BEETHOVENI SÜMFOONITEOS
Beethoveni sümfooniad tekkisid kogu arengukäiguga ettevalmistatud pinnal instrumentaalmuusika 18. sajandil, eriti tema vahetute eelkäijate – Haydni ja Mozarti poolt. Nende loomingus lõpuks vormi saanud sonaat-sümfooniline tsükkel, selle mõistlikud, harmoonilised struktuurid osutusid Beethoveni sümfooniate massiivsele arhitektuurile kindlaks vundamendiks.
Beethoveni muusikaline mõtlemine on keeruline süntees kõige tõsisemast ja arenenumast, mis on sündinud oma aja filosoofilisest ja esteetilisest mõttest ning millel on rahvusliku geniaalsuse kõrgeim ilming, mis on kantud sajanditepikkuse kultuuri laiadesse traditsioonidesse. Paljud kunstilised pildid Teda ajendas ka tegelikkus – revolutsiooniline ajastu (3, 5, 9 sümfooniat). Beethoven oli eriti mures "kangelase ja inimeste" probleemi pärast. Beethoveni kangelane on rahvast lahutamatu ning kangelase probleem areneb üksikisiku ja rahva, inimese ja inimkonna probleemiks. Juhtub, et kangelane sureb, kuid tema surma kroonib võit, tuues vabanenud inimkonnale õnne. Koos kangelasteemaga kajastus rikkalikult ka loodusteema (4., 6. sümfoonia, 15. sonaat, palju sümfooniate aeglasi osasid). Oma looduse mõistmises ja tajumises on Beethoven lähedane J.-J. Rousseau. Loodus ei ole tema jaoks hirmuäratav, arusaamatu inimesele vastanduv jõud; see on elu allikas, millega kokkupuutel inimene moraalselt puhastub, saab teotahte ja vaatab julgemalt tulevikku. Beethoven tungib sügavale inimlike tunnete kõige peenemasse sfääri. Kuid paljastades sisemaailma, tundeelu mees, Beethoven maalib sama kangelase, tugeva, uhke, julge, kes ei saa kunagi oma kirgede ohvriks, kuna tema võitlust isikliku õnne nimel juhib filosoofi sama mõte.
Igaüks üheksast sümfooniast on erakordne teos, pika töö vili (näiteks töötas Beethoven 9. sümfoonia kallal 10 aastat).
sümfooniad
Esimeses sümfoonias C-dur uue Beethoveni stiili tunnused ilmnevad väga tagasihoidlikult. Berliozi sõnul on see suurepärane muusika, kuid mitte veel Beethoven. Teises sümfoonias on märgata edasiliikumist D-dur . Enesekindlalt mehelik toon, arengudünaamika ja energia paljastavad Beethoveni kuvandi palju selgemalt. Tõeline loominguline õhkutõus toimus aga Kolmandas sümfoonias. Alates kolmandast sümfooniast kangelaslik teema inspireerib Beethovenit looma silmapaistvamaid sümfoonilisi teoseid - viiendat sümfooniat, avamänge, siis taaselustatakse see teema saavutamatuga kunstiline täiuslikkus ja ulatus 9. sümfoonias. Samal ajal avab Beethoven teisigi kujundlikke sfääre: kevade ja nooruse poeesiat 4. sümfoonias, Seitsmenda elu dünaamikat.
Beckeri sõnul kehastas Beethoven kolmandas sümfoonias „ainult tüüpilist, igavest... - tahtejõudu, surma suurust, loovat jõudu - ta ühendab kokku ja loob sellest oma luuletuse kõigest suurest, kangelaslikust, mis võib üldiselt olla omane. inimeses” [Paul Becker. Beethoven, kd. II . Sümfooniad. M., 1915, lk 25.] Teine osa on Matusemarss, muusikaline kangelas-eepiline pilt ületamatust ilust.
Kangelasliku võitluse ideed viiendas sümfoonias on ellu viidud veelgi järjekindlamalt ja suunatumalt. Nagu ooperi juhtmotiiv, läbib neljanoodiline peateema teose kõiki osi, muutudes tegevuse arenedes ja tajutakse inimese ellu traagiliselt tungiva kurjuse sümbolina. Esimese osa dramaatilisuse ja teise osa aeglase, mõtliku mõttevoolu vahel on suur kontrast.
Sümfoonia nr 6 “Pastoraal”, 1810. a
Sõna "pastoraal" tähistab karjaste ja karjaste rahulikku ja muretut elu rohu, lillede ja rasvade karjade keskel. Pastoraalmaalid oma regulaarsuse ja rahuga on olnud haritud eurooplasele vankumatu ideaal antiikajast peale ja seda ka Beethoveni ajal. "Keegi siin maailmas ei saa küla armastada nii palju kui mina," tunnistas ta oma kirjades. - Ma võin puud armastada rohkem kui inimest. Kõikvõimas! Olen õnnelik metsades, olen õnnelik metsades, kus iga puu räägib sinust.
"Pastoraalne" sümfoonia on märgiline kompositsioon, mis tuletab meile meelde, et tõeline Beethoven ei ole revolutsiooniline fanaatik, kes on valmis võitluse ja võidu nimel loobuma kõigest inimlikust, vaid vabaduse ja õnne laulja, lahingutuhinas. unustamata eesmärki, mille nimel ohverdatakse ja saavutusi tehakse. Aktiivsed-dramaatilised ja pastoraal-idüllilised teosed on Beethoveni jaoks tema Muusa kaks poolt, kaks palet: tegevus ja peegeldus, võitlus ja mõtisklus moodustavad tema jaoks nagu iga klassiku jaoks kohustusliku ühtsuse, mis sümboliseerib loodusjõudude tasakaalu ja harmooniat. .
"Pastoraalne" sümfoonia kannab alapealkirja "Mälestused maaelust". Seetõttu on täiesti loomulik, et selle esimeses osas on vastukaja külamuusikast: maarahva jalutuskäike ja maarahva tantse saadavad torupillid, laisalt kahlavad torupilliviisid. Ent ka siin on näha vääramatu loogiku Beethoveni käsi. Nii meloodiates endas kui ka nende jätkudes ilmnevad sarnased jooned: teemade esitamisel, nende arengu väikestes ja suurtes faasides domineerivad korduvus, inerts ja kordus. Miski ei kao ilma mitu korda korrata; miski ei tule ootamatu või uue tulemuseni - kõik normaliseerub, liituge juba tuttavate mõtete laiska tsükliga. Miski ei aktsepteeri väljastpoolt pealesurutud plaani, vaid järgib väljakujunenud inertsust: iga motiiv võib piiramatult kasvada või olematuks muutuda, lahustuda, andes teed teisele sarnasele motiivile.
Kas pole mitte kõik looduslikud protsessid nii inertsed ja rahulikult mõõdetud, kas taevas ei hõlju ühtlaselt ja laisalt pilved, õõtsuvad rohud, ei vuliseb ojad ja jõed? Loomulik elu, erinevalt inimeste elust, ei paljasta selget eesmärki ja seetõttu on see pingevaba. Siin see on, elu-olemine, ihadest ja ihadest vaba elu.
Vastukaaluks valitsevale maitsele lõi Beethoven oma viimastel loomeaastatel erakordse sügavuse ja suursugususega teoseid.
Kuigi 9. sümfoonia on kaugel viimane tükk Beethoven, just tema oli see kompositsioon, mis viis helilooja ideoloogilise ja kunstilise otsingu lõpule. Sümfooniates nr 3 ja 5 välja toodud probleemid omandavad üleinimliku, universaalse iseloomu. Sümfoonia žanr ise on põhjalikult muutunud. Beethoven tutvustab instrumentaalmuusikat sõna. Seda Beethoveni avastust kasutasid 19. ja 20. sajandi heliloojad rohkem kui üks kord. Beethoven allutab pideva ideele tavapärase kontrasti põhimõtte kujutlusvõime areng, siit ka ebastandardne osade vaheldumine: esiteks on kaks kiiret osa, kuhu on koondunud sümfoonia dramaatilisus, ning aeglane kolmas osa valmistab ette finaali – kõige keerulisemate protsesside tulemuse.
Üheksas sümfoonia on üks silmapaistvamaid teoseid maailma ajaloos. muusikaline kultuur. Idee suuruse, kontseptsiooni laiuse ja võimsa dünaamika tõttu muusikalised pildidÜheksas sümfoonia ületab kõik Beethoveni enda loodud.
+MINIBONUS
BEETHOVENI KLVERISONAADID.
Hilised sonaadid on väga keerulised muusikaline keel, kompositsioonid. Beethoven kaldub suures osas kõrvale klassikalisele sonaadile omasetest kujunemismustritest; tollane tõmme filosoofiliste ja mõtisklevate kujundite vastu viis polüfooniliste vormide vaimustuseni.
HÄÄLLOOVUS. "KAUGELE ARMASTATUDELE." (1816?)
Viimase loomeperioodi teoste sarja esimene oli laulutsükkel "KDV". Idee ja koostise poolest täiesti originaalne, see oli varajane romantismi kuulutaja vokaaltsüklid Schubert ja Schumann.
Sümfoonia on kõige tõsisem ja vastutustundlikum žanr orkestrimuusika. Sarnaselt romaanile või draamale on sümfoonial juurdepääs kõige erinevamatele elunähtustele kogu nende keerukuses ja mitmekesisuses.
Beethoveni sümfooniad tekkisid pinnasel, mida valmistasid ette kogu 18. sajandi instrumentaalmuusika areng, eriti tema vahetud eelkäijad - Haydn ja Mozart. Nende loomingus lõpuks vormi saanud sonaat-sümfooniline tsükkel, selle mõistlikud, harmoonilised struktuurid osutusid Beethoveni sümfooniate massiivsele arhitektuurile kindlaks vundamendiks.
Kuid Beethoveni sümfoonia võiks saada selleks, mis ta on, vaid paljude nähtuste koosmõju ja nende sügava üldistuse tulemusena. Ooper mängis sümfoonia kujunemisel suurt rolli. Ooperidramaturgial oli oluline mõju sümfoonia dramatiseerimise protsessile – see oli selgelt juba Mozarti loomingus. Beethoveniga kasvab sümfoonia tõeliselt dramaatiliseks instrumentaalžanriks.
Sümfooniale rakendatud ooperidramaturgia põhimõtted aitasid kaasa kontrastide süvenemisele ja sümfoonia üldplaani laiendamisele; nad dikteerisid vajaduse rohkem järjepidevust ja mustrid tsükli osade suhtes, nende suurem sisemine seos. Haydni ja Mozarti sillutatud teed järgides lõi Beethoven majesteetlikke tragöödiaid ja draamasid sümfoonilistes instrumentaalvormides.
Kunstnik on erinev ajalooline ajastu, tungib ta nendesse vaimsete huvide valdkondadesse, mida tema eelkäijad ettevaatlikult vältisid ja mida said puudutada vaid kaudselt.
Piiri Beethoveni sümfooniakunsti ja 18. sajandi sümfoonia vahel tõmbab eelkõige teema, ideoloogiline sisu, muusikaliste kujundite olemus. Beethoveni sümfoonia, mis oli adresseeritud tohututele inimmassidele, vajas monumentaalseid vorme "proportsionaalselt kokkutulnud tuhandete arvu, hingetõmbe ja vaatega". Tõepoolest, Beethoven nihutab oma sümfooniate piire laialt ja vabalt. Seega on Eroica Allegro peaaegu kaks korda suurem kui Mozarti suurim sümfoonia - "Jupiter" ja üheksanda hiiglaslikud mõõtmed on üldiselt võrreldamatud ühegi varem kirjutatud sümfoonilise teosega.
