Tanejev oli suurepärane ja särav oma moraalse isiksuse ja erakordselt püha suhtumise poolest kunsti.
L. Sabanejev
Vene sajandialguse muusikas hõivab S. Tanejev absoluutselt eriline koht. Silmapaistev muusikal avaliku elu tegelane, õpetaja, pianist, Venemaa esimene suur muusikateadlane, haruldaste kõlbeliste voorustega mees, Tanejev oli oma aja kultuurielus tunnustatud autoriteet. Tema elu põhitöö, helilooming, ei leidnud aga kohe tõelist tunnustust. Põhjus pole selles, et Tanejev on radikaalne uuendaja, kes on oma ajastust märgatavalt ees. Vastupidi, tema kaasaegsed pidasid suurt osa tema muusikast aegunuks, kui "professionaalse õppimise", kuiva lauatöö viljaks. Tanejevi huvi vanade meistrite J. S. Bachi ja W. A. Mozarti vastu tundus kummaline ja tema pühendumus klassikalistele vormidele ja žanritele oli üllatav. Alles hiljem saime aru Tanejevi ajaloolisest õigsusest, kes otsis üleeuroopalisest pärandist tugevat tuge vene muusikale, püüdledes universaalse loomingulise laiuse poole.
Tanejevi vana aadlisuguvõsa esindajate seas oli muusikaliselt andekaid kunstihuvilisi - selline oli tulevase helilooja isa Ivan Iljitš. Perekond toetas poisi varakult avastatud annet ja 1866. aastal võeti ta vastu äsja avatud Moskva konservatooriumi. Selle seinte vahel sai Tanejevist P. Tšaikovski ja N. Rubinsteini õpilane – kaks muusikalise Venemaa suurkuju. Hiilgav konservatooriumi lõpetamine 1875. aastal (Tanejev oli esimene selle ajaloos, kes pälvis suure kuldmedali) avab noorele muusikule avaraid väljavaateid. Ka see on mitmekesine kontserttegevus, ja õppetöö ning põhjalik komponeerimistöö. Kuid kõigepealt sõidab Tanejev välismaale.
Tema viibimine Pariisis ja kokkupuude Euroopa kultuurikeskkonnaga avaldas kahekümneaastasele tundlikule kunstnikule tugevat mõju. Tanejev hindab tõsiselt ümber oma kodumaal saavutatu ja jõuab järeldusele, et tema haridus, nii muusikaline kui ka üldhumanitaar, on ebapiisav. Olles visandanud kindla plaani, hakkab ta oma silmaringi laiendamiseks kõvasti tööd tegema. See töö jätkus kogu tema elu, tänu millele suutis Tanejev tõusta oma aja kõige haritumate inimestega võrdseks.
Samasugune süstemaatiline eesmärgipärasus on omane ka Tanejevi heliloojategevusele. Ta tahtis praktiliselt omandada Euroopa muusikatraditsiooni aarded ja seda oma kodumaal Venemaa pinnal ümber mõelda. Üldiselt, nagu noor helilooja arvas, puudub vene muusikal ajalooline juurdlus, see peab õppima Euroopa klassikaliste vormide kogemust – eelkõige polüfoonilist. Tšaikovski õpilane ja järgija Tanejev leiab oma tee, sünteesides romantilise lüürilisuse ja klassitsistliku väljenduse ranguse. See kombinatsioon on Tanejevi stiili jaoks väga tähenduslik, alates helilooja varasematest katsetustest. Esimene tipp siin oli üks tema parimaid teoseid - kantaat “Damaskuse Johannes” (1884), mis pani aluse selle žanri ilmalikule mitmekesisusele vene muusikas.
Koorimuusika on Tanejevi pärandi oluline osa. Helilooja sai aru koorižanr kui kõrge üldistuse sfäär, eepiline, filosoofiline mõtisklus. Sellest ka tema kooriteoste suur puudutus, monumentaalsus. Loomulik on ka poeetide valik: F. Tjutšev, Ya Polonsky, K. Balmont, kelle luuletustes rõhutab Tanejev spontaansuse kujundeid, maailmapildi suursugusust. Ja omajagu sümboolikat on selles, et Tanejevi loometeed raamivad kaks kantaati - A. K. Tolstoi luuletusel põhinev lüüriliselt läbitungiv “Damaskuse Johannes” ja monumentaalne fresko “Pärast psalmi lugemist”. A. Khomyakov, helilooja lõputeos.
Oratoorium on omane ka Tanejevi suurimale loomingule - ooperitriloogiale "Oresteia" (Aischylose järgi, 1894). Oma suhtumises ooperisse läheb Tanejev vastuollu: kõigi vaieldamatute seostega vene eepilise traditsiooniga (M. Glinka “Ruslan ja Ljudmila”, A. Serovi “Judit”) on “Oresteia” väljaspool juhtivaid suundi. omaaegsest ooperiteatrist. Tanejevit huvitab indiviid kui universaalsuse ilming, sisse Vana-Kreeka tragöödia ta otsib seda, mida ta üldiselt kunstist otsis – igavest ja ideaali, moraalne idee klassikaliselt täiuslikus teostuses. Kuritegude pimedusele vastanduvad mõistus ja valgus - klassikalise kunsti keskne idee kinnitatakse Oresteias.
Sama tähendust kannab c-moll sümfoonia, üks vene instrumentaalmuusika tippe. Tanejev saavutas sümfoonias tõelise sünteesi vene ja Euroopa, eelkõige Beethoveni traditsioonidest. Sümfoonia kontseptsioon kinnitab selge harmoonilise alguse võitu, milles laheneb 1. osa karm draama. Teose tsükliline neljaosaline ülesehitus ja üksikute osade kompositsioon lähtub klassikalistest põhimõtetest, mida on tõlgendatud väga originaalselt. Seega muutub Tanejevi idee intonatsioonilisest ühtsusest hargnenud juhtmotiivide seoste meetodiks, mis tagab tsüklilise arengu erilise sidususe. Selles on tunda romantismi, F. Liszti ja R. Wagneri kogemuse vaieldamatut mõju, tõlgendatuna aga klassikaliselt selgete vormide kaudu.
Tanejevi panus kammer-instrumentaalmuusika valdkonda on väga märkimisväärne. Temale võlgneb vene kammeransambel oma hiilgeaja, mis määras suuresti žanri edasise arengu aastal. nõukogude aeg N. Mjaskovski, D. Šostakovitši, V. Šebalini loomingus. Tanejevi talent sobis suurepäraselt kammermuusika tegemise ülesehitusega, mida B. Asafjevi sõnul iseloomustab "oma sisu kallutatus, eriti ülevas intellektuaalses sfääris, mõtisklemise ja refleksiooni vallas". Range valik, kokkuhoid ekspressiivsed vahendid, kammeržanrides nõutav kirjutamise täpsus on Tanejevi jaoks alati ideaaliks jäänud. Helilooja stiilis orgaaniline polüfoonia leiab laialdast rakendust tema keelpillikvartettides, klaveril osalevates ansamblites – Trio, Kvartett ja Kvintett, mis on helilooja üks täiuslikumaid loominguid. Ansamblite, eriti aeglaste osade, erakordne meloodiarikkus, temaatilise arengu paindlikkus ja laius, lähedane rahvalaulu vabadele voolavatele vormidele.
Meloodiline mitmekesisus on iseloomulik Tanejevi romanssidele, millest paljud on kogunud laialdast populaarsust. Nii traditsiooniline lüüriline kui ka pildiline, narratiiv-ballaadiline romantikatüüp on ühtviisi lähedased helilooja individuaalsusele. Poeetilise teksti pildi suhtes nõudlik Tanejev pidas sõna määravaks kunstiline element tervik. On tähelepanuväärne, et ta oli üks esimesi, kes nimetas romansse "luuletusteks häälele ja klaverile".
Tanejevi olemusele omane kõrge intellektuaalsus väljendus kõige otsesemalt nii tema muusikateaduslikes töödes kui ka avaras, tõeliselt askeetlikus. pedagoogiline tegevus. Tanejevi teaduslikud huvid tulenesid tema ideedest heliloojana. Seega tundis B. Yavorsky sõnul teda "väga huvi, kuidas sellised meistrid nagu Bach, Mozart, Beethoven oma tehnika saavutasid." Ning loomulikult on Tanejevi suurim teoreetiline uurimus „Range kirjutamise liikuv kontrapunkt” pühendatud polüfooniale.
Tanejev oli sündinud õpetaja. Eelkõige sellepärast, et ta arendas oma loomemeetodit täiesti teadlikult ja sai ise õpitut teistele õpetada. Sel juhul ei saanud raskuskeskmeks mitte individuaalne stilistika, vaid üldised, universaalsed muusikalise kompositsiooni põhimõtted. Seetõttu on Tanejevi klassi läbinud heliloojate loominguline välimus nii erinev. S. Rahmaninov, A. Skrjabin, N. Medtner, An. Aleksandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Gretšaninov, S. Ljapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky ja paljud teised - Tanejev suutis igaühele anda ühise aluse, millel õpilase individuaalsus õitses.
Tanejevi mitmekülgne loominguline tegevus, mis 1915. aastal enneaegselt katkes, oli vene kunsti jaoks väga oluline. Asafjevi sõnul "Tanejev... oli vene muusika suure kultuurirevolutsiooni allikas, mille viimane sõna pole veel kaugeltki öeldud..."
S. Savenko
Sergei Ivanovitš Tanejev on 19. ja 20. sajandi vahetuse suurim helilooja. N. G. Rubinsteini ja Tšaikovski õpilane, Skrjabini, Rahmaninovi, Medtneri õpetaja. Koos Tšaikovskiga on ta Moskva heliloojate koolkonna juht. Tema ajalooline koht on võrreldav Glazunovi omaga Peterburis. Eelkõige selles muusikute põlvkonnas hakkasid kaks nimetatud heliloojat lähenema loomingulisi jooni Uus vene koolkond ja Anton Rubinsteini õpilane - Tšaikovski; Glazunovi ja Tanejevi õpilaste seas areneb see protsess oluliselt edasi.
Tanejevi loominguline elu oli väga intensiivne ja mitmetahuline. Tanejevi - teadlase, pianisti, õpetaja - tegevus on lahutamatult seotud helilooja Tanejevi loominguga. Muusikalise mõtlemise terviklikkusest tunnistust andev läbisaamine on jälgitav näiteks Tanejevi suhtumises polüfooniasse: vene muusikakultuuri ajaloos esineb ta nii uuenduslike uurimuste “Range kirjandi liikuv kontrapunkt” autorina kui ka “ Kaanoni doktriin” ning Moskva konservatooriumi kontrapunktikursuste ja fuugade õppejõuna ning muusikateoste, sh klaverile, loojana, milles polüfoonia on võimas kujundliku iseloomustamise ja kujundamise vahend.
Tanejev on üks oma aja suurimaid pianiste. Tema repertuaaris ilmnesid selgelt kasvatuslikud põhimõtted: salongitüüpi virtuoossete palade täielik puudumine (mis oli haruldane isegi 70ndatel ja 80ndatel), harva kuulda või esimest korda mängitud teoste lisamine kavadesse (eriti Tšaikovski ja Arenski uued teosed). Ta oli silmapaistev ansamblimängija, esines koos L. S. Aueri, G. Wieniawski, A. V. Verzbilovitši, Tšehhi kvartetiga ning esitas klaveripartiisid Beethoveni, Tšaikovski ja tema enda kammerteostes. Klaveripedagoogika alal oli Tanejev N. G. Rubinsteini vahetu järglane ja jätkaja. Tanejevi roll Moskva pianistikooli kujunemisel ei piirdu ainult konservatooriumis klaverimängu õpetamisega. Tanejevi pianismi mõju tema teoreetilistes tundides õppinud heliloojatele ja nende loodud klaverirepertuaarile oli suur.
Tanejev mängis Venemaa kutsehariduse arendamisel silmapaistvat rolli. Muusikateooria vallas kulges tema tegevus peamiselt kahes suunas: kohustuslike kursuste õpetamine ja heliloojate koolitamine muusikateooria tundides. Ta sidus harmoonia, polüfoonia, instrumentatsiooni ja vormikursuse valdamise otseselt kompositsioonioskusega. Meisterlikkus "omandas temalt tähenduse, mis ületas käsitöö ja tehnilise töö piirid... ning sisaldas koos praktiliste andmetega muusika kehastamise ja ülesehitamise kohta loogilisi uuringuid muusika kui mõtlemise elementide kohta," väitis B. V. Asafjev. Konservatooriumi direktorina 80. aastate teisel poolel ja järgnevatel aastatel muusikahariduse aktiivse tegelasena tundis Tanejev eriti muret noorte esinevate muusikute muusikateoreetilise ettevalmistuse taseme ja Eesti elu demokratiseerumise pärast. talveaed. Ta oli Rahvakonservatooriumi, paljude haridusringkondade ja teadusseltsi “Muusikateoreetiline raamatukogu” korraldajate ja aktiivsete osalejate hulgas.
Tanejev pööras palju tähelepanu rahvamuusika uurimisele. Ta salvestas ja töötles umbes kolmkümmend ukraina laulu ning tegeles vene folklooriga. 1885. aasta suvel reisis ta Põhja-Kaukaasiasse ja Svaneetiasse, kus salvestas Põhja-Kaukaasia rahvaste laule ja pillilugusid. Isiklike tähelepanekute põhjal kirjutatud artikkel “Mägitatarlaste muusikast” on esimene ajalooline ja teoreetiline uurimus Kaukaasia folkloorist. Tanejev osales aktiivselt Moskva muusika- ja etnograafiakomisjoni töös ja avaldas selle teoste kogumikes.
Tanejevi elulugu pole sündmusterohke - ei mingeid saatuse keerdkäike, mis elukäiku dramaatiliselt muudavad, ega "romantilisi" juhtumeid. Esimese kohordi Moskva konservatooriumi üliõpilane oli seotud oma sünnimaaga õppeasutus peaaegu neljaks aastakümneks ja lahkus oma müürid 1905. aastal solidaarselt oma Peterburi kolleegide ja sõprade - Rimski-Korsakovi ja Glazunoviga. Tanejevi tegevus toimus peaaegu eranditult Venemaal. Kohe pärast konservatooriumi lõpetamist 1875. aastal reisis ta koos N. G. Rubinsteiniga Kreekasse ja Itaaliasse; Ta elas 70. aastate teisel poolel ja 1880. aastal üsna pikka aega Pariisis, kuid hiljem - 1900. aastatel - sõitis vaid lühikeseks ajaks Saksamaale ja Tšehhi, et osaleda oma heliloomingu esitamisel. 1913. aastal külastas Sergei Ivanovitš Salzburgi, kus töötas Mozarti arhiivi materjalidega.
S.I.Tanejev on oma aja üks haritumaid muusikuid. Iseloomulik vene heliloojatele viimane veerand sajandil põhineb Tanejevi loomingu intonatsioonibaasi laiendamine erinevate ajastute muusikakirjanduse sügaval laiahaardelisel tundmisel – teadmistel, mis ta omandas eelkõige konservatooriumis ning seejärel kontsertide kuulajana Moskvas, Peterburis ja Peterburis. Pariis. Tanejevi kuulmiskogemuse kõige olulisem tegur on pedagoogiline töö konservatooriumis “pedagoogiline” mõtteviis kui mineviku kogunenud kunstikogemuse omastamine. Aja jooksul hakkas Tanejev moodustama oma raamatukogu (praegu seda hoitakse Moskva konservatooriumis) ja tema tutvus muusikakirjandusega omandas täiendavaid jooni: koos mängimisega "silmast" lugemine. Tanejevi kogemus ja vaade pole mitte ainult kontserdikuulaja, vaid ka väsimatu muusika “lugeja”. Kõik see kajastus stiili kujunemises.
Esialgsed sündmused muusikaline elulugu Tanejev on unikaalne. Erinevalt peaaegu kõigist 19. sajandi vene heliloojatest ei alustanud ta oma muusikalist professionaalsust kompositsiooniga; tema esimesed teosed tekkisid selle käigus ja süstemaatilise üliõpilasõpingute tulemusena – ja see määras ka žanrikoosseisu ja stiililised omadused tema varased teosed.
Tanejevi loomingu eripärade mõistmiseks on vaja laia muusikalist ja ajaloolist konteksti. Tšaikovskist võib rääkida täiesti täiel rinnal, mainimatagi range stiili ja baroki meistrite loomingut. Kuid Tanejevi teoste sisu, kontseptsioone, stiili ja muusikakeelt on võimatu valgustada, pöördumata Hollandi koolkonna heliloojate, Bachi ja Händeli loomingu, Viini klassikute ja Lääne-Euroopa romantiliste heliloojate loomingu poole. Ja muidugi vene heliloojad – Bortnjanski, Glinka, A. Rubinstein, Tšaikovski ja Tanejevi kaasaegsed – Peterburi meistrid ja tema õpilaste galaktika, aga ka järgnevate aastakümnete vene meistrid kuni tänapäevani.
See peegeldab Tanejevi isikuomadusi, mis “kattusid” ajastu tunnustega. Tanejevile oli väga iseloomulik kunstilise mõtlemise historitsism, mis oli nii omane 19. sajandi teisele poolele ja eriti lõpule. Ajaloouurimine noorusest peale, positivistlik suhtumine ajalooprotsessi peegeldus meile tuntud Tanejevi lugemise ringis, tema raamatukogu koosseisus, tema lähedase tuttava korraldatud huvis muuseumikogude, eriti muistsete valandite vastu. I. V. Tsvetajev (praegu kaunite kunstide muuseum). Selle muuseumi hoonesse ilmusid nii Kreeka siseõu kui ka renessansiaegne hoov, kus eksponeeriti Egiptuse kogusid - Egiptuse saal jne Planeeritud, vajalik multistiil.
Uus suhtumine pärandisse kujundas uued stiili kujunemise põhimõtted. Arhitektuuristiil teiseks 19. sajandi pool Lääne-Euroopa uurijad defineerivad sajandeid mõistega “historism”; Meie erialakirjanduses kinnitatakse mõistet "eklektika" - sugugi mitte hinnangulises tähenduses, vaid kui "omase erilise kunstinähtuse" määratlus. XIX sajandil" Ajastu arhitektuur elas “mineviku” stiilidel; Arhitektid otsisid nii gootikast kui klassitsismist kaasaegsete lahenduste lähtekohti. Kunstiline pluralism avaldus tollases vene kirjanduses väga mitmekülgselt. Erinevate allikate aktiivse töötlemise põhjal loodi ainulaadsed, “sünteetilised” stiilisulamid, nagu näiteks Dostojevski loomingus. Sama kehtib ka muusika kohta.
Ülaltoodud võrdluste valguses ei paista Tanejevi aktiivne huvi Euroopa muusika pärandi vastu selle põhistiilide vastu kui “reliktsus” (sõna selle helilooja “Mozarti” teose arvustusest – Es-duur kvartett ), vaid oma (ja tulevase!) aja märgina. Samas reas on iidse süžee valik ainsa valminud ooperi “The Oresteia” jaoks – valik, mis tundus ooperikriitikutele nii kummaline ja 20. sajandil nii loomulik.
Kunstniku eelistuse teatud kujundite, väljendusvahendite ja stiilikihtide suhtes määravad suuresti tema elulugu, vaimne ülesehitus ja temperament. Arvukad ja mitmekesised dokumendid - käsikirjad, kirjad, päevikud, kaasaegsete mälestused - valgustavad Tanejevi isiksuseomadusi piisavalt terviklikult. Nad maalivad kuvandi inimesest, kes kasutab tunnete elementi mõistuse jõuga, keda huvitab filosoofia (enim - Spinoza), matemaatika, male, kes usub sotsiaalne progress ja mõistliku elukorralduse võimalus.
Tanejeviga seoses kasutatakse sageli ja õigustatult mõistet "intellektuaalsus". Seda väidet ei ole lihtne viia tajutava valdkonnast tõendite valdkonda. Üks esimesi kinnitusi - loominguline huvi intellektualismist markeeritud stiilidele - kõrgrenessansile, hilisbarokile ja klassitsismile, aga ka žanritele ja vormidele, milles üldised mõtlemise seadused kõige selgemini kajastusid, eeskätt sonaat-sümfooniline. See on Tanejevi teadlikult seatud eesmärkide loomupärane ühtsus ja kunstilised lahendused: nii tärkas idee "Vene polüfooniast", mis viidi läbi rea eksperimentaalsete tööde kaudu ja andis "Damaskuse Johannese" tõeliselt kunstilisi võtteid; Nii toimus Viini klassikute stiili valdamine; Enamiku suurte, küpsete tsüklite muusikalise dramaturgia tunnused määrati monotemaatilisuse eriliigiks. Seda tüüpi monotematism ise tõstab vaimse toiminguga kaasneva protsessuaalsuse esile suuremal määral kui “tundeelu”, sellest tuleneb vajadus tsükliliste vormide järele ja eriline mure lõppude – arengutulemuste – järele. Määravaks kvaliteediks on muusika kontseptuaalsus ja filosoofiline tähendus; Välja on kujunenud temaatilisuse olemus, kus muusikateemasid tõlgendatakse pigem arendatava teesina kui “iseeneses” muusikalise kujundina (näiteks laululoomuga). Tanejevi intellektuaalsusest annavad tunnistust ka tema töövõtted.
Intellektuaalsus ja usk mõistusesse on omased kunstnikele, kes suhteliselt öeldes kuuluvad "klassikalisse" tüüpi. Seda tüüpi loova isiksuse põhijooned avalduvad soovis selguse, enesekehtestamise, harmoonia, terviklikkuse, mustrite paljastamise, universaalsuse ja ilu järele. Oleks aga vale ette kujutada Tanejevi sisemaailma rahulikuna, vastuoludeta. Selle kunstniku üheks oluliseks edasiviivaks jõuks on võitlus kunstniku ja mõtleja vahel. Esimesed pidasid loomulikuks minna Tšaikovski ja teiste teed - luua kontsertidel esitamiseks mõeldud teoseid, kirjutada väljakujunenud viisil. Nii tekkis palju romansse, varajased sümfooniad. Teine tõmbas vastupandamatult mõtiskluse, helilooja loomingu teoreetilise ja mitte vähem ajaloolise mõistmise, teadusliku ja loomingulise katsetuse poole. Seda teed pidi kerkisid “Hollandi fantaasia vene teemal”, küpsed instrumentaal- ja kooritsüklid ning “Range kirjutamise liikuv kontrapunkt”. Tanejevi loometee on suuresti ideede ja nende elluviimise ajalugu.
Kõik need üldsätted konkretiseeritakse Tanejevi eluloo faktides, tema muusikaliste käsikirjade tüpoloogias, loomeprotsessi olemuses, epistolaarsuses (kus paistab silma silmapaistev dokument – tema kirjavahetus P. I. Tšaikovskiga) ja lõpuks päevikutes.
Tanejevi kompositsioonipärand on suur ja mitmekesine. Selle pärandi žanriline koosseis on väga individuaalne – ja samas väga indikatiivne; tal on oluline Tanejevi loomingu ajalooliste ja stiiliprobleemide mõistmiseks. Programmiliste sümfooniliste teoste, ballettide puudumine (mõlemal juhul - isegi mitte ainsatki ideed); vaid üks valmis ooper, pealegi kirjandusliku allika ja süžee poolest äärmiselt “ebatüüpiline”; neli sümfooniat, millest autor avaldas ühe – peaaegu kaks aastakümmet enne oma loomingulise karjääri lõppu. Koos sellega - kaks lüürilist ja filosoofilist kantaati (osaliselt taaselustamine, aga võib öelda, et žanri sünd), kümneid kooriteoseid. Ja lõpuks, peamine – kakskümmend kammer-instrumentaaltsüklit.
Tanejev näis andvat mõnele žanrile Venemaa pinnal uue elu. Teised olid täidetud tähendusega, mis neile varem polnud omane. Teised, sisemiselt muutuvad žanrid saadavad heliloojat kogu tema elu - romansid, koorid. Mis puutub instrumentaalmuusikasse, erinevad perioodid loominguline tegevusüks või teine žanr tuleb esile. Võib oletada, et helilooja küpsusaastatel on valitud žanril eelkõige kui mitte stiili kujundav, siis justkui „stiili esinduslik“ funktsioon. Olles aastatel 1896–1898 loonud oma neljanda sümfoonia c-moll, ei kirjutanud Tanejev enam sümfooniaid. Kuni 1905. aastani oli tema erakordne tähelepanu instrumentaalmuusika vallas keelpilliansamblitele. IN eelmisel kümnendil elu juhtiv väärtus ostma ansambleid klaveri osalusega. Esinemispersonali valikus peegeldub tihe seos muusika ideoloogilise ja kunstilise poolega.
Tanejevi helilooja elulugu näitab väsimatut kasvu ja arengut. Teekond, mis kulgeb esimestest koduse musitseerimise sfääriga seotud romanssidest uudsete “häälele ja klaverile mõeldud luuletuste” tsükliteni, on tohutu; 1881. aastal ilmunud väikesest ja lihtsast kolmest koorist kuni suurte op. 27 ja op. 35 Y. Polonsky ja K. Balmonti sõnadele; varastest instrumentaalansamblitest, mida autori eluajal ei avaldatud, omamoodi “kammersümfooniani” - klaverikvintetini g-moll. Teine kantaat “Pärast psalmi lugemist” lõpetab ja kroonib Tanei loomingut. Tegemist on tõeliselt lõputööga, kuigi loomulikult polnud see nii mõeldud; helilooja kavatses elada ja töötada kaua ja intensiivselt. Teame Tanejevi konkreetseid plaane, mis pole teoks saanud.
Lisaks jäi ellu viimata suur hulk Tanejevi elu jooksul kerkinud plaane. Isegi pärast kolme sümfooniat, mitut kvartetti ja triot, ilmus postuumselt sonaat viiulile ja klaverile, kümneid orkestri-, klaveri- ja vokaalteoseid - kõik see jäi autori poolt arhiivi - ka praegu oleks võimalik avaldada suur hulk erinevaid materjale. Tegemist on kvarteti teise osaga c-moll ning materjalid kantaatidest “Konstantia kirikukogu legend” ja “Kolm palmikest” ooperist “Kangelane ja Leander” ning paljud instrumentaalpalad. “Vastaparalleel” tekib Tšaikovskiga, kes kas lükkas idee tagasi või sukeldus ülepeakaela teosesse või lõpuks kasutas materjali teistes töödes. Mitte ühestki kujundusega eskiisist ei saanud igaveseks loobuda, sest iga taga oli eluline, emotsionaalne, isiklik impulss, igasse oli investeeritud killuke endast. Tanejevi loominguliste impulsside olemus on erinev ja ka tema kompositsioonide plaanid näevad välja erinevad. Nii on näiteks F-duur klaverisonaadi realiseerimata kava kavas partiide arv, järjekord, tonaalsus, isegi tonaaliplaani üksikasjad: “Kõrgpartii põhitoonis / Scherzo f-moll 2/ 4 / Andante Des-dur / Finale.
Tšaikovski juhtus ka tulevaste suuremate tööde plaane koostama. Sümfoonia “Elu” (1891) projekt on hästi tuntud: “Esimene osa on impulss, enesekindlus, aktiivsusjanu. Peaks olema lühike (lõplik surma- hävitamise tulemus). Teine osa on armastus; kolmas on pettumus; neljas lõpeb tuhmumisega (ka lühike). Sarnaselt Tanejeviga visandab Tšaikovski tsükli osasid, kuid nende projektide vahel on põhimõtteline erinevus. Tšaikovski plaan on otseselt seotud elukogemustega – enamik Tanejevi kavatsusi realiseerib muusika väljendusvahendite tähenduslikke võimalusi. Muidugi pole põhjust eraldada Tanejevi teoseid elavast elust, selle emotsioonidest ja konfliktidest, kuid vahendamise mõõdupuu on neis erinev. Selliseid tüpoloogilisi erinevusi näitas L. A. Mazel; need heidavad valgust Tanejevi muusika ebaselguse ja paljude kaunite lehtede populaarsuse puudumise põhjustele. Aga need, lisame, iseloomustavad ka romantilist tüüpi heliloojat - ja klassitsismi poole kalduvat loojat; erinevad ajastud.
Tanejevi stiilis võib peamist defineerida kui allikate paljusust sisemine ühtsus ja terviklikkus (mida mõistetakse kui seost muusikakeele üksikute aspektide ja komponentide vahel). Erinevad asjad on siin radikaalselt töödeldud ning allutatud kunstniku valitsevale tahtele ja eesmärgile. Erinevate stiiliallikate rakendamise orgaanilisus (ja selle orgaanilisuse mõõt teatud teostes), olles auditoorseks kategooriaks ja seega justkui empiiriliseks, ilmneb teoste tekstide analüüsimise käigus. Tanejevi käsitlevas kirjanduses on juba ammu väljendatud õiglast mõtet, et tema teosed sisaldavad mõjutusi klassikaline muusika ja romantiliste heliloojate loomingus on Tšaikovski mõju väga tugev ja just see kombinatsioon määrab suuresti Tanejevi stiili originaalsuse. Muusikalise romantismi ja klassikalise kunsti joonte – hilisbaroki ja Viini klassika – kombinatsioon oli omamoodi aja märk. Isiksuseomadused, mõtete pööramine maailmakultuuri poole, soov leida tuge igikestvatest alustest muusikaline kunst- kõik see määras, nagu eespool mainitud, Tanejevi külgetõmbe muusikalise klassitsismi vastu. Kuid tema kunst, mis sai alguse romantismi ajastul, kannab paljusid selle võimsa 19. sajandi stiili tunnuseid. Tuntud vastasseis individuaalse stiili ja ajastu stiili vahel kajastus Tanejevi muusikas üsna selgelt.
Tanejev on sügavalt vene kunstnik, kuigi tema loomingu rahvuslikkus avaldub kaudsemalt kui vanemate (Mussorgski, Tšaikovski, Rimski-Korsakov) ja nooremate (Rahmaninov, Stravinski, Prokofjev) kaasaegsete seas. Tanejevi loomingu mitmetahulise seotuse aspektidest laiemalt mõistetava rahvamuusikatraditsiooniga märgime ära meloodilisuse, aga ka – mis tema jaoks on aga vähemtähtis – meloodilise, režiimi rakendamist (peamiselt varastes teostes). -folklooriproovide harmoonilised ja struktuurilised tunnused.
Kuid mitte vähem olulised pole ka teised aspektid, millest peamine on see, mil määral on kunstnik oma riigi poeg teatud ajaloohetkel, mil määral peegeldab ta oma kaasaegsete maailmavaadet ja mentaliteeti. Vene inimeste maailma emotsionaalse edasikandumise intensiivsus 19. sajandi viimasel veerandil - 20. sajandi esimestel kümnenditel Tanejevi muusikas ei ole nii suur, et tema teostes tolleaegseid püüdlusi kehastada (nagu võib öelda geeniused - Tšaikovski või Rahmaninov). Kuid Tanejevil oli ajaga kindel ja üsna tihe side; väljendas ta vaimne maailm vene intelligentsi parim osa oma kõrge eetikaga, usuga inimkonna helgesse tulevikku, seotusega vene kultuuri pärandi paremikuga. Eetilise ja esteetilise lahutamatust, vaoshoitust ja kasinust tegelikkuse peegeldamisel ja tunnete väljendamisel eristatakse Vene kunst kogu selle arengu vältel ja toimida kunsti rahvusliku iseloomu ühe tunnusena. Tanejevi muusika hariv iseloom ja kõik tema püüdlused loovuse vallas on samuti osa Venemaa kultuurdemokraatlikust traditsioonist.
Kunsti rahvusliku päritolu teine aspekt, mis on Tanejevi pärandiga seoses väga asjakohane, on selle lahutamatus professionaalsest vene muusikatraditsioonist. See ühendus ei ole staatiline, vaid evolutsiooniliselt mobiilne. Ja kui Tanejevi varased teosed kutsuvad esile Bortnjanski, Glinka ja eriti Tšaikovski nimed, siis hilisemad perioodid nimetatutele lisanduvad Glazunovi, Skrjabini, Rahmaninovi nimed. Ka Tanejevi esimesed teosed, sama vanad kui Tšaikovski esimesed sümfooniad, neelasid palju “Kutškismi” esteetikast ja poeetikast; viimased suhtlevad nooremate kaasaegsete suundumuste ja kunstikogemusega, kes ise olid paljuski Tanejevi pärijad.
Tanejevi reaktsioon läänelikule "modernsusele" (täpsemalt hilisromantismi, impressionismi ja varajase ekspressionismi muusikalistele nähtustele) oli paljuski ajalooliselt piiratud, kuid omas olulisi tagajärgi ka vene muusikale. Tanejeviga ja (teatud määral tänu temale) ka teiste meie sajandi alguse ja esimese poole vene heliloojatega saavutati liikumine uute nähtuste poole muusikalises loovuses ilma katkestusteta sellega, mis oli üldiselt oluline, mis oli kogunenud. Euroopa muusika. Sellel oli ka varjukülg: akadeemilisuse oht. Tanejevi enda parimates töödes see selles rollis ei realiseerunud, kuid tema arvukate (ja nüüdseks unustatud) õpilaste ja epigoonide töödes tuli see selgelt välja. Sama võib aga täheldada Rimski-Korsakovi ja Glazunovi koolkondades – neil juhtudel, kus suhtumine pärandisse oli passiivne.
Tanejevi instrumentaalmuusika peamised kujundlikud sfäärid, mis kehastuvad paljudes tsüklites: efektne-dramaatiline (esimene sonaat allegri, finaalid); filosoofiline, lüürilis-meditatiivne (kõige selgemalt - Adagio); scherzoous: Tanejev on inetu, kurjuse ja sarkasmi sfääridele täiesti võõras. Tanejevi muusikas peegelduva objektiivsuse kõrge tase sisemaailm inimesest, protsessi näitamine, emotsioonide voog ja peegeldused loovad lüürilise ja eepilise sulandumise. Tanejevi intellektuaalsus ja lai humanitaarharidus avaldus tema loomingus mitmekülgselt ja sügavalt. See on ennekõike helilooja soov taasluua muusikas terviklik, vastuoluline ja ühtne olemispilt. Juhtiva konstruktiivse printsiibi (tsüklilised, sonaadi-sümfoonilised vormid) aluseks oli universaalne filosoofiline idee. Sisu Tanejevi muusikas realiseerub eelkõige läbi kanga küllastumise intonatsiooniliste ja temaatiliste protsessidega. Nii võib mõista B. V. Asafjevi sõnu: „Vaid vähestel vene heliloojatel on vorm elavas, lakkamatus sünteesis. See oli S. I. Tanejev. Ta pärandas vene muusikale oma pärandis läänelike sümmeetriliste skeemide tähelepanuväärse teostuse, taaselustades neis sümfoonia voolu...”
Tanejevi suuremate tsükliliste teoste analüüs paljastab väljendusvahendite allutamise mehhanismid muusika ideoloogilisele ja kujundlikule poolele. Üks neist, nagu mainitud, oli monotemaatilisuse põhimõte, mis tagab tsüklite terviklikkuse, aga ka finaalide lõpprolli, mis on Tanejevi tsüklite ideoloogiliste, kunstiliste ja muusikaliste tunnuste jaoks eriti olulised. Viimaste osade tähenduse järeldusena, konflikti lahendamisena tagab vahendite sihipärasus, millest tugevaim on teema ja teiste teemade järjepidev arendamine, nende kombineerimine, teisenemine ja süntees. Kuid helilooja kinnitas finaalide "lõplikkust" juba ammu enne seda, kui tema muusikas valitses juhtiv põhimõte monotemaatilisus. Kvartetis b-moll op. 4, on B-duur lõpplause ühe konstrueeritud arendusliini tulemus. Kvartetis d-moll op. 7 luuakse kaar: tsükkel lõpeb esimese osa teema kordamisega. Kvarteti finaali topeltfuuga C-duur op. 5 ühendab selle osa temaatilise teema.
Sama funktsionaalne tähendus on ka teistel Tanejevi muusikalise keele vahenditel ja tunnustel, eelkõige polüfoonial. Helilooja polüfoonilise mõtlemise ja instrumentaalansambli ning koori (või vokaalansambli) kui juhtivate žanrite poole pöördumise vahel on kahtlemata seos. Nelja-viie instrumendi või hääle meloodiaread vihjasid ja määrasid temaatilisuse juhtrolli, mis on omane igale polüfooniale. Tekkinud kontrastsed temaatilised seosed peegeldasid ja teisalt pakkusid monotemaatilise süsteemi tsüklite konstrueerimiseks. Intonatsiooni-temaatiline ühtsus, monotematism kui muusikalis-dramaatiline printsiip ja polüfoonia kui kõige olulisem muusikamõtete arendamise viis on kolmkõla, mille komponendid osutuvad Tanejevi muusikas lahutamatuks.
