“Loodus andis talle oma saleduse ja kehahoiaku poolest silmapaistva kehaga, mis oli täiesti kooskõlas tema õilsa vaimuga... Tal oli ilmekas nägu, sädelevad silmad, üllas nina,... üsna pikk kael, väga lai rind. toonuses kõht, lihaselised reied, tugevad ja saledad jalad. Aga võib öelda, et te pole kunagi näinud midagi graatsilisemat kui tema sõrmed. Tema kõne oli nii armas ja vaimukas, et miski ei häirinud kuulajaid rohkem kui selle lõpp.
Joachim Camerarius, Düreri kaasaegne
A. Durer. Autoportree. 1498
1498. Noor ja itaaliapäraselt riietatud, selleks ajaks juba abielus, kirjutas kunstnik Itaalia-reisilt naastes aknaalusele seinale: “Ma kirjutasin selle endalt. Olin 26-aastane. Albrecht Durer."
Prado muuseum, Madrid
Dürer paigutas oma autoportreed paljudele maalidele. Tol ajal polnud kombeks isegi suuri töid signeerida, sest Dureri ajastul oli kunstnik käsitöölise, isikupäratu tellimuste täitja staatuses. Düreri jaoks olid autoportreed lihtsalt loomulik eneseväljendus- ja eneseavastusviis. Kunstiajaloos kujunesid neist oluliseks sündmuseks: nad panid aluse maalikunsti uue žanri olemasolule ja andsid samal ajal tõuke kunstniku staatuse ümberhindamiseks.
Need Düreri autoportreed intrigeerivad ja paeluvad meid tänapäevani, sest on arusaamatu, kuidas sünge müstik, “Apokalüpsise” ja “Kirgede” autor ilusa mehe ja moekunstnikuga, kunstiteemaliste traktaatide autor ebaõnnestunud poeediga , ja kindlustusspetsialist, kes unistas kooseksisteerimisest selles mehes õppida tantsima?!
Samal ajal kirjeldas kaasaegse astroloogi koostatud Düreri horoskoop kunstniku iseloomu järgmiselt: ta on saak, tal on erakordne anne maalijana, ta on edukas armastaja, teda tõmbavad korraga paljud naised; aus ja otsekohene, armastab relvi ja reisib meelsasti. Ta ei lange kunagi vaesusesse, kuid ta ei saa kunagi ka rikkaks. Tal saab olema ainult üks naine.
Tõepoolest, Düreril oli ainult üks naine Agnes, tal oli oma korralik maja ja ta armastas reisida. 18-aastaselt käis ta esimesel reisil Saksamaal, seejärel Itaalias ja Hollandis. Ta kõhkles alati Nürnbergi naasta. "Oh, kuidas ma külmun ilma päikeseta!" kirjutas ta kibeda kahetsusega oma sõbrale Wilibald Pirkheimerile, kuid Düreri pettumused olid seotud tema kodulinnaga, kuid tingimusteta tunnustus ootas teda kõikjal välismaal. kõikjal ootasid teda heldete kingitustega austajad ning Dürer sõlmis uusi tutvusi, maalis vappe ja maalis portreesid.
Ta oli uskumatult ahne uute muljete järele, millest paljusid ta kirjeldas oma reisipäevikutes ja kasutas seejärel oma maalides. Ühel päeval tormas ta Meremaale kaldale uhtunud vaala vaatama. See teekond lõppes ebaõnnestumisega: Dürer ei näinud kunagi vaala ja ta ise peaaegu suri tormi ajal. Teine kord oli ta tunnistajaks pidulikule rongkäigule Antorfis. Lärmakalt trummarite ja trompetistide saatel liikusid linnas ringi kõikide klasside ja elukutsete esindajad ning nende taga “palju vankreid, maskeeritud kujusid laevadel ja muudel ehitistel” tarkade meeste, prohvetite ja pühakutega. Lõpus järgnes suur draakon, mida juhtis St. Margarita oma neidudega; ta oli erakordselt ilus. Ja Brüsselis hämmastas Dürerit Heinrich von Nassau palees nähtud tohutu voodi, mis teenis omaniku meelelahutust ja millel ta lamas korraga kuni viiskümmend purjus külalist. Kõikjal otsis Dürer eksootilisi modelle: ta maalis mustanahalise mehe, "Negress Katherine", ninasarviku, "koletu sea" või ühinenud kaksikud.
Dürer oli ilusate asjade üle väga rõõmus. Suurima šoki tekitasid aga Cortese Mehhiko Kuldriigist kaasa võetud aarded, mida ta nägi Brüsseli palees. Nende hulgas oli puhtast kullast, terve sülla laiune päike, seesama puhtast hõbedast kuu, oskuslikult meisterdatud relvad ja muud osavamad asjad. "Ja kogu oma elu jooksul pole ma kunagi näinud midagi, mis oleks mu südant nii palju rõõmustanud kui need asjad," kirjutas Dürer oma päevikus.
Armastus elegantsete asjade vastu sundis Dürerit pidevalt ostma ja vahetama üha uusi ja uusi omandamisi gravüüride vastu, mida ta pidevalt terves rinnas Nürnbergi saatis. Mida Düreri trofeede hulgas ei olnud: Calcutta pähklid, iidne Türgi piits, portugali kaupmehe Rodrigo d'Amada kingitud papagoid, härjasarved, natüürmordi "Vanitas vanitatis" kolju asendamatu atribuut, vahtrapuust kausid, vaateklaasid , kuivatatud seepia, suured kalasoomused, ahv, põdrasõrg, suitsupiibud, suur kilpkonnakarp ja palju muud. Dürer tõi pidevalt majja esemeid, mis olid majapidamises kasutud. Kuid rohkem kui midagi muud hindas ta loomulikult professionaalseid tarvikuid. Ta ei säästnud kulusid, ostes parimat Saksa, Hollandi, Itaalia paberit, hane- ja luigesulgi, vasklehti, värve, pintsleid, hõbedast pliiatseid ja graveerimistööriistu.
Talle meeldis kingitusi teha ja näib, et talle ei meeldinud ka neid vähem saada. Kingitused, mida austajad oma iidolile saatsid, saavutasid mõnikord kujuteldamatud mõõtmed: mõnikord sada austrit, mõnikord kaksteist kannu veini. Ta kinkis graveeringuid ja mõnikord ka maale, salvestas mitmesuguseid haruldusi sõpradele kingitusteks ja jagas näpunäiteid, mida ta siiski väga pedantselt oma reisipäevikutesse jäädvustas.
Teine Düreri kirg oli armastus riiete vastu. Ta kulutas palju raha arvukate kasukate, brokaadi, sameti ja satiini ostmisele. Ta eelistas itaaliapäraselt lumivalgeid tikitud vaase laiade küünarnukkideni varrukatega ja elegantseid peakatteid. Ta mõtles hoolikalt läbi oma riiete värvikombinatsioonid ja stiili ning valis nende juurde sobivad aksessuaarid. Soeng polnud Düreri jaoks vähem oluline. Kunstniku kaasaegne Lorenz Beheim kurtis oma kirjas Dureri viivituste üle tellitud portree valmimisel, mainides “tema poissi”, kellele Dureri habe kohutavalt ei meeldi (selle igapäevane lokkimine ja kujundamine võtab portree maalimiseks kuluva aja) ning seetõttu “ta tahaks parem raseerida see ära."
Kuid kindad polnud Düreri jaoks lihtsalt moekas aksessuaar, mis oli mõeldud tema käte kaitsmiseks ja kaunistamiseks, kindad olid sümbol, mis tähistas tema valikut, sest tema käed ei olnud lihtsalt ilusad, need olid geeniuse käed.
Tema käe kõvadus ja täpsus olid legendaarsed. Kunagi Veneetsias tuli kuulus itaallane Giovanni Bellini Düreri juurde ja küsis: "Tahaksin, et annaksite mulle ühe neist pintslitest, millega oma juukseid värvite." Seejärel ulatas Albrecht talle üldse kõhklemata erinevaid pintsleid, sarnaseid nendega, mida Bellini kasutas, ja kutsus teda valima endale meelepäraseima või, kui soovite, võtma kõik. Kuid Bellini lootis näha spetsiaalseid pintsleid. Et Bellinit vastupidises veenda, haaras Albrecht ühe tavalise pintsli ja maalis meisterlikult pikad lainelised juuksed, nagu naised tavaliselt kannavad. Bellini jälgis teda hämmastunult ja tunnistas hiljem paljudele, et ta poleks uskunud kedagi maailmas, kes oleks sellest rääkinud, kui ta poleks seda oma silmaga näinud.
Düreri kaasaegne Christophe Scheirl rääkis, kuidas teenijad püüdsid korduvalt Düreri maalitud ämblikuvõrke usinalt minema pühkida ja kuidas Düreri koer kord portreed lakkus, pidades seda oma omanikuks.
Kuigi Dürer pidas end melanhoolseks inimeseks, ei eristanud tema olemust „ei sünge raskus ega väljakannatamatu tähtsus; ja ta ei uskunud sugugi, et elu magusus ja lõbu on kokkusobimatud au ja sündsusega,” nagu kirjutas Joachim Camerari. Ja tõepoolest, Albrechti päevikud on sarnaseid sissekandeid täis: „... kulutas 5 stiversi ujumisele ja jõi. sõpradega“, „kaotas 7 stiversi härra Hans Ebnerile Peeglikõrtsis jne. Dürer oli tollal moes püsiv avalikud vannid, kus ta leidis oma lapsehoidjad, kulutamata nende poseerima veenmisele lisaaega. Ühel oma gravüüril (“Meeste vann”) kujutas Dürer end teadlaste sõnul flöödimängijana.
Lapsest saati armastas Dürer muusikat ja proovis isegi ise lutsu peal muusikat mängida. Ta oli muusikutega sõber ja lõi nende portreesid. Oma eessõnas “Maaliraamatule” soovitas Dürer, et kunstnikutööd õppivatel noortel meestel tõmbaks tähelepanu lühikesele mängule. muusikariistad"vere soojendamiseks", et nad ei muutuks liigsest treeningust melanhoolseks. Dürer kujutas end sageli muusikuna.
Kahtlemata oli Dürer lummatud iseenda peegelpildist peeglis ja pidas iseennast atraktiivne mees, mida ta mainis kirjades oma sõbrale Wilibald Pirkheimerile. Ja miski ei räägi sellest kõnekamalt kui autoportreed, mida Dürer oma elu jooksul lõi. Isegi haige ja kõhn, Dürer on alati ilus.
Kogu oma elu püüdis Dürer kinnisideeliselt joonlaua ja kompassi abil ilu valemit leida. Oma esimestes maalikunsti käsitlustes kirjutas ta: "...mis on ilus – ma ei tea seda... Keegi peale Jumala ei saa ilusa üle kohut mõista." Kuid hoolimata sellest, kui palju aega ta inimkeha ideaalsete proportsioonide otsimisele kulutas, oli ilu valem talle muul viisil teada, "läbimõõtmatu". Asjata ei elanud ta oma vendadest ja õdedest viisteist üle ning kaks katkuepideemiat ei puudutanud teda oma sumbuva hingeõhuga ning Dureri ilu andis tunnistust tema valikust ja tema enda igavese harmooniaiha väljendus.
Kõige esimene autoportree 13-aastasest Dürerist, mille ta joonistas hõbedase pliiatsiga, olles oma isa, kullassepp Albrecht Dürer vanema õpipoisina. See ütleb: „Just mina joonistasin end peeglisse 1484. aastal, kui olin veel laps. Albrecht Durer"
3. "Autoportree ohakaga" (varasuussaksa keeles nimetati seda taime "abielutruuduseks") On olemas ka versioon "Autoportreest ohatisega" Dürer, mille lõi 1493. aastal Baselis, kus ta töötas töötuba tundmatu kunstnik. See on esimene autoportree, mis on maalitud õliga, kuid mitte pardal, nagu oli tollal saksa kunstnike seas tavaline, vaid lõuendile liimitud pärgamendile. Ta saatis selle portree koju, saates selle paarilisega "Minu töö käib, nagu taevas käskis." Autoportree on Louvre'is
Autoportree aastast 1500. Kunstnik maalis end rangelt eest, mis oli lubatud ainult Kristuse kujutistel. “Mina, Albrecht Dürer, Nürnberg, kirjutasin ise nii igavesed värvid 28-aastaselt,” seisab pildiallkirjas. Düreri eneseidentifitseerimine Kristusega selles portrees määras ette tema loodud hilisemad Kristuse kujutised, millel oli alati sarnasusi kunstniku endaga. Portree asub Müncheni Alte Pinakothekis
Maagide jumaldamine (1504). Kunstnik kujutas end ühe maagina. Tahvelt hoitakse Firenzes Uffizi galeriis
Veneetsias San Bartolomeo kirikus maalis Durer maali "Roosipüha püha", kus Itaalia meistrite kombe kohaselt asetas ta oma kujutise silmapaistvale kohale: sügavusest jälgib elegantne Durer pingsalt vaataja. Käes hoiab ta lahtivolditud paberilehte, millel on ladina keeles kiri: “Viie kuuga valmis. Albrecht Durer, sakslane, 1506"
Maal on hoiul Rahvusgalerii Prahas
Albrecht Dürer oli esimene Saksa (ja üldiselt kogu Euroopa) maalikunsti ajaloos, kes alustas autoportreede maalimisega. Kronoloogilises järjekorras vaadeldes moodustavad need ainulaadne lugu inimeste teadmised iseendast, loodusest ja Jumalast.
13-aastase Düreri esimene autoportree
Albrecht Durer. Autoportree
Ungari immigrandil Albrecht Dürer vanemal (1, 2) oli Nürnbergis juveelitöökoda ning 18 tütart ja poega, kellest neli jäid ellu. Kolmas Düreri lastest, samuti Albrecht, veetis nagu tema isa terve päeva töökojas alates kümnendast eluaastast. Tõepoolest, alguses vaatas ta ainult hoolikalt. Vaatasin kuidas värvilised kividümbritsetud raamiga, muutudes sõrmuse või kaelakee osaks; kuidas lehtedest ja pungadest väändunud ornament järk-järgult, isa peitlile kuuletudes, mässib hõbevaasi kaela ja kõhuga kullatud karikas (kirikukarikas armulaua võtmiseks) “kasvab” viinapuude ja viinamarjadega. Kolmeteistkümnendaks eluaastaks andis isa juba Albrecht juuniorile korralduse valmistada visandeid sama kaelakee, krooni või kausi jaoks. Dürerite kolmandal pojal osutus kindel käsi, suurepärane silm ja proportsioonitaju. Tema jumalakartlik isa võis taevast tänada, et pereettevõttel on head pikaajalised väljavaated.
Albrecht Durer. Kahekordne karikas
Albrecht Durer. Keiserlik kroon
Juba täiskasvanueas Düreri valmistatud ehete visandid.
Ühel päeval kujutas 13-aastane Albrecht end peeglist peegeldust kontrollides, võttes juveliiri õpipoisile tavalist hõbedast pliiatsit, mis ei luba mingeid parandusi. See osutus keeruliseks – kogu aeg peegelpildilt paberile ja tagasi vaadates, poosi ja näoilmet muutmatuna hoides. Veelgi eksootilisem oli tõdeda, et stuudios on nüüd kolm Albrechti – üks peegli sulamis, teine tasapisi paberile kerkimas ja kolmas, koondades kõik oma vaimsed jõud, püüdes panna kaks esimest kokku langema. nii palju kui võimalik. Ta lihtsalt ei kujutanud oma võlupliiatsit – ta joonistas väljasirutatud sõrmega hapra pintsli, justkui osutaks ta millelegi meile nähtamatule või üritaks midagi mõõta.
Paremas ülanurgas on kiri: “Joonistasin end peeglisse 1484. aastal, kui olin veel laps. Albrecht Durer". Saksamaal 15. sajandi lõpul autoportreesid ei aktsepteeritud. 13-aastane Dürer ei näinud ühtegi näidet, nagu ei osanud ta ette kujutada, et kunagi tänu temale saab Euroopa kunstis kanda kinnitada selline žanr - autoportree. Loodusteadlase huvides, mis on renessansile nii iseloomulik, salvestas Albrecht lihtsalt teda huvitanud objekti – oma näo – ega püüdnud end kaunistada, heroiseerida ega riietada (nagu ta teeks üles kasvades).
“See lapselikult turskete põskede ja laiadega puudutav nägu avatud silmadega ,” kirjeldab kunstiajaloolane Marcel Brion Düreri esimest autoportreed. — Need punnis silmad, nagu röövlinnu silmad, suudavad pilgutamata päikest vaadata. Selle koha joonis on mõnevõrra ebaefektiivne. Hõbedane pliiats, mis sobib rohkem kullassepa visandite püüdlikuks täpsuseks, joonistab teravalt välja silmalaugude kumeruse ja silmamuna esiletõstmised. Pilk on kontsentreeritud ja peaaegu hallutsinatsiooniline, mis võib olla põhjustatud noore joonistaja kohmetusest või võib-olla juba tollal valitsenud hämmastavast intuitsioonist. eristav omadus väikese Düreri tegelane. Nägu on pööratud kolmveerandi võrra, paljastades õrna täispõskede ovaali, küüruga nina, mis sarnaneb nokale. Poisi näos on mingi otsustusvõimetus ja ebatäielikkus, kuid tema nina ja silmad annavad tunnistust autori erakordsest individuaalsusest, enesekindlast, oma hinge ja saatuse peremehest.
Autoportree käe ja padja uuringuga ning autoportree sidemega
Albrecht Durer. Autoportree koos käe ja padja uurimisega (lina rekto pool)
Albrecht Durer. Kuus patjade uuringut ( tagakülg"Autoportree käe ja padja uuringutega")
Albrecht Durer. Autoportree sidemega
1491
Järgmised meieni jõudnud graafilised autoportreed Albrecht Dürerist on tehtud aastatel 1491-1493. Nende autor on veidi üle kahekümne. Siin ei kasutata hõbepliiatsit, vaid pliiatsit ja tinti. Ja Dürer ise pole enam juveliiri õpipoiss, vaid kunstnikuks pürgija. Tema isa kahetses väga mõttetuid jõupingutusi, mis tehti Albrechti "kulla- ja hõbesepaoskuste" õpetamiseks, kuid nähes poja järjekindlust kunstnikuks saada, saatis ta ta õppima maalija ja nikerdaja Michael Wolgemuti juurde, misjärel Dürer. läks, nagu tollal aktsepteeriti, loomingulisele teekonnale. “Rännakute aastad”, mille jooksul need autoportreed tehti, teevad temast tõelise meistri.
Autoportree visandiga käest ja padjast tundub esmapilgul olevat karikatuurne, sõbralik karikatuur iseendast. Kuid tõenäoliselt pole siin salajast tähendust ja see on lihtsalt graafiline harjutus. Dürer “treenib kätt”, treenib varjutamise abil täisväärtuslikke kolmemõõtmelisi objekte looma ning analüüsib löökide paigutust, fikseerib nende deformatsioonid: autoportree tagaküljel on 6 erinevalt purustatud patja.
Autoportreede-uuringutes pöörab Dureri tähelepanu koos näoga ka kätele. Olles suurepärane joonistaja, pidas Dürer käsi üheks olulisemaks ja huvitavamaks uurimis- ja kujutamisobjektiks. Ta ei andnud kunagi üldiselt käsi, ta töötas alati hoolikalt välja naha tekstuuri, väikseimad jooned ja kortsud. Näiteks eskiis ühele Düreri altarimaalist "Palve/apostli käed" (1508) on kuulus kui iseseisev töö. Muide, peenikesi ülespoole kitsenevate pikkade sõrmedega käsi, mille omanik oli Dürer ise, peeti omal ajal kõrge vaimse täiuslikkuse märgiks.
Nendest kahest nooruslikust portreest loevad kunstikriitikud "mure, ärevus, enesekindlus". Neis on juba ilmne emotsionaalne joon, mis jääb kunstniku kõikidesse hilisematesse autoportreedesse: ühelgi neist ei kujutanud ta end rõõmsana ega isegi naeratuse varjus. See oli osaliselt austusavaldus pilditraditsioonile (keskaegses maalikunstis ei naera keegi) ja osaliselt peegeldas see iseloomu. Olles pärinud oma isalt paratamatu perekondliku vaikuse ja sünguse, jäi Dürer alati keeruliseks, intensiivselt mõtlevaks inimeseks, kellele oli võõras enesega rahulolu: pole asjata, et Düreri kuulsat gravüüri “Melanhoolia” nimetatakse sageli tema vaimseks autoportreeks.
Autoportree Hollyga
Albrecht Durer. Autoportree Hollyga (Autoportree ohakaga)
1493, 56×44 cm
Sel ajal, kui Dürer reisis Ülem-Reini ümbruses ja täiendas end, kohtus kuulsate Saksa kunstnikega ning visandas linnade ja mägede vaateid, hankis isa Nürnbergis talle pruudi. Oma pahaaimamatule pojale, kes sel hetkel Strasbourgis viibis, teatab ta kosjasobimisest kui fait accompli kirja teel. Tüdruku Agnes Frei kohta ei kirjutanud isa Durerile peaaegu midagi, kuid tema vanematest rääkis ta palju: tulevane äia Hans Frei, interjööri purskkaevude meister, oli ametisse saamas. Suur jootraha Nürnberg ja ämm on üldiselt pärit patriitsist (ehkki vaesunud) Rummeli dünastiast.
Vanem Dürer, kes ise oli pärit Ungari teraviljakasvatajatest, tahtis väga Albrechtile hästi sobitada ja nõudis seetõttu, et poeg lõpetaks kõik oma pooleli jäänud asjad ja naaseks Nürnbergi ning seniks - kas ta on nüüd kunstnik või mis? - kirjuta ja saada Agnesele oma portree, et pruut kujutaks ette, milline näeb välja tema kihlatu, keda ta pole varem näinud.
Portree tehtud pereelu Düreri rolli omamoodi “eelvaatajana” peetakse “Autoportreeks Hollyga” (1493). See ei maalitud puidule, nagu enamik tolleaegseid portreesid, vaid pärgamendile (oletatakse, et sellisel kujul oli portree lihtsam saata), alles 1840. aastal kanti pilt lõuendile. Dürer on siin 22-aastane. Esmakordselt autoportreel ei ole tema ülesandeks mitte tunda ennast, vaid näidata end teistele, “esitada” oma välimust ja isiksust maailmale. Ja Düreri jaoks osutub see huvitavaks väljakutseks, millele ta vastab erilise kunstilise kirega. Dürer kujutab end trotsliku karnevaliteatri elegantsiga: tema peenike valge särk on seotud lillakaspunaste nööridega, väliskleidi varrukaid kaunistavad lõhikud ning ekstravagantne punane müts meenutab pigem daaliaõit kui peakatet.
Dürer pigistab sõrmedega elegantset okast, mille olemuse ja sümboolika üle vaieldakse. Vene keeles on maalile omistatud nimi “Autoportree Hollyga”, kuid taim, mida vene keeles kutsutakse holly'iks (või hollyks), õitseb ja näeb välja mõnevõrra erinev. Botaanilisest vaatenurgast hoiab Dürer käes Eryngium amethystinum - ametüst eryngium, mida nimetatakse ka "siniseks ohakaks". Ühe versiooni kohaselt osutab usklik Durer oma "usu sümbolile" - Kristuse okaskroonile. Teine versioon ütleb, et Saksamaal on ühes murdes eryngiumi nimi Männer treu (“meestruudus”), mis tähendab, et Dürer annab mõista, et ta ei kavatse oma isale vastuollu minna ja lubab Agnesel olla ustav. abikaasa. Sild tumedal taustal My sach die gat / Als es oben schtat on tõlgitud kui "Minu asjad on määratud ülalt"(on ka riimiline tõlge: "Minu äri läheb nii, nagu taevas käskis"). Seda võib tõlgendada ka saatusele ja vanemlikule tahtele allumise väljendusena. Kuid ülikond laseb libiseda: "Ma teen nii, nagu mu isa käsib, kuid see ei takista mul olla mina ise ja liikuda mööda valitud teed.".
