Ivan Firsovi maal " Noor maalikunstnik"kuulub ühe varasema, kuid juba täiusliku vene keele näite hulka igapäevane žanr.
Selle pildi süžee on lihtne. Avaras ühtlase valgusega ateljees istub kunstnik-poiss molberti ees ja maalib entusiastlikult tüdruku portreed. Täiskasvanud naine, ema või vanem õde, veenab väikest modelli vaikselt istuma ja oma poosi säilitama. Kunstniku jalge ees seisab lahtine värvikast, laual tavalised maalitöökoja rekvisiidid: marmorist büst, mitu raamatut, inimfiguuri kujutav papier-maché mannekeen.
Firsovi kirjutatud stseen tundub elust välja kistud. Kunstnik annab oskuslikult edasi pooside ja liigutuste pingevaba loomulikkust.
Tõelisele realistile omase terava vaatlusega on kujutatud ema rahulikku ja südamlikku tõsidust, väikese modelli kelmikust ja kannatamatust ning noore maalikunstniku ennastsalgavat kirge. Tegelaste tõetruu truudus loob selle poeetilise võlu tunde, mis läbib kogu pildi.
Taseme järgi kunstiline oskus Firsovi maal on üks täiuslikumaid vene teoseid maali XVIII sajandil.
On üsna ilmne, et Firsov on esmaklassiline kunstnik, kes valdab laitmatult pildilisi väljendusvahendeid. Tema joonistus on vaba ja täpne; ruum, milles stseen lahti rullub, on üles ehitatud laitmatu oskusega, kompositsioonis ei ole tunda sihilikku skeemi, see on loomulik ja samas rütmiline. Pildi värvimine on varustatud erilise poeetilise ekspressiivsusega, roosakashallide hõbedaste toonidega, mis annavad nii hästi edasi Firsovi tegelaste vaimset atmosfääri.
Oma sisu, kujunduse ja visuaalse vormi poolest pole “Noorel maalikunstnikul” venekeelseid analooge kunst XVIII sajandite jooksul.
Areng žanrimaal 18. sajandil edenes see aeglases tempos. Tal polnud klientide seas peaaegu mingit nõudlust ja ta ei nautinud Kunstiakadeemia patrooni. Vene kunstnike seas oli portreekunstnikke, ajalooline maal, oli dekoraatoreid ja sajandi lõpuks ilmusid maastikumaalijad, kuid polnud ühtegi meistrit, kes oleks täielikult pühendunud igapäevasele žanrile.
Selline olukord ei tekkinud muidugi juhuslikult. Igapäevaste teemade eiramine on omane kohtule ja üllas kultuur. On teada, et Louis XIV käskis seintelt eemaldada Versailles' palee suurte Hollandi žanrimaalijate maalid, nimetades neid "friikideks". Argižanri õnnestumised 18. sajandi maailmakunstis on otseselt seotud kodanliku ideoloogia arengu ning kolmanda seisuse sotsiaalse ja poliitilise rolli tõusuga. Elizabethani ja Katariina aegses vene reaalsuses puudusid žanrimaali õitsenguks tingimused, sest juhtkond kultuurielu Riik jäi täielikult aadli kätte. Elavale modernsusele adresseeritud igapäevateemad läksid vastuollu ametlike kunstiliste suunistega, nõudes kunstis “ülevat” ja “kangelaslikku”. “Kõrgeks” kunstiks ei peetud isegi portreed, mis oli aadlielus nii vajalik ja arenes ametlikust mittetunnustamisest hoolimata. A majapidamisvärvimine hõivas akadeemiliste teoreetikute väljatöötatud žanrite hierarhias kõige viimase, madalaima koha.
See seletab igapäevaste maalide äärmist vähesust 18. sajandi vene kunstis. Tähelepanuväärne on aga see, et kvantitatiivse puudujäägi kompenseerib täielikult vene meistrite poolt žanri vallas tehtu harjumatult kõrge kunstiline kvaliteet. Mis on vastus sellele hämmastavale nähtusele? Kas pole see, et töötab põlatud üllas ühiskond majapidamisteemasid on loodud kunstnike poolt “enese jaoks”, kogu loovuse sisemisest vajadusest tuleneva siirusega, arvestamata tellija maitset ja akadeemia ametlikke nõudmisi?
