Autoportree,
Loomisaasta: 1500.
Puit, õli.
Originaalsuurus: 67×49 cm.
Alte Pinakothek, München / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, München.
Albrecht Dureri maali "Autoportree" kirjeldus
Seda imelist maali hoiti väga pikka aega võõraste pilkude eest eemal. Perekond ei soovinud seda laiemale avalikkusele näidata. See oli kirjutatud eestpoolt, kuskil 1500. aastal. See oli uuenduslik. Varem oli portreesid kujutatud poolprofiilis, profiilis. Düreri maalitud kujul sai kujutada ainult religiooniga seotud pilte. Ja meie ajal naudib see autoportree tohutut populaarsust ja kuulsust.
“Autoportree” või muidu “Autoportree karusnahaga ääristatud riietes” on kuulsaim maal. See kujutab noormeest. Vanuse järgi mitte rohkem kui 30 aastat. Pikkade laineliste juuste, habeme ja vuntsidega. Juuksed nägid välja nagu enne poseerimist lokirullitega lokkis. huuled noormees ilus. Huule alumine osa on veidi täidlane. Arukas pilk, ilusad, kuid väsinud silmad, valged õrnad käed näitavad Jeesuse Kristusega sarnast nägu. Üks käsi lamab hommikumantli krael. See on kunstnik ise. Riietatud luksuslikesse, rikkalikesse riietesse, mille krae on karusnahaga ääristatud.
Pildi mõlemal küljel on mõned märkused. Tavaliselt tehti seda tol ajal ikoonide peal. Kunstniku sarnasus päästja välimusega on ilmne. Klassikaline õhuke nägu, habe ja vuntsid meenutavad Jeesust.
Oma portreega soovis kunstnik näidata tänapäeva meest. Võrrelge teda Jumalaga. Ta tahtis oma nooruspõlve näo lõuendile jätta. Surm ei tohiks teda puudutada, ta tahtis teha sajandeid autoportreed. Ja ta tegi seda suurepäraselt. Värv ei tohiks aastate jooksul tuhmuda. Sellised maalid olid tolleaegsele ajastule väga iseloomulikud. Seega jättis kunstnik oma välimusesse kujuteldamatu jälje kõikidele põlvkondadele. Ta saavutas selle, mida tahtis ja millest ta oma kaasaegsetele rääkis. Kuulutas inimese ideaali.
16. sajandi esimene kolmandik on hiilgeaeg portreemaal Saksamaal. Renessansiajastu portree rajaja selle “humanistlikus” ikonograafias on kahtlemata Albrecht Durer (1471-1528).
Autoportree aastast 1500 on üks enim märkimisväärseid teoseid Albrecht Durer, kes tähistab tema täielikku loomingulist küpsust. Sellest portreest kaovad kõik naiivse narratiivi elemendid; see ei sisalda atribuute, olukorra üksikasju, ei midagi teisejärgulist, mis tõmbaks vaataja tähelepanu kõrvale inimese kuvandist. Kujundi aluseks on soov kuvandi üldistamise, korrastatuse, välise ja sisemise tasakaalu järele.
Kuid Düreri suurim loominguline ausus ja igikestmatu siirus sunnivad teda sellesse pilti lisama muret ja ärevust. Kerge kurrutus kulmude vahel, keskendumine ja väljenduse rõhutatud tõsidus annavad näole peent kurbust. Nägu raamivate murdosaliselt lokkis juuksesalgude täielik dünaamika on rahutu; õhukesed ilmekad sõrmed näivad närviliselt liikuvat, sõrmitsedes krae karusnahka.
Dürer omistas sellele portreele erilise tähenduse. Ta mitte ainult ei tähistanud seda oma monogrammiga, vaid varustas selle ladinakeelse kirjaga: "Mina, nürnberglane Albrecht Dürer, maalisin end niimoodi igaveste värvidega..." Tähed on kirjutatud kuldse värviga, need kajavad kuldse värviga. vilgub juustes ja rõhutavad portree pidulikkust.
Vaadake seda portreed. Kas sa näed Kristust? Aga ei. See on saksa kunstniku Albrecht Dureri autoportree aastast 1500. Näib, milline ennekuulmatu jultumus 16. sajandi alguse kohta, mil portreedel inimesi kujutati poolprofiilis või profiilis. Mida tahab Dürer meile sellega öelda?
Durer on renessansiajastu üks suurimaid kunstnikke, sakslane Leonardo da Vinci. Ta on üks juveliiri 18 (!) lapsest. Juba 13-aastaselt usaldas isa talle visandite joonistamise tulevaste ehete jaoks. Dürer pole mitte ainult mitmekülgne maalikunstnik: ta maalis õlidega, joonistas graveeringuid ja valmistas vitraaže. Ta jättis palju matemaatika ja astroloogia teemalisi töid. Ja siin on autoportree Kristuse näo järgi.
Dürer oli usklik kristlane. See autoportree on tema krooniks saavutus filosoofilised mõtisklused inimese kohast siin maailmas. Ta seab end samale tasemele Jumalaga, sest tema, Dürer, on ka looja. Ja iga kristlase kohus on saada Jeesuse Kristuse sarnaseks.
Seda autoportreed näete Müncheni Alte Pinakothekis.
Kogus 406 | JPG formaat | Eraldusvõime ~800x1000 | Suurus 82 MB
Albrecht Durer(saksa) Albrecht Durer, 21. mai 1471, Nürnberg – 6. aprill 1528, Nürnberg) – saksa maalikunstnik ja graafik, üks Lääne-Euroopa renessansiaegse kunsti suurimaid meistreid.
Dürer sündis 21. mail 1471 Nürnbergis juveliiri peres, kes saabus sellesse Saksa linna 15. sajandi keskel Ungarist. Selles peres oli 8 last, kellest tulevane suur kunstnik oli kolmas laps ja teine poeg. Tema isa Alberecht Durer Sr oli kullassepp, ta tõlkis oma ungari perekonnanime Aitoshi sõna otseses mõttes saksa keelde kui Thurer, hiljem hakati seda kirjutama kui Durer. Alguses püüdis isa oma poega ehete vastu huvitada, kuid ta avastas poja kunstniku ande.
15-aastaselt saadeti Albrecht õppima Nürnbergi tolleaegse juhtiva kunstniku Michael Wolgemuti ateljeesse. Seal ei valda Dürer mitte ainult maalimist, vaid ka graveerimist puidule ja vasele. Tema õpingud 1490. aastal lõppesid traditsiooniliselt rännakuga – nelja aasta jooksul rändas noormees mitmetesse linnadesse Saksamaal, Šveitsis ja Hollandis, täiendades end kaunid kunstid ja materjalide töötlemine.
Keiser Maximillian I, 1519. aasta Kunsthistorisches Museum, Viin
Aastal 1494 naasis Dürer Nürnbergi ja abiellus peagi. Seejärel võttis ta samal aastal ette reisi Itaaliasse, kus tutvus Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi ja teiste meistrite töödega. 1495. aastal naasis Dürer taas oma kodulinna ja lõi järgmise kümne aasta jooksul olulise osa oma gravüüridest, mis on nüüdseks kuulsaks saanud.
Paumgartneri altar. Vasak osa, 1500-1504
Paumgartneri altar. Parem pool, 1500-1504
Aastal 1505 reisib Dürer taas Itaaliasse. 1520. aastal reisis kunstnik Hollandisse, kus ta langes tundmatu haiguse ohvriks, mis seejärel piinas teda kogu ülejäänud elu. IN viimastel aastatel Albrecht Düreri elus oli palju tähelepanu pööratud kaitsekindlustuste täiustamisele, mille tingis areng. tulirelvad. Dürer kirjeldab 1527. aastal avaldatud teoses “Linnade, losside ja kurude kindlustamise juhend” eelkõige põhimõtteliselt uut tüüpi kindlustust, mida ta nimetas basteiaks.
Albrecht Dürer suri 6. aprillil 1528 oma kodumaal Nürnbergis.
Dureri maagiline ruut
Dürer koostas Euroopas esimese nn maagilise ruudu, mida kujutas tema gravüür “Melanhoolia”. Düreri eelis seisneb selles, et ta suutis joonistatud ruutu mahutada arvud 1-16 nii, et summa 34 saadi mitte ainult arvude vertikaalselt, horisontaalselt ja diagonaalselt liitmisel, vaid ka kõigis neljas veerandis. , keskmises nelinurgas ja isegi nelja nurgalahtri lisamisel. Düreril õnnestus tabelisse kanda ka gravüüri “Melanhoolia” (1514) loomise aasta.
Melanhoolia, 1514
Melanhoolia. Maagiline ruut (fragment), 1514
Düreri autoportreed
Düreri loomingus loodi majesteetlik ja julge, tõeliselt humanistlik kujutlus raske ajastu mehest. "Autoportree" (1500. Alte Pinakothek. München) hõivab eriline koht mitte ainult saksa, vaid kogu Euroopa kunstis, peegeldades kahe ajastu piiril seisnud loomingulise teadvuse sügavust ja vastuolulisust.
Dureri autoportree küpsed aastad, 1500
Sellel autoportreel püüdis kunstnik siduda vana proportsioonisüsteemi uue renessansiaegse proportsiooniõpetusega. inimkeha. Püüdes ületada vana kunsti konventsioone, oli Dürer esimene saksa kunstnikest, kes omandas kõrgtaseme. kunstilised saavutused Renessanss Itaalia. Nagu Leonardo, kehastas ta tüüpilist renessansi tüüpi kunstnikku-teadlast, ühendades ratsionaalsed teaduslikud teadmised reaalsest maailmast selle sügava filosoofilise mõistmise ja kunstniku transformatiivse, dünaamilise ja kirgliku kujutlusvõimega.
Autoportree (hõbedast pliiatsijoonistus, 1484), Albertina, Viin
Autoportree, 1493, Louvre, Pariis
Autoportree, 1498, Prado, Madrid
Gravüürid
Dürer oli esimene Saksa kunstnik, kes hakkas samaaegselt töötama mõlemat tüüpi graveerimisel - puidule ja vasele. Ta saavutas erakordse ilmekuse puugravüüris, reformides traditsioonilist tööviisi ja kasutades metalligravüüris välja kujunenud töövõtteid. 90ndate lõpus. Dürer lõi hulga suurepäraseid puulõike, sealhulgas ühe oma meistriteose - puugravüüride seeria "Apokalüpsis" (1498), mis on edukas kombinatsioon hilisgootikast. kunstiline keel ja Itaalia renessansi stiilis.
Sari "Apokalüpsis", 1498
Sari "Apokalüpsis", 1498
Aastatel 1513-1514. Dürer lõi kolm graafikalehte, mis läksid kunstiajalukku nimetuse “Meisterlikud graveeringud” all: “Rüütel, surm ja kurat”, “Püha Hieronymus kambris” ja “Melanhoolia”. Gravüüri “Aadam ja Eeva” (1504) peetakse Dureri metallile graveerimise meistriteoseks.
Lääne-Euroopa renessansiajastu titaan, renessansi geenius Albrecht Durer oli üks säravamad tähed saksa maalikunsti silmapiiril. 15.-16. sajandi vahetuse suurim kunstnik sai tuntuks oma puidu- ja vasegravüüridega; akvarelli- ja guaššvärvides tehtud maastikud, realistlikud eluportreed. Temast sai esimene kunstiteoreetik ajaloos. Olles mitmekülgne inimene, lõi Albrecht Dürer mitte ainult silmapaistvad tööd, vaid intellektuaalsed meistriteosed. Nende hulgas on gravüür “Melanhoolia” oma maagilise ruuduga.
Särav kunstnik sai tuntuks oma autoportreedega, mis sisaldasid nii oskusi kui ka autori ainulaadset ideed. Albrecht Dürer lõi oma elu jooksul vähemalt 50 sellist teost, kuid vaid vähesed on säilinud tänapäevani. Mis on Dureri autoportreedes tähelepanuväärset? Miks need tema loomingu entusiastlikud austajad ikka veel värisema panevad?
Autoportreed kui Albrecht Dureri elulugu
Biograafid ütlevad, et meister Albrecht Durer oli äärmiselt atraktiivne noormees ja tema armastus autoportreede vastu oli osaliselt tingitud asjatust soovist inimestele meeldida. See ei olnud aga nende tegelik eesmärk. Düreri autoportreed peegeldavad tema sisemaailma ja vaateid kunstile, intelligentsuse evolutsiooni ajalugu ja kunstimaitse arengut. Nende abil saab jälgida kogu kunstniku elu. Iga etapp on uus töökoht, mis erineb silmatorkavalt eelmisest. Dürer tegi autoportree omaette žanr kujutavates kunstides ja tema teostest sai tervikuna kunstniku elav biograafia. Nad võivad mõnikord öelda rohkem kui ükski raamat.
Suure kunstniku esimene autoportree
Albrecht Düreri esimene autoportree loodi 1484. aastal. Kunstnik oli sel ajal vaid kolmeteistkümneaastane, kuid teadis juba proportsioone õigesti edasi anda ja valdas suurepäraselt hõbenõela. Esimest korda kasutas noor Albrecht seda oma näo kontuuride joonistamiseks. See tööriist jätab krunditud paberile hõbedase jälje. Aja jooksul omandab see pruuni varjundi. Seda on peaaegu võimatu lehelt kustutada ilma pinnast kahjustamata. Kolmeteistkümneaastane Albrecht aga maalis neist portree, mille loomine oleks tollasele staažikale kunstnikulegi raskusi valmistanud.
Joonisel näeb noor Durer välja mõtlik ja samal ajal range. Tema pilk on täis kurbust ja otsusekindlust. Käežest räägib leppimatust soovist saavutada oma eesmärk - saada oma käsitöö suureks meistriks. Ühel päeval nägi Albrechti isa oma poja töid. Düreri esimene autoportree hämmastas andekat juveliiri. Isa soovis alati, et poeg käiks tema jälgedes, kuid pärast Albrechti loomingu hindamist saatis ta ta õppima kunstnik Michael Wolgemuti ateljeesse. Seal õppis noor Dürer maalimise ja graveerimise põhitõdesid.