Albrecht Durer. Abikaasa Agnes
Albrecht Durer. Agnes Durer
Agnes Düreri (1495 ja 1521) graafilised portreed, mille teostas tema abikaasa iga veerand sajandi tagant
Albrecht ja Agnes abielluvad peagi, nagu nende vanemad soovisid, ja hakkavad koos elama pikk eluiga, mida vähesed julgeksid õnnelikuks nimetada: lastetu Dureri paari kaks poolt osutusid oma olemuselt liiga erinevaks. «Tema ja ta naise vahel polnud ilmselt kunagi mingit mõistmist, kirjutab Galina Matvievskaja monograafias “Albrecht Durer – teadlane”. — Praktiline ja kaalutletud Agnes oli ilmselt väga pettunud, et kogu tema uus eluviis ei olnud sugugi sarnane sellega, millega ta oli harjunud oma isakodus. Püüdes elada lihtsate ja selgete reeglite järgi korrapärast burgerielu, toetas ta Dürerit energiliselt kõigis majandusküsimustes, hoolitses materiaalne heaolu kodus, kuid abikaasa püüdlused ja ideaalid jäid talle võõraks. Kahtlemata polnud tal kerge: isegi läheduses olles elas Dürer oma elu, talle arusaamatut... Aja jooksul ta kibestus, muutus kalgiks ja ihneks ning nende suhtesse imbus ilmselge vaenulikkus..
“Dürer the Magnificent”: autoportree Pradost
Albrecht Durer. Autoportree
1498, 41×52 cm Õli, Puit
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - "Ma kirjutasin selle endalt. Olin 26-aastane. Albrecht Durer". Kahe autoportree – selle ja eelmise – vahele jäi vaid viis aastat ning need olid Düreri eluloos väga olulised aastad. Nende viie aasta jooksul Dürer mitte ainult ei abiellunud, vaid sai ka kuulsaks, mitte ainult ei küpsenud, vaid suutis ka ennast realiseerida suurepärane kunstnik, universaalne isiksus, kelle jaoks on piirid kitsaks jäänud kodulinn, kuna nüüd vajab Dürer kogu maailma. Selles Pradost tehtud autoportrees on Düreri enda pilgus, tema rahulikus ja enesekindlas poosis ning selles, kuidas ta käed parapetil toetuvad, erilist, teadlikku väärikust.
Autoportree kirjutamise ajal oli Dürer hiljuti naasnud oma teiselt reisilt Itaaliasse. Põhja-Euroopas on ta laialt tuntud kui suurejooneline graveerija, kelle ristiisa Anton Kobergeri trükikojas trükitud tsüklit “Apokalüpsis” müüdi tohututes kogustes. Itaalias, selles kunstihällis, kopeeritakse pahatahtlikult Dürerit ja ta kaebab oma head nime kaitstes võltsingutootjad kohtusse ning tõestab kahtlevatele itaallastele, et on maalikunstis sama suursugune kui graveerimisel, olles maalinud maali „Püha Roosipärja” (tema lugu räägime siin üksikasjalikult). Uus autoportree on omamoodi deklaratsioon, et Dürer ei ole enam käsitööline (ja tema sünnimaal Nürnbergis peetakse kunstnikke endiselt käsitööklassi esindajateks) - ta on kunstnik ja seega ka Jumala valitud.
See pole mitte keskaegse meistri, vaid renessansikunstniku eneseteadvus. Dürer kujutab end trotsimatult itaalia riietuses, elegantselt ja kallilt: tema valgest siidist särk on kaunistatud kuldse tikandiga krae ääres, laiad mustad triibud tuttidega mütsil riimuvad tema rõivaste musta kontrastse äärisega, raskest kallist riidest pruuni keepi hoitakse rangluude kõrgusel läbi aasade keermestatud punutud nööriga. Dürer on endale soetanud dändihabeme, mis näib endiselt lõhnavat Veneetsia parfüümi järgi ning tema kuldpunased juuksed on hoolikalt lokkis, mis tekitab pragmaatiliste kaasmaalaste seas naeruvääristamist. Nürnbergis peitis naine või ema tema rõivad rinda: käsitööklassi esindajana polnud Düreril, nagu biograafid kirjutavad, õigust endale sellist provokatiivset luksust lubada. Ja selle autoportreega kuulutab ta poleemiliselt: kunstnik ei ole käsitööline, tema positsioon sotsiaalses hierarhias on palju kõrgem. Tema kaunid, peenelt viimistletud lapsekindad karjuvad sama. "Valged kindad, samuti Itaaliast toodud," kirjutab Düreri biograaf Stanislav Zarnitski, — peita töötaja ausad käed, mis on kaetud marrastuste, sisselõigete, juurdunud värviplekkidega.). Tema kindad on tema uue staatuse sümboliks. Veneetsia moodi kallis ülikond ja mägine maastik akna taga (austusavaldus tema mentorile Giovanni Bellinile) viitavad kõik sellele, et Dürer ei ole enam nõus pidama end provintsi käsitööliseks, keda piiravad aja ja ruumi kokkulepped.
Autoportree karusnahaga ääristatud riietes (“Autoportree 28-aastaselt”,
"Autoportree kasukas"
Albrecht Durer. Autoportree
1500, 67×49 cm Õli, Puit
Seesama kalduvus vaadelda kunstnikku mitte kui lihtsat käsitöölist, vaid universaalset isiksust, jõuab Dürer maalil, millest sai hiljem tema autoportree kuulsaim, oma loogilise äärmuseni. Nii kirjeldab tema välimust Stanislav Zarnitski elulooline romaan “Dürer”:
"Vana Durer, kui sisenes oma poja töökotta, nägi maali, mille ta oli just lõpetanud. Kristus – nii tundus kullassepale, kelle nägemine oli täiesti halvenenud. Kuid lähemalt vaadates nägi ta enda ees mitte Jeesust, vaid tema Albrechti. Portreel oli tema poeg riietatud rikkalikult kasukas. Kahvatu sõrmedega, kõhnuses abitu käsi tõmbas külmalt külgi. Süngelt taustalt paistis otsekui tühjast välja mitte ainult nägu – pühaku nägu. Tema silmadesse tardus ebamaine lein. Väikeste tähtedega on kiri: "Nii ma, Albrecht Durer Nürnbergist, maalisin end 28-aastaselt igavestes värvides."
Esimest korda kujutab Dürer end mitte kolmveerandi laiali, vaid rangelt frontaalselt – nii ei olnud kombeks maalida ilmalikke portreesid, vaid pühakuid. Läbipaistva „pilguga igavikku”, kogu oma välimuse ilu ja õnnistuse žestiga sarnase käeliigutusega võrdleb ta end teadlikult Kristusega. Kas kunstniku poolt oli eriti julge maalida end Päästja näo järgi? Dürer oli tuntud kui innukas kristlane ja oli kindel, et usklikule Kristuse sarnaseks saamine pole mitte ainult eluülesanne, vaid ka kohustus. "Sest kristlik usk me peame olema avatud solvangutele ja ohtudele"- ütles Dürer.
Mõned uurijad märgivad, et maal on maalitud aastal 1500, mil inimkond ootas taas maailmalõppu, seega on see autoportree omamoodi Dureri vaimne testament.
Autoportree surnud Kristusena?
Albrecht Durer. Surnud Kristus, kes kannab okaskrooni
1503
Surnud Kristus okaskroonisDüreri joonistust surnud Jeesuse tahapoole visatud peaga peavad mõned autoportreeks. Nad ütlevad, et umbes "Kristuse vanuses" jäi Dürer väga haigeks ja oli surma lähedal. Mitu päeva raputas teda palavik, Dürer lamas kurnatud, kuivade huulte ja sissevajunud silmadega. Sel hetkel arvasid kõik, et vaga kunstnik saadab preestri järele. Kuid ta nõudis väikese peegli toomist, asetas selle rinnale ja, leides vaevu jõudu pead tõsta, piilus pikka aega oma peegelpilti. See ehmatas Düreri sugulasi: võib-olla arvasid nad, et ta on haiguse mõjul hulluks läinud, sest keegi polnud kunagi mõelnud end surivoodil peeglist imetleda. Kui Dürer paranes, tegi ta selle joonise nähtu põhjal. Lehe alumises kolmandikus näeme kunstniku suurt monogrammi – üksteise kohal tähed A ja D ning aastaarv – 1503 (Dürer sündis 1471. aastal).
