Slaid 1
Stiilide mitmekesisus kunst XVII-XVIII sajand
Koostanud kaunite kunstide õpetaja ja MHC MKOU keskkooli koos. Brut Guldaeva S.M.
Slaid 2
Euroopas on riikide ja rahvaste lõhestamise protsess lõppenud. Teadus on laiendanud teadmisi maailma kohta. Pandi alus kõikidele kaasaegsetele loodusteadustele: keemia, füüsika, matemaatika, bioloogia, astronoomia. Teaduslikud avastused 17. sajandi algus purustas lõplikult kuvandi universumist, mille keskmes oli inimene ise. Kui oli varem kunst kinnitas Universumi harmooniat, nüüd kartis inimene kaoseohtu, Kosmilise maailmakorra kokkuvarisemist. Need muutused kajastusid ka kunsti arengus. 17. – 18. sajand on maailma kunstikultuuri ajaloo üks eredamaid lehekülgi. See on aeg, mil renessanss asendus kunstistiile
Barokk, rokokoo, klassitsism ja realism, mis nägid maailma uuel viisil.
Slaid 3
KUNSTISTIILID Stiil - kombinatsioon kunstilised vahendid
ja tehnikad kunstniku töödes, kunstiline liikumine, terve ajastu.
Manerism Barokk Klassitsism Rokokoo Realism
Slaid 4
MANERISM Manerism (itaalia manierismo, sõnast maniera - viis, stiil), suund läänes Euroopa kunst 16. sajandil, peegeldades renessansiajastu humanistliku kultuuri kriisi. Väliselt meistrite järgimine Kõrgrenessanss , manieristide teosed eristuvad nende keerukuse, kujundite intensiivsuse, vormide maneerilise keerukuse ja sageli teravuse poolest..
kunstilised lahendused
El Greco "Kristus Oliivimäel", 1605. Rahvuslik. Gal., London
Slaid 5
Manerismi (pretensioonika) stiili iseloomulikud jooned:
Keerulisus. Pretensioonilisus. Pilt fantastilisest teispoolsest maailmast. Katkised kontuurjooned. Valguse ja värvi kontrastsus. Figuuride pikendamine. Pooside ebastabiilsus ja keerukus.
Slaid 6 Kui renessansi kunstis on inimene elu valitseja ja looja, siis manierismi teostes on ta väike liivatera maailma kaoses. Manerism kaetud erinevat tüüpi kunstiline loovus – arhitektuur, maal, skulptuur, dekoratiiv –.
tarbekunst
Slaid 7
Uffizi galerii
Palazzo del Te Mantovas
Manerism arhitektuuris väljendub renessansiaegse tasakaalu rikkumistes; vaatajas ärevustunnet tekitavate arhitektuurselt motiveerimata konstruktsioonilahenduste kasutamine. Kõige rohkem märkimisväärseid saavutusi Maneristliku arhitektuuri hulka kuulub Mantovas asuv Palazzo del Te (Giulio Romano töö). Firenze Uffizi galerii hoone on kujundatud manierlikus vaimus.
Slaid 8
BAROKK
Barokk (itaalia barocco – kapriisne) on kunstistiil, mis valitses 16. sajandi lõpust 18. sajandi keskpaigani. Euroopa kunstis. See stiil pärineb Itaaliast ja levis pärast renessansi teistesse riikidesse.
Slaid 9
BAROKKSTIILI ISELOOMULIKUD TUNNUSED:
Pomp. Pretensioonilisus. Kujundite kõverus. Värvide heledus. Kuldamise rohkus. Väändunud sammaste ja spiraalide rohkus.
Slaid 10
Baroki põhijooned on pompoossus, pidulikkus, hiilgus, dünaamilisus ja elujaatav iseloom. Barokkkunsti iseloomustavad julged mastaabi, valguse ja varju, värvi kontrastid ning reaalsuse ja fantaasia kombinatsioon.
katedraal Santiago de Compostela
Märgi Jumalaema kirik Dubrovitsys. 1690-1704. Moskva.
Slaid 11
Eriti tähelepanuväärne barokkstiilis on fusioon erinevad kunstidühtses ansamblis suurel määral arhitektuuri, skulptuuri, maalikunsti ja dekoratiivkunstid. See kunstide sünteesi soov on baroki põhijoon.
Versailles
Slaid 12
KLASSITSISM
Klassitsism lat. classicus - "eeskujulik" - kunstiline liikumine 17.–19. sajandi Euroopa kunstis, mis keskendus iidse klassika ideaalidele.
Nicolas Poussin "Tants aja muusika saatel" (1636).
Slaid 13
KLASSITSILISMI ISELOOMULIKUD TUNNUSED:
Piiramine. Lihtsus. Objektiivsus. Definitsioon. Sile kontuurjoon.
Slaid 14
Klassitsismikunsti põhiteemad olid sotsiaalsete põhimõtete võidukäik isiklike põhimõtete üle, tunnete allutamine kohustustele ja kangelaskujude idealiseerimine.
N. Poussin “Arkaadia karjased 1638 -1639”. Louvre, Pariis
Slaid 15
Maalis omandas peamise tähtsuse süžee loogiline areng, selge tasakaalustatud kompositsioon, selge mahu ülekanne, chiaroscuro abil värvi allutatud roll ja kohalike värvide kasutamine.
Claude Lorrain "Seeba kuninganna lahkumine"
Kunstivormid Klassitsismi iseloomustab range organiseeritus, tasakaal, selgus ja kujundite harmoonia.
Slaid 16
Euroopa riikides eksisteeris klassitsism kaks ja pool sajandit ning seejärel taaselustati muutudes neoklassitsismi. XIX sajandi suundumused– XX sajandit
Klassitsistliku arhitektuuri teoseid eristasid geomeetriliste joonte range korraldus, mahtude selgus ja paigutuse korrapärasus.
Slaid 17
ROKOKO
Rokokoo (prantsuse rokokoo, rocaille'st, rocaille - kestakujuline dekoratiivmotiiv), stiili suund 18. sajandi 1. poole Euroopa kunstis.
Assisi Franciscuse kirik Ouru Pretos
Slaid 18
ROKOKO ISELOOMULIKUD OMADUSED:
Vormide viimistlemine ja keerukus. Joonte ja ornamentide kapriissus. Kergus. Grace. Õhulisus. Flirtimine.
Slaid 19
Prantsusmaalt alguse saanud rokokoo arhitektuuri vallas kajastus peamiselt dekoori olemuses, mis omandas rõhutatult elegantsed, läbimõeldult keerukad vormid.
Amalienburg Müncheni lähedal.
Slaid 20
Inimese kujutis kaotas iseseisva tähenduse, figuur muutus interjööri dekoratiivse kaunistuse detailiks. Rokokoomaal oli oma olemuselt valdavalt dekoratiivne. Interjööriga tihedalt seotud rokokoomaal kujunes välja dekoratiivne ja molbert kambrivormid.
Antoine Watteau "Purjetamine Cythera saarele" (1721)
Fragonard "Swing" (1767)
Slaid 21
REALISM
Realism (prantsuse réalisme, hilisladina keelest reālis “tõeline”, ladina keelest rēs “asi”) - esteetiline asend, mille järgi kunsti ülesandeks on tegelikkust võimalikult täpselt ja objektiivselt tabada. Mõistet "realism" kasutasid esmakordselt prantslased kirjanduskriitik J. Chanfleury 50ndatel.
Jules Breton. "Religioosne tseremoonia" (1858)
Slaid 22
REALISMI ISELOOMULIKUD OMADUSED:
Objektiivsus. Täpsus. Spetsiifilisus. Lihtsus. Loomulikkus.
Slaid 23
Thomas Eakins. "Max Schmitt paadis" (1871)
Realismi sündi maalikunstis seostatakse kõige sagedamini loovusega Prantsuse kunstnik Gustave Courbet (1819-1877), kes avas Pariisis 1855. aastal isikunäituse “Realismi paviljon”. 1870. a. realism jagunes kaheks põhisuunaks – naturalismiks ja impressionismiks.
Gustave Courbet. "Matus Ornansis." 1849-1850
Slaid 24
Realistlik maal levis laialt väljaspool Prantsusmaad. IN erinevad riigid teda tunti erinevad nimed, Venemaal - rändliikumine.
I. E. Repin. "Praamivedurid Volgal" (1873)
Slaid 25
Järeldused:
17. ja 18. sajandi kunstis eksisteerisid kõrvuti erinevad kunstistiilid. Oma ilmingutes heterogeensed, säilitasid nad siiski ühtsuse ja kogukonna. Mõnikord olid täiesti vastupidised kunstilised otsused ja kujundid vaid originaalsed vastused ühiskonna ja inimese elus kõige olulisematele küsimustele. On võimatu selgelt väljendada, millised muutused on toimunud XVII sajand inimeste ettekujutuses maailmast. Kuid ilmnes, et humanismi ideaalid ei pidanud ajaproovile vastu. Keskkond, ümbrus ja maailma peegeldus liikumises sai 17. – 18. sajandi kunsti jaoks põhiliseks.
