osariik õppeasutus RF

Rostovi pedagoogiline kolledž, mis sai nime K. D. Ushinsky

MÄRKUS

kooriteose eest segakoorile acappella

R. Schumann "Öövaikus"

Lõpetanud: 41. rühma õpilane

Sapunkova Vera

Õpetaja: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) – Saksa helilooja, pianist, muusikakriitik. Sündis raamatukirjastaja perre. 1828. aastal astus ta Leipzigi ülikooli õigusteaduskonda. Lisaks õppis ta klaverit Friedrich Wiecki (1830) juures. 1829. aastal läks Schumann üle Heidelbergi ülikooli, kust lahkus 1830. aastal. Ülikoolis õppides külastas ta Münchenit, kus tutvus Heinega, ja ka Itaaliat. Ta alustas Dorni juures kompositsiooni ja transkriptsioonide õppimist. 1834. aastal asutas ta New Musical Ajalehe. 1840. aastal abiellus Schumann Clara Wieckiga (sel perioodil kirjutas ta palju laule ja tsükleid: “Mürtsid”, “Naise armastus ja elu”, “Poeedi armastus”). 1850. aastal tegutses ta koori- ja sümfooniajuhina. 1856. aastal, pärast kaks aastat kestnud ebaõnnestunud ravi psühhiaatriahaigla Schumann suri.

Esteetika eksponent Saksa romantism. Tarkvara looja klaveritsüklid(“Liblikad”, 1831; “Karneval”, 1835; “Fantastilised palad”, 1837; “Kreisleriana”, 1838), lüürilis-dramaatiline vokaaltsüklid(“Poeedi armastus”, “Lauluring”, “Naise armastus ja elu”, kõik 1840); aitas kaasa romantismi arengule klaverisonaat ja variatsioonid (“Sümfoonilised etüüdid”, 2. trükk 1852). Ooper "Genoveva" (1848), oratoorium "Paradiis ja Peri" (1843), 4 sümfooniat, kontsert klaverile ja orkestrile (1845), kammer- ja kooriteosed, muusika juurde dramaatiline luuletus J. Byroni "Manfred" (1849). kirjutas " Elu reeglid muusikute jaoks."

Kooriteosed – “ Head ööd", "Öövaikus", "Reekviem" Goethe luuletustele, "Stseenid Faustist", "Roosi rännakud" koorile ja orkestrile, "Meeskoorid", "Must-punane-kuld". Lisaks kirjutas ta üle 130 laulu, sealhulgas Heine ja Goethe luuletused ning muusika Manfredi dramaatilisele komöödiale.

R. Schumann kuulub romantikute hulka ja nad püüdlesid miniatuuride poole, selline miniatuur on "Öövaikus", kus muusika väljendab helilooja tundeid, tema mõtteid, elamusi.

Öösel ei maga tähed sametses taevas,

Jões peegeldudes nad põlevad.

Kõik on rahulik, vaikne, iga leht on magama jäänud.

Ööõhk on läbipaistev ja puhas.

Kuu valab oma hõbedast valgust maa peale.

Varahommik on lähedal,

Ja kuldne päikesekiir paistab,

Päikesevalgus maa kohal.

Koorižanr: acappella koor

Teose žanr: kooriminiatuur.

Muusikaline vorm.

Muusikaline vorm: üheosaline

Temaatiline analüüs

Muusikalised teemad: 1. lause (1-8 t)- kontrastne teema võrreldes teistega, vastavalt muusikaline vorm Sarnasusi pole, keeruline meloodiakeel (keerulisemaks teeb meloodia hüpped), ilus helge meloodia.

Kirjutamisstiil: kirjutamisstiil on segatud, ülekaalus on homofoonilis-harmooniline. Taktidest 1-11 - homofoonilis-harmooniline kirjutamine, taktidest 12-14 - polüfoonia elemendid (imitatsioon), seejärel kuni lõpuni - homofoonilis-harmooniline.

Ladotonaalne plaan.

Peamine võti on Es-dur.

Tonaalsuse kõrvalekalded – ülekaalus on kõrvalekalded subdominantsesse sfääri. Struktuurilt koosneb see kolm lauset(1. -7 takti, 2. -7 takti, 3. -11 takti) lisandiga (4 baari).

Metrorütmikumid

Rütm: Üldiselt on rütmimuster üsna keeruline. Iseloomulikud rütmifiguurid on punktiirrütm, kolmikud. Kõigi osade rütmilise liikumise aluseks on punktiirrütm (joon. 1) (kaheksas punktiga ja kuueteistkümnes). Köidetes 22-23 esineb rütmi killustatust sopranites, altides ja tenorites (tripletid), et intensiivistada liikumist kulminatsioonini. On episood (21 takti), kus tenoritel, sopranitel ja altidel on kolmikud.

Suurus: 3/4. Eleegia keeles koori miniatuur Schumann kõlab nagu valsi kaja, omamoodi valss. Seega annab see edasi öise, koidueelse looduse atmosfääri. Suurus jääb kogu miniatuuri vältel samaks.

Harmooniline keel. Värvikas, külluslik harmooniline keel peegeldab öise looduse pilti, on oma ülesehituselt keeruline, helge ja samas kerge, pehmed häälekombinatsioonid moodustavad väga rikkaliku harmoonilise keele, eriti kaunid on tenorite, altide ja sopranite kombinatsioonid. ja rikas.

Hääletamine. Meloodilise mustri järkjärguline ja sujuv meloodiaareng vastab selle kooriteose kujundlikule rahu- või mõtisklussfäärile. Kuigi teose alguses taktidest 1-7 on meloodia hüplik, rõhutab see mõnevõrra 1. lause teksti. Meloodia on ilmekas, seda rõhutavad kujundliku ja emotsionaalse tasakaalu 2 esimest lauset.

Sopranil on peaaegu kogu teose vältel hüppeline meloodiajoon, mida iseloomustavad hüpped kvartidesse ja kvintidesse ning taktidelt 18-23 jaguneb sopran 1-ks ja 2-ks.

Altodel on sujuv meloodiajoon, kuid esineb ka hüppeid (kvartendi kohta).

Tenor on hüppeline meloodiarida, millel on imitatsiooni elemente, heli laulmine, ühel helil laulmine.

Bass - sujuv meloodiajoon, ühe heli püsivus 28-29 helitugevuses, jagunemine bassideks ja oktavistideks.

Tempo: Rahulik ja rahulik Andante tempo. Agoogiline hälve – fermaadid 23 tonni.

Dünaamika: p ja pp dünaamika peaaegu täielik domineerimine loob tõesti öövaikuse ja täieliku rahu tunde. Tekstis tekivad koidueelsed aistingud (“Varahommikune koit on lähedal...”), mis on kulminatsioonil päikesevärvidega valgustatud (kd. 22-23) sõnadel “Päikese valgus maa kohal. ” Kõik muusikalised väljendusvahendid on suunatud haripunkti saavutamisele: rütmi killustamine liikumise aktiveerimiseks, crescendo kuni f, tekstuuri paksendamine häälte arvu suurendamise teel (A jaguneb A1 ja A2), ülespoole liikumine S1 juures, sissejuhatav osa. septakord kvartsiga D võtmes tugeval taktil (fermata) ja sujuv resolutsioon diminuendost ppp-ni (Exp. 1)

Vokaal- ja koorianalüüs

Koori tüüp: segatud.

Partii vahemik

Tessitura ebamugavust esineb basside (B allhankelepingute) ja sopranite (2. oktaavi A) puhul. See tekitab nende osade jaoks vokaalseid ja koorilisi raskusi, mis nõuavad kooriga töötamisel lahendamist. Kooripartituuri häälte vaheliste tessituraalsete suhete ebavõrdsus võib kaasa tuua mitteansambliliste kaashäälikute kunstliku dünaamilise “joondamise”.

Ansambel: loomulik ansambel (tasakaalustatud kõigis osades).

Häälestus: vertikaalne (harmooniline)

Vokaalraskused: SOPRANO – taktides 1,2,4,5 on suured hüpped viiendal, kuuendal B ja M, taktis 19 A-s on 2 oktaavi, tõusvate ja laskuvate meloodiahüpete esituses valitseb positsiooniline ebatasasus, taktides 17,18,19 on jaotus 1 ja 2 sopraniks, on kromaatilised käigud, 22. taktis kolmikud ja 23. taktis fermaat, 26.27 taktis on hüpped kuuendasse, viiendasse alla. Sedalaadi hääleraskused ületatakse teose “laulmise” käigus. Kooriesitus on võimatu ilma aktiivse lauluhingamiseta, mille abil ei ületata mitte ainult vokaalseid raskusi, vaid ka struktuuriraskusi. ALT – positsiooniline ühtlus kogu töö ulatuses, välja arvatud taktid 4,5,18,25, kus on kvendi- ja kuuendihüpped. Mõõdudes 17, 20, 21, 22 ja 23, jagunemine 1. ja 2. alt, fermaatide 23. taktis esinevad kromaatilised käigud. Sedalaadi hääleraskused ületatakse teose “laulmise” käigus. Kooriesitus on võimatu ilma aktiivse lauluhingamiseta, mille abil ei ületata mitte ainult vokaalseid raskusi, vaid ka struktuuriraskusi. TENOR – kogu osa asenditasasus, hüppeid on 4,14, 25 takti kuuendis, kvarts, on kromaatilisi liigutusi (projekt 2), juhuslikud märgid, raskusaste – kuueteistkümnendikud kestusest, üksikute helide laulmine. Sedalaadi hääleraskused ületatakse teose “laulmise” käigus. Kooriesitus on võimatu ilma aktiivse lauluhingamiseta, mille abil ei ületata mitte ainult vokaalseid raskusi, vaid ka struktuuriraskusi. BASS – osa asenditasasus, välja arvatud taktid 24,25,28,29. Mõõtudes 28,29 B-s on kontraoktavid – madal täpiline rütm, ilma kromaatiliste liigutusteta. Sedalaadi hääleraskused ületatakse teose “laulmise” käigus. Kooriesitus on võimatu ilma aktiivse lauluhingamiseta, mille abil ei ületata mitte ainult vokaalseid raskusi, vaid ka struktuuriraskusi.

Nendest raskustest ülesaamiseks tuleb meeles pidada, et aeglane tempo ei aita kaasa korra hoidmisele, eriti a cappella esituses, ning kiire tempo raskendab intonatsiooniliselt kohmakate hetkede esitamist. Seetõttu protsessis proovitöö on vaja erinevaid temposid vaheldumisi ja meloodilisi käike või akordiühendusi eraldada vertikaalselt, rütmist väljas, vastavalt dirigendi käele. Süsteemi joondamist hõlbustab täitmine suletud suu, milles esinejate kuulmiskontroll muutub intensiivsemaks. Vaikse helilisuse ülekaal võib kaasa tuua hingamise rolli nõrgenemise ja tugeva vokaalse toe tunde kadumise esituses, seetõttu on soovitav teose või selle fragmentide vaheldumisi laulda erinevas dünaamikas ja kasutada erinevaid vokaalseid puudutusi.

Hingamine: kuna ülekaalus on pikad muusikalised fraasid aeglase tempoga, kasutatakse valdavalt ahelhingamist. Hingamisel pausidel 9., 10., 23. taktidel on ka lühike hingetõmme seotud muusika kiire liikumisega kulminatsiooni suunas 18. kuni 22. taktini, mis tekitab raskusi vokaali- ja kooritehnikas. Tänud osa väikestele fraasidele ja pikkadele pausidele.

Helihalduse olemus ja heli rünnak: helihaldus on sujuv, pehme, legato Heli olemus on kerge, pehme, õrn, läbipaistev, kogutud, kaetud, korralik, edastades öörahu ja vaikuse tunnet. kuid lõpupoole on see rohkem küllastunud, särav, päikesepaisteline, kerge, mis viib haripunkti. Heli tekitamine ja helirünnak on lahutamatult seotud laulva hingamisega. Alates 1-7 takti, üldine grupihingamine S, A, T, alates 8-11 ja alates 14-18 t S, A, T, B. Alates 18-22 ahelhingamine S-le ja A-le.

Laulva hingamise olemus on rahulik, visa, kerge. Eripäraks 23. taktis on fermata kogu koorile.

Sõnastiku raskused: diktsioonil on pildi paljastamisel oluline roll. Teksti tuleks hääldada pehmelt, üksikult, sõnades "r" hääldada liialdatult (näide: samet, peegeldus, koit jne), fraasid, mis lõpevad tähega "t" (leht, uni, põletus, puhas, koit jne), taktis 22 kolmikutega “ja kuldne päikesekiir vilgub”, teksti kiire hääldus, helisevate kaashäälikute selge laulmine. Viimase 2 takti bassihelid lauldakse suletud suuga. Kuna töö on aeglane ja fraasid on pikad, kasutatakse sõnade eraldumise ja sellest tulenevalt iseloomu kadumise vältimiseks “e” ja “a” vähendamist. Näide: Night-yuzvez dynabar-hut-nomne-bene-sleep. Täishäälikud lauldakse, kaashäälikud sõna lõpus hääldatakse kurdina.

Häälte tämbrid ja nende nüansside lõputu mitmekesisus sõltuvad teksti häälduse iseloomust, selle kujundlikust ja semantilisest kehastusest laulmises. Ansambliülesanne on üks olulisemaid esinemisvahendeid, mis iseloomustab koori kui ainulaadset “rääkivat” muusikainstrumenti.

Juhtimisraskused

Edastage väikese ja pehme žesti abil legatol öise looduse kujutist, selle ilu, rahu ja vaikust Peamised dirigeerimisraskused: žesti väike amplituud, pintsel töötab, täpiline rütm, püsivad helid. 3. takt, bassipartii sissejuhatus 8. taktist, järelmaitse 11. taktis 3. taktis sisenevad sopranid ja altid “öö õhk”, 12. taktis on täpselt näidatud tenorite sisenemine - see tekitab polüfoonia element, sisestus on käsitsi täpne taktidel 8, 9, 10 pärast pause, 22. taktis näidatakse kolmikuid aktiivse žestiga, suurendades amplituudi, muutes dünaamikat ja seetõttu liigutust aktiivsemaks. kasvav amplituud haripunktile lähenedes, fermata, mis lõpeb tähega "p" ja "t" - žesti täpne eemaldamine ja vähendamine, pehmus, lõpetades p. Vabastused ja järeltoimed on pehmed ja viivitatud, tagasilöök on kerge ja sujuv.

Järeldus: selles kooriteos muusika haakub harmooniliselt kirjandusliku tekstiga. Nii sõnad kui helid annavad edasi öise looduse ilu, selle rahu ja vaikust. Tekst ja tekst sobivad väga hästi kokku dünaamilised toonid. Liikudes p-lt f-i, kujutab helilooja esmalt öörahu ja seejärel hommiku saabumist ja looduse ärkamist ööunest. "Päikese kuldne kiir, päikesevalgus" on nende sõnadega kogu töö kulminatsioon, kuna see peegeldab päikese tähtsust meie elus, sest päikesevalgus on elu ja iga uus päev on uus elu Seda rõhutavad selgelt ka helilooja sõnad fondid muusikaline väljendusrikkus: dünaamilised üleminekud, tämber, meloodia, rikkalik harmoonia, mõõdukas tempo, keeruline rütm. Õppimine ja esinemine see töö koor võidab palju olulised omadused: korralikult kogutud heli, pehme ja sujuv helijuhtimine, võime muuta dünaamikat p-st f-i, hääleoskused - kõrgete ja madalate helide laulmine, keerukate hüpete ja harmooniliste kombinatsioonide laulmine osade kaupa. Samuti omandab dirigent olulisi omadusi: oskus hoida koori p peal, oskus näidata žestiga dünaamika muutust, erinevate osade sissetoomine, omandab žesti pehmuse, kerguse, sujuvuse koos järgneva aktiviseerumisega lõpu poole. See teos võib õpetada kontrolli koorilaulu üle ja mis kõige tähtsam - teose idee, selle iseloomu õiget väljendamist ja näitamist.

Danilovi kloostris lauljaks olemine on suurepärane töö. Kloostris tegutsev koor võtab ju osa peaaegu kõikidest selle üritustest. Need on loomulikult pühapäevased ja pühade jumalateenistused (ja arvestades kloostri kirikute ja altarite arvu, tuleb pühasid ette mitu korda nädalas). See on akatistide, palvete, mälestusteenistuste ja matuseteenistuste teenistus. Väga sageli võtab koor osa patriarhaalsetest ja piiskoppide jumalateenistustest kloostris ja mujal.

Ja kontsertkoori liige on topeltraske. Tõepoolest, lisaks sellisele aktiivsele liturgilisele tegevusele pole vähem aktiivset kontsert- ja haridustegevust. Esinemised Moskva oblastis, ringreisid Venemaal ja välismaal... Vaevalt on lauljatel mitte ainult vabu päevi, vaid vahel isegi vabu tunde!

Paljud Moskva kooriartistid laulavad kuuvalgust ja paljud Moskva kirikulauljad töötavad Moskva koorides. Kuid teistest kollektiividest ei leia peaaegu ühtegi Danilovi kloostri koori liiget. Ajapuuduse tõttu ei saa kombineerida!

Sellist koormust saab muidugi vastu pidada vaid siiralt kloostrisse ja koori kiindudes ning just seda on kõik selle rühma lauljad. Vaatamata asjaolule, et mõned neist on siin töötanud alates selle asutamisest - enamus 10-15-aastased ja noorimad osalejad pole veel 30-aastased - koor on nende jaoks suur perekond, kus jagatakse omavahel oma kõige intiimsemaid asju, tuntakse kaasa ja püütakse üksteist kõiges aidata. Selline õhkkond meeskonnas läbivalt palju aastaid loodud ja hooldatud tänapäevani kunstiline juht Ja pearegent koor - Georgi Safonov. Ta pole mitte ainult tähelepanelik õpetaja ja hea sõber, vaid ka hea isa hoolitseb iga oma kunstniku eest, teab kõike nende perekonnast, igapäevaelust ning on aidanud või aitab igaühel ellu sisse elada.

Georgi Safonovi sõnul on iga tema laulja ainulaadne. Loomulikult on igaühel neist kõrgem koori- või vokaalharidus, kunsti- ja ansamblitöö kogemus, muusikaline kirjaoskus tipptase. Kuid tema kunstnike juures on kõige olulisem oskus abstraktsioonist välised asjaolud, unusta oma probleemid ja anna esinemistel endast 200%. See eristabki Danilovi kloostri Piduliku Meeskoori teistest koorikollektiividest - eesmärgipärasus, siirus, vaimsus, täielik ühtsus publikuga, ükskõik mis kavaga koor ka ei esineks.

Kunstiline juht ja pearegent

Georgi Safonov sündis 3. juulil 1964 Valgevenes Minski linnas. 1971. aastal astus ta seitsmeaastaselt Valgevene Riikliku Konservatooriumi muusikakeskkooli klassi. koorijuhtimine. Ta laulis poistekooris Venemaa austatud kunstniku I. A. Žuravlenko juhatusel.

Ta lõpetas kooli 1982. aastal. Samal aastal astus ta Venemaa Muusikaakadeemiasse. Gnesinid Venemaa austatud kunstniku, dotsent M. A. Bondari (Venemaa kuulsa dirigendi õpilane, Sinodaalikoori viimane regent, Moskva Konservatooriumi professor N. M. Danilin) ​​klassis.

Õpingud Akadeemias ühendas ta tööga kahes rühmas – laste kammerkooris Lastekodu kultuur "Moskvorechye" (kunstiline juht) ja kammerkoor "Vivat" Muusikaühing Moskva oblast (koormeister). 1988. aastal esimesel ülevenemaalisel dirigentide konkursil Gorki linnas (praegu Nižni Novgorod) sai laureaadi (II preemia). Pärast viie kursuse läbimist astus ta akadeemiasse assistendi-praktikale, mille lõpetas 1991. aastal.

Assistenditöö ajal oli ta akadeemia koorijuhtimise osakonna (dirigeerimise ja kooriseade klass) õppejõud. 1990. aastal sai temast Moskva Bachi keskuse koori peadirigent ning 1991. aastal Moskva solistide ansambli “Vene revival” kunstiline juht ja peadirigent.

Alates 1989. aastast kutsuti teda koorilauljaks Moskva Novodevitši kloostrisse, kus ta asus õppima regenditööd. Algas 1991. aastal lauljakarjäär Moskvas Vene õigeusu kiriku Danilovi Stavropegial kloostris.

Koori solistid

Korogod Aleksander Ivanovitš. Esimene tenor.

Ta on kloostris laulnud alates 2012. aasta novembrist.

Sündis Volgogradi oblastis Mihhailovkas. Lõpetanud P.A. nimelise Volgogradi kunstikooli. Serebryakov, Koorikunsti Akadeemia nimeline. V.S. Popova. Tegi koostööd Sretenski kloostri kooriga. Ta on popkunstirühma “Choir Bravissimo” asutaja, kunstiline juht ja produtsent.

Denisov Denis Nikolajevitš. Teine tenor.

Ta on kloostris laulnud 2002. aastast.

Muusikalise hariduse omandas ta õigeusu Püha Tihhoni kolmekuningapäeva instituudis kirikulaulu teaduskonnas ning lõpetas aspirantuuri Venemaa Muusikaakadeemias. Gnesiinid. Aastatel 2003–2013 kunstiline juht ja peadirigent Kliinis asuva Püha Tihhoni ülevenemaalise patriarhi kiriku koor.

Savenkov Dmitri Viktorovitš. Tenor-altino.

Ta on kloostris laulnud alates 2011. aastast.

Sündis Ukrainas Harkovis. Lõpetanud Venemaa Teaduste Akadeemia. Gnesins, 2010. aastal astus ta Moskva Riiklikku Konservatooriumi, mis sai nime P.I. Tšaikovski ooperi- ja sümfooniadirigeerimise osakonda. Ta töötas A. A. Jurlovi nimelise Riikliku Vene Koori koormeistrina G. A. Dmitrjaki juhatusel, tegi koostööd V. N. Minini Moskva kammerkooriga, nimelise Riikliku Akadeemilise Vene Kooriga. A. V. Svešnikov, V. Poljanski Riiklik Akadeemiline Sümfooniakapell. Ta oli kannelt paljudes Moskva ja Moskva piirkonna kloostrites.

Obuhhov Valeri Petrovitš. Bass.

Ta on kloostris laulnud alates 2011. aastast.

Venemaa austatud kunstnik, lõpetanud P. I. Tšaikovski nimelise Moskva Riikliku Konservatooriumi, A. V. Lunatšarski nimelise GITISe. Moskva Riikliku Akadeemilise Laste Muusikaliteatri solist N. I. Sats. Ta on esinenud Danilovi kloostri koori liikmena alates 1995. aastast ning juhatanud enam kui sada ringreisi esinemist Venemaal ja välismaal.

Koorilauljad

Aleksei Zamlely. Tenor.

Ta on lõpetanud Stavropoli piirkondliku kunstikooli, S. V. nimelise Rostovi Riikliku Konservatooriumi ja koorijuhtimise aspirantuuri. Ta oli Doni koorikapelli “Anastasia” laulja ja koormeister, tegi koostööd Rostovi meeskooriga “Svetilen”. Töötas regendina Püha kirikus. Rostovi Demetrius juhatas St. Demetrius Rostovist.

Aleksander Pronin. Tenor.

aastal hariduse saanud Vene akadeemia nime saanud muusika Gnesiinid. Ta töötas Moskva kammerkooris V. N. Minini juhatusel ja oli samal ajal Moskva Filharmoonia solist. Ta on laulnud Danilovi kloostri kooris alates 2000. aastate algusest.

Igor Krasnoštšekov. Tenor.

Lõpetanud S. V. Rahmaninovi nimelise Rostovi Riikliku Konservatooriumi vioolaklassi. Viulistina tegi ta koostööd Raadio ja Televisiooni orkestriga, suure sümfooniaorkestriga V. I. Fedosejevi juhatusel ja Kinematograafia Sümfooniaorkestriga. Ta töötas lauljana A. A. Jurlovi nimelises kooris, samuti sünteeskooris G. Šaidulova käe all.

Aleksander Kandzyuba. Bass.

Sündis Donetskis. Uurali lõpetaja Riiklik Konservatoorium sai nime M. P. Mussorgski järgi. Töötas Kemerovos riiklik instituut koorijuhtimise osakonna kultuuriõpetaja, samal ajal oli ta Kemerovo Püha Nikolai Imetegija katedraali regent. Korraldas I Uurali ja Siberi kirikukooride festivali “Kohtumine”.

Andrei Ukraintsev. Bass.

