Essee 1
Tõeline kunst vastavalt artiklile " Selgitav sõnastik vene keel" S.I. Ožegova on "loov peegeldus, tegelikkuse reprodutseerimine kunstilised pildid" Kuid kas selle sõna tähendust on võimalik ühe fraasiga kindlaks teha? Muidugi mitte! Kunst on võlu ja nõidus! Just sellest T. Tolstoi tekst räägibki.
Esiteks konstrueerib kuulus kirjanik kangelanna argumendi tõelise kunsti kohta, vastandades tähenduses kokkusobimatuna näiva: teater ja kino... Sobimatu, sest talle ei meeldi teater! Lüürilise kangelanna kõik sümpaatiad on antud filmile, mis teda võlus ja võlus! Nii kirjutab ta entusiastlikult oma lemmikkunstivormist: "See, mida ma kinolt ootan, on täielik transformatsioon, lõplik pettus - "et mitte mõelda, miks, et mitte mäletada, millal."
Minu seisukoht tõelise kunsti kohta erineb T. Tolstoi kangelanna arvamusest: Ma armastan teatrit! Paar nädalat tagasi oli mul õnn osaleda müsteeriumiooperite “Juno” ja “Avos” imelisel etendusel. Kõik, mis seal oli: imeline maastik ja imeline muusika Aleksei Rybnikov ja romantiline lugu kaks armastust imelised inimesed- ütles, et ma olin kunstitemplis! Ja "jumalad selles... on minu!"
Seega on tõeline kunst iga inimese jaoks erinev: ühed armastavad kino, teised aga teatrit.
Angelina
essee 2
Kunst on komponent inimkonna kultuur. Reaalseks saame aga nimetada vaid kunsti, mis mõjub inimesele positiivselt, puudutades tema hinge sisimaid paelu.
Tõelise kunsti näiteid leiame T. N. Tolstoi tekstist. Loo kangelane, kelle nimel jutustamist räägitakse, võrdleb kahte kunstiliiki – teatrit ja kino. Ta jõuab järeldusele, et teater ei ole tema tempel ja jumalad selles pole tema (4-7). Ta armastab väga kino, sest seal saab lõõgastuda ja unistada, pole vigu, mis teatris kunstnikele kunsti eest andeks antakse (8). Tema arvates on “kino neile, kes armastavad unistusi ja imesid”, “kino on lastele”.
Lisaks saab tuua näiteid päris kunstist elust. Mulle väga meeldivad maalid, millel on kujutatud päris objekte. Ja ma ei saa aru, miks inimesed on nõus teadmata otstarbega teoste eest raha maksma. Näiteks hiljuti eksponeeriti kohalikus galeriis üsna huvitav näitus - prügikonteiner olmejäätmetega, mille eest autor pakkus ligi 3 miljonit rubla. Miks ei võiks sama teha ka korrapidaja, kellel on seda "head" palju, sest see ei nõua midagi? Mulle tundub, et see võlts kunst, vaid selle haletsusväärne välimus.
Seega oleme veendunud, et tõelist kunsti tuleb teha hingega ja see peaks olema inimestele vaimse toiduna, aidates neil saada õnnelikumaks ja lahkemaks nii teiste kui ka enda vastu.
Rogovaja Anna, I. A. Suyazova õpilane
Essee 3
Tõeline kunst on minu arvates reaalsuse kujutamine kunstilistes piltides. Need on maali-, kirjandus-, arhitektuuriteosed, mis peegeldavad inimese sisemaailma. Tõeline kunst ei ole loodud kuulsuse ja raha pärast, see on lihtsalt viis oma mõtete ja tunnete väljendamiseks. Toon öeldu kinnituseks näiteid.
T. Tolstoi tekst tõstatab kahe kunstiliigi vahel valiku tegemise probleemi. Alates lapsepõlvest püüdis kangelanna teatrisse armuda, nagu talle "öeldi". Ta mõistis, et teater on tempel, kuid mitte tema jaoks. Ta, nagu enamik inimesi, nautis kino, sest ekraanil on kõik täiuslik ja teater ei varja puudusi. Autor soovis avaldada oma arvamust kaasaegse kunsti kohta: "Teater on täiskasvanutele, kino on lastele."
Kuna ma ei saanud olla teatris vaataja, siis eelistan kino. Paljud vanad ja kaasaegsed filmid on mõjutanud minu maailmapilti ja minu elu. Kino eeliseks on ka see, et saate seda igal ajal vaadata. Üks neist filmidest, mis avaldas mulle mõju sügav mulje, on " Roheline miil" See on film inimkonnast, see paneb mõtlema palju. Selle töö keskmes on armastus maailma ja kõige elava vastu. Film õpetab tõeliselt nägema inimese hinge, mitte hindama inimesi väliste muljete järgi, pealiskaudselt.
Nii tõestasin, et ükskõik mis kunst ka poleks, peaks see inimestele rõõmu pakkuma ja neid moraalselt harima. Tõeline kunst mängib iga inimese elus olulist rolli, sest see tutvustab meile kõike ilusat.
Kozhanova Polina, S. N. Mištšenko õpilane
Tekst 5. T. Tolstaja. Kino (lugu sarjast “Väikesed asjad”, kogumik “Jõgi”)
(1) Lapsena proovisin väga-väga teatrit armastada, nagu mulle öeldi: see ju Suur kunst, Tempel. (2) Ja ma peaksin ootuspäraselt kogema püha aukartust, kuid samal ajal pidage meeles, et teatris on teatrikonventsioonid. (3) Meenus, aga kui eakas kutt punnis varrukatega kammisoolis, suure sametkõhuga üle peenikeste jalgade õõtsumas, ähvardavalt, nagu klassijuhataja, küsis: "Ütle mulle, Laura, mis aasta sa oled?" - ja ülekaaluline tädi haukus vastuseks: "Kaheksateist aastat!" - kohutav segadus ja häbi muserdasid mind ning kõik mu püüdlused teatrit armastada olid täiesti läbi kriipsutatud.
(4) Teatris oli vahepeal soe, saalis oli mõnus ja kompleksne lõhn, fuajees jalutasid targad inimesed, aknad olid mähitud langevarjusiidist kardinatesse, nagu rünkpilved. (5) Jah, tempel. (6) Tõenäoliselt. (7) Kuid see ei ole minu tempel ja selles olevad jumalad pole minu omad.
(8) Aga see on hoopis teine asi – kino Ars, vaene kuur platsil. (9) Seal on ebamugavad puidust istmed, seal istuvad mantlid, põrandal on prügi. (10) Seal ei kohta te "põhjunud teatrivaatajaid", riietatud daame, kes on juba ette solvunud selle üle, et nemad, korralikud inimesed, on sunnitud kolm tundi asjatundmatute võhikute seltsis veetma. (11) Seal voolab rahvast sisse ja võtab istet, ragistades istmeid ja levitades niiskete mantlite hapukat lõhna. (12) Nad hakkavad kohe. (13) See on õnn. (14) See on film.
Tekst 9.3
Mis on tõeline kunst?
Mis on tõeline kunst? Need ei ole haletsusväärsed mõttetud laulud, mis on kirjutatud kuulsuse nimel, mitte pildid, millega saab tapeedis augu katta, ega luuletused, kus riim on veel näha, aga tähendus mitte. Tõeliseks kunstiks peame neid teoseid, millesse autor on panustanud ja mis erutavad inimeste hinge ja meeli.
Üks kunstivorme on muusika. Siiski mitte kõik muusikateosed nimetame seda tõeliseks kunstiks. Peamine tunnusmärk autentsus – kunstiteose positiivne mõju inimhingele. Tõendite saamiseks pöördugem Marina Lvovna Moskvina pakutud teksti ja elukogemuse poole.
Esiteks räägivad laused 1-6 sellest, kui palju muusika, nimelt jazz, poisile ja tema koerale tähendab. Neile meeldib duetis kitarriga muusikalisi kompositsioone esitada ja peamine on see, milliseid tundeid nad kogevad. Kunst seisneb ju oskuses anda inimestele emotsioone. Ja poisi onul oli õigus: jazz ei ole muusika, džäss on meeleseisund.(38)
Teiseks võib muusika muuta inimest, elu ja maailma tervikuna, kuid ainult siis, kui see on tõeline. Isiklikult mõjutab loovus mind ja minu maailmapilti väga palju. kaasaegne muusik Lady Gaga. Näiteks teoses “Selliselt sündinud” ütleb ta, et me kõik oleme ainulaadsed, mis aga mitte lisainimene planeedil. Kompositsioonis “Marry the night” räägib laulja valust, mida ta pidi tundma oma, nagu talle tundus, realiseerimata loovuse tõttu ning seda valu pole raske koos esinejaga teda kuulates tunda. laul.
Arvestades kahte argumenti, oleme veendunud, et kunst saab olla tõeline vaid siis, kui inimesed tajuvad muusikateoseid südame ja hingega.
(1) Minu jaoks on muusika kõik. (2) Ma armastan jazzi, nagu onu Ženja. (3) Mida onu Ženja kultuurimajas toimunud kontserdil tegi! (4) Ta vilistas, karjus, aplodeeris! (5) Ja muusik muudkui puhus hoolimatult oma saksofoni!..
Essee-arutluskäik OGE kohta (vastavalt tekstile 9.4.)
