On inimesi, kes kehastasid tervet ajastut. Selline inimene oli Mily Aleksejevitš Balakirev, kes oli üks vene klassikalise muusika arengu võtme- ja mõjukujusid. Inimene, kelleta kõik teadmised muusikast näeksid ja kõlaksid hoopis teistmoodi. Lühike elulugu Miliya Aleksejevitš Balakirevit tutvustatakse teie tähelepanu veelgi.
Lapsepõlve aastad
Nižni Novgorodi Taevaminemiskiriku 1836. aasta meetrikates on kirje poja sünni kohta titulaarnõuniku Aleksei Konstantinovitš Balakirevi perre. Mõni päev hiljem ristis Balakirev koos oma naise Elizaveta Ivanovnaga poisi samas kirikus ja pani talle nimeks Milius.
Poiss saab sellele ajale omase klassikalise kasvatuse. Pühapäeva hommikul samuti pühad Kogu pere käis tõrgeteta kirikus. Milia ema Elizaveta Ivanovna korraldas oma poja toas nurga, kus olid ikoonid. Poiss oli oma toa selle osa üle väga uhke ja veetis seal palju aega. Sageli istus laps lihtsalt vaikides ja vaatas pilte.
Mily kasvas üles väga aktiivse ja uudishimuliku lapsena. Ta ei olnud isegi 6-aastane, kui hakkas muusika vastu huvi tundma. Esiteks muusikainstrument Ta tahtis mängida klaverit.
Elizaveta Ivanovna, nähes oma poja huvi muusika vastu, otsustab oma kuulmist testida. Olles veendunud, et poisil on absoluutne muusikakõrv, suunab ta kõik oma jõupingutused tema muusikalise ande arendamisele.
Esimesed õppeaastad
Mily ja ta ema lähevad Moskvasse õppima. Õnn naeratab neile, sest Aleksander Dyubuka ise, üks tolle aja kuulsamaid õpetajaid ja muusikuid, õpetab poisile klaverit meisterdama. Just tänu õpetajale õnnestub Milius väga kiiresti ja meisterlikult oma pillimängu tehnikat lihvida.
Mõne aja pärast naaseb poiss koju Nižni Novgorodi, kuid ei lõpeta õppimist. Tema mentoriks saab andekas muusik ja dirigent Karl Eiserich. Milia igapäevased õppetunnid toimuvad tema eestvedamisel.
Nende aastate jooksul kingib elu poisile sageli saatuslikke kingitusi. Üks neist on kohtumine tõelise muusikaarmastaja ja tõelise muusikatundja Aleksandr Dmitrijevitš Ulõbõševiga. Uus tuttav hindas Balakirevi annet. Milyst saab sage külaline Ulõbõševi majas, kuhu koguneb linna muusikaeliit. Just nende ringkondade mõju all on sisemaailm ja noormehe ideoloogilised vaated.
20. sajandi 40. aastate lõpus, kui Milius oli vaid 13-aastane, astus ta Nižni Novgorodi Aadliinstituuti. Koolitus kestab 4 aastat ja pärast kooli lõpetamist kolib noormees Kaasanisse. Kaks aastat kuulas Mily Kaasani ülikoolis matemaatikateaduskonnas loenguid. Just siis ilmusid andeka noormehe varased teosed, romanss “Sa oled täis kütkestavat õndsust” ja kontsert Allegro.
Selleks ajaks noormehe ema, kes oli alati olnud tema peamine tugi ja toetust, ta suri mitu aastat tagasi. Isa, olles sõlminud uue abielu, milles sündisid uued lapsed, suutis vaevu ots otsaga kokku tulla. Et kuidagigi vee peal püsida, andis Milius muusikatunde.
Kohtumine M. I. Glinkaga
Kogu selle aja hoiab Mily Balakirev Ulybysheviga lähedasi suhteid. Tuleb märkida, et viimane mängis meie kangelase elus väga olulist rolli. Oma mõisas pidas filantroop isiklikku orkestrit, kus Balakirev proovis esmakordselt kätt muusikuna. Ta mitte ainult ei juhatanud Beethoveni sümfooniaid, vaid mõistis ka orkestri tööd ja inimeste juhtimist. Ja mõisniku pillil oli Miliusel piiramatu võimalus palju harjutada ja tehnikat lihvida. Hiljem tõi jõukas mõisnik Balakirevi Peterburi ja tutvustas teda Mihhail Ivanovitš Glinkale.
Viimast peetakse vene muusika esimeseks klassikuks. Glinka plaanis siis Peterburist lõplikult lahkuda. Kahe muusiku kohtumine siiski toimus, kuigi see oli väga lühike. Mihhail Ivanovitš kiitis Balakirevit, lubas suurt tulevikku ja ütles ka, et teda ootab "teise Glinka" au.
Sellest hetkest alates hakkas muusikaringkondades levima legend Balakirevi kohta. Terve Peterburi rääkis noorest, andekast ja tulihingelisest muusikust, kes suudab kõike ja teab palju. Muusiku ees avanesid suurte võimaluste väravad. 19-aastaselt andis Balakirev oma esimese suur kontsertärahellitatud Peterburi pealtvaatajate ees. Publik võttis virtuoosse pianisti imetlusega vastu. Paljud tõelised muusikakunsti asjatundjad hakkasid Miliya Balakirevi loomingu vastu huvi tundma.
Balakirevi muusikakool
Helilooja Miliya Balakirevi elus oli veel üks kirg. See on kirg õpetamise vastu, soov oma oskusi kellelegi teisele edasi anda, õpetada mängima klassikalist muusikat ja kirjutama oma teoseid. Selle soovi mõjul ja keisri toetusel asutas Mili Aleksejevitš koos sõbra Gavriil Jakimovitš Lomakiniga muusikakooli.
1866. aastal kutsus Mihhail Ivanovitš Glinka Balakirevi aga koos töötama ja koostööd tegema. Noor geenius kolib Prahasse, kus ta töötab ooperite “Ruslan ja Ljudmilla” ja “Elu tsaari jaoks” kallal. Publik võtab kahe kuulsa muusiku loomingut entusiastlikult vastu.
Kogu selle aja oli Lomakin mures kooli saatuse pärast. 1868. aastal andis ta aga kõik kohustused endalt üle Mily Aleksejevitšile, kes jäi selle direktoriks 6 aastaks.
Balakirev ja tema õpilased
Balakirev lähenes oma koolis õpetaja ametikohale väga vastutustundlikult. Ta unistas, et kümneid andekad muusikud mis ülistaks tema nime. Tema õpetamine ja juhendamine oli aga äärmiselt karm ja autoritaarne.
Esimene õpilastest, kelles Mily Aleksejevitš püüdis oma ambitsioone ellu viia, oli keemiatudeng Apollo Gussakovsky. Noormees näitas üles suurt lubadust ja oli valmis tundide kaupa muusikat õppima. Balakirev õpetas oma õpilasele palju, investeerides temasse palju füüsilist ja moraalset jõudu. Pärast kooli lõpetamist jättis Gussakovsky oma mentoriga hüvasti ja läks välismaale. Nad ei kohtunud enam kunagi.
Balakirevi kool oli aga selleks ajaks populaarsust kogunud. Ja noori mehi tuli hunnikutes õppima. Õpilaste hulgas oli ka Preobraženski rügemendi ohvitser Modest Mussorgski. Temaga tutvumine oli Balakirevi jaoks saatusliku tähtsusega.
"Võimas kamp"
Ohvitser Mussorgski toob endaga kaasa Aleksandr Porfirjevitš Borodini, arsti haiglast, kus ta kunagi oli valves, samuti kirgliku klassikalise muusika armastaja. Ja veidi hiljem liituvad nendega insener Caesar Cui, raamatukoguhoidja Vladimir Vassiljevitš Stasov ja väga noor teismeline, tulevane vahemees Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov.
Balakirev rõõmustas oma uute õpilaste üle. Temast sai igaühe mentor. Töö ja loometegevuse käigus said meestest aga mõttekaaslased. Ja Balakirev mõistis, et kooliseinte vahel on raske oma ideoloogiat jätkata.
Seetõttu korraldab üürikorterites elanud Mily Aleksejevitš neis oma uutele sõpradele klubisid ja koosviibimisi. Muusikute rühm sai peagi kuulsaks ja sai nime "The Mighty Handful". Sisuliselt olid nad amatöörfilharmoonia selts ja neist sai populaarne amatöörkunsti projekt.
Nende otsused ei olnud aga alati vastuvõetavad. "Vägeva peotäie" eesmärk oli arendada enda oma iseloomulik stiil muusikas, mis vastandaks ametlikke muusikaorganisatsioone, Keiserlikku Vene Muusikaühingut ja Konservatooriumi.
Kõik grupi liikmed olid iseõppinud muusikud. Nad komponeerisid muusikateoseid ja Balakirev oli peamine kriitik. Ta tegi muudatusi, kiitis heaks ja toetas oma mõttekaaslasi. Sageli võis Mily Aleksejevitš oma autoriteeti kaaslaste seas ära kasutades karmil viisil ja üsna agressiivselt kogu muusikalise kompositsiooni maha kriipsutada.
See mõjutas Balakirevi rühma edasist saatust. Sarnaselt mõtlevate inimeste seas kasvasid vaidlused ja rahulolematus. Selle tulemusel läksid 19. sajandi 60. aastate lõpus kõik “võimsa peotäie” liikmed lõpuks tülli. Ansambel lagunes, kuid jättis vene muusikasse siiski märkimisväärse jälje.
Miliya Aleksejevitši muusikaline karjäär
Pärast “Mighty Handful” kokkuvarisemist töötas Mily Aleksejevitš keiserlikus Vene muusikaseltsis, mida ta vihkas. Muusik on oma karjääri tipus. Kuulsat pianisti ja dirigenti tuleb kuulama kogu maailm ja Peterburi eliit.
Kuid radikaalsed vaated konservatiivsusele klassikalises muusikas, mida ta pidi selles asutuses kontsertidel esitama, panid tema tööle punkti. Mily Aleksejevitš lubas endale Vene Keiserliku Muusikaseltsi juhtkonnaga karmilt rääkida. Keegi ei sallinud dirigendi ebaviisakust. Pärast kaheaastast tööd vallandati ta skandaaliga.
Balakirev jääb oma muusikaga üksi. Dirigent naaseb oma koju Nižni Novgorodi ja annab seal kontserdi, kuhu tuleb väga vähe pealtvaatajaid. Kuid sel ajal lõpetab ta lõpuks klaveril oma idamaise fantaasia "Islamey". Sel ajal oli laiemale avalikkusele teada vaid see teos ja mitmed selle avamängud.
Vaimne kriis
Nagu Miliya Balakirevi elulugu tunnistab, oli ta 33. eluaastaks muusikuna oma aja ära elanud. Ta kogeb tõsist vaimset kriisi ja kaob muusikaringkonnast. Keegi ei teadnud, kus ta on. Balakirev ei säilitanud suhteid ühegi oma sõbraga. Kitsates ringkondades oli aga teada, et muusik on riigiteenistusse astunud.
Iga päev käis ta Varshavskaja kaubajaamas tööl raudtee. Tema ametikohta nimetati kaupluse haldajaks. Ta juhtis laoasju ja kaubavedu. Selles teenistuses edeneb Balakirev, kes nooruses oli matemaatikateaduskonna üliõpilane, ridades kiiresti.
Mily Aleksejevitš Balakirev, kelle elulugu on artiklis teie tähelepanu all, kohtub Varssavi raudtee personaliohvitseri Tertiy Ivanovitš Filippoviga, kes oli kõrgetes ringkondades tuntud inimene. Balakirevit ja Filippovit ühendavad ja ühendavad religioossed vaated ja usk. Sel ajal mõtleb vaimset kriisi läbi elav muusik isegi kirikusse mineku peale.
Tertiy Ivanovitš, kui tekkis küsimus õukonnalaulu kapelli tugevdamise kohta, tegi ettepaneku Mily Aleksejevitši kandidatuuriks. Tänu tema autoriteedile kõrgemate ametnike seas kutsutakse Balakirev uuele ametikohale.
Töö õukonna laulukapellis
Niipea kui Mily Aleksejevitš asus kohtulaulukoori juhi kohale, määras ta oma abiliseks Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi, kes oli asjalik mees ja tõeline professionaal. Balakirev pani kõik tema peale muusikalised asjad, alguses tegeles ta ise eranditult administratiivsete küsimustega.
Praegu Peterburis eksisteeriv hoone akadeemiline kabel Moikas, 20 ehitati tänu Mily Aleksejevitši pingutustele. Ta näitas end vastutustundliku ametnikuna.
Balakirev tegi õukonnakabeli heaks palju. Ta hoolitses selle eest, et tema alluvuses tekiks kool, kus õpilased saavad kvaliteetse lauluhariduse. Loodi muusikaklassid, kus õpetati pillimängu. See andis õpilastele võimaluse pärast lõpetamist siia orkestrisse tööle jääda.
Rimski-Korsakov, kes vastutas andekate muusikute valimise eest orkestrisse, lõi suurepärase andekate professionaalide meeskonna. Balakirev ei õpetanud kabelis, vaid juhtis ainult seda keerulist mehhanismi. Ta kontrollis kõike: alates asutuse köögist kuni õppeprotsessi korraldamiseni. Ta töötas sellel režiimil 11 aastat, jäädes pensionile 1884. aastal riiginõuniku auastmega.
Balakirevi muusikaline pärand
Pärast pensionile jäämist ei mõelnud Balakirev enam rahaprobleemidele. Ta pühendus täielikult kirjutamisele muusikateosed. 4 aastat pärast tagasiastumist lõpetas Mili Aleksejevitš Esimese sümfoonia, mida arutati ja mida mängiti üsna pikka aega.
Balakirev suri 1910. aastal, jättes väikese muusikalise pärandi. Miliya Aleksejevitš Balakirevi peamiste meistriteoste hulgas võib märkida:
- sümfooniline poeem "Tamara";
- klaverifantaasia "Islamey";
- muusika tragöödiale "Kuningas Lear"
- fantaasia ooperi "Ivan Susanin" teemal;
- esimene sümfoonia C-duur;
- samuti palju romansse ja laule.
Pärast tema surma viimistlesid ja lõpetasid Mily Aleksejevitši pooleli jäänud teosed tema mõttekaaslased ja õpilased.
Mily Aleksejevitš Balakirev läks ajalukku kui üks esimesi vene muusika kriitikuid. Tema elu oli rida võite ja ebaõnnestumisi. Muusik ei loonud kunagi perekonda, pühendudes täielikult muusikale. Lisaks muusikalistele saavutustele jättis Balakirev jälje andeka ametniku ja juhina.