Sündis Tšeljabinskis, kus ta lõpetas muusikakool ja Kunstide Instituut, tegutses regendina kl katedraal Tšeljabinsk.

Talle meeldib kalapüük, seente korjamine, konserveerimine ja veinivalmistamine ning ka kudumine.

Jevgeni Iljinski. Bass.

Hariduse omandas ta Venemaa Muusikaakadeemias. Gnessins, töötas NSVL Kultuuriministeeriumi kammerkooris. V. Poljanski, ansamblis "Peresvet". Laureaat rahvusvaheline võistlus Los Angeleses “Choral Academy” osana p/u. A. Sedogo. Alates 1997. aastast Danilovi kloostri kooris.

Aleksander Bezdenežnõh. Bariton.

Töötab Danilovi kloostri kooris üle 20 aasta, kunstilise juhi abi nii kooris kui ka kaugemal. Ta on lõpetanud Moskva Linna Õpetajate Seminari kirikulaulu osakonna, töötanud G. Smirnovi juhatusel kooriga “Õigeusu lauljad”.

Kirill Kisljakov. Bariton.

Sündis Bulgaarias, Varnas. Lõpetanud V. S. Popovi nimelise koorikunsti akadeemia. Koostööd teinud heategevusfond“Kunstimaailm” V. M. Teterini käe all Venemaa erinevates piirkondades, õppis muusikat orbude ja puuetega lastega. Korraldab kontserte.

Aleksander Konev. Bariton.

Sündis Komi Vabariigis. Nimetatud Venemaa Teaduste Akadeemia lõpetas. Gnesiinid. Regent, korraldab Danilovi kloostri koori kontserttegevust.

Sergei Gerasimov. Bass.

Uuralites sündinud ta armastas lapsepõlvest peale rahvamuusikat, mängides suupilli ja akordionit. Õppinud vokaallaulmine koos professor Sodovskaja Helena Bagislavovnaga. Alates 1998. aastast Danilovi kloostri koori laulja. Ühendab edukalt arstipraktika psühhiaater-narkoloogina kirikukooris laulmisega.

Ivan Pimenov. Tenor.

Sündis Moskvas. 2005. aastal lõpetas ta Moskva õigeusu teoloogilise seminari. Töötas Arhitektuuribüroos. Omab kreeka keel, tänu millele teeb ta koostööd kreeklase Alexandria Metochioniga kultuurikeskus, Moskva Riiklik Ülikool, Välisministeerium. Kloostri kooris on ta laulnud alates 2006. aastast.

Ta tunneb huvi spordi vastu, talle meeldib jalgrattasõit ja suusatamine.

Aleksei Jurtšenko. Bariton.

Sündis Kamtšatkal. 2000. aastal lõpetas ta Kamtšatka piirkondliku muusikakooli ja astus Astrahani Riiklikku Konservatooriumi kooridirigeerimise klassi. Tegutsenud regendina alates 2004. aastast meeskoor"Skimen" Ristija Johannese kloostris. 2007. aastal lõi ta poistekoori “Ülestõusmine”. Aastatel 2009–2011 - Astrahani Filharmoonia meeskoori kunstiline juht. Ta on kloostris laulnud alates 2013. aastast.

Sündis ja elab Moskvas. Muusikaharidus sai algul Moskva poiste kabelis, seejärel Moskva Konservatooriumi Moskva koolis koorijuhina. Pärast ülikooli astus ta GITISesse, muusikateatri näitlejate osakonda. Töötas solistina Moskva Riikliku Akadeemilises Lastekoolis muusikaline teater neid. N. I. Sats. Töötas lauljana V.K. Poljanski, A. Sedovi, V.N. Ta oli GSVG ansamblite (rühm Nõukogude väed Saksamaal) ja "Don Kazaken" (Saksamaa). Ta on laulnud Danilovi kloostri kooris alates 2010. aastast.

Nikolai eelistab klassikaline muusika, jazz ja nõukogude filmid.

Peeter Fomin. Tenor.

Sündis Moskvas. 1988. aastal lõpetas ta Moskva Energeetikainstituudi. Aastatel 1983–1989 laulis ta noorte- ja üliõpilaskooris B. G. Tevlini juhatusel, 1991–1993 Novospasski kloostri kooris. Ta teenis kooris "Vana Vene laul" ja ka Moskvas Pihkva-Petšerski kloostri hoovis ( Sretenski klooster). Aastatel 1989–1991 ja seejärel aastast 1999 - töö Danilovi kloostri kooris.

Aleksander Kadin. Bass.

Sündis Kõrgõzstani autonoomses Nõukogude Sotsialistlikus Vabariigis Oši linnas. 1982. aastal kolis ta Abhaasiasse, lõpetas kooli Tudauta linnas ja muusikakooli Suhhumi linnas. Alates 1998. aastast töötas ta Uue Athose kloostri kooris ja Abhaasias. koori kapell. Alates 2007. aastast on ta elanud Moskvas. Ta on laulnud Danilovi kloostris alates 2010. aastast.

Aleksander on abielus ja tal on 6 last.

Aleksander Garkuša. Bariton.

Ta sai püha ristimise Lõuna-Kasahstani linnas Turkestanis, kus elas palju pagendatud kreeklasi, tänu kellele kujunes välja tugev kirikukogukond. Kirikus laulmise oskused omandas ta vanaemalt, kes teenis kooris jumalat. Pärast kooli lõpetamist astus ta muusikakooli klaveriosakonda. Aastatel 1973–1975 teenis ta eriüksuses. 1983. aastal lõpetas ta Alma-Ata Riikliku Konservatooriumi dirigeerimis- ja kooriosakonna, mille järel võeti vastu rühma. löökpillid osariik sümfooniaorkester. Alates 1986. aastast töötab ta instrumentaalartistina Kasahstani ringreisi- ja kontserdiühingus “Kazakhconcert”. Hiljem töötas ta lastesaatja ja klaveriõpetajana muusikakoolid Moskva piirkond. Alates 1990. aastast on kooride teenistuses Novodevitši klooster, misjärel 1993. aastal võeti ta vastu laulva vennaskoori ametikohale ja seejärel Danilovi kloostri pidulikule koorile, kus ta töötab tänapäevani.

Aleksander on väga huvitatud Venemaa spordist, armastab jalgpalli ja MMA võistlusi.

Koor on rühm, mis valdab piisavalt tehnikat ja kunsti ekspressiivsed vahendid koorilavastus, mis on vajalik nende mõtete ja tunnete edasiandmiseks, teosesse kätketud ideoloogiline sisu.

Koori tüübid:

Kooris on hääli. Need on rühmitatud nende kõla iseloomu ja häälte ulatuse järgi. Kõrged naishääled - sopran; madalad naishääled - vioolad; kõrge isane - tenor; madal isane - bass; kõrged lastehääled – sopran (kõrged).

Kooripartiide omadused:

SOPRANOT iseloomustab kõrge, liikuv, kerge ja kerge heli. Kõige sagedamini usaldatakse sellele peole teose juhtmeloodia esitamine. Vahemik: kuni esimese oktaavini – teise oktaavi D.

Vioolad on madalama, tiheda ja rikkaliku kõlaga. Kahehäälses naiskooris võtavad sageli pearolli aldid, kes laulavad meloodiat üksi või koos sopraniga. Vahemik: väikese oktavi A - teise oktavi D.

TENOR: iseloomustab mobiilne, kerge, kuid samas kindel tugev heli. Segakooris on see keskmine hääl, kuid mõnikord mängib ta peaosa rolli, lauldes meloodiat iseseisvalt või koos sopraniga. Vahemik: kuni väikese oktavini – teise oktaavi A.

BASS: tavaliselt koori alus, alus. Iseloomustab jõud, jõud. Samas on heli kerge. Meeste kahehäälses kooris mängitakse teise hääle rollis, kuid mõnikord esitatakse teose põhimeloodiat. Vahemik: F, G suur oktav - D väike oktav.

Koori kvantitatiivne koosseis.

Lauljate arv igal peol peaks olema ligikaudu sama. Erakonna väikseim häälte arv on kolm. Segakoori minimaalne koosseis peaks olema 12 inimest.

C.3 + A.3 + T.3 + B.3 = 12; C.3 + A.3 = 6; T.3 + B.3=6

Vokaalansamblid

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - väike koor.

Koori esituse elemendid:

Ansambel (rütmiline ansambel). Kõigi lauljate oskus korraga laulda, sõnu hääldada, hinge tõmmata, laulu alustada, lõpetada.

Häälestamine (iga laulja puhas intonatsioon).

Nüansid (teose erinevate osade erinevad helid).

Diktsioon (lauljad hääldavad teksti selgelt ja selgelt).

Kooriseade

Koori edukaks tööks pole vähetähtis ka kindel osade paigutus. Neid on erinevaid viise korraldused. Soovitav on korraldada koor poolringi kujul, kuna see loob kõige kontsentreerituma heli. (vt 1. lisa)

Itza lauludega – nii nimetas Mitrofan Pjatnitski rahvalaule armastuse ja hellusega. Kuulus vene folkloori koguja sai Venemaal esimese asutajaks rahvakoor. Natalja Letnikova uuris rühma ajalugu.

Talupoeg - nii nimetab Pyatnitski koor end kontsertidel uhkelt. Rühma esiettekanne oli 1911. aastal. Ja kohe Aadlikogu saalis – praeguses ametiühingute majas. Rahvamuusika kui kõrgkunst. See oli esimene kord.

"Leinajate nutulaulud". Sellist eset kontserdiplakatil ei saanud tähelepanuta jätta ka suurvene talupoegade kontsert, mis on spetsiaalselt joonistatud Voroneži ja Rjazani provintsist. Kaasas rahvalaulud ja eeposed vanaaegsed pillid. Tõeline sensatsioon.

Koori esimene koosseis

"Nad laulavad nii hästi kui oskavad" peamine põhimõte talurahvakoor. “Lauluartell” isegi ei harjutanud.

Talupojad tulid lihtsalt oma küladest ja laulsid. Vahepeal. Nagu kodus tööl või põllul või õhtul maal.

Pjatnitski hindas seda ürgset olemust. Ja ta polnud üksi. Koori fännide hulgas on Fjodor Chaliapin, Sergei Rahmaninov, Antonina Neždanova, Ivan Bunin ja Vladimir Lenin. Lenini käsul kolisid laulvad talupojad Moskvasse. Nad hakkasid töötama tehastes ja tehastes ning laulma alalise koosseisuga.

Pjatnitski nime sai koor 1927. aastal, pärast asutaja surma. Muusiku pärandis on üle 400 fonograafile salvestatud laulu, ainulaadne kollektsioon rahvapillid ja ülikonnad. Kuid peamine on tähelepanu inimeste annetele, mis võimaldas luua ainulaadse meeskonna.

Suure ajal Isamaasõda Koor esines rindel eesliini kontsertbrigaadina. Ja laulust “Oh, my mists...” saab hümn partisaniliikumine. 9. mail 1945 laulsid artistid Punasel väljakul selle auks Suur Võit. Meeskond säilitab hoolikalt esikülje kirju.

Säilitatakse ka traditsioone. Folkloor on endiselt repertuaaris. Lipetski koore esitatakse eranditult Lipetski kubermangu murdes, Brjanskis Brjanskis, Vladimiris Vladimiris. Kuulatakse ka Pjatnitski eelmise sajandi alguses salvestatud laule.

Igal muusikalisel nähtusel on järgijaid. Peaaegu igas piirkonnas tekkisid Voroneži, Uurali, Põhja, Rjazani, Omski, Volžski... koorirühmad. Ja välismaal. Poola ansambel “Mazowsze”, tšehhi “Sluch” on Mitrofan Pjatnitski õilsa loomingu kaja.

2008. aastal tunnistati Pyatnitski koor riigi rahvuslikuks aardeks. Ja ka Tööpunalipu orden, Rahvaste sõprus, valitsuse medal “Venemaa patrioot” ja mitteametlik auhind - isiklik täht Moskvas “Tähtede jalutuskäigul”.

Tänapäeval laulab, tantsib ja mängib Pjatnitskis umbes 90 artisti 30 Venemaa piirkonnast. Peamine valikukriteerium on talent. Maailma kõige sagedamini tuuritavas bändis töötamine nõuab suurt talenti. Pole juhus, et koori pikim number on... kummardus!

