Jean Baptiste Poquelin (Molière) (1622–1673) oli esimene, kes pani meid vaatama komöödiat kui tragöödiaga võrdväärset žanri. Ta sünteesis parimad saavutused komöödiaid Aristophanesest kaasaegse klassitsismi komöödiani, sealhulgas Cyrano de Bergeraci kogemus, keda teadlased nimetavad sageli prantsuse rahvusliku komöödia esimeste näidete otseste loojatena.
Molière’i loomingus arendati komöödiat žanrina edasi. Tekkinud on sellised vormid nagu "kõrge" komöödia
Kirjaniku esteetika põhiprintsiip on "õpetada meelelahutust pakkudes". Reaalsuse tõese kajastamise eest kunstis propageerides nõudis Moliere teatritegevuse mõtestatud tajumist, mille teemaks valis ta kõige sagedamini kõige tüüpilisemad olukorrad, nähtused ja tegelased.
“Kõrge” komöödia tunnused ilmnesid kõige selgemalt kuulsas näidendis “Tartuffe”
Kõik näidendid, mis moodustavad triloogia (Tartuffe, Don Juan, Misantroop) - põhimõtteliselt: tüüp, mille määrab mitte niivõrd psühholoogiline ülesehitus, kuivõrd maailma mõistmise viis. Püha (Tartuffe); ateist (“Don Juan”), moralist (“Misantroop”) – need kolm kangelast kehastavad kolme igavest inimese enesemääramise viisi maailmas.
16. Moliere’i komöödia “Tartuffe”.
|
“Kõrge” komöödia tunnused ilmnesid kõige selgemalt kuulsas näidendis “Tartuffe”. 1664 – kõrgeima etapi algus : "Tartuffe" Esilinastus toimus õukonnafestivalil, hämmastav tegevus: skandaal. Kuninganna ema lahkus teatrist, olles solvunud oma usuliste tunnete pärast. "Süüdis ühiskonna usulisi aluseid." Sel ajal oli jesuiitide seas elavnemine; Moliere'i alluvuses pool sajandit - "Püha Sakramendi Selts", kuninganna patrooni all; selle eesmärk on eriarvamuste väljajuurimine, selle meetoditeks on spionaaž ja denonsseerimine. Moliere on “ohtlik vaenlane” Selts survestas kuningat, kellele näidend meeldis, nõudis isegi lõket (see oli siis: 1662 – noor vabamõtleja Claude le Petit põletati). Kõik võtsid üksmeelselt relvad: jesuiidid, jansenistid, Pariisi peapiiskop. Moliere võitles 5 aastat, et näidendi keeld tühistada. Ta püüdis kirikuvastast kõla mõnevõrra varjata: muutis vaimuliku kangelase ilmalikuks; aga see ei aidanud. Ja ainult osariigi religioonipoliitika üldine pehmendamine võimaldas veenda kuningat tootmist lubama. Edu on erakordne: jesuiitide kriitika ja üldiselt igasuguse silmakirjalikkuse paljastamine. Fable : rikas kodanlik Orgon; tütar Marianna abiellub eeldatavasti “sõbraga”, usaldab talle hoiule ohtlikud dokumendid, kirjutab talle (kogu varanduse) kinkelepingu. Kompositsiooniseade on intrigeeriv: nimitegelane esineb ainult 3. vaatuses ja kahes vaatuses ainult tagaselja. Tema iseloomustus on täielik ja ta langeb sellesse kohe, alates esimesest märkusest teenijale: Laurent, võta vastu piits, võta vastu juuksesärk, // Ja südamega kõrgel me õnnistame paremat kätt, // Kui nad paluvad, siis läksin vangi // Pimedusse heidetutele kasina panuse andmiseks Dorina vastas sellele: "Milline jama nii kõnes kui välimuses!" Ja ta annab talle kaela ja dekoltee katmiseks salli. Kõik näevad Tartuffe’i olemust, välja arvatud Orgon; ja isegi oma poja (Damise) sõnumile, et Tartuffe flirdib oma noore kasuema Elviraga - Orgon nimetab Damist laimajaks. Ja alles pärast seda kõike oma silmaga nähes tuleb ta mõistusele ja ajab Tartuffe minema, kuid on juba hilja: Orgon on juba kaabaka käes. Tema poolt juba paljastatud Tartuffe üritab võimude abiga Orgonit arreteerida ja tema varandust enda valdusesse võtta. Kuid viimasel hetkel sai kuningas aru, kes on kes. Komöödias esineb Tartuffe võimsa jõuna, millele keegi vastu ei saa, sest tema Kristlik alandlikkus ja asketism. Aga point pole silmakirjalikkuses (Tartuffe oleks võinud olla siiras – tulemus oleks olnud sama). Vale ja teesklus iseenesest ei ole Tartuffe’is Moliere’i jaoks eriti huvitavad. Küsimus on selles, millega Turtuffe oma kergeusklikku heategijat täpselt võlub: Südametunnistuse ring, kui see kitsaks läheb, // Saame avarduda; ju igasuguste pattude eest // Heades kavatsustes on õigustus Kontrast inimmõistusega kontrollitud "maise" moraali ja "taevase", religioosselt ilmutatud moraali vahel. Väga julge satiir kogu religioossest maailmavaatest. (nt vt Orgon ja Cleanthes – vihje Kristusele, kellele tuleb kõik ohverdada. Orgoni lugu on religioosse ideaali järjekindel täitmine). Cleant on seisukohalt arutleja. mõistlik mõõt ja moraal (tema vastus Orgonile) See on klassitsismi “kõrgkomöödia”: vaadeldakse kolme ühtsust Visuaalselt – komöödia karakteroloogia printsiip: Tartuffe’i kujutatakse järjekindlalt samast vaatenurgast – silmakirjatsejana. Klassitsismi põhimõtted kompositsioonis (kogu näidendi ja üksikute stseenide tasemel). Peamine tehnika on siin sümmeetria . nr, algus- ja lõppstseenid: täiskogu ja Madame Pernel kaitseb alguses kiivalt Tartuffe'i ja lõpus hakkab ta valgust nägema. Ja üksikud episoodid ( Näiteks Marianne ja Valer korraldavad asju, püüdes vaheldumisi põgeneda, ja Dorina hoiab neid tagasi ) See on väline peegeldus usust maailmakorra jätkusuutlikkusesse. Cleanthes räägib Orgonile ka mõõtmisest ja tasakaalust. Usk eksistentsiseaduste õiglusesse on finaaliks; õigluse kehastus – kuningas . |
Mitte niivõrd kompliment, kuivõrd õppetund ja eeskuju monarhile.. Sõnades ta "piitsab avalikult kõike patust" ja tahab ainult "seda, mis taevale meeldib". Kuid tegelikkuses paneb ta toime kõikvõimalikku alatust ja alatust. Ta valetab pidevalt ja julgustab Orgonit halba tegema. Niisiis, Orgon saadab oma poja kodust välja, sest Damis räägib Tartuffe'i abielu Mariana vastu. Tartuffe annab järele ahnusele ja paneb toime riigireetmise, võttes pettusega enda valdusse oma heategija vara kinkelepingu. Neiu Dorina iseloomustab seda “pühakut” nii.
Kui Tartuffe'i tegevust hoolikalt analüüsida, leiame kõik seitse surmapattu. Tartuffe’i kuvand on üles ehitatud ainult silmakirjalikkusele. Silmakirjalikkust kuulutatakse iga sõna, teo ja žesti kaudu. Tartuffe’i iseloomus pole muid jooni. Moliere ise kirjutas, et Tartuffe ei lausu sellel pildil algusest lõpuni ühtegi sõna, mis ei kirjeldaks publikule halba inimest. Seda tegelast kujutades kasutab näitekirjanik ka satiirilist hüperboliseerimist: Tartuffe on nii jumalakartlik, et kui ta palve ajal kirbu purustas, vabandab ta Jumala ees elava olendi tapmise pärast.
Tartuffe’i püha alguse esiletõstmiseks ehitab Moliere kaks stseeni järjest. Esimeses palub “püha pühak” Tartuffe piinlikus olukorras teenija Dorinal oma dekoltee katta, kuid mõne aja pärast püüab ta võrgutada Orgoni naist Elmirat. Moliere'i tugevus seisneb selles, mida ta näitas – kristlik moraal ja vagadus mitte ainult ei takista pattu tegemast, vaid aitavad neid patte isegi varjata.
Tartuffe'i kirglik monoloog lõpeb ülestunnistusega, mis jätab tema vaga olemuse lõpuks ilma pühaduse aurast. Moliere teeb Tartuffe’i suu läbi lahti nii kõrgseltskonna kui ka vaimulike moraali, mis üksteisest vähe erinevad.
Tartuffe'i jutlused on sama ohtlikud kui tema kired. Need muudavad inimest, tema maailma sedavõrd, et sarnaselt Orgonega lakkab ta olemast tema ise.
Komöödia Cleante arutleja ei tegutse mitte ainult Orgoni majas toimuvate sündmuste vaatlejana, vaid püüab ka olukorda muuta. Ta viskab Tartuffe’i ja taoliste pühakute pihta avalikult süüdistusi. Tema kuulus monoloog on kohtuotsus silmakirjalikkuse ja silmakirjalikkuse kohta. Inimestele nagu Tartuffe vastandab Cleante puhta südame ja kõrgete ideaalidega inimesi.
Ka neiu Dorina astub Tartuffe'ile vastu, kaitstes oma peremeeste huve. Dorina on komöödia kõige vaimukam tegelane. Ta kallab Tartuffe’i sõna otseses mõttes naeruvääristama. Tema iroonia langeb ka omaniku peale, sest Orgon on sõltuv inimene, liiga usaldav, mistõttu Tartuffe teda nii kergesti petab.
Dorina kehastab tervete inimeste algust. Tõsiasi, et Tartuffe’i vastu võitleja kõige aktiivsem on rahvaliku mõistuse kandja, on sügavalt sümboolne. Pole juhus, et valgustunud meelt kehastavast Cleanthest saab Dorina liitlane. See peegeldas Moliere’i utopismi. Näitekirjanik uskus, et ühiskonna kurjusele saab vastu seista rahvaliku terve mõistuse ja valgustatud mõistuse liiduga.
Dorina aitab Marianat ka õnnevõitluses. Ta avaldab peremehele avalikult oma arvamust tema plaanide kohta tütar Tartuffe'iga abielluda, kuigi teenijate seas seda ei aktsepteeritud. Orgoni ja Dorina vaidlus keskendub perekasvatuse probleemile ja isa rollile selles. Orgon leiab, et tal on õigus lapsi ja nende saatusi kontrollida, mistõttu teeb ta otsuse ilma kahtlusteta. Isa piiramatut võimu mõistavad hukka peaaegu kõik näidendi tegelased, kuid ainult Dorina, talle iseloomulikul sarkastilisel viisil, manitseb Orgonit teravalt, nii et märkus tabab täpselt peremehe suhtumist neiu ütlustesse: „Orgon on alati valmis lööb Dorinale iga sõnaga näkku, kui ta tütrele ütleb, pöördub ümber ja vaatab Dorinale otsa..."
Nagu selgub, võttis Tartuffe pettuse teel enda valdusesse paberisärki ja esitas need kuningale, taotledes Orgoni vahistamist. Seetõttu käitub ta nii ebatseremooniatult, kui Orgoni majja tulevad ohvitser ja kohtutäitur. Tartuffe’i sõnul saatis ta Orgoni majja kuningas. See tähendab, et kogu osariigi kurjus tuleb monarhist! Selline lõpp ei saanud muud kui skandaali tekitada. Kuid juba parandatud versioonis sisaldab näidendi tekst ime elementi. Sel hetkel, kui Tartuffe, olles kindel oma edus, nõuab kuningliku käsu elluviimist, palub ohvitser ootamatult Tartuffe'il vanglasse järgneda. Moliere kirub kuninga poole. Ohvitser, osutades Tartuffe'ile, märkab Orgonile, kui halastav ja õiglane on monarh, kui targalt ta oma alamaid valitseb.
Niisiis, vastavalt klassitsismi esteetika nõuetele, võidab lõppkokkuvõttes hea ja pahe karistatakse. Finaal on näidendi nõrgim koht, kuid see ei vähendanud komöödia üldist sotsiaalset kõla, mis pole kaotanud oma aktuaalsust tänaseni.
Komöödia loovus Moliere
Jean Baptiste Poquelin (Molière) (1622–1673) oli esimene, kes pani meid vaatama komöödiat kui tragöödiaga võrdväärset žanri. Ta sünteesis komöödia parimad saavutused Aristophanesest kaasaegse klassitsismi komöödiani, sealhulgas Cyrano de Bergeraci kogemused, keda teadlased nimetavad sageli prantsuse rahvusliku komöödia esimeste näidete otseste loojatena.
Moliere’i elu ja karjäär on piisavalt uuritud. Teatavasti sündis tulevane koomik õukonnapolsterdaja perre. Kuid ta ei tahtnud oma isa äri pärida, loobudes 1643. aastal vastavatest privileegidest.
Tänu vanaisale sai poiss teatriga varakult tuttavaks. Jean Baptiste tundis temast tõsiselt huvi ja unistas näitlejaks saamisest. Pärast jesuiitide kooli lõpetamist Clermontis (1639) ja advokaadidiplomi saamist 1641. aastal Orleansis organiseeris ta 1643. aastal trupi "Brilliant Theater", kuhu kuulusid aastaid tema sõbrad ja mõttekaaslased - Mademoiselle Madeleine Bejart, Mademoiselle. Dupari, Mademoiselle Debry ja teised. Traagilise näitleja karjäärist unistades võtab noor Poquelin lavanimeks nime Moliere. Traagilise näitlejana Moliere siiski läbi ei saanud. Pärast mitmeid ebaõnnestumisi suleti "Brilliant Theater" 1645. aasta sügisel.
Aastad 1645–1658 olid Molière’i trupi rännakute aastad mööda Prantsusmaa provintse, mis rikastasid näitekirjanikku unustamatute muljete ja eluvaatlustega. Rännakul sündisid esimesed komöödiad, mille kirjutamine paljastas kohe Moliere’i kui tulevase suurkoomiku anne. Tema esimeste edukate katsete hulgas on "Naughty ehk kõik on paigast ära" (1655) ja "Love’s Annoyance" (1656).
1658 – Moliere ja tema trupp naasevad Pariisi ja mängisid kuninga eest. Louis XVI lubab neil Pariisi jääda ja määrab oma venna trupi patrooniks. Trupile antakse Petit Bourboni palee hoone.
Aastal 1659, lavastusega “Naljakad priimulad”, algas dramaturg Moliere’i hiilgus.
Koomiku Moliere'i elus oli tõusud ja mõõnad. Hoolimata kõigist vastuoludest, mis puudutavad tema isiklikku elu ja suhteid kohtuga, ei kao huvi tema loomingu vastu endiselt, mis on saanud omamoodi kriteeriumiks järgmistele põlvkondadele. kõrge loovus, nagu "Abikaasade kool" (1661), "Naistekool" (1662), "Tartuffe" (1664), "Don Juan ehk kivikülaline" (1665), "Misantroop" (1666) , “Tõrksa arst” (1666), “Kodanlane aadelkonnas” (1670) jt.
