(!KEEL: Keskaja teater. Keskaja teater. Usu- ja rahvateater. Vajan abi teema õppimisel

Sarnased dokumendid

Feodaalühiskonna tunnused. Rahvapärane päritolu keskaegne teater. Kirikulavastuste tüübid (draama, poolliturgia, ime, müsteerium). Moraali moraaližanr. Väljakuetendused, farsid, karnevalid. Teatrirühmad ja -seltsid.

test, lisatud 09.04.2014


Kunstikultuur keskaegne Euroopa. Arhitektuur. Skulptuur. Maalimine. Dekoratiivkunst. Metalli töötlemine. Gooti kunst ja arhitektuur. Muusika ja teater: religioosne draama või imenäidendid, ilmalik draama, moraalinäidendid.

abstraktne, lisatud 18.12.2007


Ideede kujunemine antiikteatri ülesehitusest ja toimimisest. Tragöödia ja komöödia dramaatiliste žanrite tekkelugu ja nende edasine areng; teatri struktuur ja arhitektuur. Antiikteatri mõju Euroopa teatri kujunemisele.

abstraktne, lisatud 03.05.2014


Teatrietendus kui üks jumalate kummardamise viise. Vana-Kreeka teatri ajalugu ja päritolu. Teatrietenduste korralduse tunnused V-VI sajandil. eKr Kreeka teatri tehniline varustus, koha, aja ja tegevuse ühtsus.

kursusetöö, lisatud 04.08.2016


Kreeka draama tekkelugu ja selle arengu esimesed etapid. Teatrietenduste korraldamine, teatriarhitektuur Kreekas, näitlejad ja vaatajad antiikteatris. Teatri struktuur Vana-Roomas, etenduste eripärad keiserlikul ajastul.

kursusetöö, lisatud 28.09.2014


Vene teatri tekke ja kujunemise iseärasuste uurimine. Buffoonid on professionaalse teatri esimesed esindajad. Koolidraama ja kooli-kirikulavastuste tekkimine. Sentimentalismi ajastu teater. Kaasaegsed teatrirühmad.

esitlus, lisatud 20.11.2013


Teatri roll riigi vaimses elus. Vana-Kreeka, keskaegse ja Itaalia professionaalse teatri areng. Müsteeriumižanri päritolu. Ooperi, balleti, pantomiimi tekkimine. Iidsete nuku- ja muusikateatrite iidsete traditsioonide säilitamine.

esitlus, lisatud 22.10.2014


Erinevate teatrikunsti vormide areng Jaapanis. Noo teatri etenduste tunnused. Kabuki teatri tunnused, mis on laulu, muusika, tantsu ja draama süntees. Kathakali teatri kangelaslikud ja armastuse etendused.

esitlus, lisatud 10.04.2014


Teatri kui kunstiliigi kontseptsioon ja arengulugu, eripärad ja tunnused. Lavaruum ja aeg, lähenemised selle uurimisele. Maailma kuulsaimad teatrid ja nende tegevusalad, silmapaistvamad lavastused ja asjakohasus.

abstraktne, lisatud 11.12.2016


Rjazani draamateatri asutamise ja edasise loomingulise tegevuse ajalugu - üks vanimaid Venemaal. Teatri mõiste ja selle areng alates Kiievi Venemaa tänaseni. Oma aja arenenud ideede peegeldus Rjazani teatri repertuaaris.

Linna karnevaliüritused olid oma olemuselt teatraalsed. Oma teemad laenasid nad elust ja väljendusvahendid folkloorist. Täpselt nii toimub teatrikunsti taaselustamine, mida kirik pärast muinasmaailma surma taga kiusas. Keskaegne teater sündis paganluses juurdunud maarituaalidest – talve lõpp, kevade algus, lõikus. Need olid massilised pühad, millega seostati töötegevus. Muidugi olid nad oma primitiivse sisuga teatrist kaugel. Kuid ikkagi sünnitasid nad tegusid histrionid(ladina keelest näitleja, tragöödia) - professionaalsed meelelahutajad, keda Prantsusmaal kutsuti žonglöörid", Saksamaal - tikkpüksid, Venemaal - pätid. Kõik nad laulsid, tantsisid, mängisid pille, kõndisid nööril ja tegid mustkunstitrikke. Kuid järk-järgult kujuneb neil välja spetsialiseerumine vastavalt ametitüübile, nad ühinevad ametiühinguteks, mille alusel hiljem ilmusid harrastusnäitlejate surnukehad. Just histrionid valmistasid ette farsinäitlejate sündi ja ilmaliku draama, mis said osa laialt levinud Prantsusmaal 13. sajandil.

Teine varakeskaja teatrikunsti vorm oli kirikudraama, mille allikaks oli teatraalne missa, lugedes näolt Pühakirja episoode. Nii see ilmus liturgiline draama - stseen kolmest Maarjast ja inglist Kristuse haua juures – lihavõtted, jõulud. See muutub järk-järgult keerukamaks, ilmnevad selged viited preestriteks olnud "näitlejate" kostüümidele, tekstile ja liigutustele. Aga kuna etendus oli ladina keeles, ei saanud publik tegevusest kuigi hästi aru. Seetõttu otsustas kirik tuua oma “teatri” elule lähemale, eraldades draama massist. Tänu sellele hakkasid draamakangelased kõnelema maakeeli, mitmekesistati kostüüme, tutvustati ja õpiti tegema gospelimesid. Seega oli innovatsiooni mõju vastuoluline. Ühest küljest meeldisid need etteasted inimestele palju rohkem, kuid teisest küljest tõmbasid need koguduseliikmete tähelepanu jumalateenistuselt kõrvale. Seetõttu eemaldas kirik draama templist, viies tegevuse verandale. Nii see ilmus poolliturgiline draama. Etendusi anti nüüd laadapäevadel, mängiti emakeeles, näitlejateks ei olnud ainult preestrid, vaid ka ilmikud, süžeed olid need piiblilood, mida sai kõige suurejoonelisemalt esitada. Sageli lavastati stseene kuraditega ( diablerie), rahva poolt nii armastatud.

Küpsel keskajal arenes teater edasi. Tekkimas on terve rida uusi žanre. Jah, see oli väga populaarne ime(ladina miraculum – ime, imeline). Imedel oli täiesti igapäevane süžee, kuid selle žanri konfliktid lahenesid tänu jumalike jõudude sekkumisele. Seega oli imeteos “Püha Nikolause mäng” (1200) jutt imest, mille pühak tegi kristlase vabastamiseks paganlikust vangistusest.

XIV sajandil. ilmunud mõistatus, kasvas välja matkimismüsteeriumidest – linnarongkäigud usupühade auks ja kuningate pidulike sissekannete auks. Tegemist oli massilise amatöörliku avaliku kunsti üritusega, millest võtsid osa sadu inimesi. Müsteeriumid olid religioossete legendide dramatiseeringud – piibellikud ja lood pühakute elust. Näiteks on teada “Vana Testamendi müsteerium”, mis koosnes 38 episoodist. See näitas maailma loomist, Luciferi mässu Jumala vastu ja piibellikke imesid. Reeglina eristas kõiki neid etendusi kõrge naturaalsus, seetõttu mängiti üksikasjalikult õigete piinamise stseene, mille jaoks nad asendasid näitlejad diskreetselt nukuga. Müsteeriumides olid asendamatud osalised kuradid, kelle ilmumine tekitas alati naeru. Saladustes mängisid kõige tavalisemad linnainimesed. Müsteeriumide erinevad stseenid jagati erinevate töötubade esindajatele, mistõttu tekkis nende vahel tõeline võistlus, kes nende episoodi paremini esitab. Müsteeriumis osalemine oli auväärne asi, sageli inimene isegi maksis selle eest, et talle roll anti. Etenduse ettevalmistamine võttis kaua aega - kuni kuu aega ja publik nautis etendust iga päev, kuni selle ettevalmistamine käis. XV

V. kehtestati müsteeriumil osalemise eest tasu ja etenduses osalejatest said professionaalsed näitlejad. Ilmusid ametiühingud, kes osalesid nende ettevalmistamisel. Kuid 16. sajandi keskpaigaks. Müsteeriuminäidendid keelati ära, kuna neis läks liiga tugevaks komöödialiin, mis kirikule ei meeldinud.

Kasvanud saladustest moraaliteater, mis teeb moraliseerimise ainsaks eesmärgiks, vabastab selle religioossetest teemadest. Tavaliselt on moraalinäidendites allegoorilised tegelased, kes kehastavad inimlikke pahesid ja voorusi, looduse elemente, kirikukontseptsioone – lootust, usku, armastust, headust, rumalus jne. Igal tegelasel oli oma kostüüm, mis võimaldas kangelase kohe tuvastada. . Niisiis, Armastus hoidis südant kätes, Meelitus hoidis rebase saba, Rõõm hoidis apelsini jne. Kõigi nende näidendite järeldus on üsna lihtne - mõistlikud inimesed minge vooruste teed, rumalad saavad pahede ohvriteks. Näitlejad selgitasid teekonnal oma suhtumist teatud nähtustesse, sest neilt ei nõutud kujundiks muutumist, kujundid olid publikule algusest peale selged.

15. sajandi teisel poolel. ilmub ka ala plebei farss(Ladina farcio – ma täidisen). See põhineb puhtalt igapäevastel lugudel, mis peegeldavad tegelikkust. Farsi kangelane on kaval linnamees, vaimukas kohtunike, kaupmeeste ja muude lihtlabaste võitja. Advokaat Patlenist on terve rida farsse, mis väga ilmekalt kujutavad ühe keskaegse linna elu. Farsis viidi iseloomulikud kujundid karikatuursuseni, neist said teatud tüüpi portreed - nutikas linlane, hooplev sõdur, kaval sulane, šarlatani arst. Farsist sündis hiljem itaalia commedia dell'arte. Farsi traditsioonidel oli Moliere’i loomingule suur mõju.

Müsteeriumi esitlus (keskaegne miniatuur)

Müsteeriume sai lavastada kolmes versioonis – mobiilne, kui tegevus toimus pealtvaatajatest mööda sõitnud vankritel; ring, kui tegevus toimus sektsioonideks jagatud kõrgel platvormil ja samal ajal all, maa peal, selle ringi sees; vaatetorn - ristkülikukujulisele platvormile või lihtsalt linnaväljakule ehitati "lehtlad" - kohad, mis kujutavad taevast, põrgut, puhastustulit, paleed jne. Et vaatajad segadusse ei läheks, riputati neile külge selgitavad sildid

Moteti esitamine (bareljeef)

Rebeck (maali detail, kunstnik J. David, 1509)

XV-XVI sajandil. Saksamaal oli laialt levinud fastnachtspiel - “Maslenitsa aktsioonid”, väikesed poeetilised komöödiad. Aja jooksul muutusid sellised etteasted organiseeritumaks ja saavutasid linnakodanike seas erilise populaarsuse. Fastnachtspelli suurim meister oli Hans Sachs(1494-1576), kes kirjutas üle 6 tuhande schwanki ja fastnachtspielsi.

Seega keskaja lõpuks kiriklik ja ilmalik teatrivormid Lähenevad ja laenavad üksteiselt kunstilisi võtteid. Ja 15. sajandi lõpuks. sünnib uus teater- Renessansi teater.

SISUKORD

SISSEJUHATUS
AJALOOLISED ARENGETINGIMUSED

TEATRI ARENGU VORMI KESKAJAL
• Keskaja teatri päritolu
• Farss
• Histrionid
• Kirikuteater.
• Liturgiline draama
• Poolliturgiline draama
• Ime
• Müsteerium
• Moraal
• Soti

KÜSIMUSED
KIRJANDUS
TERMINITE SÕNASTIK

SISSEJUHATUS

Keskaegse teatri ajaloo uurimise tunnused. Teatriuurimise teema ja meetod seoses keskaegse teatri ajalooga. Keskaja kultuuri probleem kaasaegses keskaja uurimises ja moodsas kunstiajaloos. Keskaegse teatri ajalugu kodumaiste teatriteadlaste loomingus.

Ajaloolised arengutingimused.

Feodaalne ühiskond Lääne-Euroopas. Selle kujunemise etapid: 1. Varakeskaeg – V-XI sajand; 2. Küps keskaeg – XII-XV sajand; 3. Hiliskeskaeg – XVI – XVII sajandi algus.

Lääne-Euroopa linnade areng ja linnaklassi kujunemine. Linnakultuuri õitseng ja selle mõju keskaegse teatri arengule.

Keskaegse teatri kosmopoliitne tegelane.

Religioosne teadvus keskaegses kultuuris, selle tunnused. Paganlus ja kristlus keskaegses kultuuris, nende koosmõju, “rahvakristluse” mõiste. “Rahvakristluse” osa teatri arengus keskajal. Keskaja meelelahutuskultuur, selle tihe seos keskaegse teatri arenguga. Keskaegse teatri liinid: kirik, folk-plebei, burger, nende koosmõju.

Keskaegse teatri kujunemise ja arengu etapid. Keskaegse teatri mitmesugused žanrivormid. Teatrietenduste desakraliseerumine on keskaegse teatri arengu üldine suund.

TEATRI ARENGU VORMI KESKAJAL

Keskaja teatri päritolu on põllumajandusfestivalid, talupojamängud, paganlikud rituaalid ja kristlikud rituaalid.

Rituaalist sureva-ülestõusva jumaluse auks pärineb keskaegse teatri vanim žanr – farss.

Farss , žanri nimi, selle semantiline tähendus. Pühade paariliste võitlus; petmise motiiv, petmine; verbaalne duell, rüselus; “elu” kehastava tegelase võit “surma” kehastava üle on farsi põhijooned. Farsi põhimõte on "varas röövitakse". Farssi mängimise koht on kultuslauad. Toit on farsietenduse kaaskomponent. Farsi kujunemise kirjanduseelne periood.

Histrionid - keskaja esimesed professionaalsed farside esitajad ja esimesed professionaalsed näitlejad. Histrionid keskaegses linnas. Keskaegsete histrionide kunsti päritolu erinevad kontseptsioonid. Linnahistrionid eksisteerisid kõigi Euroopa rahvaste seas: Prantsusmaal - žonglöörid, Inglismaal - minstrelid, Saksamaal - shpilmanid, Itaalias - miimid jne. Kiriku jätkuv võitlus keskaegsete histrionidega.

Keskaegsed žonglööride kunsti klassifikatsioonid: buffoon, žonglöör, trubaduur .

Paganliku päritoluga elemendid žonglööride esitustes: maskid (või jahust liialdatud meik), osavad hüpped, saltod, oskus rääkida erinevatel häältel, mängida erinevatel muusikariistadel.

Žonglööri kunstist 13. sajandi anonüümses legendis “Jumalaema žonglöör”. Histrionide ühendamine ametiühinguteks (Arrase žonglööride vennaskond, 9. sajand)

Farsi kirjanduslikult salvestatud tekstide - “Poiss ja pime” (13. sajand) analüüs süžees. Farsi lavakeel.

Farsi lava tühjus. Farsilavastuse aeg ja ruum. Farsi esituse peamised tehnikad: puhmik, liialdatud žestid, dialoogikunst, verbaalne argumentatsioon.

Farsi areng keskaegses linnas. Farsi rahvalikud juured ja selle peegeldus keskaegse linnamehe psühholoogiast. Farsikonflikt ja selle areng keskaegses teatris. Farsi kaasamine müsteeriumilavastustesse. Farsi populaarsus keskaegses teatris. Farsi saatus renessansiajal. Farsi mõju komöödiadraamale.

Rahvuslikud farsi sordid - fastnachtspiel (Saksamaa), interlude (Inglismaa).

Anonüümne prantsuse farss “Advokaat Patlen” (15. sajand). Tema analüüs.

Bazosh, tema tegevus. “Bazoshtsy” ja farss. Farsi lavastamise tehnikad basoshi rahva seas. Harrastusteatrite kollektiivid keskaegsetes linnades. Farsitekstide ränne.

Farss ja trükkimine. 16. sajandi farss ja kirjakultuur. 16. sajandi teine ​​pool. – 17. sajandi algus. - aeg farsside improviseerimiseks.

Farsi koostoime renessansi kultuuriga.

Farsi roll komöödia arengus 16. ja 17. sajandil.

Kirikuteater

Varaseimad meieni jõudnud kirikudraamad on 10. sajandi saksa nunna draamad. Gandersheimi Grotsvits kogumikus “Anti-Terence”.

Iidse teatripärandi saatus keskajal. Grotsvita komöödiate retoorilised eesmärgid. Tema näidendite keskaegne teatrikeel. Kirikuteatri kujunemine.

Liturgiline draama. Alles 10. sajandil veel pühakuks kuulutatud kirikuteenistuse päritolu kristlikest riitustest. Liturgilise draama esitajateks on preestrid, etenduspaigaks kiriku altar, keeleks ladina keel.

Aeg ja ruum liturgilises draamas. Pühade tekstide teatraliseerimine kui üks peamisi kristluse seletamise vahendeid. Märkused liturgilise draama tekstis. Esinejate kanoniseeritud žestid ja poosid. Sümbol ja märk on kirikuteatri peamised teatrivõtted.

Liturgilise draama jõulu- ja lihavõttetsüklid.

Liturgilise draama saatus läbi keskaja. Liturgilise draama efektse elemendi tugevdamine.

Tegevuse samaaegsus on kirikuetenduse aluspõhimõte.

Liturgiline draama renessansiajal.

Poolliturgiline draama

Tekkimine 12. sajandil. Tegevuspaigaks on templi veranda. Rohujuuretasandi, koomilise elemendi kaasamine teatrietendusse, tegevuse sekulariseerimine. Tegevuse samaaegsuse põhimõtte edasiarendus.

Aeg ja ruum poolliturgilises draamas. Üleminek ladina keelest rahvakeeltele. Linnarahvas on poolliturgilises draamas kuradiosatäitjateks.

Keskaegse linnaelaniku kuradi tajumise kahesus. Kuradite esinejate kostüüm. Tuleviku müsteeriumiraamatute elementide kujunemine poolliturgilises draamas.

Poolliturgilise draama “Aadama tegu” (13. sajand) analüüs. Selle poolliturgilise draama lavakeel.

Keskaja ilmaliku teatri kujunemine.

13. sajandi Arras trouvere Adam de La Hale “Mäng lehtlas” ning “Robini ja Marioni mäng”. Adam de La Ali elulugu, tema omaduste peegeldus filmis “Mäng lehtlas”.

Arras Puy ja selle tegevus. “Mäng vaatetornis”, selle seos paganlike festivalidega. “Mängud vaatetornis” analüüs, kombineeritud argi-, muinasjutu-, rahvaluule, puhvis elemente. Aeg ja ruum “Mängus”.

Segažanri kujunemine - poisi vaiad - "purustatud herned" . Mängu sooritamise koht, mängus osalejad, teatrivõtted. "Robini ja Marioni mängu" analüüs. Provence'i laulusõnade mõju "Robini ja Marioni mängule". Teatrielement “Mängus”: laulud ja tantsud, folkloorimängud.

Adam de La Ali “mängude” seos keskaegse linnakultuuriga.

Ime – žanr, mis kujunes välja 13. sajandil pühakute kohta käivate legendide dramatiseeringuna.

Neitsi Maarja "imed". Esimene tänapäevani säilinud prantsuse ime on Arras Puy osaleja Jean Bodeli (? – 1210) “Püha Nikolause mäng”.

Ime teatrikeele analüüs. Aeg ja ruum Bodeli imes. Koht, kus tehti esimesed imed, mängu esitusstiil.

Ruetbeufi (u 1230-1285) imeteose “Theophiluse ime” teatrikeele analüüs.

Keskaegse groteski mõiste. Selle ilmingud keskaegse teatri ime- ja muudes žanrites.

Ime edasine õitseng Prantsusmaal Saja-aastase sõja ajal (1337-1453). Pariisi kollektsioon Neitsi Maarjale pühendatud nelikümmend imet. Didaktilise ja igapäevase elemendi tugevdamine imes.

Müsteerium - keskaegse teatri kroon, žanr, mis ühendas keskaja kiriku-, rahva- ja ilmaliku teatri vorme.

Müsteeriumiideede õitseng 15. – 16. sajandi esimesel poolel. Seos müsteeriumi ja keskaegse linna suurejoonelise kultuuri vahel.

Müsteeriumide korraldajad on vaimulikud ja linnavolikogud. Müsteeriumilavastuste autorid.

Müsteeriumides osalejad, rollide jaotus.

Müsteerium on massiline rahvateatri etendus. Müsteeriumiparaad. Müsteeriumides osalejate kostüümid.

Müsteeriumi juht, tema jõud. Müsteeriumilavastuse kirjanduslik tekst ja müsteeriumilavastuse improvisatsiooniline kangas. Müstiline dramaturgia etendusele ei eelnenud, vaid enamasti oli tegemist lavatekstide hilisema kirjandusliku käsitlusega.

Kirjanduslikud ja maalilised viisid müsteeriumidraama kujundamiseks. Müsteeriumitekstide kompositsiooniline killustatus.

Vana Testamendi ja Uue Testamendi müsteeriumitsüklite kujunemine.

Arnoux Grebani “Kirgede müsteerium” on klassikaline müsteeriumilavastus.

Müsteeriumi esitluse järjekord. Müsteeriumiparaad, selle orgaaniline seos linna pidustustega.

Müsteeriumiparaadil osalejate hierarhia peegeldab keskaegse inimese maailma hierarhiat. Salapärase tegevuse arendamine.

Müsteeriuminäidendite arengu rahvuslikud jooned Itaalias, Hispaanias, Prantsusmaal, Inglismaal, Saksamaal. Müsteeriumiteatri lavaalade ehitamine. Ringikujulised, vaatetorn, mobiilsed müsteeriumiesitlused.

Aeg ja ruum igas müsteeriumi esituse tüübis. Müsteeriumi kujutamise groteskne põhimõte. Koomiline element müsteeriumis. Esteetilised põhimõtted Gooti stiil müsteeriumiteatris.

Kuradid mõistatustes ja päevikutes. Lihtsad, invaliidid, pätid. Farsi kaasamine mõistatusse.

Koomiline ja dramaatiline salapära. Nalja vahepalad müsteeriuminäidendis. Erinevate teatrižanrite kombinatsioon müsteeriumilavastuses. Esimeste saladusi täitvate poolprofessionaalsete ametiühingute tekkimine.

"Püha kannatuse vennaskond" Pariisis. Selle privilegeeritud positsioon võrreldes teiste teatriliitudega. Müsteeriumilavastuse desakraliseerimine. “Püha kannatuse vennaskond” 15. ja 16. sajandil Pariisis. Pariisis müsteeriuminäidendite esitamise keelud.

“Vendade” tegevuse professionaalsemaks muutmine, repertuaari muutus. Müsteeriumiteatri suremise põhjused.

Müsteerium ja reformatsioon. Müsteeriumiteatri mõju uue aja tekkivale teatrikeelele Inglismaal, Hispaanias, Itaalias, Prantsusmaal.

Moraal - allegooriline kasvatav draama.

Žanri kujunemine ja õitseng, seos reformatsiooni liikumisega, keskaegsete linnakodanike psühholoogiaga.

Didaktika on moraali põhimõte. Allegooriad moraalis.

Stiililine ühtsus on moraalne. Prantsuse moraalinäidend “Ettevaatajad ja rumalad” (1436)

Teaterlik moraalikeel. Aeg ja ruum moraalis. Moraalimängu koht. Moraalsed esinejad. Moraalimängus osalejate kostüümid.

Žanri kujunemise viisid. Žanri hiilgeaeg Inglismaal ja Hollandis. Retoorikute kojad Hollandis.

Moraliit – vahend katoliikluse vastu võitlemiseks Inglismaal. Moraal "Neli elementi". Moraali allegoorilised võtted renessansi draamas.

Soti . Soti orgaaniline seos Maslenitsa mängude ja ajastu karnevalikultuuriga.

Karnevalid ja “rumala” kultuuri teke keskajal. Hull – loll – naljamees.

Keskaegse narri päritolu, tema kostüüm, plastilisus, näoilmed, teatrivõtted. “Lollide korporatsioonide” tekkimine keskajal. Gild ja ülelinnalised lollid vennaskonnad.

“Naljakad jutlused”, paroodiateenused.

Lollide pühad. Lollide paraadid. Lollide karjed.

Lollide teatrietendused. Sotižanri kujunemine. Prantsuse soti "Rahu ja kuritarvitamine". Pierre Gringoire “Lollide printsi ja lolli ema mäng” (1512) Raskused soti žanri määratlemisel.

Sothi ja farsi segavormid 16. sajandil. Soti keeld.

Pariisi vennaskond "Muretud poisid". “Muretute laste” ja “Bazoshi” osalejate näitlejakunsti professionaalsus 16. sajandil. “Bazoshi” (1582) ja “Muretute laste” (1612) keeld.

Farss on 16. sajandi teise poole “Püha Kannatuse Vennaskonna” repertuaari aluseks. Vennad kolivad Burgundia hotelli ruumidesse.

Kutselise teatri sünd.

TESTIKÜSIMUSED

TEEMA 1: Keskaegse teatri uurimise metodoloogilised tunnused
1. Keskaegse teatri üldtunnused. Selle uuringu tunnused.
2.Ajaloolised ja kultuurilised tingimused keskaegse teatri tekkeks.
3.Kirjandus- ja teatriteaduslikud käsitlused keskaegse teatri vormide tekkest ja arengust.

TEEMA 2: Keskaegse teatri päritolu
1.Keskaegsete žonglööride kunsti päritolu. Tema roll 10.-13.sajandi teatri kujunemisel.
2. Histrionid. Žonglöörid. Mimes.
3. Rahvapärase keskaegse teatri päritolu. Rituaalsed pühad. Karneval.
4. Farsi päritolu.

3. TEEMA: Kirikuteatri vormid
1. Gandersheimi Grotsvita. Kirikuteatri kujunemine.
2. Liturgiline draama. Selle areng keskaegses teatris.
3. Poolliturgiline draama. Žanri areng keskajal.
4.Koomiline element poolliturgilises draamas.

4. TEEMA: Ilmalik teater keskajal
1. Adam de La Al. Teatrikeel “Mängud vaatetornis”.
2. Adam de La Al. “Mängud Robinist ja Marionist” teatrikeel.

5. TEEMA: Poolprofessionaalsed teatriliidud keskajal
1. Keskaegse teatri professionaalsemaks muutmise viisid.
2. Poolprofessionaalsete ja professionaalsete näitlejaliitude ja vennastekogude tegevus keskajal.
3. Näitleja ja lavastaja mõiste keskaegses teatris.
4. Bazoshi ja Püha Kirge Vennaskonna spetsialiseerumine “žanrile”.

6. TEEMA: Küpse ja hiliskeskaja teater
1. Ime. Žanri kujunemine ja areng keskaegses teatris.
2. Müsteerium – keskaegse teatri “kroon”.
3. Ruumi organiseerimise meetodid keskaegses teatris.
4. Aeg ja ruum müsteeriuminäidendis.
5. Koomiline element müsteeriumis.
6. Diabeedid mõistatustes.
7. Klounid, lihtlabased, kuradid müsteeriuminäidendites.
8. Farss mõistatustes.
9. Näitlejad ja rollijaotus müsteeriumilavastuses.
10. Salapärase aktsiooni režissöör.
11. Müsteeriuminäidendite keelamise põhjused.
12. Farss. Žanri kujunemine ja areng keskajal.
13. Farssi mänguväljak. Farsilavastuse põhiprintsiibid.
14. Farcers. Näitlemistehnikad. Kostüüm. Meik.
15. Farsi saatus renessansiteatris.
16. Farss 17. sajandi teatris.
17.Moraliseerige. Žanri kujunemine ja areng. Moraalimängužanri rahvuslikud omadused.
18.Teatriline moraalikeel.
19.Soti. Žanri kujunemine ja areng keskajal. Selle seos "hullu" keskaegse kultuuri ja karnevaliga.
20.Kirikuteatri teatrialad. Aeg ja ruum kirikuteatris.
21. Rahvateatri teatripaigad. Aeg ja ruum keskaja rahvateatris.
22. Naljakas sotis, farsis ja müsteeriumis.
23. Kirikuteatri desakraliseerumine keskajal.
24. Rahvateatri desakraliseerumine keskajal.
25. Kostüüm, plastilisus ja žest keskaja kirikus ja rahvateatris.
26. Keskaegse teatri traditsioonid 16.-17.sajandil.
27. Keskaegse teatrikultuuri tähendus Euroopa teatriloos.

KIRJANDUS

TEKSTID

Gandersheimi Grotsvita. Katkend draamast “Abraham” // Lugeja Lääne-Euroopa teatri ajaloost, toimetaja S.S. Mokulsky, 1. trükk, 1953

Gandersheimi Grotsvita. Katkend draamast “Dulcius” // Lugeja Lääne-Euroopa teatri ajaloost, toimetaja S.S. Mokulsky, 1. trükk, 1953

“Targad neitsid ja rumalad neitsid”, 11. sajandi liturgiline draama // Lugeja Lääne-Euroopa teatri ajaloost, toimetaja S.S. Mokulsky, 1. trükk, 1953

“Aadama esitlus”, 12. sajandi poolliturgiline draama // Lugeja Lääne-Euroopa teatri ajaloost, toimetaja S. S. Mokulsky, 1. kd, 2., 1953

“Päästja ülestõusmine”, 12. sajandi poolliturgiline draama // Lugeja Lääne-Euroopa teatri ajaloost, toimetaja S. S. Mokulsky, 1. kd, 2., 1953

Adam de La Halle “Robini ja Marioni näidend” // Lugeja Lääne-Euroopa teatri ajaloost, toimetaja S. S. Mokulsky, 1. kd, 2., 1953

Jean Bodel “Niguliste näidend” // Lugeja Lääne-Euroopa teatri ajaloost, toimetanud S. S. Mokulsky, 1. kd, 2., 1953

Ruytbeuf "Theophiluse tegu" - tõlge A.A. Blok - kogudes. Op. A.A. Blok, 7. kd, L, 1932

14. sajandi prantsuse ime “Bertha” - raamatus avaldatud katkend: Pinus S. Prantsuse luuletajad, Peterburi, 1914

14. sajandi prantsuse ime “Amis ja Amil” - proosatõlge raamatus: I.I. universaalse kirjanduse ajaloo lugeja. Glivenko – P, 1915

"Keskaegsed prantsuse farsid." – M, Kunst, 1981

ÕPETUSED

Andreev M.L. Keskaegne Euroopa draama: tekkimine ja kujunemine (X-XIII sajand). - M, 1989

Bahtin M. M. Francois Rabelais' looming ning keskaja ja renessansi rahvakultuur - mis tahes väljaanne

Boyadzhiev G.N. Varase keskaja teater // Dživelegov A.K. ja Boyadzhiev G.N. Lääne-Euroopa teatri ajalugu. Selle algusest kuni 1789. aastani. – M.-L., 1941, lk. 7-49

Boyadzhiev G.N. Feodalismi kujunemis- ja õitseaja teater // Lääne-Euroopa teatri ajalugu. - M, 1953. - T. 1, lk. 7-124

Boyadzhiev G.N. Prantsuse realistliku draama algupäral (13. sajand) // Kunstiteaduse Instituudi aastaraamat. Teater. - M, 1955, lk. 352-376

Boyanus S. K. Keskaegne teater // Esseid Euroopa teatri ajaloost, toim. Gvozdeva A.A. ja Smirnova A.A. – Ptg, 1923, lk. 55-104

Gazo A. Kõigi aegade ja rahvaste narrid ja pätid. – Peterburi, 1896. a

Gvozdev A.A. Feodalismi ajastu teater // Gvozdev A.A. ja Piotrvosky A.I. Euroopa teatri ajalugu - M.-L., 1913, lk 333 -659

Gvozdev A.A. Massipidustused läänes (ajaloolise ülevaate kogemus) // “Massapidustused”, kunstisotsioloogilise uurimise komitee kogumik Riiklik Instituut kunstiajalugu. - L., 1926

Gurevitš A.Ya. Keskaegse rahvakultuuri probleemid. – M. Kunst, 1981

Dživelegov A.K. Prantsuse teatri rahvalikud alused // Kunstiteaduse Instituudi aastaraamat. Teater. –M, 1955, lk.318 –351

Ivanov Vjatš. Päike. Märkmetest karnevalipildi struktuuri ja funktsioonide kohta // Poeetika ja kirjandusloo probleeme. - Saransk, 1973, lk. 37-54

Ivanov Vjatš. Päike. Varajase teatri ruumistruktuurid ja lavaruumi asümmeetria // Teatriruum. Teaduskonverentsi materjalid. (Rästiku lugemised – 78). - M, 1979, lk. 5-34

Ivanov K.A. Trubaduurid, Trouvères ja Menningers. - mis tahes väljaanne.

Mokulsky S.S. Prantsuse teatri ajaloo ülesehitamise põhimõtted // Kunstiteaduse Instituudi aastaraamat. Teater. - M, 1948, lk. 119-142

Paushkin M. Keskaegne teater (Vaimne draama). – M, 1913

Reutin M.Yu. Saksamaa rahvakultuur. – M, 1996

Smirnov A.A. Keskaegne draama // Lääne-Euroopa kirjanduse ajalugu. Varakeskaeg ja renessanss,” toim. V.M. Žirmunski – T. 1, 1947, 17. peatükk

TERMINITE JA MÕISTETE SÕNARAAMAT

"Advokaat Patlen"- 15. sajandi anonüümne prantsuse farss, oma kunstilisel kujul kõige täiuslikum, farsiteatri tähelepanuväärseim monument.

"Anti-Terence"- 10. sajandi Gandersheimi saksa nunna Grotsvita loodud kirikunäidendite kogu, kes püüdis võidelda Terence'i komöödiate mõjuga, mida kasutati keskaegsetes koolides ladina keele õpetamiseks.

“Muretud poisid”- 14. sajandil Pariisis farssi ja soti esitamiseks loodud poolamatöörlik vennaskond. "Muretud poisid" jätkasid keskaegne traditsioon“lollide” korporatsioonid. “Muretute stipendiaatide” tegevus keelati kuningliku dekreediga 1612. aastal.

"Püha kannatuse vennaskond"- 14. sajandi lõpus Pariisis loodud keskaegne teatritegelane poolamatöör. Aastal 1402 said "vennad" (nagu nende kaasaegsed neid nimetasid) Pariisis saladuste esitamise monopoli. 1548. aastal keelas Pariisi parlament Vennaskonnal müsteeriumietendusi anda, kuid tema teatrimonopol Pariisis säilis. Vennaskonna tegevus lõpetati lõplikult alles 1676. aastal.

"Jumalaema žonglöör" on anonüümne 13. sajandi legend, mis annab suurepärase kirjelduse sellest, mida üks hea žonglöör peaks suutma.

"Rahvakristlus"- A. Ya Gurevitši poolt vene keskajauuringutesse sisse toodud mõiste. “Rahvakristluse” all peab Gurevitš silmas kirikuideoloogia igakülgset koostoimet keskaja eelkristliku (või kristlusevälise) rahvakultuuriga.

Basosh– kohtunike ametnikest ja juristidest koosnev korporatsioon, kes korraldas amatöörkoomilisi etteasteid. See tekkis 14. sajandi alguses Pariisis, kuid muutus seejärel väga arvukaks ning lisaks Kesk-Pariisi liidule oli sellel keskajal arvukalt filiaale ka Prantsuse provintsis. Bazošlased olid spetsialiseerunud farsside esitamisele ja keskajal traditsiooniliste linnafestivalide korraldamisele. Baso rahva tegevus keelustati lõplikult 1582. aastal.

Hull- see viitab "pühale hullusele", mis iidses paganlikus agraarriituses samastati ajutise surma perioodiga. Aja jooksul muutub hullumeelse kuju (prantsuse keeles - fou) lolli, naljamehe, prantsuse keskaegse teatri ühe keskse tegelase kujutiseks. Vaata loll, Jester.

Burgundia hotell- Pariisi vanim draamateater. See asutati 1548. aastal, kui Püha Kangesti Vennaskond, saanud Pariisi parlamendilt müsteeriumide esitamise keelu, ostis Burgundia hotelli hoone ja asus uutes ruumides esitama eri žanrite näidendeid. 17. sajandi 40. aastatel sai Burgundia hotellist klassitsistliku teatri pealava. 1680. aastal liideti kuningliku dekreediga Burgundia hotelli trupp Molière’i trupiga ja nii loodi Prantsusmaa esimene riiklik teater Comédie Française.

Buffonery, Buffon- koomiline näitlemistehnika, milles on maksimaalne rõhk välisel iseloomulikud tunnused iseloom, terav liialdus, tegelase käitumise terav väline dünaamika. Sõna pärineb itaaliakeelsest sõnast buffonata – nali, klouneerimine. Buffoonery sai alguse keskaegsest avalikust teatrist. Hiljem kasutati seda aastal Itaalia teater maskid ja hiljem komöödiadraama. Tänapäeval on sõnavõttudes tavapärane puhtsüdamlikkus tsirkuse klounid. Buffon on see, kes teeb buffoonist näitlejatöö peamise väljendusvahendi.

Histrion(ladina keelest histrio) – 1. Vana-Roomas näitlejad, põlvnesid sageli orjadest. Keskajal rahvalikud rändnäitlejad. 2. Histrionikunsti alged ulatuvad maaelu rituaalide mängudesse ja tähtpäevadesse. Keskaegsed autorid nimetasid kõiki poolkutselisi rahvanäitlejaid histrionideks. 13. sajandil hakati neid kutsuma Ladina sõna ioculatores – "naljakas mees". Prantsusmaal võttis ioculatores kuju jogleor, jogler ja lõpuks kehtestati end jongleur - “žonglöörina”.

Gooti stiil - kunstiline stiil, mis domineeris Lääne-Euroopa kunstis 13.–15. Gootika tekkis romaani kunsti baasil ja selles väljendus kõige täielikumalt keskaja kristlik maailmavaade. Mõiste "gootika" ilmus Itaalia renessansi ajal, et tähistada mööduva keskaja kunsti. Gootika väljendus kõige paremini arhitektuuris ja skulptuuris. Gootika tõus, nn. Kõrggootika”, langeb Louis IX Saint (1226–1270) valitsemisajal. Gooti kunstis saavad subjektist ja vormist lõpmatuse idee sümbolid, liikumise idee muutub kunstiliseks dominandiks. Gootika õitseajal hakkas ilmalik kunst intensiivselt arenema. Kunstilised ideed hilisgooti XIV-XV sajandist. valmistas ette ja avaldas märkimisväärset mõju renessansi kunstile.

Meik– näitleja välimuse muutmise kunst värvide, paruka ja kleebiste abil. Selle tekkelugu ulatub tagasi rahvarituaalidesse ja mängudesse, mis nõudsid osalejate välist ümberkujundamist. Pole juhus, et esimestel meikidel kasutati taimseid värvaineid ja jahu. Keskaegse farssööri meik on jahuga pleegitatud nägu, mida kantakse valgele taustale erksate taimsete värvidega, et rõhutada suud, silmi ja nina. Farcerite maalitud näod olid maski lähedal ja ilmselt asendati mõnikord sellega.

Farsi kujunemise kirjanduseelne periood- varem tuntud farsiskeemi järgi improviseeritud farsi süžeede kirjanduslikule käsitlemisele eelnev periood. Kirjanduse-eelne farsi periood on alguse saanud varakeskaja agraarrituaalidest ja lõpeb 13. sajandil. Esimene tänapäevani säilinud farss “Poiss ja pime” loodi aastatel 1266–1282, millest annab tunnistust Sitsiilia kuninga Charles Anjou sõjakäigule pühendatud laul, mille esitasid farsi kangelased. Koos linnakultuuri arenguga kogeb farss uut sündi ja hakkab tekkima iseseisva, kirjandusliku ja kirjaliku teosena.

Loll- tegelane rahvakomöödias, lavaroll keskaegses teatris. See sai alguse komöödiateatri vennaskondadest. “Loll” oli riietatud spetsiaalsesse vahelduvatest triipudest koosnevasse kollakasrohelisesse ülikonda, peas kandis pikkade eeslikõrvadega mütsi ja käes lolli kujutav kõrist, mille sisse kallati herneid. “Loll” improviseeris alati oma teksti. Ta oli müsteeriumietenduste asendamatu osaline. Ta esineb esmakordselt iseseisva tegelasena Adam de La Ali näidendites. Keskaegse kultuuri “lolli” kuvand on geneetiliselt tihedalt seotud “hullu” kuvandiga (vt eespool). Teatud tüüpi "loll" on naljamees.

Rumalad korporatsioonid, vennaskonnad– keskaja karnevalikultuuriga seotud poolamatöörteatriliidud. Vanim teadaolev “Lollide” selts loodi 1381. aastal Kleves, seda kutsuti Narrenordeniks – lollide orduks. Keskaja lõpus tekkisid sarnased seltsid igas linnas: Cambrais - "Lõbus klooster", Chaumontis - "Kuradid", Aix'is - "Naughty", Rouenis - "hirved", Reimsis. - "Merry Men", Pariisis - "The Merry Men" Muretud poisid jne. “Lollides” korporatsioonides sünnib keskaegse teatri žanr – soti.

Diableria- komöödiafilm, milles osalevad mõistatuslikud kuradid. Diableriad olid müsteeriumietenduse lahutamatu osa. Neid improviseerisid esinejad esinemise ajal. Diableriad katkestasid müsteeriumi tegevuse kõige sagedamini kõige teravamas, haletsusväärsemas kohas, kui publiku emotsioonid olid etenduse traagiliste asjaolude tõttu üles kütnud. Diablerias tõi müsteeriumilavastusse sisse teravalt dissonantse, rõõmsa noodi.

Žonglöör- keskaegse teatri poolprofessionaalne näitleja. cm. Histrion.

Vahepala- Inglismaal keskaja lõpus ja renessansi alguses kujunenud farsi tüüp. Seda mängiti pidustuste ajal, millest annab tunnistust ka žanri nimi: ladina keeles inter - inter, ludus - mäng. Mõnes vahepalas esinesid moraalinäidenditele omased allegoorilised tegelased. Seega kujutab vahepala üleminekut dramaatiline vorm farsist moraalini.

Kõrvaletendus- väike komöödiatükk, mis esitatakse müsteeriumilavastuse põhistseenide vahel. Intermedius ladina keeles - asub keskel. Aja jooksul hakkasid müsteeriuminäidendite vahepalad asenduma farsidega. Hispaanias arenesid kõrvalshowd originaalseks iseseisev žanr ja etendati linna avalikus teatris pealavastuse osade vahel. Hispaania renessansi vahepalade näiteks on Cervantese vahetekstid.

Invaliidid- tegelane rahvakomöödias, lavaroll keskaegses teatris. Invaliidid on keskaegsete farsside ja salapäraste kõrvalnähtuste lemmiktegelased. Nende moonutamine ja räpasus osutuvad sageli kujuteldavaks ja on kattevarjuks peamine eesmärk- saada rikkaks.

Vaimulik- vaimulik, vaimulik.

Liturgiline draama- keskaegse kirikuteatri tüüp. See sai alguse 9. sajandil ja kujutas endast jumalateenistuse üksikute episoodide dramatiseeringut. Liturgiline draama arenes välja antifonaalsest laulust (kahe poolkoori laulev dialoog) ja troobidest (dialoogi vormis koostatud evangeeliumiteksti ümberjutustus). Liturgilisi draamasid etendati ladina keeles ja nendega kaasnesid vaimulike rituaalsed sümboolsed toimingud, mis hõlbustas ladina keelt mittetundvatel koguduseliikmetel evangeeliumi sündmustest aru saada.

Mask– mascus, masca – ladina keeles mask. See "mask" oli valmistatud nahast, paberist või muudest materjalidest. Näol kantakse teatrimaski ja seda kasutatakse teatrietendustel. Teatrimaski ajalugu on juurdunud paganlikes agraarrituaalides. Keskajal kasutasid maski histrionid, žonglöörid ja farcerid.

Keskaja uurimused- ladina keelest medius - kesk ja aevum - sajand, ajastu. Ajaloo haru, mis uurib Euroopa ajalugu keskajal.

Minstrel- keskaegne laulja, muusik, meelelahutaja, luuletaja, meistri teenistuses. Erinevalt žonglööridest on minstrelsy kunst keskendunud aristokraatia, ühiskonna haritud eliidi maitsele.

Teatri uurimismeetod- teaduslik meetod teatri ja draama analüüsimiseks, milles teatrit käsitletakse iseseisva kunstina, mitte ühena kirjanduse sektsioonidest. Kodumaiste teadlaste töödes välja töötatud teatri uurimismeetod A.A. Gvozdeva, A.K. Dživelegova, S.S. Mokulsky, K.N. Deržavina, S.S. Danilova, P.A. Markova, G.N. Bojadžijev ja teised.

Farsitekstide ränne- keskajal oli igas linnas oma poolamatööride trupp, kes harjutas teatrietendusi. Seega ei tundnud linnarahvas vajadust näitlejate ringreisietenduste järele. Kuid harrastusnäitlejad on juba hakanud tundma vajadust oma repertuaari värskendada. Nad kopeerisid esmalt käsitsi farsside tekste ja hiliskeskajal avaldati farse juba väikeste raamatutena. Farsside tekstid, mitte nende esitajad, “tuuritasid” linnade vahel.

Mime- antiikteatri erilaadne lavastus, mis kujutab endast väikeseid satiiriliste igapäevastseene, milles poeetiline vorm vaheldub proosaga. Esialgu mängiti miimikaid tänavatel ja õilsate inimeste majades, hiljem muutus miimika iseseisvaks teatrižanriks. Mime saavutas oma haripunkti Roomas 1. sajandil eKr. Sel ajal hakkasid miimikas osalema naised, mustkunstnikud ja akrobaadid. Rooma impeeriumi ajal arenes miimikast keeruka, meelelahutusliku intriigiga mastaapsed näidendid ja selles arenes välja suurejooneline pool. Mime renderdatud teadaolev mõju antiikaja kaasaegse kirjanduse kohta. Miimi mõju levis edasi, see on selgelt nähtav keskaegsetes itaalia farssides, aga ka commedia dell'arte etendustes.

Ime- keskaegse kirikuteatri žanr, selle süžee põhineb "imel" (nii on tõlgitud ka žanri nimetus - miraculum tähendab ladina keeles "ime"), mille esitab pühak või Neitsi Maarja. Ime ilmus Prantsusmaal 13. sajandil ja sai laialt levinud kõigis Lääne-Euroopa riikides. Ime puhul kujutati maist elu kurbuse ja kannatuste pelgupaigana. Ainult taevaste jõudude imeline sekkumine inimese saatusesse viis õigluse võiduni ja pahede jalge alla tallamiseni. Aja jooksul hakati imedes kasutama legendide ja apokrüüfide lugusid. Žanr õitses 14.-15. sajandil ja seda seostatakse Saja-aastase sõja sündmustega. 15. sajandil hakati imeteos kasutama ladinakeelsete seiklusjuttude, fabliauxi ja luuletuste süžeed. Sel ajal hakkab religioosne element süžeest järk-järgult asenduma igapäevase ilmalikuga ja Ime hakkab oma sisult meenutama arendavat argidraama. Kristlik printsiip jääb siiski ainsaks, mis määrab moraalisüžee loogika. Inglismaal kasutati mõistatuse kirjeldamiseks sageli sõna "moraalne mäng". Hispaanias olid moraalinäidendid lähedased autožanrile (hispaania ja portugali tüüpi draamalavastused ühes vaatuses, mis põhinevad piibli süžeel. Hiljem, 16. sajandil, kasvasid autod suurejoonelisteks, suurejoonelisteks müsteeriume meenutavateks aktsioonideks.) Autorid imedest olid amatöörluuletajad. Miracle komponeeriti poeetilises vormis. Esimeste imede tegijad olid nende loojad ja imesid mängiti puys. (Vt Puy). Tasapisi kerkisid Puysi seinte vahelt välja imed ja neid hakkasid laia publiku ees esitama poolamatöörnäitlejad. Hispaania renessansi ajal muutusid imed "näidenditeks pühakutest", mille kirjutasid renessansiajastu suurimad autorid. 17.-18. sajandiks oli ime kanoonilisel kujul säilinud vaid jesuiitide kooliteatrite repertuaaris.

Müsteerium- keskaegse teatri žanr. Müsteeriuminäidendi esilekerkimist 14. sajandil valmistasid ette varasemad kirikuteatri vormid. Müsteeriumi sisu koosnes lugudest Piiblist ja evangeeliumist. Religioosset laadi stseenid vaheldusid koomiliste vahepalade, diablerie ja farsidega. Nii oli müsteeriumilavastuses orgaaniline kooslus keskaegsest kirikust ja rahvateatrist. Algul tegeles müsteeriumide korraldamisega kirik, mis meelitas koguduseliikmeid aktiivselt aktsioonist osa võtma. Muide, müsteeriumis osalemine võrdsustati indulgentside omandamisega. Müsteerium oli kirjaoskamatute koguduseliikmete jaoks omamoodi "elav" Piibel. Müsteeriuminäidendi intensiivset arengut seostati linnakultuuri õitsenguga 14.-15. 13. sajandi lõpus tekkisid keskaegsetes linnades erilised liidud ja vennaskonnad, mis olid spetsialiseerunud müsteeriumide ja muude teatrietenduste esitamisele. Müsteeriumietendused kuulusid sageli orgaaniliselt keskaja suurtele linnafestivalidele. Müsteeriumis osalesid keskaegsed käsitöölised ja linnainimesed. Ühes mõistatuses osales umbes 400 linlast. Oma hiilgeaega saavutab müsteerium Prantsusmaal, kus mõnes linnas kestis müsteeriumitegevus umbes 6 kuud aastas. 15. sajandiks läks müsteeriumide korraldamine linnavõimude kätte. Müsteeriumidramaturgia jagunes kolmeks suureks tsükliks: Vana Testament, Uus Testament ja Apostlik. 16. sajandil Inglismaal, Saksamaal ja Madalmaades haarasid saladused üha enam katoliikluse ja protestantismi vahelises intensiivses usuvõitluses. Nendes riikides kasvas komöödia ja paroodia element märkimisväärselt, võrreldes peamise religioosse süžeega. Samaaegsus (vt Samaaegsus) oli müsteeriumides ruumi organiseerimise peamine põhimõte. Müsteeriumietenduse esitamiseks oli kolm võimalust: sõrmus, lehtla ja reisimine. Teatud määral mõjutasid need 16. ja 17. sajandi teatri lavaruumi. Müsteeriumi tootmist juhendasid “mängujuhid”, kellest igaühel oli oma eriala - kirjanduslik, peatus, tehniline. Eriti tähelepanuväärne on müsteeriumiesinemiste kõrge rekvisiittehnika. Müsteeriumides oskuslikult sooritatud “imesid” kirjeldasid imetlevad kaasaegsed.

