Intellektuaalse ja kunstilise õitsengu ajastu, mis algas Itaalias 14. sajandil, saavutas haripunkti 16. sajandil ja avaldas märkimisväärset mõju Euroopa kultuurile. Mõiste "renessanss", mis tähendab naasmist iidse maailma väärtuste juurde.
Manerism(Manerism, itaalia maniera – stiil, viis), teoorias kasutatav termin kaunid kunstid. Sai populaarseks tänu 16. sajandi kunstnikule ja biograafile Vasarile, kes iseloomustas teda kui kõrget graatsilisust, tasakaalukust ja rafineeritust kunstis.
Klassitsism (klassitsism) - kunstiline stiil V Euroopa kultuur XVII-XIX sajandil, mis muutus ühiskonnas terveks esteetiliseks trendiks. Alustades renessansist ja taaselustades iidseid (rooma ja kreeka) ideid rangest korrast universumis, selle loogikast ja harmooniast. Firenze koolkonna klassitsismi maalikunst saab akadeemilise aluse kunstiharidus sellest ajast.
Barokk kunst (barokkkunst.), 17. ja 18. sajandi Euroopa kunsti- ja arhitektuuristiil.
Rokokoo(rokokoo), kunsti- ja arhitektuuristiil, mis tekkis Prantsusmaal 18. sajandi alguses ja levis üle kogu Euroopa. Teda eristas graatsilisus, kergus ning intiimne ja flirtiv iseloom.
Romantism(romantism), ideoloogiline ja kunstiline liikumine, mis tekkis Euroopa ja Ameerika kultuuris 18. sajandi lõpus - 19. sajandi esimesel poolel reaktsioonina klassitsismi esteetikale.
Neoklassitsism(Neoklassitsism), esteetiline liikumine, mis domineeris Euroopa kunstis 18. sajandi lõpus – alguses. 19. sajand, mida iseloomustas pöördumine antiigi poole.
Impressionism(Impressionism, prantsuse mulje - mulje), maalikunst, mis sai alguse Prantsusmaal 1860. aastatel. ja määras suuresti kunsti arengu 19. sajandil.
Postimpressionism(Post-Impressionism), kasutas seda terminit esmakordselt inglise kriitik Roger Fry seoses erinevate kunstiliikumistega, mis tekkisid Prantsusmaal aastatel 1880–1905 reaktsioonina impressionismile.
Modernism(modernism), üldnimetus 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi kunsti ja kirjanduse suundumused. IN laiemas mõttes hõlmab kubismi, dadaismi, sürrealismi, futurismi, ekspressionismi, abstraktset kunsti, funktsionalismi jne.
Kubism(Kubism), 20. sajandi 1. veerandi modernistlik liikumine maalikunstis (ja vähemal määral ka skulptuuris). Selle välimus pärineb aastast 1907 ning seda seostatakse Picasso ja Braque’i loominguga, eelkõige Picasso maaliga “Les Demoiselles d’Avignon”, mis kujutab deformeerunud, karestatud kujundeid ning puudub perspektiiv ega chiaroscuro.
Dadaism(dadaism) (prantsuse dada - puuhobune), ülekantud tähenduses - seosetu beebijutt, avangardi kirjandus kunstiline liikumine Euroopa ja Ameerika kunstis, mis tekkis protestina traditsiooniliste moraali- ja kultuuriväärtuste vastu.
Sürrealism(sürrealism), 1920. aastatel Prantsusmaalt alguse saanud modernistlik (modernismi) liikumine kirjanduses, kujutavas kunstis ja kinos. ja sellel oli suur mõju Lääne kultuur. Sürrealismi iseloomustab eelsoodumus kõige veidra, irratsionaalse ja üldtunnustatud standarditele mittevastava suhtes.
Avangard (prantsuse avangardisme – ees ja valvur) – 20. sajandi kunstivoolude üldnimetus, mida iseloomustab uute, tundmatute, sageli tükivormide ja kunstilise eksponeerimise vahendite otsimine.