I jaotis

KOOR

Koorilaul on massidemokraatlik kunst. See aitab kaasa mitte ainult kooriesinemisel osalejate endi, vaid ka laiade kuulajate masside muusikalisele ja esteetilisele haridusele.

Koor on organiseeritud ja ühendatud rühm ühine eesmärk ja lauljate ülesanded, kes suudavad oma esituses taasluua erineva raskusastmega kooripartituuri ja erinevaid muusikažanre alates lihtsaimast rahvalaulust kuni keerukamate koorikirjanduse teosteni.

Koor on organiseeritud laulurahva rühm, milles peab olema mitu erinevad rühmad hääli nimetatakse parteideks. Osad on rühmitatud nende kõla iseloomu ja hääleulatuse järgi.

Sageli jaguneb iga osapool kahte rühma, seda jagunemist nimetatakse divisiks.

Kooride tüübid

Olenevalt koostisest lauluhääled koorid jagunevad kahte tüüpi: homogeensed ja segakoorid. Homogeensete kooride hulka kuuluvad laste-, nais- ja meeskoorid. Segakooride hulka kuuluvad nais- ja meeshääled. Mitmekesisus segatüüpi on koor, kus naishääli esitavad laste hääled. Kirjutada segakoorid On ka noorte- ja mittetäielikke segakoore.

Lastekoor. Kõik lastekoorid jagunevad vanuse järgi kolme rühma: juuniorkoor, keskmine koor ja seeniorkoor.

Nooremkoor Selle koori repertuaari aluseks on rahvalaulud ja lastelaulud kaasaegsed heliloojad, lihtsad näited valgevene, vene ja välismaist klassikat. Nooremkoori kõla eristab kergus, kõlavus ja madal helitugevus. Koori ulatus on piiratud esimese ja teise oktavi alguse piiridega. Nooremate kooliõpilaste häälel ei ole eraldiseisvat individuaalset tämbrit. Poiste ja tüdrukute häältes pole endiselt olulist erinevust.

Keskmine koor Selle rühma liikmetel on juurdepääs repertuaarile, mis on kunstiliste ja väljendusvahendite poolest keerulisem. Kavas on kahehäälsed teosed. Keskmise koori töövahemik: kuni 1 – re 2, mi 2. Selle koori kõla iseloomustab suurem küllastus.

Seenioride koor Seeniorkoori kõla tugevus võib vajadusel ulatuda suure küllastuse, dünaamilise pinge ja väljendusrikkuseni. Kuid seda ei tohiks turvalisuse huvides sageli kasutada. lapse hääl. 11-14-aastastel poistel, kellel pole mutatsiooni tunnuseid veel välja kujunenud, kõlab hääl kõige eredamalt, rinnatämbriga. Samaealistel tüdrukutel hakkab arenema naishääle tämber. Selle koori repertuaaris on kahe-kolmehäälsed saate- ja a`cappella-teosed. Sopranipartii tööulatus: D 1, E 1 – D 2, F 2; alt: si väike – kuni 2, re 2.

Naiskoor. See on meeskond, kellel on suurepärane esinemisvõime ja lai valik. Koori tegevusulatus: G väike, A väike. – fa 2, sool 2. Selliste kollektiivide repertuaar koorikirjanduses on ulatuslik, stiililt, kujundilt ja esitusmaneerilt mitmekesine.

Tuleb märkida, et professionaalseid akadeemilisi naiskoore pole. Aga neid on seal päris palju amatööride etendused, muusika eriõppeasutustes.

Meeskoorid. Meeskoori kõla iseloomustavad unikaalsed tämbrivärvide varjundid ja lai valik dünaamilisi nüansse. Suurim ja juhtiv häälekoormus sellises grupis langeb tenoripartiile. Meeskoori töövahemik on: E-duur – F 1, G 1. Teoseid meeskooridele on väga erinevaid, nende poolest on rikas ka ooperikirjandus.

Segakoorid. Neid iseloomustab nais- (sopranid ja aldid) ja meeshäälte (tenorid, bassid, baritonid) esinemine. P.G. Tšesnokov nimetas seda tüüpi koori kõige täiuslikumaks. Sellel rühmal on ainulaadsed kunstilised ja esinemisvõimed. Tööpiirkond: Leping – B 2. Koorikirjanduses leidub rikkalikult segakooridele mõeldud teoseid, mis on sisult, stiililt ja koori väljendusvahenditelt väga mitmekesised.

Noorte, mittetäielikud segakoorid. Arvesse lähevad võistkonnad, millest võtavad osa vanemad kooliõpilased - poisid ja tüdrukud, 9.-11. klassi õpilased. Pealegi laulavad koolikoorides kõik noormehed sageli koos (nende hääleaparaadis toimuvate füsioloogiliste vanusega seotud muutuste tõttu). Kui kooril on naishääled - sopranid, aldid ja üks meeste unisoonipartii, siis võib sellist noortekoori pidada mittetäielikuks segakooriks.

Ainult keskkoolitüdrukutest koosnevaid koore nimetatakse tütarlastekoorideks või naiskoorideks.

Ühendades noorte lauljate rühma poiste lastehäältega, tekib ainulaadne seltskond, mis on võimeline esitama mitmekülgset ja küllaltki keerukat segakooridele mõeldud kava.

Kooripartiid

Rühma aluse moodustavad kooripartiid, millest igaüht iseloomustavad ainult omased tämbriomadused, teatud ulatus ning kunsti- ja esitusvõime.

Lastekoori kooripartiid

Noorema ja keskea laste hääled vanuserühmad(7-10-aastased) reeglina ei jaotata kooripartiideks ühegi tämbri või heliulatuse tunnuste järgi. Enamasti jagatakse koor lihtsalt kaheks ligikaudu võrdseks pooleks, kusjuures esimene rühm laulab ülemist ja teine ​​alumist häält.

Seeniorkoori (11-14-aastased) kooripartiid. Vanemate kooliastmete koor koosneb sageli kahest kooripartiist – sopranitest ja altidest. Soprani tööulatus on kuni 1, D 1 – E 2, G 2. Tüdrukute hääled on kerged ja väledad. Sopranipartiisse on kaasatud ka poisse, kes saavad kergesti võtta kõrged helid nimetatud vahemik.

Vioolapartiile määratakse õpilased, kelle madalam register kõlab rikkalikumalt. Nende valik: väike. - re 2. Vanemkoori teatud osa värbamisel tuleb hoolikalt kontrollida iga osalejat, teha kindlaks tema ulatus, heliloomingu olemus, tämbrivärvid ja hingamismustrid.

Täiskasvanute koori kooripartiid

Soprani osa. Tööpiirkond: E tasapind 1 – A 2. Sopranipartii peab kooris sageli esitama põhimeloodiahäält. Soprani ülemine register kõlab eredalt, rikkalikult, ilmekalt. Keskmises registris on sopranihääl kerge ja väle, alumine register vaoshoitum. Sopranipartii võib jagada kahte rühma (esimene sopran, teine ​​sopran).

Vioolapartii esineb sagedamini harmooniline funktsioon. Lambi tööulatus on väike. , väike sool – kuni 2, re 2. Altokoori lõpetamine on väga raske ülesanne, kuna tõelisi madalaid naishääli esineb harva. Aldipartiis on lauljad, kes suudavad pingevabalt esitada aldivahemiku madalamaid helisid.

Tenorite osa. Töövahemik kuni väike. , ma olen väike. - sool 1, la 1. Selle ulatuse äärmuslikke helisid kasutatakse koorikirjanduses harva. Tenoripartii ülemine register kõlab eredalt, ilmekalt ja suure jõuga. Partii ulatust avardav omadus on falseti olemasolu tenorites, mis võimaldab neil vahemiku ülemisi helisid ja keskmise registri helisid mängida heleda kõlaga, värvides neid erilise tämbriga. Tenoripartiile omistatakse sageli teose peateema, sageli on tenorid ka sopranipartiid; Seal on palju näiteid tenoritest, kes esitavad harmoonilisi saatehelisid.

Tenoripartii kirjutatakse tavaliselt kõrgvõtmega ja kõlab oktaavi võrra madalamal. Mõnikord märgitakse see bassivõtmesse ja sel juhul kõlab see nii, nagu see on kirjutatud.

Bassi partii. See moodustab koorihelilisuse aluse, selle "aluse". Tööulatus on suur. , ma olen suur. – kuni 1, re 1. . Bassipartii kõlab kõige ilmekamalt keskmises ja kõrges registris.

Bassirida jaguneb kahte rühma: baritonid ja bassid. Eriti haruldased ja koori jaoks väärtuslikud on kolmanda madala koori meeshäälte rühma – oktavisti – lauljad. Ühe või kahe oktavisti olemasolu rühmas avardab oluliselt koori esinemisvõimet.

Kooride tüübid

Koori tüübi määrab iseseisvate kooripartiide arv. Koore on erinevat tüüpi:

Kooriseade

Koorid laval ja proovides on seatud vastavalt kooriosadele. Segakooris on omavahel seotud partiid: kõrged nais- ja kõrged meeshääled - sopran ja tenor, madalad nais- ja madalad meeshääled - aldid, baritonid, bassid.

Skeemid mitmest traditsioonilised viisid erinevat tüüpi kooride paigutus.

Laste- või naiskoor:
	Sopran II
	Sopran I
	sopran I	Sopran II
	Sopran II
	Sopran I

Pill, kui koor esitab repertuaari klaveri saatel, asetatakse dirigendist vasakule.

Meeskoor:
		Baritonid
		Baritonid
			Oktavistid
segakoor:

Antud kooriplaanid muutuvad mõnikord sõltuvalt kontserdisaali akustilistest tingimustest, prooviülesannetest ja loomingulistest otsingutest.

Kooride kvantitatiivne koosseis

Vastavalt kooris osalevate lauljate arvule on rühmad Väikesed, Keskmised ja Suured. Iga kooripartii miinimumkoosseis on kolm inimest. Segakoor, mille igas osas on kõige vähem lauljaid (kolm sopranit, kolm alti, kolm tenorit, kolm bassi), hakkab koosnema 12 inimesest. Selline meeskond, vastavalt Chesnokov P.G. peetakse kompositsioonilt väikeseks ja suudab esitada range neljahäälse kirjaga teoseid.

Praegu on kooriesitamise praktikas toimunud mõningaid muudatusi. Väikekooriks ehk kammerkooriks loetakse 25–35-liikmelist koorirühma, kus igas osas on ligikaudu võrdne lauljate arv.

Keskmise suurusega koorides on 40–60 osalejat; enim esineb neid laste-, noorte-, nais- ja amatöörsegakooride seas.

Üle 60 osalejaga koorid on suured.

Üle 80–100 inimese kooride loomist peetakse kohatuks. Sellise koosseisuga kooril on väga raske saavutada kõrget kunstilist ja esituslikku paindlikkust, liikuvust, rütmilist sidusust ja ansambli ühtsust.

Hoopis teine ​​asi on ühendkooride puhul, mille ülesanded ja loomingulised ülesanded on muud kui soolorühmad. Koondkoorid on loodud konkreetseks eriliseks sündmuseks ja võivad oma ridadesse ühineda 100-1000 või enama osalejaga.

Küsimused seminaritundidele

1. Koor kui loominguline kollektiiv.
2. Kooride tüübid ja nende omadused.
3. Erinevat tüüpi kooride kooripartiid.
4. Kooride tüübid.
5. Kooriseade.
6. Koorirühmade kvantitatiivne koosseis.

Kirjandus

1. Abeljan L., Gembitskaja E. Instituudi lastekoor kunstiline haridus APN NSVL. – M., 1976.
2. Õppetöö amatöörtöös kunstirühmitus. – M., 1984.
3. Dmitrevski G. Kooriõpetus ja koorijuhtimine. – M., 1948.
4. Egorov A. Kooriga töötamise teooria ja praktika. – M., 1954.
5. Krasnoštšekov V. Kooriõppe küsimusi. – M., 1969.
6. Popov S. Organisatsiooni- ja metoodilised alused tööd amatöörkoor. – M., 1957.
7. Pigrov K. Koori juhatamine. – M., 1964.
8. Lind K. Moskva konservatooriumi koorikunsti magistrid. – M., 1970.
9. Lind K. Töö lastekooriga. – M., 1981.
10. Sokolov V. Töö koos amatöörkoor. 2. väljaanne – M., 1983.
11. Struve G. Kooli koor. – M., 1981.
12. Tšesnokov P. Koor ja juhtkond. – M., 1961.