Albrecht Dureri autoportreed, mida tuntakse vaid sõnadega
Meieni on jõudnud kaks huvitavat viidet Düreri kadunud autoportreedele. Mõlemad kuuluvad kunstniku kaasaegsete hulka. Esimene neist on itaallane Giorgio Vasari, kuulsate “Biograafiate” autor ja teine sakslane, tuntud Nürnbergi jurist Christoph Scheirl, kes avaldas 1508. aastal brošüüri “Väike raamat Saksamaa kiituseks”.
Mõlemad räägivad Dureri virtuoossusest elavate näidete varal ja seetõttu väärivad nende kirjeldused tähelepanu, kuigi me ei tea täpselt, millistest autoportreedest me räägime.
Vasari räägib, kuidas Dürer, kellele ta helistab “Hämmastav saksa maalikunstnik ja vasegraveerija, kes valmistas kõige ilusamad trükised", saadeti oma nooremale kolleegile Rafaelile "pea autoportree, mille ta tegi guaššvärvides kõige õhemale kangale, et see oleks mõlemalt poolt võrdselt vaadeldav, ja esiletõstmised olid ilma valged ja läbipaistvad ning pildi teised heledad alad jäid puutumata ootusega poolläbipaistev kangas, mis on vaid napilt toonitud ja värvilise akvarelliga puudutatud. See asi tundus Raphaelile hämmastav ja seetõttu saatis ta talle palju lehti oma joonistustega, mida Albrecht eriti hindas..
Scheirli kirjeldatud juhtum näib olevat naiivne kurioosum ja räägib Dürerist ja tema koerast:
“...Kord, kui ta peegli abil oma portree maalis ja veel värske pildi päikese kätte asetas, lakkus ta lihtsalt mööda jooksnud koer seda, uskudes, et see on peremehele otsa jooksnud (ainult koertele). , sama Pliniuse sõnul teavad nende nimesid ja tunnevad ära oma peremehe, isegi kui ta ilmub täiesti ootamatult). Ja ma võin tunnistada, et selle jälgi on näha tänaseni. Pealegi, kui sageli püüdsid neiud tema hoolega kirjutatud ämblikuvõrke kustutada!
Cameo autoportreed (Dürer mitmefiguurilistel maalidel iseendana)
Soolo-autoportreesid tehes oli Dürer uuendaja. Kuid mõnikord tegutses ta traditsioonilisemalt, nagu tegid paljud tema eelkäijad ja kaasaegsed - ta kirjutas oma kuju mitmefiguurilistesse kompositsioonidesse. Altariuksele või tihedasse "palvetamise ja ootamise" hulka asetamine oli Düreri aja kunstnike jaoks tavaline praktika.
Albrecht Durer. Roosipärgade püha (Roosipühade püha)
1506, 162×194,5 cm Õli, Puit
Veneetsia saksa kogukonna tellimusel valminud altarimaali “Roosipärja püha” paremas nurgas kujutab kunstnik end suurejoonelises riietuses. Käes hoiab ta kirjarulli, kus on kirjas, et Albrecht Dürer sai maali valmis viie kuuga, kuigi tegelikult kestis töö selle kallal vähemalt kaheksa: Düreri jaoks oli oluline kahtlevatele itaallastele tõestada, et ta on sama hea maalimine nagu graveeringul.
Albrecht Durer. Iiobi altar (Yabachi altar). Rekonstrueerimine
1504
Jabachi altari (mida mõnikord nimetatakse ka "tööaltariks") tellis Dürer tõenäoliselt Saksimaa kuurvürst Frederick III Wittenbergi lossi jaoks, et tähistada 1503. aasta katkuepideemia lõppu. Hiljem omandas altari Kölni Jabachide perekond, kuni 18. sajandini oli see Kölnis, seejärel jagati ja selle keskosa läks kaduma. Sellised nägid praegu välja erinevad välisuksed: vasakul on kauakannatanud Iiob ja tema naine ning paremal muusikud, kes tulid Iiobit lohutama. Dürer kujutas end trummarina. Tegelikkuses huvitas kunstnik muusikat, proovis mängida lutsu, kuid selles pildis on kahtlemata midagi veelgi durerilikumat - tema rõivavalikule omane ekstravagantsus. Trummar Dürer kujutab end mustas turbanis ja ebatavalise lõikega lühikeses oranžis keebis.
Düreri oletatavaid autoportreesid võib leida tema teostest "Kümne tuhande kristlase piin", "Helleri altarimaal" ja "Kolmainsuse kummardamine".
Albrecht Durer. Kümne tuhande kristlase märtrisurm
1508, 99×87 cm
Albrecht Durer. Helleri altar (Maarja taevaminemise altar). Rekonstrueerimine
1500ndad, 190×260 cm Õli, Tempera, Puit
Albrecht Durer. Püha Kolmainu kummardamine (Landaueri altar)
1511, 135×123 cm
Ja siin on killud ülaltoodud teostest Dureri autoportreedega:
Durer alasti
Albrecht Durer. Alasti autoportree
1509, 29×15 cm, tint, paber
16. sajandi saksa filoloog ja ajaloolane Joachim Camerarius vanem kirjutas Dureri proportsioonide raamatu avaldamiseks essee kunstniku elust ja loomingust. Camerari kirjeldas Düreri välimust selles järgmiselt: “Loodus andis talle oma saleduse ja kehahoiaku poolest silmapaistva kehaga, mis oli täiesti kooskõlas tema õilsa vaimuga... Tal oli ilmekas nägu, sädelevad silmad, üllas nina,... üsna pikk kael, väga lai rind. toonuses kõht, lihaselised reied, tugevad ja saledad jalad . Kuid te ütleksite, et te pole kunagi näinud midagi graatsilisemat kui tema sõrmed. Tema kõne oli nii armas ja vaimukas, et miski ei häirinud tema kuulajaid rohkem kui selle lõpp..
Avameelsus, millega Dürer kujutab mitte kellegi teise, vaid enda alastust kuni 20. sajandini ja Lucian Freudi sarnaste katseteni, jäi millekski enneolematuks ja nii šokeerivaks, et paljudes väljaannetes see põlvkondlik autoportree Dürerist häbematult ära lõigatud. talje tase.
Siiski tuleb mõista, et Düreri strateegia ei olnud kedagi šokeerida. Pigem ajendas teda seesama renessansiaegne loodusteadlase huvi, kes pani 13-aastaselt tulevase kunstniku enda näo vastu huvi tundma ja koheselt kontrollima, kas ta suudab nähtut joonisele jäädvustada. Pealegi oli Düreri ajal Saksamaal alasti keha kujutamine elust tõsine probleem: erinevalt Itaaliast, kus mõlemast soost modellide leidmine polnud keeruline ega maksnud liiga palju, ei olnud sakslastel kombeks kunstnikele alasti poseerida. . Ja Dürer ise kurtis palju selle üle, et ta oli sunnitud õppima itaallaste (Andrea Mantegna jt) töödest inimkeha joonistama ning Vasari lubas oma Marcantonio biograafias isegi sellise halvustavalt söövitava lõigu Düreri võime kohta kujutada alasti keha:
“... Olen valmis uskuma, et Albrecht ei oleks ehk saanud paremini hakkama, kuna tal polnud muud võimalust, kuna ta oli alasti keha kujutamisel sunnitud jäljendama omaenda õpilasi, kes ilmselt nagu enamik sakslasi oli inetu kehaga, kuigi nende riikide inimesed tunduvad riietatuna väga ilusad..
Isegi kui me nördinult tagasi lükkame Vasari rünnaku saksa figuuride inetuse vastu, on loomulik eeldada, et olles loomult suurepäraste proportsioonide omanik, kasutas Dürer kunstiliste ja antropomeetriliste õpingute jaoks aktiivselt oma keha. Inimkeha ehituse ja selle osade suhete küsimused said aja jooksul Düreri loomingu ja maailmavaate üheks põhiküsimuseks.