Tanejevi kalduvusest linearismile saab rääkida eelkõige seoses polüfooniliste protsessidega, tema muusikalise mõtlemise polüfoonilisusega. Kvarteti, kvinteti või koori neli-viis võrdset häält viitavad muuhulgas meloodiliselt liikuvale bassile, mis, kuigi harmoonilised funktsioonid on selgelt väljendatud, piirab viimaste “kõikvõimsust”. "Sest kaasaegne muusika“, mille harmoonia kaotab järk-järgult oma tonaalse seose, peaks eriti väärtuslik olema kontrapunktaalsete vormide ühendav jõud,” kirjutas Tanejev, paljastades nagu teistelgi juhtudel teoreetilise arusaama ja loomingulise praktika ühtsust.
Koos kontrastiga on matkiv polüfoonia suur tähtsus. Fuugad ja fuugavormid, nagu Tanejevi looming tervikuna, on keeruline sulam. S. S. Skrebkov kirjutas Tanei fuugade “sünteetilistest tunnustest” keelpillikvintettide näitel. Tanejevi polüfooniline tehnika on allutatud holistilisusele kunstilised ülesanded, ja sellest annab kaudselt tunnistust tõsiasi, et küpsetel aastatel (ainsaks erandiks - fuuga in klaveritsükkel op. 29) ta ei kirjutanud iseseisvaid fuugasid. Tanejevi instrumentaalfuugad on osa või osa suurvormist või tsüklist. Selles järgib ta Mozarti, Beethoveni ja osaliselt Schumanni traditsioone, arendades ja rikastades neid. Tanejevi kammertsüklites on palju fuugavorme ja need esinevad reeglina finaalis, pealegi repriisis või koodas (kvartett C-duur op. 5, keelpillikvintett op. 16, klaverikvartett op. 20) . Lõpuosasid tugevdavad ka fuugad variatsioonitsüklites (näiteks keelpillikvintetis op. 14). Kalduvusest materjali üldistada annab tunnistust helilooja pühendumus mitmeteemalistele fuugadele, millesse on sageli kaasatud mitte ainult finaali enda, vaid ka eelnevate osade temaatilisi teemasid. Sellega saavutatakse tsüklite eesmärgipärasus ja sidusus.
Uus suhtumine kammeržanri tõi kaasa kammerstiili laienemise ja sümfoniseerumise, monumentaliseerimise keeruliste, arenenud vormide kaudu. Selles žanripiirkonnas täheldatakse erinevaid klassikaliste vormide modifikatsioone, eelkõige sonaati, mida kasutatakse mitte ainult äärmuslikes, vaid ka tsüklite keskmistes osades. Niisiis, kvartetis a-moll op. 11, kõik neli osa sisaldavad sonaadivormi. Divertimento (teine osa) on keeruline kolmeosaline vorm, mille välised osad on kirjutatud sonaadivormis; samas on Divertimentol ka rondo tunnused. Kolmas osa (Adagio) läheneb arenenud sonaadivormile, mis on mõnes mõttes võrreldav Schumanni fis-moll sonaadi esimese osaga. Sageli on osade ja üksikute sektsioonide tavaliste piiride laienemine. Näiteks scherzo klaverikvintetis g-moll on esimene osa kirjutatud keerulises kolmeosalises vormis koos episoodiga, trio on vaba fugato. Kalduvus modifikatsioonile viib segatud, „moduleerivate” vormide ilmnemiseni (kvarteti kolmas osa A-duur, op. 13 – kompleksse kolmikhääliku ja rondo tunnustega), osade individualiseeritud tõlgendamiseni. tsükkel (skertso klaveritrios D-duur, op. 22, teine osa - trio - variatsioonide tsükkel).
Võib arvata, et ka Tanejevi aktiivne loominguline suhtumine vormiprobleemidesse oli teadlikult seatud ülesanne. 17. detsembri 1910. aasta kirjas M. I. Tšaikovskile esitab ta, arutledes mõne Lääne-Euroopa “uusima” helilooja loomingu suuna üle, küsimused: “Miks on uudsuse soov piiratud ainult kahe valdkonnaga – harmoonia ja instrumentaarium? Miks koos sellega pole kontrapunkti vallas mitte ainult midagi uut märgata, vaid vastupidi, see pool on varasemate aegadega võrreldes suures languses? Miks vormide vallas mitte ainult ei arene välja neile omased võimalused, vaid vormid ise muutuvad väiksemaks ja lagunevad? Samas oli Tanejev selles veendunud sonaadi vorm"ületab kõik teised oma mitmekesisuse, rikkuse ja mitmekülgsuse poolest." Seega demonstreerivad helilooja vaated ja loominguline praktika tendentside stabiliseerimise ja muutmise dialektikat.
Rõhutades arengu “ühekülgsust” ja sellega kaasnevat muusikakeele “korruptsiooni”, lisab Tanejev tsiteeritud kirjas M. I. Tšaikovskile: “Mul ei ole uusimate modernistide teoste jaoks hinge, sugugi mitte sellepärast, et oleksin tahtnud. stagnatsioon muusikas ja oli uudsuse suhtes vaenulik. Vastupidi, ma pean ammu öeldu kordamist asjatuks ja essee originaalsuse puudumine muudab mind selle suhtes täiesti ükskõikseks<...>. Võimalik, et aja jooksul viivad praegused uuendused lõpuks muusikakeele mandumiseni, nagu ka korruptsioon. ladina keel barbarid viisid mitme sajandi pärast uute keelte tekkeni.
“Tanejevi ajastu” ei ole üks, vaid vähemalt kaks ajastut. Tema esimesed, nooruslikud kompositsioonid on Tšaikovski varaste teostega “sama vanad”, viimased sündisid samaaegselt Stravinski, Mjaskovski ja Prokofjevi üsna küpsete oopustega. Tanejev kasvas üles ja kujunes aastakümnetel, mil muusikalise romantismi positsioonid olid tugevad ja võib öelda, et domineerivad. Samas peegeldas helilooja lähituleviku protsesse nähes tendentsi klassitsismi ja baroki normide taaselustamise poole, mis avaldus saksa (Brahms ja eriti hiljem Reger) ja prantsuse keeles (Franck, d'Indy) muusika.
Tanejevi kuulumine kahte ajastusse tõi kaasa näiliselt jõuka elu draama ja tema püüdluste mõistmatuse isegi lähedaste muusikute seas. Paljud tema ideed, maitsed ja kired tundusid tol ajal veidrad, ümbritsevast lahutatud. kunstiline reaalsus või isegi retrograadne. Ajalooline distants võimaldab Tanejevi "mahutada" tema kaasaegse elu pilti. Selgub, et selle seosed vene kultuuri peamiste vajaduste ja suundumustega on orgaanilised ja mitmekordsed, kuigi need ei peitu pealiskaudselt. Tanejev on kogu oma originaalsuse, maailmavaate ja hoiaku põhijoontega oma aja ja oma riigi poeg. 20. sajandi kunsti arengukogemus võimaldab eristada muusiku lootustandvaid jooni, mis seda sajandit ennetavad.
Kõigil neil põhjustel oli Tanejevi muusika elu algusest peale väga raske ja see kajastus nii tema teoste toimimises (esituste kvantiteedis ja kvaliteedis) kui ka kaasaegsete tajumises. Tanejevi kui ebapiisava emotsionaalsusega helilooja maine on suuresti tingitud tema ajastu kriteeriumitest. Eluaegne kriitika annab tohutult materjali. Arvustused paljastavad ja iseloomulik taju ja Tanejevi kunsti “ebaaegsuse” fenomen. Tanejevist kirjutasid peaaegu kõik silmapaistvamad kriitikud: Ts A. Cui, G. A. Laroche, N. D. Kashkin, seejärel S. N. Kruglikov, Yu D. Engel, N. F. Findeizen, A. V. Ossovsky, L. L. Sabaneev. Kõige huvitavamad arvustused sisalduvad Tšaikovski, Glazunovi kirjades Tanejevile, Rimski-Korsakovi kirjades ja “Kroonikas...”.
Artiklites ja ülevaadetes on palju sisukaid arvamusi. Peaaegu kõik avaldasid austust helilooja silmapaistvatele oskustele. Kuid "arusaamatuste leheküljed" pole vähem olulised. Ja kui varaste teoste puhul on arvukad etteheited ratsionalismile ja klassika jäljendamisele mõistetavad ja teatud määral õiglased, siis 90ndate ja 900ndate alguse artiklid on teist laadi. See on enamasti kriitika romantismi ja seoses ooperiga psühholoogilise realismi vaatenurgast. Mineviku stiilide assimilatsiooni ei osatud veel mustrina hinnata ja seda tajuti kui retrospektiivset või stiililist ebatasasust, heterogeensust. Üliõpilane, sõber, Tanejevi käsitlevate artiklite ja memuaaride autor - Yu kirjutas oma nekroloogis: „Tulevikumuusika looja Skrjabini järel võtab surm kaasa Tanejevi, kelle kunst oli kõige sügavamalt juurdunud tema ideaalidesse. kauge mineviku muusika."
Kuid 20. sajandi teisel kümnendil oli juba tekkinud alus Tanejevi muusika ajalooliste ja stiiliprobleemide täielikumaks mõistmiseks. Sellega seoses pakuvad huvi V. G. Karatõgini artiklid, mitte ainult Tanejevile pühendatud artiklid. 1913. aasta artiklis „Uused trendid in Lääne-Euroopa muusika„Ta seob – rääkides eelkõige Frankist ja Regerist – klassikaliste normide taaselustamise muusikalise „modernsusega“. Teises artiklis avaldas kriitik viljakat mõtet Tanejevist kui Glinka pärandi ühe liini otsesest järglasest. Võrreldes Tanejevi ja Brahmsi ajaloolist missiooni, mille paatoseks oli klassikalise traditsiooni ülendamine hilisromantismi ajastul, väitis Karatõgin koguni, et "Tanejevi ajalooline tähtsus Venemaa jaoks on suurem kui Brahmsi tähendus Saksamaa jaoks", kus " Klassikaline traditsioon on alati olnud äärmiselt vastupidav, tugev ja kaitstav. Venemaal oli Glinkast pärinev tõeliselt klassikaline traditsioon vähem arenenud kui teised Glinka loovuse liinid. Samas kirjeldab Karatõgin aga Tanejevit kui heliloojat „mitu sajandit hilja maailma sündimisega”; Kriitik näeb oma muusika vastu armastuse puudumise põhjust selle vastuolus "modernsuse kunstiliste ja psühholoogiliste alustega ning selle väljendunud püüdlustega muusikakunsti harmooniliste ja koloristiliste elementide esmaseks arendamiseks". Glinka ja Tanejevi nimede kokkutoomine oli B. V. Asafjevi üks lemmikmõtteid, kes lõi Tanejevist hulga teoseid ning nägi oma töös ja tegevuses Venemaa muusikakultuuri olulisemate suundade jätku: “.. .Mida elu uudishimulikule Glinkale eitas – kokkuvõtteks saavutati tema loomingus kaunilt karmi uurides –, siis S. I. Tanejev täitis tema jaoks nii teoreetiliselt kui loominguliselt läbi mitme aastakümne kestnud vene muusika arengu pärast Glinka surma. Siin peab teadlane silmas polüfoonilise tehnika (sh range kirjutamise) rakendamist vene meloodiamuusikas.
Tema õpilase B. L. Yavorsky kontseptsioonid ja metoodika põhinesid suuresti Tanejevi kompositsioonilise ja teadusliku loovuse uurimisel.
1940. aastatel tekkis mõte Tanejevi ja vene nõukogude heliloojate - N. Ya, V. Ya, D. D. Šostakovitši - loomingu vahel. V. Protopopov. Tema teosed on Asafjevi järel kõige olulisem panus Tanejevi stiili ja muusikakeele uurimisse ning tema koostatud artiklite kogumik, mis ilmus 1947. aastal, toimis kollektiivse monograafiana. G. B. Bernandti dokumenteeritud elulooraamat sisaldab palju materjale Tanejevi elu ja loomingu kohta. L. Z. Korabelnikova monograafia “S. I. Tanejevi looming: ajaloo- ja stiiliuuringud” on pühendatud Tanejevi heliloojapärandi ajalooliste ja stiililiste probleemide käsitlemisele tema rikkaliku arhiivi põhjal ja ajastu kunstikultuuri kontekstis. .
Entsüklopeediline YouTube
-
1 / 5
Tanejevist sai Euroopa mastaabis Venemaal ainulaadne muusikateadlane, kelle looming pole oma aktuaalsust kaotanud tänapäevani. Talle kuulub hulk teaduslikke uurimusi folkloori alal (näiteks “Mägitatarlaste muusikast”), allikauuringuid (näiteks teos Mozarti üliõpilaste käsikirjade kohta, väljaandja Mozarteum), polüfoonia (näiteks , “Range kirjutamise liikuv kontrapunkt”, 1889–1906 ja selle jätk “Kaanoni õpetus”, 1890. aastate lõpp – 1915) jne. Polüfooniateemalised tööd on huvitavad, kuna nende autor pakkus esimesena välja lihtsa matemaatilise valemi ( Index verticalis) keerukate kontrapunktide koostamiseks. Pole juhus, et Tanejev võtab epigraafina raamatule “Range kirjutamise liikuv vastupunkt” Leonardo da Vinci sõnu, mis vastasid paljudele Tanejevi kui teadlase püüdlustele:
Lisaks pakub autor sama raamatu eessõnas arusaama nüüdismuusikas toimuvatest protsessidest. Eelkõige ennustab ta muusikakeele edasist arengut polüfooniliste seoste tugevdamise ja funktsionaal-harmooniliste nõrgenemise suunas.
Õpetajana püüdis Tanejev parandada professionaalset muusikaharidust Venemaal ja hoolitses kõigi erialade konservatooriumi üliõpilaste muusikateoreetilise ettevalmistuse kõrge taseme eest. Just tema lõi aluse kõigi esinejate elukutsete tõsiseks muusikateoreetiliseks koolituseks. Ta tegi esimesena ettepaneku kaasaegse professionaali täiustamiseks muusikaharidus, jagades selle kaheks tasemeks, mis vastavad praegusele kesk- (kooli-) ja kõrgharidusele (konservatoorium). Ta viis õpetuse kõrgele tasemele kontrapunkti, kaanoni ja fuuga ning muusikateoste vormide analüüsi tundides. Ta lõi kompositsioonikooli, koolitas välja palju muusikateadlasi, dirigente ja pianiste (jättes Nikolai Rubinsteini klaveritraditsioone). Õpilastest: Sergei Rahmaninov, Aleksandr Skrjabin, Nikolai Medtner, Reinhold Gliere, Konstantin Igumnov, Georgi Konjus, Sergei Pototski, Vsevolod Zaderatski, Sergei Jevsejev (pühendanud mitu kirjandusteosed Tanejevi teosed), Boleslav Leopoldovitš Yavorsky.
Aastatel 1910-1911 astus S. I. Tanejev koos A. V. Ossovskiga välja toetuseks. noor helilooja Sergei Prokofjev ja kirjutas kirjastusele B. P. Yurgensonile palvega avaldada tema teosed. Kuid alles pärast A. V. Ossovski veenvat kirja nõustus B. P.
Ta oli üks esimesi esperantiste Venemaal; Ta kirjutas mitu romanssi esperanto keeles ja algul pidas S. I. Tanejev selles oma päevikut.
Loomine
Klassika veendunud järgija (tema muusikas leidsid nad M. I. Glinka, P. I. Tšaikovski, aga ka J. S. Bachi, L. Beethoveni traditsioonide elluviimist) nägi Tanejev ette mitmeid 20. sajandi muusikakunsti suundumusi. Tema loomingut iseloomustavad tema ideede sügavus ja õilsus, kõrge eetika ja filosoofiline suunitlus, väljenduse vaoshoitus, temaatilise ja polüfoonilise arengu valdamine. Oma kirjutistes keskendus ta moraalsetele ja filosoofilistele küsimustele. Selline on näiteks tema ainus ooper - "Oresteia" (1894, Aischyluse järgi) - näide iidse süžee rakendamisest vene muusikas. Tema kammerlikud instrumentaalteosed (triod, kvartetid, kvintetid) kuuluvad selle žanri parimate näidete hulka vene muusikas. Üks vene muusika lüürilis-filosoofilise kantaadi (“Damaskuse Johannes”, “Pärast psalmi lugemist”) loojaid. Ta taaselustas 17.-18. sajandi vene muusikas populaarse žanri - a cappella koorid (rohkem kui 40 koori autor). IN instrumentaalmuusika pidas eriti tähtsaks tsükli intonatsioonilist ühtsust, monotemaatilisust (4. sümfoonia, kammerlikud instrumentaalkoosseisud). Ta komponeeris ka romansse.
Mälu
S. I. Tanejevi nimed on:
- Vladimirski kontserdisaal neid. S.I.Tanejev, kelle lähedal on helilooja büst;
- Moskva Konservatooriumi teaduslik ja muusikaline raamatukogu;
- nimeline linna lastemuusikakool. S.I.Tanejev Moskvas (Chisty per., nr 9) rekonstrueeritud majas, kus muusik kunagi elas; maja seinal on mälestustahvel;
- nimeline linna lastemuusikakool nr 1. S. I. Tanejev, Vladimir;
- nime saanud Kaluga piirkondlik muusikakolledž. S. I. Tanejeva;
- nimeline rahvusvaheline kammeransamblite konkurss. S. I. Tanejeva (Kaluga-Moskva);
- Tanejevski muusikafestival Vladimiris;
- Tanejevski Muusikaühing;
- tänav Vladimiris;
- tänav Klinis; samuti kokkuvarisenud Tanejevi maavaldus, mida pole kunagi taastatud ja mis on täielikus hävimises
- tänav Volgogradi Krasnoarmeysky rajoonis;
- tänav Voroneži Levoberežnõi rajoonis;
- linna lastemuusikakool Zvenigorodis;
- Tanejevi maja-muuseum Djutkovos (Zvenigorod);
- Lennufirma Aeroflot lennuk Airbus A319 -111, sabanumber VP-BWK;
-
- Kantaadid “Damaskuse Johannes”, “Pärast psalmi lugemist”, “Au N. G. Rubinsteinile”, “Olen püstitanud endale ausamba”.
- 4 sümfooniat (1874-98), avamängud, klaverikontsert
- Kammer-instrumentaalansamblid (20) - triod (sh klaver, 1908), kvartetid (sh klaver, 1906), kvintetid (sh klaver, 1911)
- Klaverile - Prelüüd ja fuuga jne.
- A cappella koorid
- Koorid ilma oopuse tähistuseta: "Öine Veneetsia" (Fet), "Nocturne" (Fet), "Merry Hour" (Koltsov) - 1880; “Kuningas Regneri laul” (Jazõkov), “Õhtulaul” (Homjakov) - 1882.
- Või. 8. "Päikesetõus" (Tjutšev). Pühendatud Moskva Vene Kooriühingule (toim. 1898).
- Või. 10. “Särvast servani” (Tjutšev). Pühendatud Peterburi keiserliku ooperi koorile (1898).
- Või. 15. Kaks a capella koori neljale segahäälele (1900): nr 1. “Tähed” (Homjakov), “Moskva sinodaalkoor” nr 2. “Alpid” (Tjutšev), I. A. Melnikov.
- Või. 23. Ööd. Kolm tertsetit a capella sopranile, altile ja tenorile (Tjutšev). Saab esitada ka koor (1907): nr 1. “Michel Angelo sonett”; Nr 2. “Öine Rooma”; Nr 3. "Vaikne öö".
- Või. 24. Kaks a capella kvartetti kahele sopranile, altile ja tenorile (Puškin). Saab esitada ka koor (1907): nr 1. “Klooster Kazbekil”; Nr 2. "Adele".
- Või. 27. Kaksteist a capella koori segahäältele (Polonsky). Pühendatud Moskva Prechistenski tööliste kursuste koorile (1909): nr 1. “Haual”; nr 2. “Õhtu”; nr 3. “Torni varemed”; nr 4. “Vaata, kui pime on”; nr 5. “Laeval”; nr 6. “Palve”; Nr 7. “Muusika äkitselt kõlas igavikust”; nr 8. “Prometheus”; Nr 9. “Ma nägin pilve tagant kaljunuga”; nr 10. “Tähed”; Nr 11. “Kaks sünget pilve mägede kohal”; Nr 12. "Päevadel, kui üle unise mere."
- Või, 35. Kuusteist a capella koori meeshäältele (Balmont). Pühendatud Tšehhi Õpetajate Kooriühingule (1914): nr 1. “Vaikus”; nr 2. "Vaimud"; nr 3. "Sfinks"; nr 4. “Koit”; nr 5. “Palve”; nr 6. “Eetri ruumides”; Nr 7. “Nii uni kui surm”; nr 8. “Taevakaste”; nr 9. “Surnud laevad”; nr 10. “Surfi helid”; nr 11. “Merepõhi”; nr 12. “Merelaul”; nr 13. “Vaikus”; nr 14. “Surm”; Nr 15. “Valge luik”; Nr 16. “Luik”.
- Postuumsed väljaanded - koorid "Sosna" (Lermontov) ja "Purskkaev" (Kozma Prutkov) - varased tööd(1877 ja 1880), avaldati esmakordselt ajakirjas " Nõukogude muusika", 1940, nr 7.
- Kammervokaalansamblid klaveri ja a cappella saatel
- 55 romanssi
Sergei Ivanovitš Tanejev(13. november 1856, Vladimir – 6. juuni 1915, Djutkovo Zvenigorodi lähedal) – vene helilooja, pianist, õpetaja, teadlane, muusika- ja ühiskonnategelane. Advokaadi V. I. noorem vend.
Biograafia
Sündis 13. novembril 1856 Vladimiris. Ta kuulus aadlike perekonda, mis pärines 15. sajandist. Tema isa - Ivan Iljitš Tanejev - maaomanik, riiginõunik, kirjanduse magister, arst, amatöörmuusik. Alates 5. eluaastast õppis ta klaverit algul M. A. Miropolskaja, seejärel V. I. Poljanskaja (sünd. Voznitsyna) juures. Pärast Moskvasse kolimist astus ta äsja avatud konservatooriumi (1866). Kuni 1869. aastani õppis nooremates klassides E. L. Langeri käe all (klaver, muusikateooria ja solfedžo). 1869-75 täiendas end N. G. Rubinsteini klaveriklassis, P. I. Tšaikovski harmoonia, instrumentatsiooni ja vaba kompositsiooni, N. A. Huberti kontrapunkti, fuuga ja muusikalise vormiga. Ta oli P. I. Tšaikovski lemmikõpilane.
1875. aastal lõpetas ta Moskva konservatooriumi N. G. Rubinsteini (klaver) ja P. I. Tšaikovski (looming) klassis kuldmedaliga. Ta esines kontsertidel soolopianistina ja ansamblis. Paljude Tšaikovski klaveriteoste (Teine ja Kolmas klaverikontsert, viimane valmis pärast helilooja surma) esmaesitaja ja omaloomingu esitaja. Aastatel 1878–1905 töötas ta Moskva konservatooriumis (aastast 1881 - professor), kus andis tunde harmoonia, instrumentaariumi, klaveri, kompositsiooni, polüfoonia ja muusikalise vormi alal. Aastatel 1885–1889 töötas ta Moskva konservatooriumi direktorina. Sel ajal ja kuni oma elu lõpuni elas helilooja koos lapsehoidjaga Maly Vlasyevsky Lane'il (maja 2/18) üüritud majas. Protesti märgiks autoritaarsete juhtimismeetodite vastu lahkus ta 1905. aastal konservatooriumist ega naasnud sinna vaatamata professorite ja üliõpilaste palvetele. Ta oli Rahvakonservatooriumi üks asutajatest ja õppejõududest (1906). Tanejev osales Prechistensky tööliste kursustel, õppis muusikalist folkloori ja õpetas õpilasi eraviisiliselt (alati tasuta).
14. (27.) aprillil 1915 surnud A. N. Skrjabini matustel tuli Tanejev külmetushaigusega ja tal tekkisid tüsistused, külmetus muutus kopsupõletikuks ja kaks kuud hiljem ta suri.
Ta maeti Moskva Donskoje kalmistule. Hiljem viidi säilmed Novodevitši kalmistule.
Teaduslik ja pedagoogiline tegevus
Tanejevist sai Euroopa mastaabis Venemaal ainulaadne muusikateadlane, kelle looming pole oma aktuaalsust kaotanud tänapäevani. Talle kuulub hulk teaduslikke uurimusi folkloori alal (näiteks “Mägitatarlaste muusikast”), allikauuringuid (näiteks teos Mozarti üliõpilaste käsikirjade kohta, väljaandja Mozarteum), polüfoonia (näiteks , “Range kirjutamise liikuv kontrapunkt”, 1889–1906 ja selle jätk “Kaanoni õpetus”, 1890. aastate lõpp – 1915) jne. Polüfooniateemalised tööd on huvitavad, kuna nende autor pakkus esimesena välja lihtsa matemaatilise valemi ( Index verticalis) keerukate kontrapunktide koostamiseks. Pole juhus, et Tanejev võtab epigraafina raamatule “Range kirjutamise liikuv vastupunkt” Leonardo da Vinci sõnu, mis vastasid paljudele Tanejevi kui teadlase püüdlustele:
Lisaks pakub autor sama raamatu eessõnas arusaama nüüdismuusikas toimuvatest protsessidest. Eelkõige ennustab ta muusikakeele edasist arengut polüfooniliste seoste tugevdamise ja funktsionaal-harmooniliste nõrgenemise suunas.
Õpetajana püüdis Tanejev parandada professionaalset muusikaharidust Venemaal ja hoolitses kõigi erialade konservatooriumi üliõpilaste muusikateoreetilise ettevalmistuse kõrge taseme eest. Just tema lõi aluse kõigi esinejate elukutsete tõsiseks muusikateoreetiliseks koolituseks. Esimesena tegi ta ettepaneku täiustada nüüdisaegset professionaalset muusikaharidust, jagades selle kaheks tasemeks, mis vastavad praegusele kesk- (kooli-) ja kõrgharidusele (konservatoorium). Ta viis õpetuse kõrgele tasemele kontrapunkti, kaanoni ja fuuga ning muusikateoste vormide analüüsi tundides. Ta lõi kompositsioonikooli, koolitas välja palju muusikateadlasi, dirigente ja pianiste (jättes Nikolai Rubinsteini klaveritraditsioone). Õpilastest: Sergei Rahmaninov, Aleksandr Skrjabin, Nikolai Medtner, Reinhold Gliere, Konstantin Igumnov, Georgi Konyus, Sergei Pototski, Vsevolod Zaderatski, Sergei Jevsejev (pühendas Tanejevi loomingule mitu kirjandusteost), Boleslav Leopoldovitš Javorski.
Ja muusikaajalugu teab näiteid, kuidas andekas muusik raskesti seletatavatel põhjustel oma kaasaegsete varju satub. Silmapaistvat vene heliloojat, pianisti, õpetajat Sergei Ivanovitš Tanejevit näivad varjavat kaks eredat kuju – tema õpetaja Tšaikovski ja õpilane Rahmaninovi. Tema loomingulised otsingud läksid vastuollu üldiste suundumustega: kuulajad soovisid tormilisi romantilisi puhanguid ja ta pakkus intellektuaalset ilu. Võib-olla on see nii, kui talent on ajastu nõudmistest ees?..
"Ma usaldasin harmooniat algebraga"
Kõik on tuttavad sõnadega, mille Puškin Salierile suhu pani: "Ma usaldasin harmooniat algebraga". Kuna lugeja esmased sümpaatiad kuuluvad Mozartile ja tema kolleegi mõtisklused tunduvad moraalselt kahtlased, ei mõtle keegi algebra kasulikkusele muusikule.
Nüüd aga avame mahuka köite salapärase pealkirjaga “Range kirjutamise liikuv kontrapunkt”. Autor - Sergei Tanejev. Muusikaliste näidete olemasolu ütleb meile: see on raamat muusikast. Järsku märkame väljendit “algebraline summa”, satume valemites segadusse... Kõik kahtlused lahendab Leonardo da Vinci, kelle sõnadest Tanejev oma raamatule epigraafi tegi: "Ükski inimteadmine ei saa väita, et on tõeline teadus, kui see pole läbinud matemaatilisi väljendusvalemeid.".
Suuresti tänu “matemaatilistele valemitele” suutis helilooja ja teadlane Sergei Ivanovitš Tanejev paljastada möödunud ajastute heliloojate meisterlikkuse saladused. Ja paljastas ka ühe Mozarti geeniuse saladustest. Aga sellest veidi hiljem. Praegu peame Tanejevi enda kohta rohkem teada saama. Miks professor Tanejev pidevalt probleeme lahendas? Miks kutsuti teda "Moskva muusikaliseks südametunnistuseks"?
Alma mater
Sergei Ivanovitš Tanejev sündis 1856. aastal Vladimiris. Tema isa oli väga haritud mees. Tõeline kirg tagasihoidlikul ametnikul Ivan Tanejevil oli muusika. toetas teda selles noorim poeg Seryozha. Isa rõõmustas poisi musikaalsuse üle, kuid otsus poega konservatooriumis koolitada ei tulnud talle kergelt. Nikolai Rubinstein ise, silmapaistev pianist, nõudis, et üheksa-aastane Serjoža Tanejev alustaks õpinguid konservatooriumis. Isa loobus.
Noore muusiku õpetajateks olid Nikolai Grigorjevitš Rubinstein, kelle juures ta õppis pianistina, ja Pjotr Iljitš Tšaikovski, kes õpetas talle kompositsiooni (“vaba kompositsioon”). Tagasi sisse üliõpilasaastad Pianist Tanejev hakkab esinema. Ja helilooja Tanejev proovib kätt kõige raskemas žanris: ta kirjutab sümfooniat.
Tanejev Sergei Ivanovitš (1865-1915), helilooja, pianist. Fotoportree 10-aastaselt, eest, rinnani, pruun taust. Ülevenemaaline muusikakultuuri muuseumide ühendus, mis sai nime M.I. Glinka. Foto: goskatalog.ru
Sergei Tanejev. Noodiväljaanne. Liigutav kontrapunkt rangele kirjutamisele. - Leipzig. 1909. Riiklik memoriaalmuusikamuuseum-reservaat P.I. Tšaikovski. Foto: goskatalog.ru
Tanejev, Sergei Ivanovitš (1856-1915), helilooja. 1880. aastate portree, esikülg, büst. Autogrammiga: “Pjotr Iljitš Tšaikovskile tema siiralt armastavalt õpilaselt S. Tanejevilt. Moskva 12. märts 86. Fotokoopia fotost. Foto: goskatalog.ru
1875. aastal lõpetas Sergei Ivanovitš konservatooriumi suurepäraselt ja sai selle ajaloos esimesena suure kuldmedali. Sõltumatu loominguline elu Muusiku karjäär algab sooloesinemistest ja mitmetunnisest harjutamisest klaveri taga.
Nii esitamisel kui ka muusika loomisel oli Tanejev enda suhtes väga nõudlik. Kui nad mõnda tema tööd kiitsid, näitas ta korralikku mustandite märkmikku. Tema parimad teosed said alguse sketšidest - lüürilised ja filosoofilised kantaadid “Damaskuse Johannes” (1884) ja “Pärast psalmi lugemist” (1915), dramaatiline sümfoonia c-moll (1898), inspireeritud ja romantiline klaverikvintett ( 1911). Töö mõne partituuri kallal venis aastaid. Kuid aeg-ajalt suutis Tanejev kirest umbes kahekümne minutiga romansi kirjutada.
Mentor, professor, direktor
Sergei Ivanovitš hakkas varakult õpetama. 21-aastaselt kutsuti ta Moskva konservatooriumi. Tanejev õpetas teoreetilisi distsipliine (harmoonia, polüfoonia, muusikalised vormid), kompositsiooni ja ka klaveriklassi. Professoriks saades ei muutnud Tanejev oma õppimisharjumust. Ta sukeldub entusiastlikult leidlike kontrapunktsiooniprobleemide lahendamisse.
Kontrapunkt (või polüfoonia) on mitme hääle ühendamise kunst muusikapalas. Pealegi on nende häälte vahel loodud võrdsussuhe: igaüks neist on väljendusrikas. Tanejev otsis sellistes kombinatsioonides loogilisi mustreid. Ja ma leidsin selle.
Ta uuris paljusid 16.–18. sajandi polüfoonilisi partituure ja kirjutas ise tohutul hulgal kontrapunkte. Teadlane tõlkis kõik "salakoodid" algebraliste tehnikate keelde. Neid kasutades saavad nii õpilased kui ka spetsialistid saada palju algse häälekombinatsiooni kombinatsioone.
Tanejev ise mäletas oma õpetajaid kogu oma elu. Ja tema õpilased olid sama tänulikud. Siin on vaid mõned neist: Sergei Rahmaninov, Aleksandr Skrjabin, Nikolai Medtner, Konstantin Igumnov. Need on vene kultuuri eredamad nimed.
Sergei Tanejev oli neli aastat (1885–1889) Moskva konservatooriumi direktor. Sel perioodil said kõik õpilased mingil määral tema jüngriteks. Ta hoolis stipendiumidest ja mugavatest klassiruumidest tundide jaoks.
Septembris 1905 lahkus Tanejev konflikti tõttu uue direktori Vassili Safonoviga oma armastatud konservatooriumist. Tema poole pöördus tagasipöördumise palvega 249 üliõpilast: Tanejev oli nende jaoks konservatooriumi sümbol, mida nad armastasid. Kuid Sergei Ivanovitši otsus oli lõplik.
"Meelitage inimesi enda poole..."
Teda nimetati õigustatult "Moskva muusikaliseks südametunnistuseks". See mitteametlik tiitel peegeldab Tanejevi isiksuse paljusid aspekte. See on vastutustundlik suhtumine ametialased kohustused ja terviklikkus keeruliste probleemide lahendamisel. Tanejev pälvis aunimetuse oskusega rääkida ausalt ja korrektselt kolleegide tööst ning valmisolekuga kanda hoolt noore talendi saatuse eest.
Pärast konservatooriumist lahkumist ei lahkunud ta õppetööst. Sergei Prokofjev meenutab temaga kohtumisi väga soojalt. Esimest korda tuli ta tema juurde 11-aastaselt ja teda tervitati mitte ainult kiituse, heade nõuannete, vaid ka šokolaadiga.
Fotopostkaart. Tanejev, Sergei Ivanovitš (1856-1915). vene keel helilooja, prof. Moskva Konserveeritud ja režissöör 1885-1889 Portree. 3/4 vasakule, rind. Ülevenemaaline muusikakultuuri muuseumide ühendus, mille nimi on M.I. Glinka. Foto: goskatalog.ru
Valguskoopia. Sergei Ivanovitš Tanejev oma sõprade Maslovsi suvilas - fotorühm. S.I. seisab vasakul teisel kohal. Ülevenemaaline muusikakultuuri muuseumide ühendus, mille nimi on M.I. Glinka. Foto: goskatalog.ru
Fotopostkaart. Tanejev, Sergei Ivanovitš (1856-1915). vene keel helilooja, prof. Moskva Konserveeritud ja direktor 1885-1889 Istub metsas. Ülevenemaaline muusikakultuuri muuseumide ühendus, mille nimi on M.I. Glinka. Foto: goskatalog.ru
Valguskoopia. Tanejev Sergei Ivanovitš (1856-1915). Helilooja, pianist, portree, 3/4, vasak, rind. Ülevenemaaline muusikakultuuri muuseumide ühendus, mille nimi on M.I. Glinka. Foto: goskatalog.ru
Helilooja Aleksandr Gretšaninov ütles Tanejevit meenutades, et mõnikord piisas tema kohalolekust: "Sa lihtsalt seisad seal ja olge rõõmus, et ta on siin, tööl ja juba õnnelik, ning lahkute lohutatuna ja julgustatuna.".
Sergei Ivanovitši poolt lohutajaid ja julgustajaid oli palju, kuid tema ise kartis üksindust. Pärast ema surma kirjutas Tanejev oma päevikusse: "Ma pean kirjutama rohkem ja paremini, et saaksin oma kirjutistega meelitada inimesi, kes võivad mu vanaduspõlve vähem üksildaseks muuta.".