Slaid 26
Põhikirjandus: 1. Danilova G.I. Maailm kunstikultuur. 11. klass. – M.: Bustard, 2007. Kirjandus lisalugemiseks: Solodovnikov Yu.A. Maailma kunstikultuur. 11. klass. – M.: Haridus, 2010. Entsüklopeedia lastele. Art. Köide 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/
Slaid 27
Käivitage testülesanded:
Iga küsimuse jaoks on mitu vastusevarianti. Teie arvates õiged vastused tuleb märkida (allajoonitud või plussmärgiga). Iga õige vastuse eest saate ühe punkti. Maksimaalne punktide summa on 30. Testile vastab 24-30 kogutud punktide summa.
Asetage kunstisse järgmised ajastud, stiilid, liikumised kronoloogiline järjestus: a) klassitsism;
b) barokk;
c) romaani stiil;
d) renessanss;
e) Realism; f) antiikaeg;“……… (L. Bernini, F. Borromini Itaalias, B. F. Rastrelli Venemaal) arhitektuuri iseloomustab keerukate, tavaliselt kõverjooneliste vormide ruumiline ulatus, ühtsus ja voolavus.
Sageli on mastaapsed sammaskäigud, arvukalt skulptuure fassaadidel ja interjöörides" a) gooti b) romaani c) barokk
Slaid 30
9. Klassitsismi esindajad maalikunstis.
a) Delacroix;
1
2
3
4
b) Poussin;
c) Malevitš. 10. Realismi esindajad maalikunstis.
a) Delacroix;
b) Poussin; c) Repin. 11. Baroki ajastu periodiseerimine: a) 14-16 sajand. b) 15-16 sajandit.
c) 17. sajand. (16. sajandi lõpp - 18. sajandi keskpaik). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton on: a) skulptorid b) teadlased c) maalijad d) luuletajad
Slaid 31
13. Sobitage teosed stiilidega: a) klassitsism; b) barokk; c) maneerilisus; d) rokokoo
Slaid 32 Slaid 1 Slaid 2
Kunstikriitik A.A. Anikst märkis: „usaldus positiivsete elupõhimõtete peatsesse ja vältimatusse võidukäiku kaob. Selle traagiliste vastuolude tunnetamine muutub teravamaks. Vana usk annab teed skeptitsismile. Humanistid ise ei usalda enam mõistust kui head jõudu. Võimeline elu uuendama. Samuti kahtlevad nad inimloomuses – kas
head algust domineerima." 16. sajandi lõpp – 18. sajandi keskpaik. Barokk kehastas uusi ideid maailma ühtsusest, piiritusest ja mitmekesisusest, selle dramaatilisest keerukusest ja igavesest muutlikkusest; tema esteetika oli üles ehitatud inimese ja maailma, ideaal- ja sensuaalsete põhimõtete, mõistuse ja irratsionalismi kokkupõrkele. Barokkkunsti iseloomustab suursugusus, hiilgus ja dünaamika, tunnete intensiivsus, kirg suurejoonelise vaatemängu vastu, illusoorse ja tõelise kombinatsioon, mastaabi ja rütmi, materjalide ja tekstuuride, valguse ja varju tugevad kontrastid.
Slaid 6
Brjullov Karl. Pompei Bryullov Karli viimane päev. Nartsiss vaatab vette Nicolas Poussin. Neptuuni triumf Poussin Nicolas klassitsism, kunstistiil 17. sajandi – 19. sajandi alguse Euroopa kunstis, üks kõige olulisemad omadused mis oli vormidele pöördumine iidne kunst, kui ideaalne esteetiline ja eetiline standard. Klassitsismi aluseks olevad ratsionalistliku filosoofia põhimõtted määrasid teoreetikute ja praktikute seisukohad klassikaline stiil sisse kunstiteos mõistuse ja loogika viljana, võidutsedes sensoorse elu kaose ja voolavuse üle. Klassitsismi maalikunstis said vormimodelleerimise põhielementideks joon ja chiaroscuro, mis paljastab selgelt figuuride ja esemete plastilisuse ning eraldab maali ruumiplaanid.
Slaid 7
Pompeo Batoni Diana ja Cupid Watteau Antoine tantsivad SebastianoRicci Abraham ja kolm inglit Rokokoo (prantsuse rokokoo, sõnast rocaille, rocaille - karbikujuline dekoratiivmotiiv), stiililiikumine 18. sajandi 1. poole Euroopa kunstis. Kirg rafineeritud ja keerulised vormid, väljamõeldud jooned, mis sarnanevad karbi siluettiga. Peened värvinihked ja samal ajal mõnevõrra tuhmunud värvid on rokokoo maalid. Kompleksne armusuhted, põgusad hobid, julged, riskantsed inimtegevused, mis panevad proovile ühiskonna, seiklused, fantaasiad. Rokokookunstnikke iseloomustas peen värvikultuur, oskus ehitada kompositsiooni pidevate dekoratiivsete laikudega, saavutades üldise kerguse, mida rõhutas hele palett, ning pleekinud, hõbedaselt sinakate, kuldsete ja roosade varjundite eelistamine.