17. sajandil võeti kasutusele maaližanrite jaotus “kõrgeteks” ja “madalateks”. Esimene hõlmas ajaloolisi, lahingu- ja mütoloogilisi žanre. Teine hõlmas igapäevaseid maaližanre igapäevaelu, Näiteks igapäevane žanr, natüürmort, loomamaal, portree, akt, maastik.
Ajalooline žanr
Ajalooline žanr maalikunstis ei kujuta konkreetne ese või inimene, vaid konkreetne hetk või sündmus, mis leidis aset möödunud ajastute ajaloos. See sisaldub põhiosas maaližanrid kunstis. Portree-, lahingu-, olme- ja mütoloogilised žanrid on sageli ajaloolisega tihedalt läbi põimunud.
"Siberi vallutamine Ermaki poolt" (1891-1895)
Vassili Surikov
Kunstnikud Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vassili Ivanovitš Surikov, Boriss Mihhailovitš Kustodiev ja paljud teised kirjutasid oma maalid ajaloolises žanris.
Mütoloogiline žanr
Muinasjutud, muistsed legendid ja müüdid, rahvaluule- nende süžeede, kangelaste ja sündmuste kujutamine on leidnud oma koha mütoloogiline žanr maalimine. Võib-olla saab seda eristada mis tahes rahva maalidel, sest iga etnilise rühma ajalugu on täis legende ja traditsioone. Näiteks on maalil “Parnassus” kujutatud sellist kreeka mütoloogia süžeed nagu sõjajumal Arese ja ilujumalanna Aphrodite salaromantika. Itaalia kunstnik nimega Andrea Mantegna.
"Parnassus" (1497)
Andrea Mantegna
Mütoloogia maalikunstis kujunes lõplikult välja renessansiajal. Selle žanri esindajad on lisaks Andrea Mantegnale Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihhailovitš Vasnetsov jt.
Lahingu žanr
Lahingumaal kirjeldab stseene sõjaväeelust. Kõige sagedamini on illustreeritud erinevaid sõjalisi kampaaniaid, aga ka mere- ja maalahinguid. Ja kuna need võitlused on sageli võetud päris lugu, siis lahingu- ja ajaloožanrid leiavad siin oma ristumiskoha.
Fragment panoraamist "Borodino lahing" (1912)
Franz Roubaud
Lahingumaal kujunes aja jooksul Itaalia renessanss kunstnike Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci ja seejärel Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekovi ja paljude teiste maalikunstnike loomingus.
Igapäevane žanr
Stseenid igapäevasest, sotsiaalsest või privaatsus tavalised inimesed, olgu see siis linna- või talurahvaelu, kujutab maalikunsti argižanri. Nagu paljud teised maaližanrid, igapäevaseid maale leidub harva omal kujul, muutudes portree osaks või maastikužanr.
"Muusikainstrumentide müüja" (1652)
Karel Fabricius
Päritolu majapidamisvärvimine tekkis 10. sajandil idas ning Euroopasse ja Venemaale liikus see alles 17.-18. Jan Vermeer, Karel Fabricius ja Gabriel Metsu, Mihhail Šibanov ja Ivan Aleksejevitš Ermenev kuulsad kunstnikud selle perioodi majapidamismaalid.
Animalistlik žanr
Animalistliku žanri põhiobjektid on loomad ja linnud, nii metsikud kui kodulinnud, ning üldiselt kõik loomamaailma esindajad. Algselt arvati žanritesse loomakunst Hiina maalikunst, kuna see ilmus esmakordselt Hiinas 8. sajandil. Euroopas kujunes loomamaal alles renessansiajal – loomi kujutati sel ajal inimeste pahede ja vooruste kehastajatena.
"Hobused heinamaal" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp on loomamaali peamised esindajad kaunites kunstides.
Natüürmort
Natüürmortide žanr kujutab esemeid, mis ümbritsevad inimest elus. Need on elutud objektid, mis on ühendatud ühte rühma. Sellised esemed võivad kuuluda samasse perekonda (näiteks pildil on kujutatud ainult puuvilju) või need võivad olla erinevad (puuviljad, nõud, muusikariistad, lilled jne).