Albrecht Durer. Meeste vann
Gravüürilt “Meeste vann” leiab Dürer alastuse kujutamiseks “seadusliku” ja eduka põhjuse, mis ei riiva kuidagi avalikku moraali ning hoiab ära etteheited konservatiividelt või suurkujudelt. Vannid on Saksamaa linnade eriline uhkus. Need, nagu Rooma saunad, on koht sõbralikeks kohtumisteks ja sisukateks vestlusteks. Aga vaata, keegi pole vannis riides! Gravüüri esiplaanil kujutab Dürer oma mentorit Michael Wolgemuthi ja tema lähimat sõpra Willibald Pirkheimerit. Siin on ka Dureri autoportree: tema lihaseline keha läheb taustalt flöödimängija poole.
Autoportreed Dürerist kui "kurbuste mehest"
Albrecht Durer. Kurbuste mees (autoportree)
1522, 40,8×29 cm, Paber
"Ma ise leidsin halli juuksekarva, see kasvas mulle vaesuse ja sellepärast, et ma kannatan nii palju. Ma arvan, et olen sündinud selleks, et sattuda hätta.". Ülaltoodud sõnad on tsitaat Düreri kirjast sõbrale ja võib-olla kõige intiimseim väljend sellest, mida ta oma elust arvab.
See hiline autoportree ühendab paradoksaalselt kaks varasemate autoportreede hoiakut: kasutada subjektina oma alasti keha ja samastada end teatud viisil Kristusega. Joonistades oma juba keskealist keha ja vananemisest puudutatud nägu, jäädvustades, kuidas lihased ja nahk järk-järgult lõtvuvad, moodustades nahavolte seal, kus neid eile polnud, jäädvustades toimuvaid muutusi kaine objektiivsusega, kujundab Dürer samaaegselt seda mina. -portree vastavalt ikonograafilisele tüübile "kurbuste mees". See Vana Testamendi "Jesaja raamatust" pärinev määratlus tähistas piinatud Kristust - okaskroonis, poolalasti, pekstud, sülitatud, verise haavaga ribide all (1, 2).
Albrecht Durer. Autoportree
1521
Ja see autoportree pole maal ega graveering, vaid diagnoosi visualiseerimine kirjast, mille Dürer kirjutas arstile, kellelt ta soovis konsultatsiooni saada. Ülaosas on selgitus: "Kus on kollane laik ja kuhu mu sõrm näitab, seal see valutab."
Vaesus, haigused, kohtuvaidlused klientidega ja jumalakartuses süüdistatud armastatud üliõpilaste vahistamine, Nürnbergi võimude keeldumine maksta kunstnikule surnud keiser Maximiliani määratud aastatoetust, mõistmise puudumine perekonnas - viimastel aastatel Düreri elu ei olnud kerge ja täis kurbust. 50-aastane Dürer, kes on võtnud ette pika teekonna, et näha randa sattunud vaala, haigestub malaariasse, mille tagajärgedest ei saa ta enne surma taastuda. Tõsine haigus (võimalik, et kõhunäärme kasvaja) viis Willibald Pirkheimeri sõnul selleni, et Dürer kuivas "nagu õlgede hunnik". Ja kui ta maetakse (ilma eriliste auavaldusteta - Nürnbergi käsitöölisel polnud neile õigust), nõuavad mõistuse pähe tulnud geeniuse ebamõistlikud austajad temast eemaldamiseks välja kaevamist. surmamask. Ja tema kuulsad lainelised lukud lõigatakse maha ja võetakse mälestuseks lahti. Justkui vajaks tema mälu neid tuge oma surelikust lihast, samas kui Dürer jättis endast surematud tõendid - gravüürid, maalid, raamatud ja lõpuks autoportreed.
Albrecht Durer(saksa Albrecht Dürer, 21. mai 1471, Nürnberg – 6. aprill 1528, Nürnberg) – Saksa maalikunstnik ja graafik, Lääne-Euroopa renessansi üks suurimaid meistreid. Tunnustatud kui Euroopa suurimat puitplokitrüki meistrit, kes tõstis selle tõelise kunsti tasemele. Esimene kunstiteoreetik Põhja-Euroopa kunstnike seas, praktilise kujutava ja dekoratiivkunsti juhendi autor saksa keel, kes propageeris kunstnike mitmekülgse arengu vajadust. Võrdleva antropomeetria rajaja. Esimene Euroopa kunstnik, kes kirjutas autobiograafia. Düreri nimi on seotud Põhja-Euroopa autoportree as kujunemisega iseseisev žanr. Oma aja parimaid portreemaalijaid hindas ta kõrgelt maalikunsti, sest see võimaldas säilitada konkreetse inimese kuvandi ka tulevastele põlvedele.
Düreri loometee langes kokku kulminatsiooniga Saksa renessanss, mille keerukas, suuresti ebaharmooniline olemus jättis jälje kogu tema kunsti. See kogub saksa keele rikkust ja originaalsust kunstitraditsioonid, mis väljendub pidevalt Düreri tegelaste väljanägemises, kaugel klassikalisest iluideaalist, terava iseloomu eelistamises, tähelepanus üksikutele detailidele. Samal ajal võtke ühendust Itaalia kunst, mille harmoonia ja täiuslikkuse saladust ta püüdis mõista. Ta on ainus meister Põhja renessanss, keda oma huvide fookuse ja mitmekülgsuse, kunstiseaduste valdamise soovi, inimfiguuri täiuslike proportsioonide arendamise ja perspektiivse ehituse reeglite poolest võib võrrelda suurimad meistrid Itaalia renessanss.
Albrecht Durer “Autoportree”, Õli puidul, 67 × 49 cm, 1500 g.
See autoportree jättis neile, kes seda nägid, unustamatu mulje. Juba portree kallal töötamise algstaadiumis pani Albrecht keskaegsete kunstikaanonite seisukohalt toime tõelise jumalateotuse: ta hakkas maalima end eestpoolt – vaatenurgast, mis oli mõeldamatu lihtsurelike kujutamiseks, isegi suurepärane maalikunstnik. Ainult Jumalal oli lubatud niimoodi kirjutada. Kuid Dürer läks kaugemale: ta andis oma välimusele Jeesuse Kristuse näojooned. Õnnetus? See on ebatõenäoline, sest on teada, et järgnevates töödes kasutas kunstnik end korduvalt Kristuse kuju eeskujuna.
Kuulujutt kunstniku uuest loomingust, kuigi seda kunagi avalikult ei eksponeeritud ja jäi alati meistri omandiks, levis üle kogu linna ja levis peagi ka väljapoole selle piire. Oli põhjust süüdistada Dürerit tema ülisuures uhkuses, eriti praegusel ajal hirmus aeg(1500 – maailmalõpu ootus). Kuid isegi tema uhkus anti andeks. Pilt paljastas mitte ainult uus etapp saksa portreepildis. Ta näis ütlevat, et inimene lõi Jumala oma näo järgi.
Lääne-Euroopa renessansiajastu titaan, renessansi geenius Albrecht Durer oli üks säravamad tähed saksa maalikunsti silmapiiril. 15.-16. sajandi vahetuse suurim kunstnik sai tuntuks oma puidu- ja vasegravüüridega; akvarelli- ja guaššvärvides tehtud maastikud, realistlikud eluportreed. Temast sai esimene kunstiteoreetik ajaloos. Olles mitmekülgne inimene, lõi Albrecht Dürer mitte ainult silmapaistvad tööd, vaid intellektuaalsed meistriteosed. Nende hulgas on gravüür “Melanhoolia” oma maagilise ruuduga.
Särav kunstnik sai tuntuks oma autoportreedega, mis sisaldasid nii oskusi kui ka autori ainulaadset ideed. Albrecht Dürer lõi oma elu jooksul vähemalt 50 sellist teost, kuid vaid vähesed on säilinud tänapäevani. Mis on Dureri autoportreedes tähelepanuväärset? Miks need tema loomingu entusiastlikud austajad ikka veel värisema panevad?
