Siin on nimekiri 10 heliloojast, mida peaksite teadma. Neist igaühe kohta võib kindlalt väita, et tegemist on kõigi aegade suurima heliloojaga, kuigi tegelikult on võimatu ja isegi võimatu võrrelda mitme sajandi jooksul kirjutatud muusikat. Kõik need heliloojad paistavad aga oma kaasaegsete seas silma heliloojatena, kes lõid kõrgeima kaliibriga muusikat ja püüdsid nihutada klassikalise muusika piire uutele piiridele. Loend ei sisalda järjekorda, näiteks tähtsust või isiklikke eelistusi. Vaid 10 suurepärast heliloojat, mida peaksite teadma.
Iga heliloojaga on kaasas tsiteeritav tõsiasi tema elust, mida meenutades näed välja nagu asjatundja. Ja klõpsates perekonnanime lingil, saate teada tema täieliku eluloo. Ja loomulikult saate kuulata iga meistri üht märkimisväärset teost.
Tähtsaim tegelane maailma klassikalises muusikas. Üks enim esinenud ja lugupeetud heliloojaid maailmas. Ta lõi kõigis omal ajal eksisteerinud žanrites, sealhulgas ooperit, balletti, muusikat dramaatiliste etenduste jaoks, kooriteosed. Tema pärandis on kõige olulisemad instrumentaalteosed: klaveri-, viiuli- ja tšellosonaadid, kontserdid klaverile, viiulile, kvartetid, avamängud, sümfooniad. Romantilise perioodi rajaja klassikalises muusikas.
Beethoven tahtis kõigepealt pühendada oma kolmanda sümfoonia (1804) Napoleonile. Heliloojat köitis selle mehe isiksus, kes tundus paljudele oma valitsemisaja alguses tõelise kangelasena. Kuid kui Napoleon kuulutas end keisriks, kriipsutas Beethoven tiitellehele oma pühenduse läbi ja kirjutas ainult ühe sõna - "kangelaslik".
"Kuuvalguse sonaat"L. Beethoven, kuula:
2. (1685-1750)
Saksa helilooja ja organist, barokiajastu esindaja. Üks suurimaid heliloojaid muusikaajaloos. Oma elu jooksul kirjutas Bach üle 1000 teose. Tema looming esindab kõiki tolle aja märkimisväärseid žanre, välja arvatud ooper; võttis ta saavutustest kokku muusikaline kunst Barokkperiood. Kuulsaima muusikalise dünastia asutaja.
Huvitav fakt.
Oma eluajal oli Bach nii alahinnatud, et tema teoseid avaldati vähem kui tosin.
J. S. Bachi tokaata ja fuuga d-moll, kuula:
3. (1756-1791)
Suur Austria helilooja, instrumentalist ja dirigent, Viini klassikalise koolkonna esindaja, virtuoosne viiuldaja, klavessinist, organist, dirigent, tal oli fenomenaalne muusikaline kõrv, mälu ja improviseerimisvõime. Igas žanris silma paistnud heliloojana peetakse teda õigusega üheks suurimaks heliloojaks klassikalise muusika ajaloos.
Huvitav fakt.
Veel lapsena õppis Mozart pähe ja salvestas itaallase Gregorio Allegri Miserere’i (kat. laulu 50. Taaveti psalmi tekstile), olles seda vaid korra kuulanud.
W.A. Mozarti "Väike ööserenaad"., kuulake:
4. (1813-1883)
Saksa helilooja, dirigent, näitekirjanik, filosoof. See avaldas märkimisväärset mõju Euroopa kultuurile XIX-XX vahetus sajandid, eriti modernism. Wagneri ooperid on vapustavad oma suurejoonelises mastaabis ja igavestes inimlikes väärtustes.
Huvitav fakt.
Wagner osales 1848-1849 ebaõnnestunud revolutsioonis Saksamaal ja oli sunnitud Franz Liszti poolt arreteerimise eest varjama.
"Valküüride sõit" R. Wagneri ooperist "Walkyrie", kuulake
5. (1840-1893)
Itaalia helilooja, keskne kujund itaalia keel ooperikool. Verdil oli lavatunnetus, temperament ja laitmatu oskus. Ta ei eitanud ooperitraditsioone (erinevalt Wagnerist), vaid pigem arendas neid (traditsioone Itaalia ooper), muutis ta itaalia ooperi, täitis selle realismiga ja andis sellele terviku ühtsuse.
Huvitav fakt.
Verdi oli Itaalia natsionalist ja valiti 1860. aastal pärast Itaalia iseseisvuse väljakuulutamist Austriast esimesse Itaalia parlamenti.
Avamäng D. Verdi ooperile "Traviata", kuula:
7. Igor Fedorovitš Stravinski (1882-1971)
Vene (ameerika – pärast emigreerumist) helilooja, dirigent, pianist. Kahekümnenda sajandi üks olulisemaid heliloojaid. Stravinski looming on järjepidev kogu tema karjääri jooksul, kuigi erinevatel perioodidel oli tema teoste stiil erinev, kuid säilisid tuumik ja vene juured, mis ilmnesid kõigis tema töödes, teda peetakse üheks 20. sajandi juhtivaks uuendajaks. Tema uuenduslik rütmi- ja harmooniakasutus on inspireerinud ja inspireerib ka edaspidi paljusid muusikuid, mitte ainult klassikalises muusikas.
Huvitav fakt.
Esimese maailmasõja ajal konfiskeerisid Rooma tolliametnikud Pablo Picasso portree Stravinskist, kui helilooja oli Itaaliast lahkumas. Portree oli maalitud futuristlikult ja tolliametnikud pidasid neid ringe ja jooni mingisuguseks krüpteeritud salamaterjaliks.
Süit I. F. Stravinski balletist "Tulilind", kuula:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Austria kergemuusika helilooja, dirigent ja viiuldaja. "Valsside kuningas", lõi ta tantsumuusika ja opereti žanris. Tema muusikapärandisse kuulub üle 500 valsi, polka, kadrilli ja muud tantsumuusikat, aga ka mitmeid operette ja ballette. Tänu temale sai valss 19. sajandil Viinis ülipopulaarseks.
Huvitav fakt.
Johann Straussi isa on samuti Johann ja ka kuulus muusik, mistõttu kutsutakse “Valssikuningat” noorimaks ehk pojaks ka tema vennad Joosep ja Eduard olid kuulsad heliloojad.
J. Straussi valss "Ilusal sinisel Doonaul", kuulake:
9. Sergei Vasilievitš Rahmaninov (1873-1943)
Austria helilooja, üks silmapaistvad esindajad Viini klassikaline muusikakool ja üks romantismi rajajaid muusikas. Oma lühikese elu jooksul andis Schubert olulise panuse orkestri-, kammer- ja klaverimuusikasse, mis mõjutas tervet põlvkonda heliloojaid. Tema kõige silmatorkavam panus oli aga saksa romansside arendamisel, millest ta lõi üle 600.
Huvitav fakt.
Schuberti sõbrad ja kaasmuusikud tulevad kokku ja esitavad Schuberti muusikat. Neid kohtumisi nimetati "schubertiaadideks". Mingi esimene fänniklubi!
F.P.Schuberti "Ave Maria"., kuulake:
Jätkates suurepäraste heliloojate teemat, mida peaksite teadma, uus materjal.
