395. aastal jagunes Rooma impeerium kaheks osaks – lääne- ja idaosaks, millest kumbki sai iseseisvaks riigiks. Nende riikide ajaloolised saatused osutusid teistsuguseks.
Lääne-Rooma impeerium langes juba aastal 476 lugematute "barbarite" hõimude rünnaku alla - fakti, mida üldiselt peetakse iidse maailma ajaloo lõpuks. Kokkuvarisenud impeeriumi territooriumil tekkis palju barbarite kuningriike, kus järk-järgult hakkas kujunema feodaalsüsteem ja sündisid uued Lääne-Euroopa riigid.
Ida-Rooma impeerium vältis traagilisi kataklüsme. Selle põhjal tekkis võimas Bütsantsi feodaalriik, mis eksisteeris üle 1000 aasta. Bütsants astus edukalt vastu barbarite sissetungidele ja kuigi kõik vanad elualused olid läänes kokku varisemas, siis vastupidi, jõudis ta kõikehõlmava stabiliseerumise perioodi. Seal oli kõrgelt arenenud käsitöötööstus ja vilgas väliskaubandus. Orjus ei olnud siin eriti tugev ega seganud feodaalset tüüpi majanduse arengut.
Bütsantsi ja Lääne-Euroopa kultuuriline areng kulges samuti lahknevaid teid.
Keskaja Lääne-Euroopa ajalugu kujundasid noored, kes olid seni olnud tsivilisatsiooni kaugemal piiril ja olid antiikmaailmale täiesti võõrad. Seetõttu algas Lääne-Euroopa keskaegse kultuuri tee justkui "nullist", ilma ilmse järjepidevuseta antiikpärandiga.
Bütsantsis ei katkestanud antiiki kunagi elav traditsioon. Impeeriumi elanikud nimetasid endroomlased (roomlased), rääkisid kreeka keelt, tundsid suuri klassikuid, süstematiseerisid vanarahva teadmisi.
Bütsantsi kultuur on alati olnud väga tsentraliseeritud. Kogu vaimne elu oli riigi rangeima kontrolli all. Peamine kultuurikeskus oli Konstantinoopol, kus asusid õukond ja patriarh ning sinod. Siin asusid kuninglikud töökojad, mis valmistasid kunstinäidiseid kogu impeeriumile. Seetõttu paistis suurlinnakool Bütsantsi eksisteerimise sajandite jooksul oma kunstis selgelt silma.
Midagi sellist ei olnud läänes, kus väga palju kunstikoolid. Oma loomingulised traditsioonid ei olnud mitte ainult riikidel, vaid ka nende piires üksikutel territooriumidel, kloostritel ja linnadel ning isegi üksikutel töökodadel.
Bütsantsi kunst hämmastab oma traditsionalismiga. Selles on selgelt rohkem stabiilset, lõplikult leitud ja sajandeid liikumatut, kui muutlikku ja dünaamilist.
Bütsantsi kunst mõjub pühalikuna, ideaalis rahulikuna, valgustununa, seda ei varjuta miski varjuline ega negatiivne. Keskaegse lääne kunst on täis kontraste, peegeldades maailma kogu selle mitmekesisuses – heledaid ja tumedaid külgi, hea ja kurja jõude. See kubiseb ohjeldamatust kujutlusvõimest, samas kui Bütsantsis hinnati eriti neid ikonograafilisi motiive, mis järgisid enim traditsiooni.
Ja siiski, vaatamata ilmselgele erinevusele Bütsantsi ja Lääne-Euroopa keskaegse kultuuri vahel sügavas mõttes need on seotud: tekkinud teatud ajaloolisel arenguetapil inimühiskond, feodalismi ajastul eksisteerisid nad üheainsa sfäärisKristlik ideoloogia . Religiooni ühisosa – kristlus – ühendas Lääne- ja Ida-Euroopa.
KESKAJA KUNSTIKULTUURI TUNNUSED
Oleks ühekülgne näha keskajal ainult “lapsepõlve”. Euroopa rahvad, ettevalmistav etapp uus ajalugu...neil on iseseisev ajalooline ja kunstiline väärtus.
A. Ja Gurevitš
Kui inimesed mäletavad keskaega, kujutavad nad tavaliselt ette raudrüüsse riietatud rüütlit, raske mõõgaga vaenlase tapmist, ristisõdasid, feodaallossi või katedraali kivimassi, pärisorjade talurahva kurnavat tööd, munka, kes loobus maisest. kiusatused ja inkvisitsioon. Raud. Kivi. Palved, tuli ja veri.
Keskajal kuhjati kokku palju raskeid, tumedaid, ebainimlikke asju. Võib-olla sellepärast nimetasid renessansi humanistid aastatuhandet ( V–XV sajandid) antiikaja allakäigu ja uusaja, vaimse stagnatsiooni ajastu, “pimeda öö”, keskaja vahel, püüdes hajutada keskaja pimedust taaselustatud antiikkultuuri säravate kiirtega.
Kaasaegne historiograafia ja kunstiajalugu ei näe keskajal mitte lõhet, mis lahutab, vaid ühendab muistset ja kaasaegne kultuur sild, kõige keerulisem ajastu, millel on oma ainulaadsed omadused, kui inimkonna kultuurilise ja ajaloolise arengu etapp, mis vastab feodalismi tekkele, arengule ja lagunemisele.
Keskaegse elu traagiliste külgede hulgas: lõputu feodaalne ja ususõjad, varanduse ja kiriku türannia, massilised katku- ja katkuepideemiad, pidevalt ähvardav viimse kohtupäeva karistus ja maailmalõpu ootus – keskaja mees teadis, kuidas elust rõõmu tunda, tõmbas selle poole. valgus ja armastus, nägid maailma ilus jumaliku ilu sümboleid; oskas ennastsalgavalt tööd teha, kiites Loojat suurtes ja väikestes tegudes; Pole asjata, et keskaegne kultuur jättis endast maha suure ja mitmekülgse kunstipärand, mille lõid "väikesed inimesed", kes olid suured meistrid.
Keskaegse kultuuri kujunemisel oli eriline roll kristlusel, mis lõi suure ajaloolise sünteesi, pärides ja transformeerides Lähis-Ida religioonide ideid ja kujutlusi ning kreeka-rooma antiikfilosoofia traditsioone. Tere!Esimest korda maailma ajaloos esitas kristlus ideed kõigi inimeste võrdsusest Jumala ees, vägivalla hukkamõistmisest, maailma ebatäiuslikkusest ülesaamisest kõigi inimeste moraalse täiustamise kaudu, kõigi inimeste vaimse ühtsuse idee. "Kristuse isiksuse tragöödia täidab maailma, see elab igas inimeses" (D. S. Likhachev). Selle tragöödia terav kogemus on keskaja kunstikultuuri meistriteoste põhisisu.
Keskaja enam kui tuhandeaastane ajalugu on tavaks jagada kolmeks põhiperioodiks: varane ( V - XI sajandid), küps või klassikaline ( XII - XV sajandil) ja hilisemal keskajal ( XVI – XVII algus c.), mida iseloomustab renessansi ideede laialdane ja rahvuslikult omanäoline avaldumine kunstis.
Keskaegse elu ja kultuuri kogu keerukuse, heterogeensuse, mitmekihilisuse, paradoksaalse ja vastuolulise olemuse juures on olemas ka ühendav põhimõte - "maailma geotsentriline mudel", mis leiab kunstis ideaalse, humanistliku kehastuse.
Varaseim kristlik religioossus avaldus Bütsantsi kujunemises kunstiline süsteem. Keskaja algperioodil jäi Bütsants ainsaks hellenistliku antiikkultuuri traditsioonide hoidjaks, andes selle kultuurikepi edasi X V. Vana-Vene koos õigeusuga.
Bütsants lõi kristlike kirikute põhitüübid (basiilik-, kesk- ja ristkupliga), tõlgendades iidset arhitektuuri vastavalt kristlikule religioossele õpetusele templist kui taevase kiriku maisest mudelist, kui usklike päästelaevast, kui majast. palve eest. Seetõttu keskenduti põhitähelepanu siseruumi ja jumaliku hiilguse suurendamisele siseviimistlus tempel.