Moraal– keskaegse teatri žanr, arendav allegooriline draama. Žanr õitseb 15.-16. Moraalimängus oli põhiliseks kristliku moraaliõpetuse põhimõte, kuid samas on moraalimäng juba kaugenemas piiblilugude teatraliseerumisest (mis oli omane kõikidele kirikuteatri žanritele) ning pöördub olukordade ja konfliktide poole. päris elu. Moraalilavastuse peategelased olid tegelased, kes kehastasid erinevaid voorusi ja pahesid, kes astusid võitlusse inimese hinge pärast. Nendel piltidel puudusid individuaalsed tunnused ja omadused ning need olid kollektiivsed, üldistavad tegelased - allegooriad. Publik sai kostüümi, meigi ja lavadetailide järgi aru, milline tegelane lavale ilmus. Näiteks Vera ilmus lavale rist käes, Nadežda ankruga, Flattery hoidis käes rebase saba ja silitas seda Stupidity’ga, mille eeslikõrvadega kaunistatud mütsi järgi tundis kergesti ära. Need allegoorilised tegelased sattusid omavahel konflikti, mis peegeldas keskset kristlikku põhimõtet igavene võitlus hea ja kurja, vaim ja keha. See huvide võitlus arenes peamiselt dialoogis, mitte tegudes, kirgede kujutamine asendus kirgede kohta kristliku arvamuse sõnalise väljendamisega. Populaarne moraalisüžee, mida sageli leiti 15.–16. sajandil, oli lugu mehest, kelle juurde tuli surm. Inimene, kes ei leidnud sõprusest, rikkusest ja sugulusest surma ees tuge ja päästmist, mäletas oma heateod, mis viisid ta paradiisi väravateni. 15. sajandiks kajasid ideoloogilised ja poliitilised konfliktid. Burgerite poliitilised ja moraalsed ideed on järk-järgult asendamas moraalist ainult kristliku sisu. Näiteks 16. sajandil Hispaania sekkumise vastu võidelnud Hollandis juurutati moraali aktiivselt rahvusliku iseseisvuse ideid. Inglismaal reformatsiooni ajal sai moraalist katoliikluse vastu võitlemise vahend. Nii kujuneb žanri sügavustes järk-järgult välja moraliseeriv burgerdraama. 16. sajandi lõpuks lakkas moraalikirjandus peaaegu täielikult olemast. Moraalinäidendite jaoks traditsioonilisi allegoorilisi tegelasi leidub aga endiselt varastes humanistlikes draamades.

Simpleton- tegelane rahvakomöödias, lavaroll keskaegses teatris, lihtsameelsete, naiivsete, kitsarinnaliste (sagedamini näiliselt nii) inimeste rollide tegija. Lihtlase prototüüp on “loll” (vt loll). Lihtsad inimesed esinevad esmalt farssides, seejärel saavad neist müsteeriumite ja hiljem moraalinäidendite tegelased. See keskaegse teatri roll kristalliseeris hiljem stabiilse teatrirolli, mis oli laialt levinud professionaalse teatri komöödiažanrides.

Puy- pärineb prantsuse keelest "Puy", mis tähendab kõrgust, väikest lava - need on amatöörkirjandus- ja teatriliidud, mis tekkisid keskajal kirikutes ja kloostrites. Puys lugesid preestrid ja haritud koguduseliikmed kirikutekste, laulsid hümne ning koostasid vaimse sisuga luuletusi ja näidendeid. Teadlased dateerivad esimeste puieste tekkimist Prantsusmaal 11. sajandisse. Linnade kasv ja linnakultuuri areng mõjutasid oluliselt Puyde tegevust, üha enam tungib ka preestrite ja luuletajate kirjutistesse. Arras Puys, mida nimetati "žonglööride vennaskonnaks", lõi Adam de La Halle ilmaliku keskaegse teatri ühe varasemaid teoseid "Mäng lehtlas". Puysid mõjutasid keskajal oluliselt poolprofessionaalsete teatrivennaskondade loomist.

Reformatsioon– 16. sajandil Lääne- ja Kesk-Euroopat haaranud lai ühiskondlik liikumine, mille sisuks oli peamiselt võitlus roomakatoliku kiriku vastu. Liikumine sai alguse Saksamaal Martin Lutheri kõnega. Reformatsiooni ajal esitati teese, mis eitasid katoliku kiriku olemasolu vajalikkust koos selle vaimulike hierarhiaga, eitasid kiriku õigusi maisele rikkusele ja nõudsid kiriku “odavust”. Pühakiri kuulutati ainsaks religioosse tõe allikaks. Katoliikluse püha traditsioon lükati tagasi. Reformatsiooni ideoloogilise lipu all toimus talurahvasõda Saksamaal, Hollandis ja Inglismaal kodanlikud revolutsioonid. Reformatsioon tähistas protestantismi algust.

Püha paarismäng- kangelaste paar, mis ilmub agraarriituste arengu algfaasis, üks kangelastest kehastab surma, teine ​​elu. Rituaali süžee aluseks on ühe võit teise üle, elu võit surma üle. Keskaegse teatri evolutsiooni käigus kaotavad pühad kaksikud oma rituaalsed omadused ja muutuvad farsi tegelasteks.

Ilmalik teater- üks teatri vorme keskajal, mis ilmus 13. sajandil. Varasemateks ilmaliku teatri näideteks peetakse Arras trouvère Adam de La Halle teoseid “Mäng paviljonis” ning “Robini ja Marioni mäng”. Ilmalik teater tekkis ja arenes keskajal samaaegselt kirikuteatriga. Nende kahe teatritüübi vastastikune mõju oli üksteisele vastastikune.

Sekulariseerumine– pärineb ladina sõnast saecularis – ilmalik, ilmalik. IN Lääne keskaeg see on inimese üleminek vaimsest seisundist ilmalikku, samuti inimteadvuse ja kultuuri vabastamine religioossest mõjust.

Samaaegsus– pärineb prantsuse keelest simultaan – simultaan. Kõigi keskaegse teatrivormide keskne põhimõte on see, et kõik tegevusstseenid paiknevad laval korraga.

Soti- 15.-16. sajandi prantsuse keskaegse teatri komöödia-satiiriline žanr. Nimi tuleb prantsuse sõnast sot – loll, loll. Žanr arenes välja paroodia-buffoon festivalist “Fools”. Kõik Soti tegelased esinevad lollide näoilmes, riietatud sobivatesse naljakostüümidesse. Igale kostüümile lisati vajalik detail või atribuut, tänu millele sai vaataja kohe aru, keda antud tegelane allegooriliselt kujutab. Sotisid koostasid ja esitasid spetsiaalsed poolamatööride ametiühingud, kes mõtlesid välja süžeed, mis matkisid paroodiliselt peamisi poliitilisi sündmusi või naeruvääristasid linnaelanike tänapäevast moraali ja pahesid. Soti kirjutajate ja esitajate seas sai eriti tuntuks Pariisi klounide selts “Muretud kutid”. 16. sajandi lõpus keelati soti kuninglikel isikutel.

Lavakeel– teatriteaduses tähendab see mõiste komplekti kunstilised tehnikad ja ekspressiivsed vahendid, mida näidendi lavastajad kasutavad oma kunstilise kavatsuse paljastamiseks. Näidendi lavakeel ei ole identne näidendi tekstiga, millel see osaliselt põhineb.

Trubaduur- Provanssi luuletaja-laulja 11.-13. sajandil Trubaduuride laulusõnad laulsid õukondlikust armastusest, armastajate rafineeritud tunnetest.

Truver- keskaegne õukonnapoeet või laulja, keskaegsete draamade kirjanik. Trouvère’ide kunst oli mõnevõrra mõjutatud trubaduuride kunstist, kuid oli ratsionaalsem.

Farss– keskaegse rahvateatri liik. Nimi tuleb ladina farciost – alustan. Farsi päritolu kohta on palju seisukohti. Teatriteaduses domineerivad kaks: müsteeriuminäidendist alguse saanud komöödiasketidest pärinev farss, mis “toppis” selle närust tegevust; Farss kujunes välja iseseisva žanrina ja sai alguse agraarpaganlikest rituaalidest, mis linna rändasid. Olles tekkinud iseseisva žanrina, hakati seda kaasama müsteeriumilavastuste tegevusse. Farss oli täis puhvis ja jämedat huumorit. Farsis kujutamise teemaks osutub kõige sagedamini majapidamine ja perekondlik pool keskaegsete linnaelanike elu. Farsse esitati laatade ja linnapühade ajal linnaväljakutele paigaldatud primitiivsetel lavadel-laudadel. Farsside esitajad – farssid – kasutasid laialdaselt väliseid koomilisi võtteid (kaklused, peksmised, tünni, kotti, rinda ronimine, tülid, vaidlused jne) Farsside kostüümid olid äratuntavad, kaasaja elust võetud. Farssides moodustuvad stabiilsed maskipildid, millel puudub individuaalne algus: šarlatani arst, tõre naine, lihtlabane abikaasa, pedantne teadlane, lahustuv munk jne. Farss on alati üles ehitatud trikile, pettusele. Farsi moraal: varas röövitakse. Farsidraama saavutas haripunkti 15.-16. sajandil. Vararenessansi dramaturgia kasutas aktiivselt farsi traditsioone. Farssil oli suur mõju komöödiateatri arengule Prantsusmaal, Itaalias, Hispaanias, Inglismaal ja Saksamaal 17. sajandil. Oma päritolult rahvapäraste rituaalide ja mängudega seostatud farss oli igal maal riiklikult ainulaadne. Farssid, soti- ja moraalinäidendid moodustasid keskaja poolprofessionaalsete teatrikorporatsioonide repertuaari aluse.

Fastnachtspiel– saksa keeles Fastnachtspiel, sõna otseses mõttes – Maslenitsa mäng. See on osa 14.–15. sajandi karnevalietendustest. Fastnachtspiel Saksamaal pärineb farss. Esialgu oli fastnachtspiel üles ehitatud naeruvääristamise paroodia põhimõttele ja oli igapäevase sisu stseen. 15.-16. sajandil läbis fastnachtspiel kirjandusliku töötluse rüütlikirjanduse süžeed ja selles hakati kasutama schwanke. Reformatsiooni ajal peegeldas fastnachtspiel kaasaegset usulist vastasseisu. 16. sajandi alguses keelustati Saksamaal karnevalirongkäigud ja koos nendega ka fastnachtspiel.

Kirikuteater- keskajal teatrivorm, mis sai alguse kirikust, kirikuteenistuste sügavustest. Kirikudraamade loojad ja esitajad olid kirikuteenrid. Lääne-Euroopa kirikuteatris kujunes välja kahte tüüpi draama: liturgiline ja poolliturgiline.

Shpilman- pärineb saksa keelest spielen - mängima ja Mann - inimene; saksa keelt kõnelevates maades nimetati nii rändavaid keskaegseid näitlejaid-muusikuid. Nad esinesid nii linnalaatadel kui ka kohtutes. Nad olid ühtaegu nii luuletajad, näitlejad, lauljad, akrobaadid, muusikud kui ka tantsijad. Samaaegselt linnade kasvu ja arenguga asusid Shpilmanid elama ja asutasid gildiorganisatsioone.

Jester- koomiline tegelane keskaegses teatris, aga ka hilisemate aegade laadaetendustes. Tõenäoliselt jälgib naljamees oma päritolu Narrist (vt “Lolliks”), mida tõendab tema kostüüm. Naljakas on riietatud kollakasrohelistesse riietesse, mis on õmmeldud vahelduvatest värvilistest kangaribadest ning peas kannab pikkade eeslikõrvadega mütsi, mille otstesse saab kinnitada kellukesi. Nalja käes on kõrist, mis kujutab naljamehe figuuri või pead. Nalja ilmumisele eelneb alati selle kõristi müra. Keskaegses teatris ilmub Naljakas, kes rikub alati tegevuse süžeed või loogikat, tema lavastus ei ole kuidagi seotud näidendi põhitegevusega. Tema monoloogid on reeglina puhtad improvisatsioonid, milles tal lubati igal korral sõna võtta. Naljatari naeru ei peetud keskajal satiiriliseks, häirivaks ega naeruvääristamise teemat vähendavaks. Sellise narri naermise traditsiooni võib näha Shakespeare'i renessansi komöödiates. Naljakas on salapäraste sündmuste kohustuslik tegelane. Tegelasena esines ta ka moraalinäidendites, sotides ja farssides.

Renessanss – (renessanss)- prantsuse renessansist, mis tähendab renessansi. Seda terminit kasutas esmakordselt Itaalia teadlane ja kirjanik G. Vasari seoses 15.–16. sajandil Itaalia kunstis toimunud kiirete muutustega. Kuid mitte ainult Itaalia, vaid kõik Lääne- ja Kesk-Euroopa riigid kogesid renessansi. (Kui järgida N. Conradi ideed – Conrad N. West and East. M: Nauka, 1963 –, siis kogesid kõik riigid oma ärkamist.) Renessanss on periood ajaloolises ja kultuuriline areng Lääne- ja Kesk-Euroopa riigid, üleminek keskajast uue aja kultuurile. Itaalias 14. – 16. sajandil, teistes maades – 15. sajandi lõpp – 16. sajandi algus. Renessansiajal toimusid radikaalsed teadvuse nihked ning muutus ühest maailmavaatelisest süsteemist ja maailmavaatelisest süsteemist teise. See tõi kaasa uute kunstiliste liikumiste, liikumiste, stiilide ja koolkondade tekkimise. Renessansi kultuuri iseloomustavad eeskätt ilmalikud, antiklerikaalsed, humanistlikud jooned, pöördumine kultuuripärand antiikajast. Ideed inimese piiramatutest võimalustest, askeesi eitamine, skolastika, universumi terviklikkuse ja harmoonia tunnetamine, reaalsuse ilus ja harmoonia, milles keskne koht on antud inimesele, on määravad igat tüüpi inimeste jaoks. selle aja kunst. Teater on teiste kunstiliikide seas erilisel kohal. Teatri õitseaeg toimus sel renessansikultuuri perioodil, mil humanistlik ideaal hakkas läbi elama kriisi, mil ilmnesid sügavad vastuolud renessansiajastu idees võrdsusest Jumalaga. Ajastu konflikti ulatus sai aluseks renessansi suure draama õitsengule. Renessansi lõpul tekkis Euroopa riikides suur teater. Selle moodustumine langeb kokku kõige olulisem protsess rahvuskeelte kujunemine, mis sai alguse renessansiajal. Teatrikunst, murdmata esialgu keskaegseid lavatraditsioone, siseneb lõpliku professionaalse arengu perioodi. Euroopa riikides on tekkimas avalikud linnateatrid, kus regulaarselt esinevad professionaalsed trupid.