BALAKIREV, MILI ALEKSEEVITS(1837–1910), vene helilooja, pianist, dirigent, kuulsa "Viie" juht ja inspireerija - "Vägev peotäis" (Balakirev, Cui, Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov), mis kehastab rahvuslik liikumine vene keeles muusikaline kultuur 19. sajandil
Balakirev sündis 21. detsembril (2. jaanuaril 1837) Nižni Novgorodis, vaesuses. aadlisuguvõsa. Toodud kümneaastaselt Moskvasse, võttis ta mõnda aega tunde John Fieldilt; hiljem sai tema saatuses suure osa A.D. Ulõbõšev, valgustatud amatöörmuusik, filantroop, esimese venekeelse monograafia Mozartist autor. Balakirev astus Kaasani ülikooli füüsika-matemaatikateaduskonda, kuid 1855. aastal kohtus ta Peterburis M. I. Glinkaga, kes veenis noort muusikut pühenduma kompositsioonile rahvuslikus vaimus, toetudes vene muusikale – rahvamuusikale ja kirikule. Vene süžeed ja tekstid.
Aastatel 1857–1862 moodustati Peterburis “Vägev Peotäis”, mille juhiks sai Balakirev. Ta oli iseõppija ja ammutas teadmisi peamiselt praktikast, seetõttu lükkas ta kõrvale tollal aktsepteeritud harmoonia ja kontrapunkti õpetamise õpikud ja meetodid, asendades need laialdase tutvumise maailmamuusika meistriteostega ja nende üksikasjaliku analüüsiga. "The Mighty Handful" as loominguline ühendus eksisteeris suhteliselt lühikest aega, kuid avaldas tohutut mõju vene kultuurile. 1863. aastal asutas Balakirev Vaba Muusikakooli – vastandina Peterburi konservatooriumile, mille tegevussuunda Balakirev hindas kosmopoliitseks ja konservatiivseks. Ta esines palju dirigendina, tutvustades kuulajatele regulaarselt oma ringi alguslugu. 1867. aastal sai Balakirev Keiserliku Vene Muusikaseltsi kontsertide dirigendiks, kuid 1869. aastal oli ta sunnitud sellelt ametikohalt lahkuma. 1870. aastal koges Balakirev kõige tugevamat vaimne kriis, mille järel ta viis aastat muusikat ei õppinud. Ta naasis kompositsiooni juurde 1876. aastal, kuid selleks ajaks oli ta muusikaringkondade silmis oma juhi maine juba kaotanud. rahvuskool. 1882. aastal sai Balakirev taas vaba muusikakooli kontsertide direktoriks ja 1883. aastal õuekoori mänedžeriks (sel perioodil lõi ta mitmeid kirikuteoseid ja iidsete laulude transkriptsioone).
Balakirev mängis rahvusliku muusikakooli kujunemisel tohutut rolli, kuid ta ise komponeeris suhteliselt vähe. IN sümfoonilised žanrid ta lõi kaks sümfooniat, mitu avamängu, muusika Shakespeare'ile Kuningas Lear(1858–1861), sümfoonilised poeemid Tamara(umbes 1882), Rus(1887, 2. trükk 1907) ja Tšehhis(1867, 2. trükk 1905). Klaverile kirjutas ta sonaadi h-moll (1905), geniaalne fantaasia Islamey(1869) ja hulk näidendeid erinevates žanrites. Romansid ja töötlused on kõrge väärtusega rahvalaulud. Balakirevi muusikastiil põhineb ühelt poolt kirikumuusika rahvapärasel päritolul ja traditsioonidel, teisalt Lääne-Euroopa uue kunsti, eriti Liszti, Chopini ja Berliozi kogemusel. Balakirev suri Peterburis 16. (29.) mail 1910. aastal.
Balakirev on oma aja andekamaid ja edumeelsemaid inimesi ühendava muusikalise kogukonna “Mighty Handful” üks esindajaid. Balakirevi ja tema kaaslaste panus vene muusika arengusse on vaieldamatu, et 19. sajandi lõpu heliloojate galaktika loomingus täiustati paljusid kompositsiooni- ja esitustehnikaid.
Royal on ustav liitlane
Mily Aleksejevitš Balakirev - vene helilooja ja pianist
Mily Balakirevist sai paljuski Liszti klaveriloomingu traditsioonide jätkaja. Kaasaegsed märkisid ära tema erakordset klaverimängumaneeri ja laitmatut pianismi, mis hõlmas virtuoosset tehnikat ning sügavat arusaamist mängitava tähendusest ja stilistikast. Vaatamata sellele, et paljud tema hilisemad klaveriteosed sajandite tolmu kadunuks, just see instrument võimaldas tal end kohe alguses kuulutada loominguline tee.
Helilooja ja interpreedi jaoks on varajases staadiumis väga oluline saada võimalus näidata oma annet ja leida oma publik. Balakirevi puhul oli esimene samm Peterburi ülikooli laval ette kanda fis-moll klaverikontsert. See kogemus võimaldas tal osaleda loomeõhtutel ja avas tee ilmalikku ühiskonda.
Klaveripärandi ülevaade
Klaveri loovus Balakirevi võib jagada kaheks sfääriks – need on virtuoossed kontsertnäidendid ja salongiminiatuurid. Balakirevi virtuoosnäidendid on ennekõike vene ja välismaiste heliloojate loomingu teemade töötlused või rahvateema arendused. Tema sulepea sisaldab töötlusi Glinka teosest "Aragonese Jota", tema "Musta mere marss", Cavatina Beethoveni kvartetist ja Glinka tuntud "Laulu laul". Need teosed pälvisid publiku kutsumuse, kasutades täiel määral ära klaveripaleti rikkust ning olid täis keerulisi tehnilisi võtteid, mis lisasid esitusele sära ja põnevust.
Glinka-Balakirevi kuulus "Lark"...
Uurimishuvi pakuvad ka kontserdiseaded klaverile 4 käele, need on “Vürst Kholmski”, “Kamarinskaja”, “Aragoonia Jota”, Glinka “Öö Madridis”, 30 vene rahvalaulu, Süit 3-osaline, näidend “On Volga".
Loovuse tunnused
Võib-olla võib Balakirevi loomingu põhijooneks pidada huvi rahvateema ja rahvuslike motiivide vastu. Helilooja mitte ainult ei tutvunud põhjalikult vene laulude ja tantsudega, põimides seejärel nende motiive oma loomingusse, tõi ta reisidelt ka teiste rahvaste teemasid. Eriti meeldis talle tšerkessi, tatari, gruusia rahva meloodia ja idamaine maitse. See suund ei läinud mööda Balakirevi klaveriloomingust.
"Islami"
Balakirevi kuulsaim ja siiani esitatav teos klaverile on fantaasia "Islamey". See on kirjutatud 1869. aastal ja samal ajal esitanud autor. Seda näidendit saatis edu mitte ainult kodumaal, vaid ka välismaal. Franz Liszt hindas seda kõrgelt, esitades seda kontsertidel ja tutvustades seda oma paljudele õpilastele.
“Islamey” – idamaine fantaasia klaverile...
"Islamey" on särav virtuoosne teos, mis põhineb kahel vastandlikud teemad. Teos algab ühehäälse reaga, mille teemaks on kabardi tants. Selle energiline rütm annab elastsuse ja pideva arengu tunde. muusikaline materjal. Järk-järgult muutub tekstuur keerukamaks, rikastub topeltnootide, akordide ja martellato tehnikatega.
Olles jõudnud haripunkti, annab helilooja pärast poeetilise modulatsiooni üleminekut rahuliku idamaise teema, mida kuulis tatari rahva esindajalt. Meloodia tuuldub, rikastatud ornamentika ja vahelduvate harmooniatega.
Järk-järgult tippu jõudes, lüüriline tunne katkestab algse teema rõhuva liikumise. Muusika liigub kasvava dünaamika ja tekstuuri keerukusega, jõudes teose lõpus oma apoteoosini.