Varajane pastakas autoportree
Koolituse lõppedes läks iga kunstnik vastavalt tolleaegsele traditsioonile rännakule. Reisides tuli tal kogemusi ammutada kaugete maade meistritelt. Seda teed läks ka Albrecht Durer. Autoportree, mille ta oma Euroopa-reisil maalis, teostati hoopis teistsugusel viisil. Ta näitab oskusi noor kunstnik kajastada paberil inimese hinge sisemist seisundit. Seekord kasutas Durer pliiatsit ja tema tuju oli erinev. Joonisel “Autoportree sidemega” on Albrechti nägu täis piina ja varjamatut valu. See on kaetud kortsudega, mis muudavad pildi süngemaks. Piinamise põhjus pole täpselt teada, kuid pole kahtlust, et see leidis aset.
Autoportree, 1493
Albrechti eksirännakute lõpupoole tabasid teda uudised tema peatsest abielust. Siis, 15. sajandil, valisid vanemad ise oma lastele paari. Albrechti isa leidis pruudi Nürnbergi aadliperekonnast. Noor kunstnik ei olnud Agnes Freyga abiellumise vastu. On seisukoht, et just sellise sündmuse puhul kirjutas Durer "Autoportree ohakaga". Neil päevil peeti normiks, et tulevased abikaasad kohtusid otse pulmas, mistõttu otsustas noor kunstnik teha oma tulevasele naisele erilise kingituse.
Portreel on Albrecht 22-aastane. Noormees vaatas kaugusesse. Ta on keskendunud ja läbimõeldud. Albrechti silmad on veidi kissitavad, kuna ta töötas portree kallal, vaadates end peeglist. Kunstnik hoiab käes ohakat. Sellest sai Dureri loomingu fännide vahel vaidlusi.
Poleemika ohakaga autoportree ümber
Samaväärne sõnaga "ohakas" keeles saksa keel on männertreu, mis tähendab sõna-sõnalt "meeste truudust". See viitab selgelt, et autoportree oli mõeldud Agnes Freyle. Selle vaatenurga vastased väidavad aga, et ohakas on Kristuse kire sümbol ja taime okkad tähistavad Jeesuse piina. Lisaks kirjutas Dürer autoportreele: "Minu asju juhib Kõigevägevam." Ja see näitab selgelt, et see maal väljendab kunstniku alistumist ja pühendumist Jumalale, mitte kingitus tulevasele naisele. Tõde teadis aga ainult Dürer ise.
Itaalia teos, 1498
Meister Albrechti järgmine teos autoportree žanris valmis Itaalias. Kunstnik tahtis alati minna sellele maale ja tutvuda Itaalia maalikunsti ainulaadse traditsiooniga. Noor naine ja tema pere reisiideed ei toetanud, kuid Nürnbergi läbi käinud katkuepideemia tegi soovitud reisi võimalikuks. Dürerit tabas Itaalia maastike särav värvide mäss. Ta kujutas loodust tolle aja kohta uskumatu selgusega. Dürerist sai esimene maastikumaalija kunstiajaloos. Tema ideaal oli nüüd õige kujund, mis vastab loodusele ja geomeetriale. Itaalia loominguline õhkkond aitas tal aktsepteerida end uuendusliku kunstnikuna. Ja see kajastub täielikult tema Itaalia autoportrees.
See kujutab enesekindlat inimest, kes on mõistnud oma kutsumust, ilu looja missiooni ja mõtleja kreedot. Nii sai Dürer. Autoportreest, mille kirjeldus võimaldab hinnata muutusi tema eneseteadvuses, sai kunstniku üks tuntumaid töid. Dürer on selles täis väärikust. Tema kehahoiak on sirge ja pilk väljendab enesekindlust. Albrecht on rikkalikult riietatud. Tema hoolikalt lokkis juuksed langevad õlgadele. Ja autoportree taustal näete Itaalia maastikku - kunstniku puhast inspiratsiooni.
Neli temperamenti
Dureri järgmine teos peegeldab täielikult tema olemust mõtlejana, aga ka tema enesetundmise soovi. Autoportree on pühendatud Kreeka doktriinile neli temperamenti. Tema sõnul jagunevad inimesed melanhoolikuteks ja flegmaatikuteks. Gravüüril "Meeste vann" kehastas suur kunstnik igat tüüpi temperamenti individuaalne. Dürer pidas end melanhoolseks. Üks tundmatu astroloog rääkis talle sellest kord. Võib arvata, et just selles rollis on teda gravüüril kujutatud. Kunstnik kujutas end flöödimängijana, kes lõbustas sõpru.
"Autoportree Kristusena", 1500
Dürer naasis Itaaliast mitte enam pelgliku õpilasena, vaid oma käsitöömeistrina. Kodus sai Albrecht palju tellimusi, mis tõid talle kuulsuse. Tema loomingut teati juba väljaspool kodumaa Nürnbergi ja kunstnik ise pani oma äri ärilistele alustele. Samal ajal lähenes uus sajand, mille algust pidi tähistama maailmalõpp. Intensiivne eshatoloogilise ootuse periood avaldas meister Albrechtile märkimisväärset mõju. Ja kõige rohkem 1500. aastal kuulus teos, mille Dürer lõi, "Autoportree Kristuse näo järgi".
Ta pildistas end eestpoolt, mis oli 16. sajandil mõeldamatu julgus. Kõik tolleaegsed portreed eristusid ühega ühine omadus: tavalised inimesed Neid kujutati alati pooleldi keeratuna ja ainult Jeesus oli erand. Dürerist sai esimene kunstnik, kes seda sõnatut keeldu rikkus. täiuslikud lainelised juuksed muudavad ta tõesti Kristuse sarnaseks. Isegi lõuendi allservas kujutatud käsi on pühale isale omasel liigutusel kokku volditud. Värvid pildil vaoshoitud. Mustade, punaste, valgete ja pruunide varjundite taustal paistab kunstniku nägu selgelt esile. Karusnahaga trimmitud rüüdesse riietatud meister Albrecht näis end võrdlevat loojaga, kes loob peitli ja pintsliga oma erilise, salapärase ja kordumatu maailma.
Religioossed autoportreed
Düreri hilisematel autoportreedel oli selgelt väljendunud religioosne iseloom. 16. sajand oli täis murranguid, mis olid seotud Jumala rolli teadvustamisega elus tavaline inimene. Martin Luther andis sellesse teemasse tugeva panuse, püüdes kristliku õpetuse olemust inimestele edasi anda. Ja Dürer kirjutas arvukalt religioosseid kompositsioone. Nende hulgas on "Roosipärja püha" ja "Püha Kolmainu austamine". Nendes pole Durer mitte ainult meister, vaid ka pühade tegude osaline. Nii avaldas ta austust Jumalale pühendumisele.
Kõige avameelsem autoportree
Religioossed varjundid on üks vastuolulisemaid ja salapärased teosed kunstnik - “Akti autoportree”. Albrecht Dürer kujutas end märtri Kristuse kujus. Sellest annab tunnistust peenike nägu, kõhn keha ja Jeesust meenutav kehahoiak piitsutamise ajal. Isegi kunstniku kujutatud nahavolt parema reie kohal võib olla sümboolse tähendusega. Seal oli üks Kristuse saadud haavadest.
