peter vestlevad, neid segab perenaine, kes on väga mures - ta ootab Gaevit oksjonilt tagasi, kuid ta viibib. Ljubov Andrejevna huvitab, kas oksjon toimus ja kuidas see lõppes. Ta on mures ka selle pärast, kas tädi käest jätkus vahendeid pärandvara väljaostmiseks, kuigi ta mõistab, et 15 000 rubla on liiga väike summa, sellest ei piisaks isegi intresside maksmiseks. Guvernant teeb võlutrikke ja lõbustab kõiki. Noor jalamees palub Ranevskajal Pariisi minna, sest talle ei meeldi Venemaa inimeste ebaviisakus. Ranevskaja ootab ärasõitu Prantsusmaa pealinna oma kallimale külla ja enne seda soovib ta oma tütarde elu korraldada. Ta soovib kinkida Varya Lopakhini eest ja Anya Petya eest, kuigi on mures mehe ebakindla sotsiaalse staatuse ja rahalise seisundi pärast. Oksjoni tulemused pole veel teada, kuid kõik tundub olevat juba otsustanud, mida nad selle müümisel ette võtavad. Epihhodov püüab kõigest väest rääkida toateenijaga, kes temast üldse huvitatud pole, ja Varja ajab ta minema. Firs askeldab ringi, teenib härrasmehi ja kõik näevad, et ta ei tunne end hästi. Ilmuvad väga rõõmus Ermolai Aleksejevitš ja nuttev Leonid Andrejevitš. Lopakhin teatab, et temast on saanud kinnistu uus omanik. See uudis rõõmustab teda, sest tema esivanemad olid siin orjad ja temast sai peremees. Ta ei jõua ära oodata, millal algab aia maharaiumine ja maamajade ehitus. Lopakhin näeb seda uue algusena. Ranevskaja nutab, Varja viskab võtmed ja lahkub. Anya rahustab ema, veenab teda, et elu sellega ei lõpe ja neid ootab ees palju toredaid sündmusi.

4. seadus

Üritus algab laste endises toas. Kedagi pole, ainult kohvrid asjadega. Kostab koputus – kirsiaed raiutakse maha. Lopakhin ja Yasha ootavad Ranevskyde väljatulekut. Maaomanik ja tema vend on väga kurvad, Anya ja Peter on ülevas meeleolus, Yasha lahkub hea meelega Venemaalt ja emast eemale ning Lopakhin soovib maja kiiresti lukustada ja alustada eelnevalt ettevalmistatud projektiga. Ranevskaja nutab ja Anya ütleb, et pärandvara müük lahendas palju probleeme ja nende kõigi elu läks lihtsamaks.

Pereliikmed lähevad Harkovisse ja siis lähevad nende teed lahku: Ljubov Andreevna võtab Yasha ja läheb temaga Prantsusmaale, Anya läheb õppima ja Petja läheb Moskvasse, Leonid Andrejevitš nõustus pangas töötama ja Varja töötab läheduses majahoidjaks. Hoonesse jäi vaid Firs, kes oli haige, kuid sagimise tõttu ei tea keegi, kas ta viidi haiglasse või mitte.

Tähtis! Naaber tuleb sisse ja annab Ranevskydele võla. Ta ütles, et oli maa rentinud välismaalastele, kes kavatsevad seal valget savi kaevandada. Ta ütleb, et seda oli väga hirmus teha, kuid kõik läks parimaks.

Ranevskaja üritab Varja Lopahhinat kosida, kuid kui nad üksi jäävad, ei tee Ermolai Aleksejevitš tüdrukule abieluettepanekut, mis teda väga häiris. Meeskonnad saabusid ja hakkasid asju laadima. Kõik lahkusid. Gaev ja Ranevskaja jäävad oma koduga hüvasti jätma. Nad nutavad kibedalt ja meenutavad oma nooruse õnnelikke hetki, mõistes, et nende elu ei saa enam kunagi olema endine. Maja oli suletud. Siis tuleb Firs, kõik on ta unustanud. Ta ei vihastu, vaid heidab lihtsalt diivanile pikali ja läheb tasapisi teise maailma. Kirsiaed on metafoor, millega Anton Pavlovitš kirjeldas Venemaal vana eluviisi kokkuvarisemist ja uue ehitamist. Aed, mida vanad omanikud nii väga armastasid ja kalliks pidasid, raiutakse kahetsusväärselt maha ning selle asemele ehitatakse midagi uut, mis põhineb kaubandusel ja rahal. Soovitame tutvuda teose “Kirsiaed” lühendiga teise versiooni allolevast videost.