Nende meloodiate hulgas on meloodia mis tahes meeleolu jaoks: romantiline, positiivne või kurb, lõõgastumiseks ja mitte millelegi mõtlemiseks või vastupidi, oma mõtete kogumiseks.
twitter.com/ludovicoeinaudItaalia helilooja ja pianist tegutseb minimalismi suunas, pöördub sageli ambient-muusika poole ning ühendab oskuslikult klassikalist muusikat teiste muusikastiilidega. Ta on laiale ringile tuntud oma atmosfääriliste kompositsioonide poolest, millest on saanud filmide heliribad. Näiteks tunnete ilmselt ära muusika prantsuse filmist “1 + 1”, mille autor on Einaudi.
themagger.net Glass on tänapäeva klassikamaailma üks vastuolulisemaid isiksusi, keda kiidetakse kas taevani või kritiseeritakse üheksani. Ta on mänginud oma bändis Philip Glass Ensemble pool sajandit ja kirjutanud muusikat enam kui 50 filmile, sealhulgas The Truman Show'le, The Illusionist, Taste of Life ja Fantastic Four. Ameerika minimalistliku helilooja meloodiad hägustavad piiri klassikalise ja levimuusika vahel.
latimes.com Arvukate heliribade autor, 2008. aasta parim filmihelilooja Euroopa Filmiakadeemia hinnangul ja postminimalist. Võitis kriitikute poolehoidu esimese Memoryhouse-albumiga, kus Richteri muusika asetati luulelugemistele ja kasutati järgnevaid albumeid ilukirjandus. Lisaks oma ambient-kompositsioonide kirjutamisele korraldab ta klassikateoseid: Vivaldi “The Seasons” tema arranžeeringus jõudis iTunesi klassikalise muusika edetabelite tippu.
See looja instrumentaalmuusika Itaaliast pärit ei seostata sensatsioonilise kinoga, kuid on juba tuntud helilooja, virtuoosi ja kogenud klaveriõpetajana. Kui kirjeldada Marradi muusikat kahe sõnaga, oleksid need "sensuaalne" ja "maagiline". Tema looming ja kaaned meeldivad neile, kes armastavad retroklassikat: motiivides on tunda eelmise sajandi noote.
twitter.com/coslive Kuulus filmihelilooja lõi muusikaline saatel komplekti jaoks kassafilmid ja karikatuurid, sealhulgas “Gladiaator”, “Pearl Harbor”, “Inception”, “Sherlock Holmes”, “Tähtedevaheline”, “Madagaskar”, “Lõvikuningas”. Tema täht on Hollywoodi kuulsuste alleel ning tema riiulil on Oscarid, Grammyd ja Kuldgloobused. Zimmeri muusika on sama mitmekesine kui need filmid, kuid olenemata toonist puudutab see südameid.
musicaludi.fr Hisaishi on üks kuulsamaid Jaapani heliloojaid, kes on saanud neli Jaapani Akadeemia auhinda parima filmimuusika eest. Ta sai tuntuks Hayao Miyazaki anime Nausicaä of the Wind oru heliriba komponeerimisega. Kui olete Studio Ghibli teoste või Takeshi Kitano filmide fänn, siis tõenäoliselt imetlete Hisaishi muusikat. See on enamasti kerge ja kerge.
twitter.com/theipaper See Islandi multiinstrumentalist on loetletud meistritega võrreldes alles poisike, kuid 30. eluaastaks oli temast saanud tunnustatud neoklassitsist. Ta salvestas balleti saate, sai BAFTA auhinna Briti telesarja "Murder on the Beach" heliriba eest ja andis välja 10 stuudioalbumid. Arnaldsi muusika meenutab karmi tuult inimtühjal mererannal.
yiruma.manifo.com Lee Ru Ma kuulsaimad teosed on Kiss the Rain ja River Flows in You. Korea New Age’i helilooja ja pianist kirjutab populaarseid klassikuid, mis on arusaadavad kuulajatele igal kontinendil, mis tahes muusikalise maitse ja haridusega. Tema kerged ja sensuaalsed meloodiad said paljudele alguse armastusele klaverimuusika vastu.
Dustin O'Halloran
fracturedair.com Ameerika helilooja on huvitav, kuna tal puudub muusikaline haridus, kuid ta kirjutab samal ajal kõige meeldivamat ja üsna populaarset muusikat. O'Hallorani lugusid on kasutatud Top Gearis ja mitmes filmis. Võib-olla oli kõige edukam heliriba album melodraamale "Like Crazy". See helilooja ja pianist teab palju dirigeerimiskunstist ja loomingust elektrooniline muusika. Tema põhivaldkond on aga kaasaegne klassika. Cacciapaglia on salvestanud arvukalt albumeid, neist kolm koos Kuningliku Filharmooniaorkestriga. Tema muusika voolab nagu vesi, see on suurepärane võimalus sellega lõõgastuda.
Milliseid kaasaegseid heliloojaid veel tasub kuulata?
Kui teile meeldib eepiline, lisage oma esitusloendisse Klaus Badelt, kes töötas koos Zimmeriga Pirates. Kariibi meri" Samuti ei saa mööda vaadata Jan Kaczmarekist, Alexandre Desplatist, Howard Shore'ist ja John Williamsist – peate kirjutama eraldi artikli, et loetleda kõik nende tööd, teened ja auhinnad.
Maitsvama neoklassitsismi jaoks vaadake Nils Frahm ja Sylvain Chauveau.
Kui ei saa küllalt, pidage meeles "Amelie" heliriba loojat Yann Tiersenit või avastage Jaapani helilooja Temmon: ta kirjutab õhulisi, muinasjutulisi meloodiaid.
Milliste heliloojate muusika sulle meeldib ja millised mitte? Keda sa veel siia nimekirja lisaksid?
Maailma kõigi aegade suurimad heliloojad: loendid kronoloogilises ja tähestikulises järjekorras, teatmeteosed ja teosed
100 maailma suurepärast heliloojat
Heliloojate nimekiri kronoloogilises järjekorras
1. Josquin Despres (1450–1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594)
3. Claudio Monteverdi (1567–1643)
4. Heinrich Schütz (1585–1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632–1687)
6. Henry Purcell (1658–1695)
7. Arcangelo Corelli (1653–1713)
8. Antonio Vivaldi (1678–1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683–1764)
10. George Händel (1685–1759)
11. Domenico Scarlatti (1685–1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685–1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713–1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750–1825)
16. Dmitri Stepanovitš Bortnjanski (1751–1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770–1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778–1837)
20. Nicollo Paganini (1782–1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791–1864)
22. Carl Maria von Weber (1786–1826)
23. Gioachino Rossini (1792–1868)
24. Franz Schubert (1797–1828)
25. Gaetano Donizetti (1797–1848)
26. Vincenzo Bellini (1801–1835)
27. Hector Berlioz (1803–1869)
28. Mihhail Ivanovitš Glinka (1804–1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847)
30. Fryderyk Chopin (1810–1849)
31. Robert Schumann (1810–1856)
32. Aleksander Sergejevitš Dargomõžski (1813–1869)
33. Franz Liszt (1811–1886)
34. Richard Wagner (1813–1883)
35. Giuseppe Verdi (1813–1901)
36. Charles Gounod (1818–1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819–1872)
38. Jacques Offenbach (1819–1880)
39. Aleksander Nikolajevitš Serov (1820–1871)
40. Cesar Frank (1822–1890)
41. Bedřich Smetana (1824–1884)
42. Anton Bruckner (1824–1896)
43. Johann Strauss (1825–1899)
44. Anton Grigorjevitš Rubinstein (1829–1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. Aleksandr Porfirievitš Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835–1921)
48. Leo Delibes (1836–1891)
49. Mili Aleksejevitš Balakirev (1837–1910)
50. Georges Bizet (1838–1875)
51. Modest Petrovitš Mussorgski (1839–1881)
52. Pjotr Iljitš Tšaikovski (1840–1893)
53. Antonin Dvorak (1841–1904)
54. Jules Massenet (1842–1912)
55. Edvard Grieg (1843–1907)
56. Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov (1844–1908)
57. Gabriel Fauré (1845–1924)
58. Leos Janacek (1854–1928)
59. Anatoli Konstantinovitš Ljadov (1855–1914)
60. Sergei Ivanovitš Tanejev (1856–1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857–1919)
62. Giacomo Puccini (1858–1924)
63. Hugo Wolf (1860–1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862–1918)
66. Richard Strauss (1864–1949)
67. Aleksander Tihhonovitš Gretšaninov (1864–1956)
68. Aleksandr Konstantinovitš Glazunov (1865–1936)
69. Jean Sibelius (1865–1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Aleksander Nikolajevitš Skrjabin (1872–1915)
72. Sergei Vasilievitš Rahmaninov (1873–1943)
73. Arnold Schoenberg (1874–1951)
74. Maurice Ravel (1875–1937)
75. Nikolai Karlovitš Medtner (1880–1951)
76. Bela Bartok (1881–1945)
77. Nikolai Jakovlevitš Mjaskovski (1881–1950)
78. Igor Fedorovitš Stravinski (1882–1971)
79. Anton Webern (1883–1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885–1935)
82. Sergei Sergejevitš Prokofjev (1891–1953)
83. Arthur Honegger (1892–1955)
84. Darius Milhaud (1892–1974)
85. Carl Orff (1895–1982)
86. Paul Hindemith (1895–1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900–1955)
89. Aram Iljitš Hatšaturjan (1903–1978)
90. Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš (1906–1975)
91. Tihhon Nikolajevitš Khrennikov (sünd. 1913)
92. Benjamin Britten (1913–1976)
93. Georgi Vasilievich Sviridov (1915–1998)
94. Leonard Bernstein (1918–1990)
95. Rodion Konstantinovitš Štšedrin (sünd. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (sünd. 1933)
97. Alfred Garievitš Schnittke (1934–1998)
98. Bob Dylan (s. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) ja Paul McCartney (s. 1942)
100. Sting (sündinud 1951)
KLASSIKALISE MUUSIKA MEISTRITEOSED
Maailma kuulsaimad heliloojad
Heliloojate nimekiri tähestikulises järjekorras
| N | Helilooja | Rahvus | Suund | aasta |
| 1 | Albinoni Tomaso | itaalia keel | Barokk | 1671-1751 |
| 2 | Arenski Anton (Antoni) Stepanovitš | vene keel | Romantism | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | itaalia keel | Kirikumuusika – renessanss | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Mili Aleksejevitš | vene keel | "Vägev peotäis" - rahvusliku suunitlusega vene muusikakool | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Johann Sebastian | saksa keel | Barokk | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | itaalia keel | Romantism | 1801-1835 |