Tõeline kunst on minu arvates reaalsuse kujutamine kunstilistes piltides. Need on maali-, kirjandus-, arhitektuuriteosed, mis peegeldavad inimese sisemaailma. Tõeline kunst ei ole loodud kuulsuse ja raha pärast, see on lihtsalt viis oma mõtete ja tunnete väljendamiseks. Toon öeldu kinnituseks näiteid.
T. Tolstoi tekst tõstatab kahe kunstiliigi vahel valiku tegemise probleemi. Alates lapsepõlvest püüdis kangelanna teatrisse armuda, nagu talle "öeldi". Ta mõistis, et teater on tempel, kuid mitte tema jaoks. Ta, nagu enamik inimesi, nautis kino, sest ekraanil on kõik täiuslik ja teater ei varja puudusi. Autor soovis avaldada oma arvamust kaasaegse kunsti kohta: "Teater on täiskasvanutele, kino on lastele."
Kuna ma ei saanud olla teatris vaataja, siis eelistan kino. Paljud vanad ja kaasaegsed filmid on mõjutanud minu maailmapilti ja minu elu. Kino eeliseks on ka see, et saate seda igal ajal vaadata. Üks selline film, mis mulle sügava mulje jättis, on The Green Mile. See on film inimkonnast, see paneb mõtlema palju. Selle töö keskmes on armastus maailma ja kõige elava vastu. Film õpetab tõeliselt nägema inimese hinge, mitte hindama inimesi väliste muljete järgi, pealiskaudselt.
Nii tõestasin, et ükskõik mis kunst ka poleks, peaks see inimestele rõõmu pakkuma ja neid moraalselt harima. Tõeline kunst mängib iga inimese elus olulist rolli, sest see tutvustab meile kõike ilusat.
Kozhanova Polina, S. N. Mištšenko õpilane
Tõeline kunst on teos, millel on üldtunnustatud kunstiline tähtsus. Selle kontseptsiooni laiendamiseks parimal võimalikul viisil, Paljutark Litrekon kasutab näiteid kirjandusest, mis aitavad tal alati oma mõtteid väljendada. Täpselt sinu jaoks, kallid lugejad, pühendas ta oma järgmise kollektsiooni.
- F.M. Dostojevski, "Vaesed inimesed". Teose kangelanna Varenka Dobroselova peab sageli kirjavahetust oma patrooni Makar Devuškiniga ja märkab, et ta pole üldse arenenud. Kui ta loeb, on see teisejärguline kirjandus, millel puudub võlu. tõeline kunst. Siis annab ta talle nõu N.V raamatute osas. Gogol ja A.S. Puškin. Pärast seda näeb isegi lugeja ise, kuidas Makar on muutunud: ta hakkas huvitavamalt kirjutama ja sügavamalt tunnetama. Ainult tõeline loovus suudab inimest muuta.
- I.S. Turgenev, "Lauljad". Jutustaja oli tunnistajaks kõrtsis lauljatevahelisele võistlusele. Üks neist laulis selgelt ja valjult, paljud arvasid, et tema võidab. Teine esineja laulis aga kähedalt ja tõmbavalt, aga nii hingestatult ja soojalt, et pani kuulajad iga noodi tunnetama. Pole kahtlust, et see on tõeline kunst – äratada avalikkuses ehedaid emotsioone.
- N.A. Nekrasov, "Eleegia". Kuulus luuletaja puudutas kunstiteemat rohkem kui korra. Tema arvates ei tohiks see olla magusahäälne ja pehme, vaid aus ja leppimatu. "Pühendasin lüüra oma rahvale," kirjutas ta. Tõeline loovus on alati pühendatud inimestele ja teenib neid, kuid mitte eraldi klassi, vaid kogu ühiskonna huve.
- N.V. Gogol, "Portree". Peategelane lugu, oli ta andekas maalikunstnik, kuid ahnus ja luksusjanu lükkasid ta käsitöölise teele: ta hakkas tegema maale eritellimusel. Igas neist läks ta vastu tõele ja iseendale, tehes seda, mida kliendid temalt tahtsid. Finaalis mõistis ta, et on kaotanud oma ande, sest tõeline kunst on alati vaba ja ülev, see ei allu rahvamassi kodanlikule maitsele.
- N.V. Gogol, " Surnud hinged» . IN lüürilised kõrvalepõiked jutustaja väidab, et kirjanikud jagunevad kahte kategooriasse: ühed kirjutavad seda, mida inimesed tahavad lugeda, ja teised kirjutavad tõtt. Mõned meelitavad maailma ja saavad selle tunnustuse, teised saavad nende ohvriteks, kes ei taha tõde näha ja varjavad end selle eest. Arutluste tooni järgi otsustades pidas autor tõeliseks kunstiks just seda kirjandust, mis sisaldab tõepärast, kuigi kriitilist mõtlemisainet.
- A.S. Puškin, "Jevgeni Onegin". Romaani kangelanna eristus kirjanduse valikul eruditsiooni ja maitse poolest. Tatjana veetis kogu oma aja raamatutele mõeldes ja õppis täiskasvanu elu isegi enne sellesse täielikku sisenemist. Seetõttu oli Olga kergemeelsus talle võõras. Sellist sisemaailma rikkust saab seletada sellega, et Tatjana mõistis tõelist kunsti ja ammutas sellest tarkust.
- M.Yu. Lermontov, "Meie aja kangelane". Grigori Petšorin oli Bela tantsust ebatavaliselt võlutud. Tüdruk liikus kergelt ja graatsiliselt, tema liigutused olid laitmatult ilusad. Neis nägi ta loomulikkuse ja lihtsuse ideaali, mida ta asjatult otsis seltsielu. Just tõeline kunst, mis sai Gregoryle põhjuseks võõrasse armumiseks, võib pakkuda inimesele esteetilist ja vaimset naudingut.
- M.A. Bulgakov, "Meister ja Margarita". Tõeline kunst on alati suunatud igavikule, see ei võta arvesse olevikku, mistõttu ei tunta seda sageli looja eluajal. Bulgakov kujutas sarnast näidet: Meister, kes kirjutas tõeliselt andeka teose, maetakse elusalt hullumajja. Teda ei aktsepteerita ega mõisteta hukka vaid seetõttu, et tema raamat ei mahu kitsasse ideoloogilisse raamistikku. Kuid autor tõestab selle näitega, et tõeline loovus elab üle tagakiusamise ja jääb püsima sajandeid.
- A.T. Tvardovski, "Vassili Terkin". Kaaslaste lõbustamiseks mängib Vassili akordionit ning sageli inspireerivad just need lihtsad meloodiad väsinud sõdureid ning lasevad meenutada kodu, rahulikke päevi ja rõõme. Muusika aitab neil jõudu koguda ja teha imet, mida me nimetame Suureks Võiduks. See on tõeline kunst, mis teeb inimesed tuju heaks.
- 10.A.P. Tšehhov, "Kunstiteos". Loo süžee järgi toob üks poiss arstile tänutäheks abi eest kauni kandelina. Mees aga häbeneb eset endale jätta: see on ilus ja elegantne, aga küünlajalga jalg on tehtud alasti naiste kujuga. Kangelane kardab, et teda külastavad inimesed arvavad temast halvasti. Samamoodi keelduvad kõik tema sõbrad sellest kingitusest. Nii näitas autor, et inimesed ei saa alati aru tõelisest kunstist, mis paistab igapäevaelu raamidest välja ja ehmatab tavalist inimest.
Essee-arutelu tõelise kunsti teemal
Tõeline kunst on transformatsiooni tööriist inimese hing, sundides inimesi ümbritsevat reaalsust erinevalt vaatama. Oleme seda teemat analüüsinud kolmes esseedes ja jagame neid teiega!
Essee esimene versioon (V.A. Osejev-Hmelevi teksti põhjal "Dinka vaatas ringi. Onn oli roheluses mõnusalt valge...")
Mõiste definitsioon
Tõeline kunst on kunst, mis suudab hinge puudutada ja seda elavdada. See ühendab inimesi, annab neile võimaluse sõnadeta suhelda, tunda südamevaluüksteist ja kaastunnet. Maal, muusika, kirjandus – nende mõjul suudab inimene muuta oma põhimõtteid ja maailmavaadet. Mõnikord suudab ainult kunst inimesi kokku viia.
Niisiis, tekstis V.A. Oseeva-Hmeleva on esindatud suurim jõud kunst, mis ühendas kolme inimest nende raskel eluhetkel. Dinka, kes mingil põhjusel viiuldaja majja tuli, nägi tema portreed surnud naine Katri tardus, lävel kohani juurdunud. Nii meenutas portree naine talle viiuldaja poega Ioskat, nii et ta tundis majja elama asunud uskumatut leina, et küsimusele, miks ta tuli, vastas ta palvega viiulit mängida. Jakov Iljitš hakkas mängima ja kogu Dinka hirm kadus. Tundus, nagu oleks ta saanud selle perekonna osaks. Muusika viis nad kokku.
Argument isiklikust kogemusest
Kunst ühendab tõeliselt. Sageli on sõprus üles ehitatud ühistele huvidele, samale arusaamisele raamatutest, filmidest, maalikunsti meistriteostest. Kunstiteoste üle arutledes ja muljeid jagades hakkavad inimesed üksteist tunnetama, mõistma teise sisemaailma ja end maailmale avama.
Järeldus
Tõeline kunst võimaldab eneseväljendust mitte ainult teose autorile, vaid ka kõigile neile, kes on läbi imbunud selle sügavusest, peensusest ja tähenduslikkusest. See saab elada ainult siis, kui sellel on pealtvaatajaid, kuulajaid ja austajaid. Siis kõlab see ilusa meloodiana ja lähendab inimesi üksteisele.
Essee teine versioon (K. G. Paustovski teksti põhjal “Koidu ajal jõime Lenkaga teed ja läksime msharidesse metskitse otsima...”)
Mõiste definitsioon
Tõeline kunst ei pea olema kohustus kõrgseltskond. Tihti panevad rahva seast pärit inimesed oma teoste abil südame kiiremini põksuma. See on tõeline kunst, mis võib puudutada elavaid.
Argument loetud tekstist
Tekstis K.G. Paustovsky esitab loo loominguline pärand Akadeemik Pozhalostin, kelle gravüürid olid aastal parimad muuseumidüle kogu maailma. Aga külas, kust ta pärit oli, ei hinnatud tema töid. Elanikud tahtsid need lihtsalt naelte jaoks üles sulatada. Kuid oli inimesi, kes päästsid nad oma heaolu hinnaga. Nad mõistsid nende väärtust tulevaste põlvede jaoks, mõistsid, mida autor peab läbi elama, et inimesed tunneksid oma jõudu.
Argument isiklikust kogemusest
Inimesed ei hinda alati seda, mis neid ümbritseb. Nii palju on rahvakäsitöölisi, kelle tööd ei hinnatud piisavalt kõrgelt või hävis sõja ajal täielikult. Seetõttu külastavad paljud kunstiajaloolased koduloomuuseumid. Nad püüavad leida iseõppinud geeniusi, kelle töö muudab kunsti ideed.
Järeldus
Tõeline kunst on hindamatu. Seda võib leida eliitmuuseumides ja meie planeedi kõige kaugemates nurkades. Sellel on alati oma asjatundjad, need, kes tunnevad selle suurust ja tähtsust tulevaste põlvede jaoks.
Essee kolmas versioon (M.L. Moskvina teksti "Minu jaoks on muusika kõik..." näitel)
Mõiste definitsioon
Tõeline kunst on midagi, mis pakub vähemalt ühele inimesele hingelist rahuldust. Kui on keegi, kes on sinuga vaimselt samal lainepikkusel, kes tõmbab sulle läbi nähtamatu sideme läbi loovuse, siis võib sinu kunsti julgelt tõeks pidada. Mitte vähem oluline pole see, mis inspiratsioonina mõjub.
Argument loetud tekstist
Sellest räägib M.L. Moskvina oma loos Andreist ja tema koerast Kitist. Andrei läks ära jazzmuusika, kuulas onu tõekspidamisi ja läks prooviproovile muusikakool. Ta mängis tegelikult hästi, aga ainult oma koera seltsis, kes muusika saatel ulgus ja haukus. Kuid koeri ei lubata koolidesse ja ilma temata ei saaks ta piisavalt hästi mängida. Seega sünnib tõeline kunst tõeline armastus või sõprus. Kui ta koeraga koos oli ja meenutas, kuidas nad ühel pakaselisel hommikul linnuturul kohtusid, hakkas nende laul kõlama.
Argument isiklikust kogemusest
Inspiratsioon pole tõelise kunsti jaoks vähem oluline kui teostus. Mõnikord sünnib see mõnest pisiasjast, pisiasjast. Mäletan Anna Ahmatova sõnu: "Kui te vaid teaksite, millisest prügist kasvab luule, häbi tundmata...". Tõepoolest, tõelise kunsti jaoks on selle päritolu teatud tingimused olulised. Siis saab see ilmuda sellisel kujul, nagu see algselt ette nähtud.
Järeldus
Tõeline kunst saab tekkida ainult tõelistest tunnetest – armastusest, sõprusest, kibestumisest, igatsusest. Alles siis suudab ta end täielikult avada ja kinkida oma kuulajatele või vaatajatele unustamatu elamuse.
Kunst on üksikisiku tegevus. Selle abil uurib ta maailma, lõõgastub ja loob midagi uut. Kunsti rolli ja tähtsust inimese elus ei saa alahinnata. Ilma temata oleks see peaaegu võimatu. See on omamoodi vundament edasisteks avastusteks.
Mis on kunst
See loominguline tegevus, mis võimaldab inimesel realiseerida oma sisemaailma. Saate luua kasutades helisid, tantse, jooniseid, sõnu, värve, erinevaid looduslikud materjalid ja nii edasi. Kunst on üks paljudest intelligentsete olendite teadvuse vormidest. See tekib tänu konkreetsete inimeste loovusele, kes puudutavad teemasid, mis on huvitavad mitte ainult autorile, vaid ka teistele inimestele. Paljud inimesed küsivad: "Kas inimesed vajavad kunsti?" Vastus on kindlasti jah, sest see on viis maailma mõistmiseks. Teadus on ka üks teadmiste omandamise liike ümbritsev reaalsus. Kunst võib olla:
- Käsitöö. Igasugust inimtegevust peetakse loominguliseks protsessiks. Meisterlikkust mõnes valdkonnas: õmblemist, helmetööd, mööbli valmistamist jne peetakse kunstiks. Inimene püüab ju oma nägemust maailmast reaalsuseks edasi anda.
