Balleti "Uinuv kaunitar" lavalugu. Muud ümberjutustused ja arvustused lugejapäevikusse

, Konstantin Sergejev, Juri Grigorovitš

Loomise ajalugu

Enne Tšaikovskit käsitles ta sama süžeed prantsuse helilooja Ferdinan Herold, kes koostas samanimelise balleti (sõna otseses mõttes: Kaunitar uinuvas metsas - La Belle au bois on uinunud) Eugene Scribe'i libreto põhjal. Seda balletti mängiti esmakordselt Pariisi Ooperi laval 27. aprillil 1829, lavastas koreograaf J.-P Aumer Maria Taglioni, Lise Noblet jt osavõtul.

Tšaikovski ja Petipa uusversioon tunnistati silmapaistvaks ning ballett võttis oma koha maailma balletikunsti meistriteoste seas.

Peamine tegelased ballett: kuningas Florestan, kuninganna, printsess Aurora; seitse haldjat: lilla, Candide (siirus), Fleur-de-Farine (õitsevad kõrvad), leivapuru, kanaarilind, Violante (kirg) ja Carabosse; Prints Desire.

Numbrite loend (vastavalt P. I. Tšaikovski partituurile)

Muusika edasine saatus

Juba esimese lavastuse kallal töötades tegi P. I. Tšaikovski partituur mõningaid muudatusi. Balleti proloogi ja esimese vaatuse muusika esitati autoriväljaandes. Teises ja kolmandas vaatuses tehti teatud väljajätmisi ja ümberkorraldusi. Jahimeeste, jahinaiste ja talupoegade tantsude süidis lõpetati menuett (umbes 20. sajandi alguses muutus olukord vastupidiseks - seniste tantsude asemel esitati menuett ja farandooli lõpustseen ). “Nereiidide” Aurora variatsioon oli seatud kolmanda vaatuse kullahaldja variatsiooni muusikale (hiljem tagastasid mitmed koreograafid algse variatsiooni). Vahele jäeti selle aktsiooni teisele vaatusele eelnev viiuli vahepala (paljudes lavastustes taastati, R. Nurejevi väljaandes kasutati seda enne Aurora nägemuse ilmumist vürst Désiré monoloogis, on ka juhtumeid, kus sellele muusikale oli seatud adagio “Nereids”). Kolmandas vaatuses raiuti vääriskividest haldjate Pas de quatre. Kullahaldja (varem Aurora tantsus kõlanud) variatsioon jäi puudu ja ka Safiiride haldja variatsioon jäi pooleli. Lõplikul kujul võttis Pas de quatre tantsu vormis solist (Brilliant) kolme tantsija saatel. Entre'is asendus troika tants soolohaldja ilmumisega. Seejärel tuli kolme haldja variatsioon Silveri muusikale, teemandi soolovariatsioon ja üldkood. Seda numbrit originaalis ei esitatud muusikaväljaanne mitte üheski arvukatest lavastustest. Kõige lähemale jõudis sellele R. Nurejev, naases Sapphire variatsiooni (esitab ka Entre Feysse kuuluv tantsija). Kulla variatsioon K. M. Sergeevi revideeritud kujul sisaldub haldja Lilla osas (koreograafiaga Petipa Aurora jaoks) ja seda esitatakse ansambli Jewels ees, kuigi enamik koreograafe sellist ümberseadet ei tee, isegi kui nereiidid kasutavad spetsiaalselt Tšaikovski kirjutatud soolomuusikat. Peategelaste Pas de deux's esitati Entre muusika saatel kulla- ja hõbehaldjate tants (mõnede tõendite kohaselt teatud "lehtede" osalusel - pole selget teavet selle kohta, kas need olid õpilased või täiskasvanud tantsijad).

Keiserlikul laval toimus lavastus järk-järgult muudatusi, mille täpse järjekorra saab kindlaks teha plakatitelt. Peaaegu kohe pärast esietendust langes kolmandast vaatusest välja lõpumasurkale eelnev aeglane Sarabande. 20. sajandi alguseks tehti jahimaastikul ülaltoodud muudatusi, proloogist oli puudu variatsioon Sirelihaldjast. 20. sajandi 20. aastateks lõigati välja suur osa algsest koreograafiast: proloogis lühendati Carabosse'i sissepääsu, esimeses vaatuses - kudumisstseen ja mõned fragmendid finaalist, teises - tantsud jahtima.

Aastatel 1922-23 võttis F. Lopuhhov endale ülesandeks objektiivselt reprodutseerida M. I. Petipa lavastust, taastada selle koreograafiline ja muusikaline dramaturgia. Siiski tegi ta töö käigus mitmeid muudatusi, algatades sellega laiaulatusliku etenduse muusikalise poole ümbervaatamise praktika.

Tänapäeval loob peaaegu iga koreograaf, kes toob välja Uinuva kaunitari uue väljaande, ka selle partituurist uue versiooni.

Lavastused

Venemaal

Mariinski teater

Esietendus

3. jaanuar - koreograaf M. I. Petipa, kunstnikud G. Levot, I. P. Andrejev, K. M. Ivanov, M. A. Šiškov, M. I. Botšarov (lavastused), I. A. Vsevoložski (kostüümid) , dirigent R. Drigo; Aurora – C. Brianza, Desiree – P. A. Gerdt, Sirelihaldjas – M. M. Petipa, Saabastega puss – A. F. Bekefi

Jätkab

16. veebruar - koreograaf N. G. Sergejev, kunstnik K. A. Korovin, dirigent R. Drigo.
8. oktoober - koreograaf F. V., kunstnikud K. A. Korovin, V. S. Jakovlev, N. A. Klodt. Aurora - E. P. Gerdt, Desiree - M. A. Dudko, haldjas Lilac - M. Yu, haldjas Carabosse - A. I. Chekrygin.
25. märts - koreograaf K. M. Sergeev, kunstiline juht. S. B. Virsaladze, dirigent B. E. Khaikin; Aurora - N. M. Dudinskaja, Desiree - K. M. Sergeev, haldjas Lilac - A. Ya Shelest, haldjas Carabosse - B. V. Šavrov; näidend filmiti (1964).
- koreograafid K. M. Sergeev ja N. M. Dudinskaja, kunstnik S. B. Virsaladze, dirigent J. E. Dalgat.
- koreograaf S. G. Vikharev, katse rekonstrueerida 1890. aasta etendust.

Bolshoi teater

17. jaanuar - M. Petipa lavastuse edasilükkamine Mariinski teatris, koreograaf A. A. Gorsky, kunstnikud A. F. Geltser, K. F. Waltz, dirigent A. F. Arends; Aurora - L.A. Roslavleva, prints Desire - I. N. Lilac - M.I., Haldjas Geltser.
24. mai - koreograaf V. D. Tihhomirov (Petipa lavastuse põhjal), kunstnik A. F. Geltser, dirigent Yu. Aurora - Geltser, Desiree - V.D., Haldjas Lilac - M.V.
20. märts - koreograafid A. M. Messerer, A. I. Chekrygin, lavastaja B. A. Mordvinov, kunstnik I. M. Rabinovitš, dirigent Yu F. Fayer; Aurora - M. T. Semjonova, Desiree - V. D. Golubin, haldjas Lilac - G. P. Petrova, haldjas Carabosse - G. A. Lerche.
9. aprill - koreograaf M. M. Gabovitš, A. M. Messerer, kunstnikud M. Obolensky (lavastused), L. N. Silich (kostüümid), dirigent Yu F. Faier; Aurora - O. V. Lepešinskaja, Desiree - V. A. Preobrazhensky, haldjas Lilac - L. K. Cherkasova, haldjas Carabosse - E. S. Vanke.
7. detsember - koreograaf Yu N. Grigorovich (uus kompositsioon ja väljaanne Petipa lavastuse põhjal), kunstnik S. B. Virsaladze, dirigent B. E. Khaikin; Aurora - M. M. Plisetskaja, Desiree - N. B. Fadeechev, haldjas Lilla - R. K. Karelskaja, haldjas Carabosse - E. A. Kholina, printsess Florina - E. S. Maksimova, sinine lind- V.V.
31. mai - koreograaf Yu N. Grigorovich (uus väljaanne), lavastuse kujundaja S. B. Virsaladze, dirigent A. A. Kopylov; Aurora - E. S. Maksimova, Desiree - V. V. Vassiljev; haldjas Lilac - M.K. Leonova, haldjas Carabosse - V.A.
18. november aasta - koreograaf Yu N. Grigorovich (uus versioon kahes vaatuses), lavastuskunstnik Ezio Frigerio, kostüümikunstnik Franka Squarciapino, lavajuht Vassili Sinaisky Tegelased:

Printsess Aurora - Svetlana Zakharova, (siis Nina Kaptsova, Maria Aleksandrova, Jekaterina Krysanova, Anna Nikulina, Evgenia Obraztsova)
Prints Desire - David Hallberg, (toona Aleksander Volchkov, Nikolai Tsiskaridze, Semjon Tšudin, Artjom Ovtšarenko, Ruslan Skvortsov, Dmitri Gudanov)
Haldjas Carabosse - Aleksei Loparevitš (toona Igor Tsvirko)
Sireli haldjas - Maria Allash, (siis Ekaterina Shipulina, Olga Smirnova)
Valge kass - Julia Lunkina, (siis Victoria Litvinova, Maria Prorvich)
Saabastega puss - Igor Tsvirko, (siis Aleksander Smoljaninov, Aleksei Matrahhov)
Printsess Florina - Nina Kaptsova, (siis Daria Khokhlova, Anastasia Stashkevich, Chinara Alizade, Kristina Kretova)
Sinilind - Artjom Ovtšarenko, (siis Vladislav Lantratov, Vjatšeslav Lopatin)
Punamütsike - Anastasia Staškevitš (siis Ksenia Pchyolkina, Maria Mišina)
Hall hunt - Aleksei Korjagin, (toona Anton Savichev, Aleksander Vorobjov)
Tuhkatriinu - Daria Khokhlova, (siis Ksenia Kern, Anna Tikhomirova)
Prints Fortune - Karim Abdullin, (siis Klim Efimov, Artjom Beljakov)

Mihhailovski teater

11. november aasta - koreograaf N. N. Bojarhikov (Marius Petipa koreograafiat kasutati Fjodor Lopuhhovi, Konstantin Sergejevi, Pjotr Gussevi väljaandes), lavastuskunstnik Vjatšeslav Okunev, kostüümikunstnik Irina Press, muusikaline juht ja dirigent Andrei Anikhanov. Tegelased:

Printsess Aurora - Regina Kuzmicheva, (siis Olga Shestakova)
Prints Desire - Juri Petuhhov, (siis Sergei Basalajev)
Sireli haldjas - Galina Laritševa
Haldjas Carabosse - Gennadi Sudakov

Printsess Aurora - Irina Perren, (siis Svetlana Zakharova, Natalja Osipova)
Prints Désiré - Leonid Sarafanov, (toona Ivan Vassiljev)
Sireli haldjas - Jekaterina Bortšenko
Haldjas Carabosse - Rishat Yulbarisov
Printsess Florina – Sabina Yapparova
Sinilind - Nikolai Korypaev

Teistes teatrites

Saratovi ooperi- ja balletiteater - 1941, koreograaf K. I. Salnikova; 1962, koreograaf V. T. Adaševski.
Jekaterinburgi ooperi- ja balletiteater - 1952, koreograaf M. L. Satunovski; 1966, koreograaf S. M. Tulubieva; 1989, toimetaja K. M. Sergeev, koreograaf T. Sobolev.
Novosibirski ooperi- ja balletiteater - 1952, koreograafid V. I. Vainonen; 1967, koreograafid K. M. Sergeev ja N. M. Dudinskaja; 1987, koreograaf G. T. Komleva.
Nižni Novgorodi ooperi- ja balletiteater - 1953, koreograaf G. I. Yazvinsky; 1973, koreograaf Yu Druzhinin.
Permi ooperi- ja balletiteater - 1953, koreograaf Yu P. Kovalev; 1968, koreograaf N. S. Markaryants.
Samara ooperi- ja balletiteater - 1955, koreograaf N.V Danilova; 1970, koreograaf E. X. Tann, 1977, uuendus I. A. Tšernõševi poolt; 2011, koreograaf G. T. Komleva.
Voroneži ooperi- ja balletiteater - 1983, koreograaf K. M. Ter-Stepanova.

Välismaal

Djagilevi Vene ballett

1920. aastate alguses, olles silmitsi tõsiste rahaliste raskustega, otsis Diaghilev võimalusi kunsti kommertsialiseerimiseks. Vaadates tagasi aastatepikkusele lavaedule muusikaline komöödia « Chu Chin Chow", otsustas ta "välja mõelda balletiga, mida esitataks pidevalt": "See oleks õnn!" Alguses ütles Grigorjev talle, et see pole mitte ainult teostamatu, vaid ka tüütab ta surnuks. Diaghilev otsustas aga ellu viia suurejoonelise mitmevaatuselise lavastuse, mis pidi kogu talvehooaja Londonis iga päev esinema. Selliseks “kommertslikuks” etenduseks valis ta Petipa “retrograadi” koreograafiaga “Uinuva kaunitari”, mille suhtes “Kunstimaailma” ajal ainult põlgust üles näitas. Nüüd pidi vene emigrantide meeskonna ettevalmistatud balletist saama "suurejooneline ülistav ood revolutsioonieelsele kunstile Tsaari-Venemaa" Djagilev sõlmis lepingu sel aastal Mariinski teatris näidendit taaselustava ja lavastuse noodikirja omava Nikolai Sergejeviga ning kaasas peaosa mängima Riias elanud Olga Spesivtseva. Lavastuse pidi tegema Kiievist põgenenud ja praegu Pariisis elav Bronislava Nijinska. Ta oli nõus selle töö vastu võtma, kuid Uinuva kaunitari taaselustamine tundus talle "absurdina, läbikukkumisena minevikku... see näis olevat trupi põhilise "religