Sergei Sergejevitš Prokofjev sündis 23. aprillil 1891. aastal Ukrainas Sontsovka külas algusaastad Serjoža armus tõsisesse muusikasse tänu oma emale, kes mängis hästi klaverit. Andekas laps komponeeris muusikat juba lapsena. Prokofjev sai hea haridus ja teadis kolme võõrkeeled. 1904. aastal astus 13-aastane Prokofjev Peterburi konservatooriumi. Ta veetis selle müüride vahel kümme aastat. Peterburi konservatooriumi maine oli Prokofjevi seal õpitud aastatel väga kõrge. Tema professorite hulgas olid esmaklassilised muusikud nagu: N.A. Rimski-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Ljadov ja esinemistundides - A.N. Esipova ja L.S Auer. Esimene pärineb aastast 1908 avalik esinemine Prokofjev, kes õhtul oma teoseid esitas kaasaegne muusika. Esimese kontserdi klaverile ja orkestrile (1912) esitamine Moskvas tõi Sergei Prokofjevile tohutu kuulsuse.
Muusika hämmastas mind oma erakordse energia ja julgusega. Noore Prokofjevi mässumeelses jultumuses kõlab tõeline julge ja rõõmsameelne hääl. Asafjev kirjutas: „Milline imeline talent! Tuline, elu andev, pakatav jõust, jõulisusest, julgest tahtest ja loovuse kütkestavast spontaansusest. Prokofjev on vahel julm, vahel tasakaalutu, aga alati huvitav ja veenev.» Prokofjevi dünaamilise, silmipimestavalt särava muusika uued kujundid sünnivad uuest maailmavaatest, modernsuse ajastust, 20. sajandist. Pärast konservatooriumi lõpetamist sõitis noor helilooja välismaale - Londonisse, kus Vene bänd oli sel ajal tuuril. balleti trupp korraldas S. Diaghilev.
"Romeo ja Julia"
Balleti “Romeo ja Julia” ilmumine on Sergei Prokofjevi loomingus oluline pöördepunkt. See on kirjutatud aastatel 1935-1936. Libreto töötas helilooja välja koos lavastaja S. Radlovi ja koreograaf L. Lavrovskiga (balleti esimese lavastuse lavastas L. Lavrovsky 1940. aastal S. M. Kirovi nimelises Leningradi ooperi- ja balletiteatris). Prokofjevi muusikas tuleb selgelt esile Shakespeare’i tragöödia põhikonflikt – helge armastuse kokkupõrge vanema põlvkonna peretüliga, iseloomustades keskaegse elulaadi metsikust. Muusika reprodutseerib Shakespeare'i kangelaste elavaid pilte, nende kirgi, impulsse ja dramaatilisi kokkupõrkeid. Nende vorm on värske ja enesestmõistetav, dramaatilised ja muusikalis-stilistilised kujundid on sisule allutatud. Prokofjevi "Romeo ja Julia" on rikkalikult arendatud koreograafiline draama keerukate motivatsioonidega psühholoogilised seisundid, selgete muusikaliste portreede-karakteristikute rohkus. Libreto näitab lühidalt ja veenvalt Shakespeare'i tragöödia alust. See säilitab stseenide põhijada (ainult üksikuid stseene on lühendatud - tragöödia 5 vaatust on koondatud 3 suureks vaatuseks).
Balleti “Romeo ja Julia” üks olulisemaid dramaturgilisi võtteid on juhtmotiiv– see ei ole lühikesed motiivid, vaid pigem detailsed episoodid (näiteks surmateema, hukatuse teema). Tavaliselt muusikalised portreed Prokofjevi kangelased on põimitud mitmest teemast, mis iseloomustavad pildi erinevaid aspekte – pildi uute omaduste esilekerkimine põhjustab välimuse uus teema. Selgeim näide on armastuse 3. teema kui tunde 3 arenguetappi: 1. teema – selle päritolu; Teema 2 – õitsemine; 3. teema on selle traagiline intensiivsus.
Muusikas püüab Prokofjev anda kaasaegseid ideid antiikajast (kirjeldatud sündmuste ajastu on 15. sajand). Menuett ja gavott iseloomustavad Capuleti ballistseenis teatavat jäikust ja konventsionaalset graatsilisust (ajastu “tseremoniaalsust”). Prokofjev kehastab muusikas elavalt Shakespeare’i kontraste traagilisest ja koomilisest, ülevast ja nunnust. Kõrval dramaatilised stseenid- Mercutio rõõmsad ekstsentrilisus. Õe ebaviisakad naljad. Kas skertsojoon kõlab maalidel eredalt? Verona tänav, huumoris “Maskide tants”, Julia naljades, naljakas vananaisteema õde. Tüüpiline huumori kehastus on lustlik sell Mercutio.
Muusikas on kesksel kohal lüüriline voog - surma võitva armastuse teema. Erakordse suuremeelsusega kujutas helilooja Romeo ja Julia psüühiliste seisundite maailma (üle 10 teema oli eriti rikkalikult iseloomustatud muretust tüdrukust tugevaks muutumas Juliet). armastav naine. Vastavalt Shakespeare'i plaanile antakse Romeo kuvand: algul haarab ta omaks romantilised igatsused, seejärel näitab armukese tulist tulihinge ja võitleja julgust. Muusikalised teemad, mis kirjeldavad armastuse tunnete tekkimist, on läbipaistvad, õrnad; Iseloomustades armastajate küpset tunnet, on need täidetud rikkalike, harmooniliste värvidega ja teravalt kroomitud. Teravat kontrasti armastuse ja nooruslike naljade maailmale esindab teine joon - "vaenulikkuse liin" - pimeda vihkamise ja keskaja element? - Romeo ja Julia surma põhjus. Tüli teema teravas vaenu juhtmotiivis - basside hirmuäratav unisoon filmis "Rüütlite tants" ja Tybalti lavaportrees - viha, ülbuse ja klassiülbuse kehastus, lahingute episoodides kohutavas. hertsogi teema kõla. Peenelt paljastatakse Pater Lorenzo kuvand – humanistlik teadlane, armukeste patroon, kes loodab, et nende armastus ja abielu lepitavad sõdivad perekonnad. Tema muusikas pole kiriklikku pühadust ega eemaldumist. Ta rõhutab tarkust, vaimu ülevust, lahkust, armastust inimeste vastu.
Balleti analüüs Balletis on kolm vaatust (neljas vaatus on epiloog), kaks numbrit ja üheksa stseeni I vaatus– piltide ekspositsioon, Romeo ja Julia tutvumine ballil. II vaatus. 4. pilt – helge armastuse maailm, pulmad. 5. stseen on kohutav vaenulikkuse ja surma stseen. III akt . 6. stseen – hüvastijätt. 7, 8 maali – Julia otsus võtta unerohi. Epiloog. 9. stseen – Romeo ja Julia surm.
Prokofjevi looming jätkas vene balleti klassikalisi traditsioone. See väljendus valitud teema suures eetilises tähenduses, sügavate inimlike tunnete peegelduses arendatud sümfoonilises dramaturgias balleti etendus. Ja samas oli “Romeo ja Julia” balletipartituur nii ebatavaline, et sellega “harjumine” võttis aega. Kõlas isegi irooniline ütlus: "Maailmas pole kurvemat lugu kui Prokofjevi muusika balletis." Alles järk-järgult andis see kõik teed artistide ja seejärel avalikkuse entusiastlikule suhtumisele muusikasse. Esiteks oli süžee ebatavaline. Shakespeare'i poole pöördumine oli nõukogude koreograafia jaoks julge samm, sest üldiselt arvati, et nii keeruliste filosoofiliste ja dramaatiliste teemade kehastamine on balleti vahenditega võimatu. Prokofjevi muusika ja Lavrovski esitus on läbi imbunud Shakespeare’i vaimust.
Prokofjev Sergei Sergejevitš (1891-1953), helilooja, pianist, dirigent.
Sündis 23. aprillil 1891 Donetski oblastis Solntsevka valduses (praegu Krasnoje küla), kus tema isa töötas juhatajana. 1904. aastal astus Prokofjev Peterburi konservatooriumi; õppis kompositsiooni A. K. Ljadovi juures ja instrumentatsiooni N. A. Rimski-Korsakovi juures.
Ta lõpetas konservatooriumi 1909. aastal heliloojana, misjärel astus sinna uuesti klaveri erialale. Kui helilooja diplom oli Prokofjevi enda sõnul “halva kvaliteediga” (tal polnud õpetajatega häid suhteid), siis konservatooriumi lõpetamine 1914. aastal pianistina osutus hiilgavaks - talle anti Antoni nimeline auhind. Rubinsteini preemia ja kiitusega diplom.
Veel konservatooriumis õppides kirjutas Prokofjev oma Esimese klaverikontserdi, mille esitas võidukalt lõpueksamil. Kokku on tal viis kontserti klaverile, kaks viiulile ja üks tšellole. 1917. aastal kirjutas Prokofjev esimese sümfoonia, nimetades seda "klassikaliseks". Kuni 1952. aastani, mil loodi viimane, Seitsmes sümfoonia, pöördus helilooja pidevalt selle žanri poole. Sellegipoolest on tema loomingu peamised žanrid ooper ja ballett. Prokofjev komponeeris 1911. aastal ooperi “Maddalena” ja 1915. aastal balleti “Jutt naljamehest, kes pettis seitse nalja”. F. M. Dostojevski jutustuse põhjal valminud ooper “Mängur” (1916) oli tõeline edu.
Aastatel 1918–1933 elas Prokofjev Ameerikas. Välismaal andis ta edukalt kontserte ja kirjutas muusikat. 1919. aastal ilmus tema kuulus C. Gozzi järgne ooper “Armastus kolme apelsini vastu”, 1925. aastal ballett “Terashüpe”, 1928. aastal ballett “ Kadunud poeg" Selle tipud balleti loovus— “Romeo ja Julia” (1936) ja “Tuhkatriinu” (1944). IN ooperi žanr Prokofjevi suurimateks saavutusteks peetakse õigustatult L. N. Tolstoil põhinevat „Sõda ja rahu” (1943) ja R. Sheridani „Duenna” süžeel põhinevat „Kihlustus kloostris” (1940).
Prokofjevi silmapaistvat talenti hinnati kõrgelt nii kodu- kui välismaal. 1934. aastal valiti helilooja Rooma riikliku Santa Cecilia akadeemia liikmeks, 1946. aastal - Praha "Oskusvestluse" auliikmeks, 1947. aastal - Rootsi Kuningliku Muusikaakadeemia liikmeks.
Ta oli mitmekordne võitja Riiklik preemia NSV Liit ja postuumselt (1957) pälvis Prokofjev Lenini preemia.
Vaadake dokumendi sisu
“Esitlus teemal: Sergei Prokofjev”
Sergei Sergejevitš Prokofjev
Vene helilooja
Klassikalise muusika maailm
- Vene helilooja Sergei Sergejevitš Prokofjev sündis 23. aprillil 1891 Ukrainas Jekaterinoslavi kubermangus Sontsovka külas. Tema ema mängis hästi klaverit ja poiss varases lapsepõlves avastas klassikalise muusika maailma.
Reis Moskvasse
- 5-aastaselt proovis Serezha juba klaverile lühipalasid komponeerida. Üks neist, nimega "India galopp", sai kuulsaks. Reis Moskvasse ja külaskäik avaldas poisile suurt muljet ooperimaja, kus Serjoža kuulis Gounod’ oopereid “Faust” ja Borodini “Vürst Igor”. Tulevane helilooja naasis koju ja asus kohe komponeerima ooperit "Giant"
Konservatooriumis õppimine
- 13-aastaselt asus poiss õppima Peterburi konservatooriumi. Sisseastumisel hämmastas Serjoža eksamikomisjoni: ta sisenes, kummardus kahe tohutu kausta raskuse all, mis sisaldasid tema teoseid - neli ooperit, sümfoonia, kaks sonaati ja üsna palju. klaveripalad. "Mulle meeldib see!" - hüüdis komisjoni esimees helilooja Rimski-Korsakov rõõmsalt.
Reisige mööda maailma
- Pärast konservatooriumi lõpetamist reisis Prokofjev palju aastaid erinevad riigid. Ta külastas Inglismaad ja Ameerikat, Prantsusmaad ja Hispaaniat, Jaapanit ja Kuubat. Helilooja mängis oma teoseid kõikjal ning tema uusi oopereid ja ballette lavastasid maailma juhtivad teatrid.
- Avalikkus ei harjunud Prokofjevi muusikaga kohe. Prokofjevi teosed hämmastasid kuulajat oma värskuse, dünaamilisusega, need sisaldasid uus kaunitar- nooruse ulja marsi ilu kombineerituna peene lüürikaga.
Ballett Romeo ja Julia
- Prokofjevi kuulsa balleti “Romeo ja Julia” muusika tundus alguses arusaamatu ja tantsimiseks ebamugav isegi andekale baleriinile Galina Ulanovale, kellest sai hiljem Julia rolli konkurentsitu tegija. "Aga mida rohkem me seda kuulasime," ütles Ulanova, "seda eredamalt ilmusid meie ette muusikast sündinud kujundid."
Ooper Armastus kolme apelsini vastu
- Prokofjevi looming on pälvinud ülemaailmse tunnustuse. Tema tööde hulgas on ooperid “Mängur”, “Armastus kolme apelsini vastu”, “Sõda ja rahu”; balletid "Romeo ja Julia", "Tuhkatriinu", "Lugu kivi lill", kantaat "Aleksander Nevski", sümfooniad, kontserdid pillidele ja orkestrile; muusika filmidele.
Töötab lastele.
- Prokofjev kirjutas palju lastele mõeldud teoseid. Need on laulud, klaveripalade kogud ja muidugi kuulsad sümfooniline lugu"Peeter ja hunt", mis on kirjutatud oma loo põhjal lastele. Iga muinasjutu tegelast iseloomustab konkreetne pill või pillide rühm: hunt - sarvedega, lind - flöödiga, part - oboega, poiss Petya - rühmaga keelpillid. Hiljem filmis "Peeter ja hunt" Ameerika animaator Walt Disney.
Ballett Tuhkatriinu
- Sõja-aastatel lõi Prokofjev veel ühe suure lavateose - balleti “Tuhkatriinu” (1945, Moskva). Sõja- ja sõjajärgsete aastate teoste hulgas on sümfooniad nr 5 ja 6 (1944, 1947), sonaadid nr 7, 8, 9 klaverile (1942, 1944, 1947), sonaat flöödile ja klaverile (1943). ; tuntud ka viiuliversioonis) , sonaat viiulile ja klaverile (1938-1946).
Stseenid Prokofjevi teostest
Ooperisõda ja rahu
Ballett "Romeo"
ja Julia"
ballett
"Tuhkatriinu"
Kasutatud ressursid:
http://www.qton.ru/63.html
http://www.antilopa.ru/who-is-who/information/03/information/094-1.html
http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=664837
http://www.belcanto.ru/apelsin.html
Noh:"Muusika".
Õpik: Muusika. 6. klass: üldhariduslik haridus. Institutsioonid: põhitase / G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaja - M: Prosveshchenie, 2015.
Peatükk:“Kammer- ja sümfoonilise muusika kujundite maailm”
Tunni teema: Maailm muusikaline teater. S.S. Prokofjev "Romeo ja Julia".
Tunni asukoht kursusel: tund 11
Kasutatud tehnoloogiad: tajuprotsesside arendamine ( muusika kuulamine ja sellele mõtlemine, muusikateose intonatsiooni-kujundlik analüüs)
Tunni tüüp: uue materjali õppimine.
Tunni formaat: peegeldus, loominguline portree.
Tunni eesmärk: näidata kirjanduse ja muusika kujundite kujunemisprotsessi Shakespeare'i tragöödia "Romeo ja Julia" ja Prokofjevi samanimelise balleti näitel.
Planeeritud õpitulemused:
Teema: tuvastada erinevat tüüpi kontrasti kui peamist arendusmeetodit balleti muusika, leida paralleele muusika ja kujutava kunsti kujundites.
Metasubjekt: oskama kokku võtta, analüüsida ja hinnata sündmusega seotud fakte, et kontrollida hüpoteese ja tõlgendada andmeid erinevatest allikatest; rakendada kriitilist mõtlemist, analüüsi ja sünteesi oskusi; oskama esitleda oma tegevuse tulemusi; oskama seada oma tegevusele eesmärki, seostada tulemust püstitatud eesmärgiga ning teha järelduse, kas see on saavutatud; oskama teha koostööd klassikaaslaste ja õpetajatega.
Isiklik:kõrge kunstilise maitsega haridus.
Põhimõisted ja mõisted: ballett, pantomiim, entre, balletikorpus, koreograaf, baleriin, balletitantsija, pointe kingad, helilooja S. S. Prokofjev.
Õppetunni materjalid:
1. Põhiline:
Õpik:143-146
2. Kirjandus:
W. Shakespeare "Romeo ja Julia"
Varustus: arvuti, projektor, kõlarid; tunni multimeedia esitlus; kaardid, värvid.
Tunni edenemine.
Tunni lavanimi | Õpetaja tegevus | Õpilaste tegevused | Moodustati UUD |
I .Korralduslik moment. Eesmärgi seadmine. Motivatsioon. Slaid nr 1 Slaid number 2 | - Emotsionaalse meeleolu loomine: Muusikaline tervitus lauluga "Tere". Kontrollige, kas kõik vajalik on teie laual. Enne kui alustame, kirjutage vihiku veeristele, mida õppetunnilt ootate. Meie tunni teema on S.S. Prokofjev. Ballett "Romeo ja Julia" Kirjutage teema vihikusse. Mis on meie tunni eesmärk? Milliseid probleeme peame selleks lahendama? Miks me peame seda teadma? | Tööks valmistumine. Määrake tunni eesmärk ja eesmärgid. Määrake õpetuse motiiv. | Kommunikatiivne: Suuda astuda dialoogi õpetaja ja klassikaaslastega; Isiklik: Soov omandada uusi teadmisi ja oskusi |
Piltide, kujunduse ja slaididega esitluse vaatamiseks laadige fail alla ja avage see PowerPointis arvutis.
Esitlusslaidide tekstisisu: Ballett "Romeo ja Julia". Prokofjev Sergei Sergejevitš “Romeo ja Julia” (op. 64) - ballett 3 vaatuses, 9 stseeni koos Sergei Prokofjevi proloogi ja järelsõnaga. Leonid Lavrovski, Adrian Piotrovski, Sergei Prokofjevi ja Sergei Radlovi libreto William Shakespeare’i samanimelise tragöödia ainetel. Ballett esietendus 1938. aastal Brnos (Tšehhoslovakkia). 1940. aastal Leningradi Kirovi teatris esitletud balleti väljaanne sai aga laiemalt tuntuks Prokofjevi Romeo ja Julia 20. sajandi üks populaarsemaid ballette. Sergei Sergejevitš ProkofjevSergei Sergejevitš Prokofjev (11. aprill 1891, Sontsovka, - 5. märts 1953, Moskva) - vene ja Nõukogude helilooja, pianist, dirigent, kirjanik. Rahvakunstnik RSFSR (1947). Lenini preemia (1957) ja kuue Stalini preemia laureaat (1943, 1946 – kolm korda, 1947, 1952). Üks 20. sajandi märkimisväärsemaid heliloojaid. 11 ooperi, 7 balleti, 7 sümfoonia, 8 kontserdi sooloinstrumendile ja orkestrile, oratooriumite ja kantaatide, kammervokaali ja instrumentaalmuusika, muusikat kinole ja teatrile. "Romeo ja Julia" Helilooja - Sergei Prokofjev Loomise kuupäev ja koht - 1935 Osad - neli vaatust Esmalavastuse kuupäev ja koht - 30. detsember 1938, Rahvusteater Brnos (Tšehhoslovakkia). Ballett 1. vaatuses, koreograaf Ivo Vanya Psota, lavastuskunstnik V. Skrushny, dirigent K. Arnoldi. Libreto: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofjev, S. E. Radlov. NSV Liidus - 11. jaanuar 1940 S. M. Kirovi nimeline Leningradi ooperi- ja balletiteater Libreto autor - Leonid Lavrovsky, Adrian Piotrovsky, Sergei Prokofjev, Sergei Radlov Koreograaf - Leonid Lavrovsky Stsenograafia - Peter Williams, 1. juuni 79. Järellavastused - 97. juuni Grigorovitš Stsenograafia - S. Virsaladze er - A. Zhiuraitis Loomise ajaluguShakespeare'i tragöödia (1564-1616) "Romeo ja Julia" põhjal valminud balleti idee. traagiline surm 1595. aastal kirjutatud sõdivatesse aadlisuguvõsadesse kuuluvad armastajad, mis inspireerisid paljusid muusikuid Berliozist ja Gounod'st Tšaikovskini, tekkisid Prokofjevist vahetult pärast helilooja välismaalt naasmist 1933. aastal. Teema pakkus välja kuulus Shakespeare'i õpetlane, sel ajal - kunstiline juht Kirovi (Mariinski) S. E. Radlovi (1892-1958) nimeline Leningradi ooperi- ja balletiteater. Helilooja sai kavandatavast süžeest inspireeritud ja asus muusika kallale, luues samal ajal koos Radlovi ja silmapaistva Leningradi kriitiku, teatrikriitiku ja dramaturgi A. Piotrovskiga (1898-1938) libreto. 1936. aastal esitleti balletti Bolshoi teater, kellega autoritel oli kokkulepe. Stsenaariumi algversioon nägi ette õnneliku lõpu Tegelased Escalus, Verona hertsog, Julia kihlatu Capulet Capulet. Juliet, nende tütar Tybalt, Capuleti vennapoeg. Julia õde Samsone, Gregorio, Pietro - Julia sulased. Pariisi Montague Montague leht. Romeo, nende poeg Mercutio ja Benvolio, Romeo sõbrad. Lorenzo, preester Abramio, Balthazar – Page Romeo teenijad. Rosaliin. Kõrtsi omanik. Trubaduur. Noor mees lahingus Linnaelanike kokkuvõte Pikka aega on olnud kaks Verona perekonda, Montague'id ja Capuletid. Aga selleks tõeline armastus vaen pole midagi. Kaks noort olendit - Romeo ja Julia, hoolimata oma perekonnast, armastavad üksteist. Ja keegi ei saa keelata neid koosolemast. Romeo sõbra Mercutio tapnud Julia nõbu Tybalti rünnakud peatab noore Montague mõõk. Julia on meeleheitel, kuid tema armastus Romeo vastu on tugevam. Tüdruk võtab jooki, et panna kõik arvama, et ta on surnud. Kuid kuri saatus viib Romeo tema "elutu" keha juurde, noormees tapab end meeleheites. Kui Julia ärkab, näeb ta enda ees surnud armukest. Miski siin maa peal ei suuda leina vaigistada, tema koht on tema kõrval, Juliat torgatakse pistodaga... Montague’id ja Capuletid kummardavad oma laste kehade kohale, nad mõistavad, et just nemad said selle tragöödia põhjuseks. Suur lein ühendab vaenlasi. Kokkuvõte Prokofjevi looming jätkas vene balleti klassikalisi traditsioone. See väljendus valitud teema suures eetilises olulisuses, sügavate inimlike tunnete peegelduses balletilavastuse arenenud sümfoonilises dramaturgias. Ja samas oli “Romeo ja Julia” teemaballeti partituur nii ebatavaline, et sellega “harjumine” võttis aega. Kõlas isegi irooniline ütlus: "Maailmas pole kurvemat lugu kui Prokofjevi muusika balletis." Alles järk-järgult andis see kõik teed artistide ja seejärel avalikkuse entusiastlikule suhtumisele muusikasse. Esiteks oli süžee ebatavaline. Shakespeare'i poole pöördumine oli nõukogude koreograafia jaoks julge samm, kuna kõigi eelduste kohaselt arvati, et nii keeruliste filosoofiliste ja dramaatiliste teemade kehastamine on balleti abil võimatu. Prokofjevi muusika ja Lavrovski esitus on läbi imbunud Shakespeare’i vaimust.
Maailmakirjandus teab palju
ilus, aga traagilised lood armastus.
Sellest komplektist paistab silma
üks, mida kõige rohkem kutsutakse
maailma kurvem – lugu kahest
Verona armastavad Romeo ja
Julia.
S. S. PROKOFIEV BALLET “ROMEO JA JULIA”.
See surematu tragöödiaShakespeare’i on juba rohkem kui neli
on sajandeid südameid seganud
miljonid hoolivad inimesed
inimesed – ta elab kunstis
näitena puhtast ja tõelisest
armastus, mis võib võita
viha, vaenulikkus ja surm.
S. S. PROKOFIEV BALLET “ROMEO JA JULIA”.
Üks säravamaid muusikalised tõlgendused see lugukogu oma eksistentsi vältel on S. Prokofjevi ballett „Romeo ja
Julia". Helilooja sai sellega hämmastavalt hakkama
“kanda” kogu komplekskangas balletipartituuri
Shakespeare’i narratiiv.
S. S. PROKOFIEV BALLET “ROMEO JA JULIA”.
"Romeo ja Julia"Prokofjev on üks enim
kahekümnenda populaarsed balletid
sajandite jooksul. Juba enne esilinastust, sisse
1936, balletimuusika ainetel
Prokofjev kirjutas kaks
orkestrisüidid, millele
1946 lisas kolmandiku.
Orkestrisüidid, mis
on sama nimi -
"Romeo ja Julia" viitab
populaarsemate seas
helilooja teosed.
S. S. PROKOFIEV BALLET “ROMEO JA JULIA”.
S. Prokofjevi balleti muusika on helgepaljastab peamise konflikti
Shakespeare’i tragöödiad – kokkupõrge
särav armastus Romeo ja Julia vastu
perekondlik tüli Montaguesi ja
Capulet, iseloomustav
keskaegne eluviis. Aga kui
avamäng sisaldab tragöödia sisu
Shakespeare'i esitatakse üldiselt,
siis balletis tragöödia süžee
ilmub järjestikku, sisse
konkreetsed sündmused.
S. S. PROKOFIEV BALLET “ROMEO JA JULIA”.
Iga tegelaneballetil on oma
muusikaline omadus.
Kangelaste muusikalised portreed
ballett on kootud
mitu teemat
iseloomustavad erinevaid
pildi küljed. Nad saavad
kordama, varieerima
uute omaduste esilekerkimine
pilte tekitab kõige sagedamini ja
uue teema tekkimine,
mis on intonatsiooniliselt tihe
seotud eelmistega.
S. S. PROKOFIEV BALLET “ROMEO JA JULIA”.
Romeo ja Julia kujundid arenevad keerukalt ja mitmetahuliselt. Ja ainultsünge, igava vaenu, surma põhjustanud kurjuse kujutluspilt
tegelaskujud jäävad muutumatuks kogu balleti vältel.
S. S. PROKOFIEV BALLET “ROMEO JA JULIA”.
Julia rolli esimene tegija olikogu maailmas kuulus baleriin Galina Sergejevna
Ulanova.
S. S. PROKOFIEV BALLET “ROMEO JA JULIA”.
Stseenis viimane kohtumine Romeo ja JuliaPäike tõuseb, lõoke laulab,
meenutab hommiku tulekut ja tõsiasja, et
Romeo peab Veronast lahkuma, lahkuma
Julia. Kuid Prokofjevi muusikas me seda ei ole
me ei kuule vihjet hommikust, õrnusest
äratuspäev. Orkestris kõlab bass
klarnet ja fagott, mis kuidagi edasi ei anna
lõokese laulmine. Proov algas siis, kui
artistid said näha lava läbi silmade
Prokofjev,” mõistsid nad, et helilooja
oluline oli kujutada mitte “hommikut” ja mitte
"lõoke", vaid ärevustunne, kibedus,
armastust ja lahusolekuvalu.
S. S. PROKOFIEV BALLET “ROMEO JA JULIA”.
Kirjutati ballett "Romeo ja Julia".Prokofjev aastatel 1935-1936.
Libreto on välja töötanud helilooja
koos lavastaja S. Radloviga
ja koreograaf L. Lavrovsky (L.
Lavrovski ja viis läbi esimese
balleti lavastus 1940. aastal
Leningradi ooperi- ja balletiteater
S. M. Kirovi nimeline).
S. S. PROKOFIEV BALLET “ROMEO JA JULIA”.
Prokofjevi töö jätkas klassikatVene balleti traditsioonid. Selle tulemuseks oli suurepärane
valitud teema eetiline tähtsus, nagu kajastatud
sügavad inimlikud tunded, arendatud sümfoonilises vormis
balletilavastuse dramaturgia. Ja samal ajal
Romeo ja Julia balletipartituur oli selline
ebatavaline, et "harjumine" võttis aega
teda. Kõlas isegi irooniline ütlus: “Ei ole lugu
maailmas kurvem kui Prokofjevi muusika balletis.
Alles tasapisi andis see kõik entusiastlikuks
artistide ja seejärel avalikkuse suhtumine muusikasse.