Peamine aastal sai Bütsantsi impeeriumis tempel St. Sophia Konstantinoopolis, ehitatud sisse VI V. Justinianuse ajal arhitektid Anthemius ja Isidore (harv juhtum keskaegsete ehitajate nimede säilitamisel, sest keskajal ei hoolinud sellest keegi, kuna ilu loonud käsitöölised seisid feodaaliredeli madalamatel astmetel, nende töö oli peeti kollektiivseks ja seetõttu mitteisiklikuks ning jäi peaaegu alati nimetuks, anonüümseks).
St. Sophia ühendas Vana-Rooma Panteoni ja varakristliku basiilika kujunduspõhimõtted, ristküliku keskpunkti kroonis hiiglaslik kupli poolkera (läbimõõt 31,5 m). Templi arhitektuur näib erinevatest vaatepunktidest müstiliselt muutuvat, see on kivist tehtud ime.
Keskajal sündis uus kunstide templisüntees, milles oli erinevusi 1054. aastal eraldunud õigeusus ja katoliikluses: aastal ühendati arhitektuur ja skulptuur, maal (fresko, mosaiik, ikoon või vitraaž) ning dekoratiiv- ja tarbekunst. grandioosne ansambel, vapustav suurejoonelisuses ja meeliülendavas vaimsuses, vokaal- ja instrumentaalmuusika (orel).
Esimest korda viidi selline kunstiline süntees läbi Bütsantsi jumalateenistuse pidulikul rituaalil, mille võtsid kasutusele Vana-Vene ja teised õigeusu kristluse haru osariigid.
Kui idas toimus üleminek antiikajast keskajale järk-järgult, siis läänes - antiikaja kultuuritraditsioonide hävitamise ja lõhkumise kaudu. Vana-Rooma langus, suur rahvaste ränne ja Euroopa “barbariseerumine” – keskaegse tsivilisatsiooni sünnitiiglis kujunes ka Lääne-Euroopa kunstikultuur.
Lääne- ja Kesk-Euroopa keskaegne kunst läbis oma kümne sajandi pikkuses arengus kolm etappi: preromaani (vrd. V - X sajand), romaani (XI - XII sajandid) ja gooti ( XII - XIV sajandid). Mõnes riigis on gooti kunst XV – XVI sajandite jooksul (“leekiv gootika”) eksisteeris koos renessansi kunstiga.
Kõigist endise Rooma impeeriumi territooriumil tekkinud "barbarite kuningriikidest" oli suurim ja võimsaim frankide kuningriik, mida valitses esmalt katoliku riituse järgi ristiusku pöördunud Merovingide dünastia ja seejärel Frankid kogesid "Karolingide renessansi" ( VI – IX sajandil), lõpeb see ajastu Karl Suure impeeriumiga, mille paavst kroonis "roomlaste keisriks".
Sel ajal arenes kiiresti dekoratiiv- ja tarbekunst (kinnitused, pandlad, relvad, riistad, ristid, kirikuraamatute kaaned on kirjud, vahetükkidega aastast vääriskivid, värviline klaas või email, üllatage ornamendi rikkalikkusega koos "looma stiiliga" ja raamatute miniatuuride kunstiga.
C IV V. Tekkivad kloostrid said kristlike raamatute (evangeeliumid, kirikuisade õpetused, liturgilised raamatud) loomise keskusteks, mis olid valmistatud pärgamendist ja kaunistatud kulla, lilla ja guašši värviliste miniatuuridega. Lemmikteemaks olid evangelistide pildid.
Näited varakeskaegsest raamatukaunistamise kunstist, millest sai kallis ja peen kingitus, demonstreerivad keerukat terviklikku dekoratiivstiili, millel oli suur mõju kogu Euroopa kultuurile.
Normanide hävitavate sissetungide käigus hävisid paljud kultuurikeskused ning kunsti- ja arhitektuurimälestised ning kloostritest ja paleedest varastati lugematu arv rikkusi. INKarolingide kunst taaselustas oma lühikese õitseaja jooksul suure osa hilisantiigi saavutustest, kuid ei loonud uut terviklikku süsteemi, mis oli selle asemele tulnud romaani ajastu jõud, mis arendas välja esimese üleeuroopalise kunstistiili.
Mõiste ilmus aastal XIX sajandil, mil arheoloogid hoonetes X - XII sajandite jooksul leidis sarnasusi Rooma arhitektuuriga, hiljem hakati kogu ajastu kunsti nimetama romaaniks.
Killustunud, vaenulikus Euroopas olid peamised arhitektuurirajatiste tüübid rüütliloss, kloostriansambel ja kindluse tüüpi tempel massiivsete kivimüüride, kitsaste akende ja kõrgete tornidega.
Suurendatud vaimsuse iha eristavad samamoodi nagu Bütsantsi kunsti eeskujud, kuid reaalsest maailmast eraldatud vaimselt täiusliku inimese kuvand ei saanud samasugust arengut kui Bütsantsis Lääne-Euroopa kunstis ellusuhtumine ühendati religioossusega. Romaani arhitektuur hämmastab oma jõuga, skulptuur rahutu vaimuga. Suurenenud tunnete väljendamises on tunda barbaarse kunsti traditsioone, feodaalsõdade ja ristisõdade ajastu tormilist ja hirmuäratavat iseloomu. Romaani stiilis katedraalides areneb basiilika tüüpi kristlik kirik. Võimas piklik pikikeha (nave) võrdleb templit laevaga. Külglöövid on madalamad kui keskne. Neid läbib transept ja plaan moodustab ladina risti. Ristmiku kohale kõrgub massiivne torn (keskmine rist) ja idast sulgeb tempel apsiidi poolringi (mille sees on altar). Templit valvavad kitsad kõrged tornid (kaks ida- ja läänepoolses otsas). Romaani templi arhitektuur on kõigis detailides selge, eristuv ja visuaalne, mida eristab julge ilu, muljetavaldav ja pühalik jõud.
Romaani ajastu kristliku kiriku kaunistuses oli uus skulptuurkujundus nii väljast kui seest, mis võimaldab katedraali võrrelda kiviraamatuga, mis jäädvustas keskaja hingeelu. Kuigi kirikujuhid "juhtisid" kunsti, ei suutnud nad sageli templite skulptuurseid kaunistusi mõista ega heaks kiita.
Romaani meistrid asustasid seinu, uksi ja sambaid enneolematu maailmaga: pühakute, apostlite, evangelistide kujutised on ilmselgelt ühise päritoluga poolringikujulises tümpanonis kirikute portaali (sissepääsu) kohal, mille nad asetasid eriti sageli a reljeef, mis kujutab viimset kohtupäeva, kus Kristus on nende vasallide kohtunik ja kaitsja ning nende ümber tekivad veidrast kaunistusest “veidralt koledad kujutised” – kentaurid, ahvid, lõvid ja kõikvõimalikud kivikimäärid, mõnikord lähevad nad kampaaniasse segamini. pühakutest ja viibivad "pühadel intervjuudel". Ilmselt jõudsid need fantastilised kujutised romaani kunsti paganlike rahvakultuste, muinasjuttude ja muinasjuttude kaudu, rahvaeepos, mis väljendab inimeste arusaama ja ettekujutust hea ja kurja jõudude võitlusest inimese hinge eest.
Seest olid Tai templid, nagu ka Karolingide ajastul, kaunistatud mitmevärviliste freskodega, uueks nähtuseks olid värvilised vitraažaknad, mis kujutasid stseene pühast ajaloost; sai seda tüüpi templimaalingud eriline areng gooti ajastul. Kuulsad romaani stiilis katedraalid on säilinud Saksamaal (Werme, Speyer, Mainz) ja Prantsusmaal (Notre Dame Poitiersis, Saint-Pierre Moissacis, Saint-Lazare Autunis).
Kuni XII V. Euroopa peamised kultuurikeskused olid kloostrid, kus oli kõige haritumad inimesed, arutati ehitusprobleeme, paljundati raamatuid. Siiski sisse XII V. ülimuslikkus hakkas nihkuma uutele majanduslikele ja kultuurikeskused- linnad, mis võitlesid feodaalidega iseseisvuse eest. Pole ime, et nad ütlesid: "Linna õhk teeb selle vabaks." Linnaelanike seas sündis vabamõtlemine ja kriitiline suhtumine kiriku poolt pühitsetud feodaalsüsteemi, nagu väidetavalt algselt taevas kehtestati ja seetõttu kõigutamatu.