Autoportreed kui Albrecht Dureri elulugu
Biograafid ütlevad, et meister Albrecht Durer oli äärmiselt atraktiivne noormees ja tema armastus autoportreede vastu oli osaliselt tingitud asjatust soovist inimestele meeldida. See ei olnud aga nende tegelik eesmärk. Düreri autoportreed on tema peegeldus sisemaailm ja vaated kunstile, intelligentsuse evolutsiooni ajaloole ja kunstimaitse arengule. Nende abil saab jälgida kogu kunstniku elu. Iga etapp on uus töökoht, mis erineb silmatorkavalt eelmisest. Dürer tegi autoportree omaette žanr V kaunid kunstid ja tema teostest sai tervikuna kunstniku elav biograafia. Nad võivad mõnikord öelda rohkem kui ükski raamat.
Suure kunstniku esimene autoportree
Albrecht Düreri esimene autoportree loodi 1484. aastal. Kunstnik oli sel ajal vaid kolmeteistkümneaastane, kuid teadis juba proportsioone õigesti edasi anda ja valdas suurepäraselt hõbenõela. Esimest korda kasutas noor Albrecht seda oma näo kontuuride joonistamiseks. See tööriist jätab krunditud paberile hõbedase jälje. Aja jooksul omandab see pruuni varjundi. Seda on peaaegu võimatu lehelt kustutada ilma pinnast kahjustamata. Kolmeteistkümneaastane Albrecht aga maalis neist portree, mille loomine oleks tollasele staažikale kunstnikulegi raskusi valmistanud.
Joonisel näeb noor Durer välja mõtlik ja samal ajal range. Tema pilk on täis kurbust ja otsusekindlust. Käežest räägib leppimatust soovist saavutada oma eesmärk - saada oma käsitöö suureks meistriks. Ühel päeval nägi Albrechti isa oma poja töid. Düreri esimene autoportree hämmastas andekat juveliiri. Isa soovis alati, et poeg käiks tema jälgedes, kuid pärast Albrechti loomingu hindamist saatis ta ta õppima kunstnik Michael Wolgemuti ateljeesse. Seal õppis noor Dürer maalimise ja graveerimise põhitõdesid.
Varajane pastakas autoportree
Koolituse lõppedes läks iga kunstnik vastavalt tolleaegsele traditsioonile rännakule. Reisides tuli tal kogemusi ammutada kaugete maade meistritelt. Seda teed läks ka Albrecht Durer. Autoportree, mille ta oma Euroopa-reisil maalis, teostati hoopis teistsugusel viisil. See näitab noore kunstniku oskust kajastada paberil inimese sisemist hingeseisundit. Seekord kasutas Durer pliiatsit ja tema tuju oli erinev. Joonisel “Autoportree sidemega” on Albrechti nägu täis piina ja varjamatut valu. See on kaetud kortsudega, mis muudavad pildi süngemaks. Piinamise põhjus pole täpselt teada, kuid pole kahtlust, et see leidis aset.
Autoportree, 1493
Albrechti eksirännakute lõpupoole tabasid teda uudised tema peatsest abielust. Siis, 15. sajandil, valisid vanemad ise oma lastele paari. Albrechti isa leidis pruudi Nürnbergi aadliperekonnast. Noor kunstnik ei olnud Agnes Freyga abiellumise vastu. On seisukoht, et just sellise sündmuse puhul kirjutas Durer "Autoportree ohakaga". Neil päevil peeti normiks, et tulevased abikaasad kohtusid otse pulmas, mistõttu otsustas noor kunstnik teha oma tulevasele naisele erilise kingituse.
Portreel on Albrecht 22-aastane. Noormees vaatas kaugusesse. Ta on keskendunud ja läbimõeldud. Albrechti silmad on veidi kissitavad, kuna ta töötas portree kallal, vaadates end peeglist. Kunstnik hoiab käes ohakat. Sellest sai Dureri loomingu fännide vahel vaidlusi.
Poleemika ohakaga autoportree ümber
Ohaka vaste saksa keeles on männertreu, mis tähendab sõna-sõnalt "meeste truudust". See viitab selgelt, et autoportree oli mõeldud Agnes Freyle. Selle vaatenurga vastased väidavad aga, et ohakas on Kristuse kire sümbol ja taime okkad tähistavad Jeesuse piina. Lisaks kirjutas Dürer autoportreele: "Minu asju juhib Kõigevägevam." Ja see näitab selgelt, et see maal väljendab kunstniku alistumist ja pühendumist Jumalale, mitte kingitus tulevasele naisele. Tõde teadis aga ainult Dürer ise.
Itaalia teos, 1498
Meister Albrechti järgmine teos autoportree žanris valmis Itaalias. Kunstnik tahtis alati minna sellele maale ja tutvuda ainulaadse traditsiooniga Itaalia maalikunst. Noor naine ja tema pere reisiideed ei toetanud, kuid Nürnbergi läbi käinud katkuepideemia tegi soovitud reisi võimalikuks. Dürerit tabas Itaalia maastike särav värvide mäss. Ta kujutas loodust tolle aja kohta uskumatu selgusega. Dürerist sai esimene maastikumaalija kunstiajaloos. Tema ideaal oli nüüd õige kujund, mis vastab loodusele ja geomeetriale. Itaalia loominguline õhkkond aitas tal aktsepteerida end uuendusliku kunstnikuna. Ja see kajastub täielikult tema Itaalia autoportrees.
See kujutab enesekindlat inimest, kes on mõistnud oma kutsumust, ilu looja missiooni ja mõtleja kreedot. Nii sai Dürer. Autoportreest, mille kirjeldus võimaldab hinnata muutusi tema eneseteadvuses, sai kunstniku üks tuntumaid töid. Dürer on selles täis väärikust. Tema kehahoiak on sirge ja pilk väljendab enesekindlust. Albrecht on rikkalikult riietatud. Tema hoolikalt lokkis juuksed langevad õlgadele. Ja autoportree taustal näete Itaalia maastikku - kunstniku puhast inspiratsiooni.
Neli temperamenti
Dureri järgmine teos peegeldab täielikult tema olemust mõtlejana, aga ka tema enesetundmise soovi. Autoportree on pühendatud Kreeka nelja temperamendi õpetusele. Tema sõnul jagunevad inimesed melanhoolikuteks ja flegmaatikuteks. Gravüüril "Meeste vann" suurepärane kunstnik kehastas igat tüüpi temperamenti individuaalne. Dürer pidas end melanhoolseks. Üks tundmatu astroloog rääkis talle sellest kord. Võib arvata, et just selles rollis on teda gravüüril kujutatud. Kunstnik kujutas end flöödimängijana, kes lõbustas sõpru.
"Autoportree Kristusena", 1500
Dürer naasis Itaaliast mitte enam pelgliku õpilasena, vaid oma käsitöömeistrina. Kodus sai Albrecht palju tellimusi, mis tõid talle kuulsuse. Tema loomingut teati juba väljaspool kodumaa Nürnbergi ja kunstnik ise pani oma äri ärilistele alustele. Samal ajal lähenes uus sajand, mille algust pidi tähistama maailmalõpp. Intensiivne eshatoloogilise ootuse periood avaldas meister Albrechtile märkimisväärset mõju. Ja kõige rohkem 1500. aastal kuulus teos, mille Dürer lõi, "Autoportree Kristuse näo järgi".
Ta pildistas end eestpoolt, mis oli 16. sajandil mõeldamatu julgus. Kõik tolleaegsed portreed eristusid ühega ühine omadus: tavalisi inimesi kujutati alati pooleldi keeratuna ja ainult Jeesus oli erand. Dürerist sai esimene kunstnik, kes seda sõnatut keeldu rikkus. täiuslikud lainelised juuksed muudavad ta tõesti Kristuse sarnaseks. Isegi lõuendi allservas kujutatud käsi on pühale isale omasel liigutusel kokku volditud. Värvid pildil vaoshoitud. Mustade, punaste, valgete ja pruunide varjundite taustal paistab kunstniku nägu selgelt esile. Karusnahaga trimmitud rüüdesse riietatud meister Albrecht näis end võrdlevat loojaga, kes loob peitli ja pintsliga oma erilise, salapärase ja kordumatu maailma.