Kunstniku kõrge vastutustundlikkus, tema plaanide ja loominguliste kontseptsioonide julgus võib seletada tõsiasja, et Beethoven ei julgenud enne kolmekümnendat eluaastat sümfooniaid kirjutada. Ilmselt põhjustasid samad põhjused aegluse, tõsise leidlikkuse ja pinge, millega ta iga teemat käsitles. Iga Beethoveni sümfooniline teos on pika, mõnikord paljude aastate töö vili: Eroica loodi pooleteise aasta jooksul, Beethoven alustas viiendat 1805. aastal ja lõpetas 1808. aastal ning töö üheksanda sümfoonia kallal kestis. peaaegu kümme aastat. Olgu lisatud, et enamik sümfooniaid, alates kolmandast kuni kaheksandani, üheksandast rääkimata, langeb Beethoveni loomingu hiilgeajal ja kõrgeimal tõusuajal.
Esimeses sümfoonias C-duur avalduvad Beethoveni uue stiili jooned ikka väga arglikult ja tagasihoidlikult. Berliozi sõnul on esimene sümfoonia "suurepäraselt kirjutatud muusika, kuid see pole veel Beethoven". 1802. aastal ilmunud II sümfoonias D-duur on märgata edasiliikumist. Enesekindlalt mehelik toon, dünaamika kiirus ja kogu selle edasimineku energia paljastavad palju selgemalt tulevase triumfaal-kangelasliku loomingu looja näo. “Selles sümfoonias on kõik üllas, energiline, uhke. Kõik selles sümfoonias hingab rõõmust ja isegi esimese Allegro sõjalised impulsid on täiesti ilma igasugusest raevust,” kirjutab G. Berlioz. Kuid tõeline, kuigi ettevalmistatud, kuid alati hämmastav loominguline õhkutõus toimus Kolmandas sümfoonias. Alles siin ilmnes tõeliselt "esimest korda Beethoveni loomingulise geeniuse tohutu, hämmastav jõud, kes oma kahes esimeses sümfoonias on ikka veel midagi muud kui oma eelkäijate - Haydni ja Mozarti - hea järgija".
Vaimsete otsingute labürindi läbinud Beethoven leidis oma kangelas-eepilise teema Kolmandast sümfooniast. Esimest korda kunstis murdus sellise üldistussügavusega ajastu kirglik draama, selle vapustused ja katastroofid. Näidatakse meest ennast, kes võidab õiguse vabadusele, armastusele ja rõõmule.
Alates Kolmandast sümfooniast inspireerib kangelasteema Beethovenit looma silmapaistvamaid sümfoonilisi teoseid – Viiendat sümfooniat, Egmonti avamängu, Coriolanust, Leonore nr 3. Tema elu lõpus taaselustub see teema 9. sümfoonias saavutamatu kunstilise täiuslikkuse ja ulatusega.
Kuid iga kord on selle Beethoveni keskse teema keerdkäik erinev. Kui Kolmas sümfoonia läheneb vaimus eeposele iidne kunst, siis viiendat sümfooniat oma lakoonilisuse ja dünaamilise dramaturgiaga tajutakse kiiresti areneva draamana.
Samal ajal tõstab Beethoven sümfoonilises muusikas teisigi kihte. Kevade ja nooruse luule, elurõõm, selle igavene liikumine - nii ilmneb kompleks poeetilised kujundid Neljas sümfoonia B-duur. Kuues (pastoraalne) sümfoonia on pühendatud looduse teemale. "Arusaamatult suurepärases" Glinka järgi Seitsmendas A-duur sümfoonias ilmnevad elunähtused üldistatud tantsupiltides; elu dünaamika, selle imeline ilu on peidus vahelduvate rütmifiguuride särava sädeme taha, tantsuliigutuste ootamatute pöörete taha. Isegi kuulsa Allegretto sügavaim kurbus ei suuda kustutada tantsu sädelust, modereerida Allegrettot ümbritsevate osade tantsu tulist temperamenti.
Seitsmenda võimsate freskode kõrval on peen ja graatsiline kammermaal Kaheksas sümfoonia F-duur.
Üheksas sümfoonia
Üheksas sümfoonia on üks silmapaistvamaid loominguid maailma muusikakultuuri ajaloos. Idee suuruse ja esteetilise sisu sügavuse, kontseptsiooni laiuse ja muusikaliste kujundite võimsa dünaamika poolest ületab Üheksas sümfoonia kõik Beethoveni enda loodud.
Kuigi 9. sümfoonia pole kaugeltki Beethoveni viimane looming, lõpetas see teos helilooja pikaajalise ideoloogilise ja kunstilise otsingu. Selles leidsid kõrgeima väljenduse Beethoveni ideed demokraatiast ja kangelaslikust võitlusest ning selles kehastusid võrreldamatult täiuslikult sümfoonilise mõtlemise uued põhimõtted.
Üheksandas sümfoonias seab Beethoven oma loomingus keskse elutähtsa probleemi: inimene ja olemasolu, türannia ja kõigi ühtsus õigluse ja headuse võidu nimel. See probleem oli selgelt määratletud Kolmandas ja Viiendas sümfoonias, kuid 9. sümfoonias omandab see üleinimliku, universaalse iseloomu. Sellest ka uuenduslikkuse mastaap, kompositsiooni ja vormide suursugusus.
Sümfoonia ideoloogiline kontseptsioon tõi kaasa põhimõttelise muutuse sümfoonia žanris ja selle dramaturgias. Beethoven toob sõna, inimhäälte kõla puhtalt instrumentaalmuusika valdkonda. Seda Beethoveni leiutist kasutasid 19. ja 20. sajandi heliloojad rohkem kui üks kord.
Muutunud on ka sümfoonilise tsükli enda korraldus. Beethoven allutab tavapärasele kontrastipõhimõttele (kiirete ja aeglaste osade vaheldumine) pideva arengu kujunemise ideele. Esiteks järgneb üksteise järel kaks kiiret osa, kuhu on koondunud sümfoonia kõige dramaatilisemad olukorrad, ning kolmandale kohale viidud aeglane osa valmistab ette – lüürilises ja filosoofilises mõttes – finaali algust. Seega liigub kõik finaali poole – eluvõitluse kõige keerulisemate protsesside tulemuseks, mille erinevad etapid ja aspektid on ära toodud eelmistes osades.
Üheksandas sümfoonias lahendab Beethoven tsükli temaatilise ühendamise probleemi uuel viisil. Ta süvendab liigutuste vahelisi intonatsioonilisi seoseid ning, jätkates III ja Viiendas sümfoonias leiduvat, läheb ideoloogilise kontseptsiooni muusikalise konkretiseerimise ehk teisisõnu programmilisuse teele veelgi kaugemale. Finaal kordab kõiki eelmiste osade teemasid – omamoodi muusikaline selgitus sümfoonia kontseptsioonile, millele järgneb sõnaline.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Geeniuse töö Saksa helilooja Beethoven - suurim aare maailmakultuur, terve ajastu muusika ajaloos. Sellel oli suur mõju 19. sajandi kunsti arengule. Beethoveni kui kunstniku maailmapildi kujunemisel mängisid määravat rolli prantsuse keele ideed kodanlik revolutsioon 1789. Inimeste vennaskond kangelaslik vägitegu vabaduse nimel on tema loomingu kesksed teemad. Beethoveni muusika, tahtejõuline ja alistamatu võitluse kujutamisel, julge ja vaoshoitud kannatuste ja kurbliku mõtiskluse väljenduses, köidab oma optimismi ja kõrge humanismiga. Beethoveni kangelaskujud on põimunud sügava kontsentreeritud lüürika ja looduspiltidega. Tema muusikaline geenius kõige täielikumalt väljendus end instrumentaalmuusika vallas – üheksas sümfoonias, viies klaveri- ja viiulikontserdis, kolmekümne kahes klaverisonaadis ja keelpillikvartetis.
Beethoveni teoseid iseloomustavad mastaapsed vormid, kujundirikkus ja skulptuurne reljeef, muusikakeele ekspressiivsus ja selgus, rikas tahtejõuliste rütmide ja heroiliste meloodiate poolest.
Ludwig van Beethoven sündis 16. detsembril 1770 Reini linnas Bonnis õukonnalaulja peres. Tulevase helilooja pidevas materiaalses vajaduses veedetud lapsepõlv oli rõõmutu ja karm. Poiss õpetati mängima viiulit, klaverit ja orelit. Ta edenes kiiresti ja juba 1784. aastast teenis ta õukonnakabelis.
Alates 1792. aastast asus Beethoven elama Viini. Peagi saavutas ta kuulsuse imelise pianisti ja improvisaatorina. Beethoveni mäng hämmastas tema kaasaegseid võimsa impulsiga, emotsionaalne tugevus. Beethoveni Austria pealinnas viibimise esimesel kümnendil esitati kaks tema sümfooniat, kuus kvartetti, seitseteist klaverisonaadid ja muud tööd. Ent hiilgavas eas heliloojat tabas raske haigus – Beethovenil hakkas kuulmine kaduma. Ainult vankumatu tahe ja usk oma kõrgesse kutsumusse muusiku-kodanikuna aitasid tal seda saatusehoopi taluda. 1804. aastal valmis Kolmas (“kangelaslik”) sümfoonia, mis tähistas uue, veelgi viljakama etapi algust helilooja loomingus. Pärast “Eroicat” kirjutati Beethoveni ainus ooper “Fidelio” (1805), Neljas sümfoonia (1806), aasta hiljem avamäng “Coriolanus” ning 1808. aastal kuulus Viies ja Kuues (“Pastoraalne”) sümfoonia. Samasse perioodi kuuluvad muusika Goethe tragöödiale "Egmont", Seitsmendale ja Kaheksandale sümfooniale, hulk klaverisonaate, mille hulgast paistavad silma nr 21 ("Aurora") ja nr 23 ("Appassionata") ning palju muid tähelepanuväärseid teoseid. .
Järgnevatel aastatel langes Beethoveni loominguline tootlikkus märgatavalt. Ta kaotas täielikult kuulmise. Helilooja tajus kibedusega poliitilist reaktsiooni, mis tekkis pärast Viini kongressi (1815). Alles 1818. aastal pöördus ta taas loovuse poole. Beethoveni hilisloomingut iseloomustavad filosoofilise sügavuse jooned ning uute vormide ja väljendusvahendite otsimine. Samas ei kustunud suure helilooja loomingus kangelasliku võitluse paatos. 7. mail 1824 esitati esmakordselt grandioosne 9. sümfoonia, mis on võrratu oma mõttejõu, kontseptsiooni laiuse ja teostuse täiuslikkuse poolest. Selle põhiidee on miljonite ühtsus; Selle F. Schilleri oodi “Rõõmule” tekstil põhineva särava teose koorifinaal on pühendatud vabaduse ülistamisele, piiritu rõõmu ülistamisele ja kõikehõlmavale vennaarmastuse tundele.
Viimased aastad Beethoveni elu varjutasid rasked raskused, haigused ja üksindus. Ta suri 26. märtsil 1827 Viinis.
Beethoveni panus maailma kultuur määravad eelkõige tema sümfoonilised teosed. Ta oli suurim sümfonist ning just sümfoonilises muusikas kehastus tema maailmavaade ja kunstilised põhiprintsiibid kõige täielikumalt.
Beethoveni tee sümfonistina ulatus peaaegu veerand sajandit (1800 - 1824), kuid tema mõju ulatus kogu 19. sajandisse ja isegi suurel määral 20. sajandisse. 19. sajandil pidi iga sümfoonilise helilooja ise otsustama, kas ta jätkab mõnda Beethoveni sümfoonia rida või püüab luua midagi põhimõtteliselt erinevat. Nii või teisiti, aga ilma Beethoveni sümfooniata muusika XIX sajandil oleks see täiesti erinev.
Beethoven kirjutas 9 sümfooniat (10 jäi visanditesse). Võrreldes Haydni 104-ga või Mozarti 41-ga, pole seda palju, kuid igaüks neist on sündmus. Tingimused, milles need komponeeriti ja esitati, erinesid radikaalselt Haydni ja Mozarti omadest. Sümfoonia on Beethoveni jaoks esiteks puhtalt sotsiaalne žanr, mida esitab peamiselt suurtes saalides tolle aja standardite järgi üsna arvestatav orkester; ja teiseks on žanr ideoloogiliselt väga tähenduslik, mis ei võimalda selliseid teoseid korraga 6 tükki seeriana kirjutada. Seetõttu on Beethoveni sümfooniad reeglina palju suuremad kui isegi Mozarti sümfooniad (v.a 1. ja 8.) ning oma kontseptsioonilt põhimõtteliselt individuaalsed. Iga sümfoonia annab ainus lahendus– nii kujundlik kui dramaatiline.