Uurides Moliere'i traditsioone teiste sajandite kirjanike loomingus, püüdsid sellised teadlased nagu S. Mokulsky, G. Bojadžijev, J. Bordonov, R. Bray lahti harutada Moliere'i fenomeni, selle olemust ja sisu. naljakas oma teostes. E. Faguet väitis: "Moliere on "terve mõistuse" apostel, st nende üldtunnustatud vaadete kohta, mis tal olid silme ees ja millele ta tahtis meeldida. Huvi Moliere'i vastu jätkub kaasaegne kirjanduskriitika. IN viimastel aastatel ilmusid teosed, mis on pühendatud mitte ainult ülaltoodud probleemidele, vaid ka klassitsistliku konflikti romantiseerimise küsimustele (A. Karelski), Moliere’i teatrile hinnangu andmisel M. Bulgakovi kontseptsioonis (A. Grubin).
Molière’i loomingus arendati komöödiat žanrina edasi. Sellised vormid on esile kerkinud nagu "kõrge" komöödia, "kooli" komöödia (N. Erofejeva termin), komöödia-ballett jt. G. Bojadžijev raamatus „Moliere: Žanri ajaloolised kujunemisviisid kõrge komöödia" tõi välja, et uue žanri normid tekkisid komöödia liikudes reaalsusele lähemale ja selle tulemusena omandas defineeritud problemaatika sotsiaalsed küsimused, eksisteerib objektiivselt tegelikkuses endas. Vanade meistrite, commedia dell'arte ja farsi kogemustele tuginedes sai klassitsistlik komöödia, nagu teadlane märgib, oma kõrgeima arengu Moliere'ilt.
Moliere visandas oma vaateid teatrile ja komöödiale poleemilistes näidendites “Nainekooli kriitika” (1663), “Impromptu at Versailles” (1663), “Tartuffe’i” eessõnas (1664) jt. Kirjaniku esteetika põhiprintsiip on "õpetada meelelahutust pakkudes". Reaalsuse tõese kajastamise eest kunstis propageerides nõudis Moliere teatritegevuse mõtestatud tajumist, mille teemaks valis ta kõige sagedamini kõige tüüpilisemad olukorrad, nähtused ja tegelased. Samal ajal pöördus näitekirjanik kriitikute ja vaatajate poole: „Ärgem võtkem endasse seda, mis on igaühele omane, ja ammutagem tunnist võimalikult palju kasu, jätmata muljet, et me räägime meie kohta".
Juba oma varases töös mõistis Moliere G. Bojadžijevi sõnul ülekandmise vajadust romantilised kangelased tavaliste inimeste maailma." Sellest ka “Laljakate ürgnaiste”, “Nainekooli”, “Abikaasade kooli” ja sealhulgas “Tartuffe” süžeed.
Paralleelselt “kõrge” komöödia žanri arenguga kujunes Moliere’i loomingus “kooli” komöödia. Sellest annab tunnistust juba “Lõbusad priimulad” (1659). Näidendis pöördus näitekirjanik aristokraatliku maitse normide analüüsile konkreetse näite varal, nende normide hindamisel, keskendudes inimeste loomulikule, tervislikule maitsele, mistõttu pöördus ta kõige sagedamini nende elukogemuse poole ja käsitles oma teravamaid. tähelepanekud ja kommentaarid parterile.
Üldiselt on "vooruse" mõistel Moliere'i esteetikas oluline koht. Valgustusajastu eel tõstatas näitekirjanik küsimuse moraali ja moraali rollist era- ja avalikku elu isik. Kõige sagedamini ühendas Moliere mõlemad mõisted, nõudes moraali kujutamist ilma isiksusi puudutamata. See aga ei olnud vastuolus tema nõudega kujutada inimesi õigesti, maalida "elust". Voorus on alati olnud moraali peegeldus ja moraal on olnud ühiskonna moraaliparadigma üldistatud mõiste. Samal ajal sai voorus kui moraali sünonüüm kriteeriumiks, kui mitte ilusaks, siis heaks, positiivseks, eeskujulikuks ja seega ka moraalseks. Ja Moliere'i naljakuse määras suuresti ka vooruse ja selle komponentide arengutase: au, väärikus, tagasihoidlikkus, ettevaatlikkus, kuulekus ja nii edasi, st need omadused, mis iseloomustavad positiivset ja ideaalset kangelast.
Näiteid positiivsest või negatiivsest tõi näitekirjanik elust, näidates laval tüüpilisemaid olukordi, sotsiaalseid suundi ja tegelasi kui tema kolleegid. Moliere’i uuendust märkis ära G. Lanson, kes kirjutas: „Ükski tõde, millel poleks komöödiat, ja peaaegu ükski komöödia, millel puudub tõde: see on Moliere’i valem. Molière ammutab komöödia ja tõe samast allikast, st inimtüüpide vaatlustest.
Nagu Aristoteles, pidas Moliere teatrit ühiskonna “peegliks”. Oma “kooli”komöödiates kinnistas ta Aristophanese “võõrandumisefekti” “õppimisefekti” (N. Erofejeva termin) kaudu, mida dramaturgi loomingus edasi arendati.
Etendus – vaatemängu vorm – esitati vaatajale didaktilise abivahendina. Ta pidi äratama teadvuse, vajaduse vaielda ja vaidluses, nagu teame, sünnib tõde. Dramaturg pakkus järjekindlalt (kuid kaudselt) igale vaatajale “peegelsituatsiooni”, milles tavalist, tuttavat ja igapäevast tajuti justkui väljastpoolt. Selle olukorra jaoks eeldati mitut võimalust: igapäevane taju; ootamatu tegevuspööre, kui tuttav ja arusaadav muutus võõraks; tegevusliini tekkimine, mis dubleerib olukorda, tuues esile esitletava olukorra võimalikud tagajärjed, ja lõpuks ka lõpp, mille vaataja peab valima. Pealegi oli komöödia lõpp üks võimalikke, kuigi autori jaoks ihaldusväärne. Kuidas laval mängitud tegelikku igapäevast olukorda hinnatakse, pole teada. Moliere austas iga vaataja valikut, tema isiklikku arvamust. Tegelased said läbi rea moraalseid, filosoofilisi ja psühholoogilisi õppetunde, mis andsid süžeele ülima tähenduslikkuse ning süžee ise kui infokandja sai ajendiks konkreetse olukorra või nähtuse sisuliseks vestluseks ja analüüsiks. inimeste elud. Nii kõrgkomöödias kui ka koolikomöödias realiseeriti klassitsismi didaktiline põhimõte täielikult. Moliere läks aga kaugemale. Etenduse lõpus publiku poole pöördumine tähendas kutset arutelule ja seda näeme näiteks filmis "Abikaasade kool", kui Lisette kioskite poole pöördudes ütleb sõna-sõnalt järgmist:
Kui teate libahundist abikaasasid, saatke nad vähemalt meie kooli.
Kutse “meie kooli” eemaldab didaktismi kui piiri autori-õpetaja ja vaataja-õpilase vahel. Dramaturg ei eralda ennast auditoorium. Ta keskendub fraasile "meile". Komöödias kasutas Moliere sageli asesõnade semantilisi võimalusi. Seega, kuigi Sganarelle on veendunud, et tal on õigus, räägib ta oma vennale uhkusega "minu õppetunnid", kuid niipea, kui ta tunneb ärevust, teavitab ta Aristat kohe "meie õppetundide" "tagajärjest".
“Abikaasade kooli” loomisel järgis Moliere Gessendit, kes kinnitas kogemuse ülimuslikkust abstraktse loogika ees, ja Terence’i, kelle komöödias “Vennad” lahendati tõelise kasvatuse probleem. Moliere'is vaidlevad kaks venda, nagu Terence, hariduse sisu üle. Aristi ja Sganarelle vahel lahvatab vaidlus, kuidas ja milliste vahenditega saavutada Leonora ja Isabella hea kasvatus, et nad tulevikus abielluksid ja oleksid õnnelikud.
Meenutagem, et mõiste “l”?haridus” – “kasvatus, haridus” – ilmus eurooplaste ilmalikus sõnastikus alates 15. sajandist. See pärineb ladina keelest educatio ja tähistab inimese mõjutamise protsessi hariduse kulgemine, kasvatus Näeme komöödias "Abikaasade kool" Vendade vahelise vaidluse olemuse määranud kaks stseeni – teine esimeses vaatuses ja viies.
Moliere oli esimene, kes lubas Aristil vaidluse teemal sõna võtta. Ta on vanem kui Sganarelle, kuid suudab rohkem riske võtta, järgib edumeelseid seisukohti hariduses ja annab Leonorale teatud vabadusi, näiteks teatris ja ballides käimise. Ta on veendunud, et tema õpilane peaks läbima "ilmaliku kooli". “Ilmalik kool” on väärtuslikum kui kasvatamine, kuna selles omandatud teadmisi paneb proovile kogemus. Mõistlikkusele rajatud usaldus peaks andma positiivseid tulemusi. Seega hävitas Moliere traditsioonilise idee eakast konservatiivsest eestkostjast. Arista noorem vend Sganarelle osutus selliseks konservatiiviks. Haridus on tema arvates ennekõike rangus ja kontroll. Voorus ja vabadus ei saa ühildada. Sganarelle peab Isabellale loenguid ja sisendab sellega temasse soovi teda petta, kuigi tüdruk seda soovi avalikult ei väljenda. Valera välimus on õlekõrs, millest Isabella haarab ja oma eestkostja kõrvale hiilib. Kogu paradoks seisneb selles, et noor eestkostja ei suuda mõista noore õpilase vajadusi. Pole juhus, et finaalis annab koomiks teed dramaatilisusele. Isabella poolt eestkostjale antud “õppetund” on üsna loogiline: inimest tuleb usaldada, tema tahet austada, muidu tekib protest, mis võtab erinevaid vorme.
Libertinismi vaim ei määra mitte ainult Isabella tegusid, vaid ka Aristi ja Leonora käitumist. Nagu Terence, kasutab Moliere "liberalitast" mitte nagu kuldajastul - "liberalis" - "helde", vaid tähenduses "artes liberales, homo liberalis" - selline, kelle käitumine on tiitlit väärt. vaba mees, üllas (Z. Korsh).
Sganarelle hariduse idee on hävinud. Selle tulemusena osutub Leonora vooruslikuks, kuna tema käitumist juhib tänutunne. Ta määratleb enda jaoks peamise asjana kuulekust oma eestkostjale, kelle au ja väärikust ta siiralt austab. Moliere ei mõista aga Isabella tegu hukka. See näitab tema loomulikku vajadust õnne ja vabaduse järele. Ainus viis tüdrukule õnne ja vabaduse saavutamiseks on petmine.
Näitekirjaniku jaoks oli voorus kui haridusprotsessi lõpptulemus mõistete ahela "kool" - "tund" - "haridus (kasvatus)" - "kool" lahutamatu osa. Pealkirja ja lõpu vahel on otsene seos. “Kool”, millest Lisette näidendi lõpus räägib, on elu ise. Alati lugupeetud inimeseks jäämiseks on vaja valdada teatud käitumisnorme ja reegleid, suhtlemisoskusi. Seda aitavad praktikas testitud "ilmaliku kooli õppetunnid". Need põhinevad universaalsetel inimeste arusaamadel heast ja kurjast. Haridus ja vooruslikkus ei sõltu vanusest, vaid inimese ellusuhtumisest. Mõistlik ja isekas osutuvad kokkusobimatuks. Isekus toob kaasa negatiivseid tagajärgi. Seda tõestas täielikult Sganarelle käitumine. Õppetund ei paista mitte ainult näidendi ülesehituse alusena, vaid ka tegelaste „inimliku suhtluse kooli” koolituse tulemusena.
Juba esimeses “kooli” komöödias avastas Moliere uue pilgu oma kaasaegse ühiskonna eetikale. Tegelikkuse hindamisel lähtus dramaturg ratsionalistlikust eluanalüüsist, uurides konkreetseid näiteid kõige tüüpilisematest olukordadest ja tegelastest.
Naistekoolis keskendus dramaturgi põhitähelepanu "õppetunnile". Sõna "tund" kasutatakse komöödia kõigis võtmestseenides seitse korda. Ja see pole juhus. Moliere määratleb selgemalt analüüsi teema – eestkoste. Komöödia eesmärk on anda nõu kõigile eestkostjatele, kes on unustanud vanuse, usalduse, tõelise vooruse, mis on üldse eestkoste aluseks.
Tegevuse arenedes jälgime, kuidas avardub ja süveneb „tunni“ mõiste, aga ka olukorda ennast, mis on publikule igapäevaelust hästi tuttav. Eestkoste omandab sotsiaalselt ohtliku nähtuse tunnused. Seda kinnitavad Arnolfi isekad plaanid, mille saavutamiseks on ta voorusliku mehe sildi all valmis andma Agnesele kitsalt suunatud hariduse, piirates tema õigusi üksikisikuna. Oma õpilase jaoks valib Arnolf eraku positsiooni. See muutis tema elu täielikult tema eestkostja tahtest sõltuvaks. Voorus, millest Arnolf nii palju räägib, muutub tegelikult teise inimese orjastamise vahendiks. Juba mõistest "voorus" huvitab eestkostjat ainult sellised komponendid nagu kuulekus, meeleparandus, alandlikkus ning õiglus ja halastus on Arnolf lihtsalt ignoreeritud. Ta on kindel, et temast on Agnesele juba kasu olnud, mida ta ei kõhkle talle aeg-ajalt meelde tuletamast. Ta peab end õigustatud tüdruku saatuse üle otsustama. Esiplaanil on eetiline dissonants tegelaste suhetes, mis seletab objektiivselt komöödia lõppu.
Tegevuse arenedes mõistab vaataja sõna “tund” kui eetilise mõiste tähendust. Kõigepealt töötatakse välja “tunnijuhend”. Seega kinnitab Georgette omaniku poolehoidu talle, et jätab kõik tema õppetunnid meelde. Arnolf nõuab Agneselt ka ranget tundide ehk juhiste, reeglite järgimist. Ta nõuab, et naine õpiks selgeks vooruslikkuse reeglid: "Sa pead neid õppetunde oma südamega mõistma." Õppetund-õpetus, ülesanne, eeskuju, mida järgida - loomulikult ei mõista seda noor daam, kes ei tea, kuidas see teisiti võiks olla. Ja isegi kui Agnes on oma eestkostja õppetundidele vastu, pole ta oma protestist täielikult teadlik.
Tegevuse haripunkt saabub viiendas vaatuses. Üllatused määravad viimased stseenid, millest peamine on Agnese etteheide eestkostjale: “Ja sina oled see mees, kes ütleb, et tahab mind endale naiseks võtta. Ma järgisin su õppetunde ja sa õpetasid mulle, et ma pean abielluma, et oma patt maha pesta. Samal ajal lakkavad “teie õppetunnid” olemast pelgalt õpetustunnid. Agnese sõnul on väljakutse eestkostjale, kes jättis ta ilma normaalsest kasvatusest ja ilmalikust ühiskonnast. Agnese avaldus tuleb aga üllatusena vaid Arnolfile. Pealtvaatajad jälgivad, kuidas see protest tasapisi kasvab. Agnese sõnad viivad mõistmiseni moraaliõpetus saanud tüdruk elus.
Arnolf saab ka moraaliõpetuse, mis on tihedalt seotud “tunnihoiatusega”. Selle esimese vaatuse õppetunni annab Arnolfi sõber Crisald. Vestluses Arnolfiga maalib ta sõpra õrritades kättpidi mehe kuju. Arnold kardab saada just selliseks abikaasaks. Ta pole enam noor mees, kinnitatud poissmees kes otsustab abielluda, loodab, et suudab vältida paljude abikaasade saatust, et tema elukogemus on palju andnud häid näiteid ja ta suudab vigu vältida. Hirm oma au määrida muutub aga kireks. Ta ajendab ka Arnolfi soovi isoleerida Agnes ühiskondlikust elust, mis tema arvates on täis ohtlikke kiusatusi. Arnolf kordab Sganarelle viga ja kõigile unustatud eestkostjatele kõlab “hoiatustund”.
Lõpuks tehakse selgeks ka komöödia nimi, mis toimib nii õppeainena (eestkoste) kui ka õppemeetodina, meenutades loodusseadusi, et neid ei saa tagasi lükata, ning kõlab ka nõuandena, hoiatusena abikaasadele, kes nagu Arnolf, julge rikkuda inimese loomulikku õigust vabadusele ja vabale valikule. “Kool” ilmus taas eluvõtete süsteemina, mille õige valdamine kaitseb inimest naeruväärsete olukordade ja draamade eest.
Esimesi tulemusi kokku võttes võib öelda, et juba Moliere’i loomingus sai “kooli” komöödia žanrivormina aktiivset arengut. Selle ülesanne on ühiskonda harida. Erinevalt moraliseerivast dramaturgiast puudub selles hariduses aga avatud didaktism, see põhineb vaataja traditsiooniliste ideede muutmisele suunatud ratsionalistlikul analüüsil. Haridus ei olnud ainult protsess, mille käigus muutub vaataja maailmavaade, vaid ka vahend tema teadvuse ja ühiskonna kui terviku teadvuse mõjutamiseks.
“Kooli” komöödia kangelased esindasid kõige iseloomulikumat näidet kirest, iseloomust või nähtusest ühiskonnaelus. Nad läbisid rea moraalseid, ideoloogilisi ja isegi psühholoogilisi õppetunde, omandasid teatud suhtlemisoskused, mis järk-järgult moodustasid uute eetiliste mõistete süsteemi, mis sundis neid igapäevast maailma erinevalt tajuma. Samal ajal ilmnes komöödia "kool" "tund" peaaegu kõigis ajalooliselt väljakujunenud leksikaalsetes tähendustes - "ülesandest" kuni "järelduseni". Inimese tegevuse moraalne sobivus hakkab määrama tema kasulikkust üksiku pere ja isegi kogu ühiskonna elus.
Komöödia “kool” põhikontseptsioon on “voorus”. Moliere seostab seda eelkõige moraaliga. Näitekirjanik toob "vooruse" sisusse sellised mõisted nagu "mõistlikkus", "usaldus", "au" ja "vaba valik". "Voorus" toimib ka inimeste tegudes "ilusa" ja "koleda" kriteeriumina, määrates suuresti nende käitumise sõltuvuse sotsiaalne keskkond. Selles edestas Moliere valgustusajastut.
"Peegelsituatsioon" aitas ületada igapäevase maailmavaate dogmatismi ja "võõrandumise" tehnika abil saavutada soovitud "õppimisefekti". Tegelik lavategevus kujutas käitumismudelit vaid selge näitena vaataja reaalsuse ratsionalistlikule analüüsile.
Moliere’i komöödia oli eluga tihedalt seotud. Seetõttu on selles sageli dramaatiline element. Selle kandjad on tegelased, kes reeglina kehastavad oma tegelastes teatud isikuomadusi, mis lähevad vastuollu üldtunnustatud normidega. Laval on sageli kuulda tõsiseid sotsiaalseid konflikte. Nende lahenduses on eriline koht lihtsa päritoluga tegelaskujudele - sulastele. Nad toimivad ka sotsiaalse elu tervislike põhimõtete kandjatena. A. S. Puškin kirjutas: "Märkigem, et kõrgkomöödia ei põhine ainult naerul, vaid tegelaskujude arenemisel ja et see läheneb sageli tragöödiale." Seda märkust saab rakendada ka “kooli” komöödia kohta, mis Moliere’i loomingus areneb paralleelselt “kõrge” komöödiaga.
Klassitsistliku teatri pompoossuse ja ebaloomulikkuse vastu võttis sõna klassitsistlik Moliere. Tema tegelased rääkisid tavalises keeles. Kogu selle vältel loominguline elu näitekirjanik järgis oma nõuet elu tõepäraselt kajastada. Terve mõistuse kandjad olid reeglina noored tegelased. Elutõde ilmnes nii selliste kangelaste kokkupõrkes satiirilise peategelasega, aga ka kogu komöödia tegelaste kokkupõrgete ja suhete komplekti kaudu.
Rangetest klassitsistlikest normidest eemaldudes jäi Moliere siiski paljuski selle kunstisüsteemi raamidesse. Tema teosed on hingelt ratsionalistlikud; kõik tegelased on üherealised, ilma konkreetsete ajalooliste detailide ja detailideta. Ja ometi, just tema koomilised pildid said ilmekalt peegelduseks protsessidest, mis olid seotud 17. sajandi teise poole Prantsuse ühiskonna arengu peamiste suundumustega.
“Kõrge” komöödia tunnused ilmnesid kõige selgemalt kuulsas näidendis “Tartuffe”. A. S. Puškin märkis Shakespeare’i ja Moliere’i teoseid kõrvutades: «Shakespeare’i loodud näod ei ole nagu Moliere’i omad sellise ja sellise kire tüübid, selline ja selline pahe; vaid elusolendid, täidetud paljude kirgede ja paljude pahedega; olud arendavad nende eriilmelisi ja mitmetahulisi karaktereid vaataja ees. Moliere'i juures ihne ihne- ja see on kõik, Shakespeare'i Shylock on ihne, kiire taibuga, kättemaksuhimuline, lapsi armastav ja vaimukas. Moliere'is lohiseb silmakirjatseja oma heategija naise, silmakirjatseja, järele, võtab pärandvara hoiule, silmakirjatseja; küsib klaasi vett, silmakirjatseja. Puškini sõnad muutusid õpikuks, kuna need andsid väga täpselt edasi näidendi keskse tegelase olemuse, mis määratles uue etapi prantsuse rahvusliku komöödia arengus.
Näidendit esitleti esmakordselt Versailles’ festivalil 12. mail 1664. aastal. “Komöödia Tartuffe’ist algas üleüldise entusiastliku ja toetava tähelepanuga, mis andis kohe teed suurimale hämmastusele. Kolmanda vaatuse lõpuks ei teadnud publik enam, mida mõelda, ja mõnel tekkis mõte, et võib-olla pole härra de Moliere täiesti mõistuse juures. Nii kirjeldab M. A. Bulgakov publiku reaktsiooni etendusele. Kaasaegsete mälestuste ja 17. sajandi kirjanduse, sealhulgas teatriajaloo uurimustes märgitakse, et lavastus tekitas kohe skandaali. See oli suunatud jesuiitide "Püha Sakramendi Seltsi" vastu, mis tähendas, et Moliere tungis suhete piirkonda, mis oli kõigile keelatud, sealhulgas kuningale endale. Kardinal Hardouin de Beaumont de Perefixi nõudmisel ja nördinud õukondlaste survel keelati Tartuffe’i tootmine. Mitu aastat töötas dramaturg komöödiat ümber: eemaldas tekstist tsitaadid evangeeliumist, muutis lõppu, eemaldas Tartuffe’i kirikuriided ja esitles teda kui lihtsalt vaga meest, samuti pehmendas teatud hetki ja sundis Cleanthe’i esitama monoloogi teemal. tõeliselt vagad inimesed. Pärast üksikut lavastust muudetud kujul 1667. aastal jõudis näidend lõpuks lavale alles 1669. aastal, st pärast kuninga fanaatilisest katoliiklasest ema surma.
Niisiis on näidend kirjutatud seoses konkreetsete sündmustega Prantsusmaa ühiskondlikus elus. Moliere on neid riietanud neoattika komöödia vormis. Pole juhus, et tegelased kannavad iidseid nimesid - Orgon, Tartuffe. Näitekirjanik tahtis ennekõike naeruvääristada Pühade Andide Seltsi liikmeid, kes saavad kasu kaaskodanike usaldusest. Seltsi peamiste innustajate hulgas oli ka kuninga ema. Inkvisitsioon ei kõhelnud end rikastamast kergeusklike prantslaste denonsseerimisega. Komöödiast kujunes aga kristliku vagaduse kui sellise paljastamine ning kesksest tegelaskujust Tartuffe’ist sai suurkuju ja silmakirjatseja üldnimetus.
Tartuffe’i kuvand on üles ehitatud sõnade ja tegude, välimuse ja olemuse vastuolule. Sõnades ta "piitsab avalikult kõike patust" ja tahab ainult "seda, mis taevale meeldib". Kuid tegelikkuses paneb ta toime kõikvõimalikku alatust ja alatust. Ta valetab pidevalt ja julgustab Orgonit halba tegema. Niisiis, Orgon saadab oma poja kodust välja, sest Damis räägib Tartuffe'i abielu Mariana vastu. Tartuffe annab järele ahnusele ja paneb toime riigireetmise, võttes pettusega enda valdusse oma heategija vara kinkelepingu. Neiu Dorina iseloomustab seda "pühakut" järgmiselt:
...Tartuffe on kangelane, iidol.
Maailm peaks tema teeneid imestama;
Tema teod on imelised ja kõik, mida ta ütleb, on taevalik otsus.
Tartuffe’i püha alguse esiletõstmiseks ehitab Moliere kaks stseeni järjest. Esimeses palub “püha pühak” Tartuffe piinlikus olukorras teenija Dorinal oma dekoltee katta, kuid mõne aja pärast püüab ta võrgutada Orgoni naist Elmirat. Moliere'i tugevus seisneb selles, mida ta näitas – kristlik moraal ja vagadus mitte ainult ei takista pattu tegemast, vaid aitavad neid patte isegi varjata. Nii juhib Moliere kolmanda vaatuse kolmandas vaatuses “maskide maharebimise” tehnikat kasutades vaataja tähelepanu sellele, kui osavalt kasutab Tartuffe “jumalasõna” oma abielurikkumiskire õigustamiseks. Nii paljastab ta end.
Tartuffe'i kirglik monoloog lõpeb ülestunnistusega, mis jätab tema vaga olemuse lõpuks ilma pühaduse aurast. Moliere teeb Tartuffe’i suu läbi lahti nii kõrgseltskonna kui ka vaimulike moraali, mis üksteisest vähe erinevad.
Tartuffe'i jutlused on sama ohtlikud kui tema kired. Need muudavad inimest, tema maailma sedavõrd, et sarnaselt Orgonega lakkab ta olemast tema ise. Orgon ise tunnistab vaidlust Cleanthesiga:
...Kes teda järgib, maitseb õnnistatud maailma ja kõik olendid universumis on tema jaoks jäledad.
Ma muutusin nendest vestlustest temaga täiesti erinevaks: Nüüdsest pole mul kiindumusi, Ja ma ei hinda enam maailmas midagi;
Isegi kui mu vend, ema, naine ja lapsed surevad, olen ma muide sellest nii ärritunud!
Komöödia Cleante arutleja ei tegutse mitte ainult Orgoni majas toimuvate sündmuste vaatlejana, vaid püüab ka olukorda muuta. Ta viskab Tartuffe’i ja taoliste pühakute pihta avalikult süüdistusi. Tema kuulus monoloog on kohtuotsus silmakirjalikkuse ja silmakirjalikkuse kohta. Inimestele nagu Tartuffe vastandab Cleante puhta südame ja kõrgete ideaalidega inimesi.
Dorina aitab Marianat ka õnnevõitluses. Ta avaldab peremehele avalikult oma arvamust tema plaanide kohta tütar Tartuffe'iga abielluda, kuigi teenijate seas seda ei aktsepteeritud. Orgoni ja Dorina vaidlus keskendub perekasvatuse probleemile ja isa rollile selles. Orgon leiab, et tal on õigus lapsi ja nende saatusi kontrollida, mistõttu teeb ta otsuse ilma kahtlusteta. Isa piiramatut võimu mõistavad hukka peaaegu kõik näidendi tegelased, kuid ainult Dorina, talle iseloomulikul sarkastilisel viisil, manitseb Orgonit teravalt, nii et märkus tabab täpselt peremehe suhtumist neiu ütlustesse: „Orgon on alati valmis lööb Dorinale iga sõnaga näkku, kui ta tütrele ütleb, pöördub ümber ja vaatab Dorinale otsa..."
Sündmused arenevad nii, et komöödia lõpu utoopiline iseloom tuleb ilmsiks. Esimeses versioonis oli see muidugi tõepärasem. Härra Loyal tuli täitma kohtu korraldust - vabastada maja kogu perelt, sest nüüd on selle hoone omanik härra Tartuffe. Moliere sisaldab viimastes stseenides dramaatilist elementi, paljastades ülimalt leina, milles perekond Orgoni kapriisist satub. Viienda vaatuse seitsmes fenomen võimaldab lõpuks mõista Tartuffe'i olemuse olemust, kes nüüd paljastatakse kohutava ja julma inimesena. Tartuffe teatab üleolevalt Orgonile, kes on selle suurkuju oma majja varjunud:
Olge vait, mu härra! Kuhu sa nii kiiresti lähed?
Moliere avalikustas piisavalt julgelt, mis oli keelatud – Pühade Kingituste Seltsi liikmed juhindusid oma tegevuses kuninga tahtest. I. Glikman märgib tegevuses poliitilise motiivi olemasolu, mis on seotud näidendi kangelaste minevikusaatusega. Eelkõige mainitakse viiendas vaatuses teatud puusärki riikliku tähtsusega dokumentidega, millest Orgoni sugulased ei teadnud. Need on valitsuse repressioonide eest põgenenud emigrandi Argase dokumendid. Nagu selgub, võttis Tartuffe pettuse teel enda valdusesse paberisärki ja esitas need kuningale, taotledes Orgoni vahistamist. Seetõttu käitub ta nii ebatseremooniatult, kui Orgoni majja tulevad ohvitser ja kohtutäitur. Tartuffe’i sõnul saatis ta Orgoni majja kuningas. See tähendab, et kogu osariigi kurjus tuleb monarhist! Selline lõpp ei saanud muud kui skandaali tekitada. Kuid juba parandatud versioonis sisaldab näidendi tekst ime elementi. Sel hetkel, kui Tartuffe, olles kindel oma edus, nõuab kuningliku käsu elluviimist, palub ohvitser ootamatult Tartuffe'il vanglasse järgneda. Moliere kirub kuninga poole. Ohvitser, osutades Tartuffe'ile, märkab Orgonile, kui halastav ja õiglane on monarh, kui targalt ta oma alamaid valitseb.
Niisiis, vastavalt klassitsismi esteetika nõuetele, võidab lõppkokkuvõttes hea ja pahe karistatakse. Finaal on näidendi nõrgim koht, kuid see ei vähendanud komöödia üldist sotsiaalset kõla, mis pole kaotanud oma aktuaalsust tänaseni.
Moliere’i vastandlikest seisukohtadest tunnistust andvate komöödiate hulgast võib nimetada näidendit “Don Juan ehk kivikülaline”. See on ainus proosalavastus, milles aristokraat Don Juan ja talupojad, sulased, isegi kerjus ja bandiit on võrdsed tegelased. Ja igaühel neist on oma iseloomulik kõne. Siin eemaldus Moliere klassitsismist rohkem kui kõigis oma näidendites. See on ka dramaturgi üks paljastavamaid komöödiaid.
Näidend on kirjutatud laenatud süžeele. Esmakordselt tõi selle kirjandusse Hispaania näitekirjanik Tirso de Molina komöödias "Sevilla pahandused". Moliere tutvus selle näidendiga Itaalia näitlejate kaudu, kes selle 1664. aasta hooajal ringreisil lavastasid. Moliere loob originaalse teose, millel on ilmselge anti-aadli suunitlus. Iga prantsuse vaataja tundis Don Juanis ära tuttava aristokraaditüübi – küünilise, lahustuva, karistamatusega uhkeldava. Moraal, mille väljendajaks Don Juan oli, valitses õukonnas, eriti kuningas Louis XIV saatjaskonnast pärit “kuldse noorte” seas. Moliere'i kaasaegsed nimetasid rübliku, "julguse" ja jumalateotuse poolest kuulsaid õukondlaste nimesid, kuid katsed ära arvata, kelle näitekirjanik Don Juani nime all välja tõi, olid asjatud, sest peategelane Komöödia meenutas rabavalt paljusid inimesi ja mitte kedagi eriti. Ja kuningas ise andis sageli sellisest moraalist eeskuju. Arvukad kergemeelsed seiklused ja võidud naiste südamete üle peeti õukonnas pahanduseks. Moliere vaatas Don Juani veidrusi teisest vaatenurgast – humanismi ja kodakondsuse vaatenurgast. Ta keeldub teadlikult panemast näidendi pealkirjaks “Sevilla pahandus”, sest ei pea Don Juani käitumist pahanduseks ja süütuteks vempudeks.
Dramaturg rikub julgelt klassitsismi kaanoneid ning rikub aja ja koha ühtsust, et maalida võimalikult selgelt oma kangelase kuju. Ühine koht tegevust tähistatakse Sitsiilias, kuid iga tegevusega kaasneb lavaline suund: esimene – “stseen kujutab paleed”, teine – “stseen kujutab ala merekaldal”, kolmas – “stseen kujutab mets”, neljas – „stseen kujutab Don Juani kortereid” ja viies – „Stseen kujutab lagedat ala”. See võimaldas näidata Don Juani suhetes erinevad inimesed, sealhulgas erinevate klasside esindajatega. Aristokraat kohtub oma teel mitte ainult Don Carlose ja Don Alonsoga, vaid ka talupoegade, kerjuse ja kaupmees Dimanche'iga. Selle tulemusel õnnestub näitekirjanikul Don Juani tegelaskujus esile tuua kuninga saatjaskonnast pärit “kuldse nooruse” kõige olulisemad jooned.
Sganarelle annab oma peremehe täieliku kirjelduse kohe, esimese vaatuse esimeses stseenis, kui ta teatab tallimees Guzmanile:
“...mu isand Don Juan on suurim kaabakas, keda maa on kunagi kandnud, koletis, koer, kurat, türklane, ketser, kes ei usu ei taevasse, pühakutesse ega jumalasse , ega ka kuradis, kes elab nagu alatu kariloom, nagu epikuurne siga, nagu tõeline Sardanapalus, kes ei taha kuulata kristlikke õpetusi ja peab kõike, millesse me usume, jaburaks” (tõlkinud A. Fedorov). Edasine tegevus ainult kinnitab kõike ülaltoodut.
Moliere'i Don Juan on küüniline, julm mees, kes hävitab halastamatult teda usaldavad naised. Pealegi seletab näitekirjanik tegelase küünilisust ja julmust sellega, et ta on aristokraat. Juba esimese nähtuse esimeses vaatuses on see kolm korda märgitud. Sganarelle tunnistab Guzmanile: "Kui üllas härrasmees on ka halb inimene, on see kohutav: ma pean talle truuks jääma, kuigi ma ei suuda seda taluda. Ainult hirm sunnib mind olema hoolas, see piirab mu tundeid ja sunnib mind heaks kiitma seda, mis on mu hingele vastik. Nii saab selgeks, miks Sganarelle näib vaatajale rumalana ja naljakana. Hirm juhib tema tegusid. Ta teeskleb lolli, varjates oma loomulikku tarkust ja moraalset puhtust klounilike veidruste taha. Sganarelle’i kujundi eesmärk on rõhutada kogu Don Juani loomuse alatust, olles kindel karistamatusest, sest tema isa on õukonnaaristokraat.
Libertiini tüüp andis näitekirjanikule soodsa pinnase moraalse vastutustundetuse paljastamiseks ratsionalistliku eetika seisukohast. Kuid samas eksponeerib Moliere Don Juani eelkõige sotsiaalsest vaatenurgast, mis viib peategelase kuvandi kaugemale klassitsistide abstrakt-loogilisest olemusest. Moliere esitleb Don Juani kui tüüpilist oma aja pahede kandjat. Komöödia lehekülgedel mainivad erinevad tegelased pidevalt, et kõik härrasmehed on silmakirjatsejad, libertiinid ja petised. Niisiis kuulutab Sganarelle oma peremehele: "Või arvate, et kui olete aadlisuguvõsast, siis kui teil on blond, osavalt lokkis parukas, sulgedega müts, kullaga tikitud kleit ja leekivat värvi paelad. .. äkki sa arvad, et see teeb sind targemaks, et sulle on kõik lubatud ja keegi ei julge sulle tõtt rääkida? Samal arvamusel on ka talupoeg Pierrot, kui ta Don Juani Charlotte’ist minema ajab: “Kurat! Kuna olete meister, tähendab see, et saate meie naisi meie nina all tülitada? Ei, minge ja kiusage oma inimesi."
Tuleb märkida, et Moliere näitab kõrge au näiteid ka aristokraatlikust keskkonnast. Üks neist on Don Juani isa Don Luis. Aadlik jääb truuks oma esivanemate hiilgusele ja astub vastu poja sündsusetule käitumisele. Ta on valmis, ootamata taevast karistust, ise oma poega karistama ja tegema lõpu tema kõlvatusele. Traditsioonilist arutlejat komöödias ei ole, kuid just Don Luis kutsutakse oma rolli täitma. Pojale adresseeritud kõne on üleskutse publikule: „Kui madalale olete langenud! Kas te ei punasta sellepärast, et olete oma päritolu nii vähe väärt? Ütle mulle, kas teil on õigus tema üle vähemalt pisut uhke olla? Mida olete teinud aadliku tiitli õigustamiseks? Või arvate, et piisab nimest ja vapist ning üllas veri juba iseenesest ülendab meid, isegi kui käitume alatult? Ei, ei, üllas sünd ilma vooruseta pole midagi. Me osaleme oma esivanemate hiilguses ainult niivõrd, kuivõrd me ise püüame olla nende sarnased... Lõpuks mõistke, et halvasti elatav aadlik on looduse koletis, et voorus on õilsuse esimene märk, et Ma pean nimesid palju vähem tähtsaks kui tegusid ja seda, et mõne majahoidja poeg, kui ta aus mees, panen selle kõrgemale kui kuninga poeg, kui ta elab nagu sina. Don Luisi sõnad peegeldasid nii näitekirjaniku enda vaateid kui ka selle aadliosa tundeid, kes olid valmis astuma vastu selle klassi esindajate lubadusele ja kasteismile avalikus elus.
Komöödia üllavastast suunitlust suurendab ka peategelase kuvandi ülesehitamine. Don Juani kujutamisel kaldub Moliere klassitsismi esteetikast kõrvale ja annab negatiivne tegelane mitmeid positiivseid omadusi, mis on vastuolus Sganarelle antud omadustega.
Don Juanile ei saa keelata vaimukust, julgust ja suuremeelsust. Ta laskub talunaistega kurameerima, erinevalt näiteks komandörist Lope de Vega draamas. Kuid Moliere teeb väga täpselt lahti oma kangelase kõik positiivsed omadused ja see on tema oskus kunstnikuna. Don Juan on julge, kui ta võitleb kaks kolme vastu. Kui aga Don Juan saab teada, et ta peab võitlema kaheteistkümnega, annab ta õiguse oma asemel surra teenijale. Sel juhul kuvatakse madalaim tase moraalne iseloom aadlik kuulutab: "Õnnelik on sulane, kellele antakse oma isanda eest auline surm."
Don Juan loobib kerjusele heldelt kulda. Kuid stseen rahalaenutaja Dimanche'iga, kus ta on sunnitud end võlausaldaja ees alandama, viitab sellele, et Don Juani suuremeelsus on ekstravagantsus, sest ta viskab ära teiste inimeste raha.
Tegevuse alguses köidab vaatajat Don Juani otsekohesus. Ta ei taha olla silmakirjatseja, kuulutades Elvirale ausalt, et ei armasta teda, lahkus ta tahtlikult, seda käskis südametunnistus teha. Kuid klassitsismi esteetikast lahkudes jätab Moliere näidendi arendamise käigus Don Juani sellest ilma positiivne kvaliteet. Tema küünilisus teda armastava naise suhtes on silmatorkav. Siiras tunne ei tekita tema hinges vastukaja. Lahkunud Dona Elvirast, paljastab Don Juan kogu oma olemuse kalmuse:
Don Juan. Ja teate, ma tundsin temas jälle midagi, tema ebatavalises välimuses leidsin erilise võlu: hoolimatus tema riietuses, loid pilk, pisarad - kõik see äratas minus kustunud tule jäänused.
Sganarelle. Teisisõnu, tema kõned ei avaldanud teile mingit mõju.
Don Juan. Õhtusöök, ela!
Moliere pöörab erilist tähelepanu silmakirjalikkusele. Seda ei kasutata mitte ainult õukondlased karjääri saavutamiseks, vaid ka lähedaste inimestevahelistes suhetes. Sellest annab tunnistust Don Juani dialoog oma isaga. Silmakirjalikkus on vahend oma isekate eesmärkide saavutamiseks. Don Juan jõuab järeldusele, et silmakirjatsejaks olemine on mugav ja isegi tulus. Ja ta tunnistab seda oma teenijale. Moliere paneb Don Juani suhu silmakirjalikkuse hümni: „Tänapäeval nad seda enam ei häbene: silmakirjalikkus on moekas pahe ja kõik moodsad pahed lähevad vooruste juurde. Heade reeglitega mehe roll on kõigist rollidest parim, mida saab mängida. Meie ajal on silmakirjalikkusel tohutud eelised. Tänu sellele kunstile peetakse pettust alati au sees, isegi kui see avastatakse, ei julge keegi selle vastu sõnagi öelda. Kõik muud inimlikud pahed on kriitika all, igaüks võib neid avalikult rünnata, kuid silmakirjalikkus on pahe, mis naudib erilisi privileege, vaigistab kõik oma käega ja naudib rahulikult täielikku karistamatust ... "
Don Juan on kujund, millega haakub ka komöödia religioonivastane teema. Moliere teeb oma negatiivsest kangelasest vabamõtleja. Don Juan teatab, et ta ei usu ei jumalasse ega musta munga, kuid usub, et kaks ja kaks on neli.
Esmapilgul võib tunduda, et Moliere, tehes negatiivsest kangelasest vabamõtleja, lükkas ise vabamõtlemise tagasi. Don Juani kuvandi mõistmiseks tuleks aga meeles pidada, et in Prantsusmaa XVII sajanditel oli vabamõtlemist kahte tüüpi – aristokraatlik ja ehtne. Aristokraatia jaoks oli religioon päitseks, mis ei lasknud neil elada lahustuvat elustiili. Kuid aristokraatia vabamõtlemine oli kujuteldav, kuna ta kasutas religiooni oma huvides. Ehtne vabamõtlemine leidis väljenduse Descartes’i, Gassendi ja teiste filosoofide töödes. Just selline vabamõtlemine läbib kogu Moliere’i komöödiat.
Don Juani kujundis naeruvääristab Moliere aristokraatliku vabamõtlemise pooldajaid. Koomilise tegelase, Sganarelle sulase, suhu paneb ta usukaitsja kõne. Kuid see, kuidas Sganarelle seda hääldab, näitab näitekirjaniku kavatsusi. Sganarelle tahab tõestada, et Jumal on olemas, ta juhib inimeste asju, kuid kõik tema argumendid tõestavad vastupidist: “Usk on hea ja dogmad on head! Tuleb välja, et teie religioon on aritmeetika? Sellised jaburad mõtted ilmuvad tõtt-öelda inimeste peadesse... Mina, härra, jumal tänatud, ei õppinud nii nagu teie ja keegi ei saa kiidelda, et nad mulle midagi õpetasid, aga mina oma väikese mõistusega tilluke terve mõistus Ma mõistan tähendust paremini kui ükski kirjatundja ja saan suurepäraselt aru, et see maailm, mida me näeme, ei saa üleöö kasvada nagu seen. Lubage mul küsida, kes lõi need puud, need kivid, selle maa ja selle taeva, mis on meie kohal? Võtame näiteks sinu: kas sa ei sündinud omal soovil, kas see ei olnud vajalik, et su ema rasestuks su isast? Kas suudate vaadata kõiki geniaalseid asju, millest inimkeha masin koosneb, ja mitte imetleda, kuidas see kõik kokku sobib? Närvid, luud, veenid, arterid, need samad... kopsud, süda, maks ja muud osad, mis on siin ja..."
Stseen kerjusega on samuti täidetud sügava religioonivastase tähendusega. Kerjus on vaga, ta on näljane, ta palvetab Jumala poole, kuid on sellegipoolest vaene ja heategu pärineb jumalateotaja Don Juani käest, kes loobib talle kulda oletatavast armastusest inimkonna vastu. Samas ei tõrgu ta jumalakartliku kerjuse mõnitamist, kellelt nõuab kulla teotamist. Nagu kirjutab D. D. Oblomievsky, on Don Juan „naiste võrgutaja, veendunud jumalateotaja ja silmakirjatseja, kes jäljendab usuvahetust. Mandumine on loomulikult Don Juani peamine omadus, kuid see ei suru alla tema muid omadusi.
Lavastuse lõpp omandab ka laia usuvaenuliku tooni. Ateist Don Juan pakub kujule kätt ja sureb. Kuju mängib selles pildis kehastatud kõrgeima kättemaksu rolli. Moliere säilitab täpselt sama lõpu, mis oli Tirso de Molina näidendis. Kui aga pärast hispaania näitekirjaniku komöödiat lahkus publik teatrist õudusest šokeerituna, siis Moliere’i komöödia lõppu saatis naer. Fakt on see, et patuse karistamise stseeni taha ilmus kohe Sganarelle, kes oma veidruste ja koomiliste märkustega naerma ajas. Naer eemaldas igasuguse hirmu Jumala karistuse ees. Selles päris Moliere nii antiikkomöödia kui ka renessansi komöödia ja üldse kirjanduse traditsioonid.
Näidend tekitas tohutu skandaali. Pärast viieteistkümnendat etendust see keelati. Komöödia naasis Prantsusmaa lavale alles 176 aasta pärast. Moliere’ile heideti ette, et tema vaated langesid täielikult kokku Don Juani vaadetega. Teatriekspert Rochemont kuulutas komöödia "kuratlikuks näidendiks", pühendades selle analüüsile palju halvustavaid ridu "Märkused Moliere'i komöödia kohta pealkirjaga "Kiviline külaline" (1665).
