Eelvaade:
Eelvaate kasutamiseks looge konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com
Eelvaade:
6. klass
1. Millistel teemadel kirjutas N. A. oopereid? Rimski-Korsakov
a) vapustav b) ajalooline c) kangelaslik
Võti on a
2. Millistest teemadest kirjutas P.I. Tšaikovski balletid:
a) vapustav b) isamaaline c) kangelaslik-dramaatiline
Võti on a
3. Kuidas M.I seda nimetas? Glinka romanss N. Kukolniku luuletustele?
a) "Ööbik" b) "Varblane" c) "Lõoke"
Võti on sees
4. Millisele vene heliloojale kuuluvad sõnad?"Soovin kogu hingest, et minu muusika pakuks inimestele tuge ja lohutust."
A) M.I. Glinka b) P.I. Tšaikovski c) S.V. Rahmaninov
Võti - b
5. Milline helilooja viis meid polüfoonilise muusika maailma?, kus kõik hääled on võrdsed:
A) I.S. Bach b) V.A. Mozart c) N.A. Rimski-Korsakov
Võti on a
6. Mis on messingi nimi klahvpill, tõlgitud kreeka keelest, mis tähendab "relv", "instrument"?
a) klavessiin b) sarv c) orel
Võti on sees
7. Millisesse žanrisse võib M.P. tsükli liigitada? Mussorgski "Pildid näitusel"?
A) sümfoonia b) kantaat c) süit d) ballett
Võti on sees
8. Millist heliloojat nimetatakse "klaveri hingeks"?
A) F. Chopin b) I. Strauss c) P.I. Tšaikovski
Võti on a
9. Taasta proportsioon:
1. "Aleksander Nevski" a) M.I. Glinka
2. “Uinuv kaunitar” b) L. van Beethoven
3. “Ivan Susanin” c) I.S. Bach
4. "Groundhog" d) P.I. Tšaikovski
5. Prelüüd ja fuuga e) S.S. Prokofjev
Võti 1)-d, 2)-g, 3)-a, 4)-b, 5)-c.
10. Loetlege kuulsa 19. sajandi vene helilooja Pjotr Iljitš Tšaikovski balletid __________________________________________________________________
Võti « Luikede järv", "Pähklipureja", "Uinuv kaunitar"
11. Mis on suure poola helilooja nimi, kelle süda on tema viimse tahte kohaselt maetud Varssavisse ____________________________________________
Võti autor F. Chopin
12. Eemaldage mittevajalikud asjad ja selgitage oma valikut: nööbikakordion, domra, harf, harf, toru __________
Võti Harf, kuna see pole vene keel rahvapillid
Võti - b
14. Selle muusiku oskus viiulit mängida oli nii täiuslik ja jäljendamatu, et levisid kuulujutud, et kurjad vaimud aitavad teda. Kellest me räägime?
a) F. Chopin b) N. Paganini c) F. Schubert d) A. Vivaldi e) V.A. Mozart
Võti - b
15. Taasta proportsioon:
Võti 1 – d, 2 – a, 3 – d, 4 – e, 5 – b, 6 – c
16. Keda on kujutatud Pavel Korini triptühhoni keskosas? __________________
Milline helilooja pühendas selle talle? muusikapala ? __________________
Võti keskosa"Aleksander Nevski", muusika S.S. Prokofjev
17. Millisest heliloojast me räägime?: "Ta on kõige esimene, väga peamine heli vene muusika akordis" _______________________________________________________________________
Võti M.I. Glinka
18. Täida ristsõna
Võti Horisontaalne 1. Glinka 2. Mussorgski 3. Prokofjev 4. Paganini 5. Vokalise
Vertikaal: 6. Schubert 7. Libreto 8. Romantika 9. Barcarolle 10. Aaria 11. Polüfoonia 12. Beethoven
Eelvaade:
Ülesanded jaoks kooliolümpiaad teemal "Muusika"
7. klass
1. Reekviem - viimane looming, suure Austria helilooja “luigelaul”, milles ta kehastas inimkogemuste sügavaimat maailma: vaimset segadust, rahulikku rahu, leina sügavust.Nimetage see helilooja.
Key Mozart
2. Kuidas nimetatakse muusikat kohe selle esitamise ajal??
Võti on a
3. Mida tähendab itaaliakeelne sõna kokkuvõte ooperi või balleti sisu?
Võti - b
4. Millisest sümfooniaorkestri instrumendist rääkis Rimski Korsakov?: "Tämber on seniilselt pilkane duur ja valusalt kurb molli"
A) flööt b) fagott c) viiul d) trompet
Võti - b
5. Taasta proportsioon:
1. Norra a) S.V. Rahmaninov
2. Venemaa b) F. Chopin
3. Poola c) E. Grieg
4. Saksamaa d) V.A. Mozart
5. Austria e) I.S. Bach
Võti – 1)-c, 2)-a, 3)-b, 4)-d, 5)-d.
6. On teada, et Austria helilooja Franz Schubert kirjutas üle 600 laulu ja ballaadi.Mis nime kannab ta 18-aastaselt luuletaja W. Goethe luuletuste põhjal kirjutatud ballaad??
Võti "Metsakuningas"
7. Täitke tabel
Võti
8. Valige orkestrite jaoks muusikariistad:
balalaika, viiul, klaver, nupp-akordion, kitarr, tšello, harf, orel, metsasarv, domra, tromboon, gusli, kõristi.
9. Täitke tabel, õigesti jaotades žanre:
romantika, sõnadeta laul, serenaad, barcarolle, süit, hällilaul, sümfoonia, sonaat, laulumäng, kantaat, ooper
Võti
10. Mis tsükkel klaveripalad P.I. Tšaikovski kirjutas lastele?
A) "Lastemuusika" b) « Laste album»
V) “Album noortele” d) “Pildid näituselt”
Võti - b
11 . Nimetage heliloojad, kes pöördusid reekviemi žanri poole ___________
Võti V.A. Mozart, D.B. Kabalevski
12. Milline muusikaline vorm võib paljastada selle luuletuse poeetilise pildi? ______________________________________________________________
ma mäletan imeline hetk: Lootusetus kurbuses, Ja ma unistasin armsatest näojoontest. | Aastad möödusid. Torm on mässumeelne tuuleiil Kõrbes, vangistuse pimeduses | Hing on ärganud: Ja süda lööb ekstaasis, |
Võti Kolmeosaline vorm
13. Valige iseloomulikud tunnused heliloojate P.I. Tšaikovski ja L. Beethoveni teosed, mis sobivad nende individuaalse stiiliga:
A) pöördumine inimese sisemaailma poole
B) mehelikkus
B) peen psühhologism
D) laulumeelsus
D) särav dünaamilisus
E) pöördumine inimkonna poole
P.I. Tšaikovski________________________________________________________________________
L. Beethoven______________________________________________________________________
Võti Tšaikovski: A B D Beethoven: B D E
14. Eemaldage liigne : aaria, cavatina, avamäng, duett, trio, koor.
Võtme avamäng
15. Millist heliloojate kogukonda kutsuti Balakirevi ringiks??
Klahv "võimas peotäis"
16. Milline instrumentide rühm asub dirigendile kõige lähemal??
Võti poognaid keelpillid
17. Lõpetage N. Rubinsteini fraas, ütles ühe 18. sajandi helilooja kohta: “Igavene päikesepaiste muusikas, sinu nimi on _______________________”
Key Mozart
18. Millisele "Tuhande ja ühe öö" kangelannale on N.A süit pühendatud? Rimski-Korsakov?
Scheherazade võti
19. Märkige helilooja nimi ja E. Beketova luuletustel põhineva romansi pealkiri:
"Hommikul, koidikul,
Kastesel murul
Ma lähen ja hingan hommikul värskelt.
Ja lõhnavasse varju,
Kus sirelid on rahvast täis,
Ma lähen oma õnne otsima."
Helilooja______________________________________________________________________________
Võti Rahmaninov "Sirel"
20. Milline ooperikangelane laulab aarias?: "Oh, anna mulle, anna mulle vabadus"?
A) Ivan Susanin B) Boriss Godunov
B) Sadko D) Prints Igor
Võti D) Printsid Igor
21. Mida tähendab sõna “operett” itaalia keeles??
A) väike ooper B) vale ooper
B) halb ooper D) uus ooper
Võti A) väike ooper
22. Milline linn on jazzi sünnimaa??
A) Chicago B) New York
B) New Orleans D) Odessa
Võti B) New Orleans
23. Selle itaalia viiuldaja ja helilooja nime ümbritsesid tema eluajal legendid. Ta pani aluse kaasaegne tehnoloogia viiulimäng, rikastades muusikat uute koloristiliste võimalustega. Tema teostest on endiselt populaarseimad “Kakskümmend neli Capricciot”. Romantilised heliloojad kasutasid neid oma teostes. Alates 1954. aastast on Itaalias korraldatud selle viiuldaja nimelisi konkursse.Ütle tema nimi _________________________________
Võti Nicolo Paganini
24. Leia muster ja eemalda üleliigne: Y. Vizbor, S. Nikitin, O. Mitjajev, B. Okudžava, V. Võssotski, A. Rosenbaum, N. Rimski-Korsakov, O. Gazmanov.
Võti N. Rimski-Korsakov
25. Taasta proportsioon:
Võti
"Kassid" - muusikal
"Aastaajad" - instrumentaalkontsert
"Sadko" - ooper
“Metsakuningas” – ballaad
"Aleksander Nevski" - kantaat
"Saar" - romantika
"Pähklipureja - ballett
“Pildid näitusel” – klaveritsükkel
26. Milline ooperikangelane laulab aarias?: “Oh, anna mulle, anna mulle vabadus, ma saan oma häbi lunastada”?
A) Ivan Susanin b) Sadko c) prints Igor d) Boriss Godunov
Võtmeprints Igor
27. Kuidas nimetatakse muusikat kohe selle esitamise ajal??
A) improvisatsioon b) interpretatsioon c) kompositsioon
Võti on improvisatsioonis
28. Milline itaalia sõna viitab ooperi või balleti sisu kirjanduslikule esitamisele??
A) bel canto b) libreto c) avamäng
Libreto võti
29. Milliste muusikateoste pealkirjades need sõnad esinevad?? Täitke tabel, kirjutades (vajadusel) töö täispealkirja.
Haletsusväärne, Romeo, Giselle, Luik, Bogatyrskaya, Peak, Lunar, Carmen, Pähklipureja, Aida, Heroic, Sleeping, Susanin.