"Lilled korvis, liblikas ja kiilis" (1614)
Ambrosius Bosshart vanem
Natüürmort kui iseseisev žanr kujunes välja 17. sajandil. Eriti eristuvad flaami ja hollandi vaikelu koolkonnad. Kõige kuulsamate inimeste esindajad kirjutasid oma maalid selles žanris. erinevad stiilid, realismist kubismini. Mõned kuulsamad natüürmordid on maalinud maalikunstnikud Ambrosius Bosschaert vanem, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portree
Portree on maalimise žanr, mis on kujutavas kunstis üks levinumaid. Portree eesmärk maalis on kujutada inimest, kuid mitte ainult tema välimust, vaid ka edasi anda sisemised tunded ja portreteeritava meeleolu.
Portreed võivad olla nii üksik-, paaris-, grupi- kui ka autoportreed, mida mõnikord eristatakse omaette žanr. Ja enamus kuulus portree Võib-olla on kõigi aegade kohta Leonardo da Vinci maal pealkirjaga "Madame Lisa del Giocondo portree", mida kõik teavad kui "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Esimesed portreed ilmusid tuhandeid aastaid tagasi aastal Vana-Egiptus- need olid vaaraode kujutised. Sellest ajast peale on enamik kõigi aegade artiste end selles žanris ühel või teisel viisil proovinud. Ristneda võivad ka portree- ja ajaloolised maaližanrid: suurkuju kujutamine ajalooline tegelane peetakse teoseks ajalooline žanr, kuigi samal ajal annab see portreena edasi selle inimese välimust ja iseloomu.
Alasti
Aktižanri eesmärk on kujutada alasti inimkeha. Renessansiperioodi peetakse seda tüüpi maalide tekkimise ja arengu hetkeks ning maalikunsti põhiobjektiks sai siis enamasti naisekeha, mis kehastas ajastu ilu.
"Maakontsert" (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso on kõige rohkem kuulsad kunstnikud kes maalis aktimaale.
Maastik
Maastikužanri põhiteema on loodus, keskkond- linn, maal või kõrbes. Esimesed maastikud ilmusid iidsetel aegadel paleede ja templeid maalides, miniatuure ja ikoone luues. Nagu iseseisev žanr maastik koostati juba 16. sajandil ja on sellest ajast peale kuulunud populaarsemate hulka maaližanrid.
See on olemas paljude maalikunstnike loomingus, alustades Peter Rubensist, Aleksei Kondratievich Savrasovist, Edouard Manetist, jätkates Isaac Ilyich Levitani, Piet Mondriani, Pablo Picasso, Georges Braque'iga ja lõpetades paljude 21. sajandi kaasaegsete kunstnikega.
« Kuldne sügis"(1895)
Isaac Levitan
hulgas maastikumaal Saate eristada selliseid žanre nagu mere- ja linnamaastikud.
Veduta
Veduta on maastik, mille eesmärk on kujutada linnapiirkonna ilmet ning anda edasi selle ilu ja maitset. Hiljem, koos tööstuse arenguga, muutub linnamaastik tööstusmaastikuks.
"Püha Markuse väljak" (1730)
Canaletto
Linnamaastikke saab hinnata, tutvudes Canaletto, Pieter Bruegeli, Fjodor Jakovlevitš Aleksejevi, Sylvester Feodosievich Shchedrini loominguga.
Marina
Merevaade ehk jahisadam kujutab mereelemendi olemust, selle suursugusust. Maailma kuulsaim meremaalija on ehk Ivan Konstantinovitš Aivazovski, kelle maali “Üheksas laine” võib nimetada vene maalikunsti meistriteoseks. Jahisadama hiilgeaeg saabus samaaegselt maastiku kui sellise arenguga.
"Purjepaat tormis" (1886)
James Buttersworth
omadega meremaastikud tuntud on ka Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Aleksei Petrovitš Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio ja Rafael Monleon Torres.
Kui soovite veelgi rohkem teada saada, kuidas maaližanrid kunstis tekkisid ja arenesid, vaadake järgmist videot:
Võtke see endale ja rääkige oma sõpradele!
Loe ka meie kodulehelt:
Näita rohkem
Jätkame artikliga rubriiki “Käsitöö” ja “” alajaotist. Kus pakume teile mitmete tuntud ja tundmatute kaasaegsete ja mitte nii moodsate stiilide määratlusi ning illustreerime neid võimalikult selgelt.
Pildikunsti stiile on vaja osaliselt selleks, et saaksite teada, mis stiilis te joonistate (või üldse käsitööd) või milline stiil teile joonistamiseks kõige paremini sobib.
Alustame stiiliga, mida nimetatakse realismiks. Realism- See esteetiline asend, mille järgi kunsti ülesandeks on tegelikkust võimalikult täpselt ja objektiivselt tabada. Realismi alastiile on palju – kriitiline realism, sotsialistlik realism, hüperrealism, naturalism ja paljud teised. Selle sõna laiemas tähenduses on realism kunsti võime tõepäraselt, lakkimata kujutada inimest ja teda ümbritsevat maailma elutruude, äratuntavate kujunditena, passiivselt ja kirglikult kopeerimata loodust, vaid valides välja selle peamise ja proovides. esemete ja nähtuste oluliste omaduste edasiandmine nähtaval kujul .
Näide: V. G. Khudyakov. Salakaubavedajad (suurendamiseks klõpsake):
Liigume nüüd stiili juurde, mida nimetatakse "impressionismiks". Impressionism(prantsuse impressionnisme, alates mulje - mulje) - stiil, kus kunstnikud püüdsid jäädvustada kõige loomulikumalt ja erapooletumalt päris maailm oma liikuvuses ja muutlikkuses, et edastada teie põgusaid muljeid. Impressionism ei tõusnud filosoofilised probleemid ega püüdnudki argielu värvilise pinna alla tungida. Selle asemel keskendub impressionism pealiskaudsusele, hetke voolavusele, meeleolule, valgustusele või vaatenurgale.
Näide: J. William Turner (suurendamiseks klõpsake):
Järgmisena on meil palju vähem tuntud stiil nimega "fovism" kui impressionism ja realism. Fovism(prantsuse fauve - metsik) - nimi tekkis seetõttu, et maalid jätsid vaatajas energia ja kire tunde ning prantsuse kriitik Louis Vaucelle nimetas maalijaid metsloomadeks (fr. les fauves). See oli kaasaegsete reaktsioon neid hämmastanud värvide ülendamisele, värvide “metsikule” väljendusrikkusele. Nii kinnistus kogu liikumise nimeks juhuslik väide. Fovismi maalikunstis iseloomustavad erksad värvid ja vormi lihtsustamine.
Järgmine stiil on kaasaegne. Kaasaegne- (prantsuse moderne - moderne), juugend (prantsuse art nouveau, lit. "uus kunst"), juugend (saksa juugendstiil - "noor stiil") - kunstiline suund kunstis, kus aluseks oli tõrjumine otsejooned ja nurgad loomulikumate, “loomulike” joonte kasuks, huvi uute tehnoloogiate vastu. Juugend püüdis ühendada kunstilisi ja utilitaarseid funktsioone loodud teosed, kaasata kõik inimtegevuse valdkonnad ilu sfääri.
Juugendstiili arhitektuuri näide on artiklis “Gaudi võlumajad”. Juugendstiilis maali näide: A. Mucha “Päikeseloojang” (suurendamiseks klõpsake):
Liigume siis edasi. Ekspressionism(ladina keelest expressio, "väljendus") - piltide (tavaliselt inimese või inimrühma) emotsionaalsete omaduste või kunstniku enda emotsionaalse seisundi väljendus. Ekspressionismis vastandati emotsionaalse mõju ja afekti idee naturalismile ja estetismile. Rõhutati loomeakti subjektiivsust.
Näide: Van Gogh, " Tähise ööüle Rhone'i":
Järgmine liikumine, mida me puudutame, on kubism. Kubism(Prantsuse Cubisme) - kujutava kunsti suund, mida iseloomustab rõhutatult geomeetriliste tavavormide kasutamine, soov "tükeldada" reaalsed objektid stereomeetrilisteks primitiivideks.