Vähetuntud teosed
Helilooja klaveripärandist väärib märkimist tema 1905. aastal kirjutatud b-moll klaverisonaat. See koosneb 4 osast, Balakirevile iseloomulike tunnuste hulgas väärib märkimist 2. osas esineva mazurka rütmid, virtuoossete kadentside olemasolu, aga ka finaali tantsuline karakter.
Vähem silmatorkav osa tema klaveripärandist koosneb üksikutest salongipaladest hiline periood, sh valsid, mazurkad, polkad, lüürikanäidendid (“Dumka”, “Gondellija laul”, “Aias”). Nad ei öelnud kunstis uut sõna, korrati ainult autori lemmikkompositsioonitehnikaid - variatsiooniarendust, teemade meloodiat, harmoonilisi pöördeid, mida kasutatakse rohkem kui üks kord.
Balakirevi klaverilooming väärib muusikateadlaste suurt tähelepanu, kuna kannab endas ajastu jälge. Esinejad saavad avastada virtuoosse muusika lehekülgi, mis aitavad neil klaverimängu tehnikakunsti omandada.
Balakirev M. A.
Mili Aleksejevitš (21. XII 1836 (2. I 1837), Nižni Novgorod, praegu Gorki – 16 (29) V 1910, Peterburi) – venelane. helilooja, pianist, dirigent, muusikaselts. aktivist Mäng FP-s. käe all treenitud emad, mitu võttis õppust A.I. ja K. Eisrich. Muusika B. arengule aitas kaasa lähenemine A. D. Ulõbõševiga, kelle majas B. muusikaga kohtus. lit-roy, sealhulgas M. I. Glinka, F. Chopini teosed. Muusika peal Ulõbõševi õhtutel algasid B. esinemised pianisti ja dirigendina. 1853-55 elas Kaasanis, oli vabatahtlik matemaatikatudeng. Kaasani ülikooli teaduskond, jätkas kontsertide andmist, andis tel. õppetunnid.
Tähtis sündmus B. elus oli kolimine Peterburi (1855. aasta lõpp) ja kohtumine M.I.Glinkaga, kelle järgijaks ta sai. 1856. aastal debüteeris B. Peterburis pianisti ja heliloojana (esitas kontserdi klaverile ja orkestrile). Aastatel 1856–62 sai B. sõprus alguse C. A. Cui, M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakovi, A. P. Borodini ja kriitik V. V. Stasoviga, kellel oli märgatav mõju ideoloogilise ja esteetilise kujunduse kujunemisele. positsioonid V., kes tutvustas talle revolutsioonilist demokraatiat. lit-roy. Alguses 60ndad 19. sajandil käe all B. moodustas muusika. ring, tuntud kui "Uus vene muusikakool", Balakirevski ring, "Vägev peotäis". Tänu sihikindlusele ja artistlikkusele. algatusvõimeline, loominguline ja esinemiskogemust, nautis B. ringi liikmete seas suurt autoriteeti.
50-60ndatel. B. lõi “Avamängu Hispaania marsi teemal” (1857), “Avamängu kolme vene laulu teemadel” (1858), muusika W. Shakespeare’i tragöödiale “Kuningas Lear” (1858-61) ja Avamängu “ 1000 aastat” (1864 , romansid, lk. mängib. Need tooted arendada Glinka traditsioone, eriti tema sümfooniaid. muusika. Aastal 1862 B. ühine. koos G. Yaga organiseeris ta Vaba Muusikakooli (FMS), millest sai massimuusika keskus. haridus ja valgustus. B. asutas BMS-i alalisi kontserte, kus ta propageeris vene loomingut.
Muusade õide puhkemine. B. tegevus on seotud 60. aastatega. 70ndatel ta koges pikka vaimset kriisi, mille põhjustasid mitmed ebaõnnestumised tema muusikaseltsides. tegevustes ja isiklikus elus. B. lahkub BMS-ist, lõpetab komponeerimise, esinemise ja katkestab sõprussidemed ringi liikmetega. Ühtlasi läheneb ta Peterburi kirikuringkondadele ja ilmutab tema jaoks varem tavatut religioossust.
Alguses 80ndad B. naaseb muusika juurde. tegevus on aga kaotanud oma endise ulatuse ja sõjaka “kuuekümnendate” iseloomu. Aastatel 1881-1908 juhtis ta taas BMS-i ja samal ajal (1883-94) oli Pridv direktor. laulja kabelid. Võttis osa muusikaseltsidest. elu: aitas kaasa Glinka (monumendi avamine Smolenskis, 1885) ja Chopini (monumendi avamine Zhelyazova-Wolas, 1894) mälestuse jäädvustamisele. Pianist B. esinemised omandasid kammerliku iseloomu (mängis ainult eramuusikaõhtutel). S. M. Ljapunovist sai B. lähim sõber ja järgija. Aastatel 1880–1900 lõi B. sümfoonia. poeem "Tamara" (umbes 1882, alguse saanud 60ndatel), 2 sümfooniat (1. - 1897, algas 60ndatel; 2. - 1908), palju. romansid, lk. lavastus, "Kantaat Glinka mälestuseks" (1904, kirjutatud 1906, kirjutatud Glinka monumendi avamiseks Peterburis). Nendel aastatel tegeles ta suurema osa oma varase perioodi suurteoste töötlemise ja toimetamisega. Tema uued lavastused andis tunnistust komponeerimisoskuse kasvust, aga samas ka andekuse teatud langusest.
Kõige olulisem omadus loovus B. - särav rahvuslik. iseloomulik. Nar. pildid (igapäevased või eepilised), vene maalid. elu, loodus läbivad enamiku tema lavastustest. Heliloojat eristab ka traditsiooniline vene stiil. muusikahuvi ida (täpsemalt Kaukaasia) ja inimeste teema vastu. muusika teiste riikide kultuurid (poola, tšehhi, hispaania). B. õppis pidevalt muusikat. rahvaluule, eriti vene. Rikkalikku materjali pakkus B. 1860. aastal rahvaluule jäädvustamise eesmärgil ette võetud retk mööda Volgat. laulud, selle tulemuseks oli kogumine. "40 vene rahvalaulu php-ga häältele." (trükis 1866) - esimene klassika. sedalaadi näide Venemaa ajaloost. muusika folkloristika. 2. laup. - “30 vene rahvalaulu klaverile 4 käes” (1898) loodi Venemaa lauluekspeditsioonide kogutud materjali põhjal. geograafiline umbes-va. Kirg folkloori vastu on seotud toodangu rohkusega. B. autentsed inimesed meloodiaid jms žanri-laulu või tantsu autoriteemasid. iseloomu. Näiteks avamängud vene keeles. adv. teemad, sümfooniad (eriti 1.), wok. esseed. Reisid Kaukaasiasse ja selle folklooriga tutvumine äratasid värvika ida. muusika kujundid (luuletus “Tamara”, ph. fantaasia “Islamey”, “Gruusia laul” jne). Ja selles jätkas B. oma loovust. Glinka põhimõtted.
B. lüürikut iseloomustab vastandlike emotsioonide kehastus: tulihingeline kirg ja tulihinge asenduvad laisa nõtkuse, rahuliku unenäolisusega. IN hilisemad tööd valitseb reserveeritud ja lüüriline. mõtisklevad meeleolud, mis on seotud filosoofilise loodustajuga või minevikumälestustega.
Põhiline B. loomevaldkonnaks on tööriistad. muusika (sümfooniline ja ph.). Arendades, järgides Glinkat, žanri-jutustust. sümfoonia (esimene suurem sedalaadi teos on “Avamäng kolme vene laulu teemadel”), püüdis B. rikastada eepilise avamängu žanri. elemendid (eepiliste viiside kasutamine, iidse iseloomuga meloodiad, keskse, tempopõhise žanri ja igapäevaste lõikude ääristamine eepilise iseloomuga aeglaste episoodidega). Ta pöördus esimehe poole. ajaloolistele teemadele, püüdes taasluua inimeste majesteetlikku kuvandit. See on tema teine vene keel. avamäng - "1000 aastat" (kirjutatud monumendi "Venemaa aastatuhande" avamiseks Novgorodis; 2. väljaandes - sümfooniline poeem "Rus"), lit. saates kirjutas autor oma kavatsusest tabada luuletuse muusikas teatud vene keele hetki. ajalugu (paganlik Venemaa, Moskva, kasaka).
Vene žanri sünd on seotud nimega B. eepiline sümfooniad. 60ndatel B. alustas tööd 1. sümfooniaga. Samal ajal osales ta Borodini ja Rimski-Korsakovi sümfooniate loomisel. Vene põhimõtted eepiline sümfooniad töötati välja ühiselt. loominguline nende heliloojate otsingud.
B. töötas peamiselt. piirkonnas kava sümfoonia. Parim näide sümfooniast. B. luuletus "Tamara" (M. Yu. Lermontovi samanimelise luuletuse põhjal, pühendatud F. Lisztile). Ehitatud originaalmuusikale. kujund-maastiku ja rahvatantsu materjal. tegelaskuju, “Tamara” on stiililiselt seotud selle žanri looja F. Liszti kavasümfooniate ja luuletustega. Samal ajal on see seotud Glinka loominguga (“ Idamaised tantsud"ooperist "Ruslan ja Ljudmila"). "Tamaras" ilmnesid selgelt B. sümfoonilise stiili individuaalsed jooned: helikirjaliku ja rahvuslikult iseloomuliku (kaukaasia) koloriitsuse helgus, mitmekesiste vaba võrdlus. ja värvilised muusikamaalid (Daryali kuru öösel, festival Tamara lossis, hommikul mägine maastik). Dr. kava tüüp sümfoonia B. - muusika Shakespeare'i tragöödiale "Kuningas Lear". (Esimene sedalaadi klassikaline teos vene muusikas oli Glinka “Vürst Kholmski”.) See B. kompositsioon avas vene keele loomingus Shakespeare’i teema. heliloojad (P. I. Tšaikovski, D. D. Šostakovitši, S. S. Prokofjevi lavastused Shakespeare’i süžee põhjal).
B. - üks esimesi venelasi. heliloojad, FP-s laialdaselt kasutatud. muusika, suurkontsert-virtuoosvormid. Tema FP hulgas. prod. ida paistab silma. fantaasia "Islamey" (1869), mida eristab originaalne temaatika. materjal (ehtsad idamaised teemad), laius ja sümfooniline kujundus, Euroopa kombinatsioon. konts. stiil spetsiifilisega ida omadused instr. värvimine See virtuoosne geniaalne näidend on vene keele arengu oluline verstapost. pianism. Iseloomulik on ka B. veetlus romantiliste žanrite vastu. fp. muusika (masurkad, valsid, nokturnid, skertsod), mis viitab F. Chopini lähedusele. Tähendab. osa fp-st. B. pärand koosneb toodangu transkriptsioonidest ja transkriptsioonidest (fp. 2 ja 4 käega). teised heliloojad (M. I. Glinka, V. F. Odojevski, L. Beethoven, G. Berlioz).
Kambri vokk. B. teosed on omamoodi ühendavaks lüliks vene keele vahel. Glinka, Dargomõžski ja vene romantika. wok sõnad 2. pool. 19. sajandil Varajase perioodi romansid eristuvad värskuse ja uudsuse poolest. Mõned neist - fantastiline maastik "Kuldkala laul", lüüriline "Meeletus", "Tule minu juurde", "idamaised" romansid ("Selimi laul", "Gruusia laul") on selle esimesed näited. kirjuta vokki. Balakirevski ringi heliloojate muusika. B. parimad romansid on kirjutatud M. Yu, A. V. Koltsovi, A. A. Feti, A. K. Tolstoi, A. M. Žemtšužnikovi tekstidele.
Prod. B. sisaldavad sageli stilistilist. vastuolud: muusikalise ja poeetilise originaalsus. ideid ja muusade rikkust. fantaasiad on neis ühendatud lõdvuse ja vormi ebapiisava terviklikkusega (peamiselt suured). See paljastas nii helilooja ande individuaalsed omadused kui ka loomingulise töö eripära. protsess - kestus tööpausid, mille tagajärjel pidi B. lavastusega uuesti “harjuma”. Sellega on seotud ka ajaloo duaalsus. tema töö saatus: B. astus algul oma ringikaaslastest ette, visandas enesekindlalt vene keele arenguteed. muusika pärast Glinka, kuid võrreldes teiste "Vägeva peotäie" esindajatega osutusid B. saavutused tagasihoidlikumaks, seda enam, et tema peateosed ilmusid pärast Borodini sümfooniaid ja kavasümfooniaid. Rimski-Korsakovi teosed. See aga ei vähenda B. tähtsust “Uue Vene Muusikakooli” juhina, vene muusikasse kuuluvate teoste autorina. muusika 19. sajandi klassikud.
Peamised elu- ja tegevuskuupäevad
1836. - 21 XII. Nižni Novgorodi töötaja peres. A. K. Balakirevi soola valitsemise ajal sündis poeg Mily. 1844. - Klassid koos ema Elizaveta Ivanovnaga (fp.).
1846. - Reis koos emaga Moskvasse, 10 õppetundi A. I. Dubukilt, kellelt õppisin kõigepealt füüsilise mängu õigeid võtteid (Autobiograafia). - Sissepääs Nižni Novgorodi. provintsi gümnaasium.
1851. - Varem alustatud tundide jätkamine K.K. Eisrichiga. - Tutvumine lavastusega. F. Chopin. - Esimene kohtumine arvutiga. ja pianist I. F. Laskovski. - Muusikaetenduste algus. A. D. Ulõbõševi õhtud (pianistina, seejärel dirigendina).
1852. – Esimesed kompositsioonikatsed.
1853. - Aleksander Noble'i instituudi lõpetamine. - Kolimine Kaasanisse, registreerumine vabatahtlikuks üliõpilaseks Kaasani ülikooli füüsika ja matemaatika erialal. f-t. - Komponeerimise ja esitamise tegevuste jätkamine.
1855. - XII. Saabumine Peterburi. - Tutvus M. I., A. S. ja hiljem A. N. Glinka arvustus: "Balakirev on väga tõhus muusik."
1856. - tutvus Ts A. Cui, V. V. Stasoviga, samuti S. Monyushkoga. - 12 II. Esmaettekanne Peterburis (esitas oma kontserdi 1. osa klaverile ja orkestrile Peterburi ülikooli muusikalisel matineel, dirigent K. B. Schubert).
1857. - tutvumine M. P. Mussorgskiga.
1858. - B. teoste (romaanide) ilmumine trükis, samuti ka fp. prod. I. F. Laskovsky, toim. B. - Reis Moskvasse, idee "Sümfooniast Kremli auks". - 21 XII.
hispaania keel "Avamängud kolme vene laulu teemadel."
1859. - tutvumine T. G. Ševtšenko, H. P. Štšerbinaga. - 15. november hispaania keel Avamäng "Kuningas Lear" kontserdil Peterburis. un-ta.
1860. - tutvumine L. A. Mey, I. S. Turgeneviga. - VI-VII. Reis N. F. Shcherbina ja N. A. Novoselskiga mööda Volgat (N. Novgorodist Astrahani), inimeste jäädvustamine. laulud.
1861. - Suuremate teoste plaanid (teostamata) (Reekviem, 2. sümfoonia “Mtsyri”, “Vene sümfoonia”). - Tutvumine N. A. Rimski-Korsakoviga.
1862. - Vaba Muusika organiseerimine ja avamine (B. osavõtul). koolid (BMSH). - VI-VIII. Reis Kaukaasiasse. - XI. Kohtumine A. P. Borodiniga. - Balakirevi ringi lõplik moodustamine.
1863. - B. esinemine dirigendina BMSi esimesel kontserdil. - VI-IX. Teine reis Kaukaasiasse, inimeste salvestamine. muusika.
1864. - Ooperi “Tulilind” idee (teostamata).
1866. – Reis Prahasse. Kohtumised Tšehhi esindajatega. intelligents (B. Smetana jt). Inimeste tundmaõppimine muusika.
1867 – teine visiit Prahasse. - 4 II. hispaania keel aastal Praha t-re juhtimise all. B. Glinka ooper "Ruslan ja Ljudmilla". - 29. aastal juhatas I. B. Glinka ooperit “Elu tsaarile”. - X. Algus tegevuste läbiviimine RMO-s. - XI. Tutvus G. Berlioziga.
1868 – tutvus P.I., N.G. Rubinsteiniga. - VI-XI. Kolmas reis Kaukaasiasse.
1869 – IV. B. eemaldati RMO kontsertide juhtimisest. - XI. hispaania keel N. G. Rubinsteini fantaasia "Islamey" BMS-i kontserdil.
1870. – tutvumine T. I. Filippovi, luuletajate A. M. ja V. M. Žemtšužnikovsiga.
1872 – BMSi kontsertide lõpetamine. - Teenuse sisenemine Varssavi Raudtee kaupluste osakonda. d.
1873. - I. Määramine naiste muusikainspektori ametikohale. Mariinski instituut - XII. BMS-ist lahkumine (B. järglane oli N. A. Rimski-Korsakov).
1875 – Mariinski Instituudist lahkumine, muusikainspektori ametikohaga liitumine. naiste klassid kool St. Elena.
1876. – Järkjärguline tagasipöördumine muusika juurde. tegevused.
1877. - Glinka ooperipartituuride toimetamine (koos N. A. Rimski-Korsakovi ja A. K. Ljadoviga).
1881. – naasmine BMS-i. - Alustage varem kirjutatud esseede redigeerimisega.
1882. - BMS-i kontsertide taasalustamine juhatusel. B. (17 III esimest korda Glazunovi 1. sümfoonia). - XII. Esinemine kontserdil lavastusest. Glinka pooldab talle Smolenskisse ausamba rajamist.
1883. - 3 II. Muusikainspektori ametist lahkumine. klassid naistele kool St. Elena. - B. määramine Adv. laulja kabel. - III. hispaania keel all. nt B. sümfoonia luuletus "Tamara" (BMSi kontserdil). - IX. Osalemine pidustustel, mis on seotud Glinka monumendi asetamisega Smolenskis.
1884. - tutvumine S. M. Ljapunoviga. - B. ja F. Liszti kirjavahetus seoses luuletuse “Tamara” pühendamisega Lisztile. - II. Auhind B. Glinkinskaja pst. eest “Avamäng kolme vene laulu teemadel”.
1885. - V. Kontsert juhatusel B. Smolenskis Glinka monumendi avamise auks.
1887. - Muusika. õhtud B.’s uue külastajate koosseisuga (Ljapunov, Pridv. Koorikapelli õpilased jne). - B. pidevate esinemiste algus muusikas. õhtuti A. N. Pypini majas. - III. Aastapäeva kontsert BMSh. - B. eluaegse pensioni määramine (BMS 25. aastapäeva päeval).
1889. - IX. Esimene hispaania keel prod. B. välismaal ("Avamäng kolme vene laulu teemadel", dirigent. N. A. Rimski-Korsakov, Pariis).
1890. – kirjavahetuse algus prantslastega. muusika kriitik ja komp. L. A. Burgo-Ducudre, kes sai B. inimestelt. Kaukaasias salvestatud teemadel.
1891. - IX. Reis Poolasse. Zhelazova-Wola külastus.
1894. - Osalemine pidustustel Zhelazova-Wolas, pühendatud. Chopini monumendi avamine (B. algatusel). - X. Esinemine kontserdil (Varssavi). - 20 XII. Pridv teenistusest vallandamine. laulja kabel, pension. - Esimene hispaania keel Pariisi sümfoonias. luuletus "Tamara" (dirigent C. Lamoureux).
1897. - B. Kalensky raamatu "Bedřich Smetana ja Mily Balakirev, nende tähendus slaavi muusika arengule, nende isiklikud ja kunstilised sidemed" ilmumine (Praha, 1897).
1898. - B. austamine seoses BMSi 30. aastapäevaga. - III. B. sai vene keele koostamise ja väljaandmise komisjoni liikmeks. adv. Vene ekspeditsioonide kogutud laulud. geograafiline umbes-va. - 11 IV. hispaania keel juhatusel toimuval BMS-i kontserdil B. tema 1. sümfoonia.
1899. - Kontsert juhatusel B. Berliinis mälestustahvli avamise puhul majal, milles Glinka suri.
1900. – Berliozi teose Te Deum partituuri toimetamine.
1902. - Kogumiku toimetamise algus. Op. Glinka (koos S. M. Ljapunoviga).
1904 – avaliku esinemise lõpetamine.
1906. – hispaania keel B. kantaadid pidustustel, pühendus. Glinka monumendi avamine Peterburis.
1908. - BMS-i juhtimisest keeldumine (S. M. Ljapunovist sai B. järglane). - F. Chopini teoste toimetamine.
1910. - 16 V. B. surm Peterburis.
Esseed : koorile orkiga. - Kantaat Glinka mälestuseks (1904); orki jaoks. - 2 sümfooniat (C-duur, 1864-97; d-moll, 1907-08), Avamäng hispaania marsi teemal (d-moll, 1857, 2. trükk - Hispaania avamäng, 1886), Avamäng kolme venelase teemadel laulud (h-moll, 1858, 2. tr. - 1881), muusika. maal 1000 aastat (teine avamäng vene teemadel, Des-dur, 1863-64, 2. trükk - sümfooniline poeem Rus', 1887, toim. 1907), Tšehhi avamäng (Fis-dur, 1867, 2. väljaanne . - sümfooniline poeem Tšehhis, 1905), sümfoonia. poeem Tamara (1882), Süit 3-osaline (h-moll, Préambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901-09, lõpetas S. M. Ljapunov), muusika Shakespeare'i tragöödiale "Kuningas Lear" (avamäng, rongkäik, vahepalad, 1858-61, 2. väljaanne - täielik partituur, sealhulgas 2 versiooni rongkäigust, Kenti unenäost, vahepala, sõjaväemuusika, sümfooniline pilt lahingust, melodraama, trompeti- ja trummisignaalid, 1905); fp jaoks. koos orkiga. - kontsert nr 1 (fis-moll, I osa, 1855, partituur välja andnud M., 1952), kontsert nr 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, lõpetanud S. M. Ljapunov), Grand Fantasy to Vene rahvuslikud viisid op. 4 (Des-dur, 1852, toim., M., 1954); kammeransamblid - oktett flöödile, oboele, metsasarvele, kesksagedusele, vioolale, alt, K-bass, esiettekanne, op. 3 (c-moll, 1850-56, partituuri avaldas M., 1959); fp jaoks. 2 kätt - Fantasia Islamey (1869), 1. sonaat (b-moll, 1856-57), sonaat (b-moll, 1905), sonatiin (C-duur, 1909), 3 skertsot, 7 mazurkat, 3 nokturni, 7 valssi, erinevad palad (sh Polka, Aias, Dumka jne), M. A. Balakirev, Täielik. kogumine Op. fp jaoks. 3 köites. toimetanud K. S. Sorokina, M., 1952; fp jaoks. 4 käes - 30 vene rahvalaulu (näidis 30 vene rahva laulu ühel häälel koos ph. saatega 1886. aastal kogutud G. O. Djutši ja R. M. Istomini poolt, harmoniseerinud Mily Balakirev, 1898), Süit 3-osaline (polonees, Laul ilma sõnadeta, Scherzo, 1909), Volgal (1868, toim., M., 1948); Op. teiste heliloojate teemadel - Mälestusi M. Glinka ooperist “Elu tsaarile”. Fantaasia, 1899 (1. trükk - Fantaasia telefonile M. Glinka ooperi "Elu tsaarile" motiividel, 1854-56), eksprompt Chopini kahe prelüüdi (es-moll ja h) teemadel -moll), Hispaania serenaad Glinka salvestatud teemadel (1856); transkriptsioonid ja tõlked fp jaoks. 2 kätt - Glinka (Lark, Aragoonia jota, Kamarinskaja, Ära räägi), P. Zapolsky (Unenäod), A. S. Tanejev (2 valssi-kapriisi), G. Berlioz (avamäng "Lend Egiptusesse": oratooriumi 2. osa "Kristuse lapsepõlv", L. Beethoven (cavatina keelpillikvartetist, B-dur, op. 130; Allegretto keelpillikvartetist, op. 59 nr 2), F. Chopin (romantika 1. kontserdilt, op. 11 ); 4 kätt - G. Berlioz (Harold Itaalias), A.F.Lvov (avamäng ooperile "Ondine"); 2 kaadrit sekundis. 4 kätt - Glinka (Vürst Kholmski, Öö Madridis), L. Beethoven (kvartett f-moll, op. 95); FP-ga häälte jaoks. - 20 romanssi (1857-65), 10 romanssi (1895-96), romanssi (1903-04), 3 unustatud romanssi (Sa oled täis kütkestavat õndsust, Link, Hispaania laul, 1855, ilmus 1908), Kaks postuumset romanssi ( Dawn, Cliff 1909); M. Balakirev. Romansid ja laulud. Ed. ja sisenemine Art. G. L. Kiseleva, M., 1937; Vene laulude kogu (40) (1865, ilmus 1866); tõlgitud hääle jaoks orkiga. - Dargomõžski (Paladin, Oh, roositüdruk), Glinka (Öine vaade, Oh, mu imeline neiu), oma. prod. (Gruusia laul, Starter, Unistus); koorile a cappella - Hümn St. juhitud raamat Vladimirski Georgi Vsevolodovitš, N. Novgorodi asutaja, komponeeris Nižni Novgorodi elanike (1189-1889) seitsmesajanda sünniaastapäeva tähistamise puhul vaimne ja muusikaline. tõlgitud ja op. (M., 1900) jne; tõlgitud koorile a cappella - Glinka (Veneetsia öö, Hällilaul), Chopin (Mazurkas, op. 6, nr 4; op. 41, nr 4); instrumentatsioon op. teised heliloojad - N. V. Štšerbatšov (kaks teost muusikalisele kompositsioonile: Kaks idülli...(B. nime väljaandes ei ole märgitud)), A. Lvov (avamäng ooperile “Ondine”), Glinka (Originaalpolka ) , Chopin (e-moll kontsert, Süit Chopini oopusest); op. teised autorid, sealhulgas ooperid ja sümfooniad. prod. M.I. Glinka, Ph.D. Op. I. F. Laskovski, F. Chopini sonaadid, mõned originaalid. prod. ja F. Liszti transkriptsioonid, G. Berliozi Te Deum, prod. K. Tausig. Kirjandusteosed
: M. A. Balakirevi autobiograafiline märkus (kirjadest N. Findeisenile 1903. ja 1907. aastal), "RMG", 1910, nr 41; Henselti aastapäev (allkirjaga Valerian Gorshkov), "Uus aeg", 1888, 12. märts, nr 4323. Kirjad: M. A. Balakirevi kirjad A. P. Arsenjevile (1858-1862), "RMG", 1910 , nr 41, 42 ; M. A. Balakirevi kirjavahetus P. I. Tšaikovskiga, Peterburi, (1912); M. A. Balakirevi kirjad I. A. Pokrovskile, "RMG", 1916, nr 40, 44, 46, 49-52; M. P. Mussorgski kirjad M. A. Balakirevile, raamatus; Mussorgski M.P., Kirjad ja dokumendid, M.-L., 1932; M. A. Balakirevi kirjad T. A. Cuile, raamatus: Cui Ts., Izbr. kirjad, L., 1955; M. A. Balakirevi kirjad B. Kalenskile, raamatus: Vene-Tšehhi suhete ajaloost, M., 1955; Balakirev) M. A., Kirjavahetus N. G. Rubinsteini ja M. P. Beljajeviga, M., 1956; Balakirev M. A., Kirjavahetus muusikakirjastaja P. Yurgenson, M., 1958; M. A. Balakirevi kirjad A. P. Borodinile, raamatus: Dianin S. A., Borodin. Biograafia, materjalid ja dokumendid, M., 1960; Balakirev M. A., Memuaarid ja kirjad, L., 1962; Kirjavahetus. A. Rimski-Korsakov koos M.A. Balakireviga, raamatus: Rimski-Korsakov N., Lit. teosed ja kirjavahetus, 5. kd, M., 1963; Balakirev M. A. ja Stasov V. V., Kirjavahetus, kd 1-2, M., 1970-71. Kirjandus: G. T. (Timofejev G.), Essee vene romantika arengust, M. A. Balakirev, "RMG", 1895, nr 4; tema, Balakirev Prahas. Tema kirjavahetusest " Kaasaegne maailm", 1911, nr 6; tema, M. A. Balakirev, "Vene mõte", 1912, nr 6, 7; Findeizen N., Mily Aleksejevitš Balakirev, "RMG", 1895, nr 1; tema (Nick. F. ), M. A. Balakirevi unustatud aastapäev (kunstitegevuse 50. aastapäevani, 1856-1906), "RMG", 1906, nr 17, Boborykin P. D., vene muusik (Seltsimees mälestuseks), "Börsid"; Vedomosti", vech. number., 1910, 29. mai, nr 11737; Ljapunov S., Mili Aleksejevitš Balakirev, "EIT", 1910, number 7, 8; Šestakova L. I., Avaldamata mälestustest. Minu õhtud, " RMG " 1910, nr 41, Avaldamata mälestustest uuest vene koolist, "RMG", 1913, nr 51-52, Mili Aleksejevitš Balakirev (memuaaridest ja kirjadest), Muusikaline kroonika autor A. N. Rimski-Korsakov, kogu 3, L.-M., 1925, (Asafiev B. V.), vene muusika 19. sajandi algusest, M., 1930.; Möödunud sajandi 50–60. aastate vene muusika tõusu ajastust), raamatus: Asafiev B.V., trudy, 3. kd, 19. sajandi ja 20. sajandi alguse muusika. Leningrad, 1968; Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938; Gozenpud A., M.A. Balakirev (neljakümnendal surma-aastapäeval), "SM", 1950, nr 6; Serov A. N., äsja avaldatud muusikalised kompositsioonid- Balakirevi laulud ja romansid, raamatus: Serov A. N., Izbr. artiklid, 1. kd, M.-L., 1950; tema, Muusikaline hommik Peterburi saalis. Univ., ibid., 2. kd, M.-L., 1957; Stasov V.V., Kakskümmend viis aastat vene kunsti. Meie muusika, raamatus: Stasov V.V., Izbr. soch., 2. kd, M., 1952; tema, 19. sajandi kunst, samas kohas, 3. kd, M., 1952; Tšaikovski P.I., Täielik. kogumine Op. - Kirjandusteosed ja kirjavahetus, 2. kd, M., 1953; Rimski-Korsakov N., Täielik. kogumine Op. - Kirjandusteosed ja kirjavahetus, 1. kd, M., 1955; Gippius E. V., M. A. Balakirevi vene rahvalaulude kogud, toim: Balakirev M., venelased rahvalaulud, M., 1957; Kandinsky A., Sümfoonilised teosed Balakireva, M., 1960; M. A. Balakirev. Uurimine. Artiklid, L., 1961; Aleksejev A.D., venelane klaverimuusikat. Algusest loovuse kõrgusteni, M., 1963; M. A. Balakirev. Elu ja loovuse kroonika (koostajad A. S. Ljapunova ja E. E. Yazovitskaja), Leningrad, 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana ja Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni a umilacki stuky, Praha, 1897, tema, V Cechach. Symfonicka besen Milie Aleksejevice Balakirewa, "Samostatnost", (1906), nr 53; Reiss E., Lieder von Mili Balakirew, "Die redenden Künste", Jahrg. IV, 1897/98; Newmarch P., Mily Balakireff, "Sömmelbönde der internationalen Musikgesellschaft", Jahrg. IV, H. 1, 1902, oktoober - detsember, S. 157-63; Calvocoressi M. D., Mili Balakirew, raamatus: Masters of Russian music, L., 1936; Aed E., Balakirew. Kriitiline uurimus tema elust ja muusikast, N. Y., 1967. A.I. Kandinsky.