Slaid 8
Realism (prantsuse realisme, ladina keelest realis - tõeline) - kunstis in laiemas mõttes tõene, objektiivne, kõikehõlmav tegelikkuse peegeldus, kasutades kunstilise loovuse tüüpidele omaseid spetsiifilisi vahendeid. Realismi meetodi üldisteks tunnusteks on usaldusväärsus reaalsuse taasesitamisel. Elu tunnetamise täpsus, konkreetsus, erapooletus, tähelepanu levinud rahvatüüpidele, südamlik elu- ja looduse tajumine, inimlike tunnete lihtsus ja loomulikkus. Ilja Repini praamvedurid Volgal
Slaid 9
17.-18. sajandi kunstis. Kunstistiile oli erinevaid. Oma ilmingutes heterogeensed, neil oli sügav sisemine ühtsus ja kogukond. Mõnikord olid täiesti vastupidised kunstilised otsused ja kujundid vaid originaalsed vastused elu ja ühiskonna olulisematele küsimustele
Segaõppe tehnoloogia tund
Moodul "Tööalade muutmine"
Teema – Maailma kunstikultuur 11. klass
Tunni teema “Stiilide mitmekesisus XVII-XVIII sajandi kultuuris”
Nii palju uudiseid 20 aasta jooksul
ja tähtede riigis,
ja planeetide valdkonnas,
Universum mureneb aatomiteks,
Kõik ühendused on katki, kõik on tükkideks purustatud.
Vundamendid on kõikuma löödud ja nüüd
kõik on meie jaoks suhteliseks muutunud.
John Donne (1572-1631) luuletaja
Tunni eesmärk
Tuvastage iseloomulikud tunnused17. ja 18. sajandi kultuuristiilide mitmekesisus.
Ülesanded
Määrake kunstistiilide muutuste muster.
Arendada õpilaste oskust teavet valida ja analüüsida. Oskus oma tundeid ja tundeid verbaliseerida
Kunstiteoste teadlikuma taju kasvatamine õpilastes.
Tunni tüüp - üldistadesõppetund teadmiste integreeritud rakendamisest/arengukontrolli tund/.
Õppevorm : eesmine, rühm
Moodustati UUD
Suhtlemine – oskuste omandamine vestluspartneri (partneri) positsiooni arvestamiseks, koostöö korraldamiseks ja läbiviimiseks õpetaja ja kaaslastega, info adekvaatseks tajumiseks ja edastamiseks.
Kognitiivne
oskus väljendada põhiideed ja eraldada peamine tähendus.
oskus analüüsida ülesannet erinevatest vaatenurkadest ja erinevate parameetrite alusel.
Isiklik
oskus kuulata ja kuulda vestluskaaslast.
oskus sõnastada oma seisukoht õiges ja veenvas vormis, näidates üles austust teiste inimeste seisukoha ja arvamuste vastu.
Reguleeriv (refleksiivne)
Oskus oma kõnet kontrollida, võttes arvesse suhtlusolukorda, eetilisi ja sotsiaalkultuurilisi norme.
Oskus ennustada vestluskaaslase taju.
Tunni varustus : personaalarvuti (4 tk.), interaktiivne tahvel,multimeediavideoprojektor, helisalvestised, magnetofon, tunni esitlus programmivormingusMicrosoftkontorPowerPoint, jaotusmaterjalid (tööde reproduktsioonid, kaardid tekstidega, testülesanded).
Tunniplaan
1.Organisatsiooniline moment 1-2 min.
2. Sissejuhatus teemasse2-3 min.
3. Frontaaluuring3-5 min.
4.Tunni põhietapp25-30 min.
5.Õppetunni kokkuvõtte tegemine3-5 min.
6.Peegeldus1-2 min.
7. Järeldus1-2 min .
Tunni edenemine
Organisatsiooniline moment - tervitused.
/ Slaidil on tunni teema nimi, epigraaf. Õpetaja alustab tundi taustal kõlava heliga IV osa A. Vivaldi tsüklist "Aastaajad" - "Talv" /
2.Teema sissejuhatus
XVII-XVIIIsajand - üks eredamaid ja säravamaid ajastuid maailma kunstikultuuri ajaloos. See on aeg, mil tuttav, vankumatuna näiv pilt maailmast muutus kiiresti, avalikku teadvust renessansi ideaalid olid kokku varisemas. See on aeg, mil humanismi ideoloogia ja usk inimese piiramatutesse võimalustesse asendus teistsuguse elutundega.
Iga aeg kannab endas oma olemuslikke seadusi ja otstarbekust. Teadaolevalt on arhitektuuri-, skulptuuri-, muusika-, dekoratiiv- ja tarbekunsti-, maalikunstiteosed jm ainulaadne vahend “kultuurisõnumite” kodeerimiseks. Suhtleme möödunud ajastutega, kasutades oma võimet abstraktselt tajuda. Teades "koode" ja meie puhul on need 17. ja 18. sajandi kunstistiilide tunnused ja tunnused, suudame kunstiteoseid teadlikumalt tajuda.
Niisiis, täna on meie ülesandeks püüda tuvastada muutuvate stiilide muster ja õppida nägema konkreetse stiili “koodi” (slaidi mõiste “stiil”).Stiil on jätkusuutlik ühtsus ekspressiivsed vahendid, iseloomustavad kunstiline originaalsus teos või teoste kogum.
3 . Frontaalne uuring - Poisid, kes oskab nimetada peamisi stiile 17. ja 18. sajandi kunstis?Õpilased nimetavad selle perioodi põhistiile (manerism, barokk, rokokoo, klassitsism, romantism, realism).
Õppetundide seeria jooksul olete neist igaühega tuttavaks saanud. Loomulikult nõustume väitegakaasaegne vene kunstikriitik Viktor Vlasov: "Stiil on aja kunstiline kogemus"
Kirjeldame lühidalt igaüks neist.Iga stiili kohta antakse sõnaline määratlus.
4.Tunni põhietapp . Seega töötame täna mooduli “Tööalade muutmine” kallal. Klass on jagatud 4 rühma, millest igaüks täidab oma ülesannet. Väga oluline on teie oskus teha koostööd, omavahel nõu pidada ja ühisele arvamusele jõuda.
Rühm “A” (nõrgad õpilased) töötab jaotusmaterjalidega, mis tuleb jagada 6 nimetatud stiili järgi. Siin on teil stiili määratlus ja igaühe omadused, kuulsate inimeste maalide reproduktsioonid, avaldused ja poeetilised read.
Rühm “B” (kesktaseme õpilased) töötab meie teemaliste testülesannetega.
Peate seostama maalide nime autori nimega, stiili maali nimega, stiili tunnuseid selle nimega jne.
Ja grupp - "D"(suurepärased õpilased), töötab ta ettekandega "Stiilid kunstis 17.-18. sajandil..." Interneti-juurdepääsuga sülearvutitel. See praktiline töö, see sisaldab keerulisi ülesandeid, mis nõuavad sügavaid teadmisi aines “MHC”.
Poisid, täidate ülesandeid 10–12 minutit ja seejärel muudate oma tööpiirkondi: rühm "A" kolib rühma "B" kohale ja vastupidi; rühm "C" muutub rühma "tööpiirkonnaga"D" Olen õpetaja, teen tihedat koostööd rühmaga A ja minu abilised, MHC olümpiaadide võitjad, töötavad koos ülejäänud kolmega, nimetagem neid juhendajateks.Slaidil - « Juhendaja - inglise keelest "tuutor" - kuraator, mentor, koolitaja. Juhendaja saab aidata lahendada organisatsioonilisi küsimusi, toetada ülesannete täitmise soovi ja iseseisvust, lahendada organisatsioonilisi probleeme, luua kontakti õpilaste vahel, valmistada mentiitavat psühholoogiliselt ette tulemuslikuks tööks ning on lüliks õpilaste ja õpetaja vahel.
Tunni jooksul palutakse teil välja selgitada stiilide muutumise põhjus ja proovida tuvastada selle protsessi mustreid. See on meie tänase töö tulemus.
Õpilased töötavad rühmades. Õpetaja jälgib märkamatult ülesannete täitmise protsessi ja võimalusel parandab rühmasiseselt vastuseid. Igas rühmas koordineerivad tööd juhendajad.
Rühm “A” nõuab hoolikamat ja hoolikalt kontrollitud tööd. Kõrgemaks motivatsiooniks on vaja luua probleemsed olukorrad ja individuaalsete ülesannete seadmine. Näiteks maali stiili määramisel tasu erilist tähelepanuõpilastele reproduktsiooni üksikasjad, mis aitavad neil ülesannet täpsemalt täita. Ja koos töötades poeetiline tekst leida märksõnad või fraasid, mis aitavad määratleda kunsti stiili ja suunda.
5. Õppetunni kokkuvõtte tegemine.