Järgmine on stiil nimega "futurism". Stiili nimi futurism pärineb ladina keelest futurum - tulevikku. Nimi ise viitab tulevikukultusele ja mineviku ja oleviku diskrimineerimisele. Futuristid pühendasid oma maalid rongidele, autodele, lennukitele – ühesõnaga pöörati tähelepanu tehnika arengust joobunud tsivilisatsiooni kõigile hetkesaavutustele. Futurism sai alguse fovismist, laenates sellelt värviideid, ja kubismist, kust ta omandas kunstilised vormid.
Ja nüüd liigume edasi stiili nimega “abstraktsionism”. Abstraktsionism(ladina abstractio - eemaldamine, tähelepanu kõrvalejuhtimine) - mittefiguratiivse kunsti suund, mis loobus reaalsuslähedaste vormide kujutamisest maalikunstis ja skulptuuris. Abstraktsionismi üks eesmärke on saavutada “harmoniseerimine”, teatud loomine värvikombinatsioonid ja geomeetrilisi kujundeid, et tekitada mõtisklejas erinevaid assotsiatsioone.
Näide: V. Kandinsky:
Järgmine meie nimekirjas on liikumine "dadaism". Dadaism, ehk Dada - liikumise nimi pärineb mitmest allikast: neegri kru hõimu keeles tähendab see saba püha lehm, mõnes Itaalia piirkonnas on see nimi emale, see võib olla lapse puuhobuse, õe nimetus, kahekordne väide vene ja rumeenia keeles. See võib olla ka ebajärjekindla beebijutu reprodutseerimine. Igal juhul on dadaism midagi täiesti mõttetut, millest on nüüdsest saanud kogu liikumise edukaim nimi.
Ja nüüd liigume edasi suprematismi juurde. Suprematism(ladina keelest supremus - kõrgeim) - väljendati kõige lihtsamate geomeetriliste kujundite mitmevärviliste tasapindade kombinatsioonides (sirge joone, ruudu, ringi ja ristküliku geomeetrilistes kujundites). Erinevate värvide ja suuruste kombinatsioon geomeetrilised kujundid moodustab tasakaalustatud asümmeetrilisi suprematistlikke kompositsioone, mis on läbi imbunud sisemisest liikumisest.
Näide: Kazimir Malevitš:
Järgmine liikumine, mida me lühidalt käsitleme, on liikumine kummalise nimega "metafüüsiline maal". Metafüüsiline maal (itaalia: Pittura metafisica) – siin saavad metafoor ja unenägu mõtte aluseks tavaloogikast kaugemale jõudmisel ning kontrast realistlikult täpselt kujutatud objekti ja kummalise atmosfääri vahel, millesse see on paigutatud, suurendab sürrealistlikku efekti.
Näiteks Giorgio Morandi. Natüürmort mannekeeniga:
Ja nüüd liigume edasi väga huvitava liikumise juurde, mida nimetatakse "sürrealismiks". Sürrealism (prantsuse surréalisme – superrealism) põhineb unistuste ja reaalsuse kombinatsioonil. Sürrealistide esmane eesmärk oli vaimne ülendamine ja vaimu eraldamine materiaalsest. Üks suurimaid sürrealismi esindajaid maalikunstis oli Salvador Dali.
Näide: Salvador Dali:
Järgmisena liigume edasi sellise liikumise juurde nagu aktiivne maalimine. Aktiivne maal (intuitsiooni järgi maalimine, tachisme, prantsuse keelest Tachisme, alates Tache - spot) on liikumine, mis kujutab maalimist laikudega, mis ei taasta reaalsuse kujutisi, vaid väljendavad kunstniku alateadlikku tegevust. Tachisme jooned, jooned ja laigud kantakse lõuendile kiirete käeliigutustega ilma eelnevalt läbimõeldud plaanita.
Tänapäeva eelviimane stiil on popkunst. Popkunst (inglise pop-art, lühend populaarsest kunstist, etümoloogiat seostatakse ka inglise popiga – jerky blow, cotton) sünnivad kunstiteosed, mille elemendid on " rahvakultuur“. See tähendab, et pilt on laenatud populaarkultuur, asetatakse teise konteksti (näiteks muutub mastaap ja materjal; paljastatakse tehnika või tehniline meetod; ilmneb teabe interferents jne).