Sel ajal õitses ilmalik rüütlikirjandus ja -luule, kujunes linnamaailma kirjandus ja viidi lõpule keskaja kangelaseepose loomine.
Tuntuimad on prantsuse eepilised poeemid “Rolandi laul”, “Cidi laul” ja saksa eepos “Nibelungide laul”.
Rolandi laul põhineb episoodil Karl Suure kampaaniast 778. aastal. Luuletuses muutub vallutus õiglaseks sõjaks "uskmatute" saratseenidega. Saratseenide kuninga Marsiliuse reetlik vaherahu, Charlesi nõuniku, kättemaksuhimulise Ganeloni reetmine, verine lahing rüütel Roland saratseenidega ja peategelase surm, Saratseenide armee lüüasaamine Charlesilt, Rolandi pruudi surm ja Ganeloni hukkamine - need on eepilise süžee peamised sündmused, mis ülistavad kristlase põhjust. Kirik, prantslaste patriotism, noore rüütli tulihingelisus ja julgus.
Mitme sajandi jooksul koostatud “Nibelungide laul” on tohutu laulu-eepiline legend, sisaldab pilte säravast rüütliõueelust, ebamääraseid mälestusi kaugest antiikajast rahvaste suure rände ajast. IV–V sajandeid, mütoloogilisi, legendaarseid ja muinasjutulisi-fantastilisi pilte. Jutu põhiteemad: kulla pimestav hävitav jõud (Nibelungi aare), vapra rüütli Siegfriedi - keskaja "ideaalkangelase" - armastuse ja õnne iha, vägeva Brünnhilde kättemaks, keda peteti. tema lootused Siegfriedi armastusele, kelle tahet viib ellu sünge kuri Hagen, tappes kangelase, aga ka tema naise Kriemhildi kohutav kättemaks ja loo kõigi peategelaste surm. Keskaegse autori lugu on hämmastav, tungides inimese psühholoogiasse ja kaunistades samal ajal tema tegevusi fantastiliste kujunditega võlusõrmust, imelisest mõõgast, Siegfriedi võidetud draakoni imelisest verest ja ka "Laul". Nibelungidest” on rikas humanistlike arusaamade poolest, et kättemaksu hävitav laeng naaseb saatjale, määrates hukka nii jumalate kui ka inimeste maailma.
Just keskajal sai luulest Euroopa kirjanduse kuninganna. Isegi kroonikad võtsid poeetilise vormi ja pühakiri omandas poeetilised rütmid, mis jäid paremini meelde, ja arendavad tekstid omandasid luule ilu.
Kerge rüütlikultuuri õukonnaetikett XII ja XII I sajandite jooksul nõudis, et rüütel oleks traditsioonilise sõjaväelise vapruse kõrval graatsilised kombed, jälgiks kõiges "mõõdukust", tunneks kunsti ja austaks kauneid daame, see tähendab, et ta oleks eeskujuks õukonnaviisakusest, mida nimetatakse viisakaks.
Geniaalne Rüütliluule lehekülg oli Prantsuse Provence'i trubaduuride (“kirjanike”) looming, kauni daami kultus hõivas selles ligikaudu sama koha, mis Madonna kultus religioosses luules. Trubaduuride armastus oli omamoodi mäss inimestevaheliste jäikade klassibarjääride vastu. Provanssi luule väljendas ka austust igavese looduse ilu vastu; Dante, Petrarch ja teised renessansi luuletajad uurisid Provence'i lüürika parimaid näiteid, sest just trubaduurid viisid riimi laialdasse kirjanduslikku kasutusse. Saksamaal nimetati keskaegset rüütliluulet Minnesangiks ja selle luuletajaid Minnesingeriteks. Ooperis Tannhäuser püstitas selle Richard Wagner ja XIX V. majesteetlik monument ja ühtlasi austusavaldus rahvuseepos ooperitetraloogias “Nibelungi sõrmus”; Wagner pühendas ooperi “Die Meistersinger von Nuremberg” linna-, burgerigildi meistri kunstile; paljudele Euroopa romantikutele meeldib tema XIX V. olid inspireeritud rahvuslikustkeskaegsed pildid.
Üldiselt on "uus Euroopa" kirjanduslik loovus žanriliselt mitmekesine. Lisaks rahvuslikule kangelaseeposele ja õukondlikule lüürikale oli veel rüütellik muinasjutt ja romaan (“Tristani romanss”), “teaduslik” ladina luule, vagantide – rändõpilaste, munkade ja teiste inimeste – luule, kristlik kirjandus – “kõrge”. ” teoloogiline ja “madal” “lihtsate” jaoks (pühakute elud ja hauataguse elu stseenide “nägemused”), linnakirjandust esindavad igapäevased koomilised poeetilised žanrid fabliaux ja “schwanks”, aga ka ballaadide ja laulusõnad. rondos.
Teater keelustati kiriku poolt. Kiriku- ja rahvapäraseid vaatemänge saab teatrikunsti alla liigitada vaid venitades. Kiriku “teatri” žanrite hulgas on liturgiline draama (teatrielementidega laulud), imed (imed pühakute elust), müsteeriumid - sakramendid, õigete ja ülekohtuste näitamine, moraalinäidendid võitlusest pahede ja vooruste vahel. Samuti tegutsesid erinevad rändnäitlejate rahvateatrid.
Linnagooti kultuuri arenedes sai gooti katedraalist kogu avaliku elu keskus. Mõiste "Maniera Gothic" - "gooti maner" (germaani hõimu nimest) tekkis ka renessansi ajal keskaja jämeda, barbaarse kunsti hukkamõistuna. Aja jooksul on termini sisu muutunud. Lääne-Euroopa keskaja viimast etappi hakati nimetama gootiks.
Gooti kunstis väljendub keskaegse inimkonna “teadvustamata pihtimus” tohutu muljetavaldava jõuga. Ja keskaeg näib "majesteetlik, nagu kolossaalne gooti tempel, tume, sünge, nagu selle võlvid, mis on üksteisega ristuvad, kirjud, nagu mitmevärvilised aknad ja seda kaunistavate kaunistuste rohkus, ülev, täis impulsse, nagu oma sambad ja astmed lendavad taeva poole, lõpetades pilvedes vilksatava templi” (Gogol).
Gootika meistrid tegid tugisüsteemi täiustades revolutsiooni arhitektuuris. Massiivne romaani müür kadus, hoone muudeti luustikuks, kivist ribi (ribi) karkassiks, mis oli üles kasvanud. Gootika arendab kristliku kiriku basiilika tüüpi. Ühte hoonet teisest eraldavate arkaadide läbiv olemus rõhutab osade avatust ja omavahelist seotust siseruum, ja suured ažuursed aknad - kaarekujulised ja ümmargused ("gooti roos") värvilise klaasiga - vitraaž - muudavad barjääri katedraali sisemuse ja välismaailma. Ruumi valdav jõud ja erakordne avatus, kivistruktuuri suursugusus ja dünaamilisus, läbi vitraažakende valguv värviline valgus – kõik see sulandub ühtseks monumentaalseks kunstiliseks kujundiks.
Gooti katedraal sisaldab kogu keskaegse linna maailma, muutudes selle entsüklopeediaks. Gooti stiil on temperamentne ja dramaatiline, nagu keskaegse linna kiire elu. Prantsusmaa sai gootika sünnimaaks, veidi hiljem levis see Saksamaale (Kölni katedraal, “tellisgootika”), Inglismaale (Westminsteri klooster Londonis), Tšehhi (Püha Vituse katedraal) ja teistesse katoliikliku maailma maadesse.
