Akvarellvärvide koostis ja omadused. Akvarellvärvide iseloomulikud tunnused. Kuidas kasutada geelvärvi

Akvarell(tuletatud Ladina sõna aqua - vesi) - kleepuvad vees lahustuvad värvid. Nende värvidega maalimist nimetatakse ka akvarelliks.

Akvarelli omadused

Läbipaistvus. See on erandlik oluline omadus need värvid. Akvarelli kasutamise meetodid ja suurepärased tulemused põhinevad täielikult läbipaistvusel. Selle põhjuseks on väikseimad pigmendiosakesed, mida palja silmaga pole võimalik näha. See saavutatakse värvainepigmentide peeneks jaotamiseks ja nende ühtlaseks jaotumiseks pinnal. Osakeste vaheline kaugus peab olema piisav, et valgus pääseks pinnale ja peegeldub valgus. Läbi värvikihi kumav valge paber annab maalile uskumatu heleduse ja sära. Akvarelli kvaliteet sõltub otseselt selle komponentide kvaliteedist ja proportsioonidest.

Värvipalett. Akvarelli tuletusomadused hõlmavad varjundite muutmist, kandes kuivatatud värvikihte eelmiste kihtide peale. Hoolimata öeldu näilisest lihtsusest ei ole kihtide abil värvide kontrollimine sugugi lihtne. Meistril peab tulemusest hea ettekujutus olema - lõppude lõpuks pole võimalust pilti parandada. Akvarellis on raske kasutada kolme põhivärvi. Seetõttu on akvarelliväljaanded alati "mitmevärvilised" (16 või enam värvi). Värvide mehaanilisel segamisel kaovad oluliselt akvarelli omadused, väheneb läbipaistvus ja puhtus. Kuid just akvarelli läbipaistvus võimaldab laieneda värvipalett Need värvid saavutavad enneolematud mõõtmed.

Värvitoon, küllastus. Sama värvi kihid üksteise peale asetades saavutatakse värviküllastus. Erinevalt guaššist ei ole akvarell mõeldud impasto pealekandmiseks, kuna kogu tähendus läheb kaduma. Akvarelli omadused dikteerivad meile reeglid, millest peamine on suure veekoguse kasutamine, sest isegi akvarelli nimi tuleb sõnast “vesi”.

Akvarelli üks negatiivseid omadusi on selle vähene valguskindlus – maal hävib valguse mõjul, lihtsalt öeldes tuhmub. Lisaks on värvikile suure veekoguse tõttu üsna habras ja väliste füüsiliste mõjude toimel kergesti häviv. Selliste maalide pikaajalise säilivuse tagamine on mittetriviaalne ülesanne.

Akvarellkompositsioon

pigmendid (peened pulbrid),
sideaine - kummiaraabik, dekstriin, kirss või sloe kummi,
plastifikaator (glütseriin või invertsuhkur),
pindaktiivne aine - härjasapp - hõlbustab värvi paberile kandmist, takistab värvi tilkadeks rullumist,
antiseptiline - fenool, kaitseb värvi hallituse eest.

Akvarellide tüübid

Kunstiline akvarell (maalidele)
Disain akvarell

Mesi odavad värvid on koolilastele mõeldud kauplustes laialdaselt saadaval. Ja akvarellidega saab tõesti tutvust teha just selliste värvidega. Pärast seda, kui olete akvarelli tundnud, saate lülituda professionaalsetele kompositsioonidele. Lisaks saab odavaid värve kasutada kunstilistel kujundustöödel ja eskiisidel, kus materjali kvaliteet erinevalt maalimisest nii olulist rolli ei mängi.

Erinevalt guaššist on akvarellidega konteinerid alati väikese mahuga, kuna jällegi vajavad need kasutamisel rohkem vett, samas kui guaššvärvi saab kasutada ilma veeta, kui värvid on värsked.

Akvarelle toodetakse tuubides (poolvedel akvarell), plasttorudes (pehme akvarell).

Akvarellide jaoks sobib ka spetsiaalne paber. Sellised lehed ei lase värvil “rullida”, hajudes ühtlaselt üle pinna ega lase värvil “läbi kukkuda”, hoides värvikilet pinnal. Lisaks võimaldab paberi paksus hoida oma kuju ka siis, kui suured kogused vesi. Nagu teada, deformeeruvad paberilehed niisutamisel ja kuivatamisel.

Tööd akvarellidega tehakse kõige sagedamini suurte numbritega oravakarvadest pintslitega (pintslid numbrist 4), detailide viimistlemine aga väiksema numbriga pintslitega. Nõutav tingimus pintsli jaoks akvarellidega töötamisel - võime säilitada palju niiskust ja omada õhukest tilgakujulist otsa. Kogenud meisterkunstnikud suudavad viiendiku või isegi seitsmenda numbriga teha kvaliteetseid töid kuni pisidetailideni välja.

Hoida kuivas, hästi ventileeritavas kohas temperatuuril mitte alla 0 kraadi ja mitte üle 30 kraadi, vastasel juhul halveneb kvaliteet oluliselt ja see ei taastu.

Nikitina Uljana

Sihtmärk:

Valmistage kodus looduslikest koostisosadest akvarellvärve.

Ülesanded:

1. Uurige koostist ja omadusi akvarellvärvid.

2. Selgitage välja värvikomponentide funktsionaalne tähendus.

3. Mõelge värvide valmistamise peamistele etappidele.

4. Taimsetest materjalidest valmistada alus akvarellvärvidele ja

saada taimseid pigmente.

Hüpotees:

Ainult taimse materjaliga töötades on võimalik toota looduslikel pigmentidel põhinevaid akvarellvärve isegi kodus.

Uurimismeetodid:

Uurimine ja analüüs teadus- ja populaarteaduslik kirjandus uurimisprobleemi kohta

Katse: meetodid taimsete pigmentide ja nende baasil värvide valmistamiseks

Katseandmete töötlemine ja analüüs

Laadi alla:

Eelvaade:

Referaat teosele “Akvarellvärvid. Nende koosseis ja tootmine"

Sihtmärk:

Valmistage kodus looduslikest koostisosadest akvarellvärve.