A. P. Tšehhov mainis esmakordselt näidendi “Kirsiaed” kirjutamise ideed ühes oma 1901. aasta kevade kirjas. Alguses pidas ta seda "naljaks näidendiks, kus kurat kõnnib nagu ikke". Aastal 1903, kui töö “Kirsiaed” kallal jätkus, kirjutas A. P. Tšehhov oma sõpradele: “Kogu näidend on rõõmsameelne ja kergemeelne.” Näidendi teema „Mõis läheb haamri alla” polnud kirjaniku jaoks sugugi uus. Varem puudutas ta teda draamas "Isatus" (1878-1881). läbivalt loominguline tee Tšehhov tundis huvi ja muret kinnisvara müügi ja maja kaotamise olukorra psühholoogilise tragöödia pärast. Seetõttu kajastas lavastus “Kirsiaed” paljusid kirjaniku elukogemusi, mis olid seotud mälestustega tema isa maja müügist Taganrogis ja tema tutvumisest Kiselevitega, kellele kuulus Moskva lähedal Babkino mõis, kus Tšehhovi perekond elas. suvi 1885-1887. Paljuski kopeeriti Gaevi pilt A.S. Kiselevilt, kes sai Kalugas asuva panga juhatuse liikmeks pärast pärandvara sundmüüki võlgade eest. Aastatel 1888 ja 1889 puhkas Tšehhov Harkovi kubermangus Sumõ lähedal Lintvarevi mõisas. Seal nägi ta oma silmaga hooletusse jäetud ja surevaid aadlimõisaid. Tšehhov võis sama pilti üksikasjalikult jälgida aastatel 1892–1898, elades oma mõisas Melikhovos, aga ka 1902. aasta suvel, kui ta elas Ljubimovkas - K. S. Stanislavski mõisas. Pidevalt kasvav "kolmas vald", mis eristus oma karmi ärivaistuga, tõrjus järk-järgult "aadli pesadest" välja pankrotistunud omanikud, kes mõtlematult oma varanduse elasid. Sellest kõigest ammutas Tšehhov näidendi idee, mis hiljem kajastas paljusid detaile surevate aadlimõisate elanike elust.

Näidendi “Kirsiaed” kallal töötamine nõudis autorilt erakordseid pingutusi. Niisiis kirjutab ta sõpradele: "Ma kirjutan neli rida päevas ja neid, kellel on talumatu piin." Pidevalt haigushoogude ja igapäevaste hädadega maadeldes kirjutab Tšehhov “rõõmsa näidendi”.

5. oktoobril 1903 kirjutas kuulus vene kirjanik N. K. Mihhailovsky kirjas ühele oma korrespondendile: "Ma kohtasin ja armusin Tšehhovisse ja ta põleb läbi nagu sügise kõige imelisem päev Õrnad, peened, peened toonid Imeline päev, pai, rahu ja meri ja mäed, tundub igavene ja homne... Ta teab oma homset ja rõõmu rahul, et on lõpetanud draama "Kirsiaed".

Tšehhov saadab ka mitmeid kirju lavastajatele ja näitlejatele, kus ta kommenteerib üksikasjalikult mõnda “Kirsiaeda” stseeni, kirjeldab selle tegelasi, rõhutades eriti näidendi koomilisi jooni. Kuid K.S Stanislavsky ja Vl. Kunstiteatri asutajad I. Nemirovitš-Dantšenko tajusid seda draamana. Stanislavski sõnul võeti trupi näidendi ettelugemisele vastu "üksmeelse entusiasmiga". Ta kirjutab Tšehhovile: "Ma nutsin nagu naine, ma tahtsin, aga ma ei suutnud end tagasi hoida, kuulen teid ütlemas: "Vabandage, aga see on farss." tavaline inimene see on tragöödia... Ma tunnen selle näidendi vastu erilist hellust ja armastust.”

Näidendi lavastus nõudis erilist teatrikeelt ja uusi intonatsioone. Nii selle looja kui ka näitlejad said sellest suurepäraselt aru. M. P. Lilina (Anya rolli esmaesineja) kirjutas 11. novembril 1903 A. P. Tšehhovile: „... Mulle tundus, et „Kirsiaed pole näidend, vaid muusikapala, sümfoonia. Ja seda näidendit tuleb mängida eriti tõetruult, kuid ilma tõelise ebaviisakuseta."
Režissööri tõlgendus Kirsiaiast Tšehhovit aga ei rahuldanud. "See on tragöödia, hoolimata sellest, milline on tulemus parem elu Sa ei avanud viimases vaatuses midagi,” kirjutab Stanislavski autorile, kinnitades oma nägemust ja loogikat näidendi liikumisest lõppu tähendava dramaatilise finaali poole. vana elu, kodu kaotus ja aia hävimine. Tšehhov oli äärmiselt nördinud, et lavastuses puudusid koomilised intonatsioonid. Ta uskus, et Gaevi rolli mänginud Stanislavski venitas neljandas vaatuses tegevust liiga palju. Tšehhov tunnistab oma naisele: "Kui õudne see on, tegu, mis peaks kestma maksimaalselt 12 minutit, Stanislavski rikkus minu jaoks näidendi."

1903. aasta detsembris kurtis Stanislavsky: "Kirsiaed" "ei õitsenud veel, autor saabus ja ajas meid kõiki segadusse ja nüüd ilmuvad ainult uued pungad."

A. P. Tšehhov kirjutas “Kirsiaeda” näidendina kodust, elust, kodumaast, armastusest, kaotusest, kiiresti libisevast ajast. Kuid 20. sajandi alguses ei paistnud see kaugeltki kindel. Iga uus Tšehhovi näidend põhjustas kõige rohkem erinevad hinnangud. Erandiks polnud ka komöödia “Kirsiaed”, kus konflikti iseloom, karakterid ja Tšehhovi draama poeetika olid uued ja ootamatud.

Näiteks A. M. Gorki iseloomustas Tšehhovi “Kirsiaeda” kui vanade motiivide ümbersõnastamist: “Kuulasin Tšehhovi näidendit – seda lugedes ei jää muljet, et see oleks uus. Kõik on meeleolud, ideed - kui neist rääkida - näod , - see kõik oli juba tema näidendites - see on muidugi ilus ja - loomulikult - see puhub lavalt publikule rohelist melanhoolia. ma ei tea, milles see melanhoolia seisneb."

Vaatamata pidevatele erimeelsustele toimus "Kirsiaeda" esilinastus siiski 17. jaanuaril 1904 - A. P. Tšehhovi sünnipäeval. Kunstiteater ajas selle ajas kokku A. P. Tšehhovi kirjandusliku tegevuse 25. aastapäevaga. Saali kogunes kogu Moskva kunsti- ja kirjanduseliit, pealtvaatajate hulgas olid A. Bely, V. Brjusov, A. M. Gorki, S. V. Rahmaninov, F. I. Chaliapin. Autori ilmumine lavale pärast kolmandat vaatust pälvis pika aplaus. Algas viimane A. P. Tšehhovi näidend, millest sai tema loominguline testament iseseisev elu.

Suure õhinaga tervitas lavastust nõudlik vene publik, kelle särav vaim ei suutnud vaatajat ära võluda. "Kirsiaed" lavastusi mängiti edukalt paljudes Venemaa teatrites. Kuid sellegipoolest ei näinud Tšehhov kunagi etendust, mis vastas täielikult tema loomingulistele plaanidele. "Peatükk Tšehhovist pole veel lõppenud," kirjutas Stanislavski, tõdedes, et A. P. Tšehhov oli teatri arengust kaugel ees.

Vastupidiselt kriitilistele prognoosidele on “Kirsiaed” saanud vene teatri hääbumatuks klassikaks. Kunstilised avastused autori draamatöö, tema algne nägemus elu vastuolulistest külgedest avaldus selles mõtlikus teoses ebatavaliselt selgelt.

Oma teoses “Kirsiaed” kirjeldab autor Venemaad kui tervikut. Ta näitas naise minevikku, maalis sureva oleviku ja vaatas kaugesse tulevikku. Tšehhov väljendas oma suhtumist riigis toimuvatesse sündmustesse. Ta ennustas riiki ees ootavaid muudatusi, kuigi tal endal polnud neid enam ette nähtud. See on kirjaniku viimane näidend, mis on kirjutatud vahetult enne tema surma ja mis on võtnud auväärse koha vene kirjanduse klassikas. Allpool on lühike kirjanduslik analüüs silmapaistva näitekirjaniku loomingust.

Lühianalüüs

Kirjutamisaasta: 1903

Loomise ajalugu - isiklik näide kirjaniku isast, kes oli sunnitud oma maha müüma perekonna kinnisvara, soovitas kirjanikule näidendi süžee.

Koosseis— Näidendi kompositsioon koosneb 4 vaatusest.

Žanr— Autori enda sõnul kirjutas ta komöödia. Modernsuse seisukohalt on “Kirsiaeda” žanr rohkem seotud tragöödia žanriga.

Suund- Realism.

Loomise ajalugu

Tšehhovi kirjast oma naisele on teada, et autor alustas oma uue näidendi kallal tööd 1901. aastal. Selle teose loomise tõukejõuks oli kirjaniku isiklik perekondlik tragöödia. Eluolud olid sellised, et Anton Pavlovitši isa pidi võlgadest vabanemiseks oma perevara maha müüma.

Kirjanikule olid lähedased ja arusaadavad tunded, mida ta näidendi tegelastega tekitas. Ja see juhtus mitte ainult tema perekonnas. Igal pool, kõikjal suur Venemaa Toimus aadli kui klassi mandumine. Jõukad ja tugevad talud läksid pankrotti ja haamri alla müüdi tohutu hulk kunagisi rikkamaid valdusi. Nii algas uus verstapost riigi ajaloos.

Kogu see hävitav protsess ei saanud kõrvale jätta vene kirjaniku geeniust ja autori sulest tuli tema viimane näidend, millest sai dramaturgi loovuse tipp. Selle vene klassika meistriteose loomise ajal oli kirjanik juba raskelt haige, teos ei liikunud nii kiiresti, kui ta soovis, ja valmis alles 1903. aastal.

Teema

Näidendi peateema- Ranevskaja pärandvara müük. Ja just selle näitega kirjeldab kirjanik Venemaal toimuvat.

Kogu tegevus lavastuses toimub kirsiaia ümber, autor paneb sellele kontseptsioonile palju rõhku. sügav tähendus. Tšehhov isikustab kirsiaia kuvandit Venemaaga. Aadli ajal olid peaaegu kõik valdused ümbritsetud aedadega, see oli nende tunnusmärk. Nendega võrreldakse ka olukorda maal: vanasti oli kõik korras, aedade ja roheluse mäss. Kirsiaed õitseb, täites kõik ümbritseva oma lõhnaga. Ja riik tõusis ja õitses. Aga aiad õitsevad mitte üle nädala, aeg tuleb ja värv lendab minema. Nii et Venemaal hakkab kõik kokku varisema.