Näide: Richard Hamilton, "Mis teeb meie kodud tänapäeval nii erinevaks, nii atraktiivseks?":
Sellest lähtuvalt on tänapäeva uusim trend minimalism. Minimaalne kunst (ing. Minimal art), ka Minimalism (ing. Minimalism), ABC Art (ing. ABC Art) on liikumine, mis sisaldas geomeetrilisi vorme, mis on puhastatud igasugusest sümboolikast ja metafoorist, kordustest, neutraalsetest pindadest, tööstuslikest materjalidest ja tootmismeetodist .
Seega on tohutult palju kunstistiile – millel on oma eesmärgid.
Kaunite kunstide suundi ja stiile on lihtsalt tohutult palju. Sageli pole neil selgeid piire ja nad võivad sujuvalt liikuda ühest teise, olles samal ajal pidevas arengus, vastupanuvõimes ja segunemises. Enamik maalikunsti suundi eksisteerib samaaegselt just sel põhjusel - "puhtaid stiile" praktiliselt pole. Tutvustame teile täna kõige populaarsemaid maalimisstiile.
Impressionism
Claude Monet “Mulje. Tõusev päike”
See sai oma nime Claude Monet' maali "Impression, soleil levant" järgi. Impressionism on maalistiil, mis on üldiselt suunatud välitingimustes töötamisele. Selles suunas maalimine on mõeldud meistri valgustunde edasiandmiseks.
TO võtmeomadused impressionismi hulka kuuluvad: õhukesed, suhteliselt väikesed, vaevunähtavad jooned; valgustuse muutused täpselt edasi antud; avatud kompositsioon; mis tahes liikumise olemasolu; ebatavaline nägemus objektidest.
Impressionismi silmapaistvad esindajad: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.
Ekspressionism
Edvard Munch "Karje"
Üks neist kaasaegsed trendid Kunst, mis tekkis Saksamaal umbes 20. sajandi esimesel poolel. Algul hõlmas ekspressionism ainult luulet ja maalikunsti.
Ekspressionistid kujutavad tavaliselt meid ümbritsev maailm ainult subjektiivselt, täielikult moonutades tegelikkust veelgi suurema emotsionaalse efekti saavutamiseks. Nii panevad nad oma vaataja mõtlema.
Selle esindajate hulgas: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner jne.
Kubism
Pablo Picasso "Dora Maar"
Kubism on avangardistlik kunstiliikumine, mis sai alguse 20. sajandil tänu kuulsale Pablo Picassole. Seetõttu on ta kõige rohkem silmapaistev esindaja seda stiili. Pange tähele, et see suund muutis Euroopa skulptuuri ja maalikunsti, inspireerides sarnaseid liikumisi arhitektuuris, kirjanduses ja muusikas.
Selles stiilis kunstiteoseid iseloomustavad abstraktsel kujul rekombineeritud, katkised objektid.
Modernism
Henri Matisse "Tantsija sinises kleidis"
Modernism demonstreerib erinevate kultuurisuundade kombinatsiooni, aga ka mitmeid ühendatud kunstivoolusid, mis said alguse 19. ja 20. sajandil.
Maalikunstnikud nimetavad modernismi “teiseks kunstiks”, mille eesmärk on luua unikaalseid, erinevalt kõigest muust maale, see tähendab, et need näitavad kunstniku erilist nägemust.
Kuulsad esindajad: Henri Matisse ja Pablo Picasso.
Neoklassitsism
Nicolas Poussin "Parnassus"
Neoklassitsism oli 18. ja 19. sajandi paiku Põhja-Euroopa peamine liikumine, mida iseloomustasid renessansi, antiikaja ja isegi klassitsismi kunst.
Tänu sügavale kirikuseaduste tundmisele püüdsid neoklassitsismi meistrid rekonstrueerida ja ka oma teostesse juurutada kaanoneid.
Silmapaistvad esindajad on: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Rafael.
Popkunst
Andy Warhol "Dollar"
Romantism
Francisco Goya "Inkvisitsioonikohus"
Romantism kui kunstiliikumine sai alguse 18. sajandil Euroopas. Tugevaid emotsioone peeti esteetiliste teadmiste tõeliseks allikaks. Kõige hinnatumad emotsioonid olid aukartust, hirmu, õudu ja aukartust.