- Kultuuritegevus. Inimesed on alati püüdlenud millegi ilusa poole. Midagi head luues rõhutab inimene oma armastust ja rahumeelsust.
- Mis tahes ekspressiivsed vormid. Ühiskonna ja esteetiliste teadmiste arenedes võib kunstiks nimetada absoluutselt iga tegevust, mis erivahendite abil mingit tähendust väljendab.
See mõiste on üsna lai. Kui seda tõlgendada kõige skaalal inimühiskond, siis on see eriline vahend ümbritseva maailma, indiviidi vaimsuse ja teadvuse tunnetamiseks või peegeldamiseks. Praktiliselt pole inimest, kes ei saaks sellele selgitust anda. Kuulake oma sisemaailma ja tehke kindlaks, mis kunst on teie jaoks. On see ju väärtuslik nii konkreetsele autorile kui ka kõigile inimestele üldiselt. Inimkonna eksisteerimise jooksul on juba loodud palju kunstiteoseid, mida saate imetleda ja mis võivad inspireerida teid looma oma loomingulisi ideid.
Kunsti ajalugu
Ühe teooria kohaselt hakkas inimene esmalt loovusega tegelema primitiivse ühiskonna ajal. Selle tunnistajaks on kaljukirjad. Need olid esimesed massilised kunstivormid. Neid taotleti peamiselt praktiline rakendus. Umbes 40 tuhat aastat tagasi sai kunstist iseseisev viis maailma mõista. Seda esindasid erinevad rituaalid, muusikalised kompositsioonid, koreograafia, kehaehted, pildid kividel, puudel ja tapetud loomade nahkadel.
Primitiivses maailmas täitis kunst informatsiooni edastamise funktsiooni. Inimesed ei saanud keelt kasutades suhelda, seetõttu edastasid nad teavet loovuse kaudu. Seetõttu oli kunst tolleaegsete inimeste jaoks eksistentsi lahutamatu osa. Piltide rakendamiseks kasutati ümbritsevast maailmast pärit esemeid ja nendest erinevaid värve.
Kunst antiikmaailmas
Just iidsetes tsivilisatsioonides, nagu Egiptus, India, Rooma ja nii edasi, pandi alus loomeprotsessile. Juba siis hakati mõtlema, kas inimestel on kunsti vaja. Igal arenenud tsivilisatsioonikeskusel oli oma ainulaadne stiil, mis elas üle palju sajandeid ega muutunud. Sel ajal hakati looma esimesi kunstnike teoseid. Vanad kreeklased kujutasid inimkeha parim. Nad oskasid õigesti kujutada lihaseid, kehahoiakut ja austada keha proportsioone.
Kunst keskajal
Nende aegade inimesed keskendusid oma tähelepanu piibli lood ja vaimsed tõed. Keskajal ei küsitud enam endalt, kas inimestel on kunsti vaja, sest vastus oli ilmne. Maalil või mosaiigil kasutati kuldset tausta ning kujutati ideaalsete proportsioonide ja kehakujudega inimesi. Arhitektuuri sfääri tungis erinevat laadi kunst, ehitati kauneid kujusid. Inimesi ei huvitanud, mis on tõeline kunst, nad lihtsalt lõid oma ilusaid teoseid. Mõned islamiriigid omistasid sellisele loomingule jumaliku jõu. Indiast pärit inimesed kasutasid seda kunsti religioossete tantsude ja skulptuuride jaoks. Hiinlased eelistasid pronksskulptuurid, puunikerdamine, luule, kalligraafia, muusika ja maalid. Selle rahva stiil muutus igal ajastul ja seda kutsuti valitsevad dünastiad. 17. sajandil levis see Jaapanis. Selleks ajaks teadsid inimesed juba, mis on tõeline kunst. On ju see juba tõsiselt mõjutanud ühiskonnale kasuliku isiksuse kasvatamist. Ja ka serveeritud head puhkust ja lõõgastust.
Renessanss ja kaasaegne maailm
Inimkond on tagasi pöördunud humanismi ja materiaalsed väärtused. See mõjutas kunsti arengut. Inimfiguurid on kaotanud oma idealiseeritud vormid. Nendel ajastutel püüdsid kunstnikud näidata universumit ja erinevaid tolle aja ideid. “Mis on kunst” on juba palju tõlgendatud. Loomingulised inimesed tajus seda edasiandmisviisina inimese individuaalsus. Juba poolt 19. sajandil Moodustati palju stiile, näiteks sümbolism või fovism. Kuid juba 20. sajandil juhtus palju teaduslikud avastused ja tehnoloogiate arendamine. Sellel perioodil loomingulised isiksused otsisid uusi viise oma sisemaailma kuvamiseks ja kaasaegse ilu peegeldamiseks.