Tõsi, Beethoveni sümfooniate järgnevus toob esile mõned mustrid, mida muusikud on juba ammu märganud. Seega on paaritute numbritega sümfooniad plahvatusohtlikumad, heroilisemad või dramaatilisemad (v.a 1.), paarisarvuga sümfooniad aga “rahulikumad”, žanripõhised (enamasti 4., 6. ja 8.). Seda võib seletada asjaoluga, et Beethoven mõtles sageli sümfooniaid paarikaupa ja kirjutas need isegi samaaegselt või vahetult üksteise järel (5 ja 6 “vahetasid” esiettekandel isegi numbreid; 7 ja 8 järgnesid järjest).
Kammerinstrumentaal
Lisaks keelpillikvartettidele jättis Beethoven maha palju teisi kammerlikke instrumentaalteoseid: septeti, kolm keelpillikvintetti, kuus klaveritriot, kümme viiulisonaati, viis tšellosonaati. Nende hulgas paistab lisaks eelpool kirjeldatud Septetile silma keelpillikvintett (C-duur op, 29, 1801). Seda Beethoveni suhteliselt varajast teost eristab Schuberti stiili meenutav peenus ja väljendusvabadus.
Suur kunstiline väärtus esitavad viiuli- ja tšellosonaadid. Kõik kümme viiulisonaati on oma olemuselt duetid klaverile ja viiulile, niivõrd märkimisväärne on nendes klaveripartii. Nad kõik nihutavad vanu piire kammermuusika. Eriti on see märgatav Pariisi viiuldajale Rudolf Kreutzerile pühendatud 9. sonaadis molli (op 44, 1803), mille originaalile Beethoven kirjutas: “Sonaat klaverile ja kohustuslikule viiulile, kirjutatud kontserdistiilis – nagu kontsert”. “Eroilise sümfoonia” ja “Appassionata” vanadega on “Kreutzeri sonaat” seotud nii ideoloogilise kontseptsiooni kui ka uudsuse poolest. ekspressiivsed tehnikad ja sümfoonilise arengu osas. Kogu Beethoveni sonaadiviiulikirjanduse taustal paistab see silma dramaatilisuse, vormi- ja mastaapsuse poolest.
Beethoveni enim inspireeritud teoste hulka kuuluv kuues klaveritrio B-duur (op. 97, 1811) kaldub sümfoonilise stiili poole. Sügava peegelduse kujundid aeglases variatsiooniliikumises, kõrgendatud kontrastid osade vahel, tonaalne plaan ja tsükli ülesehitus aimavad üheksandat sümfooniat. Range arhitektoonika ja sihipärane temaatiline arendus on ühendatud laia, voolava meloodiaga, mis on küllastunud mitmekesiste värvivarjunditega.
Orkestri koosseis: 2 flööti, piccolo flööt, 2 oboed, 2 klarnetit, 2 fagotti, 2 metsasarve, 2 trompetit, 2 trombooni, timpanid, keelpillid.
Loomise ajalugu
Pastoraalse sümfoonia sünd leiab aset Beethoveni loomingu kesksel perioodil. Peaaegu üheaegselt ilmus tema sulest kolm sümfooniat, täiesti erineva iseloomuga: 1805. aastal hakkas ta kirjutama kangelaslikku sümfooniat c-moll, mida praegu tuntakse nr 5 nime all, järgmise aasta novembri keskel valmis lüüriline Neljas, aastal . B-duur ja 1807. aastal alustas ta Pastoraali komponeerimist. 1808. aastal c-molliga samal ajal valminud erineb sellest järsult. Beethoven, olles leppinud ravimatu haigusega - kurtusega - ei võitle siin vaenuliku saatusega, vaid ülistab suur jõud loodus, lihtsad elurõõmud.
Nagu c-moll, on ka pastoraalne sümfoonia pühendatud Beethoveni patroonile, Viini filantroopile vürst F. I. Lobkowitzile ja Venemaa saadikule Viinis krahv A. K. Razumovskile. Neid mõlemaid esitati esmakordselt suures “akadeemias” (ehk kontserdil, kus vaid ühe autori teoseid esitas ise virtuoosse instrumentalistina või tema juhatusel orkester) 22. detsembril 1808 Viinis. Teater. Kava esinumber oli "Sümfoonia pealkirjaga "Mälestused maaelust", F-duur, nr 5. Alles mõni aeg hiljem sai ta kuuendaks. Kontsert, mis toimus külmas saalis, kus publik istus kasukates, ei õnnestunud. Orkester oli segaorkester, madala tasemega. Beethoven tülitses muusikutega proovi ajal dirigent I. Seyfried ja autor juhtis ainult esiettekannet.
Pastoraalne sümfoonia on tema loomingus erilisel kohal. See on programmiline ja ainsal üheksast pole mitte ainult üldnimetus, vaid ka iga osa pealkirjad. Need osad ei ole mitte neli, nagu sümfoonilises tsüklis ammu paika pandud, vaid viis, mis on konkreetselt kavaga seotud: lihtsa südamega külatantsu ja rahuliku finaali vahele jääb dramaatiline äikesepilt.
Beethoven armastas suvitada Viini lähiümbruse vaiksetes külakestes, koidikust õhtuhämarusse metsade ja heinamaa vahel seigeldes, vihma või paistega ning selles loodusega suhtlemises tekkisid ideed tema kompositsioonideks. "Ükski inimene ei saa armastada maaelu nii palju kui mina, sest tammesalud, puud ja kivised mäed vastavad inimese mõtetele ja kogemustele." Pastoraal, mis helilooja enda sõnul kujutab tundeid, mis on sündinud kokkupuutel loodusmaailma ja maaeluga, kujunes üheks Beethoveni romantilisemaks teoseks. Pole põhjust, et paljud romantikud nägid teda inspiratsiooniallikana. Sellest annavad tunnistust Berliozi Fantastiline sümfoonia, Schumanni Reini sümfoonia, Mendelssohni Šoti ja Itaalia sümfooniad, sümfooniline poeem "Prelüüdid" ja paljud Liszti klaveripalad.