Muusikaline entsüklopeedia. -M.: Nõukogude entsüklopeedia, Nõukogude helilooja. Ed. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .
Mily Aleksejevitš Balakirev saavutas kuulsuse mehena, kes oskas suurepäraseid heliloojaid luua paremini kui suurepärane muusika. Tema "" pole nii kuulus kui "" ja romansid lähevad vokaalsete meistriteoste varju kaotsi. Aga kui poleks Balakirevit, poleks ilmselt meistriteoseid ega vene muusikat sellisel kujul, nagu me seda praegu tunneme.
Nižni Novgorodist pärit, titulaarnõuniku poeg Balakirev näitas muusikalisi võimeid juba lapsepõlves. Tema esimene klaveriõpetaja oli tema ema. Kui poiss oli kümneaastane, siis tema ema suvepuhkused läks temaga Moskvasse, kus Milius võttis mitu klaveritundi helilooja Aleksander Dubuki käest. Tagasi tulles kodulinn asus ta õppima dirigendi ja pianisti Carl Eiserichi juures.
Balakirev õpib Aleksandri Instituudis. Tema saatuses mängis olulist rolli kohtumine diplomaat Aleksander Ulõbõševiga. See mees on amatöörmuusik, üks esimesi muusikakriitikud, eluloo autor, tutvustas noormees Koos klassikaline kirjandus, ning Ulõbõševi loodud amatöörorkestris valdab Balakirev praktikas dirigeerimise ja pillimängu põhitõdesid. Orkestri repertuaar oli rikkalik – see sisaldas isegi Beethoveni sümfooniaid.
1853. aastal astus Balakirev Kaasani ülikooli, kuid aasta pärast lahkus ta sealt muusikaga tegelema. Ta loob romansse, aga ka klaveriteoseid. Ulõbõšev jälgib edusamme noor helilooja. Peterburis tutvustas ta Mily Aleksejevitšit. Mihhail Ivanovitš kiitis Balakirevi teosed heaks ja andis talle nõu.
Pealinnas kogub Balakirev pianistina kuulsust ja ta jätkab muusika loomist. Peagi kohtub ta Caesar Cui ja, hiljem koos jaga. Nii tekkis noorte heliloojate kogukond, mida kriitik Vladimir Stasov nimetas hiljem "vägevaks peotäieks". Ükski neist inimestest ei saanud muusikalist haridust: ohvitser, meremees, keemik, sõjaväeinsener Cui ja Balakirev ise, kellest sai selle kogukonna hing, ei õppinud konservatooriumis. Aga võib-olla just seepärast võiksid nad öelda kunstis uue sõna, vastandades rahvuslikul alusel teostega professionaalses muusikas valitsenud lääne domineerimisele.
Sõbrad-heliloojad kogunesid igal nädalal Balakirevi juurde, mängisid nelja käega klaveril palju teoseid - ja loomulikult demonstreerisid oma. Balakirev näitas end "hämmastava tehnilise kriitikuna", analüüsides hoolikalt kõiki teoseid ja mängis otsustavat rolli oma sõprade eneseharimises. Aga nõuandmisega ta muidugi ei piirdunud. Selleks ajaks oli ta loonud juba kaks tosinat romanssi, mida Aleksander Serov kõrgelt hindas. Tema sümfooniline looming kogus kuulsust – eriti King Leari avamäng, samuti klaveripalad.
Balakirev reisib mööda Volgat ja külastab kolm korda Kaukaasiat, nende reiside ajal salvestab ta rahvalaule. Volga lodjavedajatega suhtlemise tulemuseks oli “Vene rahvalaulude kogu”. Mily Aleksejevitš lõi avamängu kolme venekeelse laulu teemadel ja mõtles välja Venemaa aastatuhandele pühendatud sümfoonia, kuid see teos jäi lõpetamata. Kaukaasia muljed kajastusid aastaid hiljem loodud teostes - “Islamee” ja “”.
1862. aastal lõi helilooja koos Gavriil Lomakiniga Vaba Muusikakooli. Selles eksisteerinud koor võimaldas liituda muusikaline kunst kõigile, kes seda soovivad. Nendel kontsertidel osales ka orkester Balakirevi juhatusel, kavades olid ka kutškistide teosed. Mily Aleksejevitš juhatas ka Vene Muusikaseltsi kontserte.
1870. aastad muutus Balakirevi jaoks keeruliseks: ebaõiglane väljajätmine RMO kontsertidelt, rahalised probleemid. Kõik see viib enesetapumõteteni. Helilooja seda ikka veel ei teinud, vaid jõudis "muusikalise enesetapu" otsusele - ta otsustab loovusest igaveseks loobuda. Mõnda aega teenis ta raudteebüroos, seejärel teenis raha eratunde andes. Alles 1870. aastate lõpupoole. ta tuleb tasapisi mõistusele: hakkab jälle suhtlema sõpradega, juhatab taas Vaba Muusikakooli, lõpetab "", loob klaverimänge ja romansse ning aastast 1883 juhatab ta üksteist aastat õuelaulu kapelli. Tema jõupingutustega loodi kabeli juurde orkester.
Balakirevi muusikat ei esitata mitte ainult Venemaal, vaid ka Brüsselis, Berliinis ja Kopenhaagenis.
Balakirev suri 1910. Tema viimane tükk– Süit orkestrile jäi pooleli, selle lõpetas Sergei Ljapunov.
Muusikalised aastaajad