| 7 | Berezovski Maxim Sozontovitš | vene-ukraina | Klassitsism | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig van | saksa keel | klassitsismi ja romantismi vahel | 1770-1827 |
| 9 | Bizet (Bizet) Georges | prantsuse keel | Romantism | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | itaalia keel | Romantism | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | itaalia keel | Klassitsism | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Aleksander Porfirievitš | vene keel | Romantism - "võimas peotäis" | 1833-1887 |
| 13 | Bortnjanski Dmitri Stepanovitš | vene-ukraina | Klassitsism – kirikumuusika | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | saksa keel | Romantism | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | saksa keel | Romantism | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Aleksander Jegorovitš | vene keel | Vene rahvamuusika | 1801-1848 |
| 17 | Weber Carl Maria von | saksa keel | Romantism | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | itaalia keel | Romantism | 1813-1901 |
| 19 | Verstovski Aleksei Nikolajevitš | vene keel | Romantism | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | itaalia keel | Barokk | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | Brasiilia | Neoklassitsism | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | itaalia keel | Romantism | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Joseph | austerlane | Klassitsism | 1732-1809 |
| 24 | Händel George Frideric | saksa keel | Barokk | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | Ameerika | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Aleksandr Konstantinovitš | vene keel | Romantism - "võimas peotäis" | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mihhail Ivanovitš | vene keel | Klassitsism | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritsevitš | Vene ja Nõukogude | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | saksa keel | Klassitsism | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados ja Campina Enrique | hispaania keel | Romantism | 1867-1916 |
| 31 | Gretšaninov Aleksander Tihhonovitš | vene keel | Romantism | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberup | norra keel | Romantism | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Austria – Tšehhi kodakondsus | Klassitsism-romantism | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles Francois | prantsuse keel | Romantism | 1818-1893 |
| 35 | Gurilev Aleksander Lvovitš | vene keel | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomõžski Aleksander Sergejevitš | vene keel | Romantism | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | tšehhi | Romantism | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | prantsuse keel | Romantism | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Leo | prantsuse keel | Romantism | 1836-1891 |
| 40 | Destouches Andre Cardinal | prantsuse keel | Barokk | 1672-1749 |
| 41 | Degtjarev Stepan Anikievitš | vene keel | Kirikumuusika | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | itaalia keel | Klassitsism-romantism | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | rumeenlane | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | itaalia keel | Klassitsism-romantism | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Mihhail Mihhailovitš | Vene-Nõukogude helilooja | 20. sajandi klassikalised heliloojad | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevski Dmitri Borisovitš | Vene-Nõukogude helilooja | 20. sajandi klassikalised heliloojad | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vassili Sergejevitš | vene keel | Vene muusikaklassika | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | ungari | 20. sajandi klassikalised heliloojad | 1882-1953 |
| 49 | Cui Caesar Antonovitš | vene keel | Romantism - "võimas peotäis" | 1835-1918 |
| 50 | Leoncovallo Ruggiero | itaalia keel | Romantism | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Ferenc (Franz) | ungari | Romantism | 1811-1886 |
| 52 | Ljadov Anatoli Konstantinovitš | vene keel | 20. sajandi klassikalised heliloojad | 1855-1914 |
| 53 | Ljapunov Sergei Mihhailovitš | vene keel | Romantism | 1850-1924 |
| 54 | Mahler Gustav | austerlane | Romantism | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | itaalia keel | Romantism | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | prantsuse keel | Romantism | 1842-1912 |
| 57 | Marcello Benedetto | itaalia keel | Barokk | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | prantsuse keel | Klassitsism-romantism | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | saksa keel | Romantism | 1809-1847 |
| 60 | Mignone Franciscusele | Brasiilia | 20. sajandi klassikalised heliloojad | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | itaalia keel | Renessanss-barokk | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | poola keel | Romantism | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeus | austerlane | Klassitsism | 1756-1791 |
| 64 | Mussorgski Modest Petrovitš | vene keel | Romantism - "võimas peotäis" | 1839-1881 |
| 65 | Napravnik Eduard Frantsevitš | Vene - Tšehhi kodakondsus | Romantism? | 1839-1916 |
| 66 | Oginski Michal Kleofas | poola keel | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jacob) | prantsuse keel | Romantism | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | itaalia keel | Klassitsism-romantism | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | saksa keel | Barokk | 1653-1706 |
| 70 | Planquette, Planquette Jean Robert Julien | prantsuse keel | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | Mehhiko | 20. sajandi klassikalised heliloojad | 1882-1948 |
| 72 | Prokofjev Sergei Sergejevitš | Vene-Nõukogude helilooja | Neoklassitsism | 1891-1953 |
| 73 | Francis Poulenc | prantsuse keel | Neoklassitsism | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | itaalia keel | Romantism | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | prantsuse keel | Neoklassitsism-impressionism | 1875-1937 |
| 76 | Rahmaninov Sergei Vasilievitš | vene keel | Romantism | 1873-1943 |
| 77 | Rimski - Korsakov Nikolai Andrejevitš | vene keel | Romantism - "võimas peotäis" | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioachino Antonio | itaalia keel | Klassitsism-romantism | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | itaalia keel | 20. sajandi klassikalised heliloojad | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorjevitš | vene keel | Romantism | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de | hispaania keel | Romantism | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgi Vassiljevitš (Juri) | Vene-Nõukogude helilooja | Neoromantism | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | prantsuse keel | Romantism | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Jan (Johan) | soome keel | Romantism | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti autor Giuseppe Domenico | itaalia keel | Barokk-klassitsism | 1685-1757 |
| 86 | Skrjabin Aleksander Nikolajevitš | vene keel | Romantism | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridžikh | tšehhi | Romantism | 1824-1884 |
| 88 | Stravinski Igor Fedorovitš | vene keel | Neoromantism-neobarokk-serialism | 1882-1971 |
| 89 | Tanejev Sergei Ivanovitš | vene keel | Romantism | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | saksa keel | Barokk | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | itaalia keel | Barokk | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | itaalia keel | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | tšehhi | Romantism | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | saksa keel | Romantism | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian Aram | Armeenia-Nõukogude helilooja | 20. sajandi klassikalised heliloojad | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustav | inglise keel | - | 1874-1934 |
| 97 | Tšaikovski Pjotr Iljitš | vene keel | Romantism | 1840-1893 |
| 98 | Tšesnokov Pavel Grigorjevitš | Vene-Nõukogude helilooja | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | itaalia keel | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | itaalia keel | Klassitsism | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievitš | Nõukogude helilooja | polüstilistika | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | poola keel | Romantism | 1810-1849 |
| 103 | Šostakovitš Dmitri Dmitrijevitš | Vene-Nõukogude helilooja | Neoklassitsism-neoromantism | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (isa) | austerlane | Romantism | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (poeg) | austerlane | Romantism | 1825-1899 |
| 106 | Strauss Richard | saksa keel | Romantism | 1864-1949 |
| 107 | Schubert Franz | austerlane | Romantism-klassitsism | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | saksa keel | Romantism | 1810-1 |
Maailma klassikaline muusika on mõeldamatu ilma vene heliloojate loominguta. Venemaa, suur riik andekate inimestega ja nende kultuuripärand, on alati olnud maailma progressi ja kunsti, sealhulgas muusika juhtivate vedurite seas. vene keel helilooja koolkond, mille traditsioonide jätkaja oli nõukogude ja tänapäeva vene koolkond, sai alguse 19. sajandil heliloojatest, kes ühendasid Euroopa muusikakunsti vene rahvaviisidega, sidudes omavahel euroopaliku vormi ja vene vaimu.
Kõigi nende kohta kuulsad inimesed võime palju öelda, kõigil on raske ja mõnikord traagiline saatus, kuid selles ülevaates proovisime anda ainult lühikirjeldus heliloojate elu ja looming.
1.Mihhail Ivanovitš GLINKA (1804—1857)
Mihhail Ivanovitš Glinka on vene klassikalise muusika rajaja ja esimene vene klassikaline helilooja, kes saavutas maailmakuulsuse. Tema teosed, mis põhinevad vene keele sajanditepikkustel traditsioonidel rahvamuusika, olid meie riigi muusikakunstis uus sõna.
Sündis Smolenski kubermangus, omandas hariduse Peterburis. Mihhail Glinka teose maailmavaate kujunemist soodustas otsene suhtlus selliste isiksustega nagu A. S. Puškin, A. S. Griboyedov. Loomingulise tõuke tema teostele andis 1830. aastate alguse mitmeaastane reis Euroopasse ning kohtumised tolleaegsete juhtivate heliloojatega – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohni ning hiljem G. Berliozi, J. Meyerbeer. Edu saavutas M.I.Glinka pärast ooperi “Ivan Susanin” (“Elu tsaarile”) lavastust, mille võtsid kõik esmakordselt vaimustusega vastu nii maailmamuusikas, vene koorikunstis kui ka Euroopa sümfoonilises ja ooperis praktika ühendati orgaaniliselt, samuti ilmus Susaniniga sarnane kangelane, kelle pilt võtab kokku parimad omadused rahvuslik iseloom. V. F. Odojevski iseloomustas ooperit kui „uut elementi kunstis ja saab alguse selle ajaloost uus periood- vene muusika periood".
Teiseks ooperiks on eepos “Ruslan ja Ljudmila” (1842), mille kallal tehti Puškini surma taustal ja helilooja keerulistes elutingimustes, teose sügavalt uuenduslikkusest tingituna. publiku ja võimude poolt kahemõtteliselt ning tõi M.I Glinkale raskeid kogemusi. Pärast seda reisis ta palju, elades vaheldumisi Venemaal ja välismaal, komponeerimist katkestamata. Tema pärand sisaldab romansse, sümfoonilisi ja kammerteoseid. 1990. aastatel oli Mihhail Glinka "Isamaaline laul" Vene Föderatsiooni ametlik hümn.
Tsitaat M.I. Glinkalt: "Ilu loomiseks peate ise olema hingelt puhas."
Tsitaat M. I. Glinka kohta: "Kogu vene sümfooniline koolkond, nagu terve tamm tammetõrus, sisaldub sümfoonilises fantaasias "Kamarinskaja". P.I. Tšaikovski
Huvitav fakt: Mihhail Ivanovitš Glinka ei olnud hea tervise juures, hoolimata sellest oli ta väga kergekäeline ja tundis väga hästi geograafiat, kui temast poleks saanud heliloojat, oleks temast saanud rändur. Ta teadis kuut võõrkeeled, sealhulgas pärsia keel.
2. Aleksander Porfirievitš BORODIN (1833—1887)
Aleksandr Porfirievitš Borodin, üks 19. sajandi teise poole juhtivaid vene heliloojaid, oli lisaks helilooja andele keemik, arst, õpetaja, kriitik ja tal oli kirjanduslik anne.
Sündinud Peterburis, märkisid kõik tema ümber lapsepõlvest peale tema ebatavalist aktiivsust, kirge ja võimeid erinevates valdkondades, eelkõige muusikas ja keemias. A.P. Borodin on vene helilooja-nugget, tal ei olnud professionaalseid muusikuõpetajaid, kõik tema saavutused muusikas on tänu iseseisev töö kompositsioonitehnikate valdamise kohta. A.P. Borodini teket mõjutas M.I. Glinka (nagu kõik 19. sajandi vene heliloojad) ja tõuke 1860. aastate alguse intensiivseks kompositsiooniõppeks andsid kaks sündmust - esiteks tema tutvus ja abiellumine andeka pianisti E. S. Protopopovaga ning teiseks kohtumine temaga M.A. Balakirev ja liitumine vene heliloojate loomingulise kogukonnaga, mida tuntakse kui "vägevat peotäit". 1870ndate lõpus ja 1880ndatel reisis ja tuuritas A. P. Borodin palju Euroopas ja Ameerikas, kohtus oma aja juhtivate heliloojatega, tema kuulsus kasvas, temast sai 19. sajandi lõpus üks tuntumaid ja populaarsemaid vene heliloojaid Euroopas. sajandil.
A. P. Borodini loomingus on kesksel kohal ooper “Vürst Igor” (1869-1890), mis on näide rahvuslikust kangelaseepos muusikas ja mida tal endal polnud aega täita (selle valmisid tema sõbrad A.A. Glazunov ja N.A. Rimski-Korsakov). "Vürst Igoris" peegeldub ajaloosündmuste majesteetlike piltide taustal helilooja kogu loomingu põhiidee - julgus, rahulik suurus, parimate vene rahvaste vaimne õilsus ja kogu vägev jõud. Vene inimesed, mis väljendusid oma kodumaa kaitsmises. Vaatamata sellele, et A. P. Borodin jättis suhteliselt väikese arvu teoseid, on tema looming väga mitmekesine ja teda peetakse üheks vene keele isaks. sümfooniline muusika, kes mõjutas paljusid vene ja välismaiste heliloojate põlvkondi.
Tsitaat A.P. Borodini kohta: "Borodini anne on ühtviisi võimas ja hämmastav nii sümfoonias, ooperis kui ka romantikas." V. V. Stasov
Huvitav fakt: nime saanud Borodini järgi keemiline reaktsioon karboksüülhapete hõbesoolad halogeenidega, mille tulemuseks on halogeenitud süsivesinikud, mida ta uuris esmakordselt 1861. aastal.