Keskaegsed teatrietendused vastutasid peamiselt linnarahva vaimse meelelahutuse ja rahvakeelne selgitas Pühakirja ühel või teisel kujul. Ime aluseks olid apokrüüfilised evangeeliumid, hagiograafia ja rüütellikud romaanid.


Inglismaal korraldasid imetegusid tavaliselt käsitöögildide liikmed oma patroonide auks. Prantsusmaal olid need populaarsed puyside liikmete seas – linnaühendused ühiseks vagaseks tegevuseks, muusika mängimiseks ja luulevõistlusteks.

Müsteeriumi süžee oli reeglina Kristuse kirg, Päästja ootus ja pühakute elu. Algselt kuulusid müsteeriumid kirikliku jumalateenistuse juurde, seejärel hakati neid mängima kiriku sisehoovis või kalmistul ning hiljem koliti linnaväljakutele. Pealegi ei mänginud neid mitte professionaalsed näitlejad, vaid vaimulikud ja Puy liikmed.


Moraliit on religioosse ja koomilise teatri ristand. Allegoorilises vormis näitasid nad hea ja kurja võitlust maailmas ja inimeses. Selle võitluse tulemuseks oli hinge päästmine või surm.


Etendustest teatati ette, linnaväravatele riputati plakatid ja etenduse ajal valvati linna hoolikalt, “et sel päeval keegi tundmatuid nimetatud linna ei satuks”, nagu on kirjas arhiivis hoitavas 1390. aastast pärit dokumendis. Toursi linnahallist.

Vaatamata kogu lavastuste konventsionaalsusele sulandus laval publiku jaoks toimuv täielikult reaalsusega ning traagilised sündmused kõrvutasid koomiliste stseenidega. Pealtvaatajad kaasati sageli sündmustesse osalistena.


Lõbutseda sai ka ilma moraliseerimata. Vaadake näiteks rändkunstnikke. Alates umbes 14. sajandist on Prantsusmaal moodustatud professionaalsete näitlejate trupid - “Kirgede vennaskond”, “Muretud poisid” jms.


Rändnäitlejad – histrionid, shpilmanid, žonglöörid – proovisid kõikvõimalike nippidega publikut üllatada ja naerma ajada. “Trubaduur Guiraud de Calençoni juhised žonglöörile” (ta elas 13. sajandi alguses) sisaldab tervet loetelu näitlejale vajalikest oskustest:


„[Ta] peab mängima erinevaid instrumente; keerutage palle kahel noal, visates neid ühest otsast teise; etendusnukud; hüpata läbi nelja rõnga; hankige endale riietumiseks ja lollide hirmutamiseks ekstra punane habe ja sellele sobiv ülikond; treenige oma koera püsti tagajalad; tunda ahvijuhi kunsti; erutada publiku naeru inimlike nõrkuste lõbusa kujutamisega; jookse ja hüppa mööda ühest tornist teise venitatud köit, jälgides, et see järele ei annaks..."
*******


Linnavõimud rahastasid luule- ja näitlemisvaldkonna retoorikavõistlusi, mille tulemuste põhjal anti välja mitmeid auhindu: kirjandusliku edu eest, parima narrirea eest, rikkalikuma kostüümi eest, kõige luksuslikuma linna sissepääsu eest. .
Armastuse vaim. Miniatuur filmist "Roosi romantika". 1420-30ndad.
*******
Tants oli keskaegse ühiskonna kõigi tasandite lemmik ajaviide. Žonglöörid tegid oma tehnikat keerulisemaks akrobaatilisi elemente lisades, kuid linlased armastasid end liigutada, mitte ainult professionaale vaadata.


*******
Karneval on ahnuse, kaose ja kõige kehalise ülistamise valdkond. Maskid ja mummerid, poolloomad, poolinimesed ja narrikuningad, lollide laev ja eesli paavsti valimine – kõik kiriku- ja ilmalikud rituaalid tõlgiti puhmiku keelde ning võimusümbolid said avaliku naerualuse.


Karnevali ajal oli kõik võimalik, mis tavapäevadel keelatud, rikuti hierarhiat, lükati ümber tavapärased normid - aga niipea kui puhkus lõppes, läks elu normaalseks.
*******
Neile, kellele tänavameeleolu ei meeldinud, oli kodune meelelahutus. Näiteks pimeda mehe buff ja "Konn keskel". Reeglid viimane mäng selline: mees istus keskel ja ülejäänud kiusasid ja peksid teda. Ülesanne oli püüda üks mängijatest ringist lahkumata kinni ja siis sai temast “konn”.

Toimusid ka vaiksed mängud: ühtede reeglite järgi oli vaja saatejuhtide küsimusele varjamata vastata, teistel - jutustada. Lisaks mängisid nad “Püha Kosmast”: üks osalejatest võttis endale pühaku rolli ja teised põlvitasid kordamööda tema ees. Saatejuht pidi põlvitavat mängijat igal moel naerma ajama ja siis ta täitis mõne ülesande.

*******
Elu polnud keskajal kodanike jaoks nii igav, ah?
Või eksin?

Alati SINUga
Slavka_Yadin

Pärast Rooma impeeriumi langemist unustati iidne teater: kristluse varased ideoloogid mõistsid näitlemise hukka ning mitte ainult näitlejad, muusikud ja "tantsijad", vaid ka kõik "teatrikirglikud" jäeti kristlikest kogukondadest välja. . Keskaegne teater sündis tegelikult uuesti, rahvapärastest rituaalidest ja usupühadest – jumalateenistuste taaslavastustest. Keskaegse teatri ajalugu läbib kaks etappi - varase (5. sajandist 16. sajandini) ja küpse (12. sajandist 16. sajandi keskpaigani) keskaja etapp. Vaatamata kiriku tagakiusamisele tähistas külaelanikkond iidsete kommete kohaselt talve lõppu, kevade saabumist ja lõikust; mängudes, tantsudes ja lauludes väljendasid inimesed oma naiivset usku loodusjõude kehastavatesse jumalatesse. Need pühad tähistasid tulevaste teatriürituste algust. Šveitsis kujutasid talve ja suve poisid – üks särgis, teine ​​kasukas. Saksamaal korraldati kevade auks kostümeeritud karnevalirongkäike. Inglismaal toimusid kevadpühade ajal rahvarohked mängud, tantsud ja võistlused mai auks, aga ka rahvuskangelase Robin Hoodi mälestuseks. Kevadmängud Itaalias ja Bulgaarias olid vaatemänguliste elementide poolest rikkad.

Need pühad olid huumor ja loovus, inimeste tugevus, kuid aja jooksul kaotasid nad oma rituaalse ja kultusliku tähenduse, hakkasid kajastama küla tegeliku elu elemente, seostusid talupoegade tööga ning muutusid traditsioonilisteks mängudeks ja suurejoonelise iseloomuga meelelahutus. Kuid need mängud oma primitiivse sisuga ei saanud teatrit rikastada, nagu Vana-Kreekas, pealegi sisaldasid need tasuta mängud mälestusi paganlikust kultusest ja neid kiusati julmalt taga kristliku kiriku poolt. Aga kui kirikul õnnestus takistada folklooriga seotud rahvateatri vaba arengut, siis üksikud liigid maameelelahutus tekitas uusi rahvalikke vaatemänge – histrionide aktsioone.

Histrionid on rahvalikud rändnäitlejad. Prantsusmaal nimetatakse neid žonglöörideks, Saksamaal - shpilmanideks, Poolas - dandideks, Bulgaarias - kukeriteks, Venemaal - buffoonideks. Linna kolivatest külameelelahutajatest saavad elukutselised naljamehed. Lõpuks murduvad nad külast välja ning nende loovuse allikaks saab keskaegse linna elu, lärmakad laadad ja linnatänava melu. Nende kunsti eristab esialgu sünkretism: iga histrion laulab, tantsib, jutustab muinasjutte, mängib pilli ja teeb kümneid muid naljakaid asju. Kuid järk-järgult toimub histrionide massi kihistumine loovuse harude järgi, vastavalt publikule, kellele nad kõige sagedamini meeldivad. Nüüd eristavad nad: buffan koomikud, jutuvestjad, lauljad, muusikud, žonglöörid. Eriti silmapaistvad on luule, ballaadide ja tantsulaulude kirjutajad ja esitajad - trubaduurid, "kes teavad, kuidas aadlikele meeldida". Maaelu rituaalide mängudest välja kasvanud, linna madalamate klasside mässumeelsest meeleolust haaratud histrionikunsti kiusasid ja taga kiusasid vaimulikud ja kuningad, kuid isegi nemad ei suutnud vastu panna kiusatusele näha histrionide lõbusaid ja rõõmsaid etteasteid.

Peagi ühinesid histrionid ametiühinguteks, millest hiljem loodi amatöörnäitlejate ringid. Nende otsesel mõjul laienes harrastusteatri laine 14. ja 15. sajandil. Nüüd on kirik võimetu hävitama rahva armastust teatrietenduste vastu. Tegemishimuline kiriklik jumalateenistus- liturgia muutus tõhusamaks, vaimulikud hakkasid ise kasutama teatrivorme. Tõuse üles - liturgiline draama Pühakirja lugude kohta. Esimesed liturgilised draamad koosnesid evangeeliumi üksikute episoodide dramatiseeringutest. Kostüümid, tekst ja liigutused muutusid keerukamaks ja paremaks. Etendused toimusid templi võlvide all. Ja poolliturgiline draama, seda mängiti verandal või kirikuõuel. Religioosne draama oli mitu žanrit, näiteks:

Ime

Müsteerium

Moraal

Ime "ime" - religioosne-didaktiline draama, süžee kujutab endast legendi või pühaku elu, kes pani toime mõne tõsise süüteo ja pääses Jumalaema eestkostel. Enim levisid imed 14. sajandil. Need pärinesid pühakute auks peetud hümnidest ja nende elude lugemisest kirikus. Imed andsid loovusele ja reaalsuse kujutamisele suurema vabaduse kui muud tüüpi keskaegsed draamad.

Müsteerium- keskaegne draama piibliteemadel. Seda peetakse keskaegse teatri krooniks, žanriks, mis ühendas keskaja kiriku-, rahva- ja ilmaliku teatri vorme. See õitses 15. sajandil – 16. sajandi esimesel poolel. Etendused olid ajastatud laadaga, erilise sündmusega, ning avati igas vanuses ja klassis linlaste värvika rongkäiguga. Süžeed on võetud Piiblist ja evangeeliumist. Tegevus kestis mitu päeva hommikust õhtuni. Vaatetornid ehitati puidust platvormile, millest igaühel olid oma sündmused. Platvormi ühes otsas oli rikkalikult kaunistatud paradiis, teises otsas põrgu haigutava draakonisuuga, piinariistade ja tohutu patuste padaga. Kesklinna kaunistused olid äärmiselt lakoonilised: linna või palee tähistamiseks piisas kirjast "Naatsaret" või kullatud trooni kohal. Lavale ilmusid prohvetid, kerjused, kuradid eesotsas Luciferiga... Proloogis kujutati taevasfääre, kus istus jumal-isa ümbritsetuna inglitest ja allegoorilistest kujudest - Tarkusest, Halastusest, Õiglusest jne. Seejärel liikus tegevus maa peale ja kaugemalegi. - põrgusse, kus saatan praadis patuseid hingi. Õiged tulid välja valges, patused - mustas, kuradid - punastes sukkpükstes, maalitud kohutavate "kruusidega".

Saladusdramaturgia jaguneb kolmeks tsükliks:

“Vana Testament”, mille sisuks on piiblilegendide tsüklid;

“Uus Testament”, jutustab Kristuse sünnist ja ülestõusmisest;

“Apostlik”, milles näidendi süžeed olid laenatud “Pühakute elust” ja osaliselt ka pühakute imedest.

Olles massipublikule suunatud avalik etendus, väljendas müsteeriuminäidend nii rahvalikke, maiseid põhimõtteid kui ka religioossete ja kiriklike ideede süsteemi. See sisemine ebakõlažanr viis selle allakäiguni ja oli hiljem põhjuseks selle keelustamisele kiriku poolt.