Tuleb aeg, mil ilmub uus põlvkond. See on valmis need aiad halastamatult maha raiuma. Algab terve klassi degeneratsioon, aadel sureb. Kinnisvarad müüakse haamri alla, puud võetakse maha. Järgmine põlvkond seisab endiselt ristteel ja mida ta valib, pole teada. Perepesade müügiga hävib ka mälestus minevikust, katkeb põlvkondadevaheline side. Olevik on täis ebakindlust ja tulevik on hirmutav. Muutused on tulemas, kuid nende tähendust on raske mõista. Põlvkondadevaheline side hävib, perekonna ajalugu säilitavad monumendid hävivad ja ilma minevikuta ei saa ehitada tulevikku.

Tšehhovi näidendi kujundite süsteem on jagatud kolme kategooriasse, mille näitel kirjeldatakse riigi elu. Tema minevikku sümboliseerivad Ranevskaja, tema vend Gaev ja vana sulane Firs. See on põlvkond, kes elab mõtlemata homme. Nad tulid kõigeks valmis, pingutamata ja püüdmata midagi parandada või muuta. Selgus, et see oli stagnatsiooniaeg, mis viis nad paratamatult hävingusse ja vaesusse. Vaesumine mitte ainult materiaalne, vaid ka vaimne, kui perekonna ajalool pole nende jaoks enam väärtust.

Riigi tõeline kangelane on Lopakhin. See on rahvastikukiht, mis on tõusnud päris põhjast inimühiskond kes said oma tööga rikkaks. Aga see põlvkond on ka vaimselt vaene. Nende elueesmärk on säilitada ja suurendada oma rikkust ja materiaalsete väärtuste kogumist.

Venemaa tulevikku kehastavad esindajad noorem põlvkond. Ranevskaja tütar Anya ja Petja Trofimov unistavad tulevikust, mida näevad helge ja õnnelikuna. Need kangelased on ristteel, nad ei ole valmis ise midagi muutma. Tõenäoliselt kasutavad nad katse-eksituse meetodit. Nende ees kogu elu ja võib-olla suudavad nad ehitada õnneliku tuleviku.

Koosseis

Näidend on jagatud neljaks vaatuseks. Ekspositsioon - mõisa elanikud ootavad oma armukese saabumist välismaalt. Kõik räägivad midagi, ignoreerides üksteist täielikult, ei kuula vestluskaaslast. Seega näitas Tšehhov lõhestatud Venemaa mitmekesisust.

Esimeses vaatuses algab süžee - lõpuks ilmub välja mõisa omanik Ljubov Andreevna Ranevskaja ja tema ümberkaudsed saavad teada, et mõis on hävimise äärel. Midagi ei saa enam teha. Endine pärisorjus ja nüüd rikas mõisnik Lopakhin pakub pärandit kuidagi päästa. Tema ettepaneku sisuks on kärpida kirsiaed, ja vabad krundid välja üürida.

Teises vaatuses jätkub süžee areng. Pärandvara saatust veel arutatakse. Ranevskaja ei võta ette ühtegi otsustavat tegevust, ta tunneb nostalgiat pöördumatult hääbuva mineviku järele.

Haripunkt toimub kolmandas vaatuses. Ljubov Andreevna viskab mõisale hüvastijätupalli, mille omandab oksjonil endine pärisorjus Ranevski, praegune Lopahhinite suguvõsast pärit kaupmees Ermolai.

Näidendi neljandas vaatuses jõuab lugu lõpule. Ljubov Andreevna lahkub taas oma kodumaalt. Tema plaanid on lühinägelikud ja rumalad. Ta on oma viimased säästud ära raisanud ja tal pole enam midagi loota. Endine mõisa perenaine on nii vastutustundetu ja kergemeelne, et unustab majja vana ja pühendunud teenija Firsi. Kasutu ja kõigi poolt unustatud sulane jääb laudadega majja, kus ta sureb. Üksildane kirvehääl kirsiaia langetatud puudel kõlab kui hüvastijätuakord mööduva minevikuga.

Žanr

Selle teose žanri on raske kindlaks teha. Autor ise tunnistas, et hakkas kirjutama komöödiat, kuid sellest sai farss. Kui lavastus teatrilavale ilmus, määrati sellele "draama". Modernsuse seisukohalt võib selle kergesti liigitada tragöödiažanriks. Sellele küsimusele pole siiani selget vastust. Tšehhov mõtles Venemaa saatuse peale, mõtles sellele, mis teda ees ootab. Selle teose filosoofiline suunitlus annab igaühele võimaluse seda oma vaatenurgast kindlaks teha. Peaasi, et lavastus kedagi ükskõikseks ei jätaks. See paneb kõik mõtlema iseenda, elu mõtte ja kodumaa saatuse üle.

Varem puudutas ta seda draamas “Isatus” (1878-1881). Tšehhov oli kogu oma karjääri jooksul huvitatud ja põnevil

Kinnisvara müügi ja kodu kaotamise olukorra psühholoogiline tragöödia. Seetõttu kajastas lavastus “Kirsiaed” paljusid kirjaniku elukogemusi, mis olid seotud mälestustega tema isa maja müügist Taganrogis ja tema tutvumisest Kiselevitega, kellele kuulus Moskva lähedal Babkino mõis, kus Tšehhovi perekond elas. suvi 1885-1887.

Paljuski kopeeriti Gaevi pilt A.S. Kiselevilt, kes sai Kalugas asuva panga juhatuse liikmeks pärast pärandvara sundmüüki võlgade eest. Aastatel 1888 ja 1889 puhkas Tšehhov Harkovi kubermangus Sumõ lähedal Lintvarevi mõisas. Seal nägi ta oma silmaga hooletusse jäetud ja surevaid aadlikke

Kinnisvarad.

Tšehhov võis sama pilti üksikasjalikult jälgida aastatel 1892–1898, elades oma mõisas Melikhovos, aga ka 1902. aasta suvel, kui ta elas Ljubimovkas - K. S. Stanislavski mõisas. Pidevalt kasvav "kolmas vald", mis eristus oma karmi ärivaistuga, tõrjus järk-järgult "aadli pesadest" välja pankrotistunud omanikud, kes mõtlematult oma varanduse elasid. Sellest kõigest ammutas Tšehhov näidendi idee, mis hiljem kajastas paljusid detaile surevate aadlimõisate elanike elust.
Näidendi “Kirsiaed” kallal töötamine nõudis autorilt erakordseid pingutusi. Niisiis kirjutab ta sõpradele: "Ma kirjutan neli rida päevas ja neid, kellel on talumatu piin." Pidevalt haigushoogude ja igapäevaste hädadega maadeldes kirjutab Tšehhov “rõõmsa näidendi”.
5. oktoobril 1903 kirjutas kuulus vene kirjanik N. K. Garin-Mihhailovsky kirjas ühele oma korrespondendile: „Kohtusin ja armusin Tšehhovisse. Ta on halb. Ja see põleb läbi nagu sügise kõige imelisem päev. Õrnad, peened, peened toonid.

On ilus päev, lahkus, rahu ning meri ja mäed uinuvad selles ning see hetk imelise mustriga kauguses tundub igavene. Ja homme... Ta teab oma homset päeva ning on rõõmus ja rahul, et on lõpetanud draama “Kirsiaed”.

(Hinnuseid veel pole)

Seotud postitused:

Esimest korda mainis A. P. Tšehhov selle näidendi kirjutamise ideed ühes oma kirjas 1901. aasta kevadel. Ta pidas seda komöödiaks, "nagu naljakas näidend, kus kurat kõnnib nagu ike". 1903. aastal kirjutas A. P. Tšehhov keset tööd „Kirsiaeda” kallal sõpradele: „Kogu näidend on rõõmsameelne ja kergemeelne.” Selle teema on "Mõis läheb haamri alla" […]...
“Kirsiaeda” süžee põhineb hästi autorile teada probleemid: maja müük võlgade eest, ühe isa sõbra katse Tšehhovide maja välja osta, lõpuks on Anya "vabastamine" sarnane kirjaniku seisundiga pärast "Taganrogi vangistamist". Näidendi idee tekkis 1901. aasta alguses, kuid töö “Kirsiaed” algab alles 1903. aastal ja valmib mõne kuu pärast […]...
A. P. Tšehhovi näidendi “Kirsiaed” idee pärineb 1901. aasta kevadest. Nii mainis näitekirjanik märtsis oma naisele O. L. Knipper-Tšehhovale saadetud kirjas töötamist väga naljaka näidendi kallal. Ja sama aasta sügisel jagas Tšehhov Moskva Kunstiteatri näitlejatega eraldi märkmeid: “Filiaal kirsiõied, roomates aiast otse tuppa läbi lageda [...]
Plaan A. P. Tšehhovi näidendi žanri määratlus Vaidlused "Kirsiaed" žanri üle A. P. Tšehhovi näidendi žanri määratlus A. P. Tšehhov juba uue näidendi kallal töö alustamise esmamainimisel 1901. aastal rääkis oma naisele, mida ta oli plaaninud, et tegemist on uue lavastusega, milles kõik pööratakse pea peale. See on ette määratud [...]
Näidend “Kirsiaed” on Tšehhovi viimane dramaatiline teos, kurb eleegia “üllaste pesade” mööduvast ajast. Kirjas N. A. Leikinile tunnistas Tšehhov: "Ma armastan kohutavalt kõike, mida Venemaal nimetatakse mõisaks. See sõna pole veel kaotanud oma poeetilist varjundit. Näitekirjanik hindas kõike, mis on seotud mõisaeluga, see sümboliseeris perekonna soojust [...];
Plaan Teose päritolu Originaalsus ja ajakohasus Agoonias sündinud näidend Kunstilised meetodid ja stilistika Teose päritolu Väga sageli kerkib küsimus, mida sisaldab Tšehhovi “Kirsiaed” loomise ajalugu? Selle mõistmiseks on vaja meeles pidada, milliste ajastute vahetusel Anton Pavlovitš töötas. Ta sündis 19. sajandil, ühiskond muutus, inimesed muutusid […]...
20. sajandi alguses pöördus Gorki draama poole. Oma esimesi näidendeid kirjutab ta peaaegu üheaegselt. “Madalamates sügavustes” sündis varem kui “Bourgeois”, “Dachnikovi” kava joonistus välja juba enne “Madalamates sügavustes” esilinastust. Töö näidendi kallal algas 1900. aastal. Järgmise aasta jaanuaris kirjutas Gorki Stanislavskile: «Alustasin teist näidendit. Bosjatskaja. Tegelasi on paarkümmend. Väga […]...
Enim tõusis Tšehhovi näidend “Kirsiaed”. kuulus teos sajandi maailmadramaturgia, teatritegelased üle kogu maailma on pöördunud ja pöörduvad selle mõistmise poole, kuid kõige enam lavatõlgenduste poole. Tšehhovi komöödia loodud kirjaniku kodumaal – Venemaal. Teatavasti toimus “Kirsiaeda” esietendus Moskva Kunstiteatri laval 1904. aastal, lavastajateks olid K. Stanislavski ja V. Nemirovitš-Dantšenko. […]...
Lavastuse “Kirsiaed” kangelased ei kanna mingit sümboolset koormat. Tšehhov kannab metafoorilise rõhuasetuse üle elutule objektile – aiale, mis omandab sümboolne tähendus. Aed selles näidendis ei ole dekoratsioon, vaid lavapilt. See sümboliseerib töö mõõtu, mõõtu inimelu. Tšehhovi aed kehastab pikka rahulikku elu, põlvkondade järjepidevust, pikka väsimatut tööd, arvestamata […]...
Tšehhov väitis, et "Kirsiaed" on komöödia. Moskva Kunstiteatri esimesed lavastusjuhid lugesid seda tragöödiaks. Vaidlus näidendi žanri üle kestab tänaseni. Lavastaja tõlgenduste ring on lai: komöödia, draama, lüüriline komöödia, tragikomöödia, tragöödia. Sellele küsimusele on võimatu ühemõtteliselt vastata. “Kirsiaia” traagika muutub pidevalt farsiks ja koomiksi kaudu kerkib esile draama. […]...
Näidendi “Kirsiaed” kirjutas A. P. Tšehhov 1903. aastal, ajastuvahetusel. Sel ajal valdab autorit tunne, et Venemaa on suurte muutuste künnisel. Nagu iga inimene, unistas Tšehhov tulevikust, uuest elust, mis tooks inimestele midagi helget, puhast ja ilusat. Just see parema elu ootuse motiiv kõlab näidendis […]...
Innovatsioon kirjanduses on kaanonite hävitamine, mida teatud hetkel tajuti normina. Kaanonitest kõrvalekaldumise tingivad elumaterjali omadused, mille põhjal uuendusmeelne kirjanik oma teoseid loob. Ja elumaterjal kannab oma aja pitserit. On olemas “aja ideed”, st “aja vormid”, milles need ideed avalduvad. Uuenduslik kirjanik kaldub kõrvale kehtestatud reeglitest […]...
1. Kirsiaed kui tegevuspaik ja näidendi süžee alus. 2. Kirsiaia tähendus näidendi tegelaste olevikus, minevikus ja tulevikus. 3. Kirsiaia võrdlus Venemaaga. A. P. Tšehhovi näidendi “Kirsiaed” pealkiri tundub üsna loogiline. Tegevus toimub vanal aadlimõisal. Maja ümbritseb suur kirsiaed. Pealegi on näidendi süžee areng seotud [...]