Kelle nimel luuletaja räägib??_______________
„Nad helistasid mulle;
ma läksin välja. Musta riietatud mees
Viisakalt kummardades käskis ta
Ma Reekviem ja kadusin. Istusin kohe maha
Ja ta hakkas kirjutama – ja sealtpeale järgnes mulle
Minu must mees ei tulnud;
Ja mul on hea meel: mul oleks kahju lahkuda
Oma tööga olen vähemalt täiesti valmis
juba reekviem"
Eelvaade:
Ülesanded kooliolümpiaadile "Muusika"
8. klass
A) O. Mitjajev b) B. Okudžava c) G. Sviridov d) A. Rosenbaum
Võti on sees
2. Millisele linnale pühendas helilooja D.D. oma kuulsa 7. sümfoonia? Šostakovitš?
A) Kiiev b) Moskva c) Volgograd d) Leningrad
Võti - g
3. Kuidas seda nimetatakse? muusikaline saatel soolohääle osa?
A) saatel b) libreto c) crescendo
Võti on a
4. Taasta proportsioon:
1. “Sadko” a) E.L. Webber
2. “Rhapsody in Blues” b) M.I. Glinka
3. “Ruslan ja Ljudmila” c) P.I. Tšaikovski
4. “Uinuv kaunitar” d) V.A. Mozart
5. “Võluflööt” e) N.A. Rimski-Korsakov
6. “Kassid” e) J. Gershwin
Võti 1)-e, 2)-e, 3)-b, 4)-c, 5)-d, 6)-a.
5. Täitke puuduv sõna.
Romantiline………………………. - süžeeline teos, mis on üles ehitatud fantastilisele, folkloorile, legendi-ajaloolisele igapäevasele materjalile, millel on tume, salapärane maitse. Kehastunud muusikasse soolo vormis vokaalkompositsioonid F. Schuberti klaverisaatel või F. Chopini instrumentaalteosed.
Võtmeballaad
6. Renessansiajastu esindaja inglise näitekirjaniku W. Shakespeare’i looming on heliloojate seas alati suurt huvi äratanud. Tragöödia “Romeo ja Julia” oli aluseks V. Bellini ooperile, G. Berliozi sümfooniale ja C. Gounod’ ooperile.Kes vene heliloojatest käsitles seda süžeed?? ___________________________
Võti P.I. Tšaikovski; S.S. Prokofjev
7. Mis on vene helilooja nimi, kes lõi rahvusliku vene ooperi, rahvuslik instrumentaalmuusika, rahvuslik klassikaline kool__________________________________________________________
Võti M.I. Glinka
8. Milline kunstiteos ühendab need nimed?:
M.I. Kutuzov - L.N. Tolstoi – S.S. Prokofjev
Võti Ooper "Sõda ja rahu"
9. Kuidas nimetatakse orkestraalset sissejuhatust ooperile, balletile, draamalavastusele, aga ka iseseisvale, tavaliselt programmilise iseloomuga orkestriteosele?? ___________________________________________________________________
Võtme avamäng
10. Olles ristitud 988. aastal, sai Venemaast Bütsantsi traditsioonide pärija ja jätkaja. Millised on vene vaimuliku muusika tunnused? ______________
11. Milline ooper M.I. Glinka kandis 70 aastat autori omast erinevat nime?
Võti "Elu tsaari jaoks"
12. Millisele instrumendile on kirjutatud Ludwig van Beethoveni "Kuuvalguse" sonaat??
Klaveri klahv
13. Millisel klahv-puhkpillil on jalgade klaviatuur??
Võtmeorgan
14. Milline pakutud teostest vastab dramaatilisele, lüürilisele, kangelaslikule muusikapildile? Ühendage nooltega.
F. Schubert “Metsakuningas” lüürika
L. Beethoven "Egmont"
E. Griegi "Hommik" dramaatiline
P.I. Tšaikovski "Pähklipureja"
S.S. Prokofjevi "Aleksandr Nevski" kangelaslik
P.I. Tšaikovski "Romeo ja Julia"
Võti lüüriline E. Grieg “Hommik”, P.I. Tšaikovski "Pähklipureja"
dramaatiline F. Schubert “Metsakuningas”, P.I. Tšaikovski "Romeo ja Julia"
kangelaslik L. Beethoven “Egmont”, S.S. Prokofjev "Aleksander Nevski"
15. Mis on M.P. muusikateose nimi. Mussorgski, mis on kirjutatud arhitekt Viktor Hartmanni jooniste mulje all? ____________________________
Võti "Pildid näituselt"
16. Nimeta 4 osa sonaadivormist _______________________________________
Võti Sonaadivorm: ekspositsioon, arendus, kordus, kooda.
17. Telekanal “Kultuur” lõi ainulaadse projekti– Rahvusvaheline noorte muusikute telekonkurss _________________________
Pähklipureja võti
18. Milline järgmistest sõnadest ei tähista naishäält??
A) sopran B) metsosopran
B) bel canto D) contralto
Klahv B) bel canto
19. Kelle laulu nimetatakse šansooniks?
A) itaallased B) prantslased
B) ameeriklased D) sakslased
Võti B) prantsuse keelest
20. Millise vastuse annab ooperis P.I. Tšaikovski" Potikuninganna» küsimusele: "Mis on meie elu?"
A) võitlema B) armastama
B) unistus D) mäng
Võti D) mäng
"Ivan Susanin"
"Prints Igor" A.P. Borodin
“Ruslan ja Ljudmila” P.I. Tšaikovski
"Lumetüdruk" M.I. Glinka
"Piidade kuninganna" N.A. Rimski-Korsakov
"Sadko"
Võti “Ivan Susanin”, “Ruslan ja Ljudmila” - M.I. Glinka
“Sadko”, “Snow Maiden” - N.A. Rimski-Korsakov
"Prints Igor" - A.P. Borodin
"Pibakuninganna" - P.I. Tšaikovski
22. Mis on ooperi, balleti või draamalavastuse orkestri sissejuhatuse nimi?, samuti iseseisev orkestripala, tavaliselt programmilise iseloomuga? __________________________________________________________________________________
Võtme avamäng
23. Kellele oli pühendatud M.I. romanss “Ma mäletan imelist hetke”. Glinka
Võti Jekaterina Ermolaevna Kern
24. “Kamina ääres”, “Lummikelluke”, “Jõuluõhtu”, “Sügislaul”, “Troikal” - mängib alates klaveritsükkel P.I. Tšaikovski:
Võti - b
25. Mis on helilooja nimi, kes kirjutas üle 600 laulu ja ballaadi, sealhulgas “Forell”, “Metsa tsaar”, “Teel”, “Ave Maria”?
Võti Schubert
a) "Lenda tuule tiibadel oma kodumaale, meie kodulaulule" | |||||
b) "Oh anna, anna mulle vabadus" | M.I. Glinka |
||||
c) "Sa tõused üles, mu koit!" | |||||
d) "Käige koos sõpradega marjade vahel ringi, vastake nende rõõmsale vastusele"Ülesanded kooliolümpiaadile "Muusika" 9. klass 1. A.P. Borodinil ei olnud mitte ainult silmapaistev muusikaline ja kirjanduslik anne, vaid ka tohutu teadlase anne. Millises piirkonnas? a) füüsika b) keemia c) bioloogia Võti - b 2. Milline vene helilooja on vene klassikalise koolkonna rajaja? Võti - b 3. Mille luuletuste põhjal luuletaja M.I. Glinka kirjutas romansse“Mäletan imelist hetke”, “Öine vahukomm”, “Ära laula, kaunitar, minu ees”? a) N. Kukolnik b) V. Žukovski c) A. Puškin Võti on sees 4. “Kamina juures”, “Maslenitsa”, “Lõokese laul”, “Jõulupäev”, “Troikas” – need on palad P.I. klaveritsüklist. Tšaikovski: a) "Lastealbum" b) "Aastaajad" Võti - b 5. On teada, et see helilooja kirjutas nende hulgas üle 600 laulu häälesilmused kaasaegse luuletaja Wilhelm Mülleri sõnadele “Ilus Milleri naine” ja “Talvepuhkus”. Ütle tema nimi. a) F. Chopin b) F. Schubert c) R. Schumann Võti - b 6. Reekviem on viimane looming, suure Mozarti “luigelaul”, milles helilooja kehastas inimkogemuste sügavaimat maailma: vaimset segadust, rahulikku rahu, leina sügavust.Milline 20. sajandi helilooja pöördus selle žanri poole?? a) G. Sviridov b) D. Kabalevski c) S. Prokofjev Võti - b 7. Oma 35 eluaasta jooksul lõi see helilooja üle 600 teose. Aga kui ta suri, polnud tema lesel raha isegi kalmistul eraldi koha jaoks ja nad maeti ta vaeste ühisesse hauda. Kellest me räägime?__________________________ Võti V.A. Mozart 8. Mitu baleriini osaleb väikeste luikede tantsus P.I. Tšaikovski "Luikede järv"? _______________________________________________ Klahv neli 9. Mis on vene helilooja nimi, kes kirjutas muusika A.S.i tragöödiale? Puškin "Boriss Godunov" ________________________________________________ Võti M.P. Mussorgski 10. See Moskva teater põles oma ajaloo jooksul kaks korda maani maha.. Võib-olla sellepärast on selle kolmanda hoone ees praegu purskkaev. Mis selle teatri nimi on?