Ülesanded:

1. Uurige akvarellvärvide koostist ja omadusi.

2. Selgitage välja värvikomponentide funktsionaalne tähendus.

3. Mõelge värvide valmistamise peamistele etappidele.

4. Taimsetest materjalidest valmistada alus akvarellvärvidele ja

saada taimseid pigmente.

Hüpotees:

Ainult taimse materjaliga töötades on võimalik toota looduslikel pigmentidel põhinevaid akvarellvärve isegi kodus.

Uurimismeetodid:

Uurimisprobleemi käsitleva teadusliku ja populaarteadusliku kirjanduse uurimine ja analüüs

Katse: meetodid taimsete pigmentide ja nende baasil värvide valmistamiseks

Katseandmete töötlemine ja analüüs

Sissejuhatus.

Akvarell (fr. akvarell - vesine;itaalia keel. acquarello) on maalimistehnika, milles kasutatakse spetsiaalseid akvarellvärve.Akvarellvärvid kantakse tavaliselt paberile, mille saavutamiseks niisutatakse seda sageli veegaeriline udune määrdumiskuju.

Akvarellmaal tuli kasutusele hiljem kui muud maaliliigid. Vaatamata hilisele ilmumisele on see siiski nii lühike aeg on teinud selliseid edusamme, et suudab võistelda õlimaaliga.

Akvarell on üks poeetilistest maaliliikidest. Akvarellid võivad edasi anda taeva rahulikku sinist, pilvepitsi, udu loori. See võimaldab jäädvustada loodusnähtusi.

Valge teraline paberileht, värvikarp, pehme, kuulekas pintsel, vesi väikeses anumas - see on kõik, mida kunstnik vajab. Võid kohe kirjutada märjale või kuivale paberile, täisvärvides. Kuid igal juhul on kahjustatud kohta võimatu või peaaegu võimatu parandada: akvarell ei talu värvi lisamist ega korrigeerimist.

Üle-eelmise sajandi Venemaal oli palju silmapaistvaid akvarellikunstnikke. P.A. Fedotov, I.N. Kramskoy, N.A. Jarošenko, V.D. Polenov, I.E. Repin, V.A. Serov, M.A. Vrubel, V.I. Surikov... igaüks neist andis rikkaliku panuse vene akvarellikooli.

Kunstnikud kasutavad akvarelle sageli koos teiste materjalidega: guašš, süsi.

Meie töö eesmärgiks on kodustes tingimustes toota looduslikest koostisosadest akvarellvärve.

Teoreetiline osa.

Värvide koostis ja omadused.

Akvarellvärvide valmistamisel kasutatakse peamiselt taimse päritoluga liime, mistõttu neid nimetatakse vesivärvideks. Värvid jaoks akvarellmaal peavad olema järgmised omadused.

1.Suurepärane läbipaistvus.

2.Haardub hästi niiske harjaga ja pestakse kergesti välja.

3.Akvarellvärv peaks paberil ühtlaselt asetsema ja ei tohi moodustada laike ega täppe.

4.Pärast kuivamist andke vastupidav, pragunematu kiht.

5. Mitte tungida tagakülg paber

Akvarellvärvi põhikomponendid on värv ja vesi. Järgmiseks vajate viskoosseid aineid, mis ei lase värvil paberile levida, muutes selle ühtlaseks kihiks; Selleks sobivad hästi mesi, melass ja glütseriin.

Värvide tootmine.

Akvarellvärvid on saadaval portselanist tassides ja tuubides. Tootmistehnika:

1) segamine pigmendiga;

2) segu jahvatamine;

3) kuivatamine;

4) tasside või torude täitmine värviga;

5) pakend.

Akvarellvärvide omadused.

Akvarellmaal on läbipaistev, puhas ja särava tooniga, mida õlivärvidega on raske saavutada. Akvarellvärve kasutatakse ka õlimaali alusvärvina.

Värvide tugev lahjendamine veega õhukeselt paberile kandmisel vähendab värvi kogust ning värv kaotab tooni ja muutub vähem vastupidavaks. Mitme kihi akvarellvärvi kandmisel ühele kohale tekivad laigud.

Praktiline osa.

Pärast kirjanduse ja Internetis leiduvate artiklite analüüsimist saame kirjeldada, kuidas värve valmistatakse.

Kõigepealt otsivad nad toorainet. See võib olla kivisüsi, kriit, savi, lapis lazuli, malahhiit. Tooraine tuleb puhastada võõrlisanditest. Seejärel tuleb materjalid pulbriks jahvatada.

Kivisüsi, kriit ja savi saab kodus purustada, kuid malahhiit ja lapis lazuli on väga kõvad kivid ja nende jahvatamiseks on vaja spetsiaalseid tööriistu. Muistsed kunstnikud jahvatasid pulbri uhmris ja uhmris. Saadud pulber on pigment.

Seejärel tuleb pigment sideainega segada. Nagu sideaine võite kasutada: muna, õli, vett, liimi, mett. Värv tuleb hästi segada, et ei tekiks tükke. Saadud värvi saab kasutada värvimiseks.

Vanades raamatutes kohtab sageli eksootiliste värvainete nimetusi: punane sandlipuu, karmiin, seepia, palgipuu... Mõned neist värvainetest on kasutusel ka tänapäeval, kuid väga väikestes kogustes, peamiselt kunstiliste värvide valmistamiseks. Ja veel, võite proovida valmistada värve, kasutades mineraalaineid - pigmente, mida võib leida koolilaboris või majapidamises.

Hüpotees: Eeldasin, et akvarellvärve saab kodus ise teha, aga need erineksid poe omadest.

Katsete läbiviimiseks oli mul vaja hankida looduslikud pigmendid ja sideained.

Minu käsutuses oli savi, kivisüsi, kriit, sibulakoored, kaaliumpermanganaat, kontoriliim, mesi ja kanamuna.

Tegin plaani 5 katseks.

1. katse plaan:

1) Puhastage kivisüsi võõrlisanditest.

2) Jahvata kivisüsi pulbriks.

3) Sõelu pulber.

4) Sega kivisüsi veega.

2. katse plaan:

1) Puhastage savi võõrlisanditest.

2) Jahvatage savi pulbriks.

3) Sõelu pulber.

4) Sega savi kontoriliimiga.

Kolmanda katse plaan:

1) Puhastage kriit võõrlisanditest.

2) Jahvata kriit pulbriks.

3) Sõelu pulber.

4) Sega kriit munavalgega.

4. katse plaan:

1) Valmista sibulakoortest paks keetmine.

2) Jahuta puljong.

3) Sega keetmine meega.

5. katse plaan

1) Jahvatage kaaliumpermanganaat peeneks pulbriks.

2) Sõelu pulber.

3) Sega kaaliumpermanganaat veega.

Katsete käigus sain mustad, pruunid, valged, beežid ja kollased värvid.

Meie värvid ei olnud need kõvad, mida poodides müüakse. Kunstnikud kasutavad aga sarnaseid poolvedelaid akvarellvärve tuubides. Pärast katsete läbiviimist tahtsin proovida teisi tooraineid, samuti maalida oma joonistus uute värvidega.

Eksperimentaalsed tulemused.

Nüüd ma tean, millest akvarellvärvid tehakse. Mõningaid värve saate kodus valmistada. Saadud värvid erinevad konsistentsi ja kvaliteedi poolest poest ostetud värvidest.

Nii andis süsi veega metallilise varjundiga värvi, see kandus kergesti pintslile ja jättis paberile ereda jälje ning kuivas kiiresti.

Liimiga savi andis määrdunud pruuni värvi, ei segunenud liimiga hästi, jättis paberile rasvase jälje ja kuivas kaua.

Kriit munavalge daliga valge värv, mida oli lihtne pintslile kanda, jättis paberile paksu jälje, kuivas kaua, kuid osutus kõige vastupidavamaks.

Sibulakoorte keetmine meega andis kollase värvi, võttis pintslile hästi kinni, jättis paberile intensiivse jälje ja kuivas kiiresti.

Kaaliumpermanganaat veega moodustas helepruuni värvi, see kandus kergesti pintslile ja jättis paberile kahvatu jälje ning kuivas kiiresti.

Saadud värvidel on plusse ja miinuseid: need on keskkonnasõbralikud, vabad, loomuliku värviga, kuid nende tootmine on töömahukas, ebamugav hoiustada ning saadud lahenduste hulgas pole küllastunud värve.

Järeldus.

Akvarell on üks poeetilisemaid maaliliike. See võimaldab jäädvustada lühiajalisi loodusnähtusi. Kuid tal on juurdepääs ka olulisematele teostele, graafikale ja pildile, kammerlikule ja monumentaalsele, maastikele ja natüürmortidele, portreedele ja keerukatele kompositsioonidele.

Järeldused, mida tööst saab teha:

1. Värvide ajalugu algas inimese tulekuga. Neid teati ammu enne kirjalike aruannete ilmumist. Algselt leiti seda maali peamiselt "mälu" albumitest ja suveniiridest, seejärel lisati see kunstnike albumitesse ja ilmus kunstigaleriid ja kunstinäitustel.

2. Akvarellmaali tehnika on väga mitmekesine nii oma tehnikatelt kui ka värvide kasutamise viisidelt. See erineb teistest tehnikatest oma järjepidevuse ja tulemuste poolest. Nad maalivad akvarelle erineval viisil. Mõned maalijad eelistavad töötada järk-järgult – üks värvikiht asetatakse teise peale, kuiv. Seejärel edastatakse detailid hoolikalt. Paljud inimesed võtavad värvi täistugevusega ja värvivad ühe kihina. Raske on kohe täpselt näidata nii esemete kuju kui ka värvi.

3. Värvid koosnevad pigmendist ja sideainest. Nimelt valmistatakse akvarellvärve kuivvärvist ja liimist. Need võivad sisaldada ka teatud koguses suhkrut ja tarbimisel hõõrutakse neid veega alustassidele või otse ( meevärvid) võetakse plaatidelt või tassidelt veega niisutatud pintsliga.

4. Koduste katsetuste käigus sain hankida erinevat värvi ja tooni akvarellvärve, võrrelda nende kvaliteeti poest ostetud värvidega ning analüüsida plusse ja miinuseid.

5. Mis siis, kui akvarellil on tulevikku? Võime sellele küsimusele enesekindlalt vastata. Akvarellil on tulevikku!

Maailm ilma akvarellideta kunsti maalimine See saab olema igav ja üksluine!

Viited:

1. Kukushkin Yu.N. - Keemia meie ümber - Bustard, 2003.

2. Petrov V. - Kunstimaailm. Kunstiline ühendus 20. sajand.-M.: Aurora, 2009

Munitsipaalautonoom õppeasutus“Keskkool nr 107”, Perm

Sektsioon: loodus- ja matemaatikateadused.

Looduslikest koostisosadest akvarellvärvide valmistamine kodus.

Õpilane: 6-b

Nikitina Uljana

Õpetaja:

Täielik koostis Tootjatel pole kombeks akvarelle märkida. Kõige sagedamini leiame pakendilt ainult viite pigmentidele, millele värv on valmistatud. Kuid mõtleme välja, mis veel võib toru sees peituda ja millist rolli mängivad erinevad koostisosad.
⠀
Kõik, mida me selles artiklis kaalume, on lihtsalt üldine teave, mille põhjal saate aimu värvi koostisest.
Tegelikkuses on iga tootja iga värvi retsept unikaalne ja ärisaladus.
⠀
Nii et alustame!
⠀

Värvaine

Mis tahes värvainekompositsiooni aluseks on värvaine. Tema on see, kes määrab värvi tulevane värv, selle värvimisvõimet, valguskindlust ja paljusid muid omadusi. Värvained võib jagada pigmentideks ja värvaineteks.
⠀
Värvaine on aine, mis on võimeline värvima muid materjale, tavaliselt vees lahustuv.
Pigment on värviline aine, mis ei lahustu vees. Lihtsamalt öeldes on tegemist värvilise pulbriga (väga peeneks jahvatatud), mille osakesed ei ole kuidagi omavahel seotud.
⠀
Kui me räägime professionaalsetest akvarellidest, siis enamikul juhtudel on tegemist pigmentidega.
⠀
Vähe sellest, et pigmendiosakesed ise ei ole kuidagi üksteisega seotud, ei moodusta nad ka mingit seost pinnaga, millele neid kantakse. Kui prooviksime värvida pigmendi ja vee seguga, hakkaks see segu pärast kuivamist lehelt maha kukkuma.

⠀
Selleks, et pigmendiosakesed kinnituksid pinnale ja värv suhtleks paberiga meile harjumuspärasel viisil, kasutatakse nn sideainet.
⠀
See on ka sideaine, mis määrab tulevase värvi tüübi. Loomulikult räägime akvarellidest, mille puhul kasutatakse vees lahustuvat sideainet. Aga kui selle asemel võtame näiteks linaseemneõli siis saaksime õlivärvid. Lõppude lõpuks kasutatakse pigmente enamasti värvides.
⠀
Akvarellsideaine peamine eelis on see, et seda saab uuesti vees lahustada ka pärast täielikku kuivamist. Seetõttu piisab paletil kuivanud akvarellvärvide taaskasutamiseks veega niisutamisest, mistõttu saame ka peale värvikihi kuivamist lehelt värvi pühkida ja valida.

Mis võib olla akvarellide sideaineks?

Ajalooliselt kasutasid inimesed tervet hulka erinevaid aineid – need võisid olla vaigud, tärklised, loomsed liimid jne.
See tähendab, et ühest võimalust polnud. Muide, ühe teooria kohaselt sai seepärast akvarell oma nime mitte sideaine (nagu õli või akrüül), vaid selle lahusti - vee - auks.
⠀
18. sajandil hakati Euroopas kasutama kummiaraabikut, mis on tänaseni kõige populaarsem akvarellsideaine. Kummiaraabik on kõva, läbipaistev kollakas vaik, mis koosneb teatud tüüpi akaatsiapuude kuivatatud mahlast.
⠀
Kummiaraabiku hind on üsna kõrge, seetõttu kasutatakse soodsamates sarjades ja üldkasutatavates värvides odavamaid sideaineid. Näiteks kasutatakse aktiivselt erinevatest tärklistest saadavat ainet dekstriini. Samuti on asendusena väärt valikud mitte ainult taimsetele, vaid ka sünteetilistele sideainetele.

Lisandid ja täiteained

Esimesed kaubanduslikud akvarellid koosnesid peamiselt pigmendist, veest ja kummiaraabikust ning olid tahkete plaatidena. Enne kasutamist tuli sellised plaadid riivida ja kaua aega leotada vees.
⠀
Selleks, et meie värv oleks tavapärase pastataolise konsistentsiga ning kuivanult niiske pintsliga katsudes imbuks, lisatakse sellele erinevaid plastifikaatoreid ja niisutajaid.
⠀
Üks populaarsemaid akvarellide plastifikaatoreid on glütseriin, niiskusesäilitajana võib kasutada suhkrusiirupit või mett.
⠀
Ja need on vaid kõige elementaarsemad lisandid! Lisaks võivad akvarellid sisaldada ka erinevaid dispergante, säilitusaineid, paksendajaid jne. Oluline on mõista, et see kõik sisaldub kompositsioonis põhjusega.
⠀
Igal pigmendil on oma omadused ja nendest ligikaudu sarnaste konsistentsi ja käitumisega värvide valmistamiseks on vaja individuaalset lähenemist ja ainulaadseid koostisi.

Samuti tasub lisada, et pigmendi kontsentratsiooni vähendamiseks ja värvi lõppmaksumuse vähendamiseks saab kasutada spetsiaalseid täiteaineid. Selliseid täiteaineid kasutatakse sageli kõige kallimatel pigmentidel põhinevates värvides. Tavapäraseks peetakse ka nende kasutamist õpilaste sarjades, mis muudab värvid paremini ligipääsetavaks. Selliste täiteainete lisamine tavaliselt värvi säilivusomadusi ei mõjuta. Nende liigne kasutamine võib aga kaasa tuua värvi nn seebisuse ja selle küllastumise vähenemise.
⠀
Lisandid ja täiteained mängivad värvi koostises olulist rolli ja töötavad enamasti tarbija kasuks, välja arvatud juhul, kui tootja kuritarvitab nende kogust odavama toodangu taotlemisel.
⠀
See on meie lühike ekskursioon on lõppenud. Nüüd teate kindlalt, et akvarellvärv pole lihtsalt mingi värvi määramatu aine, vaid kompleksne aine, mille iga element täidab oma eesmärki.

Artikli koostasid akvarellilabori watercolor.lab eksperdid.

Akvarell on vesivärvid. Aga akvarelli nimetatakse ka nii maalitehnikaks kui eraldi töö tehtud akvarellidega. Akvarelli peamine kvaliteet on värvikihi läbipaistvus ja pehmus.

Prantsuse kunstnik E. Delacroix kirjutas: „Valgele paberile maalimise peenuse ja sära annab kahtlemata valge paberi olemuses sisalduv läbipaistvus. Valgele pinnale kantud valgust läbistav värv – ka kõige paksemate varjude korral – loob akvarelli sära ja erilise heleduse. Selle maali ilu peitub ka pehmuses, ühelt värvilt teisele ülemineku loomulikkuses, peente varjundite piiramatus mitmekesisuses. Kuid näiline lihtsus ja kergus, millega professionaalne kunstnik seda tehnikat kasutades maalib loob, on petlik. Akvarellmaalimine nõuab pintsli valdamist, oskust pinnale täpselt värvi kanda – laiast julgest täidisest selge lõpujooneni. Sel juhul peate teadma, kuidas värvid peal käituvad erinevat tüüpi paber, mis efekti need üksteisele kandes annavad, milliste värvidega saab Alla Prima tehnikas niiskele paberile kirjutada, et need jääksid mahlased ja rikkalikud. IN kaunid kunstid akvarell võtab eriline koht sest see võib luua maalilisi, graafilisi ja dekoratiivtööd- sõltuvalt ülesannetest, mille kunstnik endale seab. Akvarellmaaliga tegeleva kunstniku jaoks mängivad olulist rolli nii värvid ise kui ka nende kasutusmugavus. Akvarelli võimalused on laiad: värvid on kas mahlakad ja helisevad, kord õhulised, vaevumärgatavad, kord tihedad ja intensiivsed. Akvarellist peab olema arenenud värvitajuga, tundma erinevate paberiliikide võimekust ja akvarellvärvide omadusi.