3. Modest Petrovitš MUSORGSKI (1839—1881)
Modest Petrovitš Mussorgski on üks 19. sajandi säravamaid vene heliloojaid, " Võimas kamp Mussorgski uuenduslik loovus oli oma ajast kaugel ees.
Sündis Pihkva kubermangus. Nagu paljud andekad inimesed, lapsepõlvest peale näitas võimeid muusikas, õppis Peterburis, oli vastavalt perekondlik traditsioon, sõjavägi. Otsustav sündmus, mis määras, milleks Mussorgski ei sündinud sõjaväeteenistus, ja muusika jaoks oli see tema kohtumine M.A. Balakireviga ja liitumine "Mighty Handful". Mussorgski on suurepärane, sest oma suurejoonelistes teostes - ooperites "Boriss Godunov" ja "Hovanštšina" - jäädvustas ta muusikasse Venemaa ajaloo dramaatilisi verstaposte radikaalse uudsusega, mida vene muusika enne teda ei tundnud, näidates neis massikombinatsiooni. rahvastseenid ja mitmekesine tüüpide rikkus, vene rahva ainulaadne iseloom. Need ooperid, nii autori kui ka teiste heliloojate arvukates väljaannetes, on üks populaarsemaid vene oopereid maailmas. Teine Mussorgski silmapaistev teos on tsükkel klaveripalad"Pildid näitusel", värvikad ja leidlikud miniatuurid, on läbi imbunud vene teema-refräänist ja õigeusklikust.
Mussorgski elus oli kõike – nii suurust kui traagikat, kuid teda eristas alati ehtne vaimne puhtus ja isetus. Tema viimased aastad olid rasked - rahutu elu, loovuse tunnustamise puudumine, üksindus, alkoholisõltuvus, kõik see määras ta varajane surm 42-aastaselt jättis ta suhteliselt vähe teoseid, millest mõned on valminud teiste heliloojate sulest. Mussorgski spetsiifiline meloodia ja uuenduslik harmoonia eeldasid mõningaid jooni muusikaline areng 20. sajandil ja mängis olulist rolli paljude maailma heliloojate stiilide kujunemisel.
Tsitaat M. P. Mussorgskilt: "Inimese kõne helid kui mõtte ja tunde välised ilmingud peavad saama ilma liialduse ja vägivallata muusikaks, mis on tõene, täpne, kuid kunstiline, väga kunstiline."
Tsitaat M. P. Mussorgski kohta: "Kõiges, mida Mussorgski lõi, kõlab algupärane vene keel" N.K. Roerich
Huvitav fakt: oma elu lõpus loobus Mussorgski oma "sõprade" Stasovi ja Rimski-Korsakovi survel oma teoste autoriõigustest ja kinkis need Tertius Filippovile
4. Pjotr Iljitš TŠAIKOVSKI (1840—1893)
Pjotr Iljitš Tšaikovski, võib-olla 19. sajandi suurim vene helilooja, tõstis vene muusikakunsti enneolematutesse kõrgustesse. Ta on üks olulisemaid maailma klassikalise muusika heliloojaid.
Native Vjatka provints, kuigi tema isapoolsed juured on Ukrainas, näitas Tšaikovski lapsepõlvest muusikalisi võimeid, aga minu esimene haridus ja töö oli õigusteaduse valdkonnas. Tšaikovski oli üks esimesi vene “professionaalseid” heliloojaid, kes õppis uues Peterburi konservatooriumis muusikateooriat ja kompositsiooni. Tšaikovskit peeti “lääne” heliloojaks, erinevalt “Vägeva peotäie” populaarsetest tegelastest, kellega tal olid head loomingulised ja sõbralikud suhted, kuid tema loomingus ei ole sugugi vähem läbi imbunud vene vaim, ta suutis unikaalselt ühendada Mozarti, Beethoveni ja Schumanni lääne sümfooniline pärand koos vene traditsioonidega, mis on päritud Mihhail Glinkalt.
Helilooja elas aktiivset elu - ta oli õpetaja, dirigent, kriitik, avaliku elu tegelane, töötas kahes pealinnas, tuuritas Euroopas ja Ameerikas. Tšaikovski oli emotsionaalselt üsna ebastabiilne inimene, entusiasm, meeleheide, tuju, vägivaldne viha – kõik need meeleolud muutusid temas üsna sageli, püüdles ta alati üksinduse poole.
Tšaikovski loomingust millegi parima välja valimine on keeruline ülesanne, peaaegu kõigis on tal mitu võrdset teost. muusikalised žanrid- ooper, ballett, sümfoonia, kammermuusika. Tšaikovski muusika sisu on universaalne: jäljendamatu meloodilisusega haarab see kujundeid elust ja surmast, armastusest, loodusest, lapsepõlvest, avab uuel viisil vene ja maailmakirjanduse teoseid, peegeldab sügavad protsessid vaimne elu.
Helilooja tsitaat:
“Olen kunstnik, kes saab ja peaks oma kodumaale au tooma. Tunnen endas suurt kunstilist jõudu, ma pole veel kümnendikkugi sellest, mida suudan, teha ja seda teha kogu hingest .”
"Elul on ilu ainult siis, kui see koosneb rõõmude ja murede vaheldumisest, hea ja kurja võitlusest, valgusest ja varjust, ühesõnaga mitmekesisusest ühtsuses."
"Suur talent nõuab suurt rasket tööd."
Tsitaat helilooja kohta: "Olen valmis seisma auvahtkonnana ööd ja päevad selle maja verandal, kus Pjotr Iljitš elab - nii austan teda." A.P.Tšehhov
Huvitav fakt: Cambridge'i ülikool andis Tšaikovskile tagaselja ja ilma väitekirja kaitsmata muusikadoktori tiitli, nagu ka Pariisi Akadeemia Kaunid kunstid valis ta korrespondentliikmeks.
5. Nikolai Andrejevitš RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)
Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov on andekas vene helilooja, üks tähtsamaid tegelasi hindamatu Vene muusikapärandi loomisel. Tema ainulaadsel maailmal ja universumi igavese kõikehõlmava ilu kummardamisel, eksistentsi ime imetlusel, ühtsusel loodusega pole muusikaajaloos analooge.
Ta sündis Novgorodi provintsis ja sai perekonna traditsioonide kohaselt mereväeohvitseriks ning külastas sõjalaeval paljusid riike Euroopas ja kahes Ameerikas. Muusikaharidus sai algul oma emalt, seejärel võttis eratunde pianist F. Canille’lt. Ja jällegi, tänu “Mighty Handful” korraldajale M.A. Balakirevile, kes tutvustas Rimski-Korsakovi muusikaringkonda ja mõjutas tema loomingut, pole maailm andekat heliloojat kaotanud.
Keskse koha Rimski-Korsakovi pärandis moodustavad ooperid – 15 teost, mis demonstreerivad žanrilist mitmekesisust, stilistilist, dramaatilist, kompositsioonilised lahendused helilooja, kellel on siiski eriline stiil - kogu orkestrikomponendi rikkuse juures on peamised meloodilised vokaalliinid. Helilooja loomingut eristavad kaks peamist suunda: esimene on Venemaa ajalugu, teine muinasjuttude ja eeposte maailm, mille eest ta sai hüüdnime "jutuvestja".
Lisaks otsesele iseseisvale loomingulisele tegevusele on N. A. Rimski-Korsakov tuntud publitsistina ja kogumike koostajana. rahvalaulud, mille vastu ta üles näitas suurt huvi, aga ka oma sõprade – Dargomõžski, Mussorgski ja Borodini – teoste lõpetajana. Rimski-Korsakov oli Peterburi konservatooriumi õppejõu ja direktorina kompositsioonikooli looja, koolitas välja umbes kakssada heliloojat, dirigenti ja muusikateadlast, nende hulgas Prokofjevit ja Stravinskit.
Tsitaat helilooja kohta: "Rimski-Korsakov oli väga vene mees ja väga vene helilooja, ma usun, et seda tema ürgselt vene olemust, tema sügavat rahva-vene alust tuleks täna eriti hinnata." Mstislav Rostropovitš
19. sajandi lõpu - 20. sajandi esimese poole vene heliloojate looming on vene koolkonna traditsioonide terviklik jätk. Samas nimetati käsitlust selle või teise muusika „rahvuslikule” kuuluvusele, otsest rahvaviiside tsiteerimist, kuid intonatsiooniline vene alus, vene hing, jääb alles.
6. Aleksander Nikolajevitš SKRYABIN (1872 - 1915)
Aleksander Nikolajevitš Skrjabin on vene helilooja ja pianist, üks Venemaa ja maailma muusikakultuuri eredamaid isiksusi. Skrjabini originaalne ja sügavalt poeetiline loovus paistis silma uuenduslikkuse poolest isegi paljude uute kunstisuundade sünni taustal, mis on seotud muutustega avalikku elu 20. sajandi vahetusel.
Moskvas sündinud ema suri varakult, isa ei saanud pojale tähelepanu pöörata, kuna ta oli Pärsias suursaadik. Skrjabinit kasvatasid tema tädi ja vanaisa ning ta näitas lapsepõlvest peale muusikalist annet. Alguses õppisin kl kadettide korpus, võttis klaveri eratunde, pärast korpuse lõpetamist astus ta Moskva konservatooriumi, tema klassivend oli S.V. Pärast konservatooriumi lõpetamist pühendus Skrjabin täielikult muusikale – kontsertpianisti-heliloojana tuuritas ta Euroopas ja Venemaal, juhatades enamus aega välismaal.
Skrjabini kompositsioonilise loovuse kõrgpunkt oli aastatel 1903-1908, mil kolmas sümfoonia (" Jumalik luuletus"), sümfooniline "Ecstaasi poeem", "Traagiline" ja "Saatanlik" klaveriluule, 4. ja 5. sonaadid jm teosed. Mitmest teemast-kujutisest koosnev "Ekstaasi poeem", kontsentreeritud loomingulisi ideid Sryabin on tema säravaim meistriteos. Selles on harmooniliselt ühendatud helilooja armastus võimu vastu suur orkester ja soolopillide lüüriline, õhuline kõla. “Ekstaasi poeemi” kehastav kolossaalne eluenergia, tuline kirg ja tahtejõuline jõud jätab kuulajale ja kuulajale vastupandamatu mulje. täna säilitab oma mõjujõu.
Teine Skrjabini meistriteos on "Prometheus" ("Tule poeem"), milles autor uuendas täielikult oma harmoonilist keelt, väljudes traditsioonilisest toonisüsteemist ja esimest korda ajaloos pidi seda teost saatma värvimuusika. , kuid esilinastus toimus tehnilistel põhjustel ilma valgusefektideta.
Viimane lõpetamata “Müsteerium” oli unistaja, romantiku, filosoofi Skrjabini plaan kutsuda kogu inimkonda ja inspireerida looma uut fantastilist maailmakorda, Universaalse Vaimu liitu mateeriaga.
Tsitaat A.N Skrjabinilt: "Ma ütlen neile (inimestele) - et nad... ei ootaks elult midagi peale selle, mida nad saavad endale luua... Ma ütlen neile, et pole midagi. kurvastada, et pole kaotust, et nad ei kardaks meeleheidet, mis üksi võib tekitada tõelise triumfi.
Tsitaat A. N. Skrjabini kohta: "Scriabini töö oli tema aeg, mis väljendub helides, kuid kui ajutine, mööduv leiab väljenduse suure kunstniku loomingus, omandab see püsiva tähenduse ja muutub püsivaks." G. V. Plehhanov
7. Sergei Vasiljevitš RACHMANINOV (1873 - 1943)
Sergei Vassiljevitš Rahmaninov on 20. sajandi alguse maailma suurim helilooja, andekas pianist ja dirigent. Helilooja Rahmaninovi loomingulist kuvandit määratletakse sageli epiteediga "kõige venelikum helilooja", rõhutades selles lühikeses sõnastuses tema teeneid ühendamisel. muusikalised traditsioonid Moskva ja Peterburi kompositsioonikoolkondades ning oma loomingus ainulaadne stiil, mis paistab silma maailma muusikakultuuris.
Sündis Novgorodi kubermangus ja asus nelja-aastaselt ema juhendamisel muusikat õppima. Ta õppis Peterburi konservatooriumis, pärast 3-aastast õppimist läks üle Moskva konservatooriumi ja lõpetas selle suure kuldmedaliga. Ta sai kiiresti tuntuks dirigendi ja pianistina ning komponeeris muusikat. Uuendusliku Esimese sümfoonia (1897) hukatuslik esiettekanne Peterburis põhjustas loomingulise helilooja kriisi, millest 1900. aastate alguses väljus Rahmaninov vene kirikulaulu ühendava kujunenud stiiliga, lahkudes. Euroopa romantism, kaasaegne impressionism ja neoklassitsism – ja see kõik on täis keerulist sümboolikat. Sellel loomeperioodil sündisid tema parimad teosed, sealhulgas 2. ja 3. klaverikontsert, II sümfoonia ja lemmikteos – luuletus "Kellad" koorile, solistidele ja orkestrile.
1917. aastal oli Rahmaninov ja tema perekond sunnitud meie riigist lahkuma ja asuma elama USA-sse. Peaaegu kümme aastat pärast lahkuminekut ei kirjutanud ta midagi, kuid tuuritas palju Ameerikas ja Euroopas ning tunnistati üheks neist suurimad pianistid ajastu ja suurim dirigent. Kogu oma kirgliku tegevuse juures jäi Rahmaninov haavatavaks ja ebakindlaks inimeseks, kes püüdles üksinduse ja isegi üksinduse poole, vältides avalikkuse tüütut tähelepanu. Ta armastas ja igatses siiralt oma kodumaad, mõeldes, kas on sealt lahkudes teinud vea. Ta tundis pidevalt huvi kõigi Venemaal toimuvate sündmuste vastu, luges raamatuid, ajalehti ja ajakirju ning aitas rahaliselt. Tulemuseks olid tema viimased teosed – Sümfoonia nr 3 (1937) ja "Sümfoonilised tantsud" (1940). loominguline tee, mis sisaldab kõike tema ainulaadse stiili parimat ja leinavat korvamatu kaotuse tunnet ja igatsust oma kodumaa järele.
Tsitaat S. V. Rahmaninovilt:
"Tunnen end nagu kummitus, kes eksleb üksi maailmas, mis on mulle võõras."
"Kõik kunsti kõrgeim kvaliteet on selle siirus."
"Suured heliloojad on alati ja ennekõike pööranud tähelepanu meloodiale kui muusika juhtivale põhimõttele. Meloodia on muusika, peamine alus kogu muusikast... Peamine on meloodiline leidlikkus selle sõna kõrgeimas tähenduses elu eesmärk helilooja... Sel põhjusel näitasid mineviku suured heliloojad üles nii suurt huvi rahvaviisid oma riike."
Tsitaat S. V. Rahmaninovi kohta:
"Rahmaninov loodi terasest ja kullast: teras on tema käes, kuld on tema südames. Ma ei imetlenud mitte ainult suurt kunstnikku, vaid ma armastasin teda." I. Hoffman
"Rahmaninovi muusika on ookean. Selle lained – muusikalised – algavad nii kaugele silmapiiri taha ja tõstavad sind nii kõrgele ja langetavad nii aeglaselt... et tunned seda Jõudu ja Hingamist." A. Kontšalovski
Huvitav fakt: Suure ajal Isamaasõda Rahmaninov andis mitu heategevuskontserti, mille tulu saatis Punaarmee fondi võitluseks natside okupantidega.
8. Igor Fedorovitš STRAVINSKI (1882-1971)
Igor Fedorovitš Stravinski on 20. sajandi üks mõjukamaid maailmaheliloojaid, neoklassitsismi liider. Stravinskist sai "peegel" muusikaline ajastu, tema looming peegeldab stiilide paljusust, pidevalt ristuvaid ja raskesti klassifitseeritavaid. Ta kombineerib vabalt žanre, vorme, stiile, valides neid sajandite tagant muusikaajalugu ja allub teie enda reeglitele.
Sündis Peterburi lähedal, õppis Peterburi ülikooli õigusteaduskonnas, õppis iseseisvalt muusikalisi erialasid, võttis eratunde N. A. Rimski-Korsakovilt, see oli Stravinski ainus kompositsioonikool, tänu millele omandas ta kompositsioonitehnika täiuslikkuseni. Professionaalselt hakkas ta komponeerima suhteliselt hilja, kuid tõus oli kiire – kolmest balletist koosnev sari: “Tulilind” (1910), “Petruška” (1911) ja “Kevadriitus” (1913) tõi ta kohe ka balleti ridadesse. esimese suurusjärgu heliloojad.
1914. aastal lahkus ta Venemaalt, nagu hiljem selgus, peaaegu igaveseks (1962. aastal toimusid ringreisid NSV Liidus). Stravinski on kosmopoliit, olles sunnitud vahetama mitut riiki – Venemaad, Šveitsi, Prantsusmaad ja lõpuks USA-sse elama jäänud. Tema looming on jagatud kolme perioodi - "Vene", "neoklassikaline", Ameerika "masstoodang", perioodid ei ole jagatud tema eluaja järgi. erinevad riigid, aga autori "käekirja" järgi.
Stravinski oli väga kõrgelt haritud, seltskondlik, imelise huumorimeelega inimene. Tema tutvusringkonda ja korrespondentide hulka kuulusid muusikud, luuletajad, kunstnikud, teadlased, ärimehed ja riigitegelased.
Viimased kõrgeim saavutus Stravinski – "Reekviem" (Funeral Hymns) (1966) neelas ja ühendas helilooja senise kunstikogemuse, saades meistri loomingu tõeliseks apoteoosiks.
Stavinski loomingus torkab silma üks ainulaadne joon - "ainulaadsus", ilma põhjuseta ei kutsutud teda "tuhande ja ühe stiili heliloojaks", žanri, stiili, süžee suuna pidev muutumine - iga tema teos on ainulaadne, kuid ta pöördus pidevalt kujunduste juurde, milles võib näha vene päritolu, kõlavad vene juured.
Tsitaat I. F. Stravinskilt: "Olen kogu elu rääkinud vene keelt, mul on vene silp, võib-olla see pole kohe näha, aga see on omane, see on selle varjatud olemus."
Tsitaat I. F. Stravinski kohta: “Stravinsky on tõeliselt vene helilooja... Vene vaim on hävimatu selle tõeliselt suure südames, mitmekülgne talent, sündinud Vene maalt ja sellega verega seotud..." D. Šostakovitš
Huvitav fakt (muinasjutt):
Kord New Yorgis sõitis Stravinski takso ja oli üllatunud, kui luges sildilt oma perekonnanime.
-Kas olete helilooja sugulane? - küsis ta juhilt.
- Kas sellise perekonnanimega heliloojat on? – oli juht üllatunud. - See on esimene kord, kui ma seda kuulen. Stravinski on aga taksoomaniku nimi. Mul pole muusikaga midagi pistmist – mu perekonnanimi on Rossini...
9. Sergei Sergejevitš PROKOFIEV (1891—1953)
Sergei Sergejevitš Prokofjev on 20. sajandi üks suurimaid vene heliloojaid, pianist ja dirigent.
Sündinud Donetski oblastis, hakkas ta muusikaga tegelema lapsepõlvest. Prokofjevit võib pidada üheks vähestest (kui mitte ainsaks) vene muusikalisteks “imelapseks”, alates 5. eluaastast tegeles ta komponeerimisega, 9-aastaselt kirjutas kaks ooperit (muidugi on need teosed veel ebaküpsed, kuid nad näitavad soovi luua), sooritas 13-aastaselt Peterburi konservatooriumi eksamid, tema õpetajate hulgas oli N. A. Rimski-Korsakov. Alusta professionaalne karjäär põhjustas tormi kriitikat ja arusaamatusi tema individuaalse, põhimõtteliselt antiromantilise ja äärmiselt modernistliku stiili suhtes, paradoks on selles, et akadeemilisi kaanoneid hävitades jäi tema kompositsioonide struktuur truuks klassikalistele põhimõtetele ja sai hiljem modernistliku kõikehõlmava jõu piiravaks jõuks. skeptitsismi eitades. Prokofjev esines ja tuuritas palju oma karjääri algusest peale. 1918. aastal käis ta rahvusvahelisel ringreisil, sealhulgas külastas NSV Liitu, ja naasis lõpuks 1936. aastal kodumaale.
Riik on muutunud ja Prokofjevi “vaba” loovus oli sunnitud uute nõudmiste tegelikkusele järele andma. Prokofjevi anne puhkes õitsele uue jõuga - ta kirjutas oopereid, ballette, muusikat filmidele - terav, tahtejõuline, ülitäpne muusika uute kujundite ja ideedega, pani aluse nõukogude klassikalisele muusikale ja ooperile. 1948. aastal toimus peaaegu samaaegselt kolm traagilist sündmust: tema esimene hispaanlannast naine arreteeriti spionaažis kahtlustatuna ja pagendati laagritesse; anti välja üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee poliibüroo otsus, milles Prokofjevit, Šostakovitšit ja teisi rünnati ning süüdistati “formalismis” ja nende muusika kahjustamises; Helilooja tervis halvenes järsult.
Üks eredamaid teoseid nõukogude periood said ooperid "Sõda ja rahu", "Lugu tõelisest mehest"; balletid "Romeo ja Julia", "Tuhkatriinu", millest sai uus maailmastandard balleti muusika; oratoorium "Rahu valvur"; muusika filmidele "Aleksander Nevski" ja "Ivan Julm"; sümfooniad nr 5,6,7; klaveriteosed.
Prokofjevi looming on silmatorkav oma mitmekülgsuse ja teemade laiuse poolest. Tema muusikalise mõtlemise originaalsus, värskus ja originaalsus moodustasid 20. sajandi maailma muusikakultuuris terve ajastu ning avaldasid tugevat mõju paljudele nõukogude ja välismaistele heliloojatele.
Tsitaat S. S. Prokofjevilt:
“Kas kunstnik võib elust kõrvale jääda?.. Jään veendumusele, et helilooja, nagu luuletaja, skulptor, maalikunstnik, on kutsutud teenima inimest ja rahvast... Ta on ennekõike kohustatud olema kodanik oma kunstis, et ülistada inimelu ja juhtida inimesi helgesse tulevikku..."
"Ma olen elu ilming, mis annab mulle jõudu kõigele ebavaimsele vastu seista"
Tsitaat S.S. Prokofjevi kohta: "... kõik tema muusika tahud on ilusad. Kuid siin on üks täiesti ebatavaline asi. Ilmselt on meil kõigil mingid ebaõnnestumised, kahtlused, lihtsalt Halb tuju. Ja sellistel hetkedel, isegi kui ma ei mängi ega kuula Prokofjevit, vaid lihtsalt mõtlen tema peale, saan ma vastu uskumatu energialaengu, tunnen suurt soovi elada ja tegutseda E. Kissin
Huvitav fakt: Prokofjev armastas malet väga ning rikastas mängu oma ideede ja saavutustega, sealhulgas enda leiutatud "üheksa" male - 24x24 lauaga, millele oli asetatud üheksa komplekti nuppe.
10. Dmitri Dmitrijevitš SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš on üks maailma märkimisväärsemaid ja esitatumaid heliloojaid, tema mõju kaasaegsele. klassikaline muusika mõõtmatu. Tema looming on tõelised sisemise väljendused inimlik draama ja 20. sajandi raskete sündmuste kroonikad, kus sügavalt isiklik on põimunud inimese ja inimkonna tragöödiaga, tema sünnimaa saatusega.
Sündis Peterburis, esimene muusikatunnid emalt saadud, lõpetas ta Peterburi konservatooriumi, millesse astudes võrdles selle rektor Aleksandr Glazunov teda Mozartiga – nii hämmastas ta kõiki oma suurepärase muusikalise mälu, terava kõrva ja kompositsiooniandega. Juba 20ndate alguses, konservatooriumi lõpuks, oli Šostakovitšil oma teoste pagas ja temast sai üks riigi parimaid heliloojaid. Maailmakuulsus tuli Šostakovitšile pärast 1. võitu Rahvusvaheline võistlus Chopin 1927. aastal.
Kuni teatud perioodini, nimelt enne ooperi "Lady Macbeth" lavastust Mtsenski rajoon", lõi Šostakovitš nagu vabakutseline kunstnik- “avangard”, stiilide ja žanritega eksperimenteerimine. Selle 1936. aastal korraldatud ooperi ränk lammutamine ja 1937. aasta repressioonid tähistasid Šostakovitši järgneva pideva sisemise võitluse algust oma vaadete väljendamise eest oma vahenditega kunstisuundade riikliku pealesurumise tingimustes. Tema elus on poliitika ja loovus väga tihedalt läbi põimunud, teda kiitsid võimud ja kiusasid taga, ta oli kõrgetel ametikohtadel ja eemaldati neilt, teda ja ta lähedasi autasustati ja ta oli arreteerimise äärel.
Leebe, intelligentne, delikaatne inimene, leidis ta oma loominguliste põhimõtete väljendamise vormi sümfooniatest, kus sai võimalikult avalikult rääkida tõtt aja kohta. Šostakovitši laialdasest loomingust kõigis žanrites on sümfooniatel (15 teost) kõige dramaatiliselt intensiivsem 5, 7, 8, 10, 15 sümfooniat, millest kujunes nõukogude sümfoonilise muusika tipp. Hoopis teistsugune Šostakovitš ilmutab end kammermuusikas.
Hoolimata asjaolust, et Šostakovitš ise oli "kodune" helilooja ega reisinud praktiliselt kunagi välismaale, levis tema olemuselt humanistlik ja vormilt tõeliselt kunstiline muusika kiiresti ja laialdaselt kogu maailmas ning seda esitati. parimad dirigendid. Šostakovitši ande suurus on nii tohutu, et selle ainulaadse maailmakunsti fenomeni täielik mõistmine on alles ees.
Tsitaat D.D. Šostakovitšilt: "Tõeline muusika on võimeline väljendama ainult humaanseid tundeid, ainult arenenud humaanseid ideid."
Esitluse kirjeldus üksikute slaidide kaupa:
1 slaid
Slaidi kirjeldus:
2 slaidi
Slaidi kirjeldus:
3 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Saksa helilooja ja organist. Asutaja kaasaegne muusika. Tema nime mainitakse regulaarselt maailma kuulsaimate heliloojate nimekirjades. Ta lõi teoseid kõigis tol ajal tuntud žanrites, välja arvatud ooper: kantaadid, muusika orelile, viiulile ja klaverile. Tema teosed sobivad kergesti kaasaegse instrumentaaltöötlusega. Loominguline pärand Bach on tohutu. Oma elu jooksul kirjutas Bach üle 1000 teose.
4 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Suur saksa helilooja, dirigent ja pianist, üks kolmest " Viini klassika" Beethoveni teose peateemaks võib nimetada ideeks kangelaslikust vabadusvõitlusest, mis on kooskõlas revolutsioonilise ajastuga. Samas annab tema muusika edasi ka kõige peenemaid lüürilisi elamusi. Looming: “Elise”, “Kuuvalgusonaat nr 14”, sümfooniad nr 5, nr 9, “Egmonti avamäng”.
5 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Georges Bizet (1838-1875) prantsuse helilooja romantismi perioodi, orkestriteoste, romansside, klaveripalade, aga ka ooperite autor, millest tuntuim oli “Carmen”. Suure helilooja loomingu ainulaadsus ei väljendunud mitte ainult tema teoste kõrgeimates teenetes, vaid ka Bizet' sügavas mõistmises. teatrimuusika. Loovus: “Carmen”, “Carmen – Süit”, “Pärlileidjad” jne.
6 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Giuseppe Verdi (1813 - 1901) Itaalia helilooja, kelle looming on üks maailma ooperi suurimaid saavutusi ja 19. sajandi itaalia ooperi arengu kulminatsioon. Helilooja lõi 26 ooperit ja ühe reekviemi. Parimad ooperid helilooja: “Un Ballo in Masquerade”, “Rigoletto”, “Trubaduur”, “La Traviata”. Loovuse tipp - viimased ooperid: “Aida”, “Othello”, “Falstaff”.
7 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Antonio Vivaldi (1678 - 1741) itaalia helilooja, virtuoosviiuldaja, õpetaja, dirigent, katoliku preester. Vivaldit peetakse üheks suurimaks 18. sajandi Itaalia viiulikunsti esindajaks. Tuntud oma instrumentaalkontserdid, eriti viiuli jaoks. See on kõige rohkem kuulus teos on neljast viiulikontserdist koosnev tsükkel “Aastaajad”. Rohkem kui 40 ooperi autor.
8 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Edvard Grieg (1843 - 1907) romantismiajastu Norra helilooja, muusikategelane, pianist, dirigent. Griegi looming kujunes norralaste mõjul rahvakultuur. Griegi tuntuimate teoste hulgas on kaks süiti muusikast kuni Henrik Ibseni draama Peer Gyntini, klaverikontsert ja viiulisonaadid. Näidendite “Hommik”, “Koopas” muusika autor mäekuningas", "Solveigi laul".
Slaid 9
Slaidi kirjeldus:
Felix Mendelssohn (1809 - 1847) juudi päritolu saksa helilooja, pianist, dirigent, õpetaja. Üks suurimaid romantismi esindajaid muusikas, kuulsa pulmamarsi autor. Peatükk Leipzigi kool saksa muusikas, Leipzigi konservatooriumi asutaja. Suured on ka Mendelssohni teened dirigendina.
10 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Austria helilooja ja virtuoosne muusik. Üks populaarsemaid klassikalisi heliloojaid, Mozart avaldas maailma muusikakultuurile suurt mõju. Kaasaegsete sõnul oli Mozartil fenomenaalne muusikakõrv, mälu ja improviseerimisvõime. Looming: “Võluflööt”, “Figaro abielu”, “Sümfoonia nr 40”, “Sümfoonia nr 6”, “Reekviem” jne.
11 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Niccolo Paganini (1782 - 1840) itaalia virtuoosviiuldaja ja kitarrist, helilooja. Üks silmapaistvamaid isiksusi muusikas ajalugu XVIII-XIX sajandite jooksul. Paganini oli tõeline virtuoos, kellel oli väga individuaalne isiksus, kes rajas oma mängus originaalsetele tehnikatele, mida ta esitas eksimatu puhtuse ja enesekindlusega. Paganinile kuulus hinnaline Stradivariuse ja Guarneri viiulite kollektsioon. Ta kirjutas umbes 200 tükki kitarrile. Tema teostest on eriti kuulsad “24 kapriisi” viiulisoolole.
12 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Fryderyk Chopin (1810 – 1849) Poola helilooja ja virtuoosne pianist, pedagoog. Paljude klaveriteoste autor. Suurim esindaja Poola muusikakunst. Ta tõlgendas ümber paljusid žanre: taaselustas romantilisel alusel prelüüdi, lõi klaveriballaadi, poetiseeris ja dramatiseeris tantse: masurkat, polonees, valssi. Looming: 3 sonaati, 4 ballaadi, 27 etüüdi, 17 valsi (nr 7), 60 mazurkat, 16 poloneesi.