Moraal- arendava iseloomuga iseseisvad näidendid, mille tegelasteks ei olnud inimesed, vaid abstraktsed mõisted. Mängiti mõistujutte “Ettevaatlikest ja ettenägematutest”, “Õiglastest ja nautijatest”, kus esimene võtab oma elukaaslasteks mõistuse ja usu, teine ​​sõnakuulmatus ja hajutamine. Nendes tähendamissõnades saavad kannatused ja tasaduse eest tasu taevas, samas kui karm ja ihnus viivad põrgusse.

Nad mängisid laval moraalinäidendeid. Seal oli midagi rõdu taolist, kus nad esitasid elavaid pilte taevasfääridest - inglitest ja vägede jumalast. Kaheks leeriks jagatud allegoorilised figuurid ilmusid vastaskülgedelt, moodustades sümmeetrilisi rühmi: Usk - käes rist, Lootus - ankruga, Ahnus - kullast rahakotiga, Rõõm - apelsiniga ja meelitusel oli rebase saba, mida ta silitas Stupidity.

Moraalinäidend on inimestevaheline vaidlus, mida mängitakse laval, konflikt, mis väljendub mitte tegevuses, vaid tegelastevahelises vaidluses. Vahel stseenides, kus räägiti pattudest ja pahedest, tungis nendesse rahvahulga hingus ja “väljaku vaba vaim”.

Niisiis eksisteeris teater keskajal erinevates vormides. Sees esialgne etapp sellest sai omamoodi “kirjaoskamatute piibel”, ümberjutustamine piibli lood. Renessansiaegse teatri arengu eelkäijateks said keskaja teatrietendused.

16.Traditsioonid Ladina kirjandus keskaja kirjanduses. Vagantide laulusõnad. Koomiksi allikad, teemad, omadused.

Varakeskajal Prantsusmaal oli ladinakeelsel kirjandusel keskne koht.

Surnud keeleks muutunud ladina keel sai siiski ühenduslõngaks antiikaja ja keskaja vahel. See oli kirikukeel, riikidevahelised suhted, õigusteadus, teadus, haridus ja üks peamisi kirjanduskeeli. Keskaegsetes koolides õpitud materjalina kasutati antiikautorite maksiime.

Keskaegses ladinakeelses kirjanduses on tavaks eristada kolme arengusuunda: esimene (tegelikult keskaegne, ametlik, kiriklik) on esindatud vaimuliku kirjanduse, teine ​​(seotud antiikpärandi poole pöördumisega) väljendus kõige selgemalt Karolingide renessanss, kolmas (tekkides ladina stipendiumi ja rahvaliku naerukultuuri ristumiskohas) kajastus vagantide luules.

Hilisematel kesk- ja renessansiperioodidel jätkus ladinakeelsete teoste loomine. Nende hulgas tuleks eriti esile tõsta Pierre Abelardi ladina keeles kirjutatud “Minu katastroofide ajalugu”.

Räägime vagantide, ekslevate koolilaste ja kodutute rändmunkade laulusõnadest - kirjust rahvamassist, mis kõlas nende lauludega keskaegses Euroopas. Sõna "vaganta" ise tuleb ladinakeelsest sõnast "vagari" - rändama. Teine kirjandusest leitud termin on "goliard", mis on tuletis sõnast "Goliath" (siin: kurat

Hullumeeste lüürika ei piirdunud sugugi ainult kõrtsilõbustuse ülistamisega ja armastuse naudingud, hoolimata paljudele luuletustele omasest koolipoisi bravuurikust. Just need luuletajad, kes nii hoolimatult kutsusid üles viskama “tolmuste raamatute prügi”, murdma välja raamatukogude tolmust ning loobuma õpetamisest Veenuse ja Bacchuse nimel, olid oma aja haritumad inimesed, kes säilitasid elava sideme. antiigiga ja kasvas üles filosoofilise mõtte viimastel saavutustel.

Oma töös tegelesid vagandid kõige tõsisema moraali-, usu- ja poliitilised probleemid, allutades julged rünnakud riigile ja kirikule, raha kõikvõimsusele ja inimväärikuse riivamisele, dogmatismile ja inertsusele. Protest olemasoleva maailmakorra vastu, vastupanu kiriku autoriteedile eeldas samavõrra ka veretu raamatumeelsuse tagasilükkamist. elavat elu, ja elu rõõmus vastuvõtmine, mida valgustab teadmiste valgus. Nende tundekultus on lahutamatu mõttekultusest, mis allutas kõik nähtused vaimsele kontrollile ja rangele kogemuse testimisele.

Te ei saa võtta usu suhtes ühtset seisukohta ilma seda mõistuse abiga kontrollimata; Vaimse jõu abita omandatud usk ei vääri vaba inimest. Need Pariisi teaduste magistri, suure kannataja Peter Abelardi teesid võtsid hulkurid laialdaselt omaks: nad lugesid ja kirjutasid ümber tema teoseid ning levitasid neid kogu Euroopas, vastandades kiriku lauset "Ma usun, et mõista" vastupidine valem - "Ma saan aru, et uskuda."

Esimesed meieni jõudnud koolilüürika kogud on "Cambridge'i käsikiri" - "Carmina Cantabrigensia" (XI sajand) - ja " Carmina Burana"Benediktbeyerni kloostrist Baierist (XIII sajand). Mõlemad ilmselgelt saksa päritolu lauluraamatud on igal juhul tihedalt seotud Saksamaaga. Nii või teisiti kuuluvad Vagantide laulusõnad saksa luule esimeste lehekülgede hulka: "Vagantide sõnad kuuluvad nii või teisiti." Paljude Cambridge'i laulude tegelased osutusid švaablasteks ja "Carmina Burana" ühe looja hüüdnimi - "Kölni arhipiit", kelle "Pihtimus" oli omamoodi rändõpilaste manifest, tekitab kuvandi ainulaadne Reinimaa linn.

Samal ajal näevad vagantide armastussõnad osaliselt ette ja osaliselt kattuvad saksa "armastuse lauljate" - minnesingeride - laulusõnadega ning mõned minnesingerid olid sisuliselt vagandid. Tasub meenutada näiteks kuulsat Tannhäuserit, kelle tormine elu tegi temast peaaegu legendaarse kuju: osalemine ristisõdades, Küprosel, Armeenias, Antiookias, teenistus Viinis Friedrich II õukonnas, kokkupõrge paavst Urbanus IV-ga, põgenemine, suur kuulsus ja kibe vajadus pärast seda, tema enda kinnitusel, "söönud ja pantinud oma pärandvara", kuna see "maksis talle väga palju ilusad naised, hea vein, maitsvad road ja saun kaks korda nädalas.

Nii ilmus suhteliselt hiljuti Stuttgardis raamat “Kõigi aegade ja rahvaste suurte hulkurite taevas ja põrgu”, mille koostas Martin Lepelman. Lepelmann sisaldas oma raamatus koos vagantide endiga keldi barde ja germaani skalde, meie guslareid, aga ka Homerost, Anacreonit, Archilochust, Walter von der Vogelweide’i, Francois Villonit, Cervantese, Saadi, Li Bo – kuni Verlaine’i välja. , Arthur Rimbaud ja Ringelnatz. “Vangantide laulude” hulgast leiame ka meie, venelaste oma, saksa keelde tõlgituna: “Seht ueber Mutter Wolga jagen die kuehne Trojka schneebestaubt” - “Siin tormab talvel uljas troika mööda Ema Volgat”, “Fuhr einst zum Jahrmarkt ein Kaufmann kuehn” - “Lässile läks pettur kaupmees” jne. “Nomaadide” luule põhijoonteks peab Lepelman “lapselikku naiivsust ja musikaalsust” ning vastupandamatut ekslemishimu, mis tekkis eelkõige. "Rõhuva pinge tundest, mis muudab väljakujunenud elu köidikud talumatuks", "piiritu põlguse tundest kõigi igapäevaste piirangute ja kaanonite vastu"

Hulkujate luule ületas aga kaugelt keskaegse kirjanduse piirid: selle rütmid, meloodiad, meeleolud, see “rändvaim”, millest meie Yesenin kirjutas, juurdus maailma luulesse ja sai selle lahutamatuks osaks.

Ükskõik milline suurepärane kirjandus seotud vabaduse unistusega, vabadusest inspireeritud, vabadusest toidetud. Pole kunagi olnud orjuse luulet, mis teeniks vanglaid, tuld ja piitsa, mis ülistaks orjust kui kõrgeimat voorust, hoolimata kirjutavate palgasõdurite kõigist püüdlustest end luuletajatena nimetada.

Selle otseseks tõestuseks on hulkujate luuletused ja laulud, mis hirmutasid reaktsiooni paljudeks sajanditeks. Pole juhus, et Benediktbeyerni kloostris oli "Carmina Burana" käsikiri kui keelatud kirjandus peidetud spetsiaalsesse vahemällu, kust see alles 1806. aastal kätte saadi.

Vagantide laulusõnad on sisult äärmiselt mitmekesised. See hõlmab kõiki keskaegse elu aspekte ja kõiki ilminguid inimese isiksus. Laul, mis kutsub üles osalema ristisõjas “Püha haua” vabastamise nimel, külgneb meeldejääva vaimulikuvastase väljakuulutusega vaimulike korruptsiooni ja “simoonia” vastu – kiriklike ametikohtadega kauplemine; meeletu pöördumine Jumala poole ja üleskutse meeleparandusele – püsiva, luuletusest luuletusse korduva „jämeda” liha, veinikultuse ja ahnuse ülistamisega; peaaegu rõve erootika ja küünilisus – puhtuse ja ülevusega; vastumeelsus raamatulikkuse vastu – teaduse ja tarkade ülikooliprofessorite ülistamisega. Tihti põrkuvad ühes luuletuses kokkusobimatuna näivad asjad: iroonia muutub paatoseks ja jaatus skepsiks, puhtsüdamlikkus seguneb erakordse filosoofilise sügavuse ja tõsidusega, valus kurbus puhkeb ootamatult rõõmsaks mailauluks ja vastupidi, nutt tuleb ootamatult. lahendatud naeruga. Luuletus "Orpheus põrgus", mis oli algselt mõeldud kuulsa iidse müüdi naljaka paroodiana ja Ovidiuse "Metamorfooside" ühe peatükina, lõpeb kirgliku armupalvega ning "Goliardi apokalüpsises" on pildid eelseisvast. maailma hävitamine neutraliseeritakse farsilise lõpuga.

11.-12. sajandil hakkasid koolid järk-järgult manduma ülikoolideks. 12. sajandil Pariisis, "õnnelikus linnas, kus õpilasi on rohkem kui kohalikke", katedraalikool, St. Genevieve ja St. Victor ja paljud iseseisvalt “vabakunsti” õpetanud professorid ühinesid üheks ühinguks “Universitas magistrorum et scolarum Parisensium”. Ülikool jagunes teaduskondadeks: teoloogia-, meditsiini-, õigus- ja “kunstiteaduskonnaks” ning kõige rahvarohkema “kunstnike teaduskonna” rektoriks, kus “seitse vabad kunstid" - grammatika, retoorika, dialektika, geomeetria, aritmeetika, astronoomia ja muusika - seisis ülikooli eesotsas: kõigi teiste teaduskondade dekaanid allusid talle. Pariisi ülikool muutub ilmalikust sõltumatuks Euroopa teoloogiliseks keskuseks. kohus ja sai paavsti võimult oma õiguste kindlustamise .

Pariisi ülikool seisab aga peagi silmitsi tõsiste rivaalidega. Jurisprudentsi õpitakse Montpellier's ja Bolognas, meditsiini Salernos, 13. sajandi keskel tekib Oxfordi ülikool ning 14. sajandiks korraldatakse lõpuks Cambridge'i ja Praha ülikool.

Nendesse ülikoolidesse koguneb tudengeid kõigist Euroopa riikidest, seal on segu moraalist, tavadest ja vastastikusest riiklike kogemuste vahetamisest, mida aitas oluliselt kaasa ladina keel – üliõpilaste rahvusvaheline keel.

Kõige haruldasema musikaalsusega (vagandid ei lugenud oma luuletusi, vaid laulsid neid) naudivad nad “kaashäälikute muusikat”, justkui mängides riimidega, saavutades riimimisel erakordse virtuoossuse ja avanevad seda kahtlustamata luule seni tundmatud poeetilise ekspressiivsuse meetodid. Sisuliselt täitsid vagandid esmakordselt uue, elava sisuga iidse ladina mõõdu – “versus quadratus” – kaheksa jala pikkuse trohhee, mis osutus sobivaks nii pidulikuks oodiks kui ka humoorikaks paroodiaks ning poeetiline jutustus...

Peaaegu mitte ükski muusika, mis saatis vaguntide laule, pole meieni jõudnud, kuid see muusika peitub tekstis endas. Võib-olla kuulis seda teistest paremini helilooja Carl Orff, kes lõi 1937. aastal Saksamaal oma kantaadi "Carmina Burana", säilitades iidsed tekstid puutumatuna, et "neist läbi" ja nende abil oma hinnanguid inimese kohta väljendada. , tema siirast vabaduse- ja rõõmuihast pimeduse, julmuse ja vägivalla ajal.
17.Renessanss. Üldised omadused. Perioodilisuse probleem.