Prantsusmaa kuulsaimad katedraalid on pühendatud Notre Dame'i Jumalaemale Amiensis, Chartres'is, Rouenis ning loomulikult Reimsis ja Pariisis. Need on keeruka skulptuuridekoratsiooniga „tohutud kivisümfooniad” (V. Hugo), kus iga arhitektuuri element on „inimlik”, kus elavad mitmesugused elusolendid ja gooti kujud hämmastab inspireeritud ekstaasi väljendusega, mis muudab ja õilistab kõhnu. kehad. Gooti kunstis väljendus ju kolmas seisus oma unistuste ja kannatuste, meeleheite ja lootustega.
Kunstide templisünteesis, Jumala maailmapildi loomisel oli muusika viimane punkt. Kirikumuusika areng põhines ühehäälsetel palvelauludel ladina keel- Gregoriuse laul (laulukomplekt loodi paavst Gregoriuse algatusel I). Alates IX V. Tunnustuse pälvis Bütsantsist Euroopasse jõudnud orel. Hiljem ilmub gregooriuse laulu meloodiate põhjal polüfooniline motettide ja katoliku missa muusika. Ülevad pildid Gregoriuse laul oli inspireeritud XVIII V. suurepärane J.-S. Bach.
Keskaegne kunstikultuur on kompleksne, dramaatiliselt arenev ja samas klassihierarhia ja maailma “geotsentrilise mudeli” kuvandi raames suletud. Keskaeg kuulub ühe dramaatilisema lehekülje hulka suures raamatus inimesest, mille kunstiajalugu loob.
Kunstikultuur Keskaeg järgneb kronoloogiliselt vahetult pärast iidset ja hõivab erakordne koht kultuuri globaalses arengus.
Kui tekib mõte keskajast, kujutame ette rüütlilossid ja gooti katedraale, ristisõdasid ja feodaalseid tülisid, inkvisitsiooni tulekahjusid ja rüütliturniire... “Keskaeg” muutub sageli sünonüümiks kõigele süngele ja reaktsioonilisele, see on justkui mille neelas paks vari, mille heitis ühelt poolt antiik, teiselt poolt renessanss. Kuid just keskajal sündisid ja kujunesid Euroopa rahvad kaasaegsed osariigid, vundamendid on moodustatud kaasaegsed keeled. Ja just keskajal on paljud neist kultuuriväärtusi, mis moodustas maailma tsivilisatsiooni aluse.
Kunstikultuuri keskaegse arenguetapi algus ulatub 5. sajandi lõppu. e., mida tähistas viimase iidse orjariigi – Lääne-Rooma impeeriumi – langemine Euroopas (476). Keskaja lõppu seostatakse Ida-Rooma impeeriumi keskus, Bütsantsi Konstantinoopoli langemisega (1453), mis tähendas renessansi tulekut.
Kõigepealt on vaja iseloomustada neid väärtusorientatsioone ja -kriteeriume, eetilisi ja esteetilisi printsiipe, mis moodustasid aluse keskajal inimese elu- ja maailmavaatele, määrasid tolleaegse kunsti arengusuuna ning kajastusid. kunstiteoste sisus ja vormis.
Erinevalt antiikajast oma paganlike jumalate kultusega, mil jumalad olid inimlikuks muudetud ning inimesed pidasid end nii tugevaks ja targaks, et võisid Olümpose elanikega vaielda, keskendusid keskaja mõtlejad Jumala Looja mõistmisele. nähtav maailm, mis ei eksisteeri iseenesest, vaid ainult jumaliku meele mõistmise vahendina. Ja ajaloo kulgu tõlgendati ainult kui Jumala plaani täitumist. Sellega seoses pöörasid keskaegsed meistrid, kunstnikud ja kirjanikud oma pilgu mitte niivõrd ümbritsevale nähtavale maailmale, vaid hoopis teise maailma poole ning selliste eetiliste kategooriate nagu õiglus, headus jne sisu vaagiti silmas pidades. nende vastavus lõppeesmärgile – hinge päästmisele.
Selle perioodi kirjandusteoste levinuim žanr on pühakute elud, arhitektuuri tüüpiline näide on katedraal, maalikunstis - ikoon, skulptuuris - Pühakirja tegelased. Nendes keskaegse kunsti teostes eksisteeris inimene loomingu kroonina, loodud Jumala näo ja sarnasuse järgi, kogu muu looming oli tema pärast. Kuid keskaegse kristluse teoorias ei omandanud inimene iseseisvat tähendust: oma olemasoluga ülistas ta Jumalat. Nii tekkis arusaam inimesest, kes oli vastuolus. Ühelt poolt kuulutati, et inimene on nagu Jumal, tema looja. Teisest küljest on inimene Jumala sulane; Jumala teenimine, mis inimest ülendab, nõuab samal ajal alandlikkust, isiklike kalduvuste allasurumist, mis on vastuolus kristluse ideaalidega. Kuna lunastus on võimalik ainult teises maailmas, on isiksuse vaba areng välistatud. Ja kuigi teoloogid rõhutasid, et inimese isiksus on hinge ja keha ühtsus, tulnuks põhitähelepanu pöörata hingele, sest hing kuulub igavikku.
Keskaja esteetiline maailm oli organiseeritud Kristuse kuju ümber. Kristliku mütoloogia kasutamist reguleeris Pühakirja autoriteet. piibel.
Piibel (kreeka biblia - raamatud) - iidsete tekstide kogumik, heaks kiidetud religioosne traditsioon nagu juutide ja kristlaste Pühakiri ("Jumala inspireeritud" raamat). Piiblil on kaks osa: loomisaja poolest vanem ja mahult suurem, mida mõlemad tunnustavad, mida nimetatakse Vanaks Testamendiks. Teist, juba kristlikul ajal loodud ja ainult kristlaste poolt tunnustatud osa nimetatakse Uueks Testamendiks. "Leping" kristlikus terminoloogias – Jumala poolt iidsetel aegadel ühe rahvaga (juutidega) seaduse täitmisel põhinev müstiline leping või liit – on Vana Testament. Tänu Kristuse ilmumisele asendati see Uue Testamendiga, mis oli juba sõlmitud kõigi rahvastega teenistustingimustel "vaimus ja tões".
Uus Testament koosneb algusest peale monumentidest kristlik kirjandus 1. sajandi teine pool - 2. sajandi algus. Uus Testament sisaldab 4 evangeeliumi (st "head uudist" Kristuse elu ja õpetuste kohta), kõrvalolevat "Apostlite tegusid" (Jeruusalemma kogukonna elust ja apostel Pauluse reisidest), 21 kirja ( õpetused epistolaarses vormis), “Teoloogi Johannese ilmutus” ehk Apokalüpsis on ennustused hea ja kurja vahelise lõpliku võitluse kohta maailma lõpus.
Piibel ei ole ainult religioossete dogmade allikas, mida kasutatakse usulistel eesmärkidel. Piibli kujundid ja lood mõjutasid maailmakultuuri ja kristliku maailma ning moslemite idamaade arengut. See mõju oli eriti suur keskajal ja renessansiajal.
Ka tänapäeval annab Piibel meile edasi vaimsuse sügaval mõistmisel põhinevaid eetilisi ja moraalseid põhimõtteid: kuulutab headust, halastust, tasasust, rahumeelsust, moraalset puhtust; mõistab hukka kurjuse, usust taganemise, reetmise sõpruses ja armastuses, reetmise, silmakirjalikkuse jne.
Keskajal kehastusid kristlikud teemad vaimuliku (kiriku)kirjanduses, mis eksisteeris erinevates žanrites: pühakute elud, legendid, "nägemused" surmajärgne elu jne.
"Elud" - lood pühakuks kuulutatud inimeste elust, vagadest tegudest või kannatustest kristlik kirik. See on keskaja üks peamisi kirjandusžanre. Elud kujunesid Rooma impeeriumi kristlastest märtrite juttude (märtrioloogiad), apostlite tegude (Piibli) ja muude varakristliku kirjanduse monumentide ("Anthony Suure elu", "The Life of the Church") põhjal. St. Alexis" ja teised). Mõned rääkisid sõjalistest vägitegudest ("Püha Jüri Võitja elu"). Kõige täielikuma ladinakeelse elukogumiku – “Kuldne legend” – kogus 13. sajandi itaalia munk Jacob de Boragine. 13.–15. sajandiks oli Euroopas välja kujunenud arvukalt kristlike legendide koondkogusid, mis olid keskaegse eepose (sh rüütliromantika), draama, laulusõnade ja ikonograafia süžeeallikaks.
Keskaegse kunsti üks juhtivaid žanre oli kangelaseepika.
Eepos (kreeka keeles epos-sõna, narratiiv, lugu) on kangelaslik narratiiv, mis sisaldab terviklikku pilti inimeste elust, kirjeldust kangelaskangelaste elust ja vägitegudest. Rahvalik kangelaseepos tekkis mütoloogilise eepose traditsioonide alusel
ja kangelasjutud, hiljem - ajaloolised legendid. Eepose arhailistes vormides esineb kangelaslikkus endiselt muinasjutu-mütoloogilises kestas, peateemadeks on võitlus koletistega, kosjasobitamine kihlatuga ja esivanemate kättemaks. Eepose klassikalistes vormides seisavad kangelaslikud juhid ja sõdalased vastamisi sissetungijate, välismaiste ja muude religioossete rõhujatega. Skandinaavlaste ja keltide poolt okupeeritud Euroopa põhja- ja loodepiirkondades, kus hõimusüsteemi tunnused säilisid eriti kaua, oli pinnas rahvakangelaseeposte tekkeks.
Iiri kangelaseepos (III-VIII sajand) oli algselt proosavormiga, mistõttu hakati selle teoseid nimetama saagadeks (saaga – vanapõhja keelest segia – öelda); hiljem ilmusid poeetilised killud. Need saagad ühendati kuningas Conchobari ja tema vennapoja, fantastilise jõuga kangelase Cuchulaini nime ümber.
Kangelaseepos sai erilise arengu Islandil. Siinne mütoloogia peegeldas "viikingiaja" (IX-XI sajand) skandinaavlaste elu. Kõige iidseim monument on kogumik "Edda", mis on koostatud 13. sajandil 9.-12. sajandil loodud rahvaeepilistest lauludest. Edda kangelaslaulud sisaldavad elemente, mis pärinevad muistsete sakslaste legendidest, kuid need on ümbertöödeldud kooskõlas Skandinaavia elu ja legendidega. Selline on näiteks legend Siegfriedi (Edas - Sigurdi) vägitegudest, kes sai endale Nibelungide aarde.
Vana Islandi kirjandus hõlmab hilisemat skaldide (sõjalauljate) luulet, mis esindab luule autorluse kujunemise algstaadiumit. Aga see on kirjaoskamiseelne luule: vanimad meieni jõudnud skaldi luuletused on loodud 9. sajandi esimesel poolel, s.o. neli sajandit enne, kui need üles kirjutati. Egil Skallagrimson (Islandi pioneeri Grím Palja poeg) on skaldidest kõige silmapaistvam. Siin on näide tema poeetilisest loomingust:
Ma laulan au
Vapper lahingus,
Isa laul
Sinu Inglismaa.
Koos skaldide luulega oli palju proosasaagasid - üldisi, ajaloolisi, fantastilisi ja kangelaslikke, näiteks "Volsungide saaga" (13. sajandi keskpaik), arendades Edda kangelaslaulude süžeed. Sigurd.
Kangelaseepose hiilgeaeg Lääne-Euroopas jääb 11.-12. See loodi feodaalse killustumise ajastul. Kangelaseepose paatos oli rahvusliku ühtsuse iha, vägitegu ülistati kodumaa ja kuninga nimel, sümboliseerides kodumaad; väljendati protesti feodaalse egoismi, anarhia ja rahvusliku reetmise vastu.
Prantsuse kangelaseepos on üks märkimisväärsemaid Euroopas. 11.–14. sajandist on säilinud kuni sada luuletust, mida nimetatakse "lauludeks tegudest". Need luuletused jagunevad tavaliselt kolmeks tsükliks:
- tsükkel prantsusmaa kuningas,
- lojaalne vasallitsükkel,
- parunlik tsükkel.
Esimene tsükkel sisaldab imelist keskaegse eepose monumenti - "Rolandi laul". Laulu süžeeliseks tuumaks on 8. sajandi tegelikud sündmused: frankide ja baskide lahing Roncesvalles'i kurul. "Karl Suure eluloos" on surnute hulgas mainitud aadliku Frank Hrowlandi nime, kellest sai Rolandi prototüüp kangelasluuletuses.
Üks konkreetne episood võitlusest frankide ja nende kaasreligioossete baskide vahel läbis luuletuses olulise ümbermõtestamise: baskide asemel ilmusid välja hirmuäratavad moslemitest araablased; Teose peategelaseks sai Roland. Ta hukkub ägedas lahingus. Viimased mõtted Roland - “kodumaast, ilu Prantsusmaast”, “valitseja Charlesist...”.
Keiser Karli kuvandil on ühendav tähendus. Teda eristab moraalne ja füüsiline üleolek, armastus kodumaa, ligimeste vastu. Ta maksab kätte Rolandi surma eest ja tema võidud saavutatakse Jumala abiga.
"Rolandi laul" väljendab ideed kodumaa ühtsusest, nördimust reeturi moraalse langemise üle. Luuletus oli oluline ka sümboolse idee kehastusena - kristlaste võitlus moslemimaailmaga, mida seostati ristisõdadeks valmistumisega.
Hispaania kangelaseepos peegeldas ajaloolist olukorda 7. sajandi araablaste poolt vallutatud Hispaanias. Kuni 15. sajandini võitles Hispaania rahvas oma vabastamise eest, mida kutsuti Reconquistaks (tagasivallutamiseks). Alates 10. sajandist kujunes Hispaania eepos varem loodud legendide ja laulude põhjal.
Hispaania eepose keskne tegelane on Rodrigo Diaz (Roy Diaz de Bivar), kes kannab oma vapruse tõttu hüüdnime Sid (araab, sidi - meister). Tema järgi on nimetatud suurim eepiline luuletus - “Minu Sidi laul”. Ta on rahva moraalse ja kangelasliku ideaali kehastus. See on rüütel, kes võlgneb kõik oma vaprusele ja julgusele. Ta on lihtne ja helde, hoolib oma meeskonnast ja naudib armastust tavalised inimesed. Sidi vastandub ülbe ja reetlik feodaalne aadel.
14. sajandi lõpus ja 15. sajandi alguses tekkis Hispaanias romantikažanr, mis arendas üksikuid iidsete eepiliste luuletuste episoode. See on romansside tsükkel Bernardo del Carpiost. Ajaloolisi romansse nimetatakse Hispaania "Iliaseks", romaani ja lüürilisi romansse aga hispaania "Odüsseiaks".
Saksa kangelaseepos kujunes välja 12.–13. sajandil, perioodil, mil rahvusliku ühtsuse idee omandas erilise tähenduse. Suurim luuletus on “Nibelungide laul” (nibelungid on müütilised kääbused, aarete valvurid). Luuletusel on kaks osa: esimene räägib kangelase Siegfriedi vägitegudest ja surmast, teine - tema naise Kriemhildi kättemaksust ja traagiline lõpp verine vaen (ajalooliste legendide peegeldus Burgundia riigi hävitamisest hunnide poolt).
"Nibelungide laulust" sai saksa kunstikultuuri dramaatiliste ja muusikaliste teoste allikas. Helilooja Wagner 40-50ndatel aasta XIX sajandil lõi ooperitetraloogia: “Das Rheingold”, “Walkyrie”, “Siegfried”, “Jumalate surm”.
Lõunaslaavi eepos kujunes välja 14. sajandil: see on Jugoslaavia ja Bulgaaria rahvaeepos. Selle kava teostest paistab silma Kosovo tsükkel, mis ühendab laule serblaste Kosovo lahingust türklastega 1389. aastal. Eepose kangelased - ajaloolised isikud: Prints Lazar, tema kuberner Milos Obilich, poollegendaarne kangelane Yug-Bogdan üheksa pojaga.
Samal perioodil loodi laulutsükkel prints Markost, üldine kangelane Serbia ja Bulgaaria eeposed. See on rahva kättemaksja, võitleja sissetungijate vastu; kirjeldatakse tema vägitegusid ja kangelaslikku surma (laul “The Death of Mark the Young Man”).
Hilisemateks keskaegse rahvaluule näideteks on Inglismaa ja Šotimaa laulud ja ballaadid. Paljude sajandite jooksul olid populaarseimad ballaadid Robin Hoodist, suuremeelsest, heldest ja julgest üllast röövlist.
12.–13. sajandi rüütellik (õukondlik) *219 kirjandus peegeldas rüütelkonna institutsiooni - "Kristuse armee" kujunemist, selliseid väärtusorientatsioone nagu "Püha haua kaitsmine", religioon, vaesed, rõhutud, ülemuste teenimine, rüütliordu, kauni daami kultus ja teised. Rüütlikirjandus arenes kahes suunas: lüüriline ja eepiline. Sinu klassikaline areng ta jõudis Prantsusmaale.
*219: (Kohuslik (prantsuse courtois) – viisakas, viisakas.)
Rüütlilüürika ilmub Provence’is (XI-XII sajand), kus ilmub trubaduuride *220, poeetide ja heliloojate, oma teoste esitajate luule. Tuntud trubaduuripoeedid: sõdalastest kangelasi ülistav Bertrand de Boris; Juafre Rudel, kes käsitles teemat "armastus kaugelt"; Bertrand D'Alamano, kes Alba žanris ülistab individuaalse armastuse tunnet, mis mässas seda maha surunud feodaalseaduste ja tavade vastu Saksamaal esindas rüütliteksti Minnesingerite *221 (Austria rüütel Reinmar). Haguenau perekond, Walter von der Vogelweide ja teised).
*220: (Trubaduur (Provence trobor) - leiutage, leidke.)
*221: (Minnesinger (saksa: minnesinger) – armastuse laulja.)
Rüütellik romanss on keskaegse ilmaliku kirjanduse keskne nähtus, kus püstitati ja lahendati inimese isiksuse ja tema suhete olulisemad probleemid. Olles eepiline teos, erineb rüütellik romantika samal ajal keskaegsest eeposest. Siin on esiplaanil mitte rahvuslikud sündmused, vaid kangelase isiklik saatus, tema armastus, mille nimel vägitegusid sooritatakse. Keskaegne romaan on esindatud Bütsantsis (XII sajand), rooma-germaani läänes (XII - XIII sajandi algus, domineerivad poeetilised vormid, seejärel proosa), Lähis- ja Lähis-Idas (XI-XII sajand), Kaug-Ida(Jaapan, X-XI sajand).
Klassikaline näide oli õukondlik (rüütli)romaan, mis põhineb sellel prantsuse keel. Seda iseloomustab vapustavate, fantastiliste elementide olemasolu, seikluste rohkus ja erakordsed olukorrad. Kangelane läbib raskeid katsumusi, tugevdades ja tõestades oma vaprust ja julgust. Stiili ja iseloomu järgi jaguneb prantsuse rüütellik romaan tsükliteks: iidne ("Aleksandri romaan", "Trooja romaan", "Aenease romaan" jt), bretoon (läheb tagasi ladina kroonika juurde " Suurbritannia kuningate ajalugu", arendab legende kuningas Arthurist ja ümarlaua rüütlitest). Keskaegse romaani suurim meister on Chretien de Troyes, romaanide “Lancelot ehk Vankri rüütel”, “Perceval ehk Graali lugu” jt looja. Püha Graali romaanid on pühendatud religioosse talituse teemale: rüütlitegusid tehakse püha reliikvia - anuma, mida nimetatakse "pühaks Graaliks", nimel, kuhu legendi järgi koguti Jeesuse Kristuse veri. Chretieni romaani idee on inimeste teenimine, isiklikust õnnest lahtiütlemine inimeste heaolu nimel. Selle romaani põhjal Saksa helilooja Wagner kirjutas ooperid Parzival ja Lohengrin.
Rüütlikultuur oli oma aja kohta progressiivne nähtus. Rüütliideaal kehastas humanismi elemente: õigluse kaitsmise põhimõtteid, austust naiste vastu ja suure inimtunde kultust. Rüütlikirjanduse teoseid eristab sügavus psühholoogiline analüüs, kujutlusvõime rikkus, poeetilise vormi täiuslikkus.
Kaunid kunstid, keskaja arhitektuur
Keskaja kultuur on rikas ja mitmekesine; selle keskused asusid maailma eri paigus, kuid neil oli tihe suhtlus. Just keskajal saavutas paljude Euroopa ja Aasia maade kunst (Vana-Venemaa, Hiina, India) kõrge arengutaseme. Näiteks Hiinas sellised kujutava kunsti žanrid nagu maastik, natüürmort, portree, igapäevane žanr: India kunst paljastab sensuaalse maailmataju, tunnetuse looduse võimsast, elementaarsest olemusest. Areneb poeetiline värvikirev idamaine miniatuur.
Arhitektuuri areng, mis paistis silma monumentaalsuse ning inimese tahte ja jõu väljenduse poolest, jõudis klassikalistesse kõrgustesse. Need on Bütsantsi templid, romaani ja gooti arhitektuur Euroopa, Araabia mošeed, India paleed ja templid, Hiina.
Keskaeg on ainulaadne ajalooline periood. Iga riigi puhul algas ja lõppes kell erinevad ajad. Näiteks Lääne-Euroopas peetakse keskajaks perioodi 5.–15. sajandini, Venemaal – 10.–17. sajandini ja idas – 4.–18. Mõelgem edasi, millise vaimse pärandi selle ajastu loojad meile jätsid.
Üldised omadused
Kuidas see oli keskaegne kunst? Lühidalt öeldes ühendas see tol ajal elanud meistrite vaimsed otsingud. Nende loomingu põhiteemad määras kirik. Tema oli siis see, kes tegutses peamise kliendina. Vahepeal on keskaegse kunsti ajalugu seotud mitte ainult kristlike dogmadega. Tolleaegses rahvamälus oli veel märke paganlikust maailmavaatest. Seda võib näha tavades, folklooris ja rituaalides.
Muusika
Ilma selleta ei saa käsitleda keskaegset kunsti. Muusikat peeti tolleaegsete inimeste elu lahutamatuks elemendiks. Ta saatis alati pühasid, pidustusi ja sünnipäevi. Kõige populaarsemad pillid olid metsasarved, flöödid, kellad, tamburiinid, viled ja trummid. Alates idapoolsed riigid Lauto jõudis keskaja muusikasse. Tolleaegsetes motiivides oli rituaalseid jooni. Näiteks koostati kevade hakul erilist muusikat, millega ajati eemale talvevaimu ja kuulutati sooja saabuvat. Jõulude ajal helisesid alati kellad. Ta kandis rõõmusõnumit Päästja ilmumisest.
romaani stiil
See täitis 10. - 12. sajandil Lääne-Euroopa keskaegse kunsti. Mõnes piirkonnas säilis see stiil kuni 13. sajandini. Sellest sai keskaja kunsti üks olulisemaid etappe. Romaani stiil ühendas Merovingide ja hilisantiikesemed, suure rahvasterännu perioodi komponendid. Bütsantsi ja idamaised elemendid sisenesid Lääne-Euroopa keskaegsesse kunsti. Romaani stiil tekkis feodalismi arengu ja katoliku kiriku ideoloogia leviku kontekstis. Peamise ehituse, skulptuuride loomise ja käsikirjade kujundamise viisid läbi mungad. Kirik on olnud keskaegse kunsti leviku allikaks üsna pikka aega. Ka arhitektuur oli ikooniline. Peamised stiili levitajad tol ajal olid kloostriordud. Alles 11. sajandi lõpupoole hakkasid tekkima kiviraidurite rändartellid.
Arhitektuur
Üksikud romaani stiilis hooned ja kompleksid (lossid, kirikud, kloostrid) püstitati reeglina maapiirkondadesse. Nad domineerisid oma ümbruskonnas, kehastades “Issanda linna” sarnasust või toimides feodaali võimu visuaalse väljendusena. Lääne keskaegne kunst põhines harmoonial. Hoonete selged siluetid ja kompaktsed vormid näisid maastikku kordavat ja täiendavat. Nagu peamine ehitusmaterjal ilmus looduslik kivi. See harmoneerus suurepäraselt roheluse ja pinnasega. Romaani stiilis hoonete põhijooneks olid massiivsed seinad. Nende raskust rõhutasid kitsad aknaavad ja sügavad astmelised portaalid (käigud). Kõrget torni peeti üheks kompositsiooni põhielemendiks. Romaani stiilis ehitised olid stereomeetriliste lihtsate mahtude süsteemid: prismad, kuubikud, rööptahukad, silindrid. Nende pinda jagasid galeriid, labad ja kaarekujulised friisid. Need elemendid rütmistasid seinte massiivsust, kuid ei rikkunud nende monoliitset terviklikkust.
Templid
Nad töötasid välja varakristlikust arhitektuurist päritud kesksete ja basiiliklike kirikute tüübid. Viimases oli lahutamatuks elemendiks torn või latern. Iga templi põhiosa loodi eraldi ruumilise struktuurina. Nii väliselt kui ka sisemiselt oli ta teistest selgelt eraldatud. Üldmuljet suurendasid võlvid. Need olid valdavalt risti-, silindri- või ristribikujulised. Mõnele kirikule paigaldati kuplid.
Dekoori eristavad omadused
Algstaadiumis mängis peamist rolli romaani stiil. 11. sajandi lõpus - 12. sajandi alguses, kui seinte ja võlvide konfiguratsioon muutus keerukamaks, sisenesid templidekoori monumentaalsed reljeefid. Nad kaunistasid portaale ja sageli terveid fassaadi seinu. Hoonete sees kanti need sammaste pealinnadele. Hilisromaani stiilis asendub tasane reljeef kõrgemaga, rikkalikult valguse ja varju mõjudega, kuid säilitades orgaanilise sideme seina pinnaga. Teemad, mis väljendasid Jumala tohutut ja piiramatut jõudu, olid maalikunstis ja skulptuuris kesksel kohal. Rangelt sümmeetrilistes kompositsioonides domineeris Kristuse kuju. Mis puutub evangeeliumi ja piibliteemaliste jutustuste tsüklitesse, siis need omandasid dünaamilisema ja vabama iseloomu. Romaani plastilist kunsti eristavad kõrvalekalded loomulikest proportsioonidest. Tänu sellele sai inimese kujutis liiga ilmeka žesti või ornamendi elemendi kandjaks, kaotamata seejuures vaimset väljendusrikkust.
gooti
See mõiste võeti kasutusele renessansi ajal. Gooti kunsti peeti "barbaarseks". Romaani stiili hiilgeajaks peetakse X - XII sajandit. Selle perioodi määratlemisel oli gooti kronoloogiline raamistik piiratud. Seega eristati varajast, küpset (kõrge) ja hilist (leekimise) staadiumit. Gootika areng oli intensiivne neis maades, kus domineeris katoliiklus. Ta esines peamiselt kultuskunstina religioossed teemad ja selle eesmärk. Gootika oli korrelatsioonis igaviku ja suurte irratsionaalsete jõududega.
Moodustamise tunnused
Keskaegse vitraažide, skulptuuri ja arhitektuuri kunst gooti perioodil päris palju romaani stiili elemente. Katedraal oli erilisel kohal. Gootika arengut mõjutasid dramaatilised muutused sotsiaalne struktuur. Sel perioodil hakkasid nad kujunema tsentraliseeritud riigid, linnad kasvasid ja tugevnesid, hakkasid tekkima ilmalikud jõud – kaubandus-, käsitöö-, linna-, õukonna- ja rüütliringkonnad. Ühiskondliku teadvuse arenedes ja tehnoloogia arenedes hakkasid avarduma võimalused ümbritseva maailma esteetiliseks mõistmiseks. Kujunema hakkasid uued arhitektuuritrendid. Laialt levinud saanud linnaplaneerimise. Linnas arhitektuursed ansamblid seal olid ilmalikud ja usuhooned, sillad, kindlustused ja kaevud. Paljudel juhtudel kerkisid linna peaväljakule majad, mille esimestel korrustel asuvad mängusaalid, laod ja äripinnad. Sellest hargnesid peatänavad. Nende äärde ääristati enamasti kahekorruseliste (harvem kolmekorruseliste) majade kitsad kõrgete püstakutega fassaadid. Linnad hakkasid ümbritsema võimsate müüridega, mida kaunistasid reisitornid. Kuninglikud hooned hakkasid järk-järgult muutuma terveteks kompleksideks, sealhulgas usu-, palee- ja kindlustushooneteks.
Skulptuur
See toimis kujutava kunsti peamise vormina. Katedraale kaunistati väljast ja seest suure hulga reljeefide ja kujudega. Võrreldes romaaniga eristus see dünaamilisuse, üksteise ja publikuga vastamisi seisvate kujude poolest. Hakkas tekkima huvi loomulike vormide, inimliku ilu ja tunnete vastu. Emaduse, ohvrikindluse ja moraalsete kannatuste teemasid hakati tõlgendama uutmoodi. Muutusi tegi ka Kristuse kuju. Gootikas hakkas esile kerkima märtrisurma teema. Kunstis hakkas ilmet võtma Jumalaema kultus. See juhtus peaaegu samal ajal kaunite daamide kummardamisega. Sageli olid need kaks kultust põimunud. Paljudes töödes esines Jumalaema kauni daami kujul. Samal ajal säilis inimeste usk imedesse, muinasjutulistesse koletistesse ja fantastilistesse loomadesse. Nende pilte võib leida nii gooti kui ka romaani stiilis.
India
See riik on kogu maailmas tuntud oma lugematute loodusvarade ja suurepäraste käsitöötoodete poolest. Vaeste lapsed olid varakult harjunud töötama. Aadli poegade ja tütarde haridustee algas nende viiendal eluaastal. Hariduse said nad koolides kirikutes või kodus. Brahmini kasti lapsi õpetas kodus õpetaja. Laps pidi õpetajat austama ja kõiges talle kuuletuma. Sõdalaste ja vürstide pojad õppisid sõjandust ja kunsti avalik haldus. Mõned kloostrid tegutsesid nagu hariduskeskused. Õppetöö toimus seal kõrgeim tase. Selliseks keskuseks oli näiteks Nolandi klooster. See toimis nii saja küla sissetulekust kui ka valitsejate kingitustest. Mõnedes keskaegse India linnades olid tähetornid. Matemaatikud oskasid arvutada kehade ruumalasid ja kujundite pindalasid ning vabalt käsitleda murdarvusid. Meditsiin oli Indias hästi arenenud. Raamatutes kirjeldati inimkeha ja siseorganite ehitust. India arstid viisid läbi keerulisi operatsioone, kasutades umbes 200 instrumenti ja erinevaid valuvaigistusvahendeid. Diagnoosi kinnitamiseks mõõtsid arstid patsiendi kehatemperatuuri, pulssi ja visuaalselt, pöörates tähelepanu keele ja naha värvile. Kunst ja teadus jõudsid keskaegses Indias enneolematutele kõrgustele.
Kiviskulptuur
See toimis arhitektuurilise kaunistusena. Skulptuuri esindasid reeglina dekoratiivsed kõrged reljeefid. Nendes olid kõik figuurid tihedalt seotud. Inimeste liigutused, žestid ja poosid näevad välja hämmastavalt graatsilised ja väljendusrikkad. Selle põhjuseks on iidsetest aegadest Indias laialt levinud tantsukunsti mõju skulptuuri arengule. Isegi Ashoka all hakati kaljudesse looma koobasrakke ja erakute templeid. Need olid väikesed ja reprodutseerisid puitelamuid. India põhjapoolsetes piirkondades ehitati pikliku ovaalse (paraboolse) kujuga templid. Nende peale ehitati lootose vihmavari. Riigi lõunaosas olid templid ristkülikukujulise püramiidi kujulised. Toas olid toad pimedad ja madalad. Neid nimetati pühamuteks. Iga inimene ei saanud neisse siseneda. Templite hoove kaunistasid skulptuurid, mis kujutasid eepilisi stseene või tõlgendasid sümboolses vormis selle jumala austust, kelle auks tempel püstitati. Seejärel oli Indias, eriti riigi lõunaosas, nii palju skulptuurielemente, et religioossed ehitised toimisid nende pjedestaalidena. Sellised on näiteks Orissaare, Konaraki, Khajuraho templid.