Joonistus on tehtud pliiatsi ja pintsliga toonitud rohelisele paberile. Autoportree täpne loomise aeg pole teada, kuid maalil oleva kunstniku vanuse põhjal võib oletada, et ta maalis selle 16. sajandi esimesel kümnendil. Usaldusväärselt on teada, et autor hoidis teost kodus ega tutvustanud seda laiemale avalikkusele. Ükski kunstnik enne ega pärast teda ei kujutanud end täiesti alasti. Oma otsekohesuses šokeerivat joonistust kunstile pühendatud väljaannetest vaevalt leidub.
Albrecht Dureri viimased autoportreed
Düreri hilisemad autoportreed ennustasid tema peatset surma. Hollandis tabas teda kummaline haigus, millest tol ajal polnud kellelgi õrna aimugi. Nüüd saavad ajaloolased vaid oletada, et tegemist oli malaariaga. Kunstnikul oli probleeme põrnaga, millele ta viitas autoportreel “Dürer - haige” selgelt kollase täpiga. Ta saatis selle joonise oma arstile ja kirjutas talle lühisõnumi. Seal oli kirjas, et koht, kus kollane laik on kujutatud, tekitab valu. Kunstniku füüsilise seisundi peegeldus ja jätk religioosne teema sai "Autoportree kannatava Kristuse näo järgi". See kujutab Dürerit, keda piinab tundmatu haigus ja vaimne ebakõla, mille põhjuseks oli võib-olla reformatsioon ja sellega seotud sündmused.
Ta suri peagi, jättes järeltulijatele oma aja suurima pärandi. Düreri autoportreed, talletatud kõige rohkem kuulsad galeriid maailm, nagu Louvre Pariisis ja Prado Madridis, hämmastab endiselt oma sisemine jõud ja peaaegu müstiline ilu.
Albrecht Dürer oli esimene Saksa (ja üldiselt kogu Euroopa) maalikunsti ajaloos, kes alustas autoportreede maalimisega. Vaadati üle kronoloogiline järjestus, nad moodustavad ainulaadne lugu inimeste teadmised iseendast, loodusest ja Jumalast.
13-aastase Düreri esimene autoportree
Albrecht Durer. Autoportree
Ungari immigrandil Albrecht Dürer vanemal (1, 2) oli Nürnbergis juveelitöökoda ning 18 tütart ja poega, kellest neli jäid ellu. Kolmas Düreri lastest, samuti Albrecht, veetis nagu tema isa terve päeva töökojas alates kümnendast eluaastast. Tõepoolest, alguses vaatas ta ainult hoolikalt. Vaatasin, kuidas raamiti mitmevärvilisi kive, millest sai osa sõrmust või kaelakeest; kuidas lehtedest ja pungadest väändunud ornament järk-järgult, isa peitlile kuuletudes, mässib hõbevaasi kaela ja kõhuga kullatud karikas (kirikukarikas armulaua võtmiseks) “kasvab” viinapuude ja viinamarjadega. Kolmeteistkümnendaks eluaastaks andis isa juba Albrecht juuniorile korralduse valmistada visandeid sama kaelakee, krooni või kausi jaoks. Dürerite kolmandal pojal osutus kindel käsi, suurepärane silm ja proportsioonitaju. Tema jumalakartlik isa võis taevast tänada, et pereettevõttel on head pikaajalised väljavaated.
Albrecht Durer. Kahekordne karikas
Albrecht Durer. Keiserlik kroon
Juba täiskasvanueas Düreri valmistatud ehete visandid.
Ühel päeval kujutas 13-aastane Albrecht end peeglist peegeldust kontrollides, võttes juveliiri õpipoisile tavalist hõbedast pliiatsit, mis ei luba mingeid parandusi. See osutus keeruliseks – kogu aeg peegelpildilt paberile ja tagasi vaadates, poosi ja näoilmet muutmatuna hoides. Veelgi eksootilisem oli tõdeda, et stuudios on nüüd kolm Albrechti – üks peegli sulamis, teine tasapisi paberile kerkimas ja kolmas, koondades kõik oma vaimsed jõud, püüdes panna kaks esimest kokku langema. nii palju kui võimalik. Ta lihtsalt ei kujutanud oma võlupliiatsit – ta joonistas väljasirutatud sõrmega hapra pintsli, justkui osutaks ta millelegi meile nähtamatule või üritaks midagi mõõta.
Paremas ülanurgas on kiri: “Joonistasin end peeglisse 1484. aastal, kui olin veel laps. Albrecht Durer". Saksamaal 15. sajandi lõpul autoportreesid ei aktsepteeritud. 13-aastane Dürer ei näinud ühtegi näidet, nagu ei osanud ta ette kujutada, et kunagi tänu temale saab Euroopa kunstis kanda kinnitada selline žanr - autoportree. Loodusteadlase huvides, mis on renessansile nii iseloomulik, salvestas Albrecht lihtsalt teda huvitanud objekti – oma näo – ega püüdnud end kaunistada, heroiseerida ega riietada (nagu ta teeks üles kasvades).
“See lapselikult turskete põskede ja laiadega puudutav nägu avatud silmadega ,” kirjeldab kunstiajaloolane Marcel Brion Düreri esimest autoportreed. — Need punnis silmad, nagu röövlinnu silmad, suudavad pilgutamata päikest vaadata. Selle koha joonis on mõnevõrra ebaefektiivne. Hõbedane pliiats, mis sobib rohkem kullassepa visandite püüdlikuks täpsuseks, joonistab teravalt välja silmalaugude kumeruse ja silmamuna esiletõstmised. Pilk on kontsentreeritud ja peaaegu hallutsinatsiooniline, mis võib olla põhjustatud noore joonistaja kohmetusest või võib-olla juba tollal valitsenud hämmastavast intuitsioonist. eristav omadus väikese Düreri tegelane. Nägu on pööratud kolmveerandi võrra, paljastades õrna täispõskede ovaali, küüruga nina, mis sarnaneb nokale. Poisi näos on mingi otsustusvõimetus ja ebatäielikkus, kuid tema nina ja silmad annavad tunnistust autori erakordsest individuaalsusest, enesekindlast, oma hinge ja saatuse peremehest.
Autoportree käe ja padja uuringuga ning autoportree sidemega
Albrecht Durer. Autoportree koos käe ja padja uurimisega (lina rekto pool)
Albrecht Durer. Kuus patjade uuringut ( tagakülg"Autoportree käe ja padja uuringutega")
Albrecht Durer. Autoportree sidemega
1491
Järgmised meieni jõudnud graafilised autoportreed Albrecht Dürerist on tehtud aastatel 1491-1493. Nende autor on veidi üle kahekümne. Siin ei kasutata hõbepliiatsit, vaid pliiatsit ja tinti. Ja Dürer ise pole enam juveliiri õpipoiss, vaid kunstnikuks pürgija. Tema isa kahetses väga mõttetuid jõupingutusi, mis tehti Albrechti "kulla- ja hõbesepaoskuste" õpetamiseks, kuid nähes poja järjekindlust kunstnikuks saada, saatis ta ta õppima maalija ja nikerdaja Michael Wolgemuti juurde, misjärel Dürer. läks, nagu tollal aktsepteeriti, loomingulisele teekonnale. “Rännakute aastad”, mille jooksul need autoportreed tehti, teevad temast tõelise meistri.
Autoportree visandiga käest ja padjast tundub esmapilgul olevat karikatuurne, sõbralik karikatuur iseendast. Aga suure tõenäosusega mitte ühtegi salajane tähendus seda pole ja see on lihtsalt graafiline harjutus. Dürer “treenib kätt”, treenib täisväärtuslike kolmemõõtmeliste objektide loomist, kasutades varjutamist ja analüüsides, kuidas lööki asetatakse, registreerides nende deformatsioonid: edasi tagakülg autoportree kujutab 6 erinevalt purustatud patja.
Teema tähelepanelik Düreri autoportreedel saavad tema käed näoga võrdseks. Olles suurepärane joonistaja, pidas Dürer käsi üheks olulisemaks ja huvitavamaks uurimis- ja kujutamisobjektiks. Ta ei andnud kunagi üldiselt käsi, ta töötas alati hoolikalt välja naha tekstuuri, väikseimad jooned ja kortsud. Iseseisva teosena on kuulus näiteks eskiis ühele Düreri altarimaale “Palve/apostli käed” (1508). Muide, peenikesi ülespoole kitsenevate pikkade sõrmedega käsi, mille omanik oli Dürer ise, peeti omal ajal kõrge vaimse täiuslikkuse märgiks.
Nendest kahest nooruslikust portreest loevad kunstikriitikud "mure, ärevus, enesekindlus". Neis on juba ilmne emotsionaalne joon, mis jääb kunstniku kõikidesse hilisematesse autoportreedesse: ühelgi neist ei kujutanud ta end rõõmsana ega isegi naeratuse varjus. See oli osaliselt austusavaldus pilditraditsioonile (keskaegses maalikunstis ei naera keegi) ja osaliselt peegeldas see iseloomu. Olles pärinud oma isalt paratamatu perekondliku vaikuse ja sünguse, jäi Dürer alati keeruliseks, intensiivselt mõtlevaks inimeseks, kellele oli võõras enesega rahulolu: pole asjata, et Düreri kuulsat gravüüri “Melanhoolia” nimetatakse sageli tema vaimseks autoportreeks.
Autoportree Hollyga
Albrecht Durer. Autoportree Hollyga (Autoportree ohakaga)
1493, 56×44 cm
Samal ajal kui Dürer rändas Ülem-Reini ümbruses ja täiendas end, tutvudes kuulsad kunstnikud Saksamaal ning linnade ja mägede vaateid visandades sai isa Nürnbergis talle pruudi. Oma pahaaimamatule pojale, kes sel hetkel Strasbourgis viibis, teatab ta kosjasobimisest kui fait accompli kirja teel. Tüdruku Agnes Frei kohta ei kirjutanud isa Durerile peaaegu midagi, kuid tema vanematest rääkis ta palju: tulevane äia Hans Frei, interjööri purskkaevude meister, oli ametisse saamas. Suur jootraha Nürnberg ja ämm on üldiselt pärit patriitsist (ehkki vaesunud) Rummeli dünastiast.
Vanem Dürer, kes ise oli pärit Ungari teraviljakasvatajatest, tahtis väga Albrechtile hästi sobitada ja nõudis seetõttu, et poeg lõpetaks kõik oma pooleli jäänud asjad ja naaseks Nürnbergi ning seniks - kas ta on nüüd kunstnik või mis? - kirjuta ja saada Agnesele oma portree, et pruut kujutaks ette, milline näeb välja tema kihlatu, keda ta pole varem näinud.
Düreri pereelus omamoodi “eelvaate” rolli mänginud portreed peetakse “Autoportreeks Hollyga” (1493). See ei maalitud puidule, nagu enamik tolleaegseid portreesid, vaid pärgamendile (oletatakse, et sellisel kujul oli portree lihtsam saata), alles 1840. aastal kanti pilt lõuendile. Dürer on siin 22-aastane. Esmakordselt autoportreel ei ole tema ülesandeks mitte tunda ennast, vaid näidata end teistele, “esitada” oma välimust ja isiksust maailmale. Ja Düreri jaoks osutub see huvitavaks väljakutseks, millele ta vastab erilise kunstilise kirega. Dürer kujutab end trotsliku, karnevaliteatri elegantsiga: tema peen valge särk roosade ja lillade nööridega seotud, väliskleidi varrukaid kaunistavad lõhikud ning ekstravagantne punane müts meenutab pigem daaliaõit kui peakatet.
Dürer pigistab sõrmedega elegantset okast, mille olemuse ja sümboolika üle vaieldakse. Vene keeles on maalile omistatud nimi “Autoportree Hollyga”, kuid taim, mida vene keeles kutsutakse holly'iks (või hollyks), õitseb ja näeb välja mõnevõrra erinev. Botaanilisest vaatenurgast hoiab Dürer käes Eryngium amethystinum - ametüst eryngium, mida nimetatakse ka "siniseks ohakaks". Ühe versiooni kohaselt osutab usklik Durer oma "usu sümbolile" - Kristuse okaskroonile. Teine versioon ütleb, et Saksamaal on ühes murdes eryngiumi nimi Männer treu (“meestruudus”), mis tähendab, et Dürer annab mõista, et ta ei kavatse oma isale vastuollu minna ja lubab Agnesel olla ustav. abikaasa. Sild tumedal taustal My sach die gat / Als es oben schtat on tõlgitud kui "Minu asjad on määratud ülalt"(on ka riimiline tõlge: "Minu äri läheb nii, nagu taevas käskis"). Seda võib tõlgendada ka saatusele ja vanemlikule tahtele allumise väljendusena. Kuid ülikond laseb libiseda: "Ma teen nii, nagu mu isa käsib, kuid see ei takista mul olla mina ise ja liikuda mööda valitud teed.".
Albrecht Durer. Abikaasa Agnes
Albrecht Durer. Agnes Durer
Agnes Düreri (1495 ja 1521) graafilised portreed, mille teostas tema abikaasa iga veerand sajandi tagant
Albrecht ja Agnes abielluvad peagi, nagu nende vanemad soovisid, ning elavad koos pika elu, mida vähesed julgeksid õnnelikuks nimetada: lastetu Dureri paari kaks poolt osutusid oma olemuselt liiga erinevaks. «Tema ja ta naise vahel polnud ilmselt kunagi mingit mõistmist, kirjutab Galina Matvievskaja monograafias “Albrecht Durer – teadlane”. — Praktiline ja kaalutletud Agnes oli ilmselt väga pettunud, et kogu tema uus eluviis ei olnud sugugi sarnane sellega, millega ta oli harjunud oma isakodus. Püüdes elada korrapärast, lihtsate ja selgete reeglite järgimist, toetas ta Dürerit energiliselt kõigis majandusküsimustes ja hoolitses maja materiaalse heaolu eest, kuid abikaasa püüdlused ja ideaalid jäid talle võõraks. Kahtlemata polnud tal kerge: isegi läheduses olles elas Dürer oma elu, talle arusaamatut... Aja jooksul ta kibestus, muutus kalgiks ja ihneks ning nende suhtesse imbus ilmselge vaenulikkus..
“Dürer the Magnificent”: autoportree Pradost
Albrecht Durer. Autoportree
1498, 41×52 cm Õli, Puit
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - "Ma kirjutasin selle endalt. Olin 26-aastane. Albrecht Durer". Kahe autoportree – selle ja eelmise – vahel möödus vaid viis aastat ja need olid väga tähtsad aastad Düreri eluloos. Selle viie aasta jooksul Dürer mitte ainult ei abiellunud, vaid sai ka kuulsaks, mitte ainult ei küpsenud, vaid suutis end ka ära tunda kui suurt kunstnikku, universaalset isiksust, kelle jaoks läksid piirid liiga kitsaks. kodulinn, kuna nüüd vajab Dürer kogu maailma. Selles Pradost tehtud autoportrees on Düreri enda pilgus, tema rahulikus ja enesekindlas poosis ning selles, kuidas ta käed parapetil toetuvad, erilist, teadlikku väärikust.
Autoportree kirjutamise ajal oli Dürer hiljuti naasnud oma teiselt reisilt Itaaliasse. Põhja-Euroopas on ta laialt tuntud kui suurejooneline graveerija, kelle ristiisa Anton Kobergeri trükikojas trükitud tsüklit “Apokalüpsis” müüdi tohututes kogustes. Itaalias, selles kunstihällis, kopeeritakse pahatahtlikult Dürerit ja ta kaebab oma head nime kaitstes võltsingutootjad kohtusse ning tõestab kahtlevatele itaallastele, et on maalikunstis sama suursugune kui graveerimisel, olles maalinud maali „Püha Roosipärja” (tema lugu räägime siin üksikasjalikult). Uus autoportree on omamoodi deklaratsioon, et Dürer ei ole enam käsitööline (ja tema sünnimaal Nürnbergis peetakse kunstnikke endiselt käsitööklassi esindajateks) - ta on kunstnik ja seega ka Jumala valitud.
See pole mitte keskaegse meistri, vaid renessansikunstniku eneseteadvus. Dürer kujutab end trotsimatult itaalia riietuses, elegantselt ja kallilt: tema valgest siidist särk on kaunistatud kuldse tikandiga krae ääres, laiad mustad triibud tuttidega mütsil riimuvad tema rõivaste musta kontrastse äärisega, raskest kallist riidest pruuni keepi hoitakse rangluude kõrgusel läbi aasade keermestatud punutud nööriga. Dürer on endale soetanud dändihabeme, mis näib endiselt lõhnavat Veneetsia parfüümi järgi ning tema kuldpunased juuksed on hoolikalt lokkis, mis tekitab pragmaatiliste kaasmaalaste seas naeruvääristamist. Nürnbergis peitis naine või ema tema rõivad rinda: käsitööklassi esindajana polnud Düreril, nagu biograafid kirjutavad, õigust endale sellist provokatiivset luksust lubada. Ja selle autoportreega kuulutab ta poleemiliselt: kunstnik ei ole käsitööline, tema positsioon sotsiaalses hierarhias on palju kõrgem. Tema kaunid, peenelt viimistletud lapsekindad karjuvad sama. "Valged kindad, samuti Itaaliast toodud," kirjutab Düreri biograaf Stanislav Zarnitski, — peita töötaja ausad käed, mis on kaetud marrastuste, sisselõigete, juurdunud värviplekkidega.). Tema kindad on tema uue staatuse sümboliks. Veneetsia moodi kallis ülikond ja mägine maastik akna taga (austusavaldus tema mentorile Giovanni Bellinile) viitavad kõik sellele, et Dürer ei ole enam nõus pidama end provintsi käsitööliseks, keda piiravad aja ja ruumi kokkulepped.
Autoportree karusnahaga ääristatud riietes (“Autoportree 28-aastaselt”,
"Autoportree kasukas"
Albrecht Durer. Autoportree
1500, 67×49 cm Õli, Puit
Seesama kalduvus vaadelda kunstnikku mitte kui lihtsat käsitöölist, vaid universaalset isiksust, jõuab Dürer maalil, millest sai hiljem tema autoportree kuulsaim, oma loogilise äärmuseni. Nii kirjeldab tema välimust Stanislav Zarnitski elulooline romaan “Dürer”:
"Vana Durer, kui sisenes oma poja töökotta, nägi maali, mille ta oli just lõpetanud. Kristus – nii tundus kullassepale, kelle nägemine oli täiesti halvenenud. Kuid lähemalt vaadates nägi ta enda ees mitte Jeesust, vaid tema Albrechti. Portreel oli tema poeg riietatud rikkalikult kasukas. Kahvatu sõrmedega, kõhnuses abitu käsi tõmbas külmalt külgi. Süngelt taustalt paistis otsekui tühjast välja mitte ainult nägu – pühaku nägu. Tema silmadesse tardus ebamaine lein. Väikeste tähtedega on kiri: "Nii ma, Albrecht Durer Nürnbergist, maalisin end 28-aastaselt igavestes värvides."
Esimest korda kujutab Dürer end mitte kolmveerandi laiali, vaid rangelt frontaalselt – nii ei olnud kombeks maalida ilmalikke portreesid, vaid pühakuid. Läbipaistva „pilguga igavikku”, kogu oma välimuse ilu ja õnnistuse žestiga sarnase käeliigutusega võrdleb ta end teadlikult Kristusega. Kas kunstniku poolt oli eriti julge maalida end Päästja näo järgi? Dürer oli tuntud kui innukas kristlane ja oli kindel, et usklikule Kristuse sarnaseks saamine pole mitte ainult eluülesanne, vaid ka kohustus. "Kristliku usu tõttu peame olema avatud solvangutele ja ohtudele."- ütles Dürer.
Mõned uurijad märgivad, et maal on maalitud aastal 1500, mil inimkond ootas taas maailmalõppu, seega on see autoportree omamoodi Dureri vaimne testament.
Autoportree sisse surnud pilt Kristus?
Albrecht Durer. Surnud Kristus, kes kannab okaskrooni
1503
Surnud Kristus okaskroonisDüreri joonistust surnud Jeesuse tahapoole visatud peaga peavad mõned autoportreeks. Nad ütlevad, et umbes "Kristuse vanuses" jäi Dürer väga haigeks ja oli surma lähedal. Mitu päeva raputas teda palavik, Dürer lamas kurnatud, kuivade huulte ja sissevajunud silmadega. Sel hetkel arvasid kõik, et vaga kunstnik saadab preestri järele. Kuid ta nõudis väikese peegli toomist, asetas selle rinnale ja, leides vaevu jõudu pead tõsta, piilus pikka aega oma peegelpilti. See ehmatas Düreri sugulasi: võib-olla arvasid nad, et ta on haiguse mõjul hulluks läinud, sest keegi polnud kunagi mõelnud end surivoodil peeglist imetleda. Kui Dürer paranes, tegi ta selle joonise nähtu põhjal. Lehe alumises kolmandikus näeme kunstniku suurt monogrammi – üksteise kohal tähed A ja D ning aastaarv – 1503 (Dürer sündis 1471. aastal).
Albrecht Dureri autoportreed, mida tuntakse vaid sõnadega
Meieni on jõudnud kaks huvitavat viidet Düreri kadunud autoportreedele. Mõlemad kuuluvad kunstniku kaasaegsete hulka. Esimene neist on itaallane Giorgio Vasari, kuulsate “Biograafiate” autor ja teine sakslane, tuntud Nürnbergi jurist Christoph Scheirl, kes avaldas 1508. aastal brošüüri “Väike raamat Saksamaa kiituseks”.
Mõlemad räägivad Dureri virtuoossusest elavate näidete varal ja seetõttu väärivad nende kirjeldused tähelepanu, kuigi me ei tea täpselt, millistest autoportreedest me räägime.
Vasari räägib, kuidas Dürer, kellele ta helistab “Hämmastav saksa maalikunstnik ja vasegraveerija, kes valmistas kõige ilusamad trükised", saadeti oma nooremale kolleegile Rafaelile "pea autoportree, mille ta tegi guaššvärvides kõige õhemale kangale, et see oleks mõlemalt poolt võrdselt vaadeldav, ja esiletõstmised olid ilma valged ja läbipaistvad ning pildi teised heledad alad jäid puutumata ootusega poolläbipaistev kangas, mis on vaid napilt toonitud ja värvilise akvarelliga puudutatud. See asi tundus Raphaelile hämmastav ja seetõttu saatis ta talle palju lehti oma joonistustega, mida Albrecht eriti hindas..
Scheirli kirjeldatud juhtum näib olevat naiivne kurioosum ja räägib Dürerist ja tema koerast:
“...Kord, kui ta peegli abil oma portree maalis ja veel värske pildi päikese kätte asetas, lakkus ta lihtsalt mööda jooksnud koer seda, uskudes, et see on peremehele otsa jooksnud (ainult koertele). , sama Pliniuse sõnul teavad nende nimesid ja tunnevad ära oma peremehe, isegi kui ta ilmub täiesti ootamatult). Ja ma võin tunnistada, et selle jälgi on näha tänaseni. Pealegi, kui sageli püüdsid neiud tema hoolega kirjutatud ämblikuvõrke kustutada!
Cameo autoportreed (Dürer mitmefiguurilistel maalidel iseendana)
Soolo-autoportreesid tehes oli Dürer uuendaja. Kuid mõnikord tegutses ta traditsioonilisemalt, nagu tegid paljud tema eelkäijad ja kaasaegsed - ta kirjutas oma kuju mitmefiguurilistesse kompositsioonidesse. Altariuksele või tihedasse "palvetamise ja ootamise" hulka asetamine oli Düreri aja kunstnike jaoks tavaline praktika.
Albrecht Durer. Roosipärgade püha (Roosipühade püha)
1506, 162×194,5 cm Õli, Puit
Paremas nurgas altarimaal Veneetsia saksa kogukonna tellitud „Roosipärja püha“ kujutab kunstnik end suurepärases riietuses. Käes hoiab ta kirjarulli, kus on kirjas, et Albrecht Dürer sai maali valmis viie kuuga, kuigi tegelikult kestis töö selle kallal vähemalt kaheksa: Düreri jaoks oli oluline kahtlevatele itaallastele tõestada, et ta on sama hea maalimine nagu graveeringul.
Albrecht Durer. Iiobi altar (Yabachi altar). Rekonstrueerimine
1504
Jabachi altari (mida mõnikord nimetatakse ka "tööaltariks") tellis Dürer tõenäoliselt Saksimaa kuurvürst Frederick III Wittenbergi lossi jaoks, et tähistada 1503. aasta katkuepideemia lõppu. Hiljem omandas altari Kölni Jabachide perekond, kuni 18. sajandini oli see Kölnis, seejärel jagati ja selle keskosa läks kaduma. Sellised nägid praegu välja erinevad välisuksed: vasakul on kauakannatanud Iiob ja tema naine ning paremal muusikud, kes tulid Iiobit lohutama. Dürer kujutas end trummarina. Tegelikkuses huvitas kunstnik muusikat, proovis mängida lutsu, kuid selles pildis on kahtlemata midagi veelgi durerilikumat - tema rõivavalikule omane ekstravagantsus. Trummar Dürer kujutab end mustas turbanis ja ebatavalise lõikega lühikeses oranžis keebis.
Düreri oletatavaid autoportreesid võib leida tema teostest "Kümne tuhande kristlase piin", "Helleri altarimaal" ja "Kolmainsuse kummardamine".
Albrecht Durer. Kümne tuhande kristlase märtrisurm
1508, 99×87 cm
Albrecht Durer. Helleri altar (Maarja taevaminemise altar). Rekonstrueerimine
1500ndad, 190×260 cm Õli, Tempera, Puit
Albrecht Durer. Püha Kolmainu kummardamine (Landaueri altar)
1511, 135×123 cm
Ja siin on killud ülaltoodud teostest Dureri autoportreedega:
Durer alasti
Albrecht Durer. Alasti autoportree
1509, 29×15 cm, tint, paber
16. sajandi saksa filoloog ja ajaloolane Joachim Camerarius vanem kirjutas Dureri proportsioonide raamatu avaldamiseks essee kunstniku elust ja loomingust. Camerari kirjeldas Düreri välimust selles järgmiselt: “Loodus andis talle oma saleduse ja kehahoiaku poolest silmapaistva kehaga, mis oli täiesti kooskõlas tema õilsa vaimuga... Tal oli ilmekas nägu, sädelevad silmad, üllas nina,... üsna pikk kael, väga lai rind. toonuses kõht, lihaselised reied, tugevad ja saledad jalad . Kuid te ütleksite, et te pole kunagi näinud midagi graatsilisemat kui tema sõrmed. Tema kõne oli nii armas ja vaimukas, et miski ei häirinud tema kuulajaid rohkem kui selle lõpp..
Avameelsus, millega Dürer kujutab mitte kellegi teise, vaid enda alastust kuni 20. sajandini ja Lucian Freudi sarnaste katseteni, jäi millekski enneolematuks ja nii šokeerivaks, et paljudes väljaannetes see põlvkondlik autoportree Dürerist häbematult ära lõigatud. talje tase.
Siiski tuleb mõista, et Düreri strateegia ei olnud kedagi šokeerida. Pigem ajendas teda seesama renessansiaegne loodusteadlase huvi, kes pani 13-aastaselt tulevase kunstniku enda näo vastu huvi tundma ja koheselt kontrollima, kas ta suudab nähtut joonisele jäädvustada. Pealegi oli Düreri ajal Saksamaal alasti keha kujutamine elust tõsine probleem: erinevalt Itaaliast, kus mõlemast soost modellide leidmine polnud keeruline ega maksnud liiga palju, ei olnud sakslastel kombeks kunstnikele alasti poseerida. . Ja Dürer ise kurtis palju selle üle, et ta oli sunnitud õppima itaallaste (Andrea Mantegna jt) töödest inimkeha joonistama ning Vasari lubas oma Marcantonio biograafias isegi sellise halvustavalt söövitava lõigu Düreri võime kohta kujutada alasti keha:
“... Olen valmis uskuma, et Albrecht ei oleks ehk saanud paremini hakkama, kuna tal polnud muud võimalust, kuna ta oli alasti keha kujutamisel sunnitud jäljendama omaenda õpilasi, kes ilmselt nagu enamik sakslasi oli inetu kehaga, kuigi nende riikide inimesed tunduvad riietatuna väga ilusad..
Isegi kui me nördinult tagasi lükkame Vasari rünnaku saksa figuuride inetuse vastu, on loomulik eeldada, et olles loomult suurepäraste proportsioonide omanik, kasutas Dürer kunstiliste ja antropomeetriliste õpingute jaoks aktiivselt oma keha. Inimkeha ehituse ja selle osade suhete küsimused said aja jooksul Düreri loomingu ja maailmavaate üheks põhiküsimuseks.
Albrecht Durer. Meeste vann
Gravüüril “Meeste vann” leiab Durer kujutamiseks “seadusliku” ja eduka põhjuse. alastus, mis ei riiva kuidagi avalikku moraali ja hoiab ära konservatiivide või suurkujude etteheiteid. Vannid on Saksamaa linnade eriline uhkus. Need, nagu Rooma saunad, on koht sõbralikeks kohtumisteks ja sisukateks vestlusteks. Aga vaata, keegi pole vannis riides! Gravüüri esiplaanil kujutab Dürer oma mentorit Michael Wolgemuthi ja tema lähimat sõpra Willibald Pirkheimerit. Siin on ka Dureri autoportree: tema lihaseline keha läheb taustalt flöödimängija poole.
Autoportreed Dürerist kui "kurbuste mehest"
Albrecht Durer. Kurbuste mees (autoportree)
1522, 40,8×29 cm, Paber
"Ma ise leidsin halli juuksekarva, see kasvas mulle vaesuse ja sellepärast, et ma kannatan nii palju. Ma arvan, et olen sündinud selleks, et sattuda hätta.". Ülaltoodud sõnad on tsitaat Düreri kirjast sõbrale ja võib-olla kõige intiimseim väljend sellest, mida ta oma elust arvab.
See hiline autoportree ühendab paradoksaalselt kaks varasemate autoportreede hoiakut: kasutada subjektina oma alasti keha ja samastada end teatud viisil Kristusega. Joonistades oma juba keskealist keha ja vananemisest puudutatud nägu, jäädvustades, kuidas lihased ja nahk järk-järgult lõtvuvad, moodustades nahavolte seal, kus neid eile polnud, jäädvustades toimuvaid muutusi kaine objektiivsusega, kujundab Dürer samaaegselt seda mina. -portree vastavalt ikonograafilisele tüübile "kurbuste mees". See Vana Testamendi "Jesaja raamatust" pärinev määratlus tähistas piinatud Kristust - okaskroonis, poolalasti, pekstud, sülitatud, verise haavaga ribide all (1, 2).
Albrecht Durer. Autoportree
1521
Ja see autoportree pole maal ega graveering, vaid diagnoosi visualiseerimine kirjast, mille Dürer kirjutas arstile, kellelt ta soovis konsultatsiooni saada. Ülaosas on selgitus: "Kus on kollane laik ja kuhu mu sõrm näitab, seal see valutab."
Vaesus, haigused, kohtuvaidlused klientidega ja tema armastatud õpilaste vahistamine, keda süüdistatakse jumalakartuses, Nürnbergi võimude keeldumine maksta kunstnikule kadunud keiser Maximiliani määratud aastatoetust, mõistmatus perekonnas - Düreri viimased aastad ei olnud lihtne ja täis kurbust. 50-aastane Dürer, kes on võtnud ette pika teekonna, et näha randa sattunud vaala, haigestub malaariasse, mille tagajärgedest ei saa ta enne surma taastuda. Tõsine haigus (võimalik, et kõhunäärme kasvaja) viis Willibald Pirkheimeri sõnul selleni, et Dürer kuivas "nagu õlgede hunnik". Ja kui ta maetakse (ilma eriliste auavaldusteta - Nürnbergi käsitöölisel polnud neile õigust), nõuavad mõistuse pähe tulnud geeniuse ebamõistlikud austajad temast eemaldamiseks välja kaevamist. surmamask. Ja tema kuulsad lainelised lukud lõigatakse maha ja võetakse mälestuseks lahti. Justkui vajaks tema mälu neid tuge oma surelikust lihast, samas kui Dürer jättis endast surematud tõendid - gravüürid, maalid, raamatud ja lõpuks autoportreed.
Albrecht Durer(saksa Albrecht Dürer, 21. mai 1471, Nürnberg – 6. aprill 1528, Nürnberg) – Saksa maalikunstnik ja graafik, Lääne-Euroopa renessansi üks suurimaid meistreid. Tunnustatud kui Euroopa suurimat puitplokitrüki meistrit, kes tõstis selle tõelise kunsti tasemele. Esimene kunstiteoreetik Põhja-Euroopa kunstnike seas, saksakeelse kujutava ja dekoratiivkunsti praktilise juhendi autor, kes propageeris kunstnike mitmekülgse arengu vajadust. Võrdleva antropomeetria rajaja. Esimene Euroopa kunstnik, kes kirjutas autobiograafia. Põhja-Euroopa autoportree kui iseseisva žanri esilekerkimine on seotud Düreri nimega. Oma aja parimaid portreemaalijaid hindas ta kõrgelt maalikunsti, sest see võimaldas säilitada konkreetse inimese kuvandi ka tulevastele põlvedele.
Düreri loometee langes kokku kulminatsiooniga Saksa renessanss, mille keerukas, suuresti ebaharmooniline olemus jättis jälje kogu tema kunsti. See kogub saksa keele rikkust ja originaalsust kunstitraditsioonid, mis väljendub pidevalt Düreri tegelaste väljanägemises, kaugel klassikalisest iluideaalist, terava iseloomu eelistamises, tähelepanus üksikutele detailidele. Samal ajal võtke ühendust Itaalia kunst, mille harmoonia ja täiuslikkuse saladust ta püüdis mõista. Ta on ainus meister Põhja renessanss, keda oma huvide keskendumise ja mitmekülgsuse, kunstiseaduste valdamise soovi, inimfiguuri täiuslike proportsioonide väljatöötamise ja perspektiivse ehitusreeglite poolest võib võrrelda Itaalia renessansiajastu suurimate meistritega. .
Albrecht Durer “Autoportree”, Õli puidul, 67 × 49 cm, 1500 g.
See autoportree jättis neile, kes seda nägid, unustamatu mulje. Juba portree kallal töötamise algstaadiumis pani Albrecht keskaegsete kunstikaanonite seisukohalt toime tõelise jumalateotuse: ta hakkas maalima end eestpoolt – vaatenurgast, mis oli mõeldamatu lihtsurelike kujutamiseks, isegi suurepärane maalikunstnik. Ainult Jumalal oli lubatud niimoodi kirjutada. Kuid Dürer läks kaugemale: ta andis oma välimusele Jeesuse Kristuse näojooned. Õnnetus? See on ebatõenäoline, sest on teada, et järgnevates töödes kasutas kunstnik end korduvalt Kristuse kuju eeskujuna.
Kuulujutt kunstniku uuest loomingust, kuigi seda kunagi avalikult ei eksponeeritud ja jäi alati meistri omandiks, levis üle kogu linna ja levis peagi ka väljapoole selle piire. Dürerit oli põhjust süüdistada tema ülisuures uhkuses, eriti praegusel kohutaval ajal (1500 – maailmalõpu ootus). Kuid isegi tema uhkus anti andeks. Pilt paljastas mitte ainult uus etapp saksa portreepildis. Ta näis ütlevat, et inimene lõi Jumala oma näo järgi.