KREEKA KLASSIKALINE SKULPTUR 7. sajandi lõpp. eKr e. Kreeka rahutu vaimse elu periood, Sokratese ja Platoni idealistlike ideede kujunemine filosoofias, mis arenes välja võitluses demokraatide materialistliku filosoofia vastu, kreeka keele uute vormide kujunemise aeg. kaunid kunstid. Skulptuuris asendub range klassika kujundite mehelikkus ja tõsidus huviga meelerahu inimesest ning tema keerulisemad ja vähem otsekohesed omadused peegelduvad plastis.
Polykleitos Polykleitos. Doryphoros (odamees) eKr Rooma koopia. Rahvusmuuseum. Napoli Polykleitose teostest sai tõeline hümn inimese suurusele ja vaimsele jõule. Lemmikimagoks on sihvakas sportliku kehaehitusega noormees. Temas pole midagi üleliigset, tema vaimne ja füüsiline välimus on harmoonilised.
Doryphorosel on keeruline poos, mis erineb iidse kouroi staatilisest poosist. Polykleitos oli esimene, kes mõtles figuuride poseerimisele nii, et need toetuksid ainult ühe jala alumisele osale. Lisaks tundub kujund liikuv ja animeeritud, kuna horisontaalteljed ei ole paralleelsed (nn chiasmus) Kiasmus "Doriphoros" (kreeka keeles δορυφόρος "odakandja"), üks kuulsamaid kujusid. antiikajast, kehastab nn. Polykleitose kaanon.Kreeka.
Polykleitos Doryphorose kaanon ei ole kujund konkreetsest võitnud sportlasest, vaid meesfiguuri kaanonite illustratsioon. Polykleitos otsustas täpselt määrata inimfiguuri proportsioonid vastavalt oma ideedele ideaalsest ilust. Need proportsioonid on üksteisega arvuliselt seotud. "Nad isegi kinnitasid, et Polykleitos esitas selle meelega, et teised kunstnikud kasutaksid seda eeskujuna," kirjutas kaasaegne. Essee “Canon” ise avaldas sellele suurt mõju Euroopa kultuur, hoolimata sellest, et teoreetilisest tööst on säilinud vaid kaks fragmenti.Canon
Polykleitose kaanon Kui me selle proportsioonid ümber arvutame Ideaalne Mees 178 cm pikkuse puhul on kuju parameetrid järgmised: 1. kaela maht - 44 cm, 2. rind - 119, 3. biitseps - 38, 4. talje - 93, 5. käsivarred - 33, 6 randmed - 19, 7 .tuharad - 108, 8.puusad - 60, 9.põlved - 40, 10.sääred - 42, 11.pahkluud - 25, 12.jalad - 30 cm.
Myron Myron, 5. sajandi keskpaiga kreeka skulptor. eKr e. Vahetult kõrgeimale õitsengule eelnenud ajastu skulptor Kreeka kunst(5. sajandi 6. alguse poole) Ta kehastas Inimese jõu ja ilu ideaale. Ta oli esimene keerukate pronksivalandite meister. Miron. Kettaheitja.450 eKr. Rooma koopia. Rahvusmuuseum, Rooma
Miron. “Diskoheitja” Muistsed iseloomustavad Myronit kui suurim realist ja anatoomiatundja, kes aga ei osanud nägudele elu ja ilmet anda. Ta kujutas jumalaid, kangelasi ja loomi ning erilise armastusega reprodutseeris raskeid, põgusaid poose. Tema kuulsaim teos on "Kettaheitja", sportlane, kes kavatseb heita ketast, kuju, mis on säilinud tänapäevani mitmes eksemplaris, millest parim on valmistatud marmorist ja asub Roomas Massami palees.
Skulptuurne looming Skopas Skopas (420 – u 355 eKr), pärit Parose saarelt, rikas marmorist. Erinevalt Praxitelesest jätkas Skopas traditsioone kõrge klassika, luues monumentaalseid kangelaskujundeid. Aga 5. sajandi piltidest. neid eristab kõigi vaimsete jõudude dramaatiline pinge. Kirg, paatos, tugev liikumine- Skopase kunsti põhijooned. Tuntud ka arhitektina, osales ta Halicarnassuse mausoleumi reljeefse friisi loomisel.
Scopas kujutab Maenadi ekstaasiseisundis, vägivaldses kirepuhangus. Jumal Dionysose kaaslast näidatakse hoogsas tantsus, pea on tahapoole heidetud, juuksed langenud õlgadeni, keha on kumer, kujutatud keerulise nurga all, lühikese kitiooni voldid rõhutavad vägivaldset liikumist. Erinevalt 5. sajandi skulptuurist. Skopas meenad on mõeldud igast küljest vaadeldavaks. Skopas. Maenad Skopase skulptuurilooming
Knidose Aphrodite kuju on esimene alasti naisfiguuri kujutamine Kreeka kunstis. Kuju seisis Knidose poolsaare kaldal ja kaasaegsed kirjutasid tõelistest palverännakutest siin, et imetleda vette sisenema valmistuva ja riideid seljast viskava jumalanna ilu lähedalasuval vaasil. Algne kuju pole säilinud. Praxitelese skulptuurilooming Praxiteles. Knidose Aphrodite
Praxitelese skulptuurilooming Ainsas skulptor Praxitelese originaalis meieni jõudnud Hermese (kaubanduse ja reisijate patroon, aga ka sõnumitooja, jumalate “kuller”) marmorkujul kujutas meister kaunis noormees rahus ja rahulikus olekus. Ta vaatab mõtlikult Dionysose last, keda ta süles hoiab. Sportlase mehelik ilu asendub iluga, mis on mõnevõrra naiselik, graatsiline, aga ka vaimsem. Hermese kujul on jäljed iidsest värvimisest: punakaspruunid juuksed, hõbedane värv sidemega. Praxiteles. Hermes. Umbes 330 eKr e.
Lysippos IV sajandi suur skulptor. eKr (BC) Ta töötas pronksis, sest püüdis kiirelt pilte jäädvustada. Ta jättis maha 1500 pronkskuju, sealhulgas jumalate, kangelaste ja sportlaste kolossaalsed kujud. Neid iseloomustab paatos, inspiratsioon, emotsionaalsus Originaal pole meieni jõudnud. A. Makedoonia õukonnaskulptor A. Makedoonia pea marmorist koopia
Lysippos püüdis tuua oma pildid tegelikkusele võimalikult lähedale. Seega näitas ta sportlasi mitte kõige suurema jõupinge hetkel, vaid reeglina nende languse hetkel, pärast võistlust. Täpselt nii on esindatud tema Apoxyomenos, kes pärast sportlikku võitlust endalt liiva puhastab. Tal on väsinud nägu ja ta juuksed on higist matid. Lysippos. Apoksüomenos. Rooma koopia, 330 eKr
Kaasahaaravat, alati kiiret ja elavat Hermest esindab ka Lysippos justkui üliväsinud seisundis, istub korraks kivile ja on valmis järgmise sekundi jooksul tiibadega sandaalides edasi jooksma. Lysippos Lysippose skulptuurilooming. "Puhkav Hermes"
Leohar Leohar. Apollo Belvedere. 4. sajand eKr Rooma koopia. Vatikani muuseumid Tema töö on suurepärane katse tabada klassikalist inimese iluideaali. Tema teosed ei sisalda mitte ainult piltide täiuslikkust, vaid ka teostusoskust ja -tehnikat. Apollot peetakse üheks parimad teosed Antiikaeg.
Kreeka skulptuur Nii et kreeka skulptuuris oli kujutise ekspressiivsus kogu inimkehas, tema liigutustes, mitte ainult näos. Vaatamata sellele, et paljud kreeka kujud ei säilitanud oma ülemist osa (nagu näiteks “Nike of Samothrace” või “Nike Untying Sandals” jõudsid meile ilma peata, kuid pildi terviklikku plastilist lahendust vaadates unustame selle ära. Kuna hing ja. kreeklased pidasid keha jagamatuks ühtseks tervikuks, siis on kreeka kujude kehad ebatavaliselt vaimsed.
Nike of Samothrace 2. sajand eKr Louvre, Pariisi marmor Kuju püstitati makedoonia laevastiku võidu puhul egiptlase üle 306. aastal eKr. e. Jumalannat kujutati justkui laeva vööris, kuulutades võitu trompeti heliga. Võidu paatos väljendub jumalanna kiires liikumises, tema laias tiivaklapis.
Venus de Milo 8. aprillil 1820 tundis Melose saarelt pärit Iorgose-nimeline kreeka talupoeg maad kaevates, et tema labidas tuimalt kõlksudes tabab midagi tahket. Iorgos kaevas sama tulemuse kõrval. Ta astus sammu tagasi, kuid isegi siin ei tahtnud labidas maasse tungida. Esmalt nägi Iorgos kivinišši. Selle laius oli umbes neli kuni viis meetrit. Kivikrüptist leidis ta oma üllatuseks marmorkuju. See oli Veenus. Agesander. Milo Veenus. Louvre. 120 eKr
Laocoon ja tema pojad Laocoon, te pole kedagi päästnud! Ta ei ole päästja ei linnale ega maailmale. Mõistus on jõuetu. Uhke Kolmiku suu on määratud; saatuslike sündmuste ring sulgus ussirullide lämmatavas kroonis. Õudus teie lapse näol, palved ja oigamised; teine poeg vaigistati mürgiga. Sinu minestamine. Sinu vilistav hingamine: “Las ma olen...” (...Nagu ohvritallede hääl läbi pimeduse, nii läbistav kui peen!..) Ja jälle - reaalsus. Ja mürk. Nad on tugevamad! Mao suus lõõmab viha võimsalt... Laocoon ja kes sind kuulis?! Siin on teie poisid... Nad... ei hinga. Kuid igal Troyal on oma hobused.
ARHAILINE. KUROS JA KORAS Arhailine ajastu oli antiikrealismi sünniaeg. Arhailise kunstikultuur pole aga väärtuslik mitte ainult klassika realismi kuulutajana. Arhailist kultuuri iseloomustavad nii võimas terviklikkus, mis on mingil määral klassika poolt kadunud, kui ka kõige iidsematele kultuuridele tundmatu inimlikkus. Realistlik elujõud, filosoofiliste ja esteetiliste põhimõtete lahutamatu sulam kunstiline pilt
6. sajandi lõpus ja 5. sajandi päris alguses. eKr mitmed meistrid üritavad arhailise kourose kuju kujundust ümber töötada ja lahendada loomuliku, orgaaniliselt tervikliku liikumise kujutamise probleemi. Kangelaslik tegelane esteetilised ideaalid varane klassika oli kehastatud 1928. aastal Euboia saare ranniku lähedalt mere põhjast leitud "Käikese Zeusi" pronkskujus. See suur kuju(üle 2 m kõrge) koos Delphic Charioteeriga annab meile selge ettekujutuse varajase klassika skulptorite tähelepanuväärsest oskusest. " Äike Zeus"Arioteeriga võrreldes eristub veelgi suurem realistlikkus kehavormide modelleerimisel ja suurem vabadus liikumise edasiandmisel.
KOOS suurim jõud loominguline otsimine varaklassikas, selle kangelaslike, tüüpiliselt üldistatud kujundite otsimine väljendus suure kreeka skulptori Myroni Eleuthera tegevuses. Myron töötas Ateenas 5. sajandi teise veerandi lõpus ja kolmanda veerandi alguses. eKr Mironi originaaltööd pole meieni jõudnud. Neid tuleb hinnata Rooma marmorist koopiate järgi. Püüdes harmooniliselt kauni ja vahetult vitaalse ühtsuse poole, vabanes Myron arhailiste konventsioonide viimastest kajadest, liigutuste nurgelisest teravusest ja samal ajal teravast rõhuasetusest detailidele, mida II veerandi meistrid 5. sajand on mõnikord pöördunud. eKr, kes soovisid sel moel anda oma kujudele erilist tõepärasust ja loomulikkust. Mironist sai meister, kes sünteesis oma loomingus varaklassika realistliku kunsti põhiomadused. "Kas sa ei räägi kettaheitjast, kes kummardus viskeliigutuse ajal, pööras pead, et vaadata oma ketast hoidvat kätt, ja painutas veidi üht jalga, nagu valmistuks löögiga samal ajal sirgeks." Lucian
Ka Polykleitose kujud on täis intensiivset elu, kuigi erinevalt oma kaasaegsest Myronist meeldis Polykleitosele kujutada sportlasi mitte treeningu ajal, vaid puhkeolekus. “Odamees” või “Doriphoros”, 5. sajand. eKr e. See võimsa ehitusega mees on täis tundeid enesehinnang. Ta seisab liikumatult vaataja ees. Kuid see pole Vana-Egiptuse kujude staatiline rahu. Nagu mees, kes oskab ja kergelt oma keha valitseb, painutas odamees veidi üht jalga ja nihutas oma keharaskust teisele. Tundub, et hetk läheb mööda ja ta astub sammu edasi, pöörab pead, olles uhke oma ilu ja jõu üle. Meie ees on hirmuvaba, uhke, reserveeritud mees, sõdalase ja kodaniku vooruste kehastus.
Skopas. Maenad. 335 eKr e. Rooma koopia.) SCOPAS eKr. e aastat eKr hilisklassika esindaja. Üks esimesi meistreid Kreeka klassikud, kes eelistas marmorit, keeldudes kasutamast pronksi, eelmiste meistrite, eriti Myroni ja Polycletuse lemmikmaterjali. 5. sajandile iseloomuliku kunsti tagasilükkamine. kujutise harmooniline rahu, Skopas pöördus liikumise, tugevate emotsionaalsete kogemuste ja kirgede võitluse edastamise poole. Nende realiseerimiseks kasutas Skopas dünaamilist kompositsiooni ja uusi võtteid detailide, eriti näojoonte tõlgendamisel: sügavalt asetsevad silmad, voldid otsmikul ja avatud suu. Scopas, Praxiteles ja Lysippos on hilisklassika suurimad kreeka skulptorid.
Hermes koos imiku Dionysosega, 4. sajand. eKr e. Marmor. Muuseum Olümpias, Kreekas. Praxiteles oli Vana-Kreeka skulptor, kes töötas hilisel klassikalisel ajastul. See oli Sokratese ja Platoni ideede kujunemise periood filosoofias, kreeka kujutava kunsti uute vormide ja uue keele kujunemise aeg. Skulptuuris asendub range klassika kujundite mehelikkus ja tõsidus huviga inimese vaimse maailma vastu ning plastis peegeldub selle keerulisem ja vähem otsekohene omadus. Praxitelese marmorkujul on kujutatud kaunist noorust Hermest rahus ja rahulikus olekus. Ta vaatab mõtlikult ja hellalt Dionysose last. Asendada 5. sajandi sportlase mehine ilu. eKr ilu on graatsilisem, rafineeritum ja vaimsem.
Erilist kuulsust pälvis Praxitelese teine teos – Knidose Aphrodite kuju (originaal pole säilinud). See oli esimene naisfiguuri kujutamine Kreeka kunstis. Skulptori ja tema modelli kauni Phryne vaheline suhe pakkus tema kaasaegsetele suurt huvi. Näiteks teatati, et Phryne palus Praxitelesel anda talle armastuse märgiks tema parim skulptuur. Ta nõustus, kuid jättis valiku naise teha, varjates kavalalt, millist oma teostest peab ta kõige täiuslikumaks. Siis otsustas Phryne teda üle kavaldada. Ühel päeval jooksis tema saadetud ori Praxitelese juurde kohutava uudisega, et kunstniku töökoda on maha põlenud... "Kui leek hävitas Erose ja Satyri, siis oli kõik kadunud!" hüüatas Praxiteles leinast. Nii sai Phryne teada autori enda hinnangu...
Pliniuse sõnul ütles Lysippos, et erinevalt oma eelkäijatest, kes kujutasid inimesi sellistena, nagu nad on, püüdis tema, Lysippos, kujutada neid nii, nagu nad paistavad. Inimfiguuri konstrueerib Lysippos uudsel viisil, mitte selle plastilises sünteesis, nagu Myroni või Polykleitose skulptuurides, vaid teatud põgusas aspektis, täpselt sellisena, nagu see antud hetkel kunstnikule paistis (ilmus). seda ei olnud veel eelmisel ja ei juhtu ka tulevikus. Lysippos oli ainus skulptor, kelle Aleksander Suur tunnistas vääriliseks oma näojooni jäädvustada. „Aleksandri julgust täis pilk ja kogu tema välimus valas Lysippos vasest välja. Justkui see vask elab. Näib, et Zeusi vaadates ütleb kuju talle: "Ma võtan Maa endale, teile kuulub Olümpos." Lysippos hävitab vana, polükleitanliku inimfiguuri kaanoni, et luua oma, uut, oma dünaamilisele kunstile sobivamat. Selles uues kaanonis ei ole pea enam 1¦7, vaid ainult 1¦8 kogukõrgusest.
"Apoxiomenos" (Rooma, Vatikan). Tegemist on noore sportlasega, aga sugugi mitte sellisega, nagu eelmise sajandi skulptuuris, kus tema kujust kiirgas uhke võiduteadvus. Lysippos näitas meile sportlast pärast võistlust, puhastades metallkaabitsaga hoolikalt tema keha õlist ja tolmust. Käe sugugi mitte terav ja näiliselt ilmetu liigutus kajab läbi kogu figuuri, andes sellele erakordse elujõu. Ta on väliselt rahulik, kuid tunneme, et ta on läbi elanud suure põnevuse ning näojoontes on näha ülimast stressist tingitud väsimust. "Herakles lõviga" (Ermitaaž). See on elu-surmavõitluse kirglik paatos. Kogu skulptuur näib olevat laetud vägivaldse, intensiivse liikumisega, mis liidab vastupandamatult üheks tervikuks inimese ja looma võimsad figuurid.
LEOCHAR Leochar on varahelenismi ajastu Vana-Kreeka skulptor, kes töötas 4. sajandi keskel. eKr Ateenas, Olümpias, Delfis. “Apollo Belvedere”: marmorist Rooma koopia Leocharese pronksist originaalist (4. sajandi viimane kolmandik eKr), mis on saanud oma nime galerii järgi, kus seda pikka aega eksponeeriti (Rooma, Vatikan). Kunagi tekitas see kuju palju imetlust. Belvedere "Apollos" tunneme ära kreeka klassika peegelduse. Kuid see on vaid peegeldus. Vaatamata kogu oma vaieldamatule tõhususele tundub Leochare kuju meile sisemiselt külm, mõneti teatraalne. Kuigi Leochares oli Lysippose kaasaegne, lõhnab tema kunst, kaotades oma sisu tõelise tähtsuse, akadeemilisuse ja märgib allakäiku klassika suhtes. Leohar. Artemis jahimees.
HELLENISM Aleksander Suure surmaga algab hellenismi aeg: hellenistlik maailm sünnib uuesti hellenistlikuks. Kunstnikud pidid levitama Kreeka kunsti saavutusi kõigil Aleksandri poolt vallutatud aladel. Kliendid, kuningad ja aadlikud, soovisid kaunistada oma paleed ja pargid kunstiteosed, võimalikult sarnased nendega, mida peeti täiuslikuks Aleksandri võimu ajal. Pole üllatav, et see kõik ei meelitanud Kreeka skulptorit uute otsingute teele, ajendades teda tegema ainult kuju, mis ei tunduks halvem kui Praxitelese või Lysippose originaal. Ja see omakorda viis paratamatult juba leitud vormi laenamiseni. st sellele, mida me nimetame akadeemilisuseks. Tundmatu kunstnik "Nike of Samothrace" (Pariis, Louvre)
Aga siiski... 2. sajandi lõpus. eKr e. Skulptor nimega Aleksander ehk Agesander töötas Väike-Aasias: tema teose ainsa meieni jõudnud kuju pealdises pole kõiki tähti säilinud. See ausammas, mis leiti 1820. aastal Miloe saarelt (Egeuse merest), kujutab Aphrodite Veenust ja on nüüdseks kogu maailmas tuntud kui "Venus de Milo". Selle veidi ülestõstetud juuste kapriisse varikatuse all, Kui palju uhket õndsust voolas taevasele palgele! Niisiis, kõik paatosliku kirega hingav, merevahuga voogav ja kõikevõitva jõuga hõljuv Sa vaatad enda ees igavikku. A. Fet selles kujus on kõik nii harmooniline ja harmooniline, armastusjumalanna kujutis on samal ajal nii kuninglikult majesteetlik ja nii kütkestavalt naiselik, kogu tema välimus on nii puhas ja imeliselt modelleeritud marmor kumab nii pehmelt, et tundub meile: skulptori peitel ise suur ajastu Kreeka kunst poleks saanud midagi täiuslikumat nikerdada! Lacoon koos poegadega. 40 eKr
1. Salvestage ja saage aru tunni epigraafist.
Looduses on palju hiilgavaid jõude,
Kuid pole midagi uhkemat kui inimene.
Sophokles
2. Tabeli kujundus kogu tunni vältel
3. Aruanne 1. uurimisrühmalt. Arhailine.
Väljund ja sisestamine tabelisse.
Need kujud on alati staatilised, rangelt sümmeetrilised ja frontaalsed. Kurod seisavad identsetes staatilistes poosides, üks jalg ette sirutatud, käed piki keha sirutatud, peopesad rusikasse surutud. Kourose kujud näitavad monumentaalse Egiptuse skulptuuri mõju.
Nad on alati alasti. Näojoontes puudub individuaalsus. Nende nägusid valgustab tardunud, salapärane "arhailine naeratus". Arhailised Apollod on alati noored – ei vanadus ega lapsepõlv ei köida skulptoreid.
Kourode kujutamine võrdselt noorusliku, saleda ja tugevana on Kreeka valitsusprogrammi algus, mis on seotud tervise, füüsilise jõu ja arengu ülistamisega. spordimängud. Arhailisel perioodil (VII–VI saj eKr) see suureneb hariduslik väärtus art. Sest kunsti loodud ideaalne ilu tekitab inimeses ülla enesetäiendamise soovi. Tsiteerides Lessingut: “Kuhu tänu ilusatele inimestele ilmusid kaunid kujud, siis need viimased avaldasid omakorda esimestele muljet ja riik oli kohustatud ilusaid kujusid tegema. ilusad inimesed». Kunsti eesmärk– ilu loomine, mis on samaväärne headusega, samaväärne inimese vaimse täiuslikkusega.
4. 2. uurimisrühma ettekanne. Klassikaline periood
Järk-järgult ületasid Kreeka skulptorid fikseeritud figuuri konventsiooni. Kreeka skulptuuri ajaloo verstapostiks oli soov tõeline kujutamine elav liikuv kuju. Myron oli skulptuuri liikumise probleemi lahendamise uuendaja. Kettaheitja (ehk kettaheitja) on tabatud hetkel, mil ta raske kettaga kätt tagasi visates on valmis seda kaugusesse viskama. Myron ei kujutanud “Kettaheitja” liikumist ennast, vaid lühikest pausi, kohest peatust kahe võimsa liigutuse vahel: tagasipööre ning kogu keha ja ketta viskamine ettepoole.
On märkimisväärne, et sellel kujul, mis kujutab liikuvat meest, on kettaheitja nägu rahulik ja staatiline. Pildi individualiseerimine puudub. Kehastunud kuju täiuslik pilt inimkodanik.
Myron ja Polykleitos olid suured meistrid klassikaline stiil, nende kunstis puudub emotsionaalsus, sportlaste nägudel puuduvad individuaalsed tunnused, nad ei ole kandjad tundeelu. Mõlemad meistrid kujutavad olümpiavõitjaid üldistatud, idealiseeritud kujul. Kangelaste kiretus vastab üleskutsele, mis kõlas poeet Theognise of Megara värssides: "Ärge näidake lihtsalt oma näoga, et ebaõnn teid masendab." Odamees lööb rahuliku ilmega ja sisemine jõud täiuslikus füüsilises vormis. See on pilt inimestest, kes suudaksid võidelda, kui neil on vaja oma hüvesid kaitsta. Kuid praegu lebab oda Doryphose õlal jõude.
Polykleitus saavutas puhkeolekus varjatud liikumise tunde. Ta kordas inimese loomulikku spontaanset kehahoiakut.
Sportlase liikumine Mironis (“Diskoheitja”) on kahe impulsi – tagasilöögi ning kogu keha ja ketta etteheite – vahelises intervallis.
Polykleitose juures inimkeha on aeglase kõndimise seisundis. (Doryphorus seisab, aga ta seisab kõndimispoosis.) Polykleitose geniaalne leiutis seisnes selles, et vabalt sirutatud jala abil sundis ta kogu kuju keha liikuma. Odamehe kuju hämmastas kaasaegseid oma loomuliku poosiga. Kuju ehitati ristikujuliselt. Kujutavas kunstis nimetatakse seda poosi kiasmiks. Kaldus rist kreeka tähestikus on täht X (chi). Sellest ka printsiibi nimi: chiasmus. Chiasmus- poos, milles keharaskuse ülekandmisega ühele jalale kaasneb teatud suhe: kui parem õlg on üles tõstetud, siis parem reie langetatakse ja vastupidi. Tekib ristikujuline sümmeetria.
5. 3. uurimisrühma ettekanne. Hiline klassika
- Lysippose kuulus “Apoxiomenos” erineb Polykleitose “Doriphorosest” dünaamilisema poosi (tundub, et ta hakkab asendit muutma) ja piklike proportsioonide poolest. Need on kaks kaanonit erinevad ajastud. Lysippos rikub vana, polükleitanlikku inimfiguuri kaanonit, et luua oma, uus, palju kergem. Selles uues kaanonis ei ole pea enam 1/7, vaid ainult 1/8 kogu kõrgusest.
Doryphoros on umbisikuline, see ei ole konkreetse inimese portree, vaid teatud inimtüübi kujutis, idealiseeritud kujund inimesest. Lysippose kangelased muutuvad väga sarnaseks tavalised inimesed. Isegi sportlase kuvand, mida Kreekas ümbritseb alati hiilguse aura, on kaotamas oma endist kangelaslikkust. “Apoxiomenos” Lysippos ei ole võitleja, keda linn austab ja kummardab. Ja tema žest on igapäevane – pärast palaestra tunde puhastab ta kaabitsaga keha külge kleepunud liiva. Ekstreemsest stressist tulenev väsimus on näha sportlase näojoontes. Lõpuks on Apoxyomenos individuaalsus (talumatu hari pea ülaosas, kaabits mitte paremas, vaid vasakus käes).
"Vana-Kreeka skulptuur"– ettekanne, mis tutvustab suurimaid monumente Vana-Kreeka kunst, väljapaistvate antiikaja skulptorite loominguga, kelle pärand ei ole kaotanud oma tähtsust maailma jaoks kunstikultuur ja rõõmustab jätkuvalt kunstisõpru ning on maalijate ja skulptorite loovuse eeskujuks.
Vana-Kreeka skulptuur
„Kummarda Phidiase ja Michelangelo ees, imetledes esimese jumalikku selgust ja teise karmi ärevust. Imetlus on üllas vein kõrgendatud meeltele. ... Ilusas skulptuuris on alati tajutav võimas sisemine impulss. See on saladus iidne kunst" Auguste Rodin
Esitlus koosneb 35 slaidist. See esitleb arhaismi, klassikat ja hellenismi kunsti tutvustavaid illustratsioone suurte skulptorite: Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias jt silmapaistvama loominguga. Miks on nii oluline tutvustada õpilastele Vana-Kreeka skulptuuri?
Maailma kunstikultuuri tundide põhiülesanne ei ole minu arvates mitte niivõrd tutvustada lastele kunsti ajalugu, silmapaistvaid maailma kunstikultuuri monumente, vaid pigem äratada neis ilumeelt, mis Tegelikult eristab see inimest loomadest.
Just Vana-Kreeka kunst ja eelkõige skulptuur on euroopalikule vaatele ilu eeskujuks. 18. sajandi suur saksa koolitaja Gotthold Evraim Lessing kirjutas, et Kreeka kunstnik ei kujutanud midagi peale ilu. Kreeka kunsti meistriteosed on alati hämmastanud kujutlusvõimet ja rõõmustanud meid kõigil ajastutel, sealhulgas meie aatomiajastul.
Oma ettekandes püüdsin näidata, kuidas kehastus arhailisest hellenistlikuni kunstnike ilu ja inimliku täiuslikkuse idee.
Järgmised ettekanded tutvustavad teile ka Vana-Kreeka kunsti:
Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/
AbstraktneSilmapaistvad skulptorid Vana-Hellas
Timergalina Alfina
Plaan
Sissejuhatus
1. XXI-VIII sajandi Homerose perioodi skulptuur.
2. VII-III sajandi skulptuur.
Järeldus
Sissejuhatus
Kõik suurem arv inimesed mõistavad, et ajaloolise minevikuga tutvumine pole ainult tutvumine maailma tsivilisatsiooni meistriteostega, ainulaadsete monumentidega iidne kunst, mitte ainult hariduskool, vaid ka tänapäevase elu moraalne ja kunstiline lahutamatu osa.
Suurim tsivilisatsioon iidne maailm oli Vana-Kreeka tsivilisatsioon. Tsivilisatsioonil oli arenenud kultuur.
Võib pidada vaieldamatult tõestatuks, et klassiühiskond ja riik ning koos sellega tsivilisatsioon tekkisid Kreeka pinnal suure ajavahega kahel korral: esmalt 2. aastatuhande esimesel poolel eKr. ja uuesti 1. aastatuhande esimesel poolel eKr. Seetõttu jaguneb kogu Vana-Kreeka ajalugu praegu tavaliselt kaheks suureks ajastuks: 1) Mükeene ehk Kreeta-Mükeene, palee tsivilisatsiooni ajastu ja 2) iidse Polise tsivilisatsiooni ajastu.
1. XXI-VIII sajandi Homerose perioodi skulptuur.
Homerose perioodi monumentaalskulptuurist pole meieni kahjuks praktiliselt midagi jõudnud. Xoan oli näiteks Drerosest pärit Athena puidust kuju, mis oli kaunistatud riiete detaile kujutavate kullatud plaatidega. Säilinud skulptuurinäidiste osas pakuvad kahtlemata huvi väikesed keraamilised kujukesed Tanagrast, mis pärinevad 7. sajandist. eKr e., kuid tehtud geomeetrilise stiili selge mõju all. Huvitav on see, et sama mõju on jälgitav mitte ainult maalitud keraamikas (mida on lihtne ette kujutada: kujukesed on lihtsalt maalitud teatud mustrite või kuju korduvate kujunditega), vaid ka pronksskulptuuris.
2. Skulptuur VII-III sajand.
7-6 sajandil. eKr skulptuuris domineerivad kaks tüüpi: alasti mehefiguur ja drapeeritud naisefiguur. Meesalasti figuuri kujutüübi sünd on seotud ühiskonna arengu peamiste suundumustega. Reljeefi ilmumist seostatakse peamiselt hauakivide püstitamise kombega. Hiljem muutusid reljeefid keerukate mitmefiguuriliste kompositsioonide kujul templi antablatuuri asendamatuks osaks. Tavaliselt maaliti kujusid ja reljeefe.
5. sajandi Kreeka skulptuur ja maal. eKr arendanud eelmiste aegade traditsioone. Põhikujutisteks jäid jumalad ja kangelased. Vana-Kreeka skulptuur kuju Homeric
Arhailise perioodi kreeklaste kunsti põhiteema oli inimene, keda kujutati jumala, kangelase, sportlasena. See mees on ilus ja täiuslik, ta on nagu jumalus oma jõu ja ilu poolest ning tema rahulikkuses ja mõtiskluses on tunda enesekindlat autoriteeti. Need on arvukad 7. sajandi lõpu marmorskulptuurid. eKr alasti köiepoisid.
Kui varem peeti vajalikuks luua abstraktne kehastus teatud füüsilistest ja vaimsed omadused, keskmine pilt, nüüd pöörasid skulptorid tähelepanu konkreetsele inimesele, tema individuaalsusele. Suurima edu saavutasid selles Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxides.
Otsiti vahendeid hinge liikumise ja meeleolu varjundite edasiandmiseks. Ühte neist esindab Skopas, kes on pärit Fr. Paros. Teist, lüürilist suunda peegeldas tema kunstis Praxiteles, Skopase (Kniduse Aphrodite, Artemis ja Hermes koos Dionysosega) noorem kaasaegne. Soov näidata tegelaste mitmekesisust oli omane Lysipposele (Apoksüomenese kuju, “Vibuga Eros”, “Herakles võitlemas lõviga”).
Tasapisi saab üle figuuride tuimusest ja arhailisele skulptuurile omasest skemaatilisest, kreeka kujud muutuvad realistlikumaks. Skulptuuri areng on seotud ka 5. sajandiga. eKr kolme kuulsa meistri Myroni, Polykleitose ja Phidiase nimedega.
Myroni kuulsaimaks skulptuuriks peetakse "diskoheitjat" - sportlast kettaheite hetkel. Täiuslik sportlase keha kõige pingelisemal hetkel on Myroni lemmikteema.
Küpse (nimetatud ka "kõrge") klassika perioodi kuulsaim, austatud ja võrreldamatuim skulptor oli Phidias, kes juhtis Ateena Akropolise rekonstrueerimist ning sellele kuulsa Parthenoni ja teiste kaunite templite ehitamist. Phidias lõi Akropolise jaoks kolm Ateena kaitsejumalanna kuju. Aastal 438 eKr. e. ta valmis kaheteistkümnemeetrise Athena Parthenose kuju, mis on spetsiaalselt valmistatud puidust, kullast ja elevandiluust. siseviimistlus Parthenon. Vabas õhus, kõrgel pjedestaalil, seisis teine Phidiase Athena – pronksist Athena Promachos ("Sõdalane"). Jumalannat kujutati täies turvises, odaga, mille kullatud ots säras päikese käes nii palju, et asendas Pireusse sõitvate laevade rannikutuletorni. Oli veel üks Athena, nn Athena Lemnia, mis jäi oma suuruselt alla teistele Phidiase teostele ja on sarnaselt neile jõudnud meieni üsna vastuolulistes Rooma koopiates. Ent suurimat hiilgust, mis varjutas isegi Athena Parthenose ja kõigi teiste Phidiase Akropolise teoste hiilgust, nautis iidsetel aegadel Olümpose Zeusi kolossaalne kuju.
Järeldus
Varajasele iseloomulik tunnus Kreeka kultuur tema stiilis oli hämmastav ühtsus, mida ilmestasid selgelt originaalsus, elujõud ja inimlikkus. Inimene hõivas selle ühiskonna maailmapildis märkimisväärse koha; ja kunstnikud pöörasid tähelepanu kõige esindajatele erinevaid ameteid ja sotsiaalsed kihid, sisemaailm iga tegelane. Varase Hellase kultuuri omapära peegeldub hämmastavalt harmoonilises looduse motiivide ja stiilinõuete koosluses, mis avalduvad selle parimate kunstimeistrite töödes. Ja kui algselt püüdlesid kunstnikud, eriti kreetalased, rohkem dekoratsiooni poole, siis juba 17.-16. Hellase loovus on täis elujõudu. XXX-XII sajandil. Kreeka rahvaarv on möödas raske tee majanduslik, poliitiline ja vaimne areng. Seda ajalooperioodi iseloomustab intensiivne tootmise kasv, mis lõi riigi paljudes piirkondades tingimused üleminekuks primitiivselt kommunaalsüsteemilt varajasele klassisüsteemile. Nende kahe sotsiaalse süsteemi paralleelne olemasolu määras pronksiajal Kreeka ajaloo ainulaadsuse. Tuleb märkida, et paljud tolleaegsed hellenite saavutused olid kreeklaste hiilgava kultuuri aluseks. klassikaline ajastu ja koos temaga sisenesid nad Euroopa kultuuri varakambrisse.
Seejärel võib mitme sajandi jooksul, mida nimetatakse "pimedateks keskajaks" (XI-IX saj.), oma arengus öelda, et hella rahvad on seni teadmata asjaolude tõttu paisatud tagasi ürgsesse kommunaalsüsteemi.
“Pimedale keskajale” järgneb arhailine periood - see on aeg, mil tekkis ennekõike kirjutamine (foiniikia põhjal), seejärel filosoofia: matemaatika, loodusfilosoofia, seejärel lüürilise poeesia erakordne rikkus jne. Kreeklased, kasutades oskuslikult Babüloni, Egiptuse eelmiste kultuuride saavutusi, loovad oma kunsti, millel oli tohutu mõju Euroopa kultuuri kõigile järgnevatele etappidele.
Monumentaalmaalist arhailine periood pole midagi teada. Ilmselgelt oli see olemas, aga millegipärast ei säilinud.
Seega võib arhailist perioodi nimetada järsu sissehüppe perioodiks kultuuriline areng Kreeka.
Arhailisele perioodile järgneb klassikaline periood (V-IV sajand eKr).
Postitatud saidile Allbest.ru
...Sarnased dokumendid
Vana-Kreeka iidse skulptuuri päritolu. Arhailise ajastu silmapaistvad skulptorid. Klassikaajastu silmapaistvad skulptorid. Myron Eleutherist. Suurimad Phidias ja Polykleitos. Hilisklassika esindajad (Praxiteles, Scopas ja Lysippos).
kursusetöö, lisatud 11.07.2006
Vana-Kreeka kultuuri üldtunnused. Müütide põhiteemad: jumalate elu ja kangelaste vägiteod. Skulptuuri tekkimine ja õitsemine Vana-Kreekas. Templite ja kujude frontoonikompositsioonide omadused, mis kujutavad erinevaid müütide stseene ja tegelasi.
abstraktne, lisatud 19.08.2013
Tekkimine Egiptuse tsivilisatsioon. Kultuur ja kombed Vana-Egiptus. Mesopotaamia kaunite kunstide areng. Vana-Kreeka välimus, religioon ja kultuur. Lõuna-Hellase elustiil ja kombed. Vana-Kreeka kunstikultuuri areng.
abstraktne, lisatud 04.05.2016
Antiikkultuuri rolli uurimine Euroopa tsivilisatsiooni ajaloos. Saidi analüüs Homerose periood Vana-Kreeka kultuuri ajaloos. Vanade kreeklaste filosoofia ja mütoloogia. Demokraatia areng Kreekas. Vana-Rooma perioodilisus ja kujunemise etapid.
test, lisatud 04.06.2014
Vana-Kreeka tsivilisatsiooni arenguetapid. Hilisklassikalise skulptuuri üldiseloom. Pythagoras Rhegium - kõige rohkem kuulus skulptor varane klassika. Phidiase Athena Parthenose ja Olümpose Zeusi kujud kui tipp Vana-Kreeka skulptuur.
abstraktne, lisatud 28.03.2012
Vana-Kreeka kultuuri ja selle elementide arengu põhijooned ja hetked. Vana-Kreeka tsivilisatsiooni areng põllumajanduslikuna. Demokraatliku valitsemise ainulaadsete vormide tekkimine Vana-Kreeka arenenud keskustes. Kreeka mütoloogia ja ajalugu.
abstraktne, lisatud 06.12.2008
Vana-Kreeka ja selle kultuuri roll maailma ajaloos. Vana-Kreeka kultuuri arenguperioodid. Kreeka kogukonna-polise olemus, selle kujunemise viisid. Ateena ja Sparta kui kaks Vana-Kreeka tsivilisatsiooni keskust. Hellenistlik ajastu. Kirjandus, kunst ja filosoofia.
abstraktne, lisatud 12.10.2011
Arhailise perioodi olemus, kirjandusliku ja kirjaliku loovuse päritolu, historiograafia. Unikaalse raamatukogu loomine. Iseärasused Vana-Kreeka mütoloogia, jumalate panteon. Dionysose kultus kui tragöödia allikas, kirjandusteooria kujunemine.
test, lisatud 17.11.2009
Üldised omadused Etruski tsivilisatsioon. Kirjanduse, religiooni, skulptuuri, maalikunsti arengu analüüs. Vana-Kreeka kultuuri saavutuste kirjeldus. Etruski kultuuri piirkondade väljaselgitamine, millele antiikkreeka kultuuril oli suurim mõju.
abstraktne, lisatud 12.05.2014
Antiikkultuuri mõiste. Vana-Kreeka kultuuri arenguetapid, selle maailmavaatelised põhimõtted. Kreeta-Mükeene kultuuri (Egeuse) põhijooned. Homerose perioodi meistriteosed, arhailise ajastu kunsti- ja arhitektuuriteosed. Kreeka tellimuste süsteem.