Noh, uurime, kuidas te ülesande täitsite ja millised järeldused tegite?Iga rühma esindajad avaldavad oma seisukohta…. Õpetaja juhendab õpilasi kaudselt vastuste õige sõnastuse juurde: loomingulised inimesed püüdles alati millegi uue, tundmatu poole, mis võimaldas luua uusi meistriteoseid; 17.–18. sajand oli teaduslike avastuste aeg, mis tõi kaasa muutusi kõigis eluvaldkondades, sealhulgas kunstis; stiilide muutmine on loomulik protsess maailma valdamiseks vastavalt iluseadustele, inimelu loomulik peegeldus...
Lõppsõna õpetajalt - Seega oleme jõudnud järeldusele, et keskkond, ümbrus ja liikuva maailma peegeldus saab kunsti jaoks põhiliseks.XVII – XVIIIsajandite jooksulKunst ei piirdu aga sugugi ainult esteetilise sfääriga. Ajalooliselt ei täitnud kunstiteosed kultuuris mitte ainult esteetilisi (kunsti)funktsioone, kuigi esteetika on alati olnud kunsti olemus. Alates iidsetest aegadest on ühiskond õppinud kasutama kunsti võimsat ja tõhusat jõudu mitmesugustel sotsiaalsetel ja utilitaarsetel eesmärkidel – religioossetel, poliitilistel, terapeutilistel, epistemoloogilistel ja eetilistel eesmärkidel.
Kunst on väljakujunenud, kristalliseerunud ja fikseeritud vorm maailma uurimiseks vastavalt iluseadustele. See on esteetiliselt tähendusrikas ning kannab endas kunstilist kontseptsiooni maailmast ja isiksusest.
6.Peegeldus
Nüüd proovige hinnata tänast õppetundi ja oma suhtumist sellesse. Küsimustik on anonüümne.
/ L. Beethoveni näidendi “Fur Elise” kõla taustal /
7. Järeldus
Nüüd jääb meil vaid teie tööd hinnata. Igas rühmas osalejad saavad samad hinded. Nii et hinnangud on…. (Rühm “A” saab väljateenitud “B” ja ülejäänud õpilased, ma arvan, et nõustute sellega, saavad hinde “viis”).
Aitäh kõigile õppetunni eest!
Vanyushkina L.M., Kaasaegne õppetund: maailma kunstikultuur, Peterburi, KARO, 2009.
Dmitrieva N.A., Lühiajalugu Kunst, Moskva, “Iskusstvo”, 1990.
Danilova G.I., Maailma kunstikultuur: programmid haridusasutustele. 5-11 klass, Moskva, Bustard, 2010.
Danilova G.I., Maailma kunstikultuur. 11. klass, Moskva, Interbook 2002.
Polevaja V.M., Populaarne kunstientsüklopeedia: arhitektuur. Maalimine. Skulptuur. Graafika. Dekoratiivkunst, Moskva, " Nõukogude entsüklopeedia", 1986.
Ettekande kirjeldus 17.-18. sajandi kunsti stiililine mitmekesisus B slaididel
Euroopas on riikide ja rahvaste lõhestamise protsess lõppenud. Teadus on laiendanud teadmisi maailma kohta. Pandi alus kõikidele kaasaegsetele loodusteadustele: keemia, füüsika, matemaatika, bioloogia, astronoomia. 17. sajandi alguse teaduslikud avastused purustasid täielikult universumi kuvandi, mille keskmes oli inimene ise. Kui varem kinnitas kunst Universumi harmooniat, siis nüüd kartis inimene kaoseohtu, kosmilise maailmakorra kokkuvarisemist. Need muutused kajastusid ka kunsti arengus. 17. – 18. sajand on maailma kunstikultuuri ajaloo üks eredamaid lehekülgi. See on aeg, mil renessanss asendus baroki, rokokoo, klassitsismi ja realismi kunstistiilidega, mis nägid maailma uut moodi.
KUNSTILISED STIILID Stiil on kunstiliste vahendite ja tehnikate kombinatsioon kunstniku, kunstilise liikumise, terve ajastu loomingus. Manerism, barokk, klassika, rokokoo, realism
MANERISM Manerism (itaalia manierismo, sõnast maniera - viis, stiil), suund Lääne-Euroopa kunstis 16. sajandil. , peegeldades renessansiajastu humanistliku kultuuri kriisi. Väliselt kõrgrenessansi meistreid järgides eristuvad manieristide teosed oma keerukuse, kujundite intensiivsuse, maneerilise vormirafineerituse ja sageli teravate kunstiliste lahenduste poolest. El Greco "Kristus Oliivimäel", 1605. Rahvuslik. gal. , London
Manerismi (pretensioonika) stiili iseloomulikud jooned: rafineeritus. Pretensioonilisus. Pilt fantastilisest teispoolsest maailmast. Katkised kontuurjooned. Valguse ja värvi kontrastsus. Figuuride pikendamine. Pooside ebastabiilsus ja keerukus.