___________________________________________________________________________________ Klahv "Suur" 11. Mis Puškini Mozarti järgi ei sobi kokku geniaalsusega? _________ Võti kurikael 12. Milline muusikainstrumentülistas Louis Armstrongi? ___________ Võtme toru 13. Lõpeta lause: Venemaal osalesid nad 11. sajandil paganlikud rituaalid. Tasapisi unustati nende kunsti rituaalne tähendus ja neist said rändnäitlejad, keda kutsuti... Skomorokha võti 14. Kellele vene heliloojatest need väited kuuluvad?: a) “minu muusika on hingetunnistus, mis sisaldab palju M.P. Mussorgski keedetud ja mis voolab läbi helide" b) “Minevik olevikus on minu ülesanne” N.A. Rimski-Korsakov c) "minu perekond on muinasjutt, eepiline ja kindlasti venelane" P.I. Tšaikovski Võti a) P.I. Tšaikovski; b) M.P. Mussorgski; c) N.A. Rimski-Korsakov 15. Luuletaja Ludwig Relstab kinnitas, et Beethoven jäädvustas helidega vaikse Luzerni järve kuuvalge öö. Ja nii ta võttis selle ja "ristis" kellegi teise töö _________________________________________________________________ Klahv "Lunar" 16. Mis on soolohäälepartii muusikalise saate nimi?? Võtmesaade 17. Milles paljastuvad teile tuttavad vene heliloojate teosed isamaaline teema, Isamaa kaitsmise teema? (vähemalt kolm) _____________________________________________________________________________________ Võti tasuta vastus 18. Rahvusvahelised võistlused on oluliseks suhtlusvahendiks ning muutuvad sageli kultuurisündmusteks riikide ja rahvaste elus. Moskvas peetud võistlus on üle 50 aasta pälvinud kogu maailma tähelepanu. ______________________________________________________________________ Võti Nimetatud Tšaikovski järgi 19. Nimetage laulu žanr Grušinski festivalil Volgal? ________________ Too näide laulust ______________________________________________ Võti Bardi laul 20. Milline vene helilooja on vene klassikalise koolkonna rajaja? a) P.I. Tšaikovski b) M.I. Glinka c) N.A. Rimski-Korsakov |
1. “Ivan Susanin” a) P.I. Tšaikovski
2. “Sadko” b) M.I. Glinka
3. "Tuhkatriinu" c) N.A. Rimski-Korsakov
4. "Lumetüdruk" d) A.P. Borodin
5. “Luikede järv” e) S.S. Prokofjev
6. "Ruslan ja Ljudmila"
7. "Prints Igor"
8. "Pähklipureja"
9. "Tsaar Saltani lugu"
Võti
"Vürst Igor" - Borodin
"Pähklipureja", "Luikede järv" - Tšaikovski
“Tsaar Saltani lugu”, “Sadko”, “Lumetüdruk” - Rimski-Korsakov
“Ruslan ja Ljudmila”, “Ivan Susanin” - Glinka
"Tuhkatriinu" - Prokofjev
23. 2012. aastal tähistas meie riik laulukirjutaja Lev Ivanovitš Ošanini 100. sünniaastapäeva.Pakutud lauludest tõmmake alla need, mis on kirjutatud selle luuletaja luuletustele:“Volga voolab”, “Püha sõda”, “Kraanad”, “Teed”, “Olgu alati päikest”, “Katjuša”, “Laul sõbrast”, “Jaroslaavia”, “Praegu demokraatlike noorte hümn”. maailm”.
Võti “Volga voolab”, “Teed”, “Olgu alati päikest”, “Jaroslaavia”, “Maailma demokraatlike noorte hümn”.
vene keel helilooja koolkond, mille traditsioonide jätkajaks olid nõukogude ja tänapäeva vene koolkonnad, sai alguse 19. sajandil heliloojatest, kes ühendasid Euroopa muusikaline kunst vene rahvaviisidega, sidudes omavahel euroopaliku vormi ja vene vaimu.
Kõigi nende kuulsate inimeste kohta saate palju rääkida, ja mõnikord isegi traagilisi saatusi, kuid selles ülevaates püüdsime anda vaid lühikirjelduse heliloojate elust ja loomingust.
1. Mihhail Ivanovitš Glinka
(1804-1857)
Mihhail Ivanovitš Glinka ooperi “Ruslan ja Ljudmila” kompositsiooni ajal. 1887, kunstnik Ilja Efimovitš Repin
"Ilu loomiseks peate ise olema hingelt puhas."
Mihhail Ivanovitš Glinka on vene klassikalise muusika rajaja ja esimene vene klassikaline helilooja, kes saavutas maailmakuulsuse. Tema teosed, mis põhinevad vene keele sajanditepikkustel traditsioonidel rahvamuusika, olid meie riigi muusikakunstis uus sõna.
Sündis Smolenski kubermangus, omandas hariduse Peterburis. Mihhail Glinka teose maailmavaate kujunemist soodustas otsene suhtlus selliste isiksustega nagu A. S. Puškin, A. S. Griboyedov. Loomingulise tõuke tema loomingule andis 1830. aastate alguse mitmeaastane reis Euroopasse ning kohtumised tolleaegsete juhtivate heliloojatega – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohniga ning hiljem G. Berliozi, J. Meyerbeer.
Edu saavutas M.I.Glinka 1836. aastal pärast ooperi “Ivan Susanin” (“Elu tsaarile”) lavastust, mis võeti esmakordselt maailma muusikas, vene koorikunstis ning Euroopa sümfoonilises ja ooperis praktika ühendati orgaaniliselt ja ilmus ka kangelane nagu Susanin, kelle pilt võtab kokku parimad omadused rahvuslik iseloom.
V. F. Odojevski kirjeldas ooperit. uus element Kunstis ja selle ajaloos algab uus periood - vene muusika periood."
Teine ooper on eepos “Ruslan ja Ljudmila” (1842), mille kallal valminud töö toimus Puškini surma taustal ja helilooja keerulistes elutingimustes, mis tulenevad teose sügavast uuenduslikkusest, võeti vastu kahemõtteliselt. publiku ja võimude poolt ning tõi M.I Glinka jaoks kaasa rasked ajad. Pärast seda reisis ta palju, elades vaheldumisi Venemaal ja välismaal, komponeerimist katkestamata. Tema pärand sisaldab romansse, sümfoonilisi ja kammerteoseid. 1990. aastatel oli Mihhail Glinka "Isamaaline laul" Vene Föderatsiooni ametlik hümn.
Tsitaat M.I Glinka kohta:"Kogu vene sümfooniline koolkond, nagu kogu tamm tammetõrus, on sellesse mahutatud sümfooniline fantaasia"Kamarinskaja". P.I. Tšaikovski
Huvitav fakt: Mihhail Ivanovitš Glinka ei olnud hea tervise juures, vaatamata sellele oli ta väga kergekäeline ja tundis väga hästi geograafiat, kui temast poleks saanud heliloojat, oleks temast saanud rändur. Ta teadis kuut võõrkeeled, sealhulgas pärsia keel.
2. Aleksandr Porfirievitš Borodin
(1833-1887)
Aleksandr Porfirievitš Borodin, üks 19. sajandi teise poole juhtivaid vene heliloojaid, oli lisaks helilooja andele keemik, arst, õpetaja, kriitik ja tal oli kirjanduslik anne.
Sündinud Peterburis, märkisid kõik tema ümber lapsepõlvest peale tema ebatavalist aktiivsust, kirge ja võimeid erinevates valdkondades, eelkõige muusikas ja keemias.
A.P. Borodin on vene helilooja-nugget, tal ei olnud professionaalsed muusikaõpetajad, kõik tema saavutused muusikas olid tingitud iseseisvast tööst kompositsioonitehnika valdamisel.
A.P. Borodini teket mõjutas M.I. Glinka (nagu kõik 19. sajandi vene heliloojad) ja tõuke 1860. aastate alguse intensiivseks kompositsiooniõppeks andsid kaks sündmust - esiteks tema tutvus ja abiellumine andeka pianisti E. S. Protopopovaga ning teiseks kohtumine temaga M.A. Balakirev ja liitumine vene heliloojate loomingulise kogukonnaga, mida tuntakse kui "vägevat peotäit".
1870ndate lõpus ja 1880ndatel reisis ja tuuritas A. P. Borodin palju Euroopas ja Ameerikas, kohtus oma aja juhtivate heliloojatega, tema kuulsus kasvas, temast sai 19. sajandi lõpus üks tuntumaid ja populaarsemaid vene heliloojaid Euroopas. sajandil.
A. P. Borodini loomingus on kesksel kohal ooper “Vürst Igor” (1869-1890), mis on näide rahvuslikust kangelaseepos muusikas ja mida tal endal polnud aega täita (selle valmisid tema sõbrad A.A. Glazunov ja N.A. Rimski-Korsakov). Filmis “Vürst Igor”, majesteetlike maalide taustal ajaloolised sündmused, peegeldas helilooja kogu loomingu põhiideed - julgust, rahulikku suurust, parimate vene inimeste vaimset õilsust ja kogu vene rahva vägevat jõudu, mis väljendus oma kodumaa kaitsmises.
Vaatamata sellele, et A. P. Borodin jättis suhteliselt väikese arvu teoseid, on tema looming väga mitmekesine ja teda peetakse üheks vene keele isaks. sümfooniline muusika, kes mõjutas paljusid vene ja välismaiste heliloojate põlvkondi.
Tsitaat A. P. Borodini kohta:„Borodini anne on ühtviisi võimas ja hämmastav nii sümfoonias, ooperis kui ka romantikas. Selle peamisteks omadusteks on hiiglaslik tugevus ja laius, kolossaalne ulatus, kiirus ja hoogu koos hämmastava kire, õrnuse ja iluga. V. V. Stasov
Huvitav fakt: Nime sai Borodini järgi keemiline reaktsioon karboksüülhapete hõbesoolad halogeenidega, mille tulemuseks on halogeenitud süsivesinikud, mida ta uuris esmakordselt 1861. aastal.
3. Modest Petrovitš Mussorgski
(1839-1881)
"Inimese kõne helid kui mõtte ja tunde välised ilmingud peavad ilma liialduse ja vägivallata saama muusikaks, mis on tõene, täpne, kuid kunstiline, väga kunstiline."
Modest Petrovitš Mussorgski on üks 19. sajandi säravamaid vene heliloojaid, Võimas kamp" Mussorgski uuenduslik looming oli oma ajast kaugel ees.
Sündis Pihkva kubermangus. Nagu paljud andekad inimesed, lapsepõlvest peale näitas võimeid muusikas, õppis Peterburis, oli vastavalt perekondlik traditsioon, sõjavägi. Otsustav sündmus, mis määras, milleks Mussorgski ei sündinud sõjaväeteenistus, ja muusika jaoks oli see tema kohtumine M.A. Balakireviga ja liitumine "Mighty Handful".
Mussorgski on suurepärane, sest oma suurejoonelistes teostes - ooperites "Boriss Godunov" ja "Hovanštšina" - tabas ta dramaatilisi verstaposte muusikas. Venemaa ajalugu radikaalse uudsusega, mida vene muusika enne teda ei tundnud, näidates neis kombinatsiooni massilistest folkstseenidest ja mitmekesisest tüüpiderikkusest, vene rahva ainulaadset iseloomu. Need ooperid, nii autori kui ka teiste heliloojate arvukates väljaannetes, on üks populaarsemaid vene oopereid maailmas.
Teine Mussorgski silmapaistev teos on klaveripalade tsükkel "Pildid näitusel", värvikad ja leidlikud miniatuurid, mis on läbi imbunud vene teema-refräänist ja õigeusu usust.
Mussorgski elus oli kõike – nii suurust kui traagikat, kuid teda eristas alati ehtne vaimne puhtus ja isetus.
Tema viimased aastad olid rasked - rahutu elu, loovuse tunnustamise puudumine, üksindus, alkoholisõltuvus, kõik see määras ta varajane surm 42-aastaselt jättis ta suhteliselt vähe teoseid, millest osa valmisid teistel heliloojatel.
Mussorgski spetsiifiline meloodia ja uuenduslik harmoonia eeldasid mõningaid jooni muusikaline areng 20. sajandil ja mängis olulist rolli paljude maailma heliloojate stiilide kujunemisel.
Tsitaat M. P. Mussorgski kohta:“Kõiges, mis Mussorgski lõi, kõlab algupärane vene keel” N. K. Roerich
Huvitav fakt: Elu lõpus loobus Mussorgski oma "sõprade" Stasovi ja Rimski-Korsakovi survel oma teoste autoriõigustest ja kinkis need Tertius Filippovile.
4. Pjotr Iljitš Tšaikovski
(1840-1893)
“Olen kunstnik, kes suudab ja peaks oma kodumaale au tooma. Ma tunnen endas suurt kunstilist jõudu, ma pole veel teinud kümnendikkugi sellest, mida suudan. Ja ma tahan seda teha kogu oma hinge jõuga.
Pjotr Iljitš Tšaikovski, võib-olla 19. sajandi suurim vene helilooja, tõstis vene muusikakunsti enneolematutesse kõrgustesse. Ta on üks olulisemaid maailma klassikalise muusika heliloojaid.
Native Vjatka provints, kuigi tema isapoolsed juured on Ukrainas, näitas Tšaikovski lapsepõlvest muusikalisi võimeid, aga minu esimene haridus ja töö oli õigusteaduse valdkonnas.
Tšaikovski oli üks esimesi vene “professionaalseid” heliloojaid, kes õppis uues Peterburi konservatooriumis muusikateooriat ja kompositsiooni.
Tšaikovskit peeti “lääne” heliloojaks, erinevalt “Vägeva peotäie” populaarsetest tegelastest, kellega tal olid head loomingulised ja sõbralikud suhted, kuid tema loomingus ei ole sugugi vähem läbi imbunud vene vaim, ta suutis unikaalselt ühendada Mozarti, Beethoveni ja Schumanni lääne sümfooniline pärand koos vene traditsioonidega, mis on päritud Mihhail Glinkalt.
Helilooja elas aktiivset elu - ta oli õpetaja, dirigent, kriitik, avaliku elu tegelane, töötas kahes pealinnas, tuuritas Euroopas ja Ameerikas.
Tšaikovski oli emotsionaalselt üsna ebastabiilne inimene, entusiasm, meeleheide, tuju, vägivaldne viha – kõik need meeleolud muutusid temas üsna sageli, püüdles ta alati üksinduse poole.
Tšaikovski loomingust millegi parima välja valimine on keeruline ülesanne, peaaegu kõigis on tal mitu võrdset teost. muusikalised žanrid- ooper, ballett, sümfoonia, kammermuusika. Ja Tšaikovski muusika sisu on universaalne: jäljendamatu meloodilisusega hõlmab see kujundeid elust ja surmast, armastusest, loodusest, lapsepõlvest, avab uuel viisil vene ja maailmakirjanduse teoseid ning peegeldab vaimse elu sügavaid protsesse.
Helilooja tsitaat:"Elul on ilu ainult siis, kui see koosneb rõõmude ja murede vaheldumisest, hea ja kurja võitlusest, valgusest ja varjust, ühesõnaga mitmekesisusest ühtsuses."
"Suur talent nõuab suurt rasket tööd."
Tsitaat helilooja kohta: "Olen valmis seisma auvahtena ööd ja päevad selle maja verandal, kus Pjotr Iljitš elab - nii austan ma teda A. P. Tšehhovit."
Huvitav fakt: Cambridge'i ülikool andis Tšaikovskile tagaselja ja ilma väitekirja kaitsmata muusikadoktori tiitli, nagu ka Pariisi Akadeemia Kaunid kunstid valis ta korrespondentliikmeks.
5. Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimski-Korsakov ja A.K.Glazunov koos õpilaste M.M. ja V.A. Foto 1906 Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov on andekas vene helilooja, üks tähtsamaid tegelasi hindamatu Vene muusikapärandi loomisel. Tema ainulaadsel maailmal ja universumi igavese kõikehõlmava ilu kummardamisel, eksistentsi ime imetlusel, ühtsusel loodusega pole muusikaajaloos analooge.
Ta sündis Novgorodi provintsis ja sai perekonna traditsioonide kohaselt mereväeohvitseriks ning külastas sõjalaeval paljusid riike Euroopas ja kahes Ameerikas. Muusikaharidus sai algul oma emalt, seejärel võttis eratunde pianist F. Canille’lt. Ja jällegi, tänu “Mighty Handful” korraldajale M.A. Balakirevile, kes tutvustas Rimski-Korsakovi muusikaringkonda ja mõjutas tema loomingut, ei kaotanud maailm andekat heliloojat.
Keskse koha Rimski-Korsakovi pärandis moodustavad ooperid – 15 teost, mis demonstreerivad žanrilist mitmekesisust, stilistilist, dramaatilist, kompositsioonilised lahendused helilooja, kellel on siiski eriline stiil - kogu orkestrikomponendi rikkuse juures on peamised meloodilised vokaalliinid.
Helilooja loomingut eristavad kaks peamist suunda: esimene on Venemaa ajalugu, teine muinasjuttude ja eeposte maailm, mille eest ta sai hüüdnime "jutuvestja".
Lisaks otsesele sõltumatule loominguline tegevus N. A. Rimski-Korsakov on tuntud publitsistina, kogumike koostajana rahvalaulud, mille vastu ta üles näitas suurt huvi ning ühtlasi oma sõprade - Dargomõžski, Mussorgski ja Borodini - teoste lõpetajana. Rimski-Korsakov oli Peterburi konservatooriumi õppejõu ja direktorina kompositsioonikooli looja, koolitas välja umbes kakssada heliloojat, dirigenti ja muusikateadlast, nende hulgas Prokofjevit ja Stravinskit.
Tsitaat helilooja kohta:“Rimski-Korsakov oli väga vene mees ja väga vene helilooja. Usun, et selle ürgselt vene olemust, sügavat folkloori-vene alust tuleks tänapäeval eriti hinnata. Mstislav Rostropovitš
Faktid helilooja kohta: Nikolai Andrejevitš alustas oma esimest kontrapunktitundi järgmiselt:
- Nüüd ma räägin palju ja te kuulate väga hoolikalt. Siis ma räägin vähem ja sina kuulad ja mõtled ja lõpuks, ma ei räägi üldse ja mõtled oma peaga ja töötad iseseisvalt, sest minu ülesanne õpetajana on muutuda sulle tarbetuks...
Muusikast mõjutatud luule loomine
1.F. Chopini muusika värsis
Paljud luuletajad lõid oma luuletusi muusika mõjul tänu vene ja välismaiste heliloojate loomingule.
Meie õppetund on pühendatudmuusikalise loovusega seotud luule
Frida Rick Chopin (1810-1849) ja muusika, mis kehastab
tema tulihingeline armastus kodumaa vastu, tema uhke hing ja mõistmine ilu.
Poola helilooja Fryderyk Chopin oli suurepärane pianist. Tema kohta öeldi, et "klahvid tema sõrmede all hakkavad laulma." Nokturnid ja prelüüdid, valsid ja mazurkad, poloneesid ja ballaadid – see ei ole täielik loetelu žanritest, millesse helilooja oma ereda jälje jättis.
Chopin kirjutas muusikat ainult klaverile, kuid see instrument kõlas tänu Fryderyk Chopinile sümfooniaorkester. Teatavasti kirjutas Chopin sümfooniaorkestriga vaid kaks teost – kaks kontserti klaverile ja orkestrile.
Saatus otsustas, et ta elas ja töötas võõral maal. Chopin puhkab kodumaast kaugel, Pariisis.
Chopini muuseum Varssavis
Chopini süda tema sõnul
viimane tahe, maetud Varssavisse.Kuid Chopini looming kuulub kõigile Maa rahvastele.
Lugege luuletust L. Ozerova "Valss".
VALSS
See heliseb siiani kõrvus
Seitsmendal valsil kerge samm,
Nagu kevadine tuul
Nagu linnutiibade laperdus,
Nagu maailm, mille olen avastanud
Muusikaliste ridade puntras.
See valss kõlab minus endiselt,
Nagu pilv sinises,
Nagu kevad rohus,
Nagu unenägu, mida ma reaalsuses näen.
Mis uudis selle kohta. et ma elan
Suguluses loodusega.
2. Chopini prelüüdid
Chopini looming heliloojana on tihedalt seotudseotud tema esinemistööga. Ilus oleminetunnustatud pianist Chopin oli loomingu uuendaja
Liriikaalklaveri miniatuurid
- kunstis vähe sõnu selge ja täpne avaldus, mis väljendab emotsioone ja tundeid,
pole alati sõnadele allutatud.
Chopin oli see, kes selle heaks kiitiseel inimesed iseseisva loovuse tüübina.
Lugege A. Grasha lüürilist luuletust "Peotäis maad".
MAA KÄEP
Kui Chopin kodumaalt lahkus,
Sõbrad tõid ta armastavalt
Vanas tassis on peotäis kodumaad,
Et temaga kaasneks magus kingitus.
Päevad möödusid seletamatus kurbuses.
Erinevate riikide seas külmad, tulnukad saalid
Ta valvas pühalikult oma tassi,
Selles, nähes kaugusesse jäänud serva.
Harmony on läbimõeldud luuletaja.
Ta laulis kurvastuseks õilsat valgust,
Kõrge armastus inimsüdames.
Kui ta võõral maal suri,
See armas peotäis kodumaad
Sünge taeva all krooniti tuhk
Vasta küsimusele:
Miks on teie arvates helilooja F. Chopinit luuletuses “Peotäis maad” luuletajaks kutsutud?
3. Chopini revolutsiooniline etüüd
Chopin avastas midagi uutsuund žanri arenguseskiis , ei eralda neid kunagiesituse tehniline pool kunstilisest.
Sisaldavad potentsi ja poeesiat muusikalised pildid Chopini etüüdides viis ta seda tüüpi muusika suure kunsti tasemele.
Juba ainuüksi sellise teemaga visandi ilmumise fakt annab tunnistust tehnilise ülesande allutamisest kunstilisele.
me kõikChopini Niatures, sealhulgas see etüüd, kõlab nagukeskpärane reaktsioon toimunud sündmustele
maal.1830. aasta Poola sündmustega seotud nördimus, viha, meeleheide tõid selle kompositsiooni kuvandi ellu: tahtejõuline, põnevil, dramaatiline teema – akordid oma punktiirjoontega. ny (terav) rütm sisse parem käsi ja ma tõusen raevukalt raevukalttõusvad ja kiiresti langevad passaažid (tehniline sooritus) tehnikad vasakul.
See sketš ei jäta meie aja inimesi ükskõikseks. "Revolutsiooniline etüüd" on nende tantsukavas
iluuisutajad üle kogu maailma.
Vasta küsimustele:
1. Kuidas seda tajutakse?
viimane duur akordsisse
etüüdi üldise minoorse kõla taustaks?
2. Mis mõte sellel on? helilooja paneb sellesse kontrasti samasuguse pimestavavalgussähvatus puudub?
4. F. Chopini klaverimuusika tunnused
Chopini muusikat kuulates ei saa jätta tundmata selle sugulust poola rahvamuusikaga. Eelkõige kehtib see imeliste Chopini meloodiate kohta. Chopin on muusikakultuuri ajaloo üks suurimaid meloodiaid. Selle põhjuseks on just selle rahvuslik Poola maitse. Kõige rohkem erinevaid teoseid Chopin tabab kergesti poola folkloorile omaseid intonatsioone ja rütme (graatsiliste meloodiamustritega meloodiaid lauldes). Pidage meeles poloneesi, mida kuulasite 4. klassis.
Pöörake tähelepanu, selle meloodia kõlab nagu oraatori tuline kõne, meloodia akordi struktuur (kõigi häälte samaaegne kõla), elastne rütm täidab selle muusika sihikindluse ja tahtega, suur skaala annab pidulikkuse tunde.
Chopini klaverimuusikas põimuvad loomulikult eri tüüpi meloodilised intonatsioonid: mõned on pehmed ja sujuvad, meenutades inimlikku laulu; teised on deklamatiivsed: tundub, et kuulete inimlikku kõnet - mõnikord põnevil, haletsusväärset, mõnikord südamlikku ja õrnat; lõpuks on kolmandad liikuvad, sageli kapriissed, kapriissed; neid võib nimetada instrumentaalseteks intonatsioonideks.
Valige sõnad, mis iseloomustavad muusika kujundlikku struktuuri ja meeleolu.
läbimõeldult unistavalt , nagu mälestus , peegeldus ,
kurb.
Südamlik , siiralt , poeetiline , südamlikult , lüüriline .
5. Ülesanne 1
Lugege luuletust uuesti:"Peotäis maad" ja "Valss" vaid F. Chopini muusika järgi.
Kujutage end ette luuletuste “Peotäis maad” ja “Valss” põhjal valmiva muusikalise ja kirjandusliku kompositsiooni lavastajana.
Milliseid fragmente F. Chopini muusikast saab selle teose heliriba kasutada?
Pöörake tähelepanukui kontrastsed need on poeetilised ja muusikalised kujundid.
Ülesanded:
1. Milliseid fragmente F. Chopini muusikast kasutasite kirjandusliku kompositsiooni heliriba tegemiseks?
2. Kirjutage, milliseid klaverimuusika žanre teate.
6. Ülesanne 2.
Lugege luuletusi muusikast ja muusikutest, mis on kirjutatud tänu muusikale.
LINK
Vasta küsimusele:
Millistele heliloojatele on need luuletused pühendatud?
7. Muusikaviktoriin
Ja kirjuta vastused.
- Vastused muusikaviktoriini ülesannetele siin
Avaneb küsimustik, kuhu saad kirjutada oma vastused ülesannetele. muusikaviktoriin.
Ülesande lõpus ärge unustage klõpsata kastiVALMIS.
Artiklid » Vene kirjanduse probleemsed küsimused » Selgitage, miks Pjotr Tšaikovski arvas, et Afanasy Fet on luuletajate seas andekaim helilooja ja kes vene luuletajatest on Feti traditsioonide jätkaja aastal. muusikaline struktuur luuletused
Vastus:
Pjotr Tšaikovski pidas Afanasy Feti luuletajate seas kõige andekamaks heliloojaks, sest tema luuletused olid kõige lüürilisemad ja hõlpsamini muusikasse seatavad. Feti luule oli Tšaikovski jaoks nagu poeetiline etalon. Heliloojad kirjutasid kõige sagedamini Feti luuletustele romansse. Romantika on armastusluulele kirjutatud muusika. Feti töö järglane oli Fjodor Tjutšev.
Seotud artiklid:
Pedagoogiline tegevus
Varsti pärast talupoegade vabastamist naasis ta Venemaale ja temast sai rahuvahendaja. Tookord vaadati rahvast kui nooremat venda, keda oli vaja oma tasemele tõsta; Tolstoi arvas vastupidi, et rahvas on kultuuriklassidest lõpmatult parem ja et...
Inimestest, kes lahkusid armastamata, viimast sigaretti lõpetamata...
“Inimestest, kes lahkusid armastamata, viimast sigaretti lõpetamata...” Noored sõjas ja noored sõjast. See teema on saanud paljude kirjanike ja luuletajate loomingus põhiliseks. David Samoilov ütleb: Kuidas see oli! Kuidas see kokku langes - sõda, häda, unistus ja...
F. I. Tyutchevi elulugu
Ta oli pärit hästi sündinud, 14. sajandi kroonikates mainitud, kuid mitte rikkast perekonnast, kellele aga kuulus peale Ovstugi küla Moskva lähedal ja maja Moskvas. See oli tüüpiline aadlisuguvõsa, millel kõik keerdkäigud kajastusid...
Maailma klassikaline muusika on mõeldamatu ilma vene heliloojate loominguta. Venemaa, suur riik andekate inimestega ja nende kultuuripärand, on alati olnud maailma progressi ja kunsti, sealhulgas muusika juhtivate vedurite seas. Vene kompositsioonikoolkond, mille traditsioonide jätkuks olid nõukogude ja tänapäeva vene koolkonnad, sai alguse 19. sajandil heliloojatest, kes ühendasid Euroopa muusikakunsti vene rahvaviisidega, sidudes omavahel euroopaliku vormi ja vene vaimu.
Kõigi nende kuulsate inimeste kohta võib palju öelda, kuid nende kõigi saatus on raske ja mõnikord ka traagiline, kuid selles ülevaates püüdsime anda vaid lühikirjelduse heliloojate elust ja loomingust.
1.Mihhail Ivanovitš GLINKA (1804—1857)
Mihhail Ivanovitš Glinka on vene klassikalise muusika rajaja ja esimene vene klassikaline helilooja, kes saavutas maailmakuulsuse. Tema teosed, mis põhinevad vene rahvamuusika sajanditepikkustel traditsioonidel, olid meie riigi muusikakunstis uus sõna.
Sündis Smolenski kubermangus, omandas hariduse Peterburis. Mihhail Glinka teose maailmavaate kujunemist soodustas otsene suhtlus selliste isiksustega nagu A. S. Puškin, A. S. Griboyedov. Loomingulise tõuke tema loomingule andis 1830. aastate alguse mitmeaastane reis Euroopasse ning kohtumised tolleaegsete juhtivate heliloojatega – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohniga ning hiljem G. Berliozi, J. Meyerbeer. Edu saavutas M.I.Glinka pärast ooperi “Ivan Susanin” (“Elu tsaarile”) lavastust, mille võtsid kõik esmakordselt vaimustusega vastu nii maailmamuusikas, vene koorikunstis kui ka Euroopa sümfoonilises ja ooperis praktika ühendati orgaaniliselt, samuti ilmus selline kangelane nagu Susanin, kelle kuvand võtab kokku rahvusliku iseloomu parimad omadused. V. F. Odojevski kirjeldas ooperit kui "uut elementi kunstis ja selle ajaloos algab uus periood - vene muusika periood".
Teiseks ooperiks on eepos “Ruslan ja Ljudmila” (1842), mille kallal tehti Puškini surma taustal ja helilooja keerulistes elutingimustes, teose sügavalt uuenduslikkusest tingituna. publiku ja võimude poolt kahemõtteliselt ning tõi M.I Glinkale raskeid kogemusi. Pärast seda reisis ta palju, elades vaheldumisi Venemaal ja välismaal, komponeerimist katkestamata. Tema pärand sisaldab romansse, sümfoonilisi ja kammerteoseid. 1990. aastatel oli Mihhail Glinka "Isamaaline laul" Vene Föderatsiooni ametlik hümn.
Tsitaat M.I. Glinkalt: "Ilu loomiseks peate ise olema hingelt puhas."
Tsitaat M. I. Glinka kohta: "Kogu vene sümfooniline koolkond, nagu terve tamm tammetõrus, sisaldub sümfoonilises fantaasias "Kamarinskaja". P.I. Tšaikovski
Huvitav fakt: Mihhail Ivanovitš Glinka ei olnud hea tervise juures, hoolimata sellest oli ta väga kergekäeline ja tundis väga hästi geograafiat, kui temast poleks saanud heliloojat, oleks temast saanud rändur. Ta oskas kuut võõrkeelt, sealhulgas pärsia keelt.
2. Aleksander Porfirievitš BORODIN (1833—1887)
Aleksandr Porfirievitš Borodin, üks 19. sajandi teise poole juhtivaid vene heliloojaid, oli lisaks helilooja andele keemik, arst, õpetaja, kriitik ja tal oli kirjanduslik anne.
Sündinud Peterburis, märkisid kõik tema ümber lapsepõlvest peale tema ebatavalist aktiivsust, kirge ja võimeid erinevates valdkondades, eelkõige muusikas ja keemias. A. P. Borodin on vene helilooja, tal ei olnud professionaalseid muusikaõpetajaid; A.P. Borodini teket mõjutas M.I. Glinka (nagu kõik 19. sajandi vene heliloojad) ja tõuke 1860. aastate alguse intensiivseks kompositsiooniõppeks andsid kaks sündmust - esiteks tema tutvus ja abiellumine andeka pianisti E. S. Protopopovaga ning teiseks kohtumine temaga M.A. Balakirev ja liitumine vene heliloojate loomingulise kogukonnaga, mida tuntakse kui "vägevat peotäit". 1870ndate lõpus ja 1880ndatel reisis ja tuuritas A. P. Borodin palju Euroopas ja Ameerikas, kohtus oma aja juhtivate heliloojatega, tema kuulsus kasvas, temast sai 19. sajandi lõpus üks tuntumaid ja populaarsemaid vene heliloojaid Euroopas. sajandil.
A. P. Borodini loomingus on kesksel kohal ooper “Vürst Igor” (1869-1890), mis on näide rahvuslikust kangelaseeposest muusikas ja mida tal endal polnud aega lõpetada (valminud tema sõbrad A. A. Glazunov ja N. A. Rimski-Korsakov). "Vürst Igoris" peegeldub ajaloosündmuste majesteetlike piltide taustal helilooja kogu loomingu põhiidee - julgus, rahulik suurus, parimate vene rahvaste vaimne õilsus ja kogu vägev jõud. Vene inimesed, mis väljendusid oma kodumaa kaitsmises. Vaatamata sellele, et A. P. Borodin jättis suhteliselt väikese arvu teoseid, on tema looming väga mitmekesine ja teda peetakse üheks vene sümfoonilise muusika isaks, kes mõjutas paljusid põlvkondi vene ja välismaa heliloojaid.
Tsitaat A.P. Borodini kohta: "Borodini anne on ühtviisi võimas ja hämmastav nii sümfoonias, ooperis kui ka romantikas." V. V. Stasov
Huvitav fakt: karboksüülhapete hõbedasoolade keemiline reaktsioon halogeenidega, mille tulemuseks on halogeenitud süsivesinikud, mida ta 1861. aastal esimesena uuris, on nime saanud Borodini järgi.
3. Modest Petrovitš MUSORGSKI (1839—1881)
Modest Petrovitš Mussorgski on üks 19. sajandi säravamaid vene heliloojaid, “Vägeva peotäie” liige. Mussorgski uuenduslik looming oli oma ajast kaugel ees.
Sündis Pihkva kubermangus. Nagu paljud andekad inimesed, näitas ta lapsepõlvest peale muusikaoskust, õppis Peterburis ja oli perekonna traditsioonide kohaselt sõjaväelane. Otsustav sündmus, mis määras, et Mussorgski sündis mitte ajateenistuse, vaid muusika jaoks, oli tema kohtumine M.A. Balakireviga ja liitumine “Vägeva peotäie”-ga. Mussorgski on suurepärane, sest oma suurejoonelistes teostes - ooperites "Boriss Godunov" ja "Hovanštšina" - jäädvustas ta muusikasse Venemaa ajaloo dramaatilisi verstaposte radikaalse uudsusega, mida vene muusika varem ei tundnud, näidates neis massifolgi kombinatsiooni. stseenid ja mitmekesine tüübirikkus, vene rahva ainulaadne iseloom. Need ooperid, nii autori kui ka teiste heliloojate arvukates väljaannetes, on üks populaarsemaid vene oopereid maailmas. Teine Mussorgski silmapaistev teos on klaveripalade tsükkel "Pildid näitusel", värvikad ja leidlikud miniatuurid, mis on läbi imbunud vene teema-refräänist ja õigeusu usust.
Mussorgski elus oli kõike – nii suurust kui traagikat, kuid teda eristas alati ehtne vaimne puhtus ja isetus. Tema viimased aastad olid rasked - rahutu elu, loovuse äratundmatus, üksindus, alkoholisõltuvus, kõik see määras tema varajase surma 42-aastaselt, temast jäi suhteliselt vähe teoseid, millest osa valmis ka teistel heliloojatel. Mussorgski spetsiifiline meloodia ja uuenduslik kooskõla aimasid ette mõningaid 20. sajandi muusikalise arengu jooni ning mängisid olulist rolli paljude maailmaheliloojate stiilide kujunemisel.
Tsitaat M. P. Mussorgskilt: "Inimese kõne helid kui mõtte ja tunde välised ilmingud peavad saama ilma liialduse ja vägivallata muusikaks, mis on tõene, täpne, kuid kunstiline, väga kunstiline."
Tsitaat M. P. Mussorgski kohta: "Kõiges, mida Mussorgski lõi, kõlab algupärane vene keel" N.K.Roerich
Huvitav fakt: oma elu lõpus loobus Mussorgski oma "sõprade" Stasovi ja Rimski-Korsakovi survel oma teoste autoriõigustest ja kinkis need Tertius Filippovile
4. Pjotr Iljitš TŠAIKOVSKI (1840—1893)
Pjotr Iljitš Tšaikovski, võib-olla 19. sajandi suurim vene helilooja, tõstis vene muusikakunsti enneolematutesse kõrgustesse. Ta on üks olulisemaid maailma klassikalise muusika heliloojaid.
Vjatka provintsist pärit Tšaikovski, kuigi tema isapoolsed juured on Ukrainas, näitas lapsepõlvest peale muusikalisi võimeid, kuid tema esimene haridus ja töö oli õigusteaduse valdkonnas. Tšaikovski oli üks esimesi vene “professionaalseid” heliloojaid, kes õppis uues Peterburi konservatooriumis muusikateooriat ja kompositsiooni. Tšaikovskit peeti “lääne” heliloojaks, erinevalt “Vägeva peotäie” populaarsetest tegelastest, kellega tal olid head loomingulised ja sõbralikud suhted, kuid tema loomingus ei ole sugugi vähem läbi imbunud vene vaim, ta suutis unikaalselt ühendada Mozarti, Beethoveni ja Schumanni lääne sümfooniline pärand koos vene traditsioonidega, mis on päritud Mihhail Glinkalt.
Helilooja elas aktiivset elu - ta oli õpetaja, dirigent, kriitik, avaliku elu tegelane, töötas kahes pealinnas, tuuritas Euroopas ja Ameerikas. Tšaikovski oli emotsionaalselt üsna ebastabiilne inimene, entusiasm, meeleheide, tuju, vägivaldne viha – kõik need meeleolud muutusid temas üsna sageli, püüdles ta alati üksinduse poole.
Tšaikovski loomingust millegi parima välja valimine on raske ülesanne, tal on mitu võrdset teost peaaegu kõigis muusikažanrites – ooper, ballett, sümfoonia, kammermuusika. Tšaikovski muusika sisu on universaalne: jäljendamatu meloodilisusega haarab see kujundeid elust ja surmast, armastusest, loodusest, lapsepõlvest, avab uuel moel vene ja maailmakirjanduse teoseid ning peegeldab vaimse elu sügavaid protsesse.
Helilooja tsitaat:
“Olen kunstnik, kes saab ja peaks oma kodumaale au tooma. Tunnen endas suurt kunstilist jõudu, ma pole veel kümnendikkugi sellest, mida suudan, teha ja seda teha kogu hingest .”
"Elul on ilu ainult siis, kui see koosneb rõõmude ja murede vaheldumisest, hea ja kurja võitlusest, valgusest ja varjust, ühesõnaga mitmekesisusest ühtsuses."
"Suur talent nõuab suurt rasket tööd."
Tsitaat helilooja kohta: "Olen valmis seisma auvahtkonnana ööd ja päevad selle maja verandal, kus Pjotr Iljitš elab - nii austan teda." A.P.Tšehhov
Huvitav fakt: Cambridge'i ülikool andis Tšaikovskile tagaselja ja ilma väitekirja kaitsmata muusikadoktori tiitli ning Pariisi kaunite kunstide akadeemia valis ta korrespondentliikmeks.
5. Nikolai Andrejevitš RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)
Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov on andekas vene helilooja, üks tähtsamaid tegelasi hindamatu Vene muusikapärandi loomisel. Tema ainulaadsel maailmal ja universumi igavese kõikehõlmava ilu kummardamisel, eksistentsi ime imetlusel, ühtsusel loodusega pole muusikaajaloos analooge.
Ta sündis Novgorodi provintsis ja sai perekonna traditsioonide kohaselt mereväeohvitseriks ning külastas sõjalaeval paljusid riike Euroopas ja kahes Ameerikas. Muusikalise hariduse omandas ta algul oma emalt, seejärel võttis ta eratunde pianist F. Canille'i juurest. Ja jällegi, tänu “Mighty Handful” korraldajale M.A. Balakirevile, kes tutvustas Rimski-Korsakovi muusikaringkonda ja mõjutas tema loomingut, pole maailm andekat heliloojat kaotanud.
Keskse koha Rimski-Korsakovi pärandis moodustavad ooperid – 15 teost, mis demonstreerivad helilooja žanrilist mitmekesisust, stilistilisi, dramaatilisi, kompositsioonilisi lahendusi, millel on siiski eriline stiil – koos kogu orkestrikomponendi rikkusega, peamistest. on meloodilised vokaalliinid. Helilooja loomingut eristavad kaks peamist suunda: esimene on Venemaa ajalugu, teine muinasjuttude ja eeposte maailm, mille eest ta sai hüüdnime "jutuvestja".
Lisaks otsesele iseseisvale loomingulisele tegevusele on N. A. Rimski-Korsakov tuntud publitsistina, rahvalaulude kogumike koostajana, mille vastu ta üles näitas suurt huvi, ning ka oma sõprade - Dargomõžski, Mussorgski ja Borodini - teoste lõpetajana. . Rimski-Korsakov oli Peterburi konservatooriumi õppejõu ja direktorina kompositsioonikooli looja, koolitas välja umbes kakssada heliloojat, dirigenti ja muusikateadlast, nende hulgas Prokofjevit ja Stravinskit.
Tsitaat helilooja kohta: "Rimski-Korsakov oli väga vene mees ja väga vene helilooja, ma usun, et seda tema ürgselt vene olemust, tema sügavat rahva-vene alust tuleks täna eriti hinnata." Mstislav Rostropovitš
19. sajandi lõpu - 20. sajandi esimese poole vene heliloojate looming on vene koolkonna traditsioonide terviklik jätk. Samas nimetati käsitlust selle või teise muusika “rahvuslikule” kuuluvusele, otsest rahvaviiside tsiteerimist, kuid alles jääb intonatsiooniline vene alus, vene hing.
6. Aleksander Nikolajevitš SKRYABIN (1872 - 1915)
Aleksander Nikolajevitš Skrjabin - vene helilooja ja pianist, üks säravamad isiksused Vene ja maailma muusikakultuur. Skrjabini originaalne ja sügavalt poeetiline looming paistis uuenduslikuna silma ka paljude uute kunstisuundade sünni taustal, mis on seotud ühiskonnaelu muutustega 20. sajandi vahetusel.
Moskvas sündinud ema suri varakult, isa ei saanud pojale tähelepanu pöörata, kuna ta oli Pärsias suursaadik. Skrjabinit kasvatasid tema tädi ja vanaisa ning ta näitas lapsepõlvest peale muusikalist annet. Alguses õppisin kl kadettide korpus, võttis klaveri eratunde, pärast korpuse lõpetamist astus ta Moskva konservatooriumi, tema klassivend oli S.V. Pärast konservatooriumi lõpetamist pühendus Skrjabin täielikult muusikale – kontsertpianisti-heliloojana tuuritas ta Euroopas ja Venemaal, juhatades enamus aega välismaal.
Skrjabini kompositsiooniloomingu kõrgpunktiks olid aastad 1903-1908, mil sündisid Kolmas sümfoonia ("Jumalik poeem"), sümfooniline "Ekstaasi poeem", "Traagilised" ja "Saatanlikud" klaveripoeemid, 4. ja 5. sonaat ja muud teosed. vabastatud. Mitmest teemast-kujundist koosnev "Ecstasy poeem", kontsentreeritud loomingulisi ideid Sryabin ja on tema säravaim meistriteos. Selles on harmooniliselt ühendatud helilooja armastus võimu vastu suur orkester ja soolopillide lüüriline, õhuline kõla. “Ekstaasi poeemi” kehastav kolossaalne eluenergia, tuline kirg ja tahtejõuline jõud jätab kuulajale ja kuulajale vastupandamatu mulje. täna säilitab oma mõjujõu.
Teine Skrjabini meistriteos on "Prometheus" ("Tule poeem"), milles autor uuendas täielikult oma harmoonilist keelt, väljudes traditsioonilisest toonisüsteemist ja esimest korda ajaloos pidi seda teost saatma värvimuusika. , kuid esilinastus toimus tehnilistel põhjustel ilma valgusefektideta.
Viimane lõpetamata “Müsteerium” oli unistaja, romantiku, filosoofi Skrjabini plaan kutsuda kogu inimkonda ja inspireerida looma uut fantastilist maailmakorda, Universaalse Vaimu liitu mateeriaga.
Tsitaat A.N Skrjabinilt: "Ma ütlen neile (inimestele) - et nad... ei ootaks elult midagi peale selle, mida nad saavad endale luua... Ma ütlen neile, et pole midagi. kurvastada, et pole kaotust, et nad ei kardaks meeleheidet, mis üksi võib tekitada tõelise triumfi.
Tsitaat A. N. Skrjabini kohta: "Scriabini töö oli tema aeg, mis väljendub helides, kuid kui ajutine, mööduv leiab väljenduse suure kunstniku loomingus, omandab see püsiva tähenduse ja muutub püsivaks." G. V. Plehhanov
7. Sergei Vasiljevitš RACHMANINOV (1873 - 1943)
Sergei Vassiljevitš Rahmaninov on 20. sajandi alguse maailma suurim helilooja, andekas pianist ja dirigent. Loominguline pilt Heliloojat Rahmaninovit defineeritakse sageli epiteediga "kõige venelikum helilooja", rõhutades selles lühikeses sõnastuses tema teeneid ühendamisel. muusikalised traditsioonid Moskva ja Peterburi kompositsioonikoolkondades ning oma loomingus ainulaadne stiil, mis paistab maailmas silma muusikaline kultuur.
Sündis Novgorodi kubermangus, koos neli aastat hakkas ema juhendamisel muusikat õppima. Ta õppis Peterburi konservatooriumis, pärast 3-aastast õppimist läks üle Moskva konservatooriumi ja lõpetas selle suure kuldmedaliga. Ta sai kiiresti tuntuks dirigendi ja pianistina ning komponeeris muusikat. Uuendusliku Esimese sümfoonia (1897) hukatuslik esiettekanne Peterburis põhjustas loomingulise helilooja kriisi, millest 1900. aastate alguses väljus Rahmaninov vene kirikulaulu ühendava kujunenud stiiliga, lahkudes. Euroopa romantism, kaasaegne impressionism ja neoklassitsism – ja see kõik on täis keerulist sümboolikat. See loominguline periood sünnivad tema parimad teosed, sealhulgas 2. ja 3. klaverikontsert, II sümfoonia ja tema kõige lemmik tükk- luuletus "Kellad" koorile, solistidele ja orkestrile.
1917. aastal oli Rahmaninov ja tema perekond sunnitud meie riigist lahkuma ja asuma elama USA-sse. Ligi kümme aastat pärast lahkuminekut ei komponeerinud ta midagi, vaid tuuritas palju Ameerikas ja Euroopas ning tunnistati üheks suurimad pianistid ajastu ja suurim dirigent. Kogu oma kirgliku tegevuse juures jäi Rahmaninov haavatavaks ja ebakindlaks inimeseks, kes püüdles üksinduse ja isegi üksinduse poole, vältides avalikkuse tüütut tähelepanu. Ta armastas ja igatses siiralt oma kodumaad, mõeldes, kas on sealt lahkudes teinud vea. Ta tundis pidevalt huvi kõigi Venemaal toimuvate sündmuste vastu, luges raamatuid, ajalehti ja ajakirju ning aitas rahaliselt. Tulemuseks olid tema viimased teosed - Sümfoonia nr 3 (1937) ja "Sümfoonilised tantsud" (1940). loominguline tee, mis sisaldab kõike tema ainulaadse stiili parimat ja leinavat korvamatu kaotuse tunnet ja igatsust oma kodumaa järele.
Tsitaat S. V. Rahmaninovilt:
"Tunnen end nagu kummitus, kes eksleb üksi maailmas, mis on mulle võõras."
"Kõik kunsti kõrgeim kvaliteet on selle siirus."
"Suured heliloojad on alati ja ennekõike pööranud tähelepanu meloodiale kui muusika juhtivale põhimõttele. Meloodia on muusika, peamine alus kogu muusikast... Peamine on meloodiline leidlikkus selle sõna kõrgeimas tähenduses elu eesmärk helilooja... Sel põhjusel näitasid mineviku suured heliloojad üles nii suurt huvi rahvaviisid oma riike."
Tsitaat S. V. Rahmaninovi kohta:
"Rahmaninov loodi terasest ja kullast: teras on tema käes, kuld on tema südames. Ma ei imetlenud mitte ainult suurt kunstnikku, vaid ma armastasin teda." I. Hoffman
"Rahmaninovi muusika on ookean. Selle lained – muusikalised – algavad nii kaugele silmapiiri taha ja tõstavad sind nii kõrgele ja langetavad nii aeglaselt... et tunned seda Jõudu ja Hingamist." A. Kontšalovski
Huvitav fakt: Suure Isamaasõja ajal andis Rahmaninov mitu heategevuskontserti, mille tulu saatis Punaarmee fondi natside okupantide vastu võitlemiseks.
8. Igor Fedorovitš STRAVINSKI (1882-1971)
Igor Fedorovitš Stravinski on 20. sajandi üks mõjukamaid maailmaheliloojaid, neoklassitsismi liider. Stravinskist sai "peegel" muusikaline ajastu, tema looming peegeldab stiilide paljusust, pidevalt ristuvaid ja raskesti klassifitseeritavaid. Ta kombineerib vabalt žanre, vorme, stiile, valides neid sajandite tagant muusikaajalugu ja allub teie enda reeglitele.