Nüüd on nii Venemaal kui ka välismaal palju akvarellvärve tootvaid ettevõtteid, kuid mitte kõik neist ei vasta kõrgetele nõuetele, mida akvarellmaalitehnikas töötavad kunstnikud neile esitavad. Professionaalsete ja poolprofessionaalsete värvide eeliseid ja puudusi pole mõtet võrrelda, kuna nende erinevused on ilmsed ja neid on raske segi ajada. Meie ülesandeks on testida erinevate ülemaailmsete tootjate kaasaegseid professionaalseid akvarellvärve ning vaadata, mis võimalused neil on ja milliste tehnikatega need sobivad.

Testimiseks võtsime mitu komplekti akvarellvärve.

Peaaegu võimatu on ühe pilguga kindlaks teha, millised värvid meie ees on: must, sinine, tumepunane ja pruun nägid välja ühesugused - tumedad laigud ilma oluliste värvierinevusteta ning oma olid ainult kollasel, ookeril, helepunasel ja helerohelisel. värvi. Ülejäänud värvid tuli katseliselt määrata, proovides paleti iga värvi. Ja hiljem akvarellilehe kallal töötades aeglustas see oluliselt loomeprotsessi, kuigi nende värvidega töötamine jätab meeldiva tunde: segunevad kergesti ja annavad peened värviüleminekud. Mugav on ka see, et värve on lihtne pintslile korjata ja paberil pehmelt lebada. Alla Prima tehnikas niiske paberiga töötades muutuvad värvid peale kuivamist üsna heledamaks, mistõttu saab kontrastset värvimist saavutada vaid kuivale paberile, kattes eelnevalt laotud tõmbed mitme kihiga. Siis asuvad värvid tihedalt, nagu guašš.

Venezia (Maimery, Itaalia)

Pehme akvarell torudes. Need värvid paistavad silma oma disaini, muljetavaldavate 15 ml akvarellituubide ja kallite kunstivärvide esitlemise esteetika poolest, kui kõik on läbimõeldud ja toimib, et need oleks ostul valitud. Nüüd aga huvitab meid kõige olulisem – kui mugav on nendega töötada ja kui palju pigmendid akvarellpaberiga suheldes oma omadused ja värviomadused säilitavad. Juba esimesed tõmbed näitasid, et värvid väärivad akvarellimaaliga tegelevate kunstnike ja professionaalide tähelepanu: hea värvipalett, rikkalikud sinised, punased, läbipaistvad kollased, ooker suhtlevad õrnalt üksteisega, luues akvarellitehnikas täiendavaid värvinüansse. . Kahjuks ei saavuta pruunid ja mustad pigmendid isegi korduvate löökide korral soovitud tooniküllastust. Must värv, isegi mitmekihilise värvimise korral, näeb välja nagu seepia. Nendega töötamine tekitab märkimisväärseid ebamugavusi. Kuna tuubides akvarell on pehme ja pigistatakse paletile, siis rikkaliku värvimise korral ei võeta pigment pintslile alati ühtlaselt ning jääb ebaühtlaselt ka paberi pinnale. Glasuurimisel, kui värve kantakse korduvalt eelmistele kuivanud kihtidele, ei ole need puudused eriti märgatavad, kuid Alla Prima tehnikas niiske paberipinnaga töötamisel segab see oluliselt, kuna tekivad ebaühtlased värvikihi tükid, mis, kuivatamisel hävitab rakendatud löögi terviklikkuse. Pehme akvarell sobib rohkem klassikaline maalikunst, kuigi omades nende värvidega töötamise ja toortehnikas kogemusi, saab akvarellikunstnik luua suurepäraseid näiteid.

"Stuudio" (JSC "GAMMA", Moskva)

Kakskümmend neli värvi - palett ei jää alla välismaiste professionaalsete akvarellvärvide parimatele näidetele. Neli tüüpi sinist - klassikalisest ultramariinist türkiissini, hea valik, kollane, ooker, sienna, punane loovad koos teiste värvidega rikkaliku värviskeem. Kuival pinnal glasuuridega töötades annab värv läbipaistva kihi ning korduval ülevärvimisel võtab hästi tooni ja värvi, ummistamata akvarellpaberi struktuuri. Pigmendid segunevad hästi ja lamavad ühtlaselt lehel. Alla Prima tehnikas annavad värvid ühtlase löögi, pehmelt üksteise sisse voolates, luues palju peeneid akvarellinüansse, täiendades niigi rikkalikku värvipaletti. Kuna olen kunstnik, kellel on laialdased kogemused akvarellmaali tehnikas töötades, olin mõnevõrra üllatunud, et ei leidnud sellest komplektist smaragdrohelist värvi, mis on olemas kõigis maailma akvarellvärvide tootjate professionaalsetes komplektides, ja rohelist, mis võib-olla oleks pidanud asendama smaragd-rohelise, “kõlab” tuhmimalt. Hästi segatud värv annab ühtlase kattekihi, jäädes pärast kuivamist matiks. Seega vastab akvarell kõigile nõuetele professionaalsed kunstnikud. Muidu on värvid paljudest sarnastest maailmaproovidest paremad.

