◊ Hinne arvutatakse viimase nädala jooksul kogutud punktide põhjal
◊ Punkte antakse:
⇒ staarile pühendatud lehtede külastamine
⇒staari hääletamine
⇒ tähe kommenteerimine
Rossini Gioachino elulugu, elulugu
ROSSINI Gioachino (1792-1868), Itaalia helilooja. Itaalia ooperi õitsengut 19. sajandil seostatakse Rossini loominguga. Tema muusikat eristab ammendamatu meloodiarikkus, täpsus ja vaimukad omadused. Ta rikastas ooperipuffat realistliku sisuga, mille tipp on tema “Sevilla habemeajaja” (1816). Ooperid: "Tancred", "Itaalia Alžiiris" (mõlemad 1813), "Othello" (1816), "Tuhkatriinu", "Varastav harakas" (mõlemad 1817), "Semiramis" (1823), "William Tell" (1829) , särav näide kangelaslik-romantiline ooper).
ROSSINI (Rossini) Gioachino ( täisnimi Gioachino Antonio) (29. veebruar 1792, Pesaro – 13. november 1868, Passy, Pariisi lähedal), itaalia helilooja.
Karm algus
Sarvemängija ja laulja poeg, õppis pillimängu lapsepõlvest peale. erinevaid instrumente ja laulmine; laulis Bologna kirikukoorides ja teatrites, kuhu Rossini perekond asus elama 1804. aastal. 13-aastaselt oli ta juba kuue võluva keelsonaadi autor. 1806. aastal, kui ta oli 14-aastane, astus ta Bologna muusikalütseumi, kus tema kontrapunktiõpetajaks oli silmapaistev helilooja ja teoreetik S. Mattei (1750-1825). Oma esimese ooperi, ühevaatuselise farsi "Abieluarve" (Veneetsia Teatro San Moise jaoks) lõi ta 18-aastaselt. Siis tulid tellimused Bolognast, Ferrarast, jälle Veneetsiast ja Milanost. La Scala jaoks kirjutatud ooper Touchstone (1812) tõi Rossinile tema esimese suur edu. 16 kuu jooksul (aastatel 1811–1812) kirjutas Rossini seitse ooperit, sealhulgas kuus opera buffa žanris.
Esimene rahvusvaheline edu
Järgnevatel aastatel Rossini tegevus ei vähenenud. Tema kaks esimest ooperit ilmusid 1813. aastal ja saavutasid rahvusvahelist edu. Mõlemad loodi Veneetsia teatrite jaoks. Ooperisari "Tancred" on rikas meeldejäävate meloodiate ja harmooniliste pöördete, särava orkestrikirjutuse hetkede poolest; Opera buffa "Itaalia keel Alžiiris" ühendab endas koomilist groteski, tundlikkust ja isamaalist paatost. Vähem õnnestusid kaks Milanosse mõeldud ooperit (sh "Türk Itaalias", 1814). Selleks ajaks olid välja kujunenud Rossini stiili põhijooned, sealhulgas kuulus “Rossini crescendo”, mis tema kaasaegseid hämmastas: intensiivsuse järkjärgulise suurendamise tehnika lühikese muusikafraasi korduvate korduste kaudu, lisades üha uusi ja uusi instrumente. , vahemiku laiendamine, kestuste jagamine ja liigenduse muutmine.
JÄTKUB ALL
"Sevilla juuksur" ja "Tuhkatriinu"
1815. aastal läks Rossini mõjuka impressaario Domenico Barbaii (1778-1841) kutsel Napolisse, et asuda resideeruva helilooja ametikohale. muusikajuht Teater San Carlo. Napoli jaoks kirjutas Rossini peamiselt tõsiseid oopereid; samal ajal täitis ta tellimusi, mis tulid teistest linnadest, sealhulgas Roomast. Just Rooma teatritele olid mõeldud Rossini kaks parimat buffa-ooperit, Sevilla habemeajaja ja Tuhkatriinu. Esimest oma elegantsete meloodiate, põnevate rütmide ja meisterlikult esitatavate koosseisudega peetakse itaalia ooperi buffoonžanri tipuks. Esilinastusel 1816. aastal kukkus "Sevilla habemeajaja" läbi, kuid mõni aeg hiljem võitis see avalikkuse armastuse kõigis Euroopa riikides. 1817. aastal ilmus võluv ja liigutav muinasjutt “Tuhkatriinu”; tema kangelanna osa algab lihtsa lauluga rahvavaim ja lõpeb printsessile kohane luksusliku koloratuuraariaga (aaria muusika on laenatud Sevilla habemeajajast).
Küps meister
Samal perioodil Napoli jaoks loodud tõsiste ooperite hulgast tõuseb esile Othello (1816); Selle ooperi viimane, kolmas vaatus oma tugeva soliidse ülesehitusega annab tunnistust Rossini enesekindlast ja küpsest dramaturgi oskusest. Rossini avaldas oma Napoli ooperites vajaliku austusavalduse stereotüüpsele vokaalakrobaatikale ja laiendas samal ajal märkimisväärselt vahemikku. muusikalised vahendid. Paljud nende ooperite ansamblistseenid on väga ulatuslikud, koor mängib tavatult aktiivset rolli, kohustuslikud retsitatiivid on täis dramaatilisust ja sageli tuleb esile orkester. Ilmselt, püüdes oma publikut algusest peale kaasata draama keerdkäikudesse, loobus Rossini mitmes ooperis traditsioonilisest avamängust. Napolis alustas Rossini afääri populaarseima primadonna, Barbaia sõbra I. Colbraniga. Nad abiellusid 1822. aastal, kuid nende perekondlik õnn ei kestnud kaua (lõplik paus toimus 1837. aastal).