Muusika
Esimene osa helilooja kutsus "Rõõmsad tunded külla saabumisel". Lihtne, korduvalt korratud peateema, mida kõlavad viiulid, on lähedane rahvalikele ümartantsuviisidele ning vioolade ja tšellode saade meenutab külatorupilli suminat. Mitmed kõrvalteemad on põhiteemaga vähe vastuolus. Ka arendus on idülliline, teravate kontrastideta. Pikaajalist ühes emotsionaalses seisundis viibimist mitmekesistavad värvikad tonaalsuste võrdlused, orkestritämbrite muutused ning kõlalisuse tõus ja vähenemine, mis aimab romantikute arengupõhimõtteid.
Teine osa- "Scene by the Stream" on läbi imbunud samadest rahulikest tunnetest. Meloodiline viiulimeloodia rullub aeglaselt lahti teiste keelpillide mühinal, mis püsib kogu osa vältel. Alles päris lõpus vaikib oja ja kõlab lindude hüüd: ööbiku trill (flööt), vuti kisa (oboe), käokägu (klarnet). Seda muusikat kuulates on võimatu ette kujutada, et selle on kirjutanud kurt helilooja, kes pole ammu linnulaulu kuulnud!
Kolmas osa- “Rõõmsameelne külaelanike koosviibimine” - kõige rõõmsam ja muretum. See ühendab Beethoveni õpetaja Haydni sümfooniasse sisse toodud talupojatantsude kelmikas lihtsus ja Beethovenile tüüpiliselt scherzode terav huumor. Esialgne osa põhineb kahe teema korduval kõrvutamisel - äkiline, püsivate jonnakate kordustega ja lüüriline meloodiline, kuid mitte ilma huumorita: fagotite saated kõlavad ajaväliselt, justkui kogenematutelt külamuusikutelt. Ka järgmine, painduv ja graatsiline, oboe läbipaistvas tämbris viiulite saatel teema pole ilma koomilise puudutuseta, mille annab talle sünkoopne rütm ja fagotibassi äkiline sisenemine. Kiiremas trios kordub visalt teravate aktsentidega konarlik laul, väga valju kõlaga - justkui mängiksid külapillimehed täiest jõust, vaevustamata. Avaosa kordades rikub Beethoven klassikalise traditsiooni: selle asemel, et kõik teemad täies mahus läbi käia, kõlab vaid põgus meeldetuletus kahest esimesest.
Neljas osa- "Torm. Torm" - algab kohe, ilma katkestusteta. See loob terava kontrasti kõigele eelnevale ja on sümfoonia ainus dramaatiline episood. Maalides märatsevatest elementidest majesteetliku pildi, kasutab helilooja visuaalseid võtteid, laiendades orkestri koosseisu, sealhulgas, nagu viienda finaalis, pikoloflööti ja tromboone, mida varem sümfoonilises muusikas ei kasutatud. Kontrasti rõhutab eriti teravalt asjaolu, et seda osa ei eralda paus naaberosadest: järsku alustades läheb see pausita ka finaali, kus esimeste osade meeleolu naaseb.
Lõplik- “Karjase laul. Rõõmsad ja tänulikud tunded pärast tormi.” Klarneti rahulik meloodia, millele kostab metsasarve, meenutab torupilli taustal karjasesarvede hüüdmist – neid jäljendavad vioolade ja tšellode kestvad helid. Pillide roll kaob tasapisi kaugusesse – viimati kannab meloodiat sarv, millel on vaigistatud keelpillide heledate käikude taustal. Nii lõpeb see ainulaadne Beethoveni sümfoonia ebatavaliselt.
A. Koenigsberg
Loodus ja inimese sulandumine sellega, meelerahu, lihtsad rõõmud, mis on inspireeritud loodusmaailma armulisest võlust – need on selle teose teemad, pildivalik.
Beethoveni üheksast sümfooniast on Kuues ainuke programmiline selle mõiste otseses tähenduses, see tähendab, et sellel on üldnimetus, mis joonistab poeetilise mõtte suuna; lisaks kannab iga sümfoonilise tsükli osa pealkirja: esimene osa on “Rõõmsad tunded külla saabumisel”, teine osa “Stseen oja ääres”, kolmas “Lõbus külarahva koosviibimine”, neljas on “Äike” ja viies “Karjase laul” (“Rõõmsad ja tänulikud tunded pärast tormi”).
Tema suhtumises probleemi " loodus ja inimene«Beethoven, nagu juba mainisime, on lähedane J.-J. Rousseau. Ta tajub loodust armastavalt, idülliliselt, meenutades Haydnit, kes oratooriumis “Aastaajad” ülistas looduse ja maatöö idülli.
Samal ajal tegutseb Beethoven ka moodsa aja kunstnikuna. See peegeldub looduspiltide suuremas poeetilises vaimsuses ja in maalilisus sümfooniad.
Säilitamata tsükliliste vormide põhimustrit – võrreldavate osade kontrasti – moodustab Beethoven sümfoonia suhteliselt iseseisvate maalide seeriana, mis kujutavad erinevaid nähtusi ja loodusseisundeid või žanriga seotud stseene maaelust.
Pastoraalse sümfoonia programmilisus ja maalilisus peegeldusid selle kompositsiooni ja muusikalise keele eripärades. See on ainus kord, kui Beethoven kaldub oma sümfoonilistes teostes kõrvale neljaosalisest kompositsioonist.
Kuuendat sümfooniat võib vaadelda viieosalise tsüklina; kui arvestada, et kolm viimast osa kulgevad katkestusteta ja mingis mõttes üksteist jätkavad, siis moodustub ainult kolm osa.