Klassikalised teosed
Keskajal kasutati enamikus India osades nende loomiseks võrgukeeli. Samal ajal kirjutasid paljud luuletajad ka sanskriti keeles. See kirjandus oli algul klassikaliste näidete ümbertöötlemine. Kuid aja jooksul muutub see rafineeritumaks ja mõeldud õukondlastele. Selline teos oli näiteks luuletus "Ramacharita". Iga selle salm sisaldab kahekordset tähendust, mis võib võrdsustada kuningas Rampali teod eepilise Rama vägitegudega. Keskajal arenes luule peamiselt välja, aga 12.-13. poos hakkas ka paistma. Teosed on kirjutatud sanskriti keeles raamitud lugude žanris – lood, mida ühendab üks otsast lõpuni süžee. See on näiteks Kadambari lugu. See teos räägib kahest armukesest, kes elasid maa peal kaks korda erinevas näos. Satiiriline romaan "10 printsi seiklus" naeruvääristab valitsejaid, askeete, kõrgeid isikuid ja isegi jumalaid.
Hiilgeaeg
See langeb IV-VI sajandile. Sel ajal ühines India põhjaosa võimsaks riigiks. Seda valitsesid Gupta dünastia kuningad. Nendel aladel arenenud keskaegne kunst levis lõunapoolsetele aladele. Sellest ajast on unikaalseid näiteid säilinud Ajanta budistlikes kloostrites ja templites. Selles piirkonnas ilmus 2. sajandist järgmise üheksa sajandi jooksul 29 koobast. Nende laed, seinad, sambad on maalitud budistlike legendide ja traditsioonide stseenidega, kaunistatud nikerduste ja skulptuuridega. Ajanta ei toiminud mitte ainult religiooni, vaid ka kunsti ja teaduse keskusena. Praegu sümboliseerib see antiikaja vaimu suurust. Ajanta meelitab ligi palju turiste üle kogu maailma.
Sest kirjanduslik loovus Keskaega iseloomustab žanriline mitmekesisus. Varakeskaeg arendas aktiivselt suulist luulet, eriti kangelaseepos. Selle žanri suurim teos on anglosaksi eepiline poeem “Beowulf” (u 700) julge, õiglase ja kartmatu rüütli Beowulfi vägitegudest. Skandinaavia poeetilise eepose tähtsaimaks monumendiks peetakse "Vanemat Eddat", mis on mütoloogilise ja kangelasliku iseloomuga vananorra ja vana-islandi laulude, jumalate ja kangelaste lugude kogumik. Prantsuse rahva suurim monument kangelaseepos Tunnustatud on “Rolandi laulu”, mis ülistab Hispaania sõjaretke käigus hukkunud Karl Suure väejuhi krahv Rolandi sõjalisi tegusid.
Klassikalisel keskajal ilmus rüütellikud romaanid. IN see žanr Prantsuse kirjanik ja luuletaja Chrétien de Troyes(u. 1130-1191), kes lõi sellised romaanid nagu “Lancelot ehk vankriratsu”, “Eric ja Aeneis”, “Ivain ehk Lõvirüütel” jne. Monument sakslasele rahvakirjandus on “Nibelungide laul” (XII-XIII sajand), mis räägib hunnide pealetungist Burgundia kuningriiki 5. sajandi alguses.
XII-XIII sajandi Prantsusmaa kirjanduses. luule oli märkimisväärne nähtus vagandid, need. hulkuvad kerjusõpilased, kes esitasid vabamõtlemise, askeetliku ja kirikuvastase iseloomuga paroodia-, armastus- ja joomalaule.
Arhitektuuris hakati Lääne-Euroopas keskaja alguses kivi laialdaselt kasutama hoonete ehitamisel. Sel põhjusel hakati püstitama pakse võimsaid müüre, muidu oleks olnud võimatu kivivõlvide raskust taluda. Sama põhjus määras hoone seintes väheste ja kitsaste akende olemasolu. Seda arhitektuuristiili nimetatakse romaani(alates lat. romanus- Rooma). Selle õitseaeg ulatub ligikaudu 11.-12. sajandisse. Peamised romaani stiilis hooned olid loss-kindlus(rüütli kindlus) ja tempel-kindlus(Jumala kindlus). Seda tüüpi arhitektuuri iseloomustavad poolringikujulised kaared, kuppelkonstruktsioonid ja massiivsed lääneportaalid. Kõrged tornid olid arhitektuurilise kompositsiooni põhielemendiks. Romaani stiilis katedraale ehitati kõigis juhtivates riikides, kuid kõige selgemalt väljendus see Saksamaa ja Prantsusmaa kunstis. Kolme suurt templit Reini jõel peetakse hilise ja täiusliku romaani arhitektuuri näideteks: Wormsi, Spree ja Mainzi linnakatedraalid. Näide majesteetlikust ja võimsast romaani stiilis keskaegsest lossist on Pierrefondsi loss, ehitatud 14. sajandi lõpus. ja asub Pariisist põhja pool. Linnus on plaanilt ristkülikukujuline, selle mõõtmed on 103 x 88 m, välisseinte paksus ulatub 5-6 meetrini.
Vahetati välja romaani ajastu arhitektuur gooti arhitektuur, domineeriv läänekunstis ja osaliselt Ida-Euroopa perioodil XII kuni XVI sajandini. Gootika põhijooneks peetakse kõrgust: taeva poole sirutuvad katedraalid lugematute tornide ja tornide nooltega, viaalide ja terava kaarega. Kuid selle stiili puhul ei torka silma mitte niivõrd kõrgus, kuivõrd arhitektuuri rikkus ja mitmekülgsus.
Gooti katedraal on suur: iga selle fassaad koos oma portaaliga on individuaalne. Massiivsed tugisambad – kontpuud – kõrguvad rihmikutesse. Katedraal on nii seest kui väljast täis skulptuuride massi. Niisiis, sisse Chartresi katedraal umbes 10 tuhat kuju.
Üks kuulsamaid Katoliku katedraalid on Reimsi Notre Dame'i katedraal. See ehitati aastatel 1211-1311. Hiliskeskajast kuni 19. sajandini. Katedraal oli peaaegu kõigi Prantsuse monarhide kroonimise koht. Reimsi katedraali tornide kõrgus on 80 m. See on Prantsusmaa gooti stiilis katedraalidest kõige harmoonilisem.
Stilistiliste mõjude kahesust täheldatakse kuulsas katedraal Pariisi Notre Dame : ühest küljest sisaldab see romaani stiili kajasid, teisalt on kasutatud gooti stiili uuenduslikke arhitektuurisaavutusi, mis annavad hoonele kerguse ja loovad mulje vertikaalse struktuuri lihtsusest.
Kuigi arhitektuur oli keskajal jätkuvalt kunstide süntees, domineeris enamikus gooti katedraalides skulptuur, mitte maalikunst, nagu varem.
Teater liturgilise draama vormis taaselustas Euroopas roomakatoliku kirik. Teatud pühad olid kuulsad oma teatraalsuse poolest, näiteks palmipuudepüha rongkäik kirikusse. XIV sajandil. teatrietendused olid seotud Corpus Christi pühaga ja arenesid tsükliteks, mis hõlmasid kuni 40 näidendit. Samal perioodil ilmusid rahvanäidendid, ilmalikud farsid ja pastoraalid.
Nii sai Lääne-Euroopa keskajast intensiivse vaimse elu ja tõsiste kultuuriliste muutuste aeg. Sel ajastul said inimesed astuda uuele kultuurilise arengu teele. Usku ja mõistust ühitada püüdes, neile kättesaadavatele teadmistele tuginedes ja kristliku dogmatismi toel maailmast pilti üles ehitada, lõi keskaja kultuur uut. kunstistiile, uus linnaline eluviis, uus majandus, valmistas inimeste teadvuse ette mehaaniliste seadmete ja tehnoloogia kasutamiseks. Keskaeg jättis meile vaimse kultuuri olulisemad saavutused, sealhulgas teaduslike teadmiste ja hariduse instituudi.