Argižanri alal tegutsenud 18. sajandi vene kunstnike lühinimekirjas on lisaks Firsovile portreemaalija M. Šibanov maalidega “Talupojalõuna” ja “Pulmalepingu tähistamine” ning ajalooline. maalikunstnik I. Ermenev, hämmastavalt võimsa vene talupoegade kujutamisele pühendatud akvarellisarja autor.
Firsov oma “Noore maalikunstnikuga” on selles nimekirjas kronoloogiliselt esikohal. Saatusest ja edasine loovus Kunstniku kohta pole meieni peaaegu mingit infot jõudnud. Selle meistri nimi ilmus vene kunsti ajalukku ja võttis selles auväärse koha tegelikult üsna hiljuti.
19. sajandil kuulus “Noor maalikunstnik” A. Losenko tööde hulka ja kandis isegi tema võltsallkirja “A. Losenko 1756". Tõsi, juba 20. sajandi alguses oli kunstiasjatundjatele täiesti selge, et maalil pole Losenko loominguga midagi ühist. Kuid selle autorsus jäi oletustele. On tehtud erinevaid oletusi, mis viitavad sellele, et selle maali autorit tuleks otsida Lääne-Euroopa meistrid. Nimetati isegi kuulsa saksa graveerija ja maalikunstniku D. Khodovetski nime. Kuid 1913. aastal eemaldati I. Grabari eestvõttel Losenko allkiri ja selle alt avastati originaal, prantsuse keeles kirjutatud “I. Firsove."
Arhiividokumentide järgi elas ja töötas 1760. aastate keskel Pariisis keiserlike teatrite dekoraator vene kunstnik Ivan Firsov. Võib oletada, et “Noor maalikunstnik” on kirjutatud Pariisis: sellele viitab eelkõige pildi tegelaste mitte-vene välimus.
Säilinud on veel üks Ivan Firsovi signeeritud teos - 1754. aastast pärinev dekoratiivtahvel “Lilled ja puuviljad”, mis kunagi kaunistas Katariina paleed. Kuid selles konarlikus ja tudengilikus töös on raske leida sarnasusi “Noore maalikunstniku” virtuoosse maaliga. Samuti on teada, et 1771. aastal hukkas Firsov hulga ikoone ja dekoratiivmaale, mis pole meieni jõudnud. “Noor maalikunstnik” jääb tähelepanuväärse vene meistri loomingus üksi. Ilmselt oli Firsov kõige andekam just selles kunstivaldkonnas, mis 18. sajandi teisel poolel Venemaa tegelikkuses nii vähe rakendust leidis.
Ja natuke kunstniku eluloost...
Arvatakse, et Ivan Firsov sündis 1733. aastal. Tema isa ja vanaisa olid kunstnikud. Viieteistkümneaastaselt läks ta keiserliku dekreediga koos puuseppade, nikerdajate ja kullastajatega Peterburi, et osaleda linna kaunistamisel troonipärija – tulevase Peeter III – abiellumise puhul. Saksa printsess - tulevane Katariina II. Firsov esitas “kuldseid teoseid”, kuid äratas kiiresti kunstnike tähelepanu.
1747. aastal oli ta juba hoonete kontori “maalimeeskonnas” ning töötas I. Ya ja D. Valeriani juhtimisel.
Aastal 1759 sai Firsovist pärija Pjotr Fedorovitši õuemaalija, ta läks Oranienbaumi, maalis maastikke. ooperilavastused ja kujundab mõned palee interjöörid.
1762. aastal määrati Firsov keiserlike teatrite osakonna osakonda, millega ta oli seotud oma karjääri lõpuni.
Tema talent märgiti ära ja juba ühe kuulsa vene kunstniku Katariina II isiklike juhiste järgi saadeti ta "kaheks aastaks välismaale maali- ja teatriteaduse paremaks väljaõppeks".
1765. aastal sattus kunstnik Pariisi vabaduse, iseseisvuse ja austuse õhkkonda, mis teda tabas, vaid veidi üle kahe aasta. Ta kannatas sageli "äärmise vajaduse all", kuna Venemaalt saabus raha Prantsusmaale suurte hilinemisega.
Kunstniku saatus Venemaale naasmisel oli raske. Teatridekoraatori töö - kesise palga eest, ilma puhkepäevade ja puhkuseta, kolmanda järgu väliskunstnike juhendamisel - kurnas tervise täielikult. 1784. aastal haigestus ta raskelt vaimne häire ja tema kohta pole teavet tulevane saatus ei säilinud.
Kuldjuukseline minx oli liikumatult istumisest juba tüdinud ja nõjatus ema vastu. Roosa kleit tüdrukud ja kollane sall sobib ideaalselt ema riietega.
Möödunud suve pärast pole vaja pisaraid valada,
See naaseb kindlasti meie linna -
Sügishooajal on ka palju rõõmu.
September on kõndiv, ilus ja noor.
Kõik teavad, et ta on tõeline kunstnik,
Ta oskab maalida maastikke ja portreesid.
Tema sõbrad on: soe õrn vihm,
Päikesetõusud, päikeseloojangud, lauljad ja luuletajad.
Ta on noor ja hooletu, ta on loodusesse armunud,
Natuke naiivne, nagu paljud lapsed.
Unistab rippuvate kroonide värvimisest
Karmiinpunases ja kullas suve mälestuseks...
Kaua loetletud "maalina". tundmatu kunstnik", alles kahekümnendal sajandil sai maal oma tõelise looja nime.
Selgus, et see oli I. I. Firsov.
XVIII sajandil, kui see maal loodi, ei tunnustanud Kunstiakadeemia žanrimaali. "Väärilise lõuendina" sai eksponeerida ainult jumalate ja antiikaja kangelaste pilte.
A Firsov I.I. ta maalis esimeste ooperite jaoks dekoratsioone ja kujundas suurepäraseid pühi.
Pildi süžee on lihtne ja lihtne. Noor kunstnik joonistab tüdrukut oma ateljees, mis kõik on hõivatud kunstiobjektidega. Rikkaliku rohelise sametkardinaga kaetud aken näitab meile, et tegevus toimub rikkalikus mõisas. Nurgas on armsa tüdruku marmorbüst, seinal, selle taga ripub portree, aga see pole tseremoniaalne portree, on selge, et see on portree naisest kitarriga, võib-olla isegi kõige noorema talendi töö. Muidu oleks see aadliku riigitubades rippunud. Lähedal ripub veel üks maal, kuid sellel kujutatut on võimatu aru saada. Läheduses on mannekeen tolleaegsete daamide kohevate kleitide selga panemiseks, et kunstnik saaks segamatult joonistada kõik selle voldid, volangid ja poognad.
Esiplaanil on maalikunstnik ise. Ta istub molberti juures, millele on kinnitatud maal, mille kallal ta töötab. Maalil on sealsamas istuv tüdruk.
Kuldjuukseline minx oli liikumatult istumisest juba väsinud ja nõjatus ema vastu. Tüdruku roosa kleit ja kollane rätik sobivad ideaalselt ema riietusega. Noor naine, sall peas, on riietatud punase triibulise kleidi ja valge seelikuga. Naine on rase ja tal on ka raske seista, kuid ta mõistab hetke tähtsust ja rahustab tütre maha.
Võluv žanrimaal näitab meile kunstniku ateljeed möödunud aegadel ja soovime, et noormees saaks oma andega võrdse tunnustuse.
Maal “Noor maalikunstnik” on maalitud XVIII sajandil, mil žanrimaal ei olnud populaarne ja seda ei tunnustanud Kunstiakadeemia. Aastaid ei olnud maali autorsust kindlaks tehtud. Ja alles kahekümnendal sajandil sai kindlalt teada, et see oli vene kunstniku I.I. Firsov, kes tegeles etenduste, sealhulgas esimese vene ooperi “Mölder, nõid, petis ja kosjasobitaja” ja aadlike korraldatud suurejooneliste pidustuste kujundamisega.
Pilt on lihtne ja lihtne. Pilt on lihtne ja lihtne. Noor talent, kunstnik, joonistab portree. Tema modellina on sama noor daam. Tüdrukul on raske paigal istuda. Ta silmad säravad pahandusest ja kavalusest. Ta tahab maha hüpata ja vaadata, mida poiss molbertis teeb. Kuid tema range ema raputab sõrme, kutsudes kannatlikkusele ja visadusele. Ja tüdruk, hoides oma impulssi, klammerdus ema külge. Ja noor kunstnik suhtub oma loomingusse nii kirglikult, et ei märka peale oma loomingu midagi muud.
Tema kõrval on põrandal värvikast. Temast vasakul on skulptuur ja büst ning seinal on maalid. Tuba valgustab eredalt aknast langev päikesevalgus. Erkroheline kardin täiendab ruumi kaunistamist. Tema kõrval on põrandal värvikast. Temast vasakul on skulptuur ja büst ning seinal on maalid. Tuba valgustab eredalt aknast langev päikesevalgus. Erkroheline kardin täiendab ruumi kaunistamist.
Firsov kirjutab vabalt ja pehmelt... Lõuendi esimeses osas domineerivad roosad, pohla (punane), valged ja kahvatud (kollased) värvid segunevad õrnalt vasakpoolse poisikese naaskli roheka varjundiga. See toon leiab vastukaja kardina tuhmimas rohelises toonis sügavuses. Selline tagasihoidlik, hoolikalt läbimõeldud värvikirev vahemik harmoneerub pildi vaoshoitud poeesia ja selles hajuva moraalse puhtuse õhustikuga. Firsov kirjutab vabalt ja pehmelt... Lõuendi esimeses osas domineerivad roosad, pohla (punane), valged ja kahvatud (kollased) värvid segunevad õrnalt vasakpoolse poisikese naaskli roheka varjundiga. See toon leiab vastukaja kardina tuhmimas rohelises toonis sügavuses. Selline tagasihoidlik, hoolikalt läbimõeldud värvikirev vahemik harmoneerub pildi vaoshoitud poeesia ja selles hajuva moraalse puhtuse õhustikuga.
I.I. Firsov “segab” oma loomingu hämmastava oskusega. Pildil peaaegu mitte ühtegi vaba ruumi. Kuid see ei tee pilti halvemaks. Vastupidi, see näitab tolleaegsete inimeste elu, nende privaatsus. Erksad värvid annavad pildile kirjeldamatu väljendusrikkuse ja poeesia. I.I. Firsov “segab” oma loomingu hämmastava oskusega. Pildil vaba ruumi praktiliselt pole. Kuid see ei muuda pilti halvemaks. Vastupidi, see näitab tolleaegsete inimeste elu, nende eraelu. Erksad värvid annavad pildile kirjeldamatu väljendusrikkuse ja poeesia.
1. I.I. maal. Firsova on üks parimaid igapäevase žanri näiteid. 1. I.I. maal. Firsova on üks parimaid igapäevase žanri näiteid. 2. Pildi kirjeldus. A) pildi süžee B) tegelaste kirjeldus C) kunstitöötoa pilt D) värvilahendus 3. Kunstniku oskus.
Interjöör – siseruum ruumid Interjöör - ruumi siseruum Mannekeen - puidust nukk kunstniku inimpooside kujutamiseks Molbert - alus lõuendile kanderaamil Palett - õhuke tahvel värvide segamiseks Värvilahendus - värvivalik maalile
Kujutatud, jäädvustatud, näidatud, kirjeldatud, loodud; Kujutatud, jäädvustatud, näidatud, kirjeldatud, loodud; Maal, kunstiline lõuend, kunstiteos, igapäevane eskiis; Kunstnik, maalikunstnik, Ivan Firsov; Noor kunstnik, noor maalikunstnik; Tüdruk, modell, väike pahandus.
Tööd saab kasutada õppetundides ja aruannetes teemal "Kirjandus"
Valmis kirjanduse esitlustel on värvilised slaidid luuletajate ja nende kangelaste piltidega, samuti romaanide, luuletuste ja muude kirjandusteoste illustratsioonid Kirjandusõpetaja seisab silmitsi ülesandega tungida lapse hinge, õpetada talle moraali, ja teda arendada loominguline isiksus Seetõttu peaksid kirjandusteemalised ettekanded olema huvitavad ja meeldejäävad. Meie veebisaidi selles jaotises saate alla laadida valmis esitlused klassidele 5,6,7,8,9,10,11 kirjandustundi absoluutselt ja registreerimata.
Esseed (sh miniatuuri) hinnatakse kahe hindega: esimene hinne antakse oskuse eest läbimõeldud kompositsiooni raames teemat paljastada ja põhiideed väljendada (oma idee realiseerida), samuti oskuse eest õigesti ja asjakohaselt kasutada selleks sobivaid keelevahendeid; teine – keelenormide täitmise eest.
Hindamisskeem võib olla järgmine: L - F - R, kus L - loogikavead, F - faktilised, R - kõnevead ja puudused; І – ν – Г, kus І – õigekirjavigade arv, ν – kirjavahemärkide arv, Г – grammatikavigade arv. Kontrollimisel pöörab õpetaja tähelepanu ka sisu esituse järjepidevuse rikkumistele, essee kõikide osade vastavusele teemale ja väljenduse eesmärgile peamine idee ja teema terviklikkus. Töö kõnevormingu analüüsimisel võtame arvesse kasutatud mitmekesisust ja väljendusrikkust keelelised vahendid ja kõne grammatiline struktuur, essee stiililine ühtsus.
Teema. Ettevalmistus esseeks, mis põhineb Ivan Ivanovitš Firsovi maalil “Noor maalikunstnik”.
Tunni eesmärgid: 1) arendab kunstiteose kirjeldamise oskust;
2) arendada kasutusoskust kirjutamine mitmesugused erineva tähendusega fraaside konstruktsioonid;
3) teadvustada fraaside rolli kunstiline kõne.
I . Ettevalmistus esseeks(pildi uurimine, plaani koostamine).
I. I. Firsovi maal “Noor maalikunstnik” on üks salapärased monumendid Vene žanrimaal. See on üks varasemaid ja samas ka täiuslikumaid igapäevase žanri näiteid.
Kunstniku kohta on vähe teada: Ivan Firsov õppis Moskvas oma kuludega maalimist ja töötas peamiselt teatrimaastikud ning Moskva ja Peterburi palee interjööride kaunistamine. Olles juba üks tuntumaid vene kunstnikke, läks ta Pariisi kunstiakadeemiasse õppima. Maali “Noor maalikunstnik” arvatakse olevat Firsovi maalitud Pariisis viibimise ajal.
Palugem viienda klassi õpilastel meenutada, milliste maalitöödega nad on vene keele tundides juba tuttavaks saanud, ja proovime nimetada nende tööde žanre. Viienda klassi õpilased oskavad nimetada A. A. Rylovi (“Põld pihlakas”), V. D. Polenovi (“Sügis Abramtsevos”), M. A. Vrubeli (“Luigeprintsess”) portreesid, V. L. Borovikovski (“E. N. Arsenjeva portree”) jne. .
Juhime õpilaste tähelepanu asjaolule, et nüüd on nende ees pilt, mis kuulub žanrisse, mis õpilastele veel võõras on – argižanrisse. Dešifreerime selle mõiste viienda klassi õpilaste jaoks. Argižanr – žanr kaunid kunstid, mis on pühendatud sündmuste ja stseenide kajastamisele igapäevaelu. Kutsume lapsi üles kaaluma ja kirjeldama I. I. Firsovi igapäevast visandit.
Kõigepealt palume viienda klassi õpilastel visandada kunstilise lõuendi süžee ja püüda saavutada selle selge määratlus. Vastus võib olla midagi sellist.
I. I. Firsov kujutas noort kunstnikku, kes loob portree väikesest tüdrukust. Väike modell on mänguhimuline ja rahutu, ta ei suuda kaua ühe koha peal istuda ning ema surub talle käe, et neiu rahuneks.
Pärast seda arendame oskust kirjeldada üksikasjalikumalt figuuride paigutust kunstiline ruum, samuti iga pildil oleva tegelase näoilmeid.
Kunstnik istub vabalt kõrge molberti taga ja liigutab pintslit lõuendil, maalides välja detailid. Vasakus käes hoiab ta paletti ja pintsleid, põrandal on värvikarp. Tema pilk on suunatud lõuendile, juustest on välja tulnud juuksesalgud, kuid noormees ei pane seda tähele. Noort kunstnikku valdab inspiratsioon, ta loob ennastsalgavalt ja entusiastlikult.
Modell on endiselt väike, nii et ta istub ise toolil ja jalad seisavad pingil. Tal on raske nii kaua liikumata istuda, ta pani käed kuulekalt kokku, kuid tema näol mängib kaval naeratus. Tüdruk surus pea vastu ema, kes kallistab last ja veenab teda vaikselt istuma. Kunstnikul õnnestus oskuslikult edasi anda noore naise rahulik ja õrn tõsidus, selgitades tütrele kannatlikult vajadust säilitada soovitud poos.
Maalikunstniku ateljeesse tulvab ühtlane valgus, mis valgub kunstnikust vasakul asuvast aknast. Kunstnik seadis molberti üles nii, et valgus langes otse lõuendile ning ta pööras end veidi akna poole ja viskas pea tahapoole, et valguse ja varju mäng ei segaks portree loomist.
Maali taustal on tavalised kunstitöökoja atribuudid: marmorist büst, mannekeen, mitu raamatut ja kaks maali seinal.
Maalil “Noor maalikunstnik” suutis kunstnik üheaegselt edasi anda nii tavalise, igapäevaelu võlu kui ka protsessi poeetilist võlu vaba loovus.
Noor kunstnik kujutas portree loomisel ning naine ja tüdruk on tõeliselt lihtsad. Pildil olevate tegelaste poosid on pingevabad, näoilmed loomulikud ja jäädvustamishetkega kooskõlas. Samas võib kaaluda ka pildi peateemat loominguline protsess, ja lõuendi “Noor maalikunstnik” loojal õnnestus edasi anda pildi peategelase kunstniku ateljees valitsev poeetiline õhkkond.
Hallikasroosa värviskeem vastab pildi üldisele iseloomule. I. E. Grabar kirjutas kunstniku oskuse kohta: “Firsov kirjutab vabalt ja pehmelt... Lõuendi esimeses osas valitsevad roosad, pohlapunased, valged ja kahvatukollased värvid on pehmelt ühendatud poisikese nukkmööbli roheka varjundiga. vasakule. See toon leiab oma kaja taustal oleva kardina sügavamas rohelises toonis.
Selline tagasihoidlik, hoolikalt läbimõeldud värvikirev vahemik aitab kaasa pildi vaoshoitud poeesiale ja sellesse pudenenud moraalse puhtuse atmosfäärile.
II . Plaani koostamine.
Kasulik on koos plaan koostada. See võib olla midagi sellist.
I. I. I. Firsovi maal “Noor maalikunstnik” on argižanri üks parimaid näiteid.
II. Maali kirjeldus.
1. Pildi süžee.
2. Maali tegelased.
3. Pilt kunstitöötoast.
4. Värvilahendus.
III. Kunstniku oskus.
III . Sõnavaratöö.
1. Definitsioon leksikaalsed tähendused võõrad sõnad.
Interjöör- ruumi siseruum.
Mannekeen- liigutatavate käte ja jalgadega puidust nukk, mida kunstnikud kasutavad modellina inimese pooside kujutamisel.
Molbert- alus, millele asetatakse kanderaamil olev lõuend või tahvel kunstnikule töötamiseks.
Palett- õhuke auguga tahvel vasaku käe pöidla pealepanekuks, mis teenindab kunstnikke värvide segamisel.
Värvivalik- maali värvivalik.
2. Leksikaalne andmete analüüs harjutuses. 336 fraasi.
Loeme fraase ja määrame nende kasutamise võimaluse essees.
3. Pildi suulise kirjeldamise käigus kasutatud fraaside jäädvustamine selle tegelaste ja kujutatava kunstitöökoja interjööri iseloomustamiseks.
Monument vene žanrimaalile, mänguline ja rahutu modell, värvikast, kontsentreeritud pilk, inspiratsioonist haaratud, ennastsalgavalt ja entusiastlikult loov, kaval naeratus, oskuslikult edasi antud, rahulik ja südamlik tõsidus, kannatlikult seletav, ühtlase valgusega üle ujutatud , valab aknast, keera akna poole , viska tagasi, valguse ja varju mäng, kunstitöökoja atribuudid, marmorist büst, mannekeen, argielu võlu, poeetiline võlu, vaba loovuse protsess, pingevabad poosid, poeetiline atmosfäär, hallikasroosad värvid.
4. B tugev klass Saate pakkuda õpilastele I. E. Grabari avalduse esitlust või tasuta dikteerimist ja selle väite arutelu.
D. z.: essee I. I. Firsovi maalil “Noor maalikunstnik” (harjutus 336).