Kuna oleme teiega hakanud Hiinas kaasaegse kunstiga tutvust tegema, siis mõtlesin, et oleks paslik tsiteerida mu sõbra head artiklit, kes seda teemat uurib.
Olga Merjokina: "Kaasaegne Hiina kunst: 30-aastane tee sotsialismist kapitalismini. I osa"
Zeng Fanzhi teos “A Man jn Melancholy” müüdi Christie’sis 2010. aasta novembris 1,3 miljoni dollari eest
Võib-olla võib esmapilgul tunduda majanduslike terminite kasutamine seoses kunstiga, eriti Hiina kunstiga, kummaline. Kuid tegelikult peegeldavad need täpsemalt protsesse, mis tegid Hiinast 2010. aastal maailma suurima kunstituru. Veel 2007. aastal, kui ta edestas Prantsusmaad ja saavutas suurimate kunstiturgude poodiumil kolmanda koha, oli maailm üllatunud. Kui aga kolm aastat hiljem edestas Hiina Ühendkuningriiki ja USA-d, kes olid viimase poole aastakümne jooksul turuliidrid, saavutades kunstimüügi esikoha, oli ülemaailmne kunstikogukond šokeeritud. Raske uskuda, aga praegu on Peking New Yorgi järel suuruselt teine kunstiturg: käive 2,3 miljardit dollarit versus 2,7 miljardit dollarit.
Uue Hiina kunst
Plakat 50ndate lõpust – sotsialistliku realismi näide
20. sajandi alguses oli Taevaimpeerium sügavas kriisis. Kuigi ikka koos XIX lõpus sajandil püüdis rühm reformaatoreid moderniseerida riiki, mis oli sel ajal välisriigi laienemise rünnaku vastu abitu. Kuid alles pärast 1911. aasta revolutsiooni ja Mandžu dünastia kukutamist muutusid majanduslikus, sotsiaal-poliitilises ja kultuurisfääri hakkas hoogu koguma.
Varem ei avaldanud Euroopa kujutav kunst peaaegu mingit mõju Hiina traditsioonilisele maalikunstile (ja teistele kunstivaldkondadele). Kuigi sajandivahetusel said mõned kunstnikud hariduse välismaal, enamasti Jaapanis ja mitmes kunstikoolid nad õpetasid isegi klassikalist lääne joonistamist.
Kuid alles uue sajandi koidikul algas uus ajastu Hiina maailm kunst: tekkisid erinevad kollektiivid, tekkisid uued suunad, avati galeriisid, korraldati näitusi. Üldiselt kulgesid protsessid tolleaegses Hiina kunstis suures osas lääne rada (ehkki pidevalt tõstatus küsimus valiku õigsuses). Eriti Jaapani okupatsiooni algusega 1937. aastal pöördus Hiina kunstnike seas tagasi traditsiooniline kunst sai omamoodi patriotismi ilminguks. Kuigi samal ajal levisid ka täiesti läänelikud kujutava kunsti vormid, nagu plakatid ja karikatuurid.
Pärast 1949. aastat toimus ka Mao Zedongi võimuletuleku algusaastatel kultuuriline tõus. See oli lootuse aeg parem elu ja riigi tulevane õitseng. Kuid see andis peagi teed riigi täielikule kontrollile loovuse üle. Ja igavene vaidlus lääne modernismi ja Hiina gohua vahel asendus sotsialistliku realismiga, kingitusega Suur vend- Nõukogude Liit.
Kuid 1966. aastal saabusid Hiina kunstnikele veelgi karmimad ajad: kultuurirevolutsioon. Selle Mao Zedongi algatatud poliitilise kampaania tulemusena peatati haridus kunstiakadeemiates, suleti kõik erialaajakirjad ja 90% neist kiusati taga. kuulsad kunstnikud ja professorid ja manifestatsioon loominguline individuaalsus kujunes üheks kontrrevolutsiooniliseks kodanlikuks ideeks. Just kultuurirevolutsioon avaldas tulevikus tohutut mõju Hiina moodsa kunsti arengule ja aitas isegi kaasa mitmete kunstivoolude sünnile.
Pärast Suure Tüürimehe surma ja kultuurirevolutsiooni ametlikku lõppu 1977. aastal algas kunstnike rehabilitatsioon, uksed avasid kunstikoolid ja -akadeemiad, kuhu voolasid sisse voolud akadeemilist kvalifikatsiooni omandada. kunstiharidus, jätkasid tegevust trükiväljaanded, avaldades teoseid kaasaegse Lääne ja Jaapani kunstnikud, aga ka klassikalised Hiina maalid. See hetk tähistas moodsa kunsti ja kunstituru sündi Hiinas.
Läbi okaste "tähtedeni"
"Inimeste nutt", Ma Desheng, 1979
Kui 1979. aasta septembri lõpus „proletaarse kunsti templi”, Hiina Rahvavabariigi kunstimuuseumi vastas asuvas pargis kunstnike mitteametlik näitus laiali hajutati, ei osanud keegi isegi ette kujutada, et see sündmus saab olema. pidada alguseks uus ajastu Hiina kunstis. Kuid kümmekond aastat hiljem saab rühmituse “Tähed” töödest kultuurirevolutsioonijärgse Hiina kunstile pühendatud retrospektiivnäituse põhiosa.
Juba 1973. aastal hakkasid paljud noored kunstnikud salaja kokku lööma ja arutlema alternatiivsete kunstilise väljenduse vormide üle, ammutades inspiratsiooni lääne modernismi teostest. Esimesed mitteametlikud näitused kunstiühendused toimus 1979. aastal. Aga ei aprillirühma ega Nimetute Ühenduse näitus ei käsitlenud poliitilisi küsimusi. Rühma "Tähed" (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei jt) teosed ründasid ägedalt maoistlikku ideoloogiat. Lisaks sellele, et nad väitsid kunstniku õigust individuaalsusele, lükkasid nad tagasi teooria "kunst kunsti pärast", mis oli Mingi ja Qingi dünastia ajal kunsti- ja teadusringkondades levinud. "Iga kunstnik on väike staar," ütles üks grupi asutajatest Ma Desheng, "ja isegi universumi mastaabis suured artistid on vaid väikesed tähed." Nad uskusid, et kunstnik ja tema looming peaksid olema ühiskonnaga tihedalt seotud, peegeldama selle valusid ja rõõme, mitte püüdma vältida raskusi ja sotsiaalseid võitlusi.
Kuid lisaks avangardkunstnikele, kes avalikult võimudele vastu astusid, pärast kultuurirevolutsiooni Hiinas akadeemiline kunst Kujunesid ka uued suunad, mille vaated põhinesid kriitilisel realismil ja 20. sajandi alguse hiina kirjanduse humanistlikel ideedel: “Armid” (Scar Art) ja “Native Soil”. Sotsialistliku realismi kangelaste koha grupi Scars töös võtsid sisse kultuurirevolutsiooni ohvrid, “kadunud põlvkond” (Cheng Conglin). “Mullarahvas” otsis oma kangelasi provintsides, väikerahvaste ja tavaliste hiinlaste seas (Chen Danqingi Tiibeti sari, Luo Zhongli “Isa”). Kriitilise realismi pooldajad jäid raamidesse ametlikud institutsioonid ning reeglina vältis lahtisi konflikte võimudega, pöörates rohkem tähelepanu teose tehnikale ja esteetilisele veetlusele.
Selle põlvkonna Hiina kunstnikud, kes on sündinud 40ndate lõpus ja 50ndate alguses, kogesid isiklikult kõiki kultuurirevolutsiooni raskusi: paljud neist pagendati õpilastena maapiirkondadesse. Mälestus karmidest aegadest sai nende loomingu aluseks, radikaalne nagu "Tähed" või sentimentaalne nagu "Armid" ja "Mullainimesed".
Uus laine 1985
Suuresti tänu väikesele vabadustuulele, mis 70ndate lõpus majandusreformide algusest puhus, hakati linnades tekkima sageli mitteametlikke kunstnike ja loomeintelligentsi kogukondi. Mõned neist läksid oma poliitilistes diskussioonides liiale – isegi erakonnavastaste kategooriliste avaldusteni. Valitsuse vastus sellele Lääne levikule liberaalsed ideed sai aastatel 1983-84 poliitiliseks kampaaniaks, mille eesmärk oli võidelda "kodanliku kultuuri" igasuguste ilmingutega erootikast eksistentsialismini.
Hiina kunstikogukond vastas sellele mitteametlike kunstirühmade arvu suurenemisega (hinnanguliselt üle 80), ühiselt tuntud kui 1985. aasta uue laine liikumine. Osalejad nendes arvukates loomingulised ühendused Noored kunstnikud, kes sageli just kunstiakadeemia seinte vahelt lahkusid, muutusid oma vaadetelt ja teoreetilistest käsitlustest erinevaks. See uus liikumine hõlmas põhjakogukonda, tiigiühendust ja Xiameni dadaiste.
Kuigi kriitikud on eri rühmade osas eriarvamusel, nõustuvad enamik, et tegemist oli modernistliku liikumisega, mis püüdis taastada humanistlikke ja ratsionalistlikke ideid. rahvusteadvus. Osalejate sõnul oli see liikumine omamoodi jätk ajalooline protsess, mis sai alguse 20. sajandi esimestel kümnenditel ja katkes selle keskel. See 50ndate lõpus sündinud ja 80ndate alguses hariduse saanud põlvkond koges ka kultuurirevolutsiooni, kuigi vähem küpses eas. Kuid nende mälestused ei olnud loovuse aluseks, vaid võimaldasid neil omaks võtta lääne modernistliku filosoofia.
Liikumine, massiline osalus ja ühtsushimu määrasid 80ndate kunstikeskkonna olukorra. Hiina Kommunistlik Partei on massikampaaniaid, püstitatud eesmärke ja ühist vaenlast aktiivselt kasutanud alates 50. aastatest. "Uus laine", kuigi kuulutas erakonnaga vastuolus olevaid eesmärke, oli oma tegevuses paljuski sarnane valitsuse poliitiliste kampaaniatega: kunstiliste rühmituste ja liikumiste mitmekesisuse juures olid nende tegevused ajendatud ühiskondlik-poliitilistest eesmärkidest.
New Wave 1985 liikumise arengu kulminatsiooniks oli näitus "Hiina / Avangard" ("Hiina / Avangard"), mis avati 1989. aasta veebruaris. Pekingis kaasaegse kunsti näituse korraldamise idee avaldus esmakordselt 1986. aastal Zhuhai linnas toimunud avangardkunstnike kohtumisel. Kuid alles kolm aastat hiljem sai see idee teoks. Tõsi, näitus toimus tugeva sotsiaalse pinge õhkkonnas, mille tulemuseks olid kolm kuud hiljem välislugejatele hästi tuntud Taevase Rahu väljakul toimuvad sündmused. Näituse avapäeval peatasid võimud noore kunstniku esinemise osaks olnud saalis tulistamise tõttu näituse ja selle taasavamine toimus mõne päeva pärast. "Hiina/Avangard" sai Hiina kaasaegse kunsti avangardi ajastu jaoks omamoodi "punktiks, kust pole tagasipöördumist". Vaid kuus kuud hiljem karmistasid võimud kontrolli kõigis ühiskonnasfäärides, peatades kasvava liberaliseerimise ja seadsid julge punkt avalikult politiseeritud kunstivoolude arengus.
Kaasaegne Hiina kunst ilmus maailmaareenile suhteliselt hiljuti. Niinimetatud "Hiina buum" toimus 2005. aastal, kui vähesel hulgal objektiivsetel põhjustel tõusid tänapäeva Hiina kunstnike maalide hinnad üle kümne korra. Kaasaegne Hiina kunst ilmus maailmaareenile suhteliselt hiljuti. Niinimetatud "Hiina buum" toimus 2005. aastal, kui vähesel hulgal objektiivsetel põhjustel tõusid tänapäeva Hiina kunstnike maalide hinnad üle kümne korra. Arvatakse, et tegelikult peetakse rahvusvahelisel kunstiturul infosõda. Mitme miljoni dollari väärtuses tehinguid Hiina kunstiteose ostmiseks ei toeta alati faktid. Sageli tuleb ette juhtumeid, kui monumendi ehtsuses kahtluse tõttu lükatakse osa eest tasumist edasi. Näiteks kõige kallim maal, mida Christie’s 2011. aastal müüdi, " Pikk eluiga, rahulik maa” Qi Baishi oli laos kaks aastat. Selliste võimude, nagu Hiina valitsus, meedia ja edasimüüjad, abiga tõstetakse kunstiteoste hind kunstlikult üles. Nii deklareerivad eksperdid, et "Hiina valitsus ajab poliitikat Hiina RV jõuka, stabiilse ja jõuka tausta võltsimiseks, et meelitada riiki välisinvestorite raha." Tänu plaadimüügiteadetele on Hiina oksjonimajad ja maailma esindused Hiinas tõusnud kunstiturul rahvusvahelisteks liidriteks, mis on võimaldanud neil Hiinast pärit teoste hindu tõsta. Samuti sisse praegune hetk Hiina kunsti esemeid on üsna raske hinnata, kuna puuduvad sobivad kriteeriumid, mis aitab kaasa ka teose väärtuse vabale tõlgendamisele. Seega, Abigail R. Esmani sõnade kohaselt: mull» kunstiobjektid on Hiina valitsusele kasulikud. Hiina kaasaegse kunsti edasimüüjad omakorda tõstavad nende patroneeritavate kunstnike tööde hindu ebaloomulikult. Dr Claire McAndrew sõnul on Hiina turu tõusu põhjustanud kasvav heaolu, tugev siseriiklik pakkumine ja ostjate investeeringud. Asjaolu, et Hiina on võtnud maailma kunstiturul liidripositsiooni, ei tähenda, et ta lähiaastatel oma positsiooni säilitaks. Hiina turg seisab silmitsi väljakutsega saavutada stabiilsem ja pikaajalisem kasv.
Kuid hetkel on Hiina kunstnikud kuulsad ja populaarsed kogu maailmas, nad moodustavad kaasaegse kunsti turu tuludest kuni 39%. Sellel asjaolul on nii objektiivsed seletused kui ka need, mis põhinevad ostja isiklikul, subjektiivsel maitsel jne, mida tuleks täiendavalt mõista.
"Aasia kunst muutub kiiresti rahvusvaheliseks, ostmine nii ülejäänud Aasiast kui ka läänest on märkimisväärselt suurenenud," ütleb Lõuna-Aasia maaliosakonna juhataja Kim Chuan Mok. Praegu kõige rohkem kallid kunstnikud Hiina on Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya ja Zhang Xiaogang. Samal ajal müüdi Zeng Fanzhi 2013. aasta teos “Püha õhtusöök” Sothebys 23,3 miljoni dollari eest, mis on rekordsumma mitte ainult Aasia, vaid ka Lääne turu kohta, asetades selle edetabelis neljandale kohale. kaasaegsete kunstnike kõige kallimatest teostest.
Hiina on kolme aastaga edestanud müügimahult Ameerika Ühendriike ja Suurbritanniat kunstiturul, mis algselt hõivasid maailmas liidripositsioonid. Christie'si osakondadest on Aasia kunstiturg Artprice'i andmetel 33% kaasaegse kunsti turust, samal ajal kui Ameerika - 30%, Briti - 19% ja Prantsusmaa - 5%.
Miks on kaasaegne Hiina kunst nii populaarne?
Tänapäeval on Hiina kunst äärmiselt aktuaalne ja oluline, osaliselt seetõttu, et Hiina ise on selliseks muutunud. Kunst keskendus majanduslikult tugevale keskusele. Kuid hinnatõusule on väga konkreetsed seletused.
Aastal 2001 Hiina ühines WTOga, mis mõjutas oksjonimajade kohaloleku kasvu piirkonnas, mis omakorda hakkas kohanema uute ostjate isiklike eelistustega. Nii avati Hiinas 21. sajandi esimesel kümnendil sadakond oksjonimaja. Nii kohalikud, nagu Poly International, China Guardian kui ka rahvusvaheline: alates 2005. aastast on Forever International Auction Company Limited tegutsenud Pekingis Christie'si litsentsi alusel aastatel 2013-2014, maailma liidrid Christie's ja Sotheby's avasid oma otsesed esindused Shanghais; , Pekingis ja Hongkongis. Sellest tulenevalt, kui 2006. aastal oli Hiina osa maailma kunstiturust 5%, siis 2011. aastal umbes 40%.
2005. aastal nn "Hiina buum", mille käigus Hiina meistrite tööde hinnad tõusid järsult mitmekümnelt tuhandelt miljonile dollarile. Seega, kui 2004. aastal müüdi üks Zeng Fanzhi maskisarja maal 384 000 HKD eest, siis juba 2006. aastal läks sama seeria teos 960 000 HKD eest. Saksa kunstiteadlane Uta Grosenick usub, et selle põhjuseks on olümpiamängude toimumiskoht – Peking. "Tähelepanu kaasaegne Hiinaüle kantud Hiina kaasaegsesse kunsti, mis osutus lääne vaatajale arusaadavaks.
Majandusliku ebastabiilsuse perioodidel kunstiturg kasvab. Aastaid 2007-2008 iseloomustavad eksperdid kui perioodi, mil maalide müük üldiselt kasvas järsult 70%, aga ka nõudlus Hiina kaasaegse kunsti järele. Seda võib näha Zeng Fanzhi müügist Sothebys ja Christieses. 2008. aastal kriisiaasta see purustas hinnarekordi. Maal “Maski seeria nr 6” müüdi Christies 9,66 miljoni dollari eest, mis ületab kallis müük 2007. ja 2006. aasta kohta peaaegu 9 korda. Majanduskriisi ajal on kunst luksuskaupade järel populaarsuselt teine alternatiivvara. "Hoidmisobjektide olemasolu ettevõtte portfellis võimaldab mitte ainult hajutada riske, vaid ka pakkuda täiendavat kasumlikkust, mis ületab mõningaid aktsiaturu näitajaid."
Hiina ettevõtjatele, kes on peamised ostjad, näib kunsti investeerimine olevat kõige ratsionaalsem ja paljutõotavam, kuna Hiina Kommunistlik Partei on piiranud kinnisvaraspekulatsioone, mistõttu on tekkinud vajadus leida uusi viise probleemi lahendamiseks. Kunstiobjektid sobivad ideaalselt investori anonüümsuse säilitamiseks."Kõige tuntum viis arengumaade, eriti Hiina jaoks, investeerida palju kunsti, on riskifondide ja erakapitali investeerimisfondide kaudu, mis tegelikult ostavad osa mitmest esemest koosnevast kunstiportfellist, kuid ei osta omandit." Hiina investorid on õppinud mööda hiilima 50 000 dollarit ületava kapitali ekspordikeelust aastas. Deklareeritakse tööde alahinnatud maksumus, vahe kantakse väliskontodele. Seega on pea võimatu arvutada kapitali väljavoolu teise riiki. "Selliste investorite maalid on investeerimismehhanismi tööriist, mis on ideaalne saladuse hoidmiseks." Sel eesmärgil moodustati Hiinas 20. sajandi esimesel kümnendil institutsioone, mis võimaldasid investeerida kogumisobjektidesse. Seega tegutseb Hiinas hetkel üle 25 kunstivarafondi ja kunstibörsi ning õigete ja tulusate investeeringute tegemiseks antakse välja spetsiaalseid väljaandeid.
Kaasaegsesse kunsti investeerimise populaarsus hakkas kasvama koos kasvab noorte ettevõtjate arv ja BRIC-riikide keskklassi esindaja elatusmiinimum tõstmine. Seega on Hiinas praegu 15 miljardäri, 300 000 miljonäri ja keskmine palk on 2000 dollarit. "Kahekümnenda sajandi teise poole kaasaegne kunst on täpselt arusaadav noortele ärimeestele, kellel ei pruugi olla aega muuseume ja galeriisid külastada või raamatuid lugeda ja katalooge sirvida." Neil inimestel pole sageli õiget haridustaset, kuid neil on piisavalt raha õigete investeeringute tegemiseks, mis viib selleni suur hulk Hiina kunstiinvestorid ja väikesed kunstikollektsionäärid. Kuid nad teavad, et töö kallineb ja seetõttu saab selle hiljem kasumiga edasi müüa.
Aasias, Venemaal ja Lähis-Idas on kunsti ostmine suur asi. majanduslikud, kultuurilised ja "staatuse" konnotatsioonid. Seega on kunstiobjekt ka positivistlik investeering, mis määrab omaniku staatuse ning tõstab tema prestiiži ja positsiooni ühiskonnas. "Kui Hiina investorid soovivad oma investeerimisportfelli mitmekesistada, pöörduvad nad enamasti luksuskaupade poole," märgivad Artprice'i veebisaidi analüütikud, et nad ostaksid maali. kaasaegne kunstnik See on nagu Louis Vuittoni butiigist midagi ostmine.
Hiina ärimeestele ja ametnikele pakub huvi eelkõige kohalike kunstnike kunstiteoste ostmine, kuna seal on kiht nn. "kultuursed funktsionäärid" kes võtavad sellisel kujul altkäemaksu. Enne oksjoni algust alahindab hindaja maali turuväärtust, nii et seda ei saa enam pidada altkäemaksuks. Seda protsessi nimetati "Yahuiks" ja sellest sai "Hiina kunstituru võimas liikumapanev jõud".
Üks Hiina kaasaegse kunsti populaarsuse põhjusi on maalimisstiil, arusaadav ja huvitav mitte ainult hiinlastele endile, vaid ka lääne ostjatele. Hiina kunstnikud suutsid täpselt kujutada "kaasaegse Aasia maailma kultuurilisi ja poliitilisi nähtusi", eriti kuna ida ja lääne kokkupõrgete küsimused on tänapäeval jätkuvalt aktuaalsed. Hiinas tehakse meediapropagandat aktiivsest osalemisest riigi kunstituru arendamisel. Saajatele pakutakse enam kui 20 telesaadet, 5 ajakirja, mis käsitlevad selliseid teemasid nagu “osalemine kunstioksjonitel”, “kunstisäilmete tuvastamine” jne. Vastavalt ametlikule veebisaidile oksjonimaja Poly International: "Poly on kaunite kunstide oksjon, peamine eesmärk millega Hiina rahvale kunst tagastada”, mis toob kaasa Hiina kunsti suurenenud nõudluse järgmise põhjuse.
"Hiinlane ei osta kunstiteost mittehiinlaselt." Eetilisest vaatenurgast teemad rahvuslik kunst teatud riigi investorid või kollektsionäärid. Nii tõstavad nad kaasmaalaste tööde hindu ja täidavad ideoloogilist eesmärki tuua kunst kodumaale tagasi. Paljude piirkondlike kollektsionääride jaoks on see Lõuna-Aasia kunsti tõus korrelatsioonis Singapurist, Malaisiast, Taist ja Filipiinidelt pärit kollektsionääride sissevooluga, ”ütleb Lõuna-Aasia piirkonna maaliosakonna juhataja Kim Chuan Mok.
Selle eest ostetakse kunstiobjekte, sealhulgas kaasaegseid maale uute muuseumide kogude moodustamine Hiinas. Hetkel on Hiinas “muuseumibuumi” fenomen. Seega avati Hiinas 2011. aastal 390 muuseumi, mida on vaja adekvaatselt täita. Hiinas on kõige lihtsam osta teoseid oksjonimajadest, mitte otse kunstnikult või galerii kaudu, see seletab tõsiasja, et Hiina kaasaegse kunsti järele suureneb nii nõudlus kui ka pakkumine.
Praegu on Hiina kaasaegse kunsti turu liider. Hoolimata asjaolust, et kohalike kunstnike töid ostetakse peamiselt otse Hiinast, harvemini välismaalt aga hiinlased ise, on hiina keele populaarsus tõusnud. kaasaegne maalimine ja selle tähtsust globaalse kunstituru kontekstis ei saa eitada. Kümmekond aastat tagasi alanud “Hiina buum” pole maailmast lahkunud ja selle kunstnikud ei lakka hämmastamast nii oma tööde kui ka hindadega.
Viited:
- Wang Wei kollektsioneerimine Rahvusliku kunsti esitlemise tegevused ja vormid Hiina Rahvavabariigi muuseumides: väitekiri - Peterburi, 2014. - 202 lk.
- Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Võrdlev analüüs kaasaegse maali ostjate käitumine Venemaal ja Euroopa riikides // Majandusteadus: eile, täna, homme, 2012, lk 20-29
- Drobinina Venemaa ja Hiina kunstiinvestorid. Sarnasusi on vähe// Elektrooniline ressurss: http://www.bbc.com/ (Kasutatud 12.03.2016)
- Zavadsky Väga kallis hiina keel // Elektrooniline ressurss: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Juurdepääsu kuupäev 06.07.2016)
- Investeeringud kunsti on märk majanduskriisist.//Elektrooniline ressurss: http://www.ntpo.com/ (Juurdepääsu kuupäev 12.03.2016)
- Hiina kunstiturg//Elektrooniline ressurss: http://chinese-russian.ru/news/ (Kasutamise kuupäev 13.03.2016)
- Zhang Dalei. Hiina moodsa kunsti turu väärtus ja väärtused//Elektrooniline ressurss: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Kasutamise kuupäev 12.03.2016)
- Shchurina S.V. “Kunstiobjektidesse investeerimise finantsriskid” // Elektrooniline ressurss: http://cyberleninka.ru/ (Juurdepääsu kuupäev 12.03.2016)
- Avery Booker Hiina on nüüd maailma suurim kunsti- ja antiigiturg, kuid mida see tähendab?// Elektrooniline ressurss: http://jingdaily.com/ (Juurdepääsu kuupäev 09.04.2016)
- Jordan Levin Hiinast saab rahvusvahelises kunstimaailmas suur mängija//Elektrooniline ressurss: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (Kasutatud 09.04.2016)
Kunst on maailma lahutamatu osa kultuuripärand. Neoliitikumi ebaküpsetest vormidest muutus see järk-järgult kõrgelt arenenud terve kultuur, mis kujunes paljude sajandite jooksul.
Hiina kunstis antakse põhikoht aga maastikumaal. Iso Keeruline tehnika loodusobjektide maalimiseks pintsli ja tindiga: kosked, mäed, taimed. Sellise maastiku žanri Hiinas nimetatakse traditsiooniliselt: shan shui, mis tähendab "mägivett".
Hiina maalikunstnikud püüdsid kujutada mitte niivõrd maastikku ennast selle sõna euroopalikus tähenduses, kuivõrd pidevalt muutuvaid loodusseisundeid, aga ka nende mõju inimesele. Inimene ise aga, kui teda on kujutatud maastikul, hõivab väike roll ja näeb välja nagu väike kuju, välisvaatleja.
Poeetilist reaalsust annavad edasi kaks kirjutamisstiili: gong-bi, mis tähendab "hoolitsat pintslit", see tehnika põhineb detailide sügaval läbitöötamisel ja joonte täpsel edastamisel; ja se-i, mis tähendab "mõtte väljendamist" - pildivabaduse tehnikat.
Wen-ren-hua koolid täiendasid oma pe maastikud kalligraafiaga - nadp Isyami koos filosoofilised varjundid mida pole kunagi avalikustatud otsene tähendus; ja tibs – epigrammid. Nende autorid on kunstniku fännid, kes jätavad nad erinevatel aegadel pildi vabadele aladele.
Hiina arhitektuur sulandub ümbritseva maastikuga. Hiina pagoodid sulanduvad sujuvalt neid ümbritseva loodusega. Nad tõusevad maapinnast üles sama loomulikult nagu puud või lilled. Tiibeti templi siluett meenutab mäe või õrna künka kuju, mille nõlval see asub.
Kõik see on loodud eesmärgiga kõige paremini mõtiskleda looduse ilu üle, nii et Hiina kunst ei püüdnud luua suurejoonelisi ja monumentaalseid arhitektuurilisi struktuure.
Peeti Hiina traditsioonilise kunsti peamiseks eeliseks vanameistrite tööde kordamine ja truudus traditsioonidele. Seetõttu võib mõnikord olla üsna raske kindlaks teha, kas see asi XII või XVI sajandil.
"miao." Pitsi valmistamise keskus on Shandong, kus luuakse Toscana pits; Lisaks on tuntud ka Guangdongi provintsist pärit kootud pits. Hiina brokaat eristub ka oma keerukuse poolest. Populaarne on ka väikeste rahvuste toodetud brokaat: Zhuang, Tong, Tai ja Tujia.
Portselani ja keraamika valmistamise kunsti peetakse üheks suurimaks saavutuseks Vana-Hiina, portselan on omamoodi traditsioonilise Hiina tarbekunsti tipp. Izg ajalugu Portselani valmistamine pärineb enam kui 3 tuhandest aastast.
Selle tootmise algus ulatub umbes 6.-7. sajandisse, just siis hakati tehnoloogia täiustamise ja algkomponentide valikuga tootma esimesi tooteid, mis oma omadustelt meenutasid kaasaegset portselani. Kaasaegne Hiina portselan annab tunnistust oma parimate tootmistraditsioonide jätkumisest minevikus, samuti märkimisväärseid saavutusi kaasaegsus.
Punutiste valmistamine- käsitöö, mis on populaarne nii Lõuna-Hiinas kui ka põhjas. Enamasti toodetakse igapäevaseid esemeid.
Hiina traditsioonides on kõik kunstivormid – nii tarbe- kui molbert, dekoratiivsed ja peened. Hiina kunst on pikk protsess Kesk-Kuningriigi elanike loomingulise maailmapildi kujundamisel.
Vaatamisi: 1073
Need on Hiina traditsioonilised muusikariistad.
(Tegelikult on sorte palju rohkem).
Kunstnik Van Kunde kaasaegsed illustratsioonid näitavad, kuidas neid instrumente kasutati.
Kahekeelsel viiulil Erhu (二胡, èrhú) on kõigist poogenviiulitest ehk kõige ilmekam hääl keelpillid. Erhut mängitakse nii soolo kui ka ansamblites. See on Hiina erinevate etniliste rühmade seas populaarseim keelpill. Erhut mängides kasutatakse palju keerulisi tehnilisi kummardus- ja näputehnikaid. Erhu viiul toimib sageli Hiina traditsiooniliste rahvuspillide orkestris ning keelpilli- ja puhkpillimuusika esituses juhtiva pillina.
Sõna "erhu" koosneb tähemärkidest "kaks" ja "barbar", kuna see kahe keelne pill jõudis Hiinasse umbes 1000 aastat tagasi tänu põhjapoolsetele rändrahvastele.
Kaasaegsed erhud on valmistatud väärtuslikust puidust, resonaator on kaetud püütoni nahaga. Vibu on valmistatud bambusest, millele on venitatud hobusejõhvist nöör. Mängimise ajal tõmbab muusik parema käe sõrmedega poognaelist ja poog ise fikseeritakse kahe keele vahele, moodustades erhuga ühtse terviku.
Pipa (琵琶, pípa) on 4-keeleline kitkutud muusikariist, mida mõnikord nimetatakse ka hiina lutsuks. Üks levinumaid ja kuulsamaid Hiina muusikainstrumente. Pipat on Hiinas mängitud enam kui 1500 aastat: pipa esivanem, kelle kodumaa on Lähis-Idas Tigrise ja Eufrati ("viljaka poolkuu" piirkond) vaheline ala, jõudis iidsete andmete kohaselt Hiinasse. Siiditee 4. sajandil. n. e. Traditsiooniliselt kasutati pipa peamiselt soolomänguks, harvem ansamblites rahvamuusika, reeglina Kagu-Hiinas või jutuvestjate saatel.
Nimetus "pipa" on seotud pillimängu viisiga: "pi" tähendab sõrmede liigutamist mööda keeli allapoole ja "pa" tähendab sõrmede tagasi üles liigutamist. Heli tekitab plektrum, aga vahel ka sõrmeküüs, millele on antud eriline kuju.
Mitu sarnast tööriista Ida-Aasia pärit pipast: jaapani biwa, vietnami đàn tỳ bà ja korea bipa.
______________________________________________________
Yueqin (月琴, yuèqín, s.o “kuulauto”) ehk zhuan ((阮) on ümmarguse resonaatorikorpusega lauto tüüp. Zhuanil on 4 keelt ja lühike kael koos nööridega (tavaliselt 24). Leidub ka kaheksanurkse kehaga zhuan Seda mängitakse plektri abil. klassikaline kitarr, ja seda kasutatakse nii soolo kui ka orkestris mängimiseks.
Iidsetel aegadel nimetati zhuani "pipa" või "qin pipa" (st Qini dünastia pipa). Kuid pärast seda, kui tänapäevase pipa esivanem tuli Hiinasse mööda Siiditeed Tangi dünastia ajal (umbes 5. sajand pKr), omistati uuele instrumendile nimetus "pipa" ning lühikese kaela ja ümara kehaga laut. hakati kutsuma "zhuaniks" - sai nime seda mänginud muusiku Ruan Xiani järgi (3. sajand pKr). Ruan Xian oli üks seitsmest suurest õpetlasest, keda tunti "bambussalu seitsme targana".
Xiao (箫, xiāo) on vertikaalne flööt, mis on tavaliselt valmistatud bambusest. See on väga iidne instrument, pärineb ilmselt Edela-Hiinast pärit tiibetlastega seotud Qiangi flöödilt. Sellest flöödist annavad aimu Hani dünastia ajast (202 eKr – 220 pKr) pärinevad keraamilised matusekujukesed. See pill on veelgi iidsem kui diflööt.
Xiao flöötidel on selge heli, mis sobib kaunite ja kõrva rahustavate meloodiate esitamiseks. Neid kasutatakse sageli sooloesinemisel, ansamblites ja traditsioonilise Hiina ooperi saatel.
______________________________________________________
XUANGU - rippuv trumm
______________________________________________________
Paixiāo (排箫, páixiāo) on pannflöödi tüüp. Aja jooksul kadus pill muusikalisest kasutusest. Selle taaselustamine algas 20. sajandil. Paixiao toimis prototüübina seda tüüpi instrumentide järgmiste põlvkondade väljatöötamisel.
______________________________________________________
Hiina suona oboe (唢呐, suǒnà), tuntud ka kui laba (喇叭, lǎbā) või haidi (海笛, hǎidí), on valju ja kriiskava kõlaga ning seda kasutatakse sageli Hiina muusikakollektiivides. See oluline tööriist Põhja-Hiina rahvamuusikas, eriti Shandongi ja Henani provintsides. Suonat kasutatakse sageli pulmades ja matuserongkäikudes.
______________________________________________________
Kunhou harf (箜篌, kōnghóu) on veel üks kitkutud keelpill, mis jõudis Hiinasse mööda Siiditeed Lääne-Aasiast.
Kunhou harfi leidub sageli Tangi ajastu erinevate budistlike koobaste seinamaalingutel, mis näitab laialt levinud see instrument tol ajal.
See kadus Mingi dünastia ajal, kuid 20. sajandil. ta elustati. Kunhou tunti vaid budistlike koobaste freskode, rituaalsete matusekujukeste ning kivi- ja telliskivi gravüüride järgi. Seejärel, 1996. aastal, avastati Qemo maakonnas (Xinjiangi Uiguuri autonoomne piirkond) hauast kaks täielikku poognakujulist kunhou harfi ja hulk nende fragmente. Selle pilli kaasaegne versioon meenutab aga pigem lääne kontsertharfi kui iidset kunhoud.
______________________________________________________
Guzheng (古箏, gǔzhēng) või zheng (箏, "gu" 古 tähendab "iidne") on Hiina kandel, millel on liikuvad, lahtised keeletoed ja 18 või enama keelt (tänapäevases zhengis on tavaliselt 21 keelt). Zheng on mitmete Aasia kandlesortide esivanem: jaapani koto, korea gayageum, vietnami đàn tranh.
Kuigi selle maali algne pealkiri on "Zheng", on siin kujutatud kujutis siiski guqin (古琴) – Hiina seitsmekeelse kannel. Guqin ja guzheng on kuju poolest sarnased, kuid neid on lihtne eristada: kui guzhengil on iga nööri all tugi, nagu jaapani koto, siis guqinil tugesid pole.
Iidsetest aegadest oli guqin teadlaste ja mõtlejate lemmikinstrument, seda peeti suurepäraseks ja keerukaks instrumendiks ning seostati Konfutsiusega. Teda kutsuti ka "hiina muusika isaks" ja "tarkade instrumendiks".
Varem kandis pilli nimetus lihtsalt "qin", kuid 20. sajandiks. see termin hakkas tähistama tervet rida muusikainstrumente: yangqin, mis sarnaneb kannelpillidega, keelpillide perekond huqin, lääneklaver jne. Seejärel lisatakse eesliide “gu” (古), s.o. "iidne, ja lisati nimele. Mõnikord võib leida ka nimetuse "qixiaqin", s.o. "seitsmekeelse muusikariista".
_______________________________________________________
Dizi (笛子, dízi) on hiina põikflööt. Seda nimetatakse ka di (笛) või hendi (橫笛). Diflööt on üks levinumaid Hiina muusikainstrumente ning seda võib leida rahvamuusikaansamblitest, kaasaegsetest orkestritest ja Hiina ooperist. Arvatakse, et dizi jõudis Hiinasse Hani dünastia ajal Tiibetist. Dizi on Hiinas alati populaarne olnud, mis pole üllatav, sest... seda on lihtne teha ja lihtne kaasas kanda.
Tänapäeval on see instrument tavaliselt valmistatud kvaliteetsest mustast bambusest, mille kogu pikkuses on lõigatud üks puhumisava, üks membraaniava ja kuus mänguauku. Põhjas valmistatakse di mustast (lillast) bambusest, lõunas, Suzhous ja Hangzhous, valgest bambusest. Southern di on reeglina väga õhukesed, kerged ja vaikse heliga. Õigem oleks aga di-d nimetada “membraanflöödiks”, kuna sellele iseloomulik kõlav tämber on põhjustatud õhukese pabermembraani vibratsioonist, mis sulgeb flöödi korpusel spetsiaalse kõlaava.
Hiina kaasaegse kunsti müük purustab oksjonitel kõik rekordid, Sotheby’s kolmekordistab oma Aasia kaasaegse kunsti oksjoneid ning kaasaegse ja kaasaegse Hiina kunsti näitusi näidatakse muuseumides üle maailma. Erandiks polnud ka Peterburi, kus septembris toimus Loft Project “Etazhi” raames Hiina kunstnike näitus. Ajakiri “365” hakkas huvi tundma, kust selline huvi Hiina kaasaegse kunsti vastu pärineb ja otsustasime meenutada 7 võtmefiguuri, kelleta oleks see hoopis teistsugune.
“Moodne kunst” vastandub traditsioonilisele kunstile. Kuulsa kriitiku Wu Hongi sõnul on terminil "kaasaegne kunst" sügav avangardistlik tähendus, mis tavaliselt tähistab seda, et traditsioonilises või ortodoksses maalisüsteemis toimuvad mitmesugused keerulised katsed. Tõepoolest, kaasaegne Hiina kunst areneb praegu uskumatult kiiresti ja konkureerib sellega Euroopa kunst nii kultuuriliselt kui ka majanduslikult.
Kust tuli kogu Hiina moodsa kunsti fenomen? Mao Zedongi valitsemisaja esimestel aastatel (alates 1949. aastast) toimus kunstis tõus, loodeti helgele tulevikule, kuid tegelikkuses valitses totaalne kontroll. Kõige keerulisemad ajad algasid “kultuurirevolutsiooni” tulekuga (alates 1966. aastast): kunstiõppeasutused hakkasid sulgema, kunstnikke endid kiusati taga. Taastusravi algas alles pärast Mao surma. Kunstnikud ühinesid salajastes ringkondades, kus arutati alternatiivsete kunstivormide üle. Maoismi ägedaim vastane oli rühmitus Zvezda. Sinna kuulusid Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei ja teised. "Iga kunstnik on väike staar," ütles üks grupi asutajatest Ma Desheng, "ja isegi universumi mastaabis suured artistid on vaid väikesed tähed."