Sündis Peterburi lähedal, õppis Peterburi ülikooli õigusteaduskonnas, õppis iseseisvalt muusikalisi erialasid, võttis eratunde N. A. Rimski-Korsakovilt, see oli Stravinski ainus heliloojakool, tänu millele valdas ta kompositsioonitehnikat täiuslikult. . Professionaalselt hakkas ta komponeerima suhteliselt hilja, kuid tõus oli kiire – kolmest balletist koosnev sari: “Tulilind” (1910), “Petruška” (1911) ja “Kevadriitus” (1913) tõi ta kohe ka balleti ridadesse. esimese suurusjärgu heliloojad.
1914. aastal lahkus ta Venemaalt, nagu hiljem selgus, peaaegu igaveseks (1962. aastal toimusid ringreisid NSV Liidus). Stravinski on kosmopoliit, olles sunnitud vahetama mitut riiki – Venemaad, Šveitsi, Prantsusmaad ja lõpuks USA-sse elama jäänud. Tema looming jaguneb kolmeks perioodiks - "Vene", "neoklassikaline", Ameerika "masstoodang", perioodid jagunevad mitte erinevate riikide eluaja, vaid autori "käekirja" järgi.
Stravinski oli väga kõrgelt haritud, seltskondlik, imelise huumorimeelega inimene. Tema tutvusringkonda ja korrespondentide hulka kuulusid muusikud, luuletajad, kunstnikud, teadlased, ärimehed ja riigitegelased.
Viimased kõrgeim saavutus Stravinski – "Reekviem" (Funeral Hymns) (1966) neelas ja ühendas helilooja senise kunstikogemuse, saades meistri loomingu tõeliseks apoteoosiks.
Stavinski loomingus torkab silma üks ainulaadne omadus - "kordamatus", mitte ilmaasjata ei kutsutud teda "tuhande ja ühe stiili heliloojaks", žanri, stiili, süžee suuna pidev muutumine - iga tema teos on ainulaadne. , kuid ta pöördus pidevalt tagasi kujunduste juurde, milles on näha vene päritolu, kuuldavaid vene juuri.
Tsitaat I. F. Stravinskilt: "Olen kogu elu rääkinud vene keeles, mul on vene silp, võib-olla see pole kohe näha, kuid see on omane, see on selle varjatud olemus."
Tsitaat I.F. Stravinski kohta: “Stravinsky on tõeliselt vene helilooja... Vene vaim on hävimatu selle tõeliselt suure südames, mitmekülgne talent, sündinud Vene maalt ja sellega verega seotud..." D. Šostakovitš
Huvitav fakt (muinasjutt):
Kord New Yorgis sõitis Stravinski takso ja oli üllatunud, kui luges sildilt oma perekonnanime.
-Kas olete helilooja sugulane? - küsis ta juhilt.
- Kas sellise perekonnanimega heliloojat on? – oli juht üllatunud. - See on esimene kord, kui ma seda kuulen. Stravinski on aga taksoomaniku nimi. Mul pole muusikaga midagi pistmist – mu perekonnanimi on Rossini...
9. Sergei Sergejevitš PROKOFIEV (1891—1953)
Sergei Sergejevitš Prokofjev on 20. sajandi üks suurimaid vene heliloojaid, pianist ja dirigent.
Sündinud Donetski oblastis, hakkas ta muusikaga tegelema lapsepõlvest. Prokofjevit võib pidada üheks vähestest (kui mitte ainsaks) vene muusikalisteks “imelapseks”, alates 5. eluaastast tegeles ta komponeerimisega, 9-aastaselt kirjutas kaks ooperit (muidugi on need teosed veel ebaküpsed, kuid nad näitavad soovi luua), sooritas 13-aastaselt Peterburi konservatooriumi eksamid, tema õpetajate hulgas oli N. A. Rimski-Korsakov. Alusta professionaalne karjäär põhjustas tormi kriitikat ja arusaamatusi tema individuaalse, põhimõtteliselt antiromantilise ja äärmiselt modernistliku stiili suhtes, paradoks on selles, et akadeemilisi kaanoneid hävitades jäi tema kompositsioonide struktuur truuks klassikalistele põhimõtetele ja sai hiljem modernistliku kõikehõlmava jõu piiravaks jõuks. skeptitsismi eitades. Prokofjev esines ja tuuritas palju oma karjääri algusest peale. 1918. aastal käis ta rahvusvahelisel ringreisil, sealhulgas külastas NSV Liitu, ja naasis lõpuks 1936. aastal kodumaale.
Riik on muutunud ja Prokofjevi “vaba” loovus oli sunnitud uute nõudmiste tegelikkusele järele andma. Prokofjevi talent õitses uut jõudu- ta kirjutab oopereid, ballette, muusikat filmidele - terav, tahtejõuline, ülitäpne muusika uute kujundite ja ideedega, pani aluse nõukogude klassikalisele muusikale ja ooperile. 1948. aastal toimus peaaegu samaaegselt kolm traagilist sündmust: tema esimene hispaanlannast naine arreteeriti spionaažis kahtlustatuna ja pagendati laagritesse; anti välja üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee poliibüroo otsus, milles Prokofjevit, Šostakovitšit ja teisi rünnati ning süüdistati “formalismis” ja nende muusika kahjustamises; Helilooja tervis halvenes järsult.
Üks eredamaid teoseid nõukogude periood said ooperid "Sõda ja rahu", "Lugu tõelisest mehest"; balletid "Romeo ja Julia", "Tuhkatriinu", millest sai uus maailmastandard balleti muusika; oratoorium "Rahu valvur"; muusika filmidele "Aleksander Nevski" ja "Ivan Julm"; sümfooniad nr 5,6,7; klaveriteosed.
Prokofjevi looming hämmastab oma mitmekülgsuse ja teemade laiuse, originaalsusega muusikaline mõtlemine värskus ja originaalsus moodustasid 20. sajandi maailma muusikakultuuris terve ajastu ning avaldasid tugevat mõju paljudele nõukogude ja välismaistele heliloojatele.
Tsitaat S. S. Prokofjevilt:
“Kas kunstnik võib elust kõrvale jääda?.. Jään veendumusele, et helilooja, nagu luuletaja, skulptor, maalikunstnik, on kutsutud teenima inimest ja rahvast... Ta on ennekõike kohustatud olema kodanik oma kunstis, et ülistada inimelu ja juhtida inimesi helgesse tulevikku..."
"Ma olen elu ilming, mis annab mulle jõudu kõigele ebavaimsele vastu seista"
Tsitaat S.S. Prokofjevi kohta: "... kõik tema muusika tahud on ilusad. Kuid siin on üks täiesti ebatavaline asi. Ilmselt on meil kõigil mingid ebaõnnestumised, kahtlused, lihtsalt Halb tuju. Ja sellistel hetkedel, isegi kui ma ei mängi ega kuula Prokofjevit, vaid lihtsalt mõtlen tema peale, saan ma vastu uskumatu energialaengu, tunnen suurt soovi elada ja tegutseda E. Kissin
Huvitav fakt: Prokofjev armastas malet väga ning rikastas mängu oma ideede ja saavutustega, sealhulgas enda leiutatud "üheksa" male - 24x24 lauaga, millel oli üheksa komplekti nuppe.
10. Dmitri Dmitrijevitš SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš on üks maailma märkimisväärsemaid ja esitatumaid heliloojaid, tema mõju kaasaegsele. klassikaline muusika mõõtmatu. Tema looming on ehedad väljendused 20. sajandi raskete sündmuste sisemisest inimlikust draamast ja kroonikast, kus sügavalt isiklik on põimunud inimese ja inimkonna traagikaga, tema sünnimaa saatusega.
Sündis Peterburis, esimene muusikatunnid emalt saadud, lõpetas ta Peterburi konservatooriumi, millesse astudes võrdles selle rektor Aleksandr Glazunov teda Mozartiga – nii hämmastas ta kõiki oma suurepärase muusikalise mälu, terava kõrva ja kompositsiooniandega. Juba 20ndate alguses, konservatooriumi lõpuks, oli Šostakovitšil pagas enda teosed ja sattus numbrisse parimad heliloojad riigid. Maailmakuulsus jõudis Šostakovitši juurde pärast I rahvusvahelise Chopini konkursi võitu 1927. aastal.
Kuni teatud perioodini, nimelt enne ooperi "Mtsenski leedi Macbeth" lavastust, töötas Šostakovitš vabakutseline kunstnik- “avangard”, stiilide ja žanritega eksperimenteerimine. Selle 1936. aastal korraldatud ooperi ränk lammutamine ja 1937. aasta repressioonid tähistasid Šostakovitši järgneva pideva sisemise võitluse algust oma vaadete väljendamise eest oma vahenditega kunstisuundade riikliku pealesurumise tingimustes. Tema elus on poliitika ja looming väga tihedalt läbi põimunud, teda kiitsid võimud ja kiusasid taga, ta oli kõrgetel ametikohtadel ja eemaldati neilt, teda ja ta lähedasi autasustati ja ta oli arreteerimise äärel.
Leebe, intelligentne, delikaatne inimene, leidis ta oma loominguliste põhimõtete väljendamise vormi sümfooniatest, kus sai võimalikult avalikult rääkida tõtt aja kohta. Šostakovitši laialdasest loomingust kõigis žanrites on sümfooniatel (15 teost) kõige dramaatiliselt intensiivsem 5, 7, 8, 10, 15 sümfooniat, millest kujunes nõukogude sümfoonilise muusika tipp. Hoopis teistsugune Šostakovitš ilmutab end kammermuusikas.
Hoolimata asjaolust, et Šostakovitš ise oli "kodune" helilooja ega reisinud praktiliselt kunagi välismaale, levis tema olemuselt humanistlik ja vormilt tõeliselt kunstiline muusika kiiresti ja laialdaselt kogu maailmas ning seda esitati. parimad dirigendid. Šostakovitši ande suurus on nii tohutu, et selle ainulaadse maailmakunsti fenomeni täielik mõistmine on alles ees.
Tsitaat D.D. Šostakovitšilt: "Tõeline muusika on võimeline väljendama ainult humaanseid tundeid, ainult arenenud humaanseid ideid."