Tšehhovi näidendi “Kirsiaed” kolmeosalises tegelaste süsteemis on Varja üks praegust aega sümboliseerivatest kujudest. Erinevalt Ranevskajast, tema lapsendaja emast, kes ei suuda oma minevikust murda, ja kasuõde Ani, kes elab kauges tulevikus, Varya on ajastule täiesti adekvaatne inimene. See võimaldab tal praegust olukorda üsna mõistlikult hinnata. Range ja ratsionaalne, […]...
1. Elu ja aed (A. P. Tšehhovi näidendi “Kirsiaed” ainetel). 2. Õnneteema A. P. Tšehhovi näidendis “Kirsiaed”. 3. “Kalju serval tulevikku” (A. P. Tšehhovi näidendi “Kirsiaed” ainetel). 4. Kui akende taga on teine elu... (A.P. Tšehhovi näidendi “Kirsiaed” ainetel). 5. Tulevik, nagu Tšehhovi kangelased ette kujutasid […]...
Plaan Näidendi “Kirsiaed” teema probleem Peamine teema näidendid Kujundite süsteem kui vahend teose temaatika paljastamiseks Näidendi “Kirsiaed” teema probleem a. viimane näidend A. P. Tšehhovi “Kirsiaed” teemaks oli sajandivahetuse tavaline olukord – mõisa ja kunagise luksusliku kirsiaia müük pankrotti läinud aadlikele. Aia müümine on aga midagi, mis peitub [...]
Meenutagem Tšehhovi lugusid. Lüüriline meeleolu, läbistav kurbus ja naer... Need on ka tema näidendid - ebatavalised näidendid ja veelgi enam, mis tundusid Tšehhovi kaasaegsetele kummalised. Kuid just neis avaldus kõige selgemalt ja sügavamalt Tšehhovi värvide "akvarell" loomus, hingestatud lüürika, läbistav täpsus ja avameelsus. Tšehhovi dramaturgial on mitu plaani ja see, mida tegelased räägivad, pole mingil juhul […]...
Tšehhov pidas seda teost komöödiaks, naljakaks näidendiks, "kus kurat kõnnib ikkega". Kuid K. S. Stanislavsky ja V. I. Nemirovitš-Dantšenko, hinnates teost kõrgelt, tajusid seda draamana. “Kirsiaeda” väliskrunt on maja ja aia omanike vahetus, tavalise kinnistu müük võlgade eest. Asjalik ja asjalik kaupmees Lopahhin vastandub siin ilusale, aga absoluutselt mitte […]...
5. oktoobril 1903 kirjutas N. K. Garin-Mihhailovsky ühele oma korrespondendile: „Kohtusin Tšehhoviga ja armusin temasse. Ta on halb. Ja see põleb läbi nagu sügise kõige imelisem päev. Õrnad, peened, peened toonid. On ilus päev, lahkus, rahu ning meri ja mäed uinuvad selles ning see hetk imelise mustriga kauguses tundub igavene. Ja homme... Ta teab oma homset päeva […]...
Lavastus "Kirsiaed" - viimane tükk Tšehhov. Kaheksakümnendatel andis Tšehhov edasi oma elu mõtte kaotanud inimeste traagilist olukorda. Näidend lavastati Kunstiteatris 1904. aastal. Kahekümnes sajand saabub ja Venemaast saab lõpuks kapitalistlik riik, tehaste, tehaste ja raudteed. Seda protsessi kiirendas talurahva vabastamine Aleksander P poolt. Uute omaduste hulka kuuluvad […]...
Näidend “Kirsiaed” on A. P. Tšehhovi viimane teos. See lavastati Kunstiteatri laval 1904. aastal. Saabub 20. sajand ja Venemaast saab kapitalistlik riik, tehaste, tehaste ja raudteede riik. See protsess kiirenes pärast talurahva vabastamist. Uue omadused ei puuduta ainult majandust, vaid ka ühiskonda, muutudes […]...
Siis muutub inimene paremaks, kui näitame talle, milline ta on. A. P. Tšehhov Kui selged olid konfliktid klassikalised näidendid enne Tšehhovit: Hamlet ja Claudius, Tšatski ja Famusov, Katerina ja Kabanova. Tšehhoviga see nii ei ole. Sa ei tea, kellele kaasa tunda. Kõik nad tunduvad olevat head inimesed: Ranevskaja, Lopahhin, Trofimov. Aga miks nad ei [...]
"Kirsiaed" on mahukas ja polüsemantiline nimi, nagu see pilt ise. On vale mõista seda ainult näidendi tegevuspaigana. Selle süžee keskmes on kirsiaia müük ja võib öelda, et sellega seoses iseloomustatakse kõiki komöödia kangelasi. Veelgi olulisem on aga see, milline tähendus on kirsiaia kuvandile pandud. On teada, et alguses Tšehhov [...]
Ettevalmistus ühtseks riigieksamiks: Essee teemal: A. P. Tšehhovi näidendi “Kirsiaed” peategelased: kujundid, tegelaste omadused, abitus elus A. P. Tšehhov kujutas 20. sajandi pöördepunkti Vene impeerium mõisnike, pärisorjade ja intelligentsi elus. Esindajatena astuvad üles A. P. Tšehhovi näidendi “Kirsiaed” peategelased erinevad kihid sotsiaalne süsteem: feodaalne (L. A. Ranevskaja, Gaev, Anna) ja kodanlik […]...
“Kirsiaed” oli Anton Tšehhovi viimane ja võib öelda, et viimane näidend. Ta kirjutas selle vahetult enne oma surma, 1904. aastal, ajastuvahetusel, mil ühiskonna muutuste ootus oli eriti märgatav. Sotsiaalse plahvatuse eelõhtul ta loominguline inimene, ei saanud muud üle kui tunnetada üldist meeleolu, hetke ebakindlus tekitas peaaegu tahes-tahtmata vajaduse mõista kaasaegset reaalsust […]...
Vaidlus “Kirsiaeda” žanri üle pole vaibunud tänaseni, kuid selle algatasid Moskva Kunstiteatri juhid ja autor ise. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko nägid näidendis "Vene elu rasket draamat" ja Tšehhov väitis: "Minust ei tulnud välja draama, vaid komöödia, mõnel pool isegi farss." Ta nõudis, et näidendis ei tohiks olla "nututooni". Tõesti, […]...