Ülesanded iseseisvaks tööks
1. Tutvu õpetajatele mõeldud metoodilise kirjandusega: millises tunnis pakutakse Moliere’i teoste uurimist?
2. Tehke ülevaade teemal "Moliere'i teoste uurimine koolis".
Loominguline töö teemal
1. Töötage välja tunniplaan teemal "Härra Jourdain ja tema maailm".
2. Kirjutage essee teemal: Moliere'i "Misantroop" ja Gribojedovi "Häda teravmeelsusest" (tegelaste sarnasused ja erinevused).
Kollokviumi küsimus
Moliere'i komöödia loovus.
Moliere'i kohta: 1622-1673, Prantsusmaa. Sündis õukonnapolsterdaja ja dekoraatori perekonnas, sai suurepärase hariduse. Ta tundis iidseid keeli, antiikkirjandust, ajalugu, filosoofiat jne. Sealt sain ma veendumusi inimese vabaduse kohta. Ta oleks võinud olla teadlane, jurist või minna oma isa jälgedes, kuid temast sai näitleja (ja sellest oli kahju). Ta mängis Brilliant Theatris, hoolimata tema andest koomiliste rollide jaoks, lavastas peaaegu kogu trupp tragöödiaid. Kaks aastat hiljem läks teater laiali ja neist sai rändteater. Moliere vaatas inimesi, elu, tegelasi, mõistis, et nad on paremad koomikud kui tragöödikud, ja hakkas kirjutama komöödiaid. Pariisis võeti neid rõõmuga vastu, Louis 14 jättis õukonnateatri tükkideks rebimiseks ja siis said nad oma – Palais Royali. Seal lavastas ta fakse ja komöödiaid päevakajalistel teemadel, naeruvääristas ühiskonna pahesid, mõnikord ka üksikisikuid ja loomulikult sai vaenlasi. Kuid kuningas soosis teda ja temast sai tema lemmik. Louisist sai isegi oma esmasündinu poja ristipoeg, et tõrjuda oma abielu kuulujutte ja kuulujutte. Ja ikkagi, inimestele meeldisid näidendid ja isegi mulle)
Dramaturg suri pärast "Imaginary Invaliidi" neljandat etendust, et ta tundis end laval halvasti ja lõpetas etenduse napilt. Samal ööl Moliere suri. Ilma surnud Moliere'i matmine kiriklik meeleparandus ja mitte loobudes “häbiväärsest” näitlejaametist, kujunes see avalikuks skandaaliks. Pariisi peapiiskop, kes ei andestanud Moliere'ile Tartuffe'i, ei lubanud suurt kirjanikku matta omaksvõetud kirikuriituse järgi. See nõudis kuninga sekkumist. Matus toimus hilisõhtul, korralikke tseremooniaid pidamata, väljaspool kalmistu tara, kuhu tavaliselt maeti tundmatuid hulkureid ja enesetappe. Moliere’i kirstu taga oli aga koos pere, sõprade ja kolleegidega suur hulk tavalisi inimesi, kelle arvamust Moliere nii peenelt kuulas.
Klassitsismis ei tõlgendatud komöödia ülesehitamise reegleid nii rangelt kui tragöödia reegleid ja võimaldati laiemat varieerimist. Jagades klassitsismi kui kunstilise süsteemi põhimõtteid, tegi Moliere komöödia vallas ehtsaid avastusi. Ta nõudis tõetruu tegelikkuse kujutamist, eelistades liikuda elunähtuste vahetul vaatlemiselt tüüpiliste tegelaste loomisele. Need tegelased omandavad näitekirjaniku sule all sotsiaalse definitsiooni; Paljud tema tähelepanekud osutusid seetõttu prohvetlikeks: selline on näiteks kodanliku psühholoogia eripärade kujutamine. Moliere'i komöödiate satiir sisaldas alati sotsiaalset tähendust. Koomik ei maalinud portreesid ega jäädvustanud reaalsuse sekundaarseid nähtusi. Ta lõi komöödiaid, mis kujutasid igapäevaelu ja kombeid kaasaegne ühiskond, kuid Moliere'i jaoks oli see sisuliselt sotsiaalse protesti väljendusvorm, sotsiaalse õigluse nõudmine. Tema maailmavaade põhines eksperimentaalsetel teadmistel, konkreetsetel eluvaatlustel, mida ta eelistas abstraktsele spekulatsioonile. Oma vaadetes moraalile oli Moliere veendunud, et ainult loodusseadustest kinnipidamine on ratsionaalse ja moraalne käitumine isik. Kuid ta kirjutas komöödiaid, mis tähendab, et tema tähelepanu juhiti inimloomuse normide rikkumisele, loomulikest instinktidest kõrvalekaldumisele kaugeleulatuvate väärtuste nimel. Tema komöödiates on kujutatud kahte tüüpi “lolle”: neid, kes ei tunne oma olemust ja selle seadusi (Moliere püüab selliseid inimesi õpetada ja kainestada), ja neid, kes meelega sandistavad enda või kellegi teise olemust (ta peab sellisteks). ohtlikud ja isoleerimist vajavad inimesed). Kui inimese olemus on rikutud, muutub ta dramaturgi arvates moraalseks koletiseks; Valed, valed ideaalid on vale, väärastunud moraali aluseks. Moliere nõudis tõelist moraalset rangust, mõistlikke piiranguid indiviidile; Isiklik vabadus pole tema jaoks mitte pime järgimine looduse kutsest, vaid võime allutada oma olemus mõistuse nõudmistele. Seetõttu see maiuspalad mõistlik ja mõistlik.
Moliere kirjutas komöödiaid kahte tüüpi; need erinesid sisu, intriigi, koomilise olemuse ja ülesehituse poolest. Kodused komöödiad , lühike, kirjutatud proosas, süžee meenutab esitulesid. Ja tegelikult « kõrge komöödia» .
1. Pühendatud olulistele sotsiaalsetele probleemidele (mitte ainult kommete naeruvääristamiseks nagu "Lõbusates priimulates", vaid ühiskonna pahede paljastamiseks).
2. Viies vaatuses.
3. Salmis.
4. Täielik vastavus klassikalisele kolmainsusele (koht, aeg, tegevus)
5. Koomiks: koomiline tegelane, intellektuaalne koomiks.
6. Konventsioonid puuduvad.
7. Kangelaste iseloomu paljastavad välised ja sisemised tegurid. Välised tegurid – sündmused, olukorrad, tegevused. Sisemised – vaimsed kogemused.
8. Standardrollid. Noored kangelased on tavaliselt armastajad ; nende teenijad (tavaliselt kavalad, peremeeste kaasosalised); ekstsentriline kangelane (kloun, koomilisi vastuolusid täis tegelane); kangelane-tark , või arutleja .
Näiteks: Tartuffe, misantroop, aadlikaupmees, Don Juan, üldiselt kõike, mida oli vaja lugeda. Need komöödiad sisaldavad farsi ja intriigikomöödia ning komöödiakoomika elemente, kuid tegelikult on need klassitsismi komöödiad. Moliere ise kirjeldas nende sotsiaalse sisu tähendust järgmiselt: „Inimestesse ei saa paremini tungida, kui kujutada nende puudusi. Inimesed kuulavad etteheiteid ükskõikselt, kuid ei talu naeruvääristamist... Komöödia päästab inimesed nende pahedest.» Don Juan Enne teda tehti kõike kristlikku õpetlikku näidendit, kuid ta läks teist teed. Lavastus on täis sotsiaalset ja igapäevast konkreetsust (vt punkt “konventsioone pole”). Peategelane ei ole abstraktne reha ega universaalse kõlvatuse kehastus, vaid teatud tüüpi prantsuse aadlike esindaja. Ta on tüüpiline, konkreetne inimene, mitte sümbol. Oma loomine Don Juan, Moliere ei tauninud laitmatust üldiselt, vaid 17. sajandi prantsuse aristokraadile omast ebamoraalsust. Päris elust on palju detaile, kuid arvan, et selle leiate vastavast piletist. Tartuffe- ei ole silmakirjalikkuse kui universaalse inimliku pahe kehastus, see on sotsiaalselt üldistatud tüüp. Pole asjata, et ta pole komöödias üksi: tema sulane Laurent, kohtutäitur Loyal ja vana naine – Orgoni ema Madame Pernel – on silmakirjalikud. Nad kõik varjavad oma inetuid tegusid vagade sõnavõttudega ja jälgivad valvsalt teiste käitumist.
Misantroop Range Boileau tunnistas seda isegi tõeliselt "kõrgeks komöödiaks". Selles näitas Moliere sotsiaalse süsteemi ebaõiglust, moraalset allakäiku, tugeva, õilsa isiksuse mässu sotsiaalse kurjuse vastu. See vastandab kahte filosoofiat, kahte maailmavaadet (Alceste ja Flint on vastandid). Sellel puuduvad igasugused teatraalsed efektid, dialoog asendab siin täielikult tegevust ja tegelaste koomika on olukordade koomika. “Misantroop” loodi Moliere’i tabanud tõsiste katsumuste ajal. See võib-olla selgitab selle sisu - sügav ja kurb. Selle sisuliselt traagilise näidendi koomika on seotud just peategelase nõrkustega õnnistatud tegelaskujuga. Alceste on tujukas, tal puudub mõõdutunne ja taktitunne, ta loeb ebaolulistele inimestele moraali, idealiseerib vääritut naist Celimenet, armastab teda, andestab talle kõik, kannatab, kuid loodab, et suudab kaotatud asjad elustada. head omadused. Kuid ta eksib, ta ei näe, et naine kuulub juba keskkonda, mille ta tagasi lükkab. Alceste on Moliere’i ideaali väljendus, mõnes mõttes arutleja, kes edastab avalikkusele autori arvamuse.
Umbes Kaupmees aadlis(seda pole piletitel, kuid see on nimekirjas):
Kujutades kolmanda seisuse inimesi, kodanlasi, jagab Moliere nad kolme rühma: need, keda iseloomustas patriarhaat, inerts ja konservatiivsus; uut tüüpi inimesed, tundega enesehinnang ja lõpuks need, kes jäljendavad õilsust, mis mõjub nende psüühikale halvasti. Viimaste hulgas on ka "Kodanlaste aadlis" peategelane hr Jourdain.
See on mees, kes on täielikult haaratud ühest unistusest - saada aadlikuks. Võimalus saada lähedasemaks õilsatele inimestele on tema jaoks õnn, kogu tema ambitsioon seisneb nendega sarnasuste saavutamises, kogu tema elu on soov neid jäljendada. Mõte õilsusest võtab ta täielikult enda valdusesse, selles vaimupimeduses kaotab ta igasuguse õige arusaama maailmast. Ta tegutseb arutlemata, enda kahjuks. Ta jõuab vaimse rikutuse piirini ja hakkab oma vanemate pärast häbenema. Teda narrivad kõik, kes tahavad; temalt röövivad muusika-, tantsu-, vehklemis-, filosoofia-, rätsepad ja erinevad õpipoisid. Härra Jourdaini ebaviisakus, halvad kombed, teadmatus, keele ja kombed vulgaarsus vastanduvad koomiliselt tema väidetega õilsale graatsilisusele ja särale. Kuid Jourdain kutsub esile naeru, mitte vastikust, sest erinevalt teistest samalaadsetest tõusjatest kummardab ta aadlikkust huvitatult, teadmatusest kui omamoodi unistust ilust.
Härra Jourdainile vastandub tema abikaasa, tõeline vilistide esindaja. Ta on mõistlik, praktiline ja enesehinnanguga naine. Ta püüab kõigest väest vastu seista oma mehe maaniale, tema kohatutele väidetele ja, mis kõige tähtsam, puhastada maja kutsumata külalistest, kes elavad Jourdaini kulul ning kasutavad ära tema kergeusklikkust ja edevust. Erinevalt abikaasast ei pea ta aadlitiitli vastu mingit lugu ja eelistab abielluda oma tütrega mehega, kes oleks temaga võrdne ega vaataks ülevalt tema kodanlikele sugulastele. Noorem põlvkond – Jourdaini tütar Lucille ja tema kihlatu Cleont – on uut tüüpi inimesed. Lucille võttis vastu hea kasvatus, ta armastab Cleontest tema vooruste pärast. Cleont on üllas, kuid mitte päritolu, vaid iseloomu ja moraalsete omaduste poolest: aus, tõetruu, armastav, ta võib olla kasulik ühiskonnale ja riigile.
Kes on need, keda Jourdain jäljendada tahab? Krahv Dorant ja Marquise Dorimena on aadli päritolu inimesed, neil on rafineeritud kombed ja kütkestav viisakus. Aga krahv on vaene seikleja, kelm, raha nimel valmis igasuguseks alatuseks, isegi kupeldamiseks. Dorimena röövib koos Dorantiga Jourdaini. Järeldus, milleni Moliere vaataja viib, on ilmselge: kuigi Jourdain on võhiklik ja lihtsameelne, kuigi naeruväärne ja isekas, on ta aus mees ja teda pole millegi pärast põlata. Moraalselt, oma unistustes usaldav ja naiivne Jourdain on aristokraatidest kõrgem. Nii sai komöödia-balletist, mille algne eesmärk oli lõbustada kuningat tema Chambordi lossis, kus ta jahil käis, Molière’i sulest satiiriline seltskondlik teos.
22. "Misantroop"
Lühikokkuvõte:
1 TEGEVUS. Pealinnas Pariisis elavad kaks sõpra, Alceste ja Philinte. Alceste põleb etenduse algusest peale nördimusest, sest Philinte tervitas soojalt ja laulis kiidusõnu äsja nähtud mehele, kelle nimegi ta raskustega mäletab. Filint kinnitab, et kõik suhted on üles ehitatud viisakusele, sest see on nagu avanss – ta ütles lahkust –, vastutasuks saad lahkust, see on tore. Alceste väidab, et selline "sõprus" on väärtusetu, et ta põlgab inimkonda selle pettuse, silmakirjalikkuse ja rikutuse pärast; Alceste ei taha valetada, kui talle mõni inimene ei meeldi – ta on valmis seda ütlema, kuid ta ei valeta ja ei hakka oma karjääri ega raha huvides valetama ja teenima. Ta on valmis kaotama isegi kohtuprotsessi, kus tema, õige, kaebab kohtusse mehe, kes saavutas oma varanduse kõige vastikumatel viisidel, kuid kellele on aga kõik oodatud ja keegi ei ütle halba sõna. Alceste lükkab tagasi Philinte'i nõuande kohtunikele altkäemaksu anda - ja ta peab oma võimalikku kaotust võimaluseks rääkida maailmale inimeste korruptsioonist ja maailma rikutusest. Philinte märkab aga, et kogu inimkonda põlgav ja linnast põgeneda sooviv Alceste ei omista oma vihkamist flirtivale ja silmakirjalikule kaunitarile Celimenele – kuigi Celimene nõbu Elianta oleks tema siirale palju sobivam naine. ja otsest loodust. Kuid Alceste usub, et Celimene on ilus ja puhas, kuigi kaetud pahede puudutusega, kuid oma puhta armastusega loodab ta puhastada oma armastatu maailma mustusest.
