Jättis vastuse Külaline
Näidend “Äikesetorm” on kirjutatud 19. sajandi 50. aastate teisel poolel, mil riik oli ühiskondlik-poliitiliste ja sotsiaalsete muutuste lävel. Loomulikult ei saanud Aleksander Nikolajevitš Ostrovski nendele muutustele reageerida. "Äikesetormis" tõstatab A. N. Ostrovski mitte niivõrd sotsiaalseid, kuivõrd moraalseid probleeme. Dramaturg näitab meile, kuidas inimeses ärkavad ootamatult senitundmatud tunded ja kuidas tema suhtumine ümbritsev reaalsus. Näitekirjaniku näidatud konflikt Katerina ja “pimeda kuningriigi” vahel on vastasseis Domostroy seaduste ning vabaduse ja õnne iha vahel. Äikesetorm näidendis ei ole lihtsalt loodusnähtus, vaid kangelanna meeleseisundi sümbol. Katerina kasvas ja arenes inimesena aastal kohutavad tingimused Domostroy, kuid see ei takistanud teda Kalinovsky ühiskonnale vastu astumast. Ostrovski jaoks oli oluline näidata, et seal, kus mis tahes vabaduse ilming hävib, võib tekkida tugev iseloom, kes püüdleb oma õnne poole. Katerina püüdleb vabaduse poole kogu hingest. See on eriti selgelt nähtav tänu tema loole Varvarale lapsepõlvest, mil ta elas armastuse ja mõistmise õhkkonnas. Kuid Katerina ei mõista veel täielikult seda uut suhtumist maailma, mis viib ta traagilise lõpuni: "Minus on midagi nii erakordset. Tundub, et hakkan uuesti elama." Olles armunud Borisesse, peab ta oma tundeid patuseks. Katerina näeb seda moraalne kuritegu ja ütleb, et ta on "oma hinge juba hävitanud". Kuid kuskil sisimas mõistab ta, et õnne ja armastuse otsimises pole midagi ebamoraalset. Kabanikha, Dikoy ja teised sarnased peavad Katerina tegu aga just selliseks: lõppude lõpuks on ta abielus naine, rikutud moraalinormid, armus Borisesse ja hakkas temaga salaja kohtuma. Mis aga ajendas teda seda tegema? Lapsest saati oli Katerina iseseisev, vabadust armastav inimene. Ta elas oma ema majas nagu vaba lind. Siis satub ta aga oma mehe majja, kus valitseb hoopis teistsugune õhkkond. Ta ütleb: "Jah, kõik siin näib olevat pärit vangistuse alt." Sõnades püüab ämm järgida moraalipõhimõtteid, kuid tegelikult on ta "perekond täielikult ära söönud". Kabanikha ei tunnista midagi uut, ei lase Tikhonil oma mõistuse järgi elada ja rõhub oma tütart. Tema jaoks pole vahet, mis on Katerina hinges, kui kombeid austatakse. "Ta on ümbritsevate seisukohalt kummaline, ekstravagantne, kuid selle põhjuseks on asjaolu, et ta ei suuda aktsepteerida nende seisukohti ja kalduvusi," kirjutas Dobrolyubov Katerina kohta oma artiklis "Valguskiir tume kuningriik" Tikhon ei mõista ka Katerina hinge. See on nõrga tahtega inimene, kes allub täielikult oma emale. Tema ainus rõõm on kodust välja saada ja paar päeva jalutada. Kabanova tütar Varvara ei vaidle oma emaga, vaid petab teda sellega, et jookseb öösel minema Kudrjašiga jalutama.
Vanaisa sosistas, kuidas kõht nädalaga kuivatada, meetod töötab! Vaata...
Seega on välise vagaduse taga peidus julmus, valed ja ebamoraalsus. Ja Kabanovid pole ainsad, kes niimoodi elavad. " Julm moraal meie linnas,” räägib Kuligin. Katerina püüdleb vabaduse ja õnne poole. Ta võiks oma meest armastada, kuid mees on tema vaimsete vajaduste ja tunnete suhtes täiesti ükskõikne. Ta armastab teda omal moel, kuid ei saa aru. Ta ei näe Katerina meeleheite täit sügavust, kui naine, olles armunud Borisisse, tormab tema juurde, Tikhoni juurde, paludes tal ta endaga kaasa võtta. Tihhon tõukab oma naise eemale, unistades vabalt kõndimisest, ja Katerina jääb üksi. Tema sees toimub valus moraalne võitlus. Religioosses peres kasvanud ta peab oma mehe petmist suureks patuks. Aga soov elada elu täiel rinnal, võimust võtab soov ise oma saatuse üle otsustada, olla õnnelik moraaliprintsiibid. Tihhoni saabumisega aga algavad Katerina moraalsed kannatused. Ei, ta ei kahetse, et armus, ta kannatab, et ta on sunnitud valetama. Valed on vastuolus tema ausa ja siira olemusega. Veel varem tunnistab ta Varvarale: "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata." Seetõttu tunnistab ta Kabanikhale ja Tikhonile oma armastust Borisi vastu. Kuid moraalne probleem pole lahendatud. Katerina jääb oma mehe majja, kuid tema jaoks on see võrdväärne surmaga: "Mis läheb koju, mis läheb hauda, see kõik on sama... Hauas on parem." Boriss, kes osutus selleks nõrk inimene, onu Dikiy alluv, keeldub teda Siberisse kaasa võtmast. Tema elu muutub väljakannatamatuks.
Kirjanduskriitikas on teose problemaatika probleemide ring, mida tekstis ühel või teisel viisil käsitletakse. See võib olla üks või mitu aspekti, millele autor keskendub. Selles töös räägime Ostrovski “Äikesetormi” probleemidest. A. N. Ostrovski sai kirjandusliku kutse pärast oma esimest avaldatud näidendit. "Vaesus ei ole pahe", "Kaasavara", " Ploom“- need ja paljud teised teosed on pühendatud ühiskondlikele ja olmeteemadele, eraldi tuleb aga käsitleda näidendi “Äikesetorm” probleemide küsimust.
Kriitikud võtsid näidendi kahemõtteliselt vastu. Dobroljubov nägi lootust uueks eluks Katerinas, Ap. Grigorjev märkas tekkivat protesti kehtiva korra vastu ja L. Tolstoi ei võtnud näidendit üldse vastu. “Äikesetormi” süžee on esmapilgul üsna lihtne: kõik põhineb armukonfliktil. Katerina kohtub salaja noormehega, samal ajal kui tema abikaasa äriasjus teise linna lahkus. Suutmata südametunnistuse piinadega toime tulla, tunnistab neiu riigireetmist, misjärel ta tormab Volgasse. Kogu selle argise, argipäeva taga peituvad aga palju suuremad asjad, mis ähvardavad kasvada kosmosemastaabis. Dobroljubov nimetab tekstis kirjeldatud olukorda "pimeduse kuningriigiks". Vale ja reetmise õhkkond. Kalinovis on inimesed moraalse räpasusega nii ära harjunud, et nende resigneerunud nõusolek ainult süvendab olukorda. On hirmutav tõdeda, et mitte koht ei pannud inimesi selliseks, vaid inimesed, kes muutsid linna iseseisvalt omamoodi pahede kuhjaks. Ja nüüd hakkab “tume kuningriik” elanikke mõjutama. Pärast teksti üksikasjalikku lugemist on näha, kui laialt on teose “Äikesetorm” probleemid arenenud.
Probleemid Ostrovski "Äikesetormis" on mitmekesised, kuid samas puudub neil hierarhia. Iga üksik probleem on omaette oluline.
Isade ja poegade probleem
Siin ei räägita mitte arusaamatusest, vaid totaalsest kontrollist, patriarhaalsetest korraldustest. Lavastus näitab Kabanovite perekonna elu. Sel ajal oli pere vanima mehe arvamus vaieldamatu ning naised ja tütred jäid oma õigustest praktiliselt ilma. Perekonnapea on lesk Marfa Ignatievna. Ta võttis endale mehelikud funktsioonid. See on jõuline ja kalkuleeriv naine. Kabanikha usub, et ta hoolitseb oma laste eest, käskides neil teha nii, nagu tema tahab. Selline käitumine viis üsna loogiliste tagajärgedeni. Tema poeg Tihhon on nõrk ja selgrootu inimene. Tema ema, näib, tahtis teda sellisena näha, sest sel juhul on inimest lihtsam kontrollida. Tihhon kardab midagi öelda, oma arvamust avaldada; ühes stseenis tunnistab ta, et tal pole üldse oma vaatenurka. Tihhon ei suuda kaitsta ennast ega oma naist ema hüsteerika ja julmuse eest. Kabanikha tütar Varvara, vastupidi, suutis selle elustiiliga kohaneda. Ta valetab emale kergesti, neiu vahetas isegi aias värava lukku, et saaks Curlyga takistamatult kohtingutel käia. Tihhon on võimetu igasuguseks mässuks, samal ajal kui Varvara põgeneb näidendi lõpus koos oma väljavalituga vanematekodust.
Eneseteostuse probleem
Rääkides “Äikesetormi” probleemidest, ei saa jätta mainimata seda aspekti. Probleem realiseerub Kuligini kujundis. See iseõppinud leiutaja unistab teha midagi kasulikku kõigile linnaelanikele. Tema plaanides on perpeta mobile kokkupanek, piksevarda ehitamine ja elektri tootmine. Kuid kogu see tume, poolpaganlik maailm ei vaja valgust ega valgustust. Dikoy naerab Kuligini plaanide üle ausat sissetulekut leida ja mõnitab teda avalikult. Pärast vestlust Kuliginiga saab Boriss aru, et leiutaja ei leiu kunagi ühtegi asja. Võib-olla saab Kuligin ise sellest aru. Teda võiks nimetada naiivseks, aga ta teab, mis moraal Kalinovis valitseb, mis toimub taga suletud uksed, mis esindavad neid, kelle kätte jõud on koondunud. Kuligin õppis elama selles maailmas ennast kaotamata. Kuid ta ei suuda tajuda konflikti tegelikkuse ja unistuste vahel nii teravalt kui Katerina.
Võimu probleem
Kalinovi linnas ei ole võim vastavate võimude käes, vaid nende käes, kellel on raha. Selle tõestuseks on dialoog kaupmees Dikiy ja linnapea vahel. Linnapea ütleb kaupmehele, et viimase peale laekub kaebusi. Savl Prokofjevitš vastab sellele ebaviisakalt. Dikoy ei varja, et petab tavalisi mehi, ta räägib petmisest kui normaalsest nähtusest: kui kaupmehed varastavad üksteiselt, siis on võimalik varastada tavaliste elanike käest. Kalinovis ei otsusta nominaalvõim absoluutselt mitte midagi ja see on põhimõtteliselt vale. Lõppude lõpuks selgub, et sellises linnas on lihtsalt võimatu ilma rahata elada. Dikoy kujutab end peaaegu preester-kuningana, kes otsustab, kellele raha laenata ja kellele mitte. "Nii et tea, et sa oled uss. Kui tahan, halastan, kui tahan, purustan su,” vastab Dikoy Kuliginile.
Armastuse probleem
"Äikesetormis" realiseerub armastuse probleem paarides Katerina - Tikhon ja Katerina - Boris. Tüdruk on sunnitud oma mehega koos elama, kuigi ta ei tunne mehe vastu muid tundeid peale haletsuse. Katya tormab ühest äärmusest teise: ta mõtleb, kas jääda abikaasa juurde ja õppida teda armastama või lahkuda Tihhonist. Katya tunded Borise vastu süttivad koheselt. See kirg sunnib tüdrukut otsustavale sammule: Katya läheb vastu avalik arvamus ja kristlik moraal. Tema tunded osutusid vastastikusteks, kuid Borisi jaoks tähendas see armastus palju vähem. Katya uskus, et Boriss, nagu temagi, ei suuda külmunud linnas elada ja kasumi nimel valetada. Katerina võrdles end sageli linnuga, et ta tahtis minema lennata, et sellest metafoorsest puurist välja murda, kuid Boriss Katja nägi seda õhku, seda vabadust, millest tal nii puudus. Kahjuks eksis tüdruk Borisi suhtes. Noormees osutus Kalinovi elanikega samasuguseks. Ta tahtis raha saamiseks suhteid Dikiyga parandada ja rääkis Varvaraga, et parem on hoida oma tundeid Katya vastu võimalikult kaua saladuses.
Konflikt vana ja uue vahel
Räägime patriarhaalse elulaadi vastupanust uuele korrale, mis eeldab võrdsust ja vabadust. See teema oli väga aktuaalne. Meenutagem, et näidend on kirjutatud 1859. aastal ja pärisorjus kaotati 1861. Ühiskondlikud vastuolud olid jõudmas haripunkti. Autor soovis näidata, milleni võib viia reformide puudumine ja otsustav tegutsemine. Tihhoni viimased sõnad kinnitavad seda. „Tubli sulle, Katya! Miks ma jäin maailma ja kannatasin!” Sellises maailmas kadestavad elavad surnud.
See vastuolu mõjutas kõige tugevamalt näidendi peategelast. Katerina ei saa aru, kuidas saab elada valedes ja loomalikus alandlikkuses. Tüdruk lämbus atmosfääris, mida Kalinovi elanikud olid pikka aega loonud. Ta on aus ja puhas, nii et tema ainus soov oli nii väike ja nii suur samal ajal. Katya tahtis lihtsalt olla tema ise, elada nii, nagu teda kasvatati. Katerina näeb, et kõik pole sugugi nii, nagu ta enne abiellumist ette kujutas. Ta ei saa endale lubada isegi siirast impulssi - oma abikaasat kallistada - Kabanikha kontrollis ja surus alla Katya katseid olla siiras. Varvara toetab Katjat, kuid ei mõista teda. Katerina on jäetud üksi sellesse pettuse ja mustuse maailma. Tüdruk ei suutnud sellist survet taluda, ta leiab pääste surmast. Surm vabastab Katya maise elu koormast, muutes tema hinge millekski kergeks, mis on võimeline "pimedast kuningriigist" minema.
Võib järeldada, et draamas “Äikesetorm” tõstatatud probleemid on olulised ja aktuaalsed tänaseni. Need on inimeksistentsi lahendamata küsimused, mis panevad inimesi igal ajal muretsema. Just tänu sellisele küsimuse sõnastusele võib lavastust “Äikesetorm” nimetada ajatuks teoseks.
Töökatse
Ostrovskit kutsuti kunagi "Zamoskvorechye Kolumbuks", rõhutades kunstiline avastus kaupmeeste maailm näitekirjaniku näidendites, kuid tema näidendid on huvitavad mitte ainult konkreetsete ajalooliste küsimuste, vaid ka moraalsete, universaalsete küsimuste jaoks. Jah, täpselt moraalsed küsimused Selle teose teeb huvitavaks Ostrovski näidend "Äikesetorm". kaasaegne lugeja. Ostrovski draama tegevus leiab aset Kalinovi linnas, mis asub Volga järsul kaldal aedade roheluses. "Viiskümmend aastat olen iga päev Volgat vaadanud ja ei suuda seda kõike endasse võtta. Minu hing rõõmustab," imetleb Kuligin. Näib, et selle linna inimeste elu peaks olema ilus ja rõõmus. Eriti kui arvestada tõsiasja, et kogu “tumedat kuningriiki” kehastav naine Kabanikha räägib pidevalt kõrgest moraalist, aga miks ei saanud elust linnas valguse ja rõõmu kuningriik, vaid muutus “vanglamaailmaks ja hauavaikus”?
On moraaliseadused, mida pole kuskil kirjas, kuid mida järgides on inimesel võimalik mõista vaimset õnne, leida valgust ja rõõmu maa peal. Kuidas neid seadusi ühes Volga provintsi linnas rakendatakse?
1. Inimeste elu moraaliseadused on Kalinovis asendatud jõu, võimu ja raha seadusega. Dikiy suur raha vabastab ta käed ja annab talle võimaluse karistamatult möllata kõigiga, kes on vaesed ja temast majanduslikult sõltuvad. Inimesed pole tema jaoks midagi. "Sa oled uss. Kui tahan, halastan, kui tahan, siis muserdan,” ütleb ta Kuliginile. Näeme, et linnas on kõige alus raha. Neid kummardatakse. Inimsuhete aluseks on materiaalne sõltuvus. Siin otsustab kõik raha ja võim kuulub neile, kellel on rohkem kapitali . Kasum ja rikastumine on enamiku Kalinovi elanike elu eesmärk ja mõte. Raha tõttu lähevad nad omavahel tülli ja kahjustavad üksteist: "Ma kulutan selle ära ja see maksab talle päris kopika." Isegi iseõppinud mehaanik Kuligin, kes on oma vaadetes arenenud, teadvustades raha võimu, unistab miljonist, et rikastega võrdsetel alustel rääkida.
2. Moraali aluseks on austus vanemate, vanemate, isa ja ema vastu. Kuid see seadus Kalinovis on väärastunud , sest see on asendatud vabaduse, austuse keeluga. Katerina kannatab Kabanikha türannia all kõige rohkem. Ta on vabadust armastav loom, ta ei saa elada perekonnas, kus noorim allub vastuvaidlematult vanemale, naine mehele, kus igasugune vabadusiha ja enesehinnangu ilming on maha surutud. "Tahe" on Kabanikha jaoks räpane sõna. “Oota ära! Ela vabaduses! - ähvardab ta noori. Kabanikha jaoks pole kõige olulisem tegelik kord, vaid selle väline ilming. E Ta on nördinud, et Tihhon ei anna kodust lahkudes Katerinale käsku, kuidas käituda, ega tea, kuidas käskida, ning naine ei visku oma mehe jalge ette ega ulu, et oma armastust näidata. “Nii sa austad oma vanemaid...” ütleb Kabanova aeg-ajalt, kuid austus on tema arusaamises hirm. Me peaksime kartma, usub ta.
3. Suur moraaliseadus on elada kooskõlas südametunnistusega oma südamega. Kuid Kalinovis peetakse igasugust siira tunde avaldumist patuks. Armastus on patt. Kuid kohtingul on võimalik käia salaja. Kui Katerina Tihhoniga hüvasti jättes talle kuklasse viskab, tõmbab Kabanikha ta tagasi: “Miks sa riputad kaelas, häbematu! Sa ei jäta oma väljavalituga hüvasti! Ta on teie abikaasa, teie boss!" Armastus ja abielu ei sobi siin kokku. Kabanikha mäletab armastust ainult siis, kui tal on vaja oma julmust õigustada: "Lõppude lõpuks on vanemad teiega armastusest ranged, sest ta tahab sundida nooremat põlvkonda elama silmakirjalikkuse seaduste järgi, väites, et kõige tähtsam pole see." tõeline ilming tunded, vaid väline sündsuse järgimine. Kabanikha on nördinud, et Tihhon ei anna kodust lahkudes Katerinale käsku, kuidas käituda ning naine ei visku oma mehe jalge ette ega ulu, et oma armastust näidata.
4.Linnas pole kohta siiratel tunnetel . Metssiga on silmakirjalik, ta peidab end ainult vooruse ja vagaduse taha, perekonnas on ta ebainimlik despoot ja türann... Kabanikha peidab teda tõeline olemusõigluse sildi all, piinades samal ajal näägutamise ja etteheidetega nii oma lapsi kui ka tütart. Kuligin kirjeldab teda tabavalt: „Eelkõige, söör! Ta annab raha vaestele, kuid sööb täielikult oma pere ära. Valed ja pettus, mis on muutunud elus igapäevaseks nähtuseks, sandistavad inimeste hinge."
Need on tingimused, milles Kalinovi linna noorem põlvkond on sunnitud elama.
5. Alandajate ja alandajate hulgast saab silma paista ainult üks inimene - Katerina. Katerina juba esmaesinemine paljastab temas mitte range ämma argliku äia, vaid inimese, kes on väärikas ja tunneb end indiviidina: "Kellele meeldib valesid taluda," ütleb Katerina vastuseks. Kabanikha ebaausate sõnade peale. Katerina on vaimne, särav, unistav inimene, nagu keegi teine lavastuses, teab, kuidas tunda ilu. Isegi tema religioossus on vaimsuse ilming. Kiriku jumalateenistus täidetud tema jaoks erilise võluga: päikesekiirtes nägi ta ingleid, tundis kuuluvust millegi kõrgemasse, ebamaisesse. Valgusmotiiv saab Katerina iseloomustuses üheks keskseks motiiviks. "Ja nägu näib hõõguvat," pidi Borisil ainult seda ütlema ja Kudryash sai kohe aru, et ta räägib Katerinast. Tema kõne on meloodiline, kujundlik, meenutab vene keelt rahvalaulud: "Ägedad tuuled, kandke minu kurbust ja melanhoolsust tema ees." Eristab Katerinat sisemine vabadus, looduskirg, pole juhus, et näidendis tuleb esile linnu ja lennu motiiv. Kabanovski maja vangistus rõhub teda, lämmatab. „Näib, et sinuga on kõik väljas. Ma olen sinuga täiesti närbunud,” ütleb Katerina ja selgitab Varvarale, miks ta ei tunne end Kabanovite majas õnnelikuna.
6. Katerina kuvandiga on seotud veel üks näidendi moraalne probleem on inimõigus armastusele ja õnnele. Katerina impulss Borisile on impulss rõõmule, ilma milleta inimene ei saa elada, impulss õnnele, millest ta Kabanikha majas ilma jäi. Ükskõik kui kõvasti Katerina ka ei püüdnud oma armastusega võidelda, oli see võitlus algusest peale hukule määratud. Katerina armastuses oli nagu äikesetormis midagi spontaanset, tugevat, vaba, aga ka traagiliselt hukule määratud, pole juhus, et ta alustab oma lugu armastusest sõnadega: "Ma suren varsti." Juba selles esimeses vestluses Varvaraga ilmub kuristiku pilt, kalju: “Seal tuleb mingi patt! Selline hirm tuleb minu peale, selline ja selline hirm! Näib, nagu seisaksin kuristiku kohal ja keegi lükkab mind sinna, aga mul pole millestki kinni hoida.
7. Näidendi pealkiri omandab kõige dramaatilisema kõla, kui tunneme, et Katerina hinges käärib “äikesetorm”. Keskset moraalset probleemmängu võib nimetada moraalse valiku probleemiks. Kohuse ja tunde kokkupõrge nagu äikesetorm hävitas Katerina hinges harmoonia, millega ta elas; Ta ei unista enam, nagu varem, "kuldsetest templitest või erakordsetest aedadest" ei ole enam võimalik palvega rahustada: "Kui ma hakkan mõtlema, ei suuda ma oma mõtteid koguda, kui ma" Ma palvetan, ma ei saa palvetada." Ilma endaga kokkuleppeta ei saa Katerina kunagi, nagu Varvara, olla rahul vargava salaarmastusega. Tema patuse teadvus painab Katerinat, piinab teda rohkem kui kõik Kabanikha etteheited. Ostrovski kangelanna ei saa elada ebakõla maailmas – see seletab tema surma. Ta tegi valiku ise – ja maksab selle eest ise, kedagi süüdistamata: "Keegi pole süüdi – ta tegi seda ise."
Võib järeldada, et just Ostrovski näidendi “Äikesetorm” moraalne problemaatika teebki selle teose tänapäeva lugeja jaoks huvitavaks.
2. “Luuletaja Venemaal on midagi enamat kui luuletaja” (N. A. Nekrassovi laulusõnade järgi). Lugedes peast ühte luuletaja luuletust (õpilase valikul).
Luuletaja ja luule teema on venekeelsete laulusõnade jaoks traditsiooniline. Just see teema on Nekrasovi laulusõnade üks peamisi teemasid.
N. A. Nekrasovi ideed luule olemuse ja eesmärgi kohta arenesid välja loomingulise suhtluse käigus revolutsioonilise demokraatia ideoloogide N. G. Tšernõševski, N. A. Dobrolyuboviga, aga ka selliste progressiivsete kirjanikega nagu M. E. Saltõkov-Štšedrin, L. N. . Nekrasov usub, et poeedi roll ühiskonnaelus on nii märkimisväärne, et see nõuab temalt mitte ainult kunstiannet, vaid ka kodakondsust, aktiivsust võitluses kodanike veendumuste eest.
1. Nekrasov väljendab korduvalt oma seisukohti oma loovuse eesmärgil . Nii ütleb ta luuletuses “Eile, kella kuue paiku...”, et tema muusast saab kõigi alandatud ja solvatute õde:
Seal peksid nad naist piitsaga,
Noor talunaine...
...Ja ma ütlesin Muusale: “Vaata!
Sinu kallis õde!
Sama mõte kõlab ka hilisemas luuletuses “Muusa” (1852. Luuletaja näeb algusest peale). minu kutsumus on ülistada lihtrahvast, tunda kaasa nende kannatustele, väljendada nende mõtteid ja püüdlusi ning rünnata nende rõhujaid umbusalduse ja halastamatu satiiriga . Nekrassovi muusa on ühelt poolt taluperenaine. Aga teisalt selle soo enda, tagakiusatute ja tagakiusatute saatus maailma vägimehed see. Nekrassovi muusa kannatab, laulab rahvast ja kutsub neid võitlema.
2..Luuletuses "Luuletaja ja kodanik" (1856) Nekrasov polemiseerib "puhta kunsti" liikumise esindajatega, kes tema arvates juhivad lugeja teravast eemale. sotsiaalsed probleemid. Luuletus on üles ehitatud dialoogina. See Nekrasovi dialoog on sisemine vaidlus, võitlus tema kui poeedi ja kodaniku hinges. Autor ise koges seda sisemist rebenemist traagiliselt ja esitas enda vastu sageli samu nõudeid, mida Kodanik Luuletaja vastu. Kodanik luuletuses häbistab Luuletajat tegevusetuse pärast, riigiteenistuse mõõtmatu ülevus varjutab senised loomevabaduse ideaalid, uus kõrge eesmärk on surra Isamaa eest: „... mine ja sure laitmatult. ”
Luuletaja, kes tõeliselt armastab oma kodumaad, peab olema selge tsiviilpositsioon , kõhklemata paljastada ja hukka mõista ühiskonna pahed, nagu tegi seda ka Gogol, kelle surmapäeval luuletus kirjutati. Nekrasov rõhutab, et sellise tee valinud poeedi elu on mõõtmatult raskem kui selle elu, kes väldib oma loomingus sotsiaalseid probleeme. Kuid see on tõelise poeedi saavutus: ta talub oma kõrge eesmärgi nimel kannatlikult kõiki ebaõnne. Nekrasovi sõnul hindavad sellist luuletajat ainult tulevased põlvkonnad, postuumselt:
Nad neavad teda igalt poolt,
Ja just tema surnukeha nähes,
Nad saavad aru, kui palju ta on teinud,
Ja kuidas ta armastas – samas vihkas!
Nekrasovi sõnul ilma kodanikuideaalideta, ilma aktiivse ühiskondliku positsioonita ei saa luuletajast tõeline luuletaja . Luuletaja nõustub sellega - iseloomu luuletus "Luuletaja ja kodanik". Vaidlus ei lõpe mitte poeedi või kodaniku võiduga, vaid üldise järeldusega: luuletaja roll on nii oluline, et see nõuab kodanikuveendumusi ja võitlust nende veendumuste eest .
3.. 1874. aastal loob Nekrasov luuletuse "Prohvet". See töö jätkas loomulikult sarja, milles Puškini ja Lermontovi teosed juba seisid. . See räägib taas valitud tee raskusest, loovuse jumalikust algusest :
Teda pole veel risti löödud,
Kuid aeg tuleb - ta on ristil,
4. Kuid N. A. Nekrasov näeb luuletaja kõrgeimat eesmärki omakasupüüdmatus teenimises rahvale . Inimeste, kodumaa teemaks saab üks olulisemad teemad kogu luuletaja looming. Ta on kindel: seni, kuni rahva kannatuste teema on aktuaalne, pole kunstnikul õigust seda unustada. See inimeste ennastsalgav teenimine on N. A. Nekrasovi luule olemus. Ühes luuletuses "Eleegia" (1874) Ühes oma armastatuimas luuletuses näib Nekrasov oma loomingu kokkuvõtvat:
Pühendasin lüüra oma rahvale.
Võib-olla suren ma talle teadmata,
Aga ma teenisin teda - ja mu süda on rahulik...
Luuletaja ei loo luuletusi mitte kuulsuse, vaid südametunnistuse pärast... Sest elada saab ainult rahva teenimiseks, mitte iseendale.
« Luuletaja Venemaal on midagi enamat kui luuletaja,” ei kuulu need sõnad Nekrasovile, kuid neid võib õigustatult seostada tema loominguga. Luuletaja on Venemaal ennekõike aktiivsusega inimene elupositsioon . Ja kogu Nekrasovi looming kinnitas mõtet: "Sa ei pruugi olla luuletaja, kuid peate olema kodanik."
Näidend “Äikesetorm” on kirjutatud 19. sajandi 50. aastate teisel poolel, mil riik oli ühiskondlik-poliitiliste ja sotsiaalsete muutuste lävel. Loomulikult ei saanud Aleksander Nikolajevitš Ostrovski nendele muutustele reageerida. Sel raskel perioodil kirjutas dramaturg lisaks “Äikesetormile” näidendid “Kaasavara”, “Kasulik koht” jt, milles kajastas oma nägemust toimuvast. "Äikesetormis" tõstatab A. N. Ostrovski mitte niivõrd sotsiaalseid, kuivõrd moraalseid probleeme. Dramaturg näitab meile, kuidas inimeses ärkavad ootamatult senitundmatud tunded ja kuidas muutub tema suhtumine ümbritsevasse reaalsusesse. Näitekirjaniku näidatud konflikt Katerina ja “pimeda kuningriigi” vahel on vastasseis Domostroy seaduste ning vabaduse ja õnne iha vahel. Äikesetorm lavastuses pole lihtsalt loodusnähtus, vaid kangelanna meeleseisundi sümbol. Katerina kasvas üles ja kujunes inimeseks Domostroy kohutavates tingimustes, kuid see ei takistanud teda Kalinovsky ühiskonnale vastu astumast. Ostrovski jaoks oli oluline näidata, et seal, kus mis tahes vabaduse ilming hävib, võib tekkida tugev iseloom, kes püüdleb oma õnne poole. Katerina püüdleb vabaduse poole kogu hingest. See on eriti selgelt nähtav tänu tema loole Varvarale lapsepõlvest, mil ta elas armastuse ja mõistmise õhkkonnas. Kuid Katerina ei mõista veel täielikult seda uut suhtumist maailma, mis viib ta traagilise lõpuni: "Minus on midagi nii erakordset. Tundub, et hakkan uuesti elama." Olles armunud Borisesse, peab ta oma tundeid patuseks. Katerina peab seda moraalseks kuriteoks ja ütleb, et on "oma hinge juba ära rikkunud". Kuid kuskil sisimas mõistab ta, et õnne ja armastuse otsimises pole midagi ebamoraalset. Kabanikha, Dikoy ja teised sarnased peavad Katerina tegu aga just selliseks: rikkus ta ju abielunaine moraalinorme, kui armus Borisesse ja hakkas temaga salaja kohtuma. Mis aga ajendas teda seda tegema? Lapsest saati oli Katerina iseseisev, vabadust armastav inimene. Ta elas oma ema majas nagu vaba lind. Siis satub ta aga oma mehe majja, kus valitseb hoopis teistsugune õhkkond. Ta ütleb: "Jah, kõik siin näib olevat pärit vangistuse alt." Sõnades püüab ämm järgida moraalipõhimõtteid, kuid tegelikult on ta "perekond täielikult ära söönud". Kabanikha ei tunnista midagi uut, ei lase Tikhonil oma mõistuse järgi elada ja rõhub oma tütart. Tema jaoks pole vahet, mis on Katerina hinges, kui kombeid austatakse. "Ta on ümbritsevate seisukohalt kummaline, ekstravagantne, kuid see on