1. Millised vene kirjanduse traditsioonilised teemad ja kujundid kajastuvad A. P. Tšehhovi näidendis “Kirsiaed”? Traditsiooniline teema on õilsate pesade hävitamine, aadli hukk ja kodanluse tulek selle asemele. Kirsiaed – tüüpiline üllas pesa. 2. Millist rolli mängib Gaev A. P. Tšehhovi näidendi “Kirsiaed” kujundite süsteemis? Gaev on killuke manduvast aadlist, [...]
Kõik A. P. Tšehhovi näidendid on huvitavad, mitmetahulised pildid, mis tungivad lugeja hinge kõige kaugematesse nurkadesse. Need on lüürilised, avameelsed, traagilised... Neis on nii rõõmsat naeru kui kurbi noote. See teebki autori teosed eriliseks ja ebatavaliseks. Väga sageli on raske kindlaks teha, millisesse žanrisse Tšehhovi teosed kuuluvad. raske ülesanne. “Kirsiaed” Autor omistab […]...
“Kirsiaed” oli Tšehhovi viimane ja võib öelda, et viimane näidend. Ta kirjutas selle vahetult enne oma surma, ajastute pöördepunktil, mil ühiskonnas toimuvate muutuste ootus oli eriti märgatav. Ühiskondliku plahvatuse eelõhtul ei saanud ta loomeinimesena muud üle, kui ei tajunud hetke ebakindlust peaaegu tahes-tahtmata vajadust mõista oma kaasaegset tegelikkust mineviku vaatenurgast […]. .
Näidendi “Kirsiaed” kirjutas Tšehhov vahetult enne oma surma. On võimatu ette kujutada inimest, kes seda näidendit ei teaks. Selles liigutavas teoses jätab Tšehhov justkui hüvasti maailmaga, mis võiks olla halastavam ja inimlikum. Tšehhovi teost “Kirsiaed” uurides tahaksin märkida ühte tema tegelaste eripära: nad kõik on tavalised inimesed ja ka mitte […]...
Tšehhov üldistab näidendis õilsate pesade surma teemat, paljastab aadli hukatuse ja selle asemele tulemise. sotsiaalsed jõud. Mineviku Venemaad, eleegilise iluga kirsiaedade Venemaad esindavad Ranevskaja ja Gajevi kujutised. Need on killud kohalikust aadlist. Nad on otsustusvõimetud, pole eluga kohanenud, passiivsed. Ainus, mida nad teha saavad, on pidada pompoosseid kõnesid nagu Gaev […]...
Iga inimese saatuse loob tema moraal. Vanaaegne aforism“Kirsiaed” on A. P. Tšehhovi viimane näidend. Kui ta hoidis käes naise trükitud jäljendeid, ei olnud tal elada kaua, paar kuud. Nagu iga näidend, on see asustatud erinevate tegelastega: nende hulgas - peamised, sekundaarsed, episoodilised. Kuid kõik küpse Tšehhovi loodud tegelased paljastavad peaaegu alati […]...
A. P. Tšehhovil pole “lisa”, juhuslikke fraase ega sõnu. Iga detail on alati tihedalt ja loogiliselt seotud põhisisuga. Seetõttu on etenduse “Kirsiaed” teise vaatuse maastik sümboolne: “vana, räsitud, ammu mahajäetud kabel...”, “kivid, mis kunagi olid hauakivid...”, “ähmaselt märgistatud linn”. mis on nähtav ainult väga hea ilmaga...”. Tegelaste arusaam minevikust ja tulevikust avaldub [...]
Eelmises Tšehhovi näidendid sündmuste vaikiv osaline oli maja, elamu, mis võis omanike kohta palju rääkida. Mida edasi tegevus arenes, seda selgemaks said osalejad ja seda vähem pööras vaataja tähelepanu interjööride abistavale kõnepruugile. Eeldati, et praegused omanikud lahkuvad omal ajal ja sama katuse all kõlavad erinevad hääled. Viimases näidendis on asi hoopis teisiti: Gaevide katuse all […]...
15. septembril 1903 kirjutas Tšehhov Stanislavski naisele M. P. Aleksejevale (Lilinale): “Minust ei tulnud välja draama, vaid komöödia, mõnel pool isegi farss...” Pärast näidendi lugemist vastas Stanislavski. Tšehhov: „See pole komöödia ega farss, nagu sa kirjutasid. See on tragöödia...” Sellest ajast peale pole vaidlused “Kirsiaeda” žanri üle vaibunud. Koolilastel paluti vastata traditsioonilisele küsimusele: „Miks […]...
“Kirsiaed”... On võimatu leida inimest, kes ei teaks seda Anton Pavlovitš Tšehhovi näidendit. Nende sõnade kõlas on midagi üllatavalt liigutavat - "kirsiaed". See on kirjaniku luigelaul, viimane “andeks” maailmale, mis võiks olla inimlikum, halastavam, ilusam. "Komöödia neljas vaatuses." Mäletan klassis vestlusi sellest, kuidas Tšehhov soovitas tungivalt panna [...]
Tšehhovil pole "lisa", juhuslikke fraase ega sõnu. Iga detail on alati tihedalt ja loogiliselt seotud põhisisuga. Seetõttu on teise vaatuse maastik sümboolne: “Vana, räsitud, kaua mahajäetud kabel...”, “kivid, mis kunagi olid hauakivid...”, “ähmaselt märgistatud linn, mis on nähtav ainult väga heas. ilm...”. Tegelaste arusaam minevikust ja tulevikust avaldub mitte ainult lavastatud monoloogides, [...]
Plaan Sotsiaalsed staatused näidendi kangelased – ühe tunnusena Lühiomadused peamine tegelased Lühiomadused alaealised tegelased Lavastuse tegelaste sotsiaalsed staatused – ühe tunnusena A. P. Tšehhovi lõpulavastuses “Kirsiaed” puudub jaotus pea- ja kõrvaltegelasteks. Need kõik on olulised, isegi näilised episoodilised rollid kandma suur tähtsus Sest […]...