Pariisis
Rossini karjäär Napolis lõppes ooperisarjaga Mahomet II (1820) ja Zelmira (1822); tema viimane Itaalias loodud ooper oli Semiramide (1823, Veneetsia). Helilooja ja tema naine veetsid 1822. aastal mitu kuud Viinis, kus Barbaya korraldas ooperihooaja; seejärel naasid nad Bolognasse ning 1823-24 reisisid Londonisse ja Pariisi. Pariisis asus Rossini Itaalia teatri muusikalise juhi ametikohale. Sellele teatrile ja Suurele Ooperile loodud Rossini teoste hulgas on varajaste ooperite väljaandeid (Korinthose piiramine, 1826; Mooses ja vaarao, 1827), osaliselt uusi kompositsioone (krahv Ory, 1828) ja oopereid, mis on pärit uutest aastast. algusest lõpuni (William Tell, 1829). Viimane on prantsuse kangelasliku prototüüp suur ooper- peetakse sageli Rossini loomingu tipuks. See on ebatavaliselt suure mahuga, sisaldab palju inspireeritud lehekülgi, täis keerulisi ansambleid, balletistseene ja traditsioonilises prantsuse vaimus rongkäike. Oma orkestratsiooni rikkuse ja keerukuse, harmoonilise keele julguse ja dramaatiliste kontrastide rikkuse poolest ületab William Tell kõik Rossini varasemad teosed.
Tagasi Itaaliasse. Tagasi Pariisi
Pärast William Telli otsustas kuulsuse tippu jõudnud 37-aastane helilooja ooperite loomisest loobuda. 1837. aastal lahkus ta Pariisist Itaaliasse ja kaks aastat hiljem määrati ta Bologna muusikalütseumi nõunikuks. Samal ajal (1839. aastal) haigestus ta pikka ja rasket haigust. Aastal 1846, aasta pärast Isabella surma, abiellus Rossini Olympia Pelissier'ga, kellega ta oli selleks ajaks koos elanud 15 aastat (just Olympia hoolitses Rossini eest tema haiguse ajal). Kogu selle aja ta praktiliselt ei komponeerinud (tema kirikulooming Stabat mater, mis esitati esmakordselt 1842. aastal G. Donizetti juhatusel, pärineb Pariisi perioodist). 1848. aastal kolis Rossini paar Firenzesse. Pariisi naasmine (1855) mõjus soodsalt helilooja tervisele ja loomingulisele toonile. Tema elu viimaseid aastaid iseloomustas paljude elegantsete ja vaimukate klaveri- ja vokaalpalade loomine, mida Rossini nimetas "Vanaduse pattudeks" ja "Väike pidulik missa" (1863). Kogu selle aja ümbritses Rossinit üleüldine austus. Ta maeti Pariisi Père Lachaise'i kalmistule; aastal 1887 viidi tema põrm üle Firenze St. Rist (Santa Croce).
GIOACCHINO ROSSINI
ASTROLOOGILINE MÄRK: KALAD
kodakondsus: ITAALIA
MUUSIKASTIIL: KLASSITIKA
Ikooniline teos: WILLIAM TELL (1829)
KUS OLETE SEDA MUUSIKAT KUULNUD: MUIDUGI ÜKSIKU VAHJA LEITMOTHIONA.
TARGAD SÕNAD: “MISKI POLE NAGU INSPIRATSIOONIGA. KUI TUGED TÄHTAJAD ON. JA EI OLE TÄHTIS, KAS SUL ON HINGE ÜLAL SEISMAS KOPIJAS, TULEMAS VALMIS TÖÖD VÄLJA VÕTMA, VÕI ON SIND JUMUTATUD IMPRESARIO JA JUUKSE VÄLJA REBIMISEL. MINU AJAL LÄHUSID KÕIK IMPRESSARIOD ITAALIAS KOLMEKMENDEKS AASTAKS KIILAKS.
Kuulsus, mis tabas Gioachino Rossinit, kui ta polnud veel kahekümne viie aastane, paelus Euroopat. Itaalias nautis ta sellist jumaldamist, mis sel sajandil langeb vaid teismeliste popiidoolite ja “poiste” gruppide lauljate hulka. (Kujutage ette noort Justin Timberlake'i, kes valdab kontrapunkti saladusi ja seisab dirigendipuldis.)
Kõik käisid tema ooperites, kõik õppisid tema laulud pähe. Iga Veneetsia gondoljeer, Bolognese kaupmees või Rooma sutenöör võib kergesti murda Figaro aariasse Sevilla habemeajajast. Tänaval ümbritses Rossinit alati rahvamass ja tulihingelisemad austajad püüdsid temalt mälestuseks juuksesalku lõigata.
Ja siis ta kadus. Jättis kõik maha ja läks pensionile. Midagi sellist pole muusikamaailmas varem juhtunud. Mees, kellele maksti üheainsa tuuri eest Londonis 30 000 naela, paneb ootamatult oma karjäärile punkti – see tundus mõeldamatu. Veelgi mõeldamatum oli mees, kelleks sai Rossini kümme aastat hiljem: vaevu voodist tõusnud erak, keda halvas depressioon ja piinab unetus. Ta muutus paksuks ja kiilaks.
Itaalia ooperi "Brilliant" muutus purustatud närvidega vrakiks. Mis on sellise muutuse põhjus? Lühidalt, muutunud aeg, millest Rossini ei saanud – või ei saanud – aru.
KUI TEIL EI VÄLJU KOOSTAMINE, EI VÄLJU
Helilooja isa Giuseppe Rossini oli rändmuusik ja kui ta tüdines ühest kohast teise kolimisest, asus ta elama Aadria mere äärsesse linna Pesarosse, kus sai sõbraks laulja (sopran) ja osalise tööajaga õmblejannaga. Anna Guidarini - kuuldavasti oli aga Anna koos, töötasin aeg-ajalt koos õega paneeli kallal. Olgu kuidas oli, aga 1791. aastal abiellusid noored, kui Anna oli viiendat kuud rase. Varsti sünnitas ta poja.
Gioacchino lapsepõlv oli suhteliselt jõukas, kuni Napoleon tungis Põhja-Itaaliasse. Giuseppe Rossinit haaras revolutsiooniline palavik ning edaspidi sõltusid tema mured ja rõõmud täielikult Prantsuse kindrali käekäigust – teisisõnu oli ta vanglas ja vanglast väljas. Anna arendas ilmselget nii hästi kui suutis muusikaline kingitus poeg. Ja kuigi Gioacchinot juhendasid kaugeltki mitte muusikalised tipptegijad, laulis 1804. aastal kaheteistkümneaastane poiss juba laval. Avalikkus nautis tema kõrget ja selget häält ning sarnaselt Joseph Haydniga mõtles Gioacchino kastraatidega liitumisele. Tema isa toetas kogu südamest poja kastreerimise ideed, kuid Anna oli otsustavalt selle plaani elluviimise vastu.
Tõeline kuulsus saavutas Rossini, kui ta kaheksateistkümneaastaselt Veneetsiasse kolides kirjutas oma esimese ooperi "Abieluarve". Sellest muusikalisest komöödiast sai kohe hitt. Ja järsku leidis Rossini, et kõik Itaalia ooperiteatrid on nõutud. Teda austati partituuride kirjutamise kiiruse pärast: ta suutis ooperi komponeerida kuu, mõne nädala ja isegi (tema sõnul) üheteistkümne päevaga. Töö tegi lihtsamaks see, et Rossini ei kõhelnud meloodiaid ühest ooperist teise üle kandmas. Tavaliselt ei hakanud ta käsku kohe täitma ja need viivitused ajasid impressaario raevu. Rossini rääkis hiljem, et kui ta oli "Vargava haraka" partituuriga väga hiljaks jäänud, pani lavastaja ta vahi alla, hankides selleks neli lihaselist lavatöötajat, ega lasknud ta välja enne, kui helilooja oli partituuri valmis saanud.
MITU JUKSURIT ON VAJA ÜHE OOPERI jaoks?
1815. aastal töötas Rossini Roomas oma kuulsaima ooperi "Sevilla habemeajaja" kallal. Hiljem väitis ta, et sai skoori valmis kõigest kolmeteistkümne päevaga. Tõenäoliselt mõnes mõttes see nii ka oli, kui arvestada, et Rossini kohandas juba kolm korda kasutatud avamängu The Barberiks, muutes seda vaid veidi ümber.
Libreto on kirjutatud Pierre de Beaumarchais' kuulsa näidendi põhjal, mis on suurepärane Figaro triloogia esimene osa. Paraku oli kuulus Rooma helilooja Giovanni Paisiello juba 1782. aastal samal süžeel ooperi kirjutanud. 1815. aastal oli Paisiello väga vana mees, kuid tal oli siiski andunud fänne, kes plaanisid Rossini ooperi esietendust katkestada. “Opositsionäärid” hurjutasid ja naeruvääristasid iga aktust ning väljapääsude juures kostsid primadonnad nii kõva “boo-oo”, et orkestrit polnud kuulda. Lisaks viskasid nad lavale kassi ja kui bariton üritas looma minema tõrjuda, siis publik niitis pilkavalt.
Rossini langes meeleheitesse. Lukustades end hotellituppa, keeldus ta kindlalt teisele etendusele tulemast, mis vastupidiselt Paisiello austajatele lõppes triumfiga. Impresaario tormas Rossini hotelli, veendes teda riidesse panema ja teatrisse minema – publik oli innukalt heliloojat tervitanud. "Ma nägin seda publikut kirstus!" - hüüdis Rossini.
MUUSIKA, PULMAD JA KOHTUMINE MAESTROGA
1820. aastate alguseks jäi Rossini koomilise ooperi ja samal ajal Itaalia piires kitsaks. Itaalia linnades reisimine teda enam ei köitnud ja ta oli väsinud üksteise järel partituuride "hööveldamisest". Rossini tahtis lõpuks, et teda võetaks tõsiseltvõetava heliloojana. Ta unistas ka väljakujunenud elust. 1815. aastal kohtus Rossini andeka soprani laulja Isabella Colbraniga ja armus temasse; tol ajal oli Colbran Napoli ooperi impressaario armuke, kes loovutas heldelt diiva heliloojale. 1822. aastal abiellusid Rossini ja Colbran.
Võimalus näidata maailmale küpsemat Rossinit avanes samal aastal, kui helilooja kutsuti Viini. Ta hüppas kutse peale, et ta proovis oma teoseid uue, teistsuguse publiku peal ja tutvus kuulsa Beethoveniga. Rossini avastas selle õudusega suurepärane helilooja riietub kaltsudesse ja elab haisvas korteris, kuid kahe kolleegi vahel toimus pikk vestlus. Saksa meister kiitis "Sevilla habemeajajat", kuid soovitas siis Rossinil jätkata ainult koomiliste ooperite kirjutamist. "Teil pole piisavalt teadmisi muusikast, et tõelise draamaga toime tulla," lõpetas Beethoven. Rossini üritas seda naerda, kuid tegelikult tegi itaalia heliloojale sügavat haiget vihje, et ta ei ole võimeline tõsist muusikat komponeerima.
PROGRESSI RÕHUTUD
Järgmisel aastal läks Rossini taas välisreisile Prantsusmaale ja Inglismaale. Alguses läks kõik hästi, kuid La Manche'i väina ületamine uudsel aurulaeval hirmutas helilooja peaaegu surnuks. Ta jäi nädalaks haigeks. Ja ükski au, millega ta Suurbritannias osaks sai – kuninga soosing, pikad aplausimised ooperis, üllatunud arvustused ajakirjanduses – ei aidanud tal unustada kogetud õudusunenägu. Rossini lahkus Inglismaalt, olles oma rahakotti märkimisväärselt täiendanud, kuid kindla kavatsusega sinna enam kunagi naasta.
Samal perioodil hakkasid ilmnema ka esimesed laastava depressiooni tunnused. Kuigi Rossini asus elama Pariisi ja tema uus ooper “William Tell” oli edukas, ütles ta vaid, et tal on aeg äritegevusest pausi teha. Ta püüdis komponeerida vähem kerget muusikat ja lõi isegi oratooriumi Stabat Mater (“Standing the Grieving Mother”), kuid sisimas oli ta veendunud, et keegi ei võta teda, veel vähem tema oratooriumi, tõsiselt.
ROSSINI ÜHE OPERAASI ETENDUS RAHASTAS VÕISTLUSE K0MP03IT0RA TOETAJAD – AVALIKUS PÖÖRDS EKREMEERIMINE MEETMED, VISKADES LAVALE KASSI.
Pereelu Colbraniga muutus väljakannatamatuks. Hääle kaotanud Isabella sattus kaartidest ja joomisest sõltuvusse. Rossini leidis lohutust kauni ja jõuka Pariisi kurtisaani Olympia Pelissieri seltsis. Ta ei saanud temaga seksi pärast läbi – gonorröa muutis Rossini impotendiks – ei, see oli pühendunud õe ja abitu patsiendi liit. 1837. aastal teatas Rossini ametlikult Isabellast lahkuminekust ja asus elama Itaaliasse Olympiasse. Varsti pärast Isabella surma 1845. aastal abiellusid Rossini ja Pelissier.
Sellest hoolimata olid 1840. aastad helilooja jaoks valus aeg. Kaasaegne maailm hirmutas teda. Reisi ringi raudtee viis Rossini kokkuvarisemise seisundisse. Wagneri sarnaste heliloojate uus saak oli mõistatuslik ja masendav. Ja Prantsusmaad ja Itaaliat haaranud poliitiliste rahutuste põhjused jäid alles seletamatu mõistatus. Hetkel üksi Itaalia linn Teise järel mässas ta Austria võimu vastu, Rossini ja Olympia tiirutasid mööda riiki, otsides vaikset varjupaika.
Rossini füüsiliste vaevuste hulk on muljetavaldav: unisus, peavalud, kõhulahtisus, krooniline uretriit ja hemorroidid. Teda oli raske veenda voodist tõusma ja samal ajal kurtis ta pidevalt unetust. Kuid kõige kohutavam haigus oli depressioon, mis helilooja õgis. Ta mängis aeg-ajalt klaverit ja alati pimedas ruumis, nii et keegi ei näinud teda klahvide taga nutmas.
PAREM... – JA HALMEM
Olympia nõudmisel naasis Rossini 1855. aastal Pariisi ja depressioon veidi leevenes. Ta hakkas külalisi vastu võtma, linna ilu imetlema ja isegi uuesti muusikat kirjutama. Helilooja ei püüdnud enam komponeerida tõsist muusikat, millest ta kunagi kirglikult unistas, ega vaimukaid oopereid, mis ta kuulsaks tegid – Rossini piirdus lühikeste elegantsete teostega, mis koosnesid vokaal- ja instrumentaalpalade ning ansamblite albumitest. andis helilooja üldnimetus"Vanaduse patud". Ühel neist albumitest, mille nimi on "Neli suupistet ja neli maiustust" ja mis sisaldab kaheksat osa: "Rõigas", "Sardellid", "Gherkins", "Või", "Kuivatatud viigimarjad", "Mandlid", "Rosinad" ja "Pähklid" ,” Rossini muusika kombineerituna helilooja vastleitud gurmaansusega. 1860. aastate lõpus jäi Rossini aga raskelt haigeks. Tal tekkis pärasoolevähk ja ravi põhjustas talle palju rohkem kannatusi kui haigus ise. Kord palus ta isegi arsti, et ta viskaks ta aknast välja ja lõpetaks sellega oma piinad. Reedel, 13. novembril 1868 suri ta oma naise käte vahel.
ARMASTUSEST MURU
Rossini astus perioodiliselt armusuhteid ooperilauljatega ja üks neist romaanidest osutus talle ootamatult õnnistuseks. Metsosopran Maria Marcolini oli omal ajal Napoleoni venna Lucien Bonaparte'i armuke. Ja kui Napoleon teatas sunniviisilisest värbamisest Prantsuse armeesse, vabastas Marcolini vanu sidemeid kasutades helilooja sõjaväeteenistusest. See õigeaegne sekkumine võis päästa Rossini elu – paljud Prantsuse armee 90 000 Itaalia ajateenijast surid keisri ebaõnnestunud sissetungi ajal Venemaale 1812. aastal.
PÜSIV VÄIKE
Rossini kohta räägitakse järgmist nalja: ühel päeval otsustasid sõbrad heliloojale tema ande mälestuseks püstitada ausamba. Kui nad seda ideed Rossiniga jagasid, küsis ta, kui palju monument maksma läheb. "Umbes kakskümmend tuhat liiri," ütlesid nad talle. Pärast veidi mõtlemist kuulutas Rossini: "Anna mulle kümme tuhat liiri ja ma seisan ise pjedestaalil!"
KUIDAS ROSSINI WAGNERIGA LÄBI KAASA
Aastal 1860 juhttäht uus Saksa ooper Richard Wagner külastas vana itaalia ooperi tuhmunud tähte Rossinit. Kolleegid külvasid üksteist komplimentidega, kuigi Wagneri muusika tundus Rossinile lohakas ja pretensioonikas.
Üks Rossini sõber nägi kord oma klaveril Wagneri Tannhäuseri partituuri tagurpidi keeratuna. Sõber üritas noote õigesti mängida, kuid Rossini peatas ta: «Mängisin juba nii ja midagi head sellest ei tulnud. Siis proovisin seda alt üles - see tuli palju parem.
Lisaks on Rossinile omistatud järgmised sõnad: "Hr Wagneril on imelisi hetki, kuid igaühele järgneb veerand tundi halba muusikat."
VASTIK PRINTSESS PESAROLT
1818. aastal saabus külaline kodulinn Pesaro, Rossini kohtus Brunswicki Caroline'iga, Walesi printsi naisega, kellega Briti troonipärija oli juba ammu lahus. Viiekümneaastane printsess elas avalikult koos noore armukese Bartolomeo Pergamiga ning ajas Pesaro ühiskonda ülbuse, teadmatuse ja vulgaarsusega marru (täpselt sama, ajas ta oma mehe valge tulele).
Rossini keeldus printsessi salongi kutsetest ega kummardanud Tema Kõrguse ees temaga kohtudes avalikes kohtades, - Caroline ei suutnud sellist solvangut andestada. Aasta hiljem, kui Rossini tuli Pesarosse ooperiga "Varastav harakas", vangistati Carolina ja Pergami auditoorium terve kamp äraostetud huligaane, kes esinemise ajal vilistasid, karjusid ning nugade ja püstolitega vehkisid. Hirmunud Rossini viidi salaja teatrist välja ja samal õhtul põgenes ta linnast. Ta ei esinenud enam Pesaros.
Rossini raamatust autor Fraccaroli ArnaldoGIOACCHINO ROSSINI ELU JA TÖÖDE PEAMISED KUUPÄEVAD 1792, 39. veebruar – Gioachino Rossini sünd Besaros. 1800 – kolib koos vanematega Bolognasse, õppis spinetit ja viiulit mängima. 1801 – Töö teatriorkestris. 1802 – kolimine koos vanematega Lugosse, klassid J.
Autori raamatustGIOACHINO ROSSINI TEOSED 1. “Demetrio ja Polibio”, 1806. 2. “Abiellumisveksel”, 1810. 3. “Kummaline juhtum”, 1811. 4. “Õnnelik pettus”, 1812. 5. “Cyrus Babülonis” , 1812 6. "Siidist trepp", 1812. 7. "Puutekivi", 1812. 8. "Juhus teeb varga ehk sassis kohvrid", 1812. 9. "Signor"
Milliseid kiitusi jagasid Gioachino Rossini luuletajad! Heinrich Heine nimetas teda "jumalikuks maestroks", Aleksandr Sergejevitš Puškin - "Euroopa kalliks"... kuid võib-olla oleks kõige õigem nimetada teda itaalia ooperi päästjaks. Itaaliat seostatakse alati ooperikunstiga ja pole lihtne ette kujutada, et itaalia ooper võiks kaotada oma positsiooni, manduda millekski mõttetuks – tühjaks meelelahutuseks opera buffas ja reaks kaugeleulatuvatest süžeedest ooperiseerias. Siiski sisse üheksateistkümnenda alguses Olukord on sajandeid olnud täpselt selline. Olukorra parandamiseks, Itaalia ooperile uue elu sisse puhumiseks oli vaja Rossini geeniust.
Gioachino Rossini elu oli ooperiga seotud juba lapsepõlves: Pesaros sündinud poiss rändas mööda Itaaliat koos isa ja ema, orkestrisarvemängija ja ooperilaulja. Süsteemsest treenimisest polnud juttugi, aga kuulmine ja muusikaline mälu arenesid ilusti.
Gioacchinol oli ilusa häälega. Tema liiga tulihingelise temperamendi tõttu kahtlesid vanemad temast saada ooperilaulja, kuid nad uskusid, et temast võib saada helilooja. Sellistel oletustel oli alust – kolmeteistkümnendaks eluaastaks oli poiss loonud juba mitu sonaati. keelpillid. Teda tutvustati helilooja Stanislao Matteile. 14-aastane Rossini asus koos temaga Bologna muusikalütseumis kompositsiooni õppima. Juba siis määras Gioacchino oma tulevase loometee suuna, luues ooperi “Demetrio ja Polibio” - see lavastati aga alles 1812. aastal, mistõttu ei saa seda pidada Rossini ooperidebüüdiks.
Rossini tõeline ooperidebüüt leidis aset hiljem, 1810. aastal esitletud farsiooperis "Abieluarve". Veneetsia teater"San Moise". Helilooja veetis muusika loomisel paar päeva. Töö kiirust ja lihtsust jätkub eristav omadus Rossini. Veneetsias lavastati ka järgmised koomilised ooperid - "Kummaline juhtum" ja "Õnnelik pettus" ning viimase süžeed kasutas Giovanni Paisiello enne Rossinit (sarnane olukord tekiks ka helilooja loomingulises biograafias). Sellele järgnes esimene ooperiseeria pärast Demetriot ja Polibiot – Cyrus Babülonis. Ja lõpuks tellimus La Scalalt. Selle teatri jaoks loodud ooperi „Puudukivi“ edu tegi kahekümneaastase helilooja kuulsaks. Tema ooperi buffa "" ja kangelasliku süžeega ooper "Tancred" tõid talle rahvusvahelise kuulsuse.
Seda ei saa öelda loominguline elulugu Rossini oli pidev "hiilgustee" - näiteks 1814. aastal Milano jaoks loodud "Türk Itaalias" ei toonud talle edu. Palju edukamad olud kujunesid välja Napolis, kus Rossini lõi ooperi “Elizabeth, Inglismaa kuninganna”. Peamine roll mõeldud Isabella Colbranile. Mõni aasta hiljem sai primadonnast Rossini naine... Kuid “Elizabeth” pole tähelepanuväärne ainult selle poolest: kui varem improviseerisid lauljad oma hiilgavat tehnikat demonstreerides suvaliselt graatsiaid, siis nüüd tegi Rossini sellele esinejate omavolile lõpu, kirjutades hoolikalt välja kõik häälekaunistused ja nõudes nende täpset reprodutseerimist.
Märkimisväärne sündmus Rossini elus leidis aset 1816. aastal – tema ooper "Almaviva", hiljem tuntud pealkirja all "Almaviva", lavastati esimest korda Roomas. Autor ei julgenud seda pealkirjastada samamoodi nagu Pierre Augustin Beaumarchais’ komöödiat, kuna enne teda kehastas seda süžeed ooperis Giovanni Paisiello. Opera buffa oli Roomas fiasko ja saavutas suure edu ka teistes teatrites, mitte ainult Itaalia teatrites. Stendhali sõnul sai Rossinist pärast Napoleoni ainus inimene, kellest kogu Euroopas räägitakse.
Rossini loob veel ühe koomiline ooper- “”, kuid 1817. aastal kirjutatud “” on draamale lähemal. Edaspidi huvitasid heliloojat rohkem dramaatilised, traagilised ja legendaarsed teemad: “Othello”, “Mohammed II”, “Järve neiu”.
1822. aastal veetis Rossini Viinis neli kuud. Siin lavastati tema ooper “Zelmira”. Kõik ei olnud sellest vaimustuses – näiteks Carl Maria von Weber kritiseeris seda teravalt –, kuid üldiselt saatis Rossinit Viini avalikkuses edu. Viinist naaseb ta korraks Itaaliasse, kus lavale tuuakse tema ooper “”, millest sai viimane ooperisarja näide, ning külastab seejärel Londonit ja Pariisi. Soe vastuvõtt ootas teda mõlemas pealinnas ja Prantsusmaal asus ta kuningliku majapidamise ministri ettepanekul Itaalia teater. Tema esimene selles ametis loodud teos oli ooper “”, mis oli pühendatud Charles X kroonimisele.
Püüdes luua ooperit prantsuse publikule, uurib Rossini hoolikalt selle maitseid ja eripärasid. prantsuse keel ja teater. Töö tulemuseks on kahe teose - "Mohammed II" (pealkirja "Korinthose piiramine" ja """ uusväljaande edukas teostus, samuti prantsuse koomilise ooperi žanris teos - "Krahv". Ory”. 1829. aastal esitati Suures Ooperis tema uus kangelasooper “”.
Ja nii lõpetab Rossini pärast nii suurejoonelist meistriteost ooperite loomise. Järgnevatel aastatel kirjutas ta tsükli "". klaveripalad"Vanaduse patud", kuid selleks muusikaline teater ei loonud midagi muud.
Rossini veetis kakskümmend aastat – aastatel 1836–1856 – oma sünnimaal, kus ta juhtis Bologna Lütseumit, seejärel naasis Prantsusmaale, kuhu jäi kuni oma surmani 1868. aastal.
Alates 1980. aastast on seda peetud igal aastal Pesaros Ooperifestival Rossini.
Muusikalised aastaajad
ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), itaalia ooperihelilooja, surematu autor Sevilla juuksur. Sündis 29. veebruaril 1792 Pesaros linnatrompetisti (heeroldi) ja laulja peres. Ta armus väga varakult muusikasse, eriti laulmisse, kuid hakkas tõsiselt õppima alles 14-aastaselt, astudes Bologna muusikalütseumi. Seal õppis ta tšellot ja kontrapunkti kuni 1810. aastani, mil Rossini esimene tähelepanuväärne kompositsioon oli ühevaatuseline farsiooper. Veksel abiellumiseks (La cambiale di matrimonio, 1810) – lavastati Veneetsias. Sellele järgnes mitu sama tüüpi ooperit, sealhulgas kaks - Proovikivi (La pietra del paragone, 1812) ja Siidist trepp (La scala di seta, 1812) – on endiselt populaarsed.
Lõpuks, aastal 1813, komponeeris Rossini kaks ooperit, mis jäädvustasid tema nime: Tankreeritud (Tancredi) Tasso ja seejärel kahevaatuseline ooperipuffa Itaalia keel Alžeerias (L'italiana Alžeeris), võeti võidukalt vastu Veneetsias ja seejärel kogu Põhja-Itaalias.
Noor helilooja püüdis komponeerida mitu ooperit Milano ja Veneetsia jaoks, kuid mitte ühtegi neist (isegi oma võlu säilitanud ooperit türklane Itaalias, Il Türgi Itaalias, 1814) – omamoodi "paar" ooperile Itaalia keel Alžeerias) ei õnnestunud. 1815. aastal vedas Rossinil taas, seekord Napolis, kus ta sõlmis lepingu San Carlo teatri impressaarioga. See on umbes ooperi kohta Elizabeth, Inglismaa kuninganna (Elisabetta, Inghilterra regina), virtuoosne kompositsioon, mis on kirjutatud spetsiaalselt Napoli õukonna ja impressaario armukese (paar aastat hiljem sai Isabellast Rossini naine) Hispaania primadonnale (sopranile) Isabella Colbranile. Seejärel suundus helilooja Rooma, kus plaanis kirjutada ja lavastada mitu ooperit. Teine neist oli ooper Sevilla juuksur (Il Barbiere di Siviglia), lavastati esmakordselt 20. veebruaril 1816. Ooperi ebaõnnestumine esietendusel osutus sama valjuks kui selle võidukäik tulevikus.
Olles lepingutingimuste kohaselt naasnud Napolisse, lavastas Rossini seal 1816. aasta detsembris ooperi, mida tema kaasaegsed ehk kõige kõrgemalt hindasid - Othello Shakespeare’i järgi: selles on tõeliselt ilusaid lõike, kuid teose rikub libreto, mis moonutab Shakespeare’i tragöödiat. Rossini komponeeris Rooma jaoks taas järgmise ooperi: tema Tuhkatriinu (La cenerentola, 1817) võeti hiljem avalikkuse poolt positiivse vastu; esilinastus ei andnud alust oletusteks edasise edu kohta. Rossini võttis ebaõnnestumist aga palju rahulikumalt. Ka 1817. aastal sõitis ta Milanosse ooperit lavastama. Varastav harakas (La gazza ladra) – elegantselt orkestreeritud melodraama, mis on nüüdseks peaaegu unustatud, välja arvatud suurepärane avamäng. Napolisse naastes lavastas Rossini seal aasta lõpus ooperi Armida (Armida), mis võeti soojalt vastu ja on siiani palju kõrgemalt hinnatud kui Varastav harakas: ülestõusmisel Armid Meie ajal on veel tunda õrnust, kui mitte sensuaalsust, mida see muusika kiirgab.
Järgmise nelja aasta jooksul jõudis Rossini komponeerida veel kümmekond ooperit, mis enamasti polnud eriti huvitavad. Enne Napoliga lepingu lõpetamist andis ta aga linnale kaks silmapaistvad tööd. 1818. aastal kirjutas ta ooperi Mooses Egiptuses (Mosé Egitto's), mis vallutas peagi Euroopa; Tegelikult on see omamoodi oratoorium, siin on tähelepanuväärsed majesteetlikud koorid ja kuulus "Palve". 1819. aastal esitas Rossini Järve neiu (La donna del lago), mis saavutas mõnevõrra tagasihoidlikuma edu, kuid sisaldas võluvat romantilist muusikat. Kui helilooja lõpuks Napolist lahkus (1820), võttis ta Isabella Colbrani endaga kaasa ja abiellus temaga, kuid hiljem nad pereelu ei läinud kuigi õnnelikult edasi.
1822. aastal lahkus Rossini koos abikaasaga esimest korda Itaaliast: ta sõlmis lepingu oma vana sõbra, San Carlo teatri impressaarioga, kellest sai nüüd direktor. Viini ooper. Helilooja tõi oma viimane töökoht- ooper Zelmira (Zelmira), mis võitis autorile enneolematu edu. Tõsi, osa muusikuid eesotsas K.M von Weberiga kritiseeris Rossinit teravalt, kuid teised, nende hulgas ka F. Schubert, andsid soodsa hinnangu. Mis puutub ühiskonda, siis see asus tingimusteta Rossini poolele. Rossini Viini-reisi tähelepanuväärseim sündmus oli tema kohtumine Beethoveniga, mida ta meenutas hiljem vestluses R. Wagneriga.
Sama aasta sügisel kutsus helilooja Veronasse prints Metternich ise: Rossini pidi lõppu austama kantaatidega. Püha Liit. Veebruaris 1823 komponeeris ta Veneetsiale uus ooper – Semiramis (Semiramida), kust see nüüd sisse jääb kontserdi repertuaar lihtsalt avamäng. Justkui Semiramis võib pidada haripunktiks Itaalia periood Rossini loomingus, kasvõi juba sellepärast, et nii oli viimane ooper, mille ta on loonud Itaalia jaoks. Lisaks Semiramis möödus teistes riikides nii säravalt, et pärast seda sai Rossini maine suurimaks ooperi helilooja ajastul ei olnud enam kahtlust. Pole ime, et Stendhal võrdles Rossini triumfi muusika vallas Napoleoni võiduga Austerlitzi lahingus.
1823. aasta lõpus sattus Rossini Londonisse (kus viibis kuus kuud) ja enne seda veetis kuu aega Pariisis. Helilooja võttis külalislahkelt vastu kuningas George VI, kellega ta laulis duette; Rossini oli ilmalikus ühiskonnas laulja ja saatjana väga nõutud. Tolle aja tähtsaim sündmus oli kutse saamine Pariisi as kunstiline juht ooperimaja"Itaalia teater". Selle lepingu tähtsus seisneb esiteks selles, et see määras helilooja elukoha kuni tema elupäevade lõpuni ja teiseks kinnitas Rossini absoluutset paremust ooperiheliloojana. Tuleb meeles pidada, et Pariis oli siis muusikalise universumi keskus; kutse Pariisi oli kõrgeim au, mida muusikule ette kujutada sai.
Rossini alustas uute ülesannetega 1. detsembril 1824. Ilmselt õnnestus tal parandada Itaalia ooperi juhtimist, eriti etenduste dirigeerimise osas. Kahe varem kirjutatud ooperi esitused, mille Rossini Pariisi jaoks radikaalselt ümber töötas, õnnestus suurepäraselt ja mis kõige tähtsam, ta komponeeris võluva koomilise ooperi. Krahv Ory (Le Comte Ory). (Nagu võis eeldada, oli see 1959. aastal taaselustatud tohutu edu.) Rossini järgmine teos, mis ilmus augustis 1829, oli ooper. William Tell (Guillaume Tell), teost peetakse üldiselt helilooja suurimaks saavutuseks. Esinejate ja kriitikute poolt absoluutseks meistriteoseks tunnistatud ooper pole kunagi avalikkuses sellist entusiasmi äratanud kui Sevilla juuksur, Semiramis või isegi Mooses: arvasid tavalised kuulajad Tellya ooper on liiga pikk ja külm. Siiski ei saa eitada, et teine vaatus sisaldab kõige ilusam muusika, ja õnneks pole see ooper tänapäeva maailma repertuaarist täielikult kadunud ja meie tänapäeva kuulajal on võimalus selle kohta oma hinnanguid anda. Märgime vaid, et kõik Rossini Prantsusmaal loodud ooperid on kirjutatud prantsuse libretotele.
Pärast William Tell Rossini ei kirjutanud enam oopereid ja järgmise nelja aastakümne jooksul lõi ta vaid kaks märkimisväärset kompositsiooni teistes žanrites. Ütlematagi selge, et helilooja tegevuse selline lakkamine oskuste ja kuulsuse haripunktis on ainulaadne nähtus maailma ajaloos. muusikaline kultuur. Sellele nähtusele on pakutud palju erinevaid seletusi, kuid täit tõde ei tea loomulikult keegi. Mõned ütlesid, et Rossini lahkumise põhjustas tema uue pariislase tagasilükkamine ooperiiidol– J. Meyerbeer; teised osutasid Rossinile tekitatud solvamisele Prantsuse valitsuse tegevusega, kes üritas pärast 1830. aasta revolutsiooni heliloojaga lepingut lõpetada. Mainiti ka muusiku enesetunde halvenemist ja isegi tema väidetavalt uskumatut laiskust. Võib-olla mängisid rolli kõik ülalnimetatud tegurid, välja arvatud viimane. Pange tähele, et Pariisist lahkudes pärast William Tell, Rossinil oli kindel kavatsus alustada uut ooperit ( Faust). Samuti on teada, et ta jätkas ja võitis kuue aasta kohtuprotsess Prantsuse valitsuse vastu tema pensioni pärast. Mis puudutab tema tervislikku seisundit, siis 1827. aastal armastatud ema surmast tingitud šoki üle elanud Rossini tundis end tegelikult halvasti, alguses mitte kuigi tugevalt, kuid hiljem edenes hirmuäratava kiirusega. Kõik muu on enam-vähem usutav spekulatsioon.
Järgmise ajal Tellem Rossini, kuigi hoidis oma korterit Pariisis, elas aastakümneid peamiselt Bolognas, kus ta lootis pärast eelmiste aastate närvipinget vajaliku rahu leida. Tõsi, 1831. aastal läks ta Madridi, kus nüüdseks laialt tuntud Stabat Mater(esimeses väljaandes) ja 1836. aastal Frankfurti, kus ta kohtus F. Mendelssohniga ja tänu temale avastas J. S. Bachi loomingu. Kuid ikkagi jäi helilooja alaliseks elukohaks Bologna (kui kohtuvaidlusega seoses regulaarseid Pariisireise välja jätta). Võib arvata, et Pariisi ei kutsunud teda ainult kohtuasjad. 1832. aastal kohtus Rossini Olympia Pelissier'ga. Rossini suhted naisega olid pikka aega jätnud soovida; Lõpuks otsustas paar lahku minna ja Rossini abiellus Olympiaga, kellest sai haigele Rossinile hea naine. Lõpuks, 1855. aastal, pärast skandaali Bolognas ja pettumust Firenzest, veenis Olympia oma abikaasat, et ta palkaks vaguni (ta ei tundnud ronge ära) ja läks Pariisi. Väga aeglaselt hakkas tema füüsiline ja vaimne seisund paranema; osa, kui mitte lõbusust, siis vaimukust tuli talle tagasi; muusika, mis oli aastaid tabuteema olnud, hakkas talle taas meelde tulema. 15. aprill 1857 – Olümpia nimepäev – sai omamoodi pöördepunktiks: sel päeval pühendas Rossini oma naisele romansside tsükli, mille koostas kõigi eest salaja. Talle järgnesid mitmed väikesed näidendid – Rossini nimetas neid Minu vanaduse patud; selle muusika kvaliteet ei nõua fännidelt kommentaare Maagiline pood (La boutique fantasque) – ballett, mille aluseks olid näidendid. Lõpuks, aastal 1863, ilmus viimane ja tõeliselt oluline Rossini teos: Väike pidulik missa (Petite messe solennelle). See mass pole eriti pidulik ja üldse mitte väike, kuid muusikaliselt kaunis ja sügavast siirusest läbi imbunud, mis köitis muusikute tähelepanu heliloomingule.
Rossini suri 13. novembril 1868 ja maeti Pariisi Père Lachaise'i kalmistule. 19 aasta pärast transporditi kirst helilooja surnukehaga Itaalia valitsuse palvel Firenzesse ja maeti Santa Croce kirikusse Galileo, Michelangelo, Machiavelli ja teiste suurte itaallaste tuha kõrvale.
(1792-1868) Itaalia helilooja
G. Rossini on eelmise sajandi silmapaistev itaalia helilooja, kelle looming tähistas rahvusluse hiilgeaega ooperikunst. Tal õnnestus uus elu sisse puhuda traditsioonilistele itaalia ooperitüüpidele - koomilistele (buffa) ja "tõsisele" (seria). Eriti ilmekalt tuli Rossini anne ilmsiks opera buffas. Elujooniste realistlikkus, tegelaste kujutamise täpsus, tegevuse kiirus, meloodiarikkus ja sädelev vaimukus tagasid tema teostele tohutu populaarsuse.
Rossini intensiivse loovuse periood kestis umbes 20 aastat. Selle aja jooksul lõi ta üle 30 ooperi, millest paljud lühike aeg käis mööda Euroopa pealinnateatreid ja tõi autorile ülemaailmse kuulsuse.
Gioachino Rossini sündis 29. veebruaril 1792 Pesaros. Tulevasel heliloojal oli imelise häälega ja alates 8. eluaastast laulis kirikukoorides. 14-aastaselt võttis ta dirigendina ette sooloturnee väikese teatriseltskonnaga. Rossini omandas hariduse Bologna muusikalütseumis, mille järel valis ooperihelilooja tee.
Linnast linna liikudes ja kohalike teatrite tellimusi täites kirjutas ta aastas mitu ooperit. 1813. aastal loodud teosed - ooper buffa "Itaallane Alžiiris" ja kangelaslik ooper-sari "Tancred" - tõid talle laialdase tuntuse. Itaalia linnade tänavatel lauldi Rossini aariate meloodiaid. "Itaalias elab mees," kirjutas Stendhal, "kellest räägitakse rohkem kui Napoleonist; see on helilooja, kes pole veel kahekümneaastane."
1815. aastal kutsuti Rossini Napoli Teatro San Carlos elavaks heliloojaks. See oli üks parimad teatrid tolle aja, suurepäraste lauljate ja muusikutega. Tema esimene Napolis kirjutatud ooper “Elizabeth, Inglismaa kuninganna” võeti vastu entusiastlikult. Rossini elus algas rahuliku ja jõuka elu etapp. See oli Napolis, et kõik tema suuremad ooperid. Tema muusikaline ja teatrilaad saavutas kõrge küpsuse monumentaalsetes kangelasooperites Mooses (1818) ja Mohammed II (1820). 1816. aastal kirjutas Rossini selle põhjal koomilise ooperi “Sevilla habemeajaja”. kuulus komöödia Beaumarchais. Ka selle esietendus oli võidukalt edukas ja peagi laulis kogu Itaalia sellest ooperist meloodiaid.
1822. aastal sundis Itaalias toimunud poliitiline reaktsioon Rossinit kodumaalt lahkuma. Ta käis ringreisil koos artistide rühmaga. Nad esinesid Londonis, Berliinis, Viinis. Seal kohtus Rossini Beethoveni, Schuberti ja Berlioziga.
Alates 1824. aastast asus ta elama Pariisi. Mitu aastat töötas ta Itaalia ooperimaja direktorina. Prantsuse estraadi nõudeid arvestades töötas ta ümber hulga varasemaid oopereid ja lõi uusi. Kõrge saavutus Rossini lavastas kangelas-romantilise ooperi William Tell (1829), mis ülistas 14. sajandi Šveitsi rahvusliku vabadusvõitluse juhti. 1830. aasta revolutsiooni eelõhtul ilmunud ooper vastas Prantsuse ühiskonna juhtiva osa vabadust armastavatele tunnetele. "William Tell" on Rossini viimane ooper.
Oma loominguliste jõudude kõrgajal, mitte veel neljakümneaastasena, lõpetas Rossini ootamatult ooperimuusika kirjutamise. Ta õppis kontserttegevus, komponeerinud instrumentaalpalasid, reisinud palju. Aastal 1836 naasis ta Itaaliasse, elades algul Bolognas ja seejärel Firenzes. 1848. aastal lõi Rossini Itaalia hümni.
Kuid varsti pärast seda naasis ta uuesti Prantsusmaale ja asus elama oma valdusse Passys, Pariisi lähedal. Tema majast sai üks kunstielu keskusi. Sees muusikalised õhtud Ta võõrustas paljusid kuulsaid lauljaid, heliloojaid ja kirjanikke. Eelkõige on teada mälestusi ühest sellisest kontserdist, mille on kirjutanud I. S. Turgenev. On uudishimulik, et üks Rossini hobidest nende aastate jooksul oli kokandus. Ta armastas oma külalisi enda valmistatud roogadega kostitada. "Miks teil mu muusikat vaja on, kui teil on minu pasteet?" - ütles helilooja naljatades ühele külalisele.
Gioachino Rossini suri 13. novembril 1868. aastal. Mõni aasta hiljem transporditi tema põrm Firenzesse ja maeti pidulikult Santa Croce kiriku panteoni teiste itaalia kultuuri silmapaistvate tegelaste säilmete kõrvale.