Selle esindajate hulgas: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Šiškin, Ivan Aivazovski, William Turner.
Realism
Ilja Repin “Arglik väikemees”
Sürrealism on psühholoogilise tõe ilmutamine, eraldades objektid nende igapäevasest tähendusest, et luua tugev pilt, et tekitada vaatajas empaatiat.
Selle stiili kuulsad esindajad: Max Ernst, Rene Magritte ja Salvador Dali.
Sümbolism
Mihhail Vrubel "Lüütud deemon"
Sümbolism on omamoodi protest vaimsuse, unistuste ja kujutlusvõime kasuks, mis kujunes välja mõnes Euroopa riigis 19. sajandi lõpus.
Sümbolikunstnikud tootsid piisavalt tugev mõju sürrealismi ja ekspressionismi kohta maalikunstis. Need kaks suunda tulid otse sümboolikast.
Stiili esindajate hulgas: Mihhail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov jne.
Stiil (suund, vool) kunstis on ajalooliselt väljakujunenud kogukond kunstilised omadusedühes kunstiliigis või samaaegselt mitmes kunstis, mis on iseloomulik erinevad ajastud ja rahvaste ning loova vähemuse ideoloogiliste ja esteetiliste püüdluste ühtsusest tingitud. Praeguseks on Euroopa kunstis objektiivselt eksisteerivate (ja olemasolevate) suundumuste jaoks traditsiooniliselt välja töötatud mitmeid stabiilseid nimetusi, mille põhijooni peavad kõik teadma kultuurne inimene. Sellega seoses vaatleme põhiterminoloogiat, järgides samas kronoloogilist põhimõtet.
Romaani stiil (ladina keelest Romanus - Roman) ilmus X-XIII sajandil. arhitektuuris ja skulptuuridekoratsioonis. Romaani stiilis ehitised on pärinud paljusid Rooma arhitektuuri tunnuseid ning eristuvad oma lihtsuse ja ratsionaalsuse poolest. Seinte paksus ja tugevus olid hoone ilu peamiseks kriteeriumiks. Romanica peamised arhitektuurilised ehitised on rüütliloss ja kloostrikirik.
Gooti stiili (itaalia keelest Gotico – gooti, barbaarne) seostatakse eelkõige 12.–14. sajandi religioosse arhitektuuri, skulptuuri ja dekoratiivkunstiga. Peamine gooti arhitektuuriline struktuur on katedraal. Gooti katedraale iseloomustab pürgimine ülespoole, Jumala poole, orgaaniline seos arhitektuuri ja skulptuuri vahel, teravad kaared; aknad kaunistatud mitmevärviliste vitraažidega, lopsakas dekoor.
Barokk (itaalia keelest Barocco - kummaline, veider) stiil arhitektuuris, muusikas, maalis, kirjanduses, dekoratiivkunstid XVI lõpp - XVIII sajandi keskpaik. Seda iseloomustab esteetiline mõjutus, kaunistuse rikkus, tavaliselt kõverjoonelised vormid. Muusikas ja kirjanduses - maneerilisus, kapriissus, ehelisus, dekoratsioonide rohkus. Religiooni teenistusse seatud barokkkunstis nägid jesuiidid võimsat tööriista inimese tundemaailma mõjutamiseks ja eurooplaste jaoks uute ideede kujundamiseks ümbritseva maailma rikkusest, keerukusest ja muutlikkusest.
Klassitsism (ladina keelest classicus - õige, eeskujulik) stiil ja suund kunstis ja kirjandus XVII XIX algus sajandite jooksul tähistades tagasipöördumist iidse pärandi kui normi ja ideaalmudeli juurde. Klassitsismi peamiseks esteetiliseks postulaadiks on truudus loodusele, maailma loomulik ratsionaalsus selle objektiivselt loomupärase iluga, mis väljendub sümmeetrias, proportsioonis, mõõdus, harmoonias, mis tuleb kunstis täiuslikus vormis uuesti luua.