Tsükli "vaba" tõlgendus, samuti programmeerimise tüüp ja pealkirjade iseloomulik iseloom eeldavad Berliozi, Liszti ja teiste romantiliste heliloojate tulevasi teoseid. Väga kujundlik ülesehitus, mis sisaldab uusi, peenemaid psühholoogilisi reaktsioone, mis on põhjustatud suhtlemisest loodusega, teeb pastoraalsest sümfooniast muusika romantilise suuna kuulutaja.
IN esimene osa Beethoven ise rõhutab sümfoonia pealkirjas, et tegemist ei ole maamaastiku kirjeldusega, vaid tundeid, kutsus ta. Sellel osal puudub illustratiivsus ja onomatopoeesia, mida leidub sümfoonia teistes osades.
Kasutades as põhiteema rahvalaul, Beethoven suurendab selle iseloomulikkust harmoniseerimise originaalsusega: teema kõlab bassi kestva kvinti taustal (tüüpiline rahvapillide intervall):
Viiulid “toovad” vabalt ja kergelt “välja” kõrvalosa meloodia levimustri; "See on oluline" kajab bass. Kontrapunktaalne arendus näib täitvat teema üha uute mahladega:
Lõpuosa teemas on tunda rahulikku rahu ja õhu läbipaistvust selle naiivse ja leidliku instrumentaalse põnniga (esmalaulu uusversioon) ning bassi hääbuva kahina taustal kõlava nimelise kõlaga. C-duur tooniline oreliheli (sekundaar- ja lõpupartiide tonaalsus):
Arendus, eriti selle esimene osa, on huvitav arendusmeetodite uudsuse tõttu. Arendusobjektiks võetuna kordub peapartii iseloomulik laulmine palju kordi ilma muutusteta, kuid seda värvivad registrite mäng, pillitämbrid ja klahvide liikumine tertside kaudu: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.
Sedalaadi värvikate toonide võrdlemise võtted, mis romantikute seas leviksid, on suunatud teatud meeleolu, tunde tekitamisele antud maastikust, maastikust, looduspildist.
Aga sisse teine osa, filmis "Stseen oja ääres", samuti in neljas- "Äikesetorm" - kujundlike ja onomatopoeetiliste võtete rohkus. Teises osas on saatekangasse põimitud lühikesed trillid, graatsilised noodid, väikesed ja pikemad meloodiapöörded, andes edasi voolu rahulikku kulgu. Kogu helipaleti mahedad värvid maalivad idüllilise pildi loodusest, selle värisevatest hüüdmistest, vähimast laperdamisest, lehtede sosinast jne. Beethoven lõpetab kogu “stseeni” kireva lindude müra vaimukalt kujutamisega:
Järgmised kolm osa, mis on ühendatud üheks sarjaks, on stseenid talupojaelust.
Kolmas osa sümfooniad – “Lõbus talupoegade kokkutulek” – mahlane ja särtsakas žanrivisand. Selles on palju huumorit ja siirast nalja. Suure võlu annavad sellele peenelt märgatud ja teravalt reprodutseeritud detailid, nagu fagotimängija lihtsast külaorkestrist kohatult sisenemine või raske talupojatantsu sihilik imitatsioon:
Lihtsa külapeo katkestab ootamatult äikesetorm. Muusikaline piltäikest – märatsevaid elemente – leidub sageli mitmesugustes muusikalised žanrid XVIII ja XIX sajandil. Beethoveni tõlgendus sellest nähtusest on Haydnile kõige lähedasem: äike ei ole katastroof, mitte häving, vaid arm, see täidab maa ja õhu niiskusega ning on vajalik kõige elava kasvamiseks.
Sellegipoolest on Kuuenda sümfoonia äikesepilt sedalaadi teoste hulgas erand. See hämmastab oma tõelise spontaansusega, nähtuse enda taasesitamise piiritu jõuga. Kuigi Beethoven kasutab iseloomulikke onomatopoeetilisi võtteid, on siin peamine dramaatiline jõud.
Viimane osa- “Karjase laul” on sümfoonia loogiline järeldus, mis tuleneb kogu kontseptsioonist. Selles ülistab Beethoven looduse eluandvat ilu. Kõige olulisem asi, mida kõrv sümfoonia viimases osas märkab, on selle laululisus, muusika enda rahvuslik iseloom. Aeglaselt voolav pastoraalne meloodia, mis domineerib läbivalt, on küllastunud parimast poeesiast, mis muudab selle ebatavalise finaali kogu kõla spirituaalseks:
Kuues, pastoraalne sümfoonia (F-dur, op. 68, 1808) on Beethoveni loomingus erilisel kohal. Just sellest sümfooniast võtsid romantilise liikumise esindajad suures osas lähtepunkti. kava sümfoonia. Berlioz oli Kuuenda sümfoonia entusiastlik fänn.
Looduse teema saab ühe suurima loodusluuletaja Beethoveni muusikas laia filosoofilise kehastuse. Kuuendas sümfoonias omandasid need kujundid oma kõige täiuslikuma väljenduse, sest sümfoonia teema on loodus ja pildid maaelust. Loodus ei ole Beethoveni jaoks ainult objekt, mida luua maalilised maalid. Ta oli tema jaoks kõikehõlmava, elu andva põhimõtte väljendus. Just osaduses loodusega leidis Beethoven need puhta rõõmu tunnid, mida ta nii ihkas. Väited Beethoveni päevikutest ja kirjadest kõnelevad tema entusiastlikust panteistlikust suhtumisest loodusesse (vt lk II31-133). Enam kui korra kohtame Beethoveni märkmetes väiteid, et tema ideaal on "vaba", see tähendab loomulik loodus.
Looduse teema Beethoveni loomingus on seotud teise teemaga, milles ta väljendab end Rousseau järgijana - see on luule lihtsast, loomulikust elust ühenduses loodusega, vaimne puhtus talupoeg Pastoraalsete visandite märkmetes viitab Beethoven mitu korda "mälestustele elust maal". peamine motiiv sümfoonia sisu. See idee säilis sümfoonia täispealkirjas tiitelleht käsikirjad (vt allpool).