Sõpradega ühineb Oroante, kes avaldab tulihingelist soovi saada Alceste sõbraks, millest ta püüab viisakalt keelduda, öeldes, et pole sellist au väärt. Oroant nõuab, et Alceste ütleks oma arvamuse talle pähe tulnud soneti kohta, misjärel ta värsid ette loeb. Oroante luuletused on räpased, pompoossed, klišeelikud ja Alceste, olles Oroante palju palunud olla siiras, vastab, et ta olevat öelnud ühele mu poeedist tuttavale et grafomaaniat tuleb endas tagasi hoida, et kaasaegne luule suurusjärgu võrra kehvemad kui iidsed prantsuse laulud (ja ta laulab sellist laulu kaks korda), et professionaalsete autorite lollusi võib ikka taluda, aga kui amatöör mitte ainult ei kirjuta, vaid ka tormab oma riime kõigile ette lugema, siis see pole head. Oroant aga võtab kõike isiklikult ja lahkub solvunult. Philint vihjab Alcestele, et on oma siirusega teinud endale järjekordse vaenlase.
2 TEGEVUS. Alceste räägib oma tunnetest oma kallimale Celimenele, kuid ta pole rahul sellega, et Celimene näitab oma poolehoidu kõigile oma fännidele. Ta tahab olla tema südames üksi ja mitte jagada seda kellegagi. Selimene teatab, et ta on üllatunud sellisest uuest viisist kallimale komplimente teha – nurisemine ja vandumine. Alceste räägib oma tulisest armastusest ja tahab Celimenega tõsiselt rääkida. Kuid Celimene sulane Bask räägib inimestest, kes on külla tulnud ja neist keeldumine tähendab ohtlike vaenlaste loomist. Alceste ei taha kuulata maailma valelikku lobisemist ja laimu, vaid jääb. Külalised küsivad kordamööda Celimena arvamust oma ühiste tuttavate kohta ja igas puuduvas märgib Celimena ära mõne kurja naeru vääriva tunnuse. Alceste on nördinud, kuidas külalised meelituste ja heakskiiduga tema armastatut laimavad. Kõik märkavad, et see pole nii, ja on tõesti kuidagi vale oma kallimale ette heita. Külalised lahkuvad tasapisi ja sandarm viib Alceste kohtu ette.
3 TEGEVUS. Clitander ja Acast, kaks külalist, kes pretendeerivad Celimene käele, nõustuvad, et see, kes jätkab ahistamist, saab tüdrukult kinnituse oma kiindumuse kohta. Selimene ilmumisega hakkavad nad rääkima Arsinoest, ühisest sõbrast, kellel pole nii palju fänne kui Selimenel ja kes seetõttu jutlustab pühalikult pahedest hoidumist; Veelgi enam, Arsinoe on armunud Alcestesse, kes ei jaga oma tundeid, olles andnud oma südame Celimenele, ja seetõttu vihkab Arsinoe teda.
Visiidile saabunud Arsinoed tervitavad kõik rõõmsalt ja kaks markiisid lahkuvad, jättes daamid rahule. Nad vahetavad meeldivaid sõnu, misjärel Arsinoe räägib kuulujuttudest, mis väidetavalt seavad kahtluse alla Celimene puhtuse. Ta vastab, rääkides muudest kuulujuttudest - Arsinoe silmakirjalikkusest. Ilmub Alceste ja katkestab vestluse; Celimene lahkub kirjutama oluline kiri ja Arsinoe jääb oma väljavalitu juurde. Ta viib ta oma koju, et näidata talle kirja, mis väidetavalt seab ohtu Celimene'i pühendumuse Alcestele.
4 TEGEVUS. Philinte räägib Eliantele sellest, kuidas Alceste keeldus tunnistamast Oroante luuletusi vääriliseks, kritiseerides sonetti oma tavapärase siiruse kohaselt. Ta leppis poeediga raskustega ja Elianta märgib, et talle meeldib Alceste tegelaskuju ja ta saaks hea meelega tema naiseks. Philinte tunnistab, et Elianta võib temale kui peigmehele loota, kui Celimene Alcestega abiellub. Alceste ilmub kirjaga, raevukalt armukadedusest. Pärast seda, kui Philinte ja Eliante üritasid oma viha maha jahutada, jätavad ta Celimene juurde. Ta vannub, et armastab Alcestet ja ta tõlgendas seda kirja lihtsalt valesti ning suure tõenäosusega pole see kiri mõeldud sugugi härrasmehele, vaid daamile - mis eemaldab selle ennekuulmatuse. Alceste, keeldudes Celimenet kuulamast, tunnistab lõpuks, et armastus paneb ta kirja unustama ja ta ise tahab oma armastatut õigustada. Alceste sulane Dubois väidab, et tema isand on suures hädas ja seisab silmitsi järeldusega, et tema hea sõber Ta käskis Alcestel end peita ja kirjutas talle kirja, mille Dubois saali unustas, kuid toob. Selimene kiirustab Alcestet uurima, milles asi.
5 TEGEVUS. Alceste mõisteti hiigelsumma maksma kaotatud kohtuasjas, millest Alceste etenduse alguses Philintiga rääkis. Kuid Alceste ei taha otsust edasi kaevata – ta on nüüd kindlalt veendunud inimeste rikutuses ja vääruses, ta tahab jätta juhtunu põhjuseks, et kuulutada maailmale oma vihkamist inimsoo vastu. Lisaks omistab sama kaabakas, kes tema vastu kohtuasja võitis, Alcestele tema avaldatud “alatu väikese raamatu” - ja selles osaleb Alceste solvunud “luuletaja” Orontes. Alceste peidab end lavasügavustesse ning välja ilmuv Orontes hakkab nõudma Celimenelt tunnustust tema armastusest tema vastu. Alceste tuleb välja ja hakkab koos Orontesega nõudma tüdrukult lõplikku otsust – et ta tunnistaks oma eelistust ühele neist. Selimene on kimbatuses ega taha oma tunnetest avalikult rääkida, kuid mehed nõuavad peale. Kohale tulnud markiisid Elianta, Philint, Arsinoe lugesid ette Celimene kirja ühele markiisile, milles ta vihjab vastastikkusele, laimades kõiki teisi laval viibivaid tuttavaid, välja arvatud Elianta ja Philint. Kõik, olles kuulnud enda kohta "tunnistajat", on solvunud ja lahkuvad lavalt ning ainult järelejäänud Alceste ütleb, et ta pole oma armastatu peale vihane ja on valmis talle kõik andestama, kui naine nõustub temaga linnast lahkuma ja elada abielus vaikses nurgas. Celimene räägib vaenulikult nii noorelt maailmast põgenemisest ja pärast seda, kui ta kordas kaks korda oma hinnangut selle idee kohta, õhkab Alceste, et ta ei taha enam sellesse seltskonda jääda ja lubab Celimene armastuse unustada.
"Misantroop" kuulub Moliere'i "kõrgete komöödiate" hulka, kes liikus välja elementidega situatsioonikomöödiatest. rahvateater(farss, madal sõnavara jne), kuigi mitte täielikult (Tartuffe'is on näiteks farsi elemendid säilinud - näiteks Orgon peidab end laua alla, et näha oma naise ja teda ahistava Tartuffe'i kohtumist), intellektuaalsele komöödiale. Moliere’i kõrgkomöödiad on karakterikomöödiad ning neis tekivad ja arenevad tegevussuund ja dramaatiline konflikt tänu peategelaste tegelaste omadustele – ja “kõrgete komöödiate” peategelaste tegelaskujudel on liialdatud jooni, mis põhjustavad. konflikti tegelaste vahel nende ja ühiskonna vahel.
Nii kirjutas ja lavastas Moliere pärast 1666. aasta “Don Juani” “Misantroop” ning see komöödia on “kõrge komöödia” kõrgeim peegeldus – sellel puuduvad täielikult teatriefektid ning tegevust ja draamat loovad vaid dialoogid ja tegelaste kokkupõrked. “Misantroobis” vaadeldakse kõiki kolme ühtsust ja üldiselt on tegemist ühe Moliere’i “klassitsistlikuma” komöödiaga (võrreldes sellesama “Don Juaniga”, kus klassitsismi reegleid vabalt rikutakse).
Peategelane on Alceste (misantroop - “ei armasta inimesi”), siiras ja otsekohene (see on talle iseloomulik joon), põlgab ühiskonda valede ja silmakirjalikkuse pärast, loodab sellega võidelda (ta ei taha altkäemaksuga kohtuasja võita). ), unistades üksindusse lennust – mis teose lõpus juhtubki. Teiseks peategelaseks on Alceste sõber Philinte, kes sarnaselt Alcestele on teadlik pettuse, isekuse ja ahnuse olemusest inimühiskonnas, kuid kohaneb sellega, et inimühiskonnas ellu jääda. Ühtlasi püüab ta Alcestele selgitada, et tema nähtud “ebakorrapärasused” on inimloomuse väikeste vigade peegeldused, millesse tuleks suhtuda kaastundega. Alceste ei taha aga varjata oma suhtumist inimestesse, ei taha minna vastuollu oma olemusega, ta teenib õukonnas, kus tõusmiseks pole vaja vägitegusid isamaa ees, vaid ebamoraalset tegevust, Sellegipoolest ei tekita see ühiskonnas umbusaldust.
Nii tekibki vastasseis ekstsentrilise kangelase (Alceste) ja targa kangelase (Philint) vahel. Philinte teeb olukorrast arusaamise põhjal kompromisse, Alceste aga ei taha andestada "inimloomuse nõrkust". Kuigi Philinte püüab nii palju kui võimalik ohjeldada Alcesti impulsse, mis väljuvad ühiskondlike tavade piiridest ja muudavad need enda jaoks vähem ohtlikuks, väljendab mässuliste kangelane Alcest avalikult protesti kõikjal kohatava sotsiaalse inetuse vastu. Tema käitumist tajutakse aga kas "ülla kangelaslikkusena" või ekstsentrilisusena.
Alceste ei ole klassitsismi reeglitega seoses täiesti ideaalne – ja “kurva komöödia”, nagu “Misantroopi” kutsutakse, koomiline efekt sünnib tänu Alceste nõrkustele – tema tugevale ja armukadedale armastusele, andestades Celimenele puudujäägid. , tema tulihingelisus ja ohjeldamatus keelega, kui vorm pahesid. See muudab ta aga ka sümpaatsemaks ja elavamaks – kooskõlas klassitsismi põhipoeetikaga.
23. "Tartuffe"
Lühike ümberjutustus saidilt briefley.ru:
Madame Pernelle kaitseb Tartuffe'i majapidamise eest. Omaniku kutsel asus auväärt Orgoni majja elama teatud härra Tartuffe. Orgon armastas teda, pidades teda võrreldamatuks õigluse ja tarkuse eeskujuks: Tartuffe'i kõned olid ülimalt ülevad, tema õpetused – tänu millele sai Orgon teada, et maailm on suur prügikast, ja nüüd ei pilguta ta silmagi, mattes oma naist, lapsed ja teised lähedased - äärmiselt kasulikud, vagadus äratas imetlust; ja kui ennastsalgavalt pidas Tartuffe kalliks Orgoni perekonna moraali... Kõigist leibkonnaliikmetest jagas Orgoni imetlust äsja vermitud õiglase mehe vastu aga ainult tema ema Madame Pernelle. Alguses ütles proua Pernelle, et ainuke siin majas hea mees- Tartuffe. Mariana neiu Dorina on tema meelest kõva häälega ebaviisakas inimene, Orgoni naine Elmira raiskab, vend Cleanthes on vabamõtleja, Orgoni lapsed Damis on loll ja Mariana tagasihoidlik tüdruk, kuid vaikses basseinis! Kuid nad kõik näevad Tartuffe’is, kes ta tegelikult oli – silmakirjalik pühak, kes kasutab Orgoni pettekujutlust osavalt ära oma lihtsates maistes huvides: maitsvalt süüa ja pehmelt magada, omada usaldusväärset katust pea kohal ja muid hüvesid.
Orgoni pere oli Tartuffe'i moraaliõpetustest täiesti tülgastav tema sündsuse pärast, ta ajas peaaegu kõik sõbrad kodust minema. Kuid niipea, kui keegi sellest vagaduse innukast halvasti rääkis, lõi proua Pernelle tormilised stseenid ja Orgon jäi lihtsalt kurdiks kõikide kõnede suhtes, mis ei olnud Tartuffe'i imetlusest läbi imbunud. Kui Orgon lühikeselt eemalolekult naasis ja neiu Dorinalt kodus uudiste kohta ettekande nõudis, jättis teade naise haigusest ta täiesti ükskõikseks, samas kui lugu sellest, kuidas Tartuffe juhtus õhtusöögil üle sööma, siis lõunani magas ja jooge hommikusöögi ajal liiga palju veini, täitis Orgonil kaastunde vaese mehe vastu; "Oh, vaeseke!" - ütleb ta Tartuffe'i kohta, samal ajal kui Dorina räägib, kui halb ta naine oli.
Orgoni tütar Mariana on armunud üllasse noormehesse nimega Valer ja tema vend Damis on armunud Valeri õde. Orgon näib olevat Mariana ja Valera abiellumiseks nõusoleku juba andnud, kuid millegipärast lükkab ta pulmi aina edasi. Damis, kes oli mures enda saatuse pärast – tema abielu õe Valeraga pidi järgnema Mariana pulmadele –, palus Cleanthe’il Orgonilt välja selgitada viivituse põhjuse. Orgon vastas küsimustele nii vältimatult ja arusaamatult, et Cleanthesil tekkis kahtlus, et ta oli otsustanud oma tütre tulevikust kuidagi käsutada.
Kuidas Orgon Mariana tulevikku täpselt näeb, sai selgeks, kui ta ütles oma tütrele, et Tartuffe’i täiuslikkuse eest tuleb tasuda ja selle auhinna saab tema abielu Marianaga. Tüdruk oli jahmunud, kuid ei julgenud isale vastu öelda. Dorina pidi tema eest seisma: neiu püüdis Orgonile seletada, et Mariana abiellumine Tartuffe'iga – kerjus, alatu veidrik – tähendaks kogu linna naeruvääristamise objektiks saamist ja pealegi lükkaks ta tütre peale. patu tee, sest ükskõik kui vooruslik tüdruk ka ei oleks. Tartuffe'i taolist meest on lihtsalt võimatu teha. Dorina rääkis väga kirglikult ja veenvalt, kuid vaatamata sellele jäi Orgon kindlaks oma otsuses Tartuffe'iga suguluses olla.
Mariana oli valmis alluma oma isa tahtele – nii käskis tütre kohustus tal teha. Dorina püüdis ületada oma kuulekust, mille dikteeris loomupärane pelglikkus ja lugupidamine isa vastu ning see tal peaaegu õnnestuski, pöörates Mariana ees ringi. heledad pildid tema ja Tartuffe jaoks ette valmistatud abieluõnn.
Aga kui Valer küsis Marianalt, kas ta kavatseb alluda Orgoni tahtele, vastas tüdruk, et ei tea. Kuid see on mõeldud ainult "flirtimiseks"; ta armastab Valerat siiralt. Meeleheitel Valer soovitas tal teha nii, nagu isa käskis, samas kui ta ise leiab endale pruudi, kes oma sõna ei reedaks; Mariana vastas, et tal oleks selle üle ainult hea meel ja selle tulemusel läksid armukesed peaaegu igaveseks lahku, kuid siis jõudis õigel ajal kohale Dorina, keda need armukesed olid oma "möönduste" ja "väljajätmistega" juba kõigutanud. Ta veenis noori oma õnne eest võitlemise vajaduses. Kuid nad peavad lihtsalt tegutsema mitte otse, vaid ringteel, et aega peatada - pruut on kas haige või näeb halbu märke ja siis saab kindlasti midagi välja, sest kõik - Elmira, Cleanthes ja Damis - on Orgoni absurdse plaani vastu,
Damis, isegi liiga sihikindel, kavatses Tartuffe'i korralikult ohjeldada, et unustaks Marianaga abiellumise. Dorina püüdis tema indu jahutada, veenda teda, et kavalusega on võimalik rohkem saavutada kui ähvardustega, kuid ta ei suutnud teda selles täielikult veenda.
Kahtlustades, et Tartuffe pole Orgoni naise suhtes ükskõikne, palus Dorina Elmiral temaga rääkida ja uurida, mida ta ise abielust Marianaga arvab. Kui Dorina Tartuffe'ile ütles, et daam tahab temaga näost näkku rääkida, ärkas püha mees. Algul Elmira ees raskeid komplimente laiali puistades ei lasknud ta naisel suud lahti teha, kuid kui naine lõpuks Mariana kohta küsimuse esitas, hakkas Tartuffe talle kinnitama, et tema süda on köitnud teise. Elmira hämmelduseks – kuidas on võimalik, et püha elu meest haarab ootamatult lihalik kirg? - vastas tema austaja tulihingeliselt, et jah, ta on vaga, aga samas on ta ka mees, öeldes, et süda pole tulekivi... Kohe kutsus Tartuffe Elmira armurõõme nautima. . Vastuseks küsis Elmira, kuidas käitub Tartuffe’i arvates tema abikaasa, kui kuuleb tema alatust ahistamisest. Kuid Tartuffe ütleb, et patt pole patt seni, kuni keegi sellest ei tea. Elmira pakub tehingut: Orgon ei saa midagi teada, Tartuffe omalt poolt püüab Marianat võimalikult kiiresti Valerega abielluda.
Damis rikkus kõik ära. Ta kuulis vestlust pealt ja tormas nördinult isa juurde. Kuid nagu arvata võis, ei uskunud Orgon mitte oma poega, vaid Tartuffe’i, kes seekord silmakirjalikus enesealavääristamises ennast ületas. T. süüdistab end kõigis surmapattudes ja ütleb, et ta ei hakka isegi vabandusi otsima. Vihast käskis ta Damisel silmist kaduda ja teatas, et Tartuffe abiellub täna Marianaga. Kaasavarana andis Orgon kogu oma varanduse tulevasele väimehele.
Cleante püüdis viimast korda Tartuffe'iga inimlikult rääkida ja veenda teda Damisega leppima, alusetult omandatud varast ja Marianast loobuma – kristlasel ei sobi ju isa ja poja vahelist tüli enda rikastamiseks kasutada. , veel vähem mõista tüdrukut eluaegsetesse piinadesse. Aga Tartuffe’il, õilsal retoorikul, oli kõigeks vabandus.
Mariana anus isa, et ta teda Tartuffe’ile ei annaks – las ta võtab kaasavara ja ta läheks pigem kloostrisse. Kuid Orgon, kes oli oma lemmikult midagi õppinud, veenis silmagi pilgutamata vaesekese hingepäästvas elus koos abikaasaga, kes tekitab ainult vastikust – liha suremisest on ju ainult kasu. Lõpuks ei pidanud Elmira vastu – kuna abikaasa ei usu oma lähedaste sõnu, peaks ta Tartuffe’i alatust oma silmaga nägema. Olles veendunud, et peab veenduma just vastupidises – õiglase mehe kõrges moraalis – nõustus Orgon pugema laua alla ja kuulama pealt pealt vestlust, mida Elmira ja Tartuffe kahekesi peavad.
Tartuffe langes kohe Elmira teeseldud sõnavõttudele, et väidetavalt tundis ta tema vastu tugevat tunnet, kuid näitas samal ajal üles teatavat ettevaatlikkust: enne Marianaga abiellumisest keeldumist soovis ta saada tema kasuemalt nii-öelda käegakatsutavat helluse garantiid. tundeid. Mis puutub käsu rikkumisse, mida selle tõotuse üleandmisega seostatakse, siis nagu Tartuffe Elmirale kinnitas, on tal omad viisid taevaga toimetulemiseks.
Sellest, mida Orgon laua alt kuulis, piisas, et tema pime usk Tartuffe’i pühadusse lõplikult kokku variseks. Ta käskis kelmil kohe minema, püüdis vabandusi välja tuua, aga nüüd oli see kasutu. Seejärel muutis Tartuffe tooni ja lubas enne uhkelt lahkumist Orgoniga jõhkralt tasa saada.
Tartuffe'i ähvardus ei olnud alusetu: esiteks oli Orgon juba jõudnud vormistada oma majale, mis tänasest kuulus Tartuffe'ile, kinkimislepingu; teiseks usaldas ta alatule kurikaelale kirstu paberitega, mis süüdistasid tema sõpra Argast. poliitilistel põhjustel sunnitud riigist lahkuma.
Kiiresti oli vaja mingit väljapääsu otsida. Damis andis vabatahtlikult Tartuffe'i peksa ja heidutab teda talle kahju tegemast, kuid Cleanthe peatas noormehe – ta väitis, et mõistusega saab rohkem saavutada kui rusikatega. Orgoni perekond ei olnud veel midagi välja mõelnud, kui kohtutäitur härra Loyal maja lävele ilmus. Ta tõi korralduse M. Tartuffe'i maja homme hommikuks vabastada. Sel hetkel ei hakanud sügelema mitte ainult Damise käed, vaid ka Dorina ja isegi Orgon ise.
Nagu selgus, ei jätnud Tartuffe kasutamata ka teist võimalust, mis tal tuli rikkuda oma hiljutise heategija elu: Mariana perekonda päästa püüdev Valère hoiatab neid uudisega, et kelm on paberitega laeka loovutanud. kuningas ja nüüd ootab Orgonit mässuliste abistamise eest arreteerimine. Orgon otsustas põgeneda enne, kui oli liiga hilja, kuid valvurid jõudsid talle ette: sisenenud ohvitser teatas, et ta on vahi all.
Ka Tartuffe tuli koos kuningliku ohvitseriga Orgoni majja. Perekond, sealhulgas lõpuks valgust näinud proua Pernel, hakkas silmakirjalikku kurikaela üksmeelselt häbistama, loetledes üles kõik tema patud. Tom tüdines sellest peagi ja ta pöördus ohvitseri poole palvega kaitsta oma isikut alatute rünnakute eest, kuid vastuseks oma suurele - ja kõigi - hämmastusele kuulis ta, et ta vahistati.
Nagu ohvitser selgitas, ei tulnud ta tegelikult Orgoni pärast, vaid selleks, et näha, kuidas Tartuffe oma häbematuses lõpuni jõuab. Tark kuningas, valede vaenlane ja õigluse tugipunkt, kahtlustas algusest peale teataja isikut ja osutus nagu alati õigeks - Tartuffe nime all peitis end lurjus ja kelm, kelle arvele oli peidus palju tumedaid tegusid. Oma volitustega tühistas suverään maja kinkimislepingu ja andis Orgonile andeks oma mässulise venna kaudse abistamise.
Tartuffe saadeti häbiväärselt vanglasse, kuid Orgonil ei jäänud muud üle, kui kiita monarhi tarkust ja suuremeelsust ning õnnistada seejärel Valera ja Mariana liitu: „pole paremat eeskuju,
Kuidas tõeline armastus ja pühendumus Valera"
2 Moliere'i komöödiate rühma:
1) kodumaised komöödiad, on nende komöödia olukordade komöödia (“Lõbusad primplid”, “Tõrksad doktor” jne).
2) "kõrged komöödiad" Need peaksid olema kirjutatud enamasti värssides ja koosnema viiest vaatusest. Koomiks on karakterikomöödia, intellektuaalne komöödia ("Tartuffe ehk petis","Don Juan", "Misantroop" jne).
Loomise ajalugu :
Esimene trükk 1664(meieni ei jõudnud) Ainult kolm vaatust. Tartuffe on vaimne kuju. Mariana puudub täielikult. Tartuffe pääseb sellest osavalt välja, kui Orgoni poeg ta Elmiraga (kasuema) kinni püüab. Tartuffe’i võidukäik näitas selgelt silmakirjalikkuse ohtu.
Näidendit pidi näitama õukonnafestival "Nõiutud saare lõbustused", mis toimus 1664. aasta mais Versailles's. Siiski häiris ta puhkust. Moliere'i vastu tekkis tõeline vandenõu, mida juhtis Austria kuninganna ema Anne. Moliere’i süüdistati usu ja kiriku solvamises, nõudes selle eest karistust. Näidendi etendused peatati.
2. trükk 1667. (ei jõudnud ka)
Ta lisas veel kaks akti (neid oli 5), kus kujutas silmakirjatseja Tartuffe’i seoseid kohtu, kohtu ja politseiga. Tartuffe sai nimeks Panjulf ja temast sai seltskonnadaam, kes kavatses abielluda Orgoni tütre Mariannega. Komöödia kutsuti "Petis" lõppes Panyulfi paljastamise ja kuninga ülistamisega.
Kolmas trükk 1669. (on meieni jõudnud) kutsuti silmakirjatsejat taas Tartuffe'iks ja kogu näidend oli "Tartuffe ehk petis".
“Tartuffe” põhjustas raevuka vastasseisu kiriku, kuninga ja Moliere’i vahel:
1. Komöödiakuninga idee * Muide, Louis XIV üldiselt armastas Moliere'i* heaks kiidetud. Pärast näidendi etendust saatis M. kuningale 1. “Petsiooni”, kaitses end jumalakartusesüüdistuste eest ja rääkis avalikku rolli satiiriline kirjanik. Kuningas keeldu ei tühistanud, kuid ei võtnud kuulda raevukate pühakute nõuannet "põletada mitte ainult raamat, vaid ka selle autor, deemon, ateist ja libertiin, kes kirjutas kuratliku näidendi, mis oli täis jälkust. mida ta pilkab kiriku ja religiooni üle pühade funktsioonide üle.
2. Kuningas andis sõjaväkke lahkudes loa näidendi 2. trükki lavastada suuliselt, kiirkorras. Kohe pärast esilinastust keelas parlamendi president komöödia taas ära. Pariisi peapiiskop Refix keelati kõik koguduseliikmed ja vaimulikud ania "esitada, lugeda või kuulata ohtlikku näidendit" ekskommunikatsioonikaristuse alusel . Moliere saatis kuningale teise “Petitsiooni”, milles ta teatas, et lõpetab kirjutamise täielikult, kui kuningas teda kaitsma ei hakka. Kuningas lubas asja korda ajada.
3. On selge, et hoolimata kõigist keeldudest loevad raamatut kõik: eramajades, levitavad seda käsikirjas ja esitavad seda suletud koduetendustel. Kuninganna ema suri 1666* see, kes oli nördinud* ja Louis XIV lubas kiiresti Moliere'ile selle lavastamiseks kiire loa.
1668 aasta - õigeusu katoliikluse ja jansenismi vahelise “kirikurahu” aasta => sallivus usuasjades. Tartuffe on lubatud. 9. veebruar 1669. aastal etendus oli tohutult edukas.
Klassikaline draama on draama, mis arenes välja barokiajastul Euroopa riikides ja põhineb ainulaadselt tõlgendatud poeetikal. iidne tragöödia. Esimesed klassikalise prantsuse tragöödia katsed ilmnesid 16. sajandi keskel. Plejaadidena tuntud noorte näitekirjanike ja teoreetikute koolkond istutas Prantsuse pinnale rahvusliku kunsti antiiktragöödia ja komöödia vormides. Nad defineerivad tragöödiat kui teost, milles on "koorid, unenäod, kummitused, jumalad, moraalsed maksiimid, pikad märkused, lühikesed vastused, haruldane ajalooline või haletsusväärne sündmus, õnnetu lõpp, kõrge stiil, luule, aeg ei ületa ühte päeva.
Siin näeme sellist atavismi koorina, aga sisse edasine areng see kaob üsna kiiresti, kuid aja ühtsusele lisandub veel kaks ühtsust. Varasemaid näiteid klassikalisest prantsuse tragöödiast on toonud Jodelle, kes oma "Kleopatra vangistuses", nagu Ronsard tabavalt ütles, "oli esimene, kes sundis Kreeka tragöödia kõlavad prantsuse keeles,“ Grevin, kes oli igasuguse salarepertuaariga leppimise vastu, Garnier, Hardy de Viau, Franche-Comté, Meret, Montchretien jt.
Klassikalise tragöödia silmapaistvamad esindajad ülalkirjeldatud vormides on näitekirjanikud Pierre Corneille (1606-1684) ja Jean Racine (1639-1699). Varajane Corneille oma “Cide’is” (1636) ei jälgi veel ühtsust ja ehitab tragöödiat salanäidendeid meenutava stsenaariumi järgi. Iseloomulik on, et oma sisus on selles tragöödias endiselt säilinud feodaalse (ja mitte ainult absolutistliku-aadli) ideoloogia elemente.
Lavastust saatis tohutu edu, mille vastu Prantsuse Akadeemia relvastus, protestides selle vastu kõikvõimsa kardinal Richelieu õhutusel. Akadeemia rünnak The Cidile sõnastas väga selgelt klassikalise tragöödia nõuded. "Cidile" järgnesid teised Corneille'i tragöödiad: "Horaatius", "Cinna", "Polyeuctus", "Pompey", "Rodogune", mis koos Racine'i teostega tugevdasid pikka aega prantsuse keele au. tragöödia.
Moliere’i tähtsus maailmadraama ajaloos on tõesti tohutu.
Olles oma loomingus kokku toonud prantsuse rahvateatri parimad traditsioonid arenenud ideed humanism, Moliere lõi uut tüüpi draama - “kõrge komöödia”, žanri, mis omal ajal oli otsustav samm realismi suunas.
Pärast katoliku reaktsiooni hävitamist suurepärane teater Itaalia ja Hispaania renessanss ning puritaanlik Inglise revolutsioon tegid Londoni teatrid maa pealt tasaseks ja tegid Shakespeare’i vaevu, Moliere tõstis taas humanismi lipu ning andis Euroopa teatrile tagasi rahvuse ja ideoloogia.
Ta visandas julgelt kogu järgneva draamaarengu tee ega toonud kokku ainult kahte suurepärast kultuuriajastud- renessanss ja valgustusajastu, kuid aimas ka paljusid kriitilise realismi aluspõhimõtteid. Moliere'i tugevus seisneb otseses pöördumises oma modernsuse poole, selle sotsiaalsete deformatsioonide halastamatus paljastamises, tolle aja peamiste vastuolude sügavas paljastamises dramaatilistes konfliktides, eredate satiiriliste tüüpide loomises, mis kehastavad kaasaja peamisi pahesid. üllas-kodanlik ühiskond.
Šljakova Oksana Vasilievna
Ametinimetus: vene keele ja kirjanduse õpetaja
Õppeasutus: MBOU keskkool nr 1
Asukoht: küla Orlovski, Rostovi piirkond
Materjali nimi: metoodiline areng
Teema: 9. klassi kirjandustund "J.B. Moliere "Tartuffe". Moliere'i oskus ja uuendusmeelsus. Komöödia aktuaalsus ja aktuaalsus."
Avaldamise kuupäev: 20.02.2016
Peatükk: keskharidus
Kirjanduse tunnikonspektid (9. klass)
Tunni teema
:
J.B. Moliere "Tartuffe". Molière’i meisterlikkus ja uuenduslikkus. Aktuaalsus ja
komöödia asjakohasus.
Tunni eesmärk
: kujundlik-emotsionaalse pedagoogilise olukorra loomine kirjandustunnis järgmiste eesmärkide saavutamiseks: hariv - komöödia sisu tutvustamine J-B. Moliere’i “Tartuffe”, et teha kindlaks, millest koosneb koomiku Moliere’i oskus, millistest klassitsismi traditsioonidest autor kinni peab ja ka millest tema uuendus seisneb. hariv - luua tingimused õpilaste enesearendamiseks ja eneseteostuseks rühmades tehtava koostöö protsessis, sisendada soovi ühineda maailmakultuuriga, viia teadvusse idee, et kultuur ei eksisteeri ilma traditsioonideta. arendav – arendada oskust kirjandusteoseid analüüsida, oma seisukohta iseseisvalt sõnastada ja veenvalt esitada.
Tunni tüüp
: õppetund uue materjali õppimisel
Varustus
: J.B.Molière’i komöödia “Tartuffe” tekstid, multimeediainstallatsioon tunniteemaliste slaidide demonstreerimiseks ja õpilaste esitlused, illustratsioonid teosele.
Tunni sisu
I.
Organisatsioonilised, motivatsioonietapid
:
1. Tervitus.
2.Kujund-emotsionaalse pedagoogilise olukorra loomine
(kogu õppetunni jooksul). Tahvlil on kujutatud stseene teatrilavastustest klassikalise muusika saatel.
3.Õpetaja sõna
Prantsusmaa...17. sajandi keskpaik... Jean Baptiste Moliere'i näidendeid mängitakse teatrilaval vapustava eduga. Tema komöödiad on nii populaarsed, et Prantsusmaa kuningas Louis XIV kutsub Moliere'i teatrit õukonnas oma kunsti näitama ja temast saab selle andeka näitekirjaniku loomingu andunud austaja. Moliere on ainulaadne geenius maailma kultuuri ajaloos. Ta oli teatrimees selle sõna täies tähenduses. Moliere oli oma ajastu parima näitetrupi looja ja lavastaja, selle peaosatäitja ja üks parimaid koomiksinäitlejaid kogu teatri ajaloos, lavastaja, uuendaja ja teatri reformija. Tänapäeval tajutakse teda aga eelkõige andeka näitekirjanikuna.
4. Eesmärkide seadmine
Tänases tunnis proovime tema näitel välja selgitada, milline on näitekirjanik Moliere'i oskus ja innovaatilisus. kuulus komöödia“Tartuffe” ja mõtiskleme selle üle, kas tema komöödiat võib tänapäevalgi aktuaalseks ja aktuaalseks pidada. Kirjutage vihikusse tunni teema „J.B. Moliere "Tartuffe". Molière’i meisterlikkus ja uuenduslikkus. Komöödia aktuaalsus ja asjakohasus."
II. Töö uue materjali kallal.
1. Individuaalse üliõpilasprojekti “J.B. Molière’i loovus” esitlus
Ma arvan, et olete huvitatud kõigepealt mõne fakti Jean Baptiste Moliere'i eluloost ja loomingust. Sellest räägib meile Tanya Zvonareva, kes pärast individuaalse ülesande saamist koostas ettekande. Slaidiesitlus õpilase jutu saatel. Õpilased märgivad vihikusse näitekirjaniku töö põhietapid.
- Aitäh, Tatjana. Teie töö väärib "suurepärast" hinnangut. Tahaksin lihtsalt midagi lisada.
2. Õpetaja sõna
. Moliere – lavanimi Jean Baptiste Poquelin, jõuka Pariisi kodanlase poeg, kes sai suurepärase klassikalise hariduse. Teda haaras varakult kirg teatri vastu ja oma esimese trupi moodustas ta 21-aastaselt. See oli Pariisi 4. teater, kuid läks peagi pankrotti. Moliere lahkub Pariisist 12 pikaks aastaks rändnäitleja elu pärast. Oma trupi repertuaari täiendamiseks hakkab Moliere kirjutama näidendeid. Moliere on sündinud koomik; kõik tema sulest pärit näidendid kuuluvad komöödia žanri: meelelahutuslikud komöödiad, komöödiad, komöödiad-balletid, klassikalised komöödiad. "Kõrge" komöödia näide võib olla "Tartuffe ehk petis", mida lugesite tänaseks õppetunniks. See komöödia oli Moliere'i jaoks kõige raskem ja tõi talle samal ajal ka suurima edu.
3.Töö töö kallal
A)
- Tuletame meelde
komöödia sisu
. Lühidalt edasi anda
süžee…
- Muidugi komöödiat lugedes. Igaüks kujutas omal moel ette selle tegelasi, stseene näidendist.
b)
Proovige nüüd teksti hulgast valida
sõnad, mis sobivad nende stseenidega.
Sõnavaratöö
- Milline
kruustangid
kas autor teeb selle üle nalja? (silmakirjalikkus ja silmakirjalikkus)
Silmakirjalikkus
- käitumine, mis varjab ebasiirust ja pahatahtlikkust teeseldud siiruse ja vooruslikkusega.
Silmakirjalikkus
- silmakirjatsejatele omane käitumine. Ebaviisakas on silmakirjatseja, kes peidab end vooruse ja vagaduse taha.
G) -
Kuidas selle komöödiaga on?
vastasid suurepärased inimesed
: A.S. Puškin: "Surematu Tartuffe on koomilise geeniuse tugevaima pinge vili... Kõrgkomöödia ei põhine ainult naerul, vaid tegelaskujude arendamisel - ja üsna sageli jõuab see traagikale." V.G. Belinsky: “...Tartuffe’i loojat ei saa unustada! Lisage siia kõnekeele poeetiline rikkus..., pidage meeles, et paljud komöödiaväljendid ja luuletused on muutunud vanasõnadeks, - ja te mõistate prantslaste tänulikku entusiasmi Moliere'i vastu!..” - Kas olete nendega nõus avaldused? - Proovime nende paikapidavust rühmades töötades tõestada. Nüüd arutame, milliseid küsimusi iga rühm kaalub, ja seejärel valite grupi, milles teie arvates töö teile huvi pakub.
Pange tähele, et A.S. Puškin nimetab komöödiat "kõrgeks" ja võrdleb seda isegi tragöödiaga. Kas selles väites on vastuolu?
e) Ettevalmistav etapp: vastusteks vajalike teadmiste täiendamine. Lähme spekuleerima. Niisiis, komöödia on kirjutatud 17. sajandi keskel. Milline kirjanduslik suund
domineerib praegu Euroopas? (klassitsism) Pidage meeles selle kunstilise meetodi põhijooni...
– kirjanduslik liikumine, mille põhiomadus on kindlast, igale autorile kohustuslikust reeglistikust kinnipidamine; pöördumine antiikaja kui klassikalise ja ideaalse mudeli poole. Klassitsismi põhijooned 1. Mõistusekultus; teos on mõeldud vaataja või lugeja juhendamiseks. 2. Range žanrite hierarhia. Kõrge Madal tragöödia Kujutatakse seltsielu ja ajaloosündmusi; teokangelased, kindralid, monarhid komöödia Kujutab tavainimeste igapäevaelu ood muinasjutt eepiline satiir 3. Inimtegelasi kujutatakse otsekoheselt, rõhutatakse vaid üht iseloomujoont, vastandatakse positiivseid ja negatiivseid kangelasi. 4. Teoses on kangelane-arutleja, tegelane, kes annab vaatajale moraaliõpetuse, autor ise räägib arutleja suu läbi. 5. Klassitsistlik kolme reegelühtsused: aja, koha ja tegevuse ühtsus. Näidendis on tavaliselt 5 vaatust. - Niisiis,
ülesanne esimesele rühmale: „Mõelge komöödiale „Tartuffe“ vastavuse seisukohalt
või nende klassitsismi reeglite mittejärgimine"
(küsimused kuvatakse tahvlil)
- A.S. Puškin, kasutades sõnu
"kõrge komöödia" tähendas suure tõenäosusega uuendusi
Moliere komöödiažanris.
-Mis on innovatsioon kirjanduses?
? (traditsiooni jätk, väljudes selle ulatusest). - Ülesanne pole kerge
, teisele rühmale: "Miks A.S. Puškin nimetab näidendit "Tartuffe"
"kõrge komöödia"? Mis oli koomiku Molière'i uuendus?
Sellele küsimusele saate vastust otsida eessõnast, mille Moliere kirjutas oma komöödiale. - Ja lõpuks,
ülesanne kolmandale rühmale: "Leia väljendeid komöödia "Tartuffe" tekstist,
mida võib pidada aforismideks"
-Mis on "aforism"? (lühike ilmekas ütlus)
f) Töötage rühmades. 3. rühm – arvuti taga
. Vastused küsimustele ja ülesannetele...
1 rühm. "Mõelge komöödiat "Tartuffe" vastavuse või ebakõla seisukohalt
need klassitsismi reeglid"
Komöödia “Tartuffe” vastab klassitsismi reeglitele, sest: Komöödia on madalžanr, mis sisaldab kõnekeelt. Näiteks selles komöödias leidub sageli levinud sõnavara: “Loll”, “mitte perekond, vaid hullumaja”. “Tartuffe” koosneb viiest vaatusest, kõik tegevused toimuvad ühel päeval ühes kohas, Orgoni majas – see kõik on klassitsismile iseloomulik. Komöödia teemaks on elu tavalised inimesed, mitte kangelased ja kuningad. Tartuffe'i kangelane on kodanlik Orgon ja tema perekond. Komöödia eesmärk on nalja visata puuduste üle, mis ei lase inimesel täiuslik olla. See komöödia naeruvääristab selliseid pahesid nagu silmakirjalikkus ja silmakirjalikkus. Tegelased ei ole keerulised, Tartuffe’is rõhutatakse üht omadust – silmakirjalikkust. Cleante nimetab Tartuffe'i "libedaks maoks", ta tuleb igast olukorrast välja "hirmutavaks", võttes pühaku välimuse ja ulgudes Jumala tahtest. Tema silmakirjalikkus on tema kasumi allikas. Tänu valejutlustele allutas ta heatujulise ja usaldava Orgoni oma tahtele. Ükskõik millisele positsioonile Tartuffe satub, käitub ta ainult silmakirjatsejana. Tunnistades oma armastust Elmirale, ei ole ta vastumeelselt Mariannega abielluda; Ta palvetab kirikus Jumala poole, tõmmates kõigi tähelepanu: Vahel lendasid ootamatult suust välja nutulaulud, Siis tõstis ta käed pisarates taeva poole, Ja siis heitis kaua pikali, suudles tuhka. Ja kas see on tõeline alandlikkus, kui „ta tõi hiljem taevasse meeleparanduse, et andis selle ilma kaastundeta”. Kangelases rõhutatakse ainult ühte omadust - see on ka klassitsismi tunnusjoon. Moliere'i komöödia "Tartuffe" on tüüpiline klassikaline teos.
2. rühm. "Miks nimetab A. S. Puškin näidendit "Tartuffe" kõrgeks komöödiaks? Mida
kas Molière'i uuendus oli koomik?
A.S. Puškin nimetab Molière'i komöödiat "kõrgeks", sest paljastades petis Tartuffe'i, on selge, et autor paljastab mitte ainult ühe inimese silmakirjalikkuse ja silmakirjalikkuse, vaid sotsiaalsed pahed, mis on ühiskonda vaevanud. Pole asjata, et Tartuffe pole komöödias üksi: tema sulane Laurent, kohtutäitur Loyal ja vana naine – Orgoni ema Madame Pernelle – on silmakirjalikud. Nad kõik varjavad oma tegusid vagade sõnavõttudega ja jälgivad valvsalt teiste käitumist. Ja see muutub isegi veidi kurvaks, kui mõistad, kui palju selliseid inimesi võib läheduses olla. Õpetaja täiendus 2. rühma vastusele: - Tõepoolest, Moliere järgib klassitsismi seadusi, nagu 1. rühm tõestas, kuid teadupärast pole skeemid suurte teoste jaoks rakendatavad. Dramaturg viib klassitsismi traditsioone järgides komöödia (madalžanri) teisele tasemele. Poisid märkasid väga delikaatselt, et komöödia ei põhjusta mitte ainult naeru, vaid ka kurbi tundeid. Siin peitubki Moliere’i uuendus – tema loomingus lakkas komöödia olemast žanr, mille eesmärk oli publikut naerma panna, ta tutvustas komöödiale ideoloogilist sisu ja sotsiaalset tähtsust.
Moliere ise, mõtiskledes oma uuenduste üle komöödiažanris, kirjutas: (tõstke tahvlil esile): "Ma leian, et palju lihtsam on rääkida kõrgetest tunnetest, luules õnnega võidelda, saatust süüdistada, jumalaid kiruda, kui vaadata lähemalt naljakaid jooni inimeses ja näidata laval meelelahutuslikult ühiskonna pahesid... Tavalisi inimesi kujutades tuleb kirjutada elust. Portreed peaksid olema sarnased ja kui omaaegseid inimesi neis ära ei tunta, siis pole sa oma eesmärki saavutanud... Korralike inimeste naerma ajamine pole lihtne ülesanne...” Moliere, tõstes sellega komöödia tragöödia tasemele , ütleb, et koomiku ülesanne on raskem kui tragöödiate autori ülesanne.
3. rühm „Leia komöödia „Tartuffe“ tekstist väljendeid, mida võib kaaluda
aforismid"
G) Heuristilised küsimused
- Te juba teate, et Moliere oli suurepärane näitleja, igas tema näidendis oli roll, mida ta ise mängis, ja selle tegelase tegelaskuju on näidendis alati kõige ebaselgem. See on ka Moliere'i uuendus.
- Keda ta teie arvates mängis komöödias "Tartuffe"?
(Tartuffe'is mängis ta Orgonit)
- Miks?
(See konkreetne pilt pole mitte niivõrd koomiline, kuivõrd traagiline. Suutis ju Tartuffe täielikult allutada majaomaniku, täiskasvanud, äris eduka, mehe, pereisa Orgoni tahte valmis murdma kõigiga, kes julgevad talle Tartuffe'i kohta tõtt rääkida, isegi poja majast välja ajama.)
- Miks lasi Orgon end niimoodi petta?
(Ta uskus Tartuffe’i vagadusse ja “pühadusse”, näeb temas oma vaimset mentorit, sest Tartuffe on peen psühholoog, hoiab ära Orgoni sugulaste katsed teda paljastada. Põhjuseks on Orgoni teadvuse inerts, üles kasvatatud aastal. allumine orgonile vaimses mõttes, eneseküllasuse puudumine.
- Kas komöödiat “Tartuffe” võib teie arvates pidada asjakohaseks ja aktuaalseks?
pakub täna huvi? Miks?
- Tõepoolest, paljudele teist meeldis see komöödia ja mõned poisid avaldasid soovi näitlemises kätt proovida. (Õpilased näitavad skeemi).
III. Hinnang.Tulemus
(“Moliere TV” esitluseks, plakati jaoks, rühmades töötamiseks - kõige aktiivsemad õpilased, põhjendatud, täielikud vastused). Tunni kokkuvõte: - Mis teile tunnis meeldis? -Milline on Moliere'i koomiku oskus? Tema uuendus?
Kodutöö:
kirjutage palvekiri kuningale, paludes luba lavastada komöödia (17. sajandi aadliku nimel)