“Valged ööd” (kunstivärvide tehas, Peterburi)

Minu ees lebab karp “Valgete ööde” akvarellvärvidega, mis ilmusid 2005. aastal. Värv imatakse kergesti pintsli harjastesse ja kantakse sama lihtsalt lehele. Värv jaotub ühtlaselt üle pinna nii paksude kui ka läbipaistvate tõmmetena ning pärast kuivamist jääb see matt ilma küllastust kaotamata. Alla Prima tehnikas värvid niiskele paberilehele loovad palju peeneid akvarelliüleminekuid, mis sujuvalt üksteisesse voolavad, kuid samas säilitavad paksemad maalijooned oma kuju ja küllastuse. Värvikiht ei ummista paberi struktuuri, annab võimaluse seestpoolt hõõguda ning säilitab ka korduval kopeerimisel oma “akvarelli” kvaliteedi. Akvarell vastab professionaalsete kunstnike nõuetele. Järgmiseks ülesandeks on levinud tehnikate abil välja selgitada akvarellvärvidele iseloomulikud tunnused. Värvimise ajal, kui akvarell pole veel kuivanud, saab selle eemaldada kõva papitüki, metallist tera või pintsli käepidemega, jättes õhukesed heledad jooned ja väikesed tasapinnad ning peale kuivamist

Aquafine (Daler-Rowney, Inglismaa)

Pärast seda, kui Aquafine värvid akvarellilehel tõmmetena lebasid, eemaldasime paberi pinnalt värvikihi metallist teraga. Tulemuseks on heledad, peaaegu valged jooned – toores vormis on värv kergesti käsitletav. Kui akvarellikiht oli kuivanud, proovisime seda svammiga maha pesta. Selgus, et seda pole võimalik valgeks pesta. Värv tungis läbi lehe liimitud pinna ja imendus paberimassi kiududesse. See tähendab, et selliste värvidega tuleb kindlasti värvida ühe seansi jooksul, ilma hilisemate pesuparandusteta.

Venezia (Maimery, Itaalia)

Venezia värvidega tehtud sama katse näitas, et pehmed värvid ei eraldu teraga kriimustamisel täielikult, jättes tuhmid servad ja värvilise alavärvi ning kui värvikiht on švammi abil täielikult kuivanud, pestakse värv valikuliselt maha. sõltuvalt rakendatud löökide tihedusest ja paksusest .
Vene tootjate akvarellvärvid “Studio” OJSC GAMMA (Moskva) ja Peterburi kunstivärvide tehases toodetud “White Nights” värvid saab ühendada ühte rühma, kuna käesolevas tekstis tehniliste võtete kasutamisel pole nende vahel olulisi erinevusi. .

Poolmärg pind eemaldatakse tera, kõva papitüki või pintsli käepidemega peaaegu täielikult peenikese joonega laiemale pinnale ja pärast kuivamist saab akvarellikihi peaaegu täielikult maha pesta, mis muidugi ei jää üleni valgeks, aga selle lähedal. Valgeks ei pese maha ka karmiin, kraplak ja lillakasroosa.

Teine test, mida saavad teha nii professionaalid kui ka algajad, on klassifitseeritud ekstreemsete värvide katsete tegemiseks. Lõika mõlemast pool värviks ja jäta teine pool stuudiosse kausta üsna pikaks ajaks (kuuks või pooleteiseks) otsese päikesevalguse kätte. Laske neil puutuda kokku temperatuurimuutuste, udu ja vihmaga. See test näitab paljusid värvide omadusi, eelkõige vastavust värvipüsivuse märgistele. Teades akvarellvärvide omadusi, ei eksponeeri keegi loomulikult oma visandeid ilma klaasi või plasti kaitseta, veel vähem ei pane neid sellistesse halastamatutesse tingimustesse.

Kuid see test võimaldab teil oma kogemusest selgelt näha, et akvarell on õhuke, painduv, pehme materjal mis nõuab ettevaatlik suhtumine ja vastavad säilitamiseeskirjad. Kui neid järgite, rõõmustavad teie teosed teid ja teie ümbritsevaid lõputult ainult sellele materjalile omase värskuse ja "akvarelliga".

Katsete jaoks mõeldud värvid pakkus ajakirja toimetus " Kunstinõukogu"(ACT SOUMS11). Moskva Riikliku Tehnikaülikooli tudeng võttis osa tehnilise poole ettevalmistamisest - testide läbiviimisest, illustratsioonide tegemisest. A.N. Kosygin Denis Denisovit nõustas Venemaa austatud kunstnik, akvarellist, kellel on selle materjaliga töötamise kogemus üle viiekümne aasta, Vassili Filippovitš Denisov.

Aleksandr Denisov, Moskva Riikliku Tehnikaülikooli joonistamise ja maalimise osakonna dotsent. A.N. Kosygina

VEEVÄRV JA SELLE OMADUSED (artikli autori täisversioon)

Aleksander Denisov, Moskva Riikliku Tehnikaülikooli joonistamise ja maalimise osakonna professor. A.N. Kosygina

Kvarel on vesivärv. Aga akvarell viitab ka nii maalitehnikale kui ka eraldi akvarellidega tehtud teosele. Akvarelli peamine kvaliteet on valgele paberilehele kantud värvikihi läbipaistvus ja pehmus.

Kuid näiline lihtsus ja kergus, millega professionaalne kunstnik loob oma maale akvarellitehnikas, on petlik. Akvarellmaalimine nõuab pintsli valdamist, oskust paberi pinnale värvi täpselt kanda – laiast julgest täidisest selge lõpujooneni. Selleks on vaja teadmisi, kuidas käituvad akvarellvärvid erinevat tüüpi paberitel, millist efekti need üksteisele kandes annavad, milliste värvidega saab “a la prima” tehnikas niiskele paberile maalida ning samas jääda sama rikkaks ja rikkaks.

Akvarell - väga iidne tehnika. Renessansiajal lõi Albrecht Durer imelisi akvarelle. Need kõlavad endiselt väga kaasaegselt, hämmastavad oma värskuse, puhtuse ja värvide kergusega. Akvarelli hiilgeaeg Euroopa riikides jääb 18. sajandisse. Ta meelitas erilist tähelepanu romantilised maalijad. Kõige rohkem kuulus meister akvarell Inglismaal oli W. Turner, kes avastas selle tehnika tohutud võimalused romantiliste looduspiltide loomisel. Ta täiustas oma akvarellitehnikat, töötades niiske paberilehe kallal, mis tekitas pehme ülemineku efekti ühelt värvilt teisele.

Venemaal 19. sajandi esimesel poolel seostub akvarellmaali tõus K. Brjullovi nimega. Kunstnik kasutas erinevaid võtteid: maalis korraga ühe kihina, laotas värvi kahe-kolme kihina paberi kuivale pinnale ja korduvalt maalis detaile õhukese pintsliga. Samas säilitasid akvarellid oma värskuse, läbipaistvuse ja õhulisuse.

Kaunid akvarellid on loonud I. Kramskoy, N. Jarošenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Väga iseloomulikud on M. Vrubeli akvarellid. Nad rõõmustavad peente värvi- ja tooniüleminekute, helendavate esiletõstete ja liikumisega. Ka kõige tühisemad esemed, mida kunstnik on kujutanud, on täidetud tähenduse ja võluga - lilled, kivid, kestad, lained, pilved...

Kujutavas kunstis on akvarellil eriline koht, sest seda saab kasutada pildiliste, graafiliste ja dekoratiivsete tööde tegemiseks, olenevalt ülesannetest, mille kunstnik endale seab. Akvarelli võimalused on laiad – selle värvid on kord rikkalikud ja helisevad, kord õhulised ja peened, kord tihedad ja intensiivsed.

Akvarellist peab olema arenenud värvitajuga, teadma erinevate paberiliikide võimeid ja akvarellvärvide omadusi, millega ta töötab.

Nüüd on nii Venemaal kui ka välismaal tohutult palju erinevaid ettevõtteid, kes toodavad akvarellvärve, kuid mitte kõik neist ei vasta kõrgetele nõuetele, mida akvarellmaalitehnikas töötavad kunstnikud neile esitavad. Professionaalsete ja poolprofessionaalsete värvide eeliseid ja puudusi pole mõtet võrrelda, sest... nende erinevused on ilmsed ja neid on raske segi ajada. Meie ülesandeks on testida erinevate ülemaailmsete tootjate kaasaegseid professionaalseid akvarellvärve ning vaadata, mis võimalused neil on ja milliste konkreetsete tehnikatega need sobivad.

Testimiseks võtsime mitu komplekti akvarellvärve: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Inglismaa), VENEZIA (MAIMERI, Itaalia), "STUUDIO"(JSC "GAMMA", Moskva), "VALged ÖÖD" (Kunstivärvide tehas, Peterburi).

Akvarellmaaliga tegeleva kunstniku jaoks mängivad olulist rolli nii värvid ise kui ka kasutusmugavus. Võttes kasti värve DALER-ROWNEY "AQUAFINE", selgus, et ühe pilguga oli praktiliselt võimatu kindlaks teha, mis värvid meie ees on - must, sinine, tumepunane ja pruun nägid välja sama tumeda laikuna ilma oluliste värvierinevusteta ning ainult kollane, ooker, helepunane ja helerohelil oli oma värv. Ülejäänud värvid tuli katseliselt määrata, proovides paleti iga värvi. Ja hiljem akvarellilehe kallal töötades segas see loomeprotsessi oluliselt ja aeglustas see. Kuigi töö ise nende värvidega jätab meeldiva tunde, sest... need segunevad kergesti ja annavad peeneid akvarelli üleminekuid. Mugav on ka see, et värve on lihtne pintslile korjata ja paberil pehmelt lebada.

Nendel värvidel on ka märkimisväärne puudus - kuivamisel kaotavad nad üsna oma tooniküllastuse ja ala prima tehnikas niiske paberiga töötades kaotavad nad peaaegu poole võrra nii tooni- kui ka värviküllastuse ning on võimalik saavutada kontrastset värvimist ainult kuivale paberile, kattes eelnevalt laotud jooned mitme kihiga. Samas ei anna värvid läbipaistvat kihti, vaid lamavad nagu guašš, kattes eelmist värvi.

Itaalia firma MAIMERI “VENEZIA” värvid - pehmed akvarellid torudes. Need värvid avaldavad muljet oma välise disainiga, muljetavaldavate 15 ml akvarellituubidega – heade kallite kunstivärvide esitlemise esteetikaga, kus kõik on läbi mõeldud ja toimib, et need oleksid ostmisel valitud. Kuid nüüd huvitab meid kõige olulisem - kui mugav on nendega töötada ja kui palju pigmendid säilitavad oma omadused ja värviomadused akvarellpaberiga suhtlemisel.

Juba esimesed tõmbed näitasid, et värvid väärivad professionaalselt akvarellmaaliga tegelevate kunstnike tähelepanu - hea värvipalett, rikkalikud sinised, punased, läbipaistvad kollased, ookerid suhtlevad pehmelt üksteisega, luues akvarellitehnikas täiendavaid värvinüansse. Kahjuks ei saavuta pruunid ja mustad pigmendid isegi korduvate löökide kasutamisel vajalikku tooniküllastust. Must värv, isegi mitmekihilise värvimise korral, näeb välja nagu seepia. Nende värvidega töötades on märkimisväärne ebamugavus - kuna tuubides akvarell on pehme ja pressitakse paletile, siis rikkaliku värvimise korral ei võeta pigment pintslile alati ühtlaselt ja jääb ka paberi pinnale ebaühtlaselt. Glasuurimisel, kui varasematele kuivanud kihtidele korduvalt värve kanda, ei ole need puudused eriti märgatavad, kuid “ala prima” tehnikas niiske paberipinnaga töötamisel segab see tugevalt ja värvikihist tulevad välja ebaühtlased tükid, mis kuivades hävitab rakendatud löögi terviklikkuse . Pehmed akvarellid sobivad pigem klassikalise maalikunsti jaoks, kuigi nende värvidega töötamise ja märgtehnikas mõningase kogemusega loob akvarellikunstnik suurepäraseid näiteid kaasaegsest maalikunstist.

Järgmised värvid, mille võtsime testimiseks, on akvarellvärvide komplekt “STUDIO” , tootja JSC GAMMA. Kakskümmend neli värvi - palett ei jää alla välismaiste professionaalsete akvarellvärvide parimatele näidetele. Neli tüüpi sinist – klassikalisest ultramariinist türkiissini, hea valik kollast, ookerit, siennat, punast koos teiste värvidega loob rikkaliku värviskeemi.

Kuival pinnal glasuuridega töötades annavad värvid läbipaistva kihi ning korduval ülevärvimisel võtavad hästi tooni ja värvi, ummistamata akvarellpaberi struktuuri. Pigmendid segunevad hästi ja lamavad ühtlaselt lehel. “Ala prima” tehnikas annavad värvid kergelt ühtlase joone, pehmelt teineteisesse voolates, luues samas peente akvarellinüansside massi, täiendades niigi rikkalikku värvipaletti. Kuna olen kunstnik, kellel on laialdased akvarellmaalitehnikas töötamise kogemused, olin mõnevõrra üllatunud, et ei leidnud sellest komplektist smaragdrohelist värvi, mis on olemas kõigis maailma akvarellvärvide tootjate professionaalsetes komplektides, ja seda rohelist, mis võib-olla peaks olema. asendatud smaragdroheline, “kõlab” tuhmimalt.

Ühe miinuse võib välja tuua - mõned värvid, nagu sinakasroheline, viridoniroheline, punane ooker ja neutraalne must, paksema katva joonega jätavad pärast kuivamist läikiva jälje. Sel juhul akvarellköitja- taimse liimi vesilahus - kummiaraabik, väljub, kontsentreerides tihedate tõmmetega loob kaitsekiht pigment, kuid samas jääb ebaühtlaselt kuivades läikivaks laiguks. See ei aita kaasa mati lehe sujuvale tajumisele, vaid näitusesaalid suunatud kohtvalgustuse korral hakkavad sellised kohad särama, takistades vaatajatel kirjalikku tööd täielikult näha. Kuid teades konkreetsete värvide omadusi, saab seda puudust kergesti vältida. Hästi segatud värv annab ühtlase kattekihi, jäädes pärast kuivamist matiks. Muidu on värvid paljudest sarnastest maailmaproovidest paremad.

Ja viimane komplekt, mida otsustasime katsetada, on akvarellikunstnike seas väga populaarsed kunstilised akvarellvärvid, mis on toodetud Peterburi kunstivärvide tehases “WHITE NIGHTS”. Lapsepõlvest tuttavad värvid. Rohkem kui üks põlvkond kunstnikke lõi oma teosed selle tehase toodetud värvidega. Paljud akvarellistid, vaadates läbi oma kolmkümmend aastat tagasi Arktika karmides oludes kirjutatud visandeid, pikki reise läbi Kesk-Aasia, Arktika ekstreemsetes tingimustes, võivad uhkusega öelda, et värvid on ajaproovile vastu pidanud, säilinud. nende küllus, küllus, värskus, selline mulje, et poognad on kirjutatud üsna hiljuti, aga sellest on möödas arvestatav aeg. Olid kauged seitsmekümnendad...

Nüüd lebab mu ees 2005. aastal välja antud moodne akvarellkunstivärvide karp “VALGED ÖÖD”. Värv tõmbab kergesti pintsli harjastesse ja langeb sama lihtsalt valgele akvarellpaberilehele. Värv jaotub ühtlaselt üle pinna nii paksude kui ka läbipaistvate tõmmetena ning pärast kuivamist jääb see matt ilma küllastust kaotamata. “Ala prima” tehnikas värvid niiskele paberilehele loovad palju peeneid akvarelliüleminekuid, mis sujuvalt üksteisesse voolavad, kuid samas säilitavad paksemad maalijooned oma kuju ja küllastuse. Värvikiht ei ummista paberi struktuuri, see annab võimaluse seestpoolt hõõguda ning ka korduval kopeerimisel säilitab oma akvarellikvaliteedi. Miski ei sega loominguline protsess nende värvidega töötamisel.

Järgmiseks ülesandeks, mille oleme endale seadnud, on välja selgitada akvarellvärvide käitumise iseloomulikud jooned levinud tehniliste võtete kasutamisel, mida akvarellikunstnikud oma tööde maalimisel kasutavad. Värvimise ajal, kui akvarell pole veel kuivanud, saab selle eemaldada kõva papitüki, metallist tera või pintsli käepidemega, jättes õhukesed heledad jooned ja väikesed tasapinnad ning pärast kuivamist on võimalik soovitud kohti peaaegu pesta. täielikult valge leht paber Pintsliga on seda peaaegu võimatu teha, seega kasutasime oma otstarbeks mustrit ja merekäsna.

Pärast DALER-ROWNEY "AQUAFINE" värve » tõmbed lebasid akvarellilehel - paberi pinnalt värvikihi eemaldamiseks kasutasime metallist tera. Kergeid, peaaegu valgeid jooni oli kerge saada – toores vormis on värv kergesti käsitletav. Kui akvarellikiht oli kuivanud, proovisime seda mustri ja švammi abil maha pesta. Selgus, et seda pole võimalik valgeks loputada. Värv tungis läbi lehe liimitud pinna ja imendus paberimassi kiududesse. See tähendab, et selliste värvidega tuleb kindlasti värvida ühe seansi jooksul, ilma hilisemate pesuparandusteta.

Sama katse, mis viidi läbi firma MAIMERI “VENEZIA” värvidega, näitas, et pehmed värvid ei eemalda teraga kriimustamisel täielikult, jättes jäised servad ja värvilise alusvärvi ning kui värvikiht on täielikult kuivanud, kasutades käsna. ja muster, värv pestakse maha valikuliselt, sõltuvalt rakendatud löökide tihedusest ja paksusest.

Vene tootjate OJSC GAMMA STUDIO akvarellvärvid ja Peterburi kunstivärvide tehase “WHITE NIGHTS” toodetud värvid saab ühendada ühte gruppi, sest Selles testis tehnilisi võtteid kasutades ei ole nende vahel olulisi erinevusi.

Poolmärg pind eemaldatakse tera, kõva papitüki või pintsli käepidemega peaaegu täielikult õhukesest joonest laiemale pinnale ja pärast mustri täielikku kuivamist saate akvarellikihi peaaegu täielikult maha pesta. , mis muidugi ei jää üleni valgeks, aga selle lähedale. Värvid, mis ei pese maha enne valget värvi, on: karmiin, kraplak ja violetne-roosa.

▼ "STUDIO" (JSC "GAMMA")

▼ "VALGED ÖÖD" (kunstivärvide tehas)