Pastoraalse sümfoonia rousseauistlik idee seob Beethoveni Haydniga (oratoorium “Aastaajad”). Kuid Beethovenis kaob Haydnis täheldatud patriarhaadi puudutus. Looduse ja maaelu teemat tõlgendab ta oma põhiteema “vaba inimese” ühe variandina – see teeb ta sarnaseks “kokutajatega”, kes Rousseaud järgides nägid looduses vabastavat printsiipi ja olid sellele vastu. vägivalla ja sunni maailm.
Pastoraalses sümfoonias pöördus Beethoven süžee poole, mida muusikas kohtas rohkem kui üks kord. Mineviku programmiliste teoste hulgas on paljud pühendatud looduspiltidele. Kuid Beethoven lahendab programmeerimise põhimõtte muusikas uutmoodi. Naiivsest illustratiivsusest liigub ta edasi poeetilise, vaimse looduse kehastuseni. Beethoven väljendas oma seisukohta programmeerimise kohta sõnadega: "Pigem tunnete väljendus kui maalimine." Sellise etteteatamise ja programmi andis autor sümfoonia käsikirjas.
Ei maksa aga arvata, et Beethoven oleks siin muusikakeele pildilistest, visuaalsetest võimalustest loobunud. Beethoveni Kuues sümfoonia on näide ekspressiivsete ja pildiliste printsiipide kokkusulamisest. Tema pildid on meeleolult sügavad, poeetilised, inspireeritud suurest sisetundest, läbi imbunud üldistavast filosoofilisest mõttest ja samas maalilised.
Iseloomulik on sümfoonia temaatilisus. Beethoven pöördub siin rahvaviiside poole (ehkki originaali tsiteeris ta väga harva rahvaviisid): Kuuendast sümfooniast leiavad teadlased slaavi rahvapärast päritolu. Eelkõige B. Bartok, suur asjatundja rahvamuusika erinevaid riike, kirjutab, et Pastoraali esimese osa põhiosa moodustab horvaadi lastelaul. Ka teised uurijad (Becker, Schönewolf) osutavad horvaadi meloodiale D. K. Kuhachi kogust „Laulud lõunaslaavlased", mis oli pastoraali I osa põhiosa prototüüp:
Pastoraalse sümfoonia välimust iseloomustab rahvamuusika žanrite lai rakendamine - landler (scherzo äärmuslikud lõigud), laul (finaalis). Laulu päritolu on nähtav ka scherzo trios – Nottebohm tsiteerib Beethoveni visandit laulust “Sõpruse õnn” (“Glück der Freundschaft, op. 88”), mida hiljem sümfoonias kasutati:
Kuuenda sümfoonia maaliline temaatiline kvaliteet avaldub ornamentaalsete elementide – gruppetto – laialdases kasutuses. erinevat tüüpi, .figuratsioonid, pikad graatsilised noodid, arpedžod; Seda tüüpi meloodia koos rahvalauluga on aluseks Kuuenda sümfoonia temaatilisele teemale. See on eriti märgatav aeglases osas. Selle põhiosa kasvab välja gruppettost (Beethoven ütles, et jäädvustas siin orioli meloodia).
Tähelepanu koloristlikule poolele avaldub selgelt sümfoonia harmoonilises keeles. Märkimisväärsed on arendussektsioonide võtmete tertsiaalsed võrdlused. Nad mängivad suur roll nii esimese osa (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) kui ka Andante ("Stseen oja ääres") arendamisel, mis on selle teema värvikad ornamentaalsed variatsioonid. põhiosast. III, IV ja V osa muusikas on palju eredat maalilisust. Seega ei ületa ükski osa programmilise piltmuusika plaanist, säilitades samas sümfoonia poeetilise idee täieliku sügavuse.
Kuuenda sümfoonia orkestrit eristab soolopuhkpillide (klarnet, flööt, metsasarv) rohkus. Filmis "Stseen oja ääres" (Andante) kasutab Beethoven tämbririkkust uudsel viisil keelpillid. Ta kasutab tšellopartiis divisi ja muteid, taasesitades “oja kohinat” (autori märkus käsikirjas). Sellised orkestrikirjutamise võtted on iseloomulikud hilisemale ajale. Nendega seoses saab rääkida Beethoveni ootusest romantilise orkestri jooni.
Sümfoonia kui terviku dramaturgia erineb suuresti kangelassümfooniate dramaturgiast. Sonaadivormides (I, II, V osa) on kontrastid ja lõikudevahelised piirid tasandatud. “Siin pole konflikte ega võitlusi, on iseloomulikud sujuvad üleminekud ühelt mõttelt teisele: see väljendub eriti selgelt II osas: teisene osa jätkab peamist, sisenedes samale taustale, mille taustal kõlas põhiosa.
Becker kirjutab sellega seoses "meloodiate keelpillimise" tehnikast. Temaatiliste elementide rohkus ja meloodiaprintsiibi domineerimine on tõepoolest pastoraalse sümfoonia stiili kõige iseloomulikumad jooned.
Kuuenda sümfoonia viidatud jooned avalduvad ka teemaarendusmeetodis – kandev roll on variatsioonil. II osas ja finaalis tutvustab Beethoven variatsioonilõike sonaadi vorm(arendus filmis "Scene by the Stream", peaosa finaalis). Sellest sonaadi ja variatsiooni kombinatsioonist saab üks Schuberti lüürilise sümfoonia põhiprintsiipe.
Pastoraalse sümfoonia tsükli loogika, omades küll tüüpilisi klassikalisi kontraste, määrab aga programm (sellest selle viieosaline ülesehitus ja tsesuuride puudumine III, IV ja V osa vahel). Selle tsüklit ei iseloomusta nii tõhus ja järjekindel areng kui kangelassümfooniates, kus konflikti keskmes on esimene osa ja finaal selle lahendamine. Osade järjestuses mängivad suurt rolli programmi-pildi järjestuse tegurid, kuigi need on allutatud üldisele ideele inimese ühtsusest loodusega.