Selle rühma kunstnikest on Ai Weiwei kuulsaim. 2011. aastal saavutas ta koguni kunstitööstuse mõjukamate inimeste edetabelis esikoha. Mõnda aega elas kunstnik USA-s, kuid 1993. aastal naasis Hiinasse. Seal tegeles ta lisaks loomingulisele tööle terava kriitikaga Hiina valitsuse vastu. Ai Weiwei kunst hõlmab skulptuuriinstallatsioone, video- ja fototöid. Kunstnik kasutab oma töödes traditsioonilist Hiina kunsti otseses mõttes: ta lõhub iidseid vaase (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), joonistab vaasile Coca Cola logo (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994 ). Lisaks kõigele sellele on Ai Weiweil ka väga ebatavalisi projekte. Oma ajaveebi 1001 lugeja jaoks maksis ta Kasseli reisi eest ja dokumenteeris selle reisi. Ostetud ka 1001 Qing dünastia tooli. Kogu projekti nimega Fairytale (“Muinasjutt”) sai näha 2007. aastal Documenta näitusel.
Ai Weiweil on ka arhitektuuriprojekte: 2006. aastal projekteeris kunstnik koostöös arhitektidega kollektsionäär Christopher Tsai jaoks häärberi New Yorgi osariigi osariigis.
Huvitav on sümbolisti ja sürrealistliku kunstniku Zhang Xiaogangi looming. Tema Bloodline-sarja maalid on enamasti ühevärvilised, erksate värvidega. Need on stiliseeritud portreed hiinlastest, tavaliselt koos suured silmad(kuidas saab Margaret Keane'i mitte mäletada). Ka nende portreede viis sarnaneb pereportreed 1950-1960. See projekt on seotud lapsepõlvemälestustega, kunstnikku inspireerisid oma ema fotograafilised portreed. Kujundid maalidel on müstilised, neis on ühendatud mineviku ja oleviku kummitused. Zhang Xiaogang ei ole politiseeritud kunstnik – teda huvitavad eelkõige inimese individuaalsus ja psühholoogilised probleemid.
Jiang Fengqi on veel üks edukas kunstnik. Tema tööd on väga ilmekad. Ta pühendas sarja “Haigla” patsientide ja võimude suhetele. Ka kunstniku teised sarjad näitavad tema üsna pessimistlikku maailmavaadet.
“Põrandate” näituse pealkiri on “Oleviku vabastamine minevikust”. Kunstnikud mõtlevad ümber rahvustraditsioone, kasutavad traditsioonilisi, aga võtavad kasutusele ka uusi tehnikaid. Näituse alguses on Jiang Jini teos “Narcissus and Echo – Shall the water and tuul ei mäleta”. Töö valmis triptühhonina 2014. aastal. Autor kasutab paberil tindi tehnikat - sumi-e. Sumi-e tehnika sai alguse Hiinast Songi ajastul. See on monokroomne maal, mis sarnaneb akvarelliga. Jiang Jin kehastab traditsioonilist süžeed: lilled, liblikad, mäed, inimfiguurid jõe ääres – kõik on väga harmooniline.
Näitusel esitletakse ka videokunsti. See on Pekingi videokunstnik Wang Rui teos "Armasta mind, armasta teda?" (2013). Video kestab 15 minutit, milles käed silitavad jääst tehtud käsi ning on selge, et nende sõrmed sulavad tasapisi. Võib-olla tahtis kunstnik rääkida armastuse kaduvusest ja püsimatusest? Või et armastus võib sulatada jäise südame?
Stefan Wong Lo aplikatsioonitehnikas tehtud tööd "Flying Over the Ground" meenutavad oma värvilahenduselt Wong Kar-Wai filmide pilte.
Kindlasti on näituse staarid Mu Boyani kaks skulptuuri. Tema skulptuurid on grotesksed, kujutavad väga paksud inimesed. Kunstnik hakkas ülekaalu probleemi vastu huvi tundma 2005. aastal, misjärel sai ta inspiratsiooni nende skulptuuride loomiseks. Nad meenutavad nii valgustunud buda munkasid kui kaasaegsed inimesedülekaalu probleemiga. Skulptuurid "Tugev" (2015) ja "Come on!" (2015) on valmistatud värvitud vaigu tehnikas. Nendel töödel ei kujuta skulptor isegi mitte täiskasvanuid, vaid pigem beebisid.
Kas kaasaegsed Hiina kunstnikud on suutnud end minevikust vabastada, on vaataja otsustada, kuid põlvkondadevaheline side on nende töödes selgelt näha ning selgub, et minevikust polegi nii lihtne põgeneda. See kinnitab sumi-e tehnika kasutamist, aga ka iidseid esemeid sisaldavaid installatsioone. Siiani pole moodsad Hiina kunstnikud vabanenud maoismi mõjust, mille protest ja mälestus on nende loomingus siiani olemas. Kunstnikud stiliseerivad oma töid maoistliku aja järgi; mälestused minevikust võivad olla kunstniku loomingus võtmetähtsusega, nagu näiteks Zhang Xiaogangi maalidel. Rahutu Ai Weiwei mõtleb välja üha uusi ja uusi esinemisi, kuid ta pöördub ka pärimuskultuuri poole. Hiina kunst on alati olnud, on ja on midagi, mis vaatajat üllatab – selle pärand on lõputu ja uued esindajad leiavad jätkuvalt Hiina traditsioonidest inspiratsiooni.
Tekst: Anna Kozheurova