Solfedžo. Kõik solfedžo reeglid muusikakoolis - II. Klahv: paralleelklahv ja sama nimi, nende tähetähised Rööpklahv A-duur

Juhtus nii, et kõige südantlõhestavamad kompositsioonid olid kirjutatud molli võtmes. Arvatakse, et duurrežiim kõlab rõõmsalt ja moll kurb. Sel juhul pange taskurätik valmis: kogu see õppetund on pühendatud "kurbadele" väiksematele režiimidele. Selles saate teada, mis need klahvid on, mille poolest need suurtest klahvidest erinevad ja kuidas mängida minoorsed skaalad.

Arvan, et muusika olemuse järgi eristate eksimatult rõõmsat, energilist duuri ja õrna, sageli kurba, kaeblikku ja mõnikord traagilist molli. Pidage meeles muusikat ja ning erinevused duuri ja molli vahel muutuvad teile enam kui ilmseks.

Loodan, et sa pole õppimist pooleli jätnud? Tuletan teile meelde nende näiliselt igavate tegevuste tähtsust. Kujutage ette, et te lõpetate liikumise ja oma kehale stressi tekitamise, mis on selle tulemus? Keha muutub lõdvaks, nõrgaks ja kohati paksuks :-). Sama on teie sõrmedega: kui te neid iga päev ei treeni, muutuvad nad nõrgaks ja kohmakaks ega suuda mängida lugusid, mida te nii väga armastate. Seni olete mänginud ainult duurid.

Ütlen kohe ära: minoorsed skaalad pole suuruselt väiksemad (ja mitte vähem tähtsad) kui duurid. Neile pandi lihtsalt selline ebaõiglane nimi.

Nagu duurid, koosnevad ka mollskaalad kaheksast noodist, millest esimesel ja viimasel on sama nimi. Kuid intervallide järjekord nendes on erinev. Toonide ja pooltoonide kombinatsioon minoorses skaalas on järgmine:

Toon – Pooltoon – Toon – Toon – Pooltoon – Toon – Toon

Tuletan meelde, et duur on: Toon – Toon – Pooltoon – Toon – Toon – Toon – Pooltoon

See võib tunduda intervallide kombinatsioonina duurskaalas, kuid tegelikult on toonid ja pooltoonid erinevas järjekorras. Parim viis et seda kõlaerinevust tunnetada – mängige ja kuulake üksteise järel duur- ja minoorseid skaalasid.

Nagu te ilmselt märkasite, peitub peamine erinevus suure ja molli režiimi vahel kolmandas astmes, nn kolmas toon: molli võtmes on langetatud, moodustades toonikuga (m.3).

Teine erinevus on see, et sisse suur režiim intervallide koosseis on alati konstantne, kuid minoori puhul võib see ülemistes astmetes muutuda, mis tekitab kolme erinevat tüüpi molli. Äkki just sellest molli mitmekesisusest saadaksegi säravaid teoseid?

Mis need siis on erinevat tüüpi, küsite?

Alaealisi on kolme tüüpi:

loomulik
harmooniline
meloodiline.

Igat molli tüüpi iseloomustab oma intervallide koosseis. Kuni viienda etapini on need kõigis kolmes ühesugused, kuid kuuendal ja seitsmendal etapil tekivad erinevused.

Loomulik moll– Toon – Pooltoon – Toon – Toon – Pooltoon – Toon – Toon

Harmooniline moll erineb looduslikust tõstetud seitsmenda astme võrra: poole tooni võrra tõstetuna nihutatakse tooniku poole. Kuuenda ja seitsmenda astme vaheline intervall muutub seeläbi laiemaks - see on nüüd poolteist tooni (nimetatakse suurendatud sekundiks - uv.2), mis annab skaalale, eriti allapoole liikumisel, omapärase "idamaise" kõla.

Harmoonilises minooris on intervallide koosseis järgmine: Toon - Pooltoon - Toon - Toon - Pooltoon - Poolteist toon - Pooltoon

Teine alaealiste tüüp on meloodiline moll, tuntud ka kui jazz-moll (leitud enamikus jazzmuusikas). Muidugi ammu enne ilmumist jazzmuusika heliloojad nagu Bach ja Mozart kasutasid seda tüüpi molli oma teoste aluseks.

Nii džässis kui ka klassikalises muusikas (ja ka teistes stiilides) eristab meloodilist molli see, et sellel on kaks kõrgendatud kraadi – kuues ja seitsmes. Selle tulemusena muutub intervallide järjekord meloodilises molli skaalas järgmiselt:

Toon – Pooltoon – Toon – Toon – Toon – Toon – Pooltoon.

Mulle meeldib nimetada seda skaalat muutlikuks skaalaks, sest see ei suuda otsustada, kas kõlada duur või moll. Vaadake uuesti selles olevate intervallide järjekorda. Pange tähele, et esimesed neli intervalli on samad, mis molli skaalal ja neli viimast intervalli on samad, mis duuris.

Nüüd puudutame küsimust, kuidas määrata võtmemärkide arvu konkreetses minoorses võtmes.

Paralleelsed võtmed

Ja siit ilmneb kontseptsioon paralleelsed võtmed.

Sama märkide arvuga (või ilma nendeta, nagu C-duur ja a-moll) duuri ja molli klahvi nimetatakse paralleelseks.

Need on alati eraldatud väikese kolmandiku kaugusel – minoorse skaala ehitatakse alati suure skaala kuuendale astmele.

Paralleelklahvide toonid on erinevad ja intervallide koostis on erinev, kuid valgete ja mustade klahvide suhe on alati sama. See tõestab veel kord, et muusika on rangete matemaatiliste seaduste pärusmaa ning nendest aru saades saab selles lihtsalt ja vabalt liikuda.

Paralleelsete klahvide vaheliste suhete mõistmine pole nii keeruline: mängige C-duur skaalat ja seejärel sama, kuid mitte esimesest astmest, vaid kuuendast, ja peatuge ülaosas kuuendas - te pole mänginud midagi enamat kui "loodusliku molli" skaala a-molli võtmes.

Teie ees paralleelsete võtmete loend nende ladinakeelsete tähiste ja võtmemärkide arvuga.

C-duur/a-moll - C-dur/a-moll
G-duur/E-moll – G-dur/e-moll (1 terav)
D-duur/B-moll – D-dur/H-moll (2 teravat)
A-duur/F-die-moll – A-dur/f:-moll (3 teravat)
E-duur/C-moll – E-duur/cis-moll (4 teravat)
B-duur/g-moll – H-dur/gis-moll (5 teravat)
F-sharp duur/D-sharp moll – Fis-dur/dis-moll (6 teravat)
F-duur D-moll – F-dur/d-moIl (1 korter)
B-moll/g-moll – B-dur/g-moll (2 tasapinda)
E-moll/C-moll – E-dur/c-moll (3 korterit)
A-duur/f-moll – As-dur/F-moll (4 tasapinda)
D-moll/B-moll – Des-dur/b-moll (5 tasapinda)
G-moll/E-moll – Ges-dur/es-moll (6 tasapinda)

Noh, nüüd on teil alaea kohta ettekujutus ja nüüd saab kõiki neid teadmisi praktikas rakendada. Ja me peame alustama loomulikult kaaludest. Allpool on tabel kõigi olemasolevate duuride ja paralleelmollide skaaladest koos kõigi sõrmedega (sõrmede numbritega). Võtke aega, ärge kiirustage.

Tuletan teile meelde, kuidas skaalasid mängida:

Mängige aeglaselt iga käega 4 oktaavi skaalat üles ja alla. Pange tähele, et noodirakenduses on sõrmenumbrid antud nootide üla- ja alaossa. Need numbrid, mis on märkmete kohal, viitavad parem käsi, allpool - vasakule.
Pange tähele, et erinevalt kahest teisest tüübist on meloodiline moll minoorne skaala, üles-alla liikudes ehitatakse see erinevalt. See on tingitud asjaolust, et allapoole liikumisel ei kõla äkiline üleminek duur (millega meloodilise molli intervallid kattuvad esimesest astmest neljandasse) mollile meeldivalt. Ja selle probleemi lahendamiseks kasutatakse allapoole liikumisel loomulikku minoori – seitsmes ja kuues aste naasevad minoorse skaala algsesse asendisse.
Ühendage mõlema käega.
Tõsta järk-järgult mänguskaalade tempot, kuid samal ajal jälgi, et mäng oleks ühtlane ja rütmiline.

Tegelikult ei pea helilooja kasutama oma meloodias kõiki noote mis tahes skaalal. Helilooja skaala on menüü, kust saab valida noote.

Kahtlemata on kõige populaarsemad duur- ja mollskaalad, kuid need pole ainsad, mis muusikas eksisteerivad. Ärge kartke, katsetage veidi vahelduvate intervallide järjekorda duuride ja minoorsetes skaalates. Asendage kuskil toon pooltooniga (ja vastupidi) ja kuulake, mis juhtub.

Mis juhtub, on see, et loote uue skaala: ei duur ega moll. Mõned neist skaaladest kõlavad suurepäraselt, teised kohutavalt ja teised väga eksootilised. Uute kaalude loomine pole mitte ainult lubatud, vaid isegi soovitatav. Värsked uued skaalad annavad elu värsketele uutele meloodiatele ja harmooniatele.

Inimesed on intervallide suhtega eksperimenteerinud muusika algusest peale. Ja kuigi enamik eksperimentaalseid skaalasid pole nii suurt populaarsust kogunud kui suur ja moll, siis mõnes muusikalised stiilid neid leiutisi kasutatakse meloodiate alusena.

Ja lõpuks, ma annan teile natuke huvitav muusika molli võtmes

Täna räägin teile, kuidas panna sisse em-akord (e-moll). viis positsiooni kitarril. Em-akordi (e-moll) iga asendit eristab nii selle mugavus kui ka akordi enda heli. Näiteks: Esimeses ja neljandas positsioonis on em-akordi (e-moll) mängimine palju mugavam kui kolmandas ja viiendas.

Igal juhul, kui soovite teada ja osata mängida mitte ainult em-akordi (e-moll), vaid ka kõiki duuri ja molli akorde, samuti mängida neid akorde kitarril, siis soovitan teil tutvuda .

Em-akordi (e-moll) struktuur kitarril

Kui vaadata vaatenurgast muusikateooria, siis em-akord (e-moll) koosneb moolist E, G, B.

Toonik või prima – E (E)
Väike kolmas – G (sool)
Täiuslik viies – B (H) (B)

Sõrmuste selgitused

Nimetissõrm.
Keskmine sõrm.
Sõrmuse sõrm.
Väike sõrm.

Em-akordi (e-moll) sõrmed kitarril viies asendis

esiteks positsioonid:

Akord: Em:1

6, 3, 2 ja 1 stringid on avatud.
Pigistame 5. nööri keskmise sõrmega 2. nööri juures.
4. nööri pigistame sõrmusesõrmega 2. nööri juures.

Akordi Em (e-moll) sõrmitsemine sisse teiseks positsioonid:

Akord: Em:2

6. keel ei kõla.
Kinnitame 5 ja 4 nööri nimetissõrm 2. fret kasutades barre tehnikat.
Pigistame sõrmusesõrmega 3. stringi 4. nööri juures.
Pigistame väikese sõrmega 2. nööri 5. nööri juures.
Pigistame keskmise sõrmega 1 nööri 3. nööri juures.

Akordi Em (e-moll) sõrmitsemine sisse kolmandikud positsioonid:

Akord: Em:3

6. keel ei kõla.
5. nööri pigistame väikese sõrmega 7. nööri juures.
Pigistame 4. nööri keskmise sõrmega 5. nööri juures.
Pigistame nimetissõrmega 3. stringi 4. nööri juures.
Pigistame sõrmusesõrmega 2. stringi 5. nööri juures.

Akordi Em (e-moll) sõrmitsemine sisse neljas positsioonid:

Akord: Em:4

6. keel ei kõla.
5., 4., 3., 2. ja 1. sõrme hoiame barre tehnikas 7. nööril.
Pigistame sõrmusesõrmega 4. nööri 9. nööri juures.
Pigistame väikese sõrmega 3. nööri 9. nööri juures.
Pigistame 2. nööri keskmise sõrmega 8. nööri juures.

Akordi Em (e-moll) sõrmitsemine viies positsioonid:

Akord: Em:5

Pigistame sõrmuse sõrmega 6. nööri 12. nööri juures.
Pigistame 5. nööri keskmise sõrmega 10. nööri juures.
Pigistame 4. ja 3. nööri nimetissõrmega 9. nööri juures.
Pigistage nöörid 2 ja 1 väikese sõrmega 12. nööri juures.

Tervitused kõigile meie muusikablogi lugejatele! Olen oma artiklites juba mitu korda öelnud, et for hea muusik Oluline on mitte ainult mängutehnika omamine, vaid ka teadmine teoreetilised alused muusika. Meil oli selle kohta juba tutvustav artikkel. Soovitan teil see hoolikalt läbi lugeda. Ja täna on meie vestluse objektiks sisselogimine.
Tuletan meelde, et muusikas on duurid ja mollid. Duoorseid klahve võib piltlikult kirjeldada kui helgeid ja positiivseid, molli võtmeid aga kui süngeid ja kurbaid. Igal tonaalsusel on oma iseloomulikud tunnused teravate või lamedate komplektide kujul. Neid nimetatakse tonaalsusmärkideks. Neid võib nimetada ka klahvimärkideks klahvides või võtmemärkideks klahvides, sest enne nootide ja märkide kirjutamist peate kujutama kõrg- või bassivõtit.

Võtmemärkide olemasolu põhjal võib võtmed jagada kolme rühma: ilma märkideta, teravate võtmega ja klambritega võtmes. Muusikas pole sellist asja, et samas võtmes märgid oleksid korraga nii teravad kui ka lamedad.

Ja nüüd annan teile loetelu tonaalsustest ja neile vastavatest võtmemärkidest.

Klahvidiagramm

Seega, pärast selle loendi hoolikat läbimõtlemist, tuleb märkida mitu olulist punkti.
Klahvidele lisatakse omakorda üks terav või lame. Nende lisamine on rangelt ette nähtud. Teravate esemete puhul on järjestus järgmine: fa, do, sol, re, la, mi, si. Ja ei midagi muud.
Korterite kett näeb välja selline: si, mi, la, re, soola, do, fa. Pange tähele, et see on teravate jada vastupidine.

Tõenäoliselt märkasite tõsiasja, et samal arvul tähemärkidel on kaks tooni. Neid nimetatakse. Meie veebisaidil on selle kohta eraldi üksikasjalik artikkel. Soovitan teil seda lugeda.

Võtmemärkide määramine

Nüüd järgneb oluline punkt. Peame õppima võtme nime järgi määrama, millised võtmemärgid sellel on ja kui palju neid on. Kõigepealt peate meeles pidama, et märgid määravad peamised võtmed. See tähendab, et minoorsete võtmete jaoks peate esmalt leidma paralleelse suure võtme ja seejärel jätkama üldise skeemi järgi.

Kui duuri nimetus (v.a F-duur) ei maini üldse mingeid märke või esineb ainult terav (näiteks F-duur), siis on tegemist teravate märkidega duurklahvidega. F-duur puhul tuleb meeles pidada, et võtmes on B-korter. Järgmisena hakkame loetlema teravuste jada, mis on tekstis eespool määratletud. Peame loenduse lõpetama, kui järgmine terava noot on meie duuri toonikust madalam noot.

Näiteks peate määrama klahvi A-duur märgid. Loetleme teravad noodid: F, C, G. G on A toonikust madalam noot, seetõttu on A-duur võtmes kolm teravust (F, C, G).

Suuremate lamedate klahvide puhul on reegel veidi erinev. Loetleme tasapindade järjestuse kuni tooniku nimetusele järgneva noodini.

Näiteks meie võti on A-duur. Alustame korterite loetlemist: B, E, A, D. D on järgmine noot pärast tooniku nimetust (A). Seetõttu on A-duur võtmes neli korterit.

Viiendikute ring

Viiendikuklahvide ring- See graafiline pilt seoseid erinevate tonaalsuste ja neile vastavate märkide vahel. Võime öelda, et kõik, mida ma teile varem selgitasin, on sellel diagrammil selgelt olemas.

Niipea, kui muusik hakkab midagi uut õppima muusikapala, määrab ta esimese asjana tonaalsuse. Ja pole vahet, millist instrumenti muusik mängib, vokaali teeb või lihtsalt solfedžonumbrit õpib. Ilma selge tonaalsuse mõistmiseta on uue teose õppimine väga raske. Ja mis puutub harmooniasse... Akordide ehitamise oskus põhineb täielikult tonaalsuse mõistmisel.

Võti

Mis on tonaalsus? Selle sõna määratlused on erinevad, olenevalt õppimise etapist ja õpiku autorist. Sõna "tonaalsus" määratlused on võimalikud järgmised:

Tonaalsus on režiimi nimi.

Võti on riivi kõrgus.

Tonaalsus on närvikõrguse asend ("Elementary Theory of Music", Sposobin).

Tonaalsus (klassikaline) on tsentraliseeritud, funktsionaalselt diferentseeritud, põhimõtteliselt diatooniline akorditüüpi kahehäälne duur-moll süsteem, milles akord on peamiseks arendusobjektiks ja üldised mustrid on määratud gravitatsiooni-resolutsiooni põhimõttega (“ Harmoonia sisse Lääne-Euroopa muusika IX - XX sajandi algus", L. Djatškova).

Seal on duurid ja molliklahvid, see sõltub alusrežiimist. Samuti võivad tonaalsused olla paralleelsed, samanimelised ja ka enharmooniliselt võrdsed. Proovime välja mõelda, mida see kõik tähendab.

Paralleelne, samanimeline, enharmooniliselt võrdne tonaalsus

Peamised kriteeriumid, mille järgi tonaalsus määratakse, on režiim (duur või moll), klahvid (teravad või tasased, nende arv) ja toonik (klahvi kõige stabiilsem heli, samm I).

Kui rääkida paralleelsetest ja identsetest tonaalsustest, siis on režiim alati erinev. See tähendab, et kui klahvid on paralleelsed, on need suured ja minoorsed, kui need on sama nimega, on see sama.

Duur- ja molliklahvid nimetatakse paralleelseks, milles identsed võtmemärgid ja erinevad toonikud.

Näiteks on need C-duur (C-dur) ja A-moll (A-moll). Näete, et naturaalduur ja molli kasutatakse nendes klahvides samu noote, kuid 1. aste ja režiim on erinevad. Paralleelseid võtmeid on lihtne leida, need asuvad väikese kolmandiku kaugusel. Et leida paralleelmoll, on vaja esimesest astmest alla ehitada alaealine terts ja leida paralleelne duur,

peate ehitama väikese kolmandiku ülespoole. Samuti võite meeles pidada, et paralleelmolli toonik on loomuliku duuri VI astmel ja toonik paralleelne duur

- alaealise kolmandal tasemel.

Allpool on paralleelklahvide tabel.
C-duur – a-moll

Teravad klahvid

Lamedad võtmed Nimetatakse sama nimega duur ja moll erinevad võtmemärgid Ja identsed toonikud.

Näiteks on need C-duur (C-dur) ja C-moll (C-moll). Samade tonaalsuste olemust saab aru isegi nimest, neil on üks nimi, üks toonik. Sama nimega võtmed

(looduslikul kujul) eristuvad III, VI ja VII staadium.

Enharmooniliselt võrdsed tonaalsused on tonaalsused, mille helid, mille kõik astmed ja kaashäälikud on enharmooniliselt võrdsed, st nad kõlavad ühtemoodi, on sama kõrgusega, kuid on kirjutatud erinevalt.

Näiteks kui sa mängid C-sher ja D flat, kõlavad need samamoodi, need helid on enharmooniliselt võrdsed.

Teoreetiliselt võib enharmoonilise asendus leida igale klahvile, kuigi enamasti on tulemuseks kasutamata võtmed. Peamine eesmärk on enharmooniline võrdsed võtmed- lihtsustada esineja elu.

Võtme muutmisel on kaks peamist põhjust:

Tonaalsused asendatakse märkide arvu vähendamiseks. Näiteks C-sharp-duur on 7 teravat ja D-duur 5 flat. Vähema märgiga klahvid on lihtsamad ja mugavamad, seetõttu kasutatakse sagedamini D-duuri.
Sest erinevat tüüpi instrumendid sobivad paremini teatud tonaalsustega. Näiteks rühma jaoks keelpillid(viiul, vioola, tšello) sobivad paremini teravad klahvid, puhkpillide jaoks on mugavamad lamedad klahvid.

Seal on 6 paari enharmooniliselt vahelduvaid klahve, 3 duur ja 3 molli.

Suuremate klahvide näited

Minoorklahvide näited

Kui rääkida harvaesinevatest enharmoonilistest asendustest, siis võib näiteks tuua sellised võtmed nagu C-duur (märke pole) ja B-sadur (12 teravust). Enharmooniliselt võrdub C-duur ja D-duur-duur (12 tasapinda).

Heliloojate loomingus mängivad olulist rolli tonaalsused, mõnele omistatakse teatud kujundid, näiteks alates J. S. Bachi ajast on h-moll peetud “mustaks” võtmeks ning N. A. Rimski-Korsakovi loomingus D- tasast duur peetakse armastuse tonaalsuseks. On üllatav, et luuakse kõikides võtmetes kirjutatud teoste tsükleid: 2 köidet J. S. Bachi hästitempereeritud klaverit, 24 F. Chopini prelüüdi, 24 A. Skrjabini prelüüdi, 24 D. Šostakovitši prelüüdi ja fuugat. Ja üks selliste tööde pädeva ja eduka sooritamise võtmeid on võtmete tundmine.

Muusikateooria sisaldab tohutul hulgal terminoloogiat. Tonaalsus on põhiline erialatermin. Sellel lehel saate teada, mis on tonaalsus, kuidas seda määrata, millised tüübid on olemas ja ka huvitavaid fakte, harjutused ja meetod võtme muutmiseks tugirajal.

Esiletõstmised

Kujutage ette, et otsustate mängida muusikapala. Leidsid noodid ja muusikalist teksti analüüsides märkasid, et klahvi järel on teravad või lamedad. Peame välja mõtlema, mida need tähendavad. Võtmemärgid on muutumise märgid, mis püsivad kogu esituse vältel. muusikaline kompositsioon. Reeglite kohaselt asetatakse need võtme järele, kuid enne suurust (vt joonis nr 1) ja dubleeritakse igal järgneval real. Võtmemärgid on vajalikud mitte ainult selleks, et mitte neid pidevalt nootide lähedusse üles kirjutada, mis võtab palju aega, vaid ka selleks, et muusik saaks määrata, millises võtmes pala on kirjutatud.

Joonis nr 1

Klaveril, nagu ka paljudel teistel pillidel, on tempereeritud häälestus. Selles süsteemis saab arvutusühikuid võtta toonina ja pooltoonina. Nendeks ühikuteks jagades võib iga klaviatuuri heli moodustada tonaalsuse, kas duuri või molli. Nii leiutati duuri ja molli modaalvalemid (vt joonis 2).

Joonis nr 2

Just nende skaalavalemite järgi saab tonaalsust konstrueerida mis tahes helist, olgu siis duur või moll. Nootide järjestikust reprodutseerimist nende valemite järgi nimetatakse skaalaks. Paljud muusikud mängivad skaalasid, et nendega kiiresti klahvidel ja klahvimärkidel liikuda.

Tonaalsus koosneb kahest komponendist: heli nimetusest (näiteks C) ja modaalsest meeleolust (duur või moll). Skaala koostamiseks tuleb valida klaviatuuril üks helidest ja mängida sellest vastavalt valemile kas duur või moll.

Harjutused konsolideerimiseks

Proovige helist "D" mängida duuri. Kasutage mängimisel toonide ja pooltoonide suhet. Kontrollige õigsust.
Proovige helist "E" mängida minoorset skaalat. Peate mängima pakutud valemi järgi.
Proovige mängida erinevatest helidest erineva meeleoluga skaalasid. Kõigepealt aeglases tempos, siis kiiremas tempos.

Sordid

Mõnel toonil võib olla teineteisega teatav seos. Seejärel saab need lisada järgmistesse klassifikaatoritesse:

Paralleelsed toonid. Eripäraks on sama arv võtmemärke, kuid erinev modaalne kalle. Tegelikult on helide komplekt absoluutselt identne, erinevus on ainult toonilises helis. Näiteks C-duur ja a-moll tonaalsused on paralleelsed, neil on sama arv võtmemärke, kuid erinev modaalne kalle ja toonikõla. On paralleelmuutuja režiim, mida iseloomustab see, et teoses on kaks paralleelset tonaalsust ja nende režiim muutub pidevalt, nüüd duur, nüüd molli. See režiim on tüüpiline vene rahvamuusikale.
Samanimelistel nimedel on ühine toonikõla, kuid samas erinev modaalne kalle ja võtmemärgid. Näide: D-duur (2 klahvimärki), D-moll (1 võtmemärk).
Ühel kolmandikul on ühine terts (st kolmikheli, mida ei ühenda enam toonik, võtmemärgid ega režiim); Tavaliselt asub kolmandik-moll duoorist teise või pooltooni võrra kõrgemal. Vastavalt sellele paikneb kolmandiku duur molli suhtes väikese sekundi või pooltooni võrra madalamal. Näitena võib tuua c-duur ja cis-moll tonaalsused nende akordide kolmkõlades kõlab “E”.

Harjutused konsolideerimiseks

Tehke kindlaks, kuidas need kaks tooni on üksteisega seotud. Asetage sobiv number näite kõrvale:

Paralleelselt
Sama nimi
Ühe näoga

Küsimused:

B-duur ja H-moll
A-duur ja A-moll
G-duur ja e-moll

Kontrollige oma teadmisi.

Vastused: 3, 2, 1.

Huvitavad faktid

Kuidas muusikaline termin tekkis 19. sajandi alguses. Seda tutvustas Alexandre Etienne Choron oma kirjutistes.
On olemas “värvikuulmine”, mida iseloomustab see, et inimene seostab kindla tonaalsuse konkreetse värviga. Selle kingituse omanikud olid Rimski-Korsakov erinevad võtmemärgid Skrjabin.
IN kaasaegne kunst On atonaalset muusikat, mis ei arvesta tonaalse stabiilsuse põhimõtetega.
Ingliskeelset terminoloogiat kasutatakse paralleelvõtmete jaoks järgmine määramine- suhtelised võtmed. Sõna otseses tõlkes on need "seotud" või "seotud". Sama nimetus on tähistatud paralleelklahvidena, mida võib tajuda paralleelsetena. Sageli tõlkimisel spetsiifiline kirjandus tõlkijad teevad selles küsimuses vea.
Sümbolism klassikaline muusika määranud teatud klahvidele teatud tähenduse. Nii et Des-dur on tõeline armastus, B-dur defineerib ilusad mehed, kangelased ja e-moll – kurbus.

Klahvidiagramm

Terav

Korter

Kuidas määrata tüki tonaalsust

Kompositsiooni peamise tonaalsuse saate teada alloleva plaani abil:

Otsige võtmemärke.
Leia see tabelist.
Klahv võib olla kaks: duur ja moll. Selleks, et määrata, millise tämbriga peate vaatama, millise heliga teos lõpeb.

Otsingut saab lihtsustada mitmel viisil:

Teravate klahvide puhul: viimane terav + m2 = klahvi nimi. Seega, kui äärmise võtmemärk on C-teravus, on see D-duur.
Lamedate duurklahvide puhul: eelviimane klahv = soovitud klahv. Nii et kui võtmemärke on kolm, siis eelviimane on E-korter - see on soovitud võti.

Võite kasutada nii standardmeetodeid kui ka ülaltoodud meetodeid. Peaasi on õppida tonaalsust õigesti määrama ja selles navigeerima.

Harjutused konsolideerimiseks

Määrake tonaalsus võtmemärkide abil.

Major

Alaealine

Vastused: 1. D-duur 2. Nagu duur 3. C-duur

Cis-moll 2. B-moll 3. E-moll

Kvartoviiendiku ring

Kvarto-viiendik ring on spetsiaalne skemaatiliselt esitatud teave, milles kõik klahvid asuvad täiusliku kvendi kaugusel päripäeva ja täiusliku neljandiku kaugusel vastupäeva.

Peamised kolmkõlad võtmes

Alustame sellest, mis on duur ja moll kolmik ning kuidas need on üles ehitatud. Olenemata kaldest on kolmkõla akord, mis koosneb kolmest helist, mis on paigutatud tertsideks. Suur kolmkõla on tähistatud kui B 5 3 ja koosneb suurest tertsinist ja mollist. Minoortriaad on tähistatud kui M 5 3 ja koosneb molli ja suurest tertsist.

Igast võtmes olevast noodist saab koostada kolmkõla.

Peamised kolmkõlad võtmes on need akordid, mis näitavad, kas nad on duur- või mollimeeleolus. Esimesele, neljandale ja viiendale on ehitatud kolmik, mis vastab modaalsele kaldele. See tähendab, et duuride puhul ehitatakse nendele sammudele duurid ja mollides vastavalt minoorsed kolmkõlad. Peamised triaadid iga kraadi jaoks on olemas pärisnimed või nagu neid nimetatakse ka funktsioonideks. Nii et toonik asub esimesel etapil, subdominant neljandal ja dominant viiendal. Tavaliselt on need lühendid T, S ja D.

Seotud võtmed

On olemas selline asi nagu tonaalne afiinsus. Kuidas rohkem erinevust märke, seda edasi suhe. Olenevalt süsteemidest on 3 või 4 kraadi. Vaatleme kõige populaarsemat süsteemi, mis jagab toonid 3 suhteastmeks.

Suhte aste
Grupp
Märgi erinevus
Mis võtmed	paralleelselt	S, D ja nende paralleelid	S harmoonilised duur	B.2 ↓ klahvid ja nende paralleelid	Major Major– m2, m3, b3 ↓ ja Alaealine ss kahju. – b2↓ ja samanimelise molli peal	Alaealine Alaealine– m2, m3, b3 ↓ ja Major DD b2 ja sama nimega duur	Sest major uv1, uv2, uv4 ja uv5 jaoks alaealine samad intervallid ↓.	Tritonanta ja selle paralleel

Esimene rühm jagatud 3 kategooriasse:

See on paralleelne toon. Märkide erinevus on 0. Neid klahve ühendab kuus ühist akordi. Näide: F-duur ja D-moll.
4 võtit. Põhi- ja lõpptonaalsuse erinevus on üks märk. Need on subdominandi ja dominandi tonaalsused, samuti paralleelsed S ja D. Näide G-duur võtme jaoks: S - C-duur, paralleel S - A-moll, D - D-duur, paralleel D - B-moll.
Arvesse võetakse ainult suurte klahvide puhul. 4 märgi erinevus on harmooniline subdominant. Näide C-duur – harmooniline subdominant on f-moll.

Teine rühm sugulus on jagatud 2 alarühma:

4 võtit. Erinevus on kaks peamist märki. Neid võtmeid on lihtne leida põhiklahvist, need asuvad suurema sekundi võrra kõrgemal ja allpool + paralleelid leitud võtmetega. Näide: põhivõti on A-duur. Klahvi duursekundi või -tooni kohal ja all: b-moll ja g-duur. Leitud klahvide paralleelid: need on D-duur ja E-moll.
Märkide erinevus on kolm kuni viis. Võtme leidmine sõltub sellest, kas võti on suur või väike.

Kestus: 6 peamist ja 2 väiksemat: ülal ja all m2, m3 ja b3 kohta; ss on harmooniline, mis asub allpool b2-l, samuti samanimeline moll. G-dur näide: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur ja f-moll ja g-moll.
Moll: 6 molli ja 2 duuri: molli jaoks sekund, moll terts ja b3 ülal ja alla; DD on duursekund kõrgem ja sama nimi.

Kolmas rühm jaguneb 2 rühma:

3 klahvi, millel pole ühtki ühist akordi, erinevus on 3-5 märki vastassuunas. Peaeriala jaoks peate leidma kõrgemad kõrvalerialad järgmiste intervallidega ning kõrvaleriala jaoks peaerialad lv.1, lv.4 ja lv.5 allpool.
Tritonanta ja selle paralleel. Tritoon on leitud algsest toonikust, C-dur - Fis-dur.

Sõltuvalt harmoonia astmest on modulatsioonimeetodeid palju.

Kuidas taustalugudel võtit muuta

Juhtub, et helikõrgus on kas hääle jaoks liiga kõrge või liiga madal. Et muusika kaunilt kõlaks, peate kasutama kaasaegsed tehnoloogiad ja programmid, et muuta taustarada mugavaks, st transponeerida see vajalikule intervallile madalamale või kõrgemale. Vaatame, kuidas taustalugudes või kompositsioonides võtit muuta. Töötame Audacity programmis.

Avage programm Audacity

Klõpsake jaotist "Fail". Valige "Ava..."

Valige vajalik helisalvestis
Kasutage kogu loo valimiseks klahvikombinatsiooni CTRL+A.
Klõpsake jaotisel "Efektid" ja valige "Pitch Shift...".

Määrame pooltoonide arvu: suurendamisel on väärtus üle nulli, väärtuse vähendamisel vähem kui null. Saate valida konkreetse võtme.

Salvestame tulemuse. Avage jaotis "Fail", valige "Ekspordi heli ..."

Loodame, et leht oli lugemiseks kasulik ja nüüd teate, mis on tonaalsus, mõistate nende tüüpe ja saate muusikapala spetsiaalse programmi abil transponeerida. Lugege muid teemaga seotud artikleid muusikaline kirjaoskus ja oma teadmisi täiendada.