Kui renessansi kunstis on inimene elu valitseja ja looja, siis manierismi teostes on ta väike liivatera maailma kaoses. Manerism hõlmas erinevaid kunstilise loovuse liike – arhitektuuri, maalikunsti, skulptuuri, dekoratiiv- ja tarbekunsti. El Greco "Laocoon", 1604 -
Uffizi galerii Palazzo del Te Mantovas Manerism arhitektuuris väljendub renessansiaegse tasakaalu rikkumistes; vaatajas ärevustunnet tekitavate arhitektuurselt motiveerimata konstruktsioonilahenduste kasutamine. Maneristliku arhitektuuri olulisemate saavutuste hulka kuulub Mantova Palazzo del Te (Giulio Romano töö). Firenze Uffizi galerii hoone on kujundatud manierlikus vaimus.
BAROKK Barokk (itaalia keeles barocco – kapriisne) on kunstistiil, mis valitses 16. sajandi lõpust 18. sajandi keskpaigani. Euroopa kunstis. See stiil pärineb Itaaliast ja levis pärast renessansi teistesse riikidesse.
BAROKSSTIILI ISELOOMULIKUD TUNNUSED: Hiilgus. Pretensioonilisus. Kujundite kõverus. Värvide heledus. Kuldamise rohkus. Väändunud sammaste ja spiraalide rohkus.
Baroki põhijooned on pompoossus, pidulikkus, hiilgus, dünaamilisus ja elujaatav iseloom. Barokkkunsti iseloomustavad julged mastaabi, valguse ja varju, värvi kontrastid ning reaalsuse ja fantaasia kombinatsioon. Santiago de Compostela katedraal. Märgi Jumalaema kirik Dubrovitsys. 1690-1704. Moskva.
Barokkstiilis on eriti vaja märkida erinevate kunstide sulandumist ühte ansamblisse, arhitektuuri, skulptuuri, maalikunsti ja dekoratiivkunsti suurt läbitungimist. See kunstide sünteesi soov on baroki põhijoon. Versailles
KLASSITSILISM Klassitsism lat. classicus - "eeskujulik" - kunstiline liikumine Euroopa kunstis 17.–19. sajandil. , mis on keskendunud iidse klassika ideaalidele. Nicolas Poussin "Tants aja muusika saatel" (1636).
KLASSITSILISMI ISELOOMULIKUD OMADUSED: vaoshoitus. Lihtsus. Objektiivsus. Definitsioon. Sile kontuurjoon.
Klassitsismikunsti põhiteemad olid sotsiaalsete põhimõtete võidukäik isiklike põhimõtete üle, tunnete allutamine kohustustele ja kangelaskujude idealiseerimine. N. Poussin “Arkaadia karjased”. 1638-1639 Louvre, Pariis
Maalis omandas peamise tähtsuse süžee loogiline areng, selge tasakaalustatud kompositsioon, selge mahu ülekanne, chiaroscuro abil värvi allutatud roll ja kohalike värvide kasutamine. Claude Lorrain “Seeba kuninganna lahkumine” Klassitsismi kunstilisi vorme iseloomustab kujundite range organiseeritus, tasakaal, selgus ja harmoonia.
Euroopa maades eksisteeris klassitsism kaks ja pool sajandit, seejärel taaselustus see muutudes 19. – 20. sajandi neoklassikalistes liikumistes. Klassitsistliku arhitektuuri teoseid eristasid geomeetriliste joonte range korraldus, mahtude selgus ja paigutuse korrapärasus.
ROKOKO Rokokoo (prantsuse rokokoo, rocaille'st, rocaille - karbikujuline dekoratiivmotiiv), stiililiikumine Euroopa kunstis 18. sajandi 1. poolel. Assisi Franciscuse kirik Ouru Pretos
ROKOKO ISELOOMULIKUD OMADUSED: vormide rafineeritus ja keerukus. Joonte ja ornamentide kapriissus. Kergus. Grace. Õhulisus. Flirtimine.
Prantsusmaalt alguse saanud rokokoo arhitektuuri vallas kajastus peamiselt dekoori olemuses, mis omandas rõhutatult elegantsed, läbimõeldult keerukad vormid. Amalienburg Müncheni lähedal.