Renessanss (renessanss), Lääne- ja Kesk-Euroopa riikide kultuurilise ja ideoloogilise arengu periood (Itaalias XIV - XVI sajand, teistes riikides XV lõpp - XVII sajandi algus), üleminek keskaegsest kultuurist moodsa aja kultuur.

Renessansi lühikirjeldus. Renessanss (renessanss), Lääne- ja Kesk-Euroopa riikide kultuurilise ja ideoloogilise arengu periood (Itaalias XIV - XVI sajand, teistes riikides XV lõpp - XVII sajandi algus), üleminek keskaegsest kultuurist moodsa aja kultuur.

Renessansikultuuri iseloomulikud jooned: antifeodalism selle tuumas, ilmalik, antiklerikaalne iseloom, humanistlik maailmavaade, apellatsioon antiigi kultuuripärandile, justkui „elustades” seda (sellest ka nimi). Taastumine tekkis ja avaldus kõige selgemini Itaalias, kus juba XIII-XIV sajandi vahetusel. selle kuulutajad olid poeet Dante, kunstnik Giotto jt.

Renessansiajastu tegelaste loomingulisus on läbi imbunud usust inimese, tema tahte ja mõistuse piiramatutesse võimalustesse ning katoliikliku skolastika ja askeesi (humanistlik eetika) eitamine. Harmoonilise, vabanenu ideaali kinnitamise paatos loominguline isiksus, reaalsuse ilu ja harmoonia, ahvatlus inimesele kui olemise kõrgeimale printsiibile, terviklikkuse tunnetus ja universumi harmoonilised mustrid annavad renessansi kunstile suure ideoloogilise tähenduse, majesteetliku kangelasliku skaala.

Arhitektuuris hakkasid juhtivat rolli mängima ilmalikud hooned - avalikud hooned, paleed, linnamajad. Arhitektid (Alberti, Palladio Itaalias; Lesko, Delorme Prantsusmaal jt) andsid oma hoonetele inimesele majesteetliku selguse, harmoonia ja proportsionaalsuse kasutades kaarekujulisi galeriisid, sammaskäike, võlve, vanne.

Kunstnikud (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian jt Itaalias; Jan van Eyck, Bruegel Hollandis; Durer, Niethardt - Saksamaal; Fouquet, Goujon, Clouet Prantsusmaal) valdasid järjekindlalt kogu rikkuse peegeldust. tegelikkusest - ülekande maht, ruum, valgus, inimfiguuri (ka alasti) kujutamine ja reaalne keskkond - interjöör, maastik.

Renessansiajastu kirjandus lõi selliseid püsiva väärtusega monumente nagu Rabelais' "Gargantua ja Pantagruel" (1533 - 1552), Shakespeare'i draamad, Cervantese romaan "Don Quijote" (1605 - 1615) jne, mis orgaaniliselt ühendasid huvi. antiikajal apellatsiooniga rahvakultuur, koomiksi paatos koos eksistentsi traagikaga.

Petrarka sonetid, Boccaccio novellid, Aristo kangelaspoeem, filosoofiline grotesk (Rotterdami Erasmuse traktaat "Rulluse kiituseks", 1511), Montaigne'i esseed – erinevates žanrites, üksikutes vormides ja riiklikud valikud kehastas renessansi ideid.

Humanistlikust maailmavaatest läbiimbunud muusikas areneb vokaal- ja instrumentaalne polüfoonia, ilmuvad uued ilmaliku muusika žanrid - soololaul, kantaat, oratoorium ja ooper, mis aitavad kaasa homofoonia kinnistumisele. Renessansiajal tehti silmapaistvaid teaduslikke avastusi geograafia, astronoomia ja anatoomia valdkonnas. Renessansi ideed aitasid kaasa feodaal-religioossete ideede hävitamisele ja vastasid paljuski objektiivselt tärkava kodanliku ühiskonna vajadustele.

18. Renessansieelne aeg Itaalias. Dante isiksus ja loovus. " Uus elu"ja "uue magusa stiili" luuletraditsioonid. Beatrice'i kuvand ja armastuse mõiste.

"Uus armas stiil" Firenzest on saamas üks Euroopa kultuurielu keskusi. Gvelfide (paavsti võimu toetav partei) ja gibelliinide (keisri võimu toetav aristokraatlik partei) poliitiline võitlus ei takistanud linna õitsengut.

13. sajandi lõpus. Firenzes oli tekkimas "yo1ce alpiouo" luule - "uus magus stiil" (Guido Guinicelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri). Tuginedes õukondliku luule traditsioonidele, kaitsevad selle koolkonna esindajad uut arusaama armastusest, muudavad kauni daami ja poeedi kuvandit võrreldes trubaduuride luulega: Daam, „kes tuli taevast maa peale, et näidata ime” (Dante), lakkab tajumast maise naisena, võrdsustatakse Jumalaemaga, poeedi armastus saab religioosse jumalateenistuse jooned, kuid samas muutub see individualiseeritumaks, täitub rõõmuga. Luuletajad "yo1se zSh piouo" (arendavad uusi luuležanre, sealhulgas: canzone (luuletus sama struktuuriga stroofidega), ballaat (ebavõrdse struktuuriga stroofidega luuletus), sonett.

Sonet. Tähtsaim žanr on sonett (sonett), mis mängis järgnevate sajandite (kuni tänapäevani) luules silmapaistvat rolli. Sonetil on range vorm: sellel on 14 rida, mis on jagatud kaheks nelikuks (nelivärsiks riimiga aъаъъ аъаъ või аъъъа аъъъа) ja kaheks tertsetiks (tertsetid riimiga syy ysy, symption, ase rhyme, symption of kvint. variant sse sMe). Selle vormiga sisu sidumise reeglid pole vähem ranged: esimene rida peaks nimetama teema, esimene nelinurk esitab esialgse teesi, teine ​​nelinurk peaks sisaldama vastandlikku või täiendavat mõtet (nimetagem seda "antiteesiks"), kaks tertsetti tee kokkuvõte tulemuse (“süntees”) ") teemaarendus sonetis. Teadlased on tuvastanud soneti läheduse fuugažanrile, kus muusikaline sisu areneb sarnaselt. See konstruktsioon võimaldab saavutada kunstilise materjali kõrge kontsentratsiooni.

Soneti arendamine filosoofilise triaadi "tees - antitees - süntees" järgi tõstab mis tahes valitud teema, isegi täiesti privaatse, filosoofilise üldistuse kõrgele tasemele ja annab läbi partikulaarse maailma kunstilise pildi.

Biograafia. Dante Alighieri (1265-1321) on esimene Euroopa kirjanik, kelle kohta mõistet "suur" õigustatult rakendatakse. Silmapaistev inglise kunstikriitik D. Ruskin nimetas teda "maailma keskseks inimeseks". F. Engels leidis täpse sõnastuse, mis määratleb Dante erilise koha Euroopa kultuuris: ta on "keskaja viimane poeet ja samal ajal esimene uue aja luuletaja".

Dante sündis Firenzes ja Valge Guelfi partei valitsemise ajal linnas (eraldatud Musta Guelfi parteist – paavst Bonifatius VIII toetajatest) oli ta prestiižstel ametikohtadel. Aastal 1302, kui mustanahalised gvelfid riigireetmise tagajärjel võimule said, saadeti Dante koos teiste valgete gvelfidega linnast välja. Aastal 1315 andsid Firenze võimud gibelliinide tugevnemise kartuses valgetele gvelfidele amnestia, millele allus ka Dante, kuid ta oli sunnitud keelduma kodumaale naasmast, kuna selleks pidi ta läbima alandav, häbiväärne protseduur. Seejärel mõistis linnavõim ta ja ta pojad surma. Dante suri võõral maal, Ravennas, kuhu ta maeti.

"Uus elu". Aastaks 1292 või 1293. aasta alguseks lõpetas Dante oma töö raamatu "Uus elu" kallal - kommenteeritud poeetilise tsükli ja samal ajal esimese Euroopa kunstilise autobiograafia kallal. See sisaldas 25 sonetti, 3 kansooni, 1 ballaadit, 2 poeetilist fragmenti ja proosateksti – luuletuste biograafilist ja filoloogilist kommentaari.

Beatrice. Raamat (luuletustes ja nende kommentaarides) räägib Dante ülevast armastusest Firenze päritolu Beatrice Portinari vastu, kes abiellus Simone dei Bardiga ja suri juunis 1290, olles veel 25-aastane.

Dante räägib oma esimesest kohtumisest Beatrice'iga, kui tulevane luuletaja oli üheksa-aastane ja tüdruk polnud veel üheksa. Teine oluline kohtumine leidis aset üheksa aastat hiljem. Luuletaja imetleb Beatrice'i, tabab tema igat pilku, varjab oma armastust, näidates teistele, et armastab teist daami, kuid teeb sellega Beatrice'i ebasoosingu ja on täis kahetsust. Vahetult enne uut üheksa-aastast ametiaega Beatrice sureb ja luuletaja jaoks on see universaalne katastroof.

Pannes raamatusse kansooni Beatrice'i surma kohta, peab ta pärast seda kommentaari andmist pühaduseteotuseks, nagu ka pärast teisi luuletusi, seega asetab ta kommentaari kansooni ette. Finaal tõotab Beatrice’i värsis ülistada. Beatrice’ist saab “uue armsa stiili” luuletraditsioone arendava poeedi sule all kaunima, õilsama, vooruslikuma naise “õnnistus” kuju (see on tema nime tõlge vene keelde). Pärast seda, kui Dante Beatrice'i nime "Jumalikus komöödias" jäädvustas, sai temast üks maailmakirjanduse "igavest kujundeid".

Jumalik komöödia" kui raamat elu mõttest, inimese maisest ja postuumsest saatusest, keskaja kultuuri filosoofilisest ja kunstilisest sünteesist ja renessansi ootusest. Pilt maailmast jumalikus komöödias.

Dante räägib, kuidas ta tihedas metsas ära eksis ja kolm kohutavat looma – lõvi, hunt ja panter – peaaegu tükkideks rebisid. Virgil, kelle Beatrice tema juurde saatis, juhatab ta siit metsast välja. tihe mets- inimese maise olemasolu, lõvi - uhkus, hunt - ahnus, panter - meelasus, Vergilius - maise tarkus, Beatrice - taevane tarkus. Dante teekond läbi põrgu sümboliseerib inimteadvuse äratamise protsessi maise tarkuse mõjul. Kõik põrgus karistatud patud hõlmavad karistuse vormi, mis kujutab allegooriliselt sellele pahele vastuvõtlike inimeste meeleseisundit. Puhastustules on need patused, kes ei ole igavestele piinadele määratud ja saavad siiski tehtud pattudest puhtaks. Roninud koos Dantega mööda puhastustule mäe servi maisesse paradiisi, jätab Virgilius ta maha, sest... edasine tõus on talle kui paganale kättesaamatu. Virgilit asendab Beatrice, kellest saab Dante autojuht läbi taevase paradiisi. Dante armastus on puhastatud kõigest maisest ja patusest. Temast saab vooruse ja religiooni sümbol ning tema lõppeesmärk on näha Jumalat.

See domineerimine kompositsioonilises ja semantilises struktuuris luuletused numbrid 3 läheb tagasi kristlik idee kolmainsusest ja numbri 3 müstiline tähendus. Sellel numbril põhineb kogu allilma arhitektuur“Jumalik komöödia”, mille luuletaja on peensusteni välja mõelnud. Sümboliseerimine sellega ei lõpe: iga laul lõpeb sama sõnaga “tähed”; Kristuse nimi riimub ainult iseendaga; põrgus ei mainita kuskil Kristuse nime ega ka Maarja nime jne.
Oma luuletuses Dante peegeldas keskaegseid ideid põrgust ja taevast, aeg ja igavik, patt ja karistus.

Patud, mille eest neid põrgus karistatakse, kolm kategooriat: lootus, vägivald ja valed. Eetilised põhimõtted, millele Dante põrgu on üles ehitatud, ning tema üldine nägemus maailmast ja inimesest esindavad kristliku teoloogia ja paganliku eetika sulandumine põhineb Aristotelese eetikal. Dante vaated ei ole originaalsed, need olid tavalised ajastul, mil Aristotelese olulisemad teosed taasavastati ja neid usinalt uuriti.

Olles läbinud põrgu üheksa ringi ja Maa keskpunkti, tõusevad Dante ja tema teejuht Vergilius pinnale lõunas asuva Purgatooriumi mäe jalamil. poolkeral, mis asub Jeruusalemma vastasküljel. Põrgusse laskumine võttis neil täpselt sama palju aega, kui kulus Kristuse hauda asetamise ja ülestõusmise vahel, ning "Puhastustule" alguslaulud on täis vihjeid selle kohta, kuidas luuletuse tegevus peegeldab Kristuse teost – veel üks näide Dante jäljendus, nüüd tavalises imitatio Christi vormis.

Seotud teave.