Religioossed autoportreed
Düreri hilisematel autoportreedel oli selgelt väljendunud religioosne iseloom. 16. sajand oli täis murranguid, mis olid seotud Jumala rolli teadvustamisega elus tavaline inimene. Martin Luther andis sellesse teemasse tugeva panuse, püüdes sisu edasi anda Kristlik õpetus inimestele. Ja Dürer kirjutas arvukalt religioosseid kompositsioone. Nende hulgas on "Roosipärja püha" ja "Püha Kolmainu austamine". Nendes pole Durer mitte ainult meister, vaid ka pühade tegude osaline. Nii avaldas ta austust Jumalale pühendumisele.
Kõige avameelsem autoportree
Religioossed varjundid on üks vastuolulisemaid ja salapärased teosed kunstnik - “Akti autoportree”. Albrecht Dürer kujutas end märtri Kristuse kujus. Sellest annab tunnistust peenike nägu, kõhn keha ja Jeesust meenutav kehahoiak piitsutamise ajal. Isegi kunstniku kujutatud nahavolt parema reie kohal võib olla sümboolse tähendusega. Seal oli üks Kristuse saadud haavadest.
Joonistus on tehtud pliiatsi ja pintsliga toonitud rohelisele paberile. Autoportree täpne loomise aeg pole teada, kuid maalil oleva kunstniku vanuse põhjal võib oletada, et ta maalis selle 16. sajandi esimesel kümnendil. Usaldusväärselt on teada, et autor hoidis teost kodus ega tutvustanud seda laiemale avalikkusele. Ükski kunstnik enne ega pärast teda ei kujutanud end täiesti alasti. Oma otsekohesuses šokeerivat joonistust kunstile pühendatud väljaannetest vaevalt leidub.
Albrecht Dureri viimased autoportreed
Düreri hilisemad autoportreed ennustasid tema peatset surma. Hollandis tabas teda kummaline haigus, millest tol ajal polnud kellelgi õrna aimugi. Nüüd saavad ajaloolased vaid oletada, et tegemist oli malaariaga. Kunstnikul oli probleeme põrnaga, millele ta viitas autoportreel “Dürer - haige” selgelt kollase täpiga. Ta saatis selle joonise oma arstile ja kirjutas talle lühisõnum. Seal oli kirjas, et koht, kus kollane laik on kujutatud, tekitab valu. Kunstniku füüsilise seisundi peegeldus ja religioosse teema jätk oli "Autoportree kannatava Kristuse kuju järgi". See kujutab Dürerit, keda piinab tundmatu haigus ja vaimne ebakõla, mille põhjuseks oli võib-olla reformatsioon ja sellega seotud sündmused.
Ta suri peagi, jättes järeltulijatele oma aja suurima pärandi. Düreri autoportreed, talletatud kõige rohkem kuulsad galeriid maailm, nagu Louvre Pariisis ja Prado Madridis, hämmastab endiselt oma sisemine jõud ja peaaegu müstiline ilu.
Dürer sündis Nürnbergis, Saksa humanismi peamises keskuses. Tema kunstianne ärilised omadused ja maailmavaade kujunesid välja kolme inimese mõjul, kes mängisid tema elus kõige olulisemat rolli: tema isa, Ungari juveliir; ristiisa Koberger, kes lahkus ehtekunstist ja asus kirjastamisega tegelema; ja tema lähim sõber Wilibald Pirckheimer, silmapaistev humanist, kes tutvustas noorele kunstnikule uusi renessansiaegseid ideid ja Itaalia meistrite töid. Dürer omandas maalimise ja puulõike trükkimise põhitõed kunstnik Michael Wolgemuti töötoas. Pärast mitut aastat õppimist läks ta Colmarisse, et kohtuda suurepärase graveerija Martin Schongaueriga, kuid ei leidnud teda elus. Ta veetis 1492-1494 Baselis. suurim keskus illustreeritud raamatute tootmine. Siin tekkis noorel kunstnikul huvi puugravüüride ja vasegravüüri vastu. Lõpuks, olles külastanud ka Strasbourgi, naasis Dürer kodumaale, kuid läks peagi Veneetsiasse. Teel valmis meistril mitu imelist akvarellmaastikku, mis kuuluvad esimeste selle žanri teoste hulka Lääne-Euroopa kunstis. Kuid ilmselt ei köitnud kunstnikku 16. sajandi alguses laialt levinud “sfumato” tehnika - kontuuride ebamäärane pehmus maalikunstis ja ta jätkas maalimist jäigas lineaarses stiilis.
Dürer rääkis entusiastlikult oma elust, võib-olla ajendiks edevus; ta kirjeldas selle erinevaid tahke perekonnakroonikas, Hollandi reisile pühendatud päevikus ja mitmes isiklikus kirjas. Düreri autoportreed, isegi rohkem kui tema enda sõnad, paljastavad pideva enesetundmise ja oma isiksuse kujunemise soovi.
Dürer lõi “Autoportree ohakaga” 1493. aastal Baselis, kus töötas tundmatu kunstniku töökojas. See on esimene autoportree, mis on maalitud õliga, kuid mitte pardal, nagu oli tollal saksa kunstnike seas tavaline, vaid lõuendile liimitud pärgamendile. Siin on kunstnik kakskümmend kaks aastat vana. Tema nutikate riiete graatsilised ja looklevad kontuurid kajavad tema pikkade laineliste joontega. blondid juuksed. Ta saatis selle portree koju, saates selle paarilisega "Minu töö käib, nagu taevas käskis." Autoportree on Louvre'is.
Autoportree, 1493. Louvre, Pariis
Madridi autoportrees (1498, Prado) esineb Dürer eduka mehena. Käed toetuvad parapetile, vaade aknast avaneb selja taha. Siin näidatakse teda juba habemega, rikka burgeri kleidis. See portree peegeldab renessansiaegset lähenemist kunstniku isiksuse tõlgendamisele, keda nüüdsest tuleks käsitleda mitte kui alandlikku käsitöölist, vaid kui kõrge intellektuaalse ja professionaalse staatusega inimest.
Autoportree, 1498. Noor ja moodsalt riietatud, Itaalia-reisilt naastes kirjutas kunstnik aknaalusele seinale: “Ma maalisin selle enda järgi. Olin 26-aastane. Albrecht Durer." Prado muuseum, Madrid
Aastal 1500 kulmineeruvad need suundumused eneseportreega Kristusena. Siin asendus varasematest autoportreedest tuntud idealiseeritud välimus karmi, läbistava pildiga. Kuju on rangelt eesmine, silmad tõmbavad tähelepanu, nelgi toone täiendavad erinevad pruunid toonid, taust on tume. Selles töös püüdis Durer ilmselgelt edasi anda ideed, et kunstnik, nagu Jumal, on looja.
Kunstnik maalis end rangelt eest, mis oli lubatud ainult Kristuse kujutistel. "Mina, Albrecht Dürer, Nürnberg, maalisin end 28-aastaselt igavestes värvides," seisab kirjas. Düreri eneseidentifitseerimine Kristusega selles portrees määras ette tema loodud hilisemad Kristuse kujutised, millel oli alati sarnasusi kunstniku endaga.
Autoportree, 1500. Alte Pinakothek, München
"Dürer on haige," kirjutas kunstnik 1510. aastal, kujutades end alasti. Ta joonistas kõhule kollase ringi ja tegi selgituse: "Kus on kollane laik ja kuhu mu sõrm näitab, seal on valus."
"Dürer – haige", 1510. Kunsthalle, Bremen
Kogu oma elu püüdis Dürer nagu obsessiivne mees joonlaua ja kompassi abil ilu valemit leida. Oma esimestes maalikunsti käsitlustes kirjutas ta: "...mis on ilus – ma ei tea seda... Keegi peale Jumala ei saa ilusa üle kohut mõista." Kuid hoolimata sellest, kui palju aega ta inimkeha ideaalsete proportsioonide otsimisele kulutas, oli ilu valem talle muul viisil teada, "läbimõõtmatu". Asjata ei elanud ta oma vendadest ja õdedest viisteist üle ning kaks katkuepideemiat ei puudutanud teda oma sumbuva hingeõhuga ning Dureri ilu andis tunnistust tema valikust ja tema enda igavese harmooniaiha väljendus.
Tekst: Maria Grinfeldt