Õppige Mozartilt
Muidugi ei määranud muusiku loometööd hirm üksinduse ees. Ta oli nakatunud loovusviirusega. See sundis teda olema igas teoses aus ja hoolas – olgu see siis sümfoonia komponeerimine või rahvaluule uurimine. Kuna Tanejev oli äärmiselt tagasihoidlik inimene, pole paljud tema avastused siiani täielikult hinnatud.
Ühes oma kirjas Tšaikovskile kirjutab ta:
"Ilma inspiratsioonita pole loovust. Kuid ei tohi unustada, et loovuse hetkedel ei loo inimaju midagi täiesti uut, vaid ühendab ainult seda, mis tal juba on, mida ta on harjumuse kaudu omandanud. Sellest ka vajadus hariduse kui loovuse abivahendi järele.
See on nii vastus neile, kes hariduse tähtsusesse ei uskunud, kui ka olulise sõnastamine psühholoogilised omadused. Ja nendes ridades on vastus märkusele "Aga Mozartiga?" Arvatakse, et ta komponeeris kõik ühe hoobiga, inspiratsioonihoos...
1911. aasta detsembris tuli Sergei Tanejev Mozarti kodumaale Salzburgi, et uurida tema laste noodivihikuid. Need sisaldavad “igavaid” kontrapunkti (polüfoonia) harjutusi, mida teeb väike Wolfgang oma isa juhendamisel. Nendest õpilaste ülesannetest kasvasid välja suurepärased kontrapunktid Mozarti tulevastele meistriteostele.
Tanejev, professor (isegi kui ta konservatooriumist lahkus), küps helilooja, ei kõhelnud Mozarti juures õppimas. Ta polnud õppimise ja töötamise suhtes sugugi häbelik. Ainult tema tegi seda ilma "higi ja vereta", vaid rõõmu ja entusiasmiga. Ja kuulame Sergei Tanejevi muusikat, rõõmustades ja inspireerituna.
Sergei Tanejevi kantaat “Damaskuse Johannes” (esitavad Moskva Konservatooriumi koor ja orkester):
Programmi "Skoorid ei põle" ilmumine loovusele pühendatud Sergei Tanejev:
Sergei Ivanovitš Tanejev kuulus iidsetesse aadlisuguvõsa, mis on kantud Vladimiri, Penza, Novgorodi, Peterburi ja Orjoli provintsi aadlike suguvõsaraamatute kuuendasse ossa ja pärinevad 15. sajandist. Isiklikus toimikus S.I. Tanejev, mida hoitakse Moskva Konservatooriumi kogudes Venemaa Riiklikus Kirjandusarhiivis, on 1861. aastast pärit tunnistus Sergei Tanejevi kandmise kohta perekonna aadli suguvõsaraamatu VI ossa.
Tanejevi perekonna esindajad töötasid kaptenite, advokaatide, kuberneridena ning jõudsid sõjalisel alal kindrali ja brigaadi auastmeteni. Tanejevidel oli aadlivalimistel mitmeid silmapaistvaid positsioone, sealhulgas aadli rajooni- ja läänijuhtide ametid.
Kindral S.M.-i järeltulijad olid oma karjääris kõige edukamad. Tanejev, kes oli keiserlikus õukonnas kõrgetel ametikohtadel alates keiser Aleksander I valitsusajast kuni 1917. aastani. Üks neist - Aleksander Sergejevitš Tanejev (1850-1918) oli Tema Ilsheratorsky Majesteedi oma kantselei peadirektor, riiginõukogu liige ja peakamberlane, samuti Teaduste Akadeemia auliige, direktoraadi liige. Vene õigeusu kiriku esindaja ja helilooja. Ta õppis N.A. Rimski-Korsakovi ja võttis mõnikord kontrapunkti tunde oma kauge sugulase, tollal juba kuulsa helilooja S.I. Tanejev, olles viimase teine nõbu. Selle väljaanded ja käsikirjad muusikalised kompositsioonid hoitakse osakonnas haruldased väljaanded ja S.I. nimelise Teadusliku Muusikaraamatukogu käsikirjad. Tanejevi Moskva konservatooriumi ja M.I. nimelise Riikliku Muusika- ja Kultuuri Keskmuuseumi fondid. Glinka.
Abielust N.I. Tolstoil oli kolm last. Tütar Anna, kellest sai autüdruk, teenis keiser Nikolai II õukonnas ja oli kuningliku perekonna lähedane sõber. Teda tuntakse rohkem abikaasa perekonnanime järgi kui Vyrubova Anna Alexandrovna.
Tema vend Sergei Aleksandrovitš Tanejev, tsaariarmee ohvitser, emigreerus pärast 1917. aastat USA-sse. Tal õnnestus kaasa võtta perekonnaarhiiv, mille põhjal 50 aastat tagasi USA-s New Yorgis esmakordselt avaldati Tanejevite sugupuu. Selle laiendatud ja muudetud versioon ilmus Venemaal 1995. aastal Vladimiri oblastis Kovrovis.
Tanejevid olid sugulussidemete kaudu seotud erinevate iidsete kuulsate suguvõsadega: Kutuzovid ja Zagoskinid, Tolstoid ja Gribojedovid, Jazõkovid ja Buturlinid, Maklakovid ja Štšelkanid.
Vene impeeriumi kuninglike perekondade üldise relvaraamatu seitsmendas osas asuva perekonnavapi keskel on kujutatud Rooma jumalanna Minerva (teise nimega kreeka Pallas Athena) - sõja ja võidu patroness, samuti tarkust, teadmisi, kunsti ja käsitööd. Tõenäoliselt oli kreeka maailmavaade heliloojale S.I. Pole juhus, et Tanejev Üks peamisi tegelased tema Aischylose tragöödial põhineval Vana-Kreeka süžeel põhinevas ooperis “Oresteia” astub üles jumalanna Pallas Ateena.
Helilooja isa Ivan Iljitš Tanejev on lõpetanud Moskva ülikooli, omandanud magistrikraadi kirjandusteadustes ning tundis eluaegset huvi teaduse ja kunsti vastu. Tema suurim kirg oli muusika, ta mängis mitmeid muusikainstrumente, oli amatöörhelilooja ja hoolitses ka varakult muusikaline haridus nende lapsed. Tema kompositsioone hoitakse hoolikalt S. I. nimelise teadusliku muusikaraamatukogu haruldaste väljaannete ja käsikirjade osakonnas. Tanejevi Moskva konservatoorium.
Ema Varvara Pavlovna Tanejeva (neiuna Protopopova) oli teistsuguse mõtteviisiga. Tema vanema poja V.I. Tanejev, "ta võiks olla hea kohtuniku advokaat ja tõi meie perekonda ebaviisakate vene vaimulike värsket, rikkumata verd." Kirjas P.I. Tšaikovski dateeris 11. aprillil 1889 S.I. Tanejev meenutab: „Kui palju energiat, ettenägelikkust ja armastust temalt nõudis, et see sees kogu elu hoolitse meie eest nii nagu tema. Teda ei huvitanud teaduse ega kunsti kõrgemad küsimused, kõik tema mõtted olid keskendunud tema pereelule. Tema oli see, kes esitas avalduse oma poja paigutamiseks - noor Sergei Tanejev Moskva konservatooriumi. Seda dokumenti hoitakse hoolikalt N.G. nimelise muuseumi arhiivis. Rubinstein konservatooriumis.
Helilooja vanem vend Vladimir Ivanovitš Tanejev (1840-1921) on kuulus avaliku elu tegelane, tema vaadetes utoopiline sotsialist, jurist, filosoof, ajaloolane, bibliofiil ja kollektsionäär. Tema raamatukogus oli enam kui 20 tuhat raamatut erinevates keeltes, peamiselt Suure Prantsuse revolutsiooni ajaloo kohta. Raamat V.I. Tanejev “Lapsepõlv. Noorus. Mõtteid tulevikust“ sisaldab päevikukirjeid ja memuaare, aga ka autori ajaloolisi ja teoreetilisi seisukohti (NSVL Teaduste Akadeemia väljaanne). Sest paljudeks aastateks ta kogus ainulaadsed kollektsioonid gravüürid ja portreed ühiskonnategelastest, 18.-19. sajandi teatrinäitlejatest, iidse skulptuuri valandid, mis asusid tema Moskva lähedal asuvas Demjanovo mõisas. Ta tundis huvi ja kogus oma esivanematega seotud iidseid dokumente ja materjale, samuti teavet selle kohta sugupuu. Tema suhtlusringkonda kuulusid kuulsad teadlased, kirjanikud, kunstnikud, heliloojad ja ajaloolased. Sõprussidemed ühendasid teda kirjaniku M.E. Saltõkov-Štšedrin, teadlane K.A. Timirjazev, kunstnik A.M. Vasnetsov.
Sergei Ivanovitš Tanejev oli pärit Vladimirist, kuid üheksa-aastase lapsena kolis ta koos vanematega Moskvasse alaliselt elama ja astus kohe konservatooriumi äsja avatud klassidesse.
Tanejev elas Moskvas umbes pool sajandit. Tema linnast lahkumised, üsna harvad ja suhteliselt lühiajalised, olid seotud peamiselt kontsertreiside või suvepuhkusega. Reisidel tundis ta sageli kurbust, meenutas lapsepõlve ja mõtles lähenevale vanadusele. Kui talle tehti ettepanek asuda Peterburi õuelaulu kabeli juhatajaks, kirjutas ta 29. detsembril 1894 oma päevikusse: "Ma ei taha Moskvast lahkuda." Tõenäoliselt sobis Moskva elu talle täielikult. Ta elas pidevalt ühes piirkonnas - Prechistenkal ja muutis aadresse vastumeelselt, ainult mõjuvatel põhjustel. Kõik tema järgnevad üürnikud on üksteisega sarnased, samas kui kohustuslikud elamistingimused olid selliste mugavuste puudumine nagu elektrivalgustus, jooksev vesi, kanalisatsioon ja telefon; Samuti nõuti kaugust naabritest, kes segasid muusikatundi. Ta elas peaaegu kogu oma elu koos oma ustava lapsehoidja Pelageja Vasilievna Tšižovaga, teenides ausalt ja pühendunult oma ainsat muusat - muusikat. Sergei Ivanovitši kirjad ja päevikud, tema kaasaegsete mälestused annavad tunnistust Tanejevi igapäevasest liikumisest linnas: enamasti jalgsi, kabiinis, hobuhobusel, mõnikord elektritrammil, väga harva autoga. Tänaseni on Moskvas säilinud vaid kaks maja, milles elas S.I. Tanejev – tema esimene ja viimane pöördumine
Esimene Moskva pöördumine S.I. Taneyeva: Obukhov Lane, hoone 7. Alates 1922. aastast sai see oma kaasaegse nime - Chisty Lane. Maja on säilinud ja praegu asub seal SI nimeline Lastemuusikakool nr 107. Tanejeva. 1966. aasta mais paigaldati hoonele mälestustahvel: „Selles majas elas ja töötas väljapaistev vene kolhoosimees SI. Tanejev, silmapaistev teadlane ja ühiskonnategelane V.I. Tanejev." See on helilooja ema Varvara Pavlovna Tanejeva enda maja, mille ta ostis isalt päritud Vladimiris asuva maja müügist saadud raha eest.
Selles majas elas Tanejevi pere kolm põlvkonda: helilooja vanemad, tema ise ja vanem vend koos naise ja viie lapsega. Peterburist tuli elama ka kolhoosi keskmine vend. Siin möödusid õppeaastad, algul Moskva I Gümnaasiumis ja samal ajal konservatooriumi äsja avatud klassides ning seejärel alles konservatooriumis. Sellele järgnes aastatepikkune õpetamine konservatooriumis ja selle direktorina tegutsemine.