Kahekümnenda sajandi teisel poolel liitus kunstiga modernismi liikumine. Inimesed püüdsid tõde leida ja järgisid rangeid standardeid. Sel perioodil ilmus palju maalikunsti kriitikuid, kes eeldasid, et see on lõppenud.
Milline on kunst?
Kaasaegses maailmas loominguline protsess saavutanud enneolematu arengu. World Wide Webi kasutamine erinevat tüüpi oskused levivad kiires tempos. Kunst on järgmine:
- Suurejooneline kunst. See hõlmab teatreid, oopereid, tsirkust, kino jne. Abiga visuaalne taju autorid annavad edasi oma nägemust maailmast ja erinevatest sündmustest. Režissöörid loovad filme, mis peegeldavad olemasolevad probleemid rahu. Paljud kunstiharud on inimestele meelelahutuseks, näiteks tsirkus.
- Kaunid kunstid. See valdkond hõlmab fotograafiat, maalimist, koomiksit, skulptuuri ja tummfilme. Autorid annavad staatilisi pilte kasutades edasi loodust, rahva elu ja inimkonna probleeme. Tummfilmid viitavad dünaamiline vaade kunstid Kaasaegses maailmas on see nähtus juba oma populaarsuse kaotanud.
- Ekspressiivsed kunstid. Inimesed kajastavad oma vaateid kirjanduses ja loovad kauneid hooneid. Samuti väljendavad nad oma sisemaailma muusikas ja koreograafias. Enamik töid tõstab globaalsed probleemid ja inimkonna pahed. Tänu sellele inimesed täiustuvad ja eemalduvad kurjast ja enesepiitsutamisest.
Inimene on leiutanud palju materjale loominguliseks eneseväljenduseks. Kunstnikud kasutavad värvi, lõuendit, tinti jne. Arhitektid - savi, raud, krohv ja nii edasi. Tänu sellele kaasaegsed meetodid infot salvestades saab inimene oma loomingu üle kanda elektroonilisse versiooni. Juba praegu on palju muusikuid, kunstnikke, lavastajaid ja kirjanikke, kes kasutavad kunstiteoste loomiseks arvutit.
Kaasaegne maailm ja kunst
Loominguline eluvaldkond harib inimest tõeline ilu, teeb sind halastavamaks ja lahkemaks. Kunst õpetab ka lihtsaid asju vaatama teise pilguga, enamasti positiivselt. Kõigis loomingutes pole ühtki teatud tähendus, iga inimene otsib endas midagi erinevat. Samuti valib igaüks ise oma tegevuse liigi. See võib olla maalimine, ballett või isegi klassikaline kirjandus. Inimesed õpivad loovuse kaudu kaastunnet, tundlikkust ja emotsionaalsust. Igapäevaelu võib inimest masendada, kuid kunst tuletab meelde, kui ilus võib olla maailm meie ümber. Paljud inimesed lihtsalt toituvad positiivsest energiast erinevatest autoriteostest.
Juba varasest east peale sisendatakse indiviidile armastust loovuse vastu. Lastele kunsti tutvustamine võimaldab neil õppida mõistma kirjandust, maalikunsti, arhitektuuri, muusikat ja palju muud. See kasvatab isiksust. Siiski on aegu, kus inimene ei saa aru, milleks kunsti vaja on. Selline käitumine on üks isiksuse arengu etappe, mille järel tekib inimestel tahtmatu iha millegi uue ja tundmatu järele. See võimaldab teil laiendada oma silmaringi, täiustada ja kujundada isikupära moraalsed väärtused. Kõige tähtsam on see, et loovus muudaks inimese paremaks.
Kuidas kunst mõjutab isiksuse arengut
Inimene on olend, keda kujundavad teda ümbritsevad sündmused ja muud arvamused. Kunstil on selles protsessis eriline koht, see mõjutab nii konkreetset indiviidi kui ka ühiskonda tervikuna. Tänu temale tekivad inimesel meeldivad tunded, huvitavad mõtted, moraaliprintsiibid ja areng kaasaegne kunst aitab teda selles. Elu ilma selle valdkonnata on peaaegu võimatu. See oleks kuiv, kuid jõukatele inimestele sisemaailm esitati ainult must-valgelt. Eriline koht hõivab olemasolu ilukirjandus nagu kunst. Ta suudab täita inimest nagu kannu veega, elu põhimõtted ja vaatab. Lev Tolstoi uskus, et vaimne ilu võib päästa inimkonna. Erinevate autorite loomingut uurides muutuvad inimesed sisemiselt atraktiivseks.
IN kaunid kunstid inimene püüab oma seisukohta edasi anda meid ümbritsev maailm, mõnikord teie kujutlusvõimest. Lõppude lõpuks ei saa ta uuesti luua midagi, mida pole olemas. Iga pilt annab edasi looja konkreetse mõtte või tunde. Inimene sööb neid kunstiteosed. Kui sõnum oli hea, siis inimene kiirgab positiivseid emotsioone. Agressiivne loovus tekitab inimeses negatiivseid tundeid. Elus peavad inimestel olema positiivsed mõtted ja teod, muidu seisab inimkond silmitsi väljasuremisega. Kui kõik tahavad ju ümbritsevatele halba, võivad alata massilised vägivalla- ja mõrvad.
Lastele kunsti tutvustamine
Vanemad hakkavad õppima kultuuriharidus teie laps peaaegu sünnist saati. Lastele kunsti tutvustamine on positiivse isiksuse kasvatamise oluline osa. Kooliea peetakse arengu jaoks kõige soodsamaks kultuurne inimene. Selles etapis sisendavad koolid lapsele kaastunnet klassikalisi teoseid. Oma tundides vaatlevad nad suurepäraseid kunstnikke, kirjanikke, muusikuid ja nende olulist panust inimkonna kultuuri. Edaspidi tajuvad nad paremini erinevate autorite loomingut ega küsi, milleks kunsti vaja on. Kui lapsed aga keskkooli astuvad, ei pööra õpetajad loovusele piisavalt tähelepanu. Sellisel juhul saadavad paljud vanemad nad spetsiaalsesse kunstikoolid. Lastes areneb oskus midagi uut õppida, huvi kunsti vastu, oskus luua ja olla lahke inimene. Lõppude lõpuks mängib küpse isiksuse kujunemisel olulist rolli kunstiloomingut.
Kunst ja kirjandus
Sõna on loovuse lahutamatu osa. Tänu sellele saate väga täpselt edastada teavet, sündmusi, tundeid jne. suudab inimesele edasi anda väga erinevaid emotsioone ja ellusuhtumist. Samuti aitab kujutlusvõime kirjeldamatu ilu pilte edasi anda. Tänu sõnale saavad inimesed kogeda rõõmu, ärevust, kaastunnet, kurbust jne. Raamatu tekst meenutab mõneti alternatiivset reaalsust.
Kirjanikud räägivad ka oma oletustest, mis on seotud inimkonna tulevikuga. On palju populaarseid düstoopiaid, mis peegeldavad kaugeltki helget tulevikku, näiteks: “Oo imeline uus maailm"Aldous Huxley, George Orwelli "1984". Need on inimesele hoiatuseks, et ta ei unustaks armastada ja prooviks hinnata kõike, mis tal on. See asjaolu näitab, miks on vaja negatiivse kirjanduse kunsti. Lõppude lõpuks naeruvääristavad sellised raamatud inimeste probleeme: meeletut tarbimist, armastust raha, võimu ja nii edasi. Need asjad ei too ju sugugi õnne ja tuleb ainult õilsate tegudega tegeleda ja au olla.
Milleks on mõeldud fotode ja maalide kunst?
Peaaegu iga inimene armastab oma kodu seinu kaunistada kunstnike või fotograafide töödega. Kuid mitte kõik ei mõelnud sellele, miks nad seal rippusid ja kuidas nad nende tuju mõjutasid. Psühholoogid usuvad, et seintel olevad pildid võivad inimest mõjutada. Pilt mõjutab eelkõige alateadvust ja väga oluline on, mis värvi see on. Pildi värvimise mõju:
- Oranž. See on võimeline tekitama inimeses sooja tunde. Mõned teosed võivad aga hoopis ärritada.
- Punased maalid. See on inimestele üks mõjukamaid värve. Terved inimesed see võib toita kire ja soojusega. Psühholoogiliste häiretega patsientidel võib tekkida agressiivsus.
- Roheline. See on kogu taimemaailma värv, mis loob inimeses turvatunde ja värskuse.
- Sinised pildid. Nad suudavad anda inimestele rahu ja mõningast jahedust. Kõik heledad värvid avaldab positiivset mõju inimese emotsionaalsele seisundile.
Eksperdid on juba ammu välja selgitanud, et maalide ja fotode erinevad värvid võivad parandada meeleolu, seada emotsioone korda ja mõnel juhul ka ravida. Mõnel inimesel võib siiski tekkida küsimusi selle kohta, miks pilte vaja on. Neid võib jälgida koolides, lasteaedades, õppeasutused ja mõnel töökohal. Sageli on need rahulikud maastikud, metsad ja mõne kauni inimese portreed.