Rokokoo (prantsuse rocaille - kest) on stiil, mis asub baroki ja klassitsismi vahepealsel positsioonil. Peamiselt Louis XV ajal Prantsusmaal populaarne stiili kutsutakse mõnikord tema nime järgi - "Louis XV stiil". Selle stiili iseloomustavaks tunnuseks on soov graatsilisuse järele, dekoratsioonide rohkus ning kontrast hoonete välise raskuse ja nende keerukuse vahel. siseviimistlus. Kõige selgemalt väljendus ta arhitektuuris, maalikunstis ning dekoratiiv- ja tarbekunstis.
Sentimentalism (prantsuse Sentiment - tunne) on 18. sajandi teise poole kunstiline liikumine, mis arenes välja pettumuse tagajärjel. positiivne roll"tsivilisatsioon", "mõistuse kuningriik", kuulutasid valgustusajastu ideoloogid. Ideoloogiliselt ulatub sentimentalism tagasi kuulus ütlus J.J. Rousseau "Põhjus võib teha vigu, aga tunne, et mitte kunagi!" Sentimentalismil pole välja kujunenud oma esteetikat ja see on pigem eriline meeleseisund, melanhoolne unistamine, kalduvus üksiolemisele ja suurenenud tundlikkus. Tema kreedo on igasuguse keerukuse ja rikutuse tagasilükkamine, nn. "tsiviliseeritud" ühiskond.
Romantism on lai ideoloogiline ja kunstiline liikumine maailma kultuuris, mis hõlmab kõiki kunstiliike ja humanitaarteadused 18. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Romantism oli reaktsioon Suure tulemustele prantsuse revolutsioon, mis tähistas kapitalistlikku "progressi" ja universaalse kauplemise vaimu.
Romantismi kreedo on "mitte tüüpiline kangelane ebatüüpilistes oludes” Romantikud vastandasid utilitarismi ja indiviidi depersonaliseerumist piiramatu vabaduse püüdlusele, isikliku ja kodaniku sõltumatuse paatosele.
Realism (ladina keelest realis - tõeline, tõeline) on stiil, mis on kujundanud fookuse elu kujutamisele elu enda vormides - "tüüpiline kangelane tüüpilistes oludes". Kuidas loominguline meetod aastal avaldus realism kõige täielikumalt XIX sajandil ja kehastus ennekõike maalis ja kirjanduses.
Naturalism (ladina keelest Natura - loodus) on loominguline liikumine, mis tekkis 19. sajandi viimasel kolmandikul. O. Comte’i ja G. Spenceri positivismifilosoofia mõjul. Naturalismi esteetika, kandes positivismi põhimõtteid kunstisfääri, lähtus seisukohast, et kunstnik peab peegeldama ümbritsevat maailma ilma igasuguste kaunistuste, tüpiseerimise, konventsioonide ja tabudeta, maksimaalse objektiivsusega. Naturalismi esindajad väitsid, et räägivad inimesest "kõik läbi ja lõhki", pöörates erilist tähelepanu tema elu bioloogilistele aspektidele. Naturaalsuse äärmuslikuks, juba kunsti piiridest väljuvaks ilminguks on mitmesugused pornotooted, elu “räpaste” külgede ja vägivallastseenide kujutamine, mis on saanud rahva seas sobiva nimetuse “tšernuhha”.
Modernism (prantsuse Moderne - uus, kaasaegne) - on komplekt esteetilised koolid ja XIX-XX sajandi lõpu hoovused. (kubism, futurism, ekspressionism, konstruktivism, fovism, dadaism, abstraktsionism jne), vastandades end minevikukunstile ja kinnitades uus lähenemine sotsiaalse eksistentsi kujutamisele.
Postmodernism – (moodustunud kahekümnenda sajandi teisel poolel). See on eriline maailmavaade, mis on keskendunud eluruumi kujundamisele, kus eitatakse igasuguseid norme ja traditsioone ning peamisteks väärtusteks on vabadus kõiges, tegevuse spontaansus, mängulisus, kultuuriline orientatsioon, “dekonstruktsiooni” poole. , “detsentraliseerimine”, “uudsuse” absolutiseerimine “maailma hindamise viisina” (R. Barth).