Helilooja vennapoja Pavel Tanejevi mälestustest saame teada, et majas olid iidsed kahhelkividega kaunistatud tellistest ahjud; Saame teavet ruumide paigutuse, nende asjade, mööbli paigutuse, aga ka Sergei Ivanovitši elustiili kohta. Lapsena elas Serjoža teisel korrusel väikeses toas, mille aknast avanes vaade sisehoovi. See sisaldas voodit, väikest kirjutuslauda ja riidekappi. Hiljem kolis ta suurde valgusküllasesse kõrge laega tuppa, mille aknast avanes ilus vaade mõisaid ümbritsevatele arvukatele aedadele. Tuba kattis ilus sinine lilledega tapeet, mis jättis sametise mulje. Ka selle sisustus oli lihtne: Nikolai Rubinsteinilt päritud diivan, klaver, kirjutusmasin, raamaturiiul, kirjutuslaud, kirjutuslaud ja kiiktool. Seintel on Beethoveni, Mozarti, Tšaikovski ja Sergei Ivanovitši enda portreed.
Tanejevi portree - poolpikk, elusuuruses, õliga maalitud, raskes kullatud raamis - kuulub kunstniku V.E. pintslisse. Makovski. See on kirjutatud helilooja ema eluajal, see tähendab enne 1889. aastat. Praegu pole selle portree asukoht teada, kuid see on selgelt näha fotol, kus Tanejev on jäädvustatud koos lapsehoidja ja õetütrega. On teada, et Tanejevi ja Makovski perekonnad säilitasid sõbralikke suhteid aastaid. Kunstnik Vladimir Jegorovitš Makovski (koomilise pseudonüümi Nimvrod Plodovitov all) tegi koostööd Sergei Ivanovitšiga (pseudonüüm Ekhidon Nevynosimimov) humoorikas käsitsi kirjutatud ajakirjas “Zakholustje”, mis ilmus suvekuudel nende ühiste sõprade Maslovi - Selishche pärandvaras. helilooja ja maalikunstnik tulid lõõgastuma ja tööd tegema.
Kui Tanejev oli professor ja seejärel konservatooriumi direktor, peeti tema majas õhtusööke, tavaliselt kaks korda kuus. Rahvast kogunes palju. Ema Varvara Pavlovna valmistas "selleks puhuks sobivat" õhtusööki. Ta armastas väga oma poja külalisi. Ta külastas konservatooriumi professoreid, lauljaid, näitlejaid, kunstnikke: P.I. Tšaikovski, N.S. Zverev, A.I. Ziloti, A.A. Brandukov, M.N. Klimentova-Muromtseva, N.M. Mazurin, ülikooli professor A.G. Stoletov, P.V. Preobraženski ja teised.
Õetütre Jelena Tanejeva mälestuste järgi oli helilooja isa suur muusikaarmastaja ja mängis viiulit. Sageli, kuna tal polnud saatjat koos muusikat mängida, läks ta tänavale ja kõndis, kuni märkas „tüdrukut või daami nootidega kõndimas. Ta tuli üles ja ütles alandlikult: "Ma mängin viiulit, äkki olete nõus mind saatma?" Ja väga sageli, kui tüdrukul või daamil polnud kiiret, olid nad nõus kaasas käima.
On teada, et Tanejev oli silmapaistev virtuoosne pianist, paljude Tšaikovski teoste esmaesitleja. Paveli vennapoja mälestustest saame teada, kui vastutustundlikult ta klaveritundidesse suhtus. Selgub, et vendade Tanejevite vahel oli kokkulepe, et Sergei hakkab klaverit mängima mitte varem kui kell 8 hommikul ja lõpetab hiljemalt kell 10 õhtul. Tõenäoliselt oli see piirang Tanejevi "nüri" klaviatuuri ilmumise üks põhjusi.
Kontsertideks valmistudes mängis ta terve päeva, pause tegi ainult söömiseks. Pingelisest mängust murdis ta vahel klahvidel sõrmeotsad, pitseeris need musta inglise krohviga ja jätkas harjutusi suurima visadusega.
Huvitav episood helilooja elus on seotud majaga Chisty Lane'is.
See juhtus tema konservatooriumi direktorina töötamise aastatel. Õetütar Jelena Tanejeva, kes veetis majas lapsepõlve ja nooruse, meenutab: “Kunagi oli see talvel. Meie maja verandale sõitis kauni hobuse veetud elegantne kelk ning väga elegantne ja ilus tüdruk Istusin allkorrusel laua taha ja vaatasin. Tüdruk helistas meie sissepääsu juures. Imetlesin ilusat hobust ja elegantset tüdrukut. Sisse astudes küsis ta Sergei Ivanovitšilt. Kui ta lahkus, küsisin onult: "Kes see ilus tüdruk on?" Ta ütles: "See on minu õpilane Mazurina, kes tuli minu juurde äriasjus." Möödus mõni aeg. Sama hobune ja sama kutsar sõitsid jälle verandale, aga tema istus saanis eakas naine vaipsallis ja kasukas. Ta küsis, kas Sergei Ivanovitš on kodus. Talle näidati oma tuppa. Peagi uks avanes, see naine väljus solvunud pilguga ja Sergei Ivanovitš saatis külalist valju naeru saatel ukseni. Kui naine lahkus, küsis vanaema Varvara Pavlovna onult, miks too nii palju naerab, kuna see oli külalise suhtes ebamugav. Onu ütles: "See on ju kosjasobitaja. Ta tuli mulle sobima. Ta hakkas rääkima, et seal oli ilus tüdruk - väga rikas muusik, kellele ta väga meeldis, ja kas Sergei Ivanovitš tahtis selle tüdrukuga abielluda? Ma hakkasin naerma ja ta oli solvunud. Ei, mõtle vaid, kosjasobitaja, sobi mulle!” ja onu naeris jälle. Ja vanaema võttis seda väga tõsiselt ja ütles, et tüdruk oli tõenäoliselt kaupmehe auastmest ja seal on tavaks seda teha - saata kosjasobitaja, kui tüdruk soovib abielluda mehega, kes talle meeldib. Möödus mõni aeg ja onu sai kuidagi kogemata teada, et see kosjasobitaja oli pärit tema õpilaselt Mazurinalt. Siis abiellus Mazurina Moskva parima tšellist Brandukoviga.
Pärast S.I. ema surma Tanejev lahkub oma vanematekodust ja hakkab iseseisvalt elama. Ainus tänapäevani säilinud ühekorruseline kõrvalhoone, kus ta elas 11 aastat, asub Maly Vlasyevsky Lane'il, majas nr 2. Arbati vanamehed mäletavad seda rada veel Tanejevi tänava nime all. See on helilooja viimane Moskva-aadress, viimane kodu.
20. sajandi alguses oli Maly Vlasyevsky Prechistenka piirkonnas vaikne väike tänavarada, mis oli sillutatud munakividega ja mida valgustasid “Puškini” laternad. Paljudel siseõuedel on lopsakad aiad. Sergei Ivanovitš oli selle asukohaga üsna rahul: mõneminutilise jalutuskäigu kaugusel tema vanematemajast, kus elas Vladimir Ivanovitši vanema venna suur pere, ja mitte kaugel Maslovite majast, lähedased sõbrad. Vaikne patriarhaalne elu vastas ka tema olemusele: ahiküte, puudumine elektrivalgustus ja telefon, võimalus soojal aastaajal aias töötada ja vett veekandjast osta!
Vastavalt memuaaridele Z.F. Tanejevi õpilane, hilisem kuulus muusikateadlane-bibliograaf, Moskva konservatooriumi raamatukogus töötanud Savelova, kui ta seda Sergei Ivanovitši korterit esimest korda külastas, oli teda "üllatunud olukorra lihtsusest. Väikeses valges majas õuesügavuses (mille keskel seisis uhkelt omaniku kaunis härrastemaja) lõhnas kõik antiikajast: madalad laed, lihtne kogukas vana mööbel, kõrge kirjutuslaud tugevalt kulunud punase riidega, mis täitis lõputult kirjutuslaua, vana klaveri, harmooniumi, lihtsa söögilaua, raamatute ja noodide rolli – riiulitel, laual, akendel.<...>Mulle tuli vastu tema lapsehoidja, keda teavad kõik Moskva muusikud Pelageja Vasiljevna. Ta sobis kuidagi kogu sellesse olukorda - väike, kortsus, kahluv, kuid siiski jõuline ja elus.
Väike maja koosnes seitsmest väikesest ruumist, millest kaks olid mõeldud tööks ja täitsid kontorina. Ühes neist oli ainult vana Beckeri tiibklaver ja püstine klaver, teine oli veidi ruumikam. Sergei Ivanovitš pidi mõnikord tema muusikalistel kohtumistel osalenud daamide ees vabandama. Märkuses A.B. Ta kirjutab Goldenweiserile 6. mail 1911 Aleksandr Borisovitši naise kohta, et kui ta "ei karda kitsast korterist tulenevaid ebamugavusi (näiteks peab ta kuulama teisest toast), siis oleksin väga rõõmus. teda kuulajate seas näha"
"Kõige rohkem inimesi kogunes tema korterisse, tema häärberi majja.
erineva kaliibriga inimesed, oma tähenduselt kokkusobimatud: algusest õpilasest kuni kogu Venemaa suurte meistriteni. Ja kõik tundsid end siin vabalt, kõik olid õnnelikud, mugavad, kõiki koheldi lahkelt, kõik said temast mingisuguse rõõmsameelsuse, värskuse ja kõik elasid ja töötasid, ma ütleksin, pärast “Tanejevi maja” külastamist lihtsamalt ja paremini. õpilane S.I. Tanejev Sergei Vasilievich Rahmaninov, kes külastas seda maja mitu korda..jpg)
10. juunil 1915 oli “Tanejevi majas” lein: kogu muusikaline Moskva jättis Tanejeviga hüvasti. Samal päeval avaldas Modest Iljitš Tšaikovski paljude soovi: "Lahkuda majast igaveseks sellisel kujul, nagu see lahkunu elas."
Kuid Moskva kultuuriringkonna soovid ei olnud määratud täituma.
Saabusid erinevad ajad: maja muutus esmalt kommunaalkorteriks ja lagunes seejärel täielikult. See elas üle nii ulatusliku restaureerimise kui ka ülemineku föderaalse tähtsusega mälestise kategooriasse, mida kaitseb riik, nagu "maja, kus elas helilooja S. I.". Tanejev aastatel 1904–1915." Kuid helilooja Sergei Ivanovitš Tanejevi muuseumi pole ikka veel.
Vene kultuuri silmapaistvad tegelased ja helilooja järeltulijad üritasid eri aegadel luua "Tanejevi majja" helilooja muuseumi. Üks sellistest üleskutsetest avaldatakse selles väljaandes esmakordselt – see on kiri nõukogu aseesimehele Rahvakomissarid NSVL V.M. Molotov. See dokument pärineb tõenäoliselt 1940. aastate keskpaigast. Seal on kirjas, et memoriaalmaja „peab sisaldama valdavalt säilinud tema kodusisustust, raamatukogu ja arhiivi. See muuseum peaks olema riikliku muusikakultuuri keskmuuseumi filiaal. Kirja all olevad allkirjad kommentaare ei vaja: B.V. Asafjev, S.S. Prokofjev, V.Ya. Shebalin,
K.N. Igumnov, A.F. Goedicke, D.B. Kabalevski, N.G. Raisky, Yu.A. Shaporin, E.N. Aleksejeva,
A.V. Ossovski. Paljud neist tundsid Tanejevit isiklikult, külastasid tema maja, õppisid koos temaga, olid temaga aastaid sõbrad ja hoidsid hoolikalt tema pärandit. Ja ometi ei olnud võimalik maja vabastada "ainult mõnest selles elavast kodanikust".
Lugu aga jätkub. S.I maja vabastamiseks on tehtud uusi (seni edutuid) katseid. Tanejeva. Ja võib-olla on meil veel 21. sajandil õnn ületada "Tanejevi maja" läve kui suure vene helilooja, virtuoosse pianisti, suurima muusikateadlase, "maailmaõpetaja", "südametunnistuse" majamuuseum. muusikal Moskva”, Moskva konservatooriumi esimene “kuldne” medalist Sergei Ivanovitš Tanejev.
Jelena Fetisova
GCMMC sai nime M.I. Glinka, osakonnajuhataja “S.I. majamuuseum. Tanejev"
Artiklid teemal S.I. Tanejev võetud Moskva 140. aastapäevaks välja antud brošüürist Riiklik Konservatoorium neid. P.I. Tšaikovski (Sergei Ivanovitš Tanejev (1856-1915): 150 aastat sünnist / [Toim. koostanud M.D. Sokolov]. - M.: [s.i.], 2006. - 60 lk.: foto)