Inimese kujutis kaotas iseseisva tähenduse, figuur muutus interjööri dekoratiivse kaunistuse detailiks. Rokokoomaal oli oma olemuselt valdavalt dekoratiivne. Interjööriga tihedalt seotud rokokoomaal arenes dekoratiivses ja molbertikambervormis. Antoine Watteau "Purjetamine Cythera saarele" (1721) Fragonard "Kiik" (1767)
REALISM Mao realism (fr. réalisme, hilislat. reālis „tõeline“, lat. rēs „asi“) on esteetiline seisukoht, mille kohaselt kunsti ülesandeks on reaalsust võimalikult täpselt ja objektiivselt tabada. Mõistet “realism” kasutas esmakordselt prantsuse kirjanduskriitik J. Chanfleury 50ndatel. Jules Breton. "Religioosne tseremoonia" (1858)
REALISMI ISELOOMULIKUD TUNNUSED: Objektiivsus. Täpsus. Spetsiifilisus. Lihtsus. Loomulikkus.
Thomas Eakins. “Max Schmitt paadis” (1871) Realismi sündi maalikunstis seostatakse kõige sagedamini prantsuse kunstniku Gustave Courbet’ (1819-1877) loominguga, kes avas 1855. aastal Pariisis isikunäituse “Realismi paviljon”. 1870. aastatel. realism jagunes kaheks põhisuunaks – naturalismiks ja impressionismiks. Gustave Courbet. "Matus Ornansis." 1849-1850
Realistlik maal levis laialt väljaspool Prantsusmaad. Erinevates riikides tunti seda erinevate nimede all, Venemaal - rändliikumine. I. E. Repin. "Praamivedurid Volgal" (1873)
Järeldused: 17. – 18. sajandi kunstis eksisteerisid kõrvuti erinevad kunstistiilid. Oma ilmingutes heterogeensed, säilitasid nad siiski ühtsuse ja kogukonna. Mõnikord olid täiesti vastupidised kunstilised otsused ja kujundid vaid originaalsed vastused ühiskonna ja inimese elus kõige olulisematele küsimustele. On võimatu üheselt väljendada, millised muutused toimusid 17. sajandiks inimeste maailmatunnetuses. Kuid ilmnes, et humanismi ideaalid ei pidanud ajaproovile vastu. Keskkond, ümbrus ja maailma peegeldus liikumises sai 17. – 18. sajandi kunsti jaoks põhiliseks.
Põhikirjandus: 1. Danilova G.I. Maailma kunstikultuur. 11. klass. – M.: Bustard, 2007. Kirjandus lisalugemiseks: 1. Solodovnikov Yu A. Maailma kunstikultuur. 11. klass. – M.: Haridus, 2010. 2. Entsüklopeedia lastele. Art. 7. köide. - M.: Avanta+, 1999. 3. http://ru. wikipedia. org/
Testiülesannete täitmine: iga küsimuse jaoks on mitu vastusevarianti. Vastused, mis on teie arvates õiged, tuleks ära märkida 1. Järjesta järgmised ajastud, stiilid, liikumised kunstis kronoloogilises järjekorras: a) klassitsism; b) barokk; c) renessanss; d) Realism; e) antiikaeg; f) Manerism; g) rokokoo
2. Riik – baroki sünnikoht: a) Prantsusmaa; b) Itaalia; c) Holland; d) Saksamaa. 3. Sobitage mõiste ja määratlus: a) barokk b) klassitsism c) realism 1. range, tasakaalukas, harmooniline; 2. reaalsuse reprodutseerimine meeleliste vormide kaudu; 3. lopsakas, dünaamiline, kontrastne. 4. Klassitsismikunstis kehastusid paljud selle stiili elemendid: a) antiik; b) barokk; c) gooti. 5. Seda stiili peetakse lopsakaks, pretensioonikaks: a) klassitsism; b) barokk; c) maneerilisus.
6. Sellele stiilile on iseloomulik kujundite range organiseeritus, tasakaal, selgus ja harmoonia: a) rokokoo; b) klassitsism; c) barokk. 7. Selle stiili teoseid eristavad kujundite intensiivsus, vormipeenus, kunstiliste lahenduste teravus: a) rokokoo; b) maneerilisus; c) barokk.
8. Klassitsismi esindajad maalikunstis. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevitš. 9. Realismi esindajad maalikunstis. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Baroki ajastu periodiseerimine: a) 14.-16. sajand. b) 15-16 sajandit. c) 17. sajand. (16. sajandi lõpp - 18. sajandi keskpaik). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton on: a) skulptorid b) teadlased c) maalijad d) luuletajad
12. Sobitage teosed stiilidega: a) klassitsism; b) barokk; c) maneerilisus; d) rokokoo