tingitud sellest, et ta ei suuda aktsepteerida nende seisukohti ja kalduvusi," kirjutas Dobrolyubov Katerina kohta oma artiklis "Valguskiir pimedas kuningriigis". Tikhon ei mõista ka Katerina hinge. See on nõrga tahtega inimene, kes allub täielikult oma emale. Tema ainus rõõm on kodust välja saada ja paar päeva jalutada. Kabanova tütar Varvara ei vaidle oma emaga, vaid petab teda sellega, et jookseb öösel minema Kudrjašiga jalutama. Seega on välise vagaduse taga peidus julmus, valed ja ebamoraalsus. Ja Kabanovid pole ainsad, kes niimoodi elavad. "Julm moraal meie linnas," ütleb Kuligin. Katerina püüdleb vabaduse ja õnne poole. Ta võiks oma meest armastada, kuid mees on tema vaimsete vajaduste ja tunnete suhtes täiesti ükskõikne. Ta armastab teda omal moel, kuid ei saa aru. Ta ei näe Katerina meeleheite täit sügavust, kui naine, olles armunud Borisisse, tormab tema juurde, Tikhoni juurde, paludes tal ta endaga kaasa võtta. Tihhon tõukab oma naise eemale, unistades vabalt kõndimisest, ja Katerina jääb üksi. Tema sees toimub valus moraalne võitlus. Religioosses peres kasvanud ta peab oma mehe petmist suureks patuks. Kuid soov elada täiel rinnal, soov ise otsustada oma saatuse üle, olla õnnelik, on moraalsetest põhimõtetest ülimuslik. Tihhoni saabumisega aga algavad Katerina moraalsed kannatused. Ei, ta ei kahetse, et armus, ta kannatab, et ta on sunnitud valetama. Valed on vastuolus tema ausa ja siira olemusega. Veel varem tunnistab ta Varvarale: "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata." Seetõttu tunnistab ta Kabanikhale ja Tikhonile oma armastust Borisi vastu. Kuid moraalne probleem pole lahendatud. Katerina jääb oma mehe majja, kuid tema jaoks on see võrdväärne surmaga: "Mis läheb koju, mis läheb hauda, see kõik on sama... Hauas on parem." Boriss, kes osutus nõrgaks meheks, oma onu Dikiyle alluv, keeldub teda Siberisse kaasa võtmast. Tema elu muutub väljakannatamatuks. Mis on siis ebamoraalne? Elada koos armastamata abikaasaga, valetada, teeselda või protestida avalikult fanatismi ja vägivalla vastu? Katerina on ühiskonna seaduste järgi "abikaasa", tal pole õigust oma saatust ise otsustada. Tema jaoks pole pääsu. Ja ta otsustab astuda kohutava sammu. "Ja kui ma olen siin olemisest väga väsinud, ei saa ükski jõud mind tagasi hoida. Viskan end aknast välja, viskan Volgasse," rääkis Katerina varem Varvarale. Nii juhtuski, ta ei talunud Kabanikha majas valitsevat rõhumist ja rõhumist. Kristlike seaduste järgi on enesetapp kohutav patt. Kuid Katerina sõnul on veelgi suurem patt elada valedes ja teeskluses. Katerina surmast šokeeritud Kuligin viskab oma rõhujatele näkku: "Siin on teie Katerina. Tee temaga mis tahad! Tema keha on siin, aga tema hing pole enam sinu oma: ta on nüüd sinust halastavama kohtuniku ees! Need sõnad õigustavad tema enesetappu. Jumal on õnnetule naisele halastavam, sest kõik, mis juhtus, pole tema süü, vaid ühiskonna ebaõiglane, ebamoraalne struktuur. Katerina hing on puhas ja patuta. Enne oma surma mõtleb ta ainult oma armastusele – ainsast rõõmust tema kibedas elus. Ja seetõttu vaatamata traagiline lõpp Dobrolyubovi sõnul on filmis "Äikesetorm" midagi värskendavat ja julgustavat ning Katerina iseloom "puhub meile peale uus elu"Mis meile ilmub tema surmas," ei nimetanud kriitik teda ilma põhjuseta "valguskiireks pimedas kuningriigis".
Mõtisklusi põlvkondadevaheliste suhete probleemi moraalsest mõõtmest (A. N. Ostrovski draama "Äikesetorm" ainetel).
Moraal on reeglid, mis määravad inimeste käitumise. Käitumine (tegevus) väljendab sisemine olek inimesest, mis avaldub tema vaimsuse (intelligentsus, mõtteareng) ja hingeelu (tunde) kaudu.
Moraal vanema ja noorema põlvkonna elus on seotud igavese pärimisseadusega. Noored võtavad vanadelt üle elukogemuse ja traditsioonid ning targad vanemad õpetavad noori elureeglid- "mõistusele". Noori iseloomustab aga mõttejulgus, erapooletu suhtumine asjadesse, viitamata väljakujunenud arvamustele. Just seetõttu tekivad nende vahel sageli konfliktid ja eriarvamused.
Draama kangelaste tegevused ja eluhinnangud A.N. Ostrovski "Äikesetorm" (1859) peegeldab nende moraali.
Dikaya ja Kabanovi kaupmeeste klassi esindajad on need inimesed, kelle rikkus ja tähtsus Kalinovi linna elanike seas määravad nende kõrge positsiooni. Nende ümber olevad inimesed tunnevad nende mõjujõudu ja see jõud on võimeline murdma sõltuvate inimeste tahte, alandama õnnetuid ja mõistma nende endi tähtsusetust võrreldes "selle maailma jõududega". Seetõttu, Savel Prokofjevitš Dikoy, " märkimisväärne isik linnas” ei kohtu mingi vastuoluga. Ta hoiab aukartusega oma perekonda, kes peidavad end tema vihapäevadel “pööningutesse ja kappidesse”; armastab sisendada hirmu inimestesse, kes ei julge oma palga üle nuriseda; hoiab Borisi vennapoega mustas kehas, olles röövinud ta ja ta õe, omastades jultunult nende pärandi; hukka mõista, solvata, leebe Kuligin.
Oma vagaduse ja rikkuse poolest linnas tuntud Marfa Ignatievna Kabanoval on ka oma arusaamad moraalist. Tema jaoks on noorema põlvkonna soov “vabaduse” järele kriminaalne, sest mis kasu on sellest, et nii poja noor naine kui ka tütar, “tüdruk” lakkavad “kartmast” nii Tihhonit kui ka iseennast, kõikvõimas ja eksimatu. "Nad ei tea midagi, korda pole," vihastab vanaproua. “Kord” ja “vanad ajad” on alus, millele Metsikud ja Kabanovid toetuvad. Kuid nende türannia kaotab enesekindluse, see ei suuda peatada noorte jõudude arengut. Paratamatult tulevad ellu uued mõisted ja suhted ning tõrjuvad välja vanad jõud, vananenud elustandardid ja väljakujunenud moraali. Niisiis tahab Kuligin, naiivne mees, Kalinovit õilistada, ehitades piksevarda ja päikesekella. Ja ta julgeb jultunult lugeda Deržavini luuletusi, mis ülistavad "mõistust" enne "tema väärikust", kõikvõimsat kaupmeest, kes on sõbralikes suhetes linnapea enda, linnapeaga. Ja Marfa Ignatievna noor tütremees "viskab hüvastijätmisel oma mehele kaela". Ja pead kummardama oma jalgade ette. Ja ta ei taha verandal "ulguda" - "inimesi naerma ajada". Ja ametist lahkunud Tikhon süüdistab oma naise surmas oma ema.
Türannia, nagu kinnitab kriitik Dobroljubov, "on vaenulik inimkonna loomulike nõudmiste suhtes... sest nende võidukäigus näeb ta oma vältimatu surma lähenemist." "Metsikud ja kabanovid kahanevad ja kahanevad" - see on paratamatu.
Noorem põlvkond on Tihhon, Katerina, Varvara Kabanov, see on Dikiy vennapoeg Boris. Katerina ja tema ämma arusaamad nooremate pereliikmete moraalist on sarnased: nad peaksid olema jumalakartlikud ja austama oma vanemaid – see on vene perekonna traditsioonides. Kuid edasi lähevad nende mõlema ettekujutused elust moraalsetes hinnangutes järsult lahku.
Kasvatatud üles patriarhaalse kaupmehemaja õhkkonnas, tingimustes vanemlik armastus, hoolitsust ja jõukust, on noorel Kabanoval iseloom "armastav, loov, ideaalne". Kuid abikaasa perekonnas seisab ta silmitsi hirmuäratava keeluga "elada oma tahtmise järgi", mis tuleneb tema karmilt ja hingetult ämmalt. Just siis omandavad “looduse” nõudmised, elav, loomulik tunne, noore naise üle vastupandamatu jõu. "Nii ma sündisin, kuum," ütleb ta enda kohta. Katerina moraali ei juhi Dobrolyubovi sõnul loogika ja mõistus. "Ta on ümbritsevate seisukohalt kummaline, ekstravagantne," ja õnneks ei tapnud ämma rõhumine oma despootliku meelelaadiga kangelanna "tahte" järele.
Tahe on spontaanne impulss ("Ma jookseks nii üles, tõstaks käed ja lendaks") ja soov sõita mööda Volgat lauldes, üksteist kallistades ja tuliseid palveid, kui hing palub suhelda Jumalaga, ja isegi vajadus "aknast välja visata, ta viskab end Volgasse", kui vangistusest "haigeks jääb".
Tema tunded Borise vastu on kontrollimatud. Katerinat valitseb armastus (ta pole nagu kõik teised – ta on parim!) ja kirg (“Kui ma ei kardaks sinu pärast pattu, kas ma kardaksin inimlik kohus?). Kuid kangelanna, aus naine, tugev iseloom, ei aktsepteeri valet ja ta peab lõhestunud tundeid, teesklust veelgi suuremaks patuks kui tema enda kukkumine.
Puhtus moraalne mõistus ja südametunnistuse piinad viivad ta meeleparanduse, avaliku ülestunnistuse ja sellest tulenevalt enesetapuni.
Erinevatest moraalihinnangutest tulenev põlvkondadevaheline konflikt omandab traagilisi jooni, kui see lõpeb inimeste surmaga.
Otsisin siit:
- moraalsed probleemid Ostrovski Grozi näidendis
- Näidendi äikesetormi moraaliküsimused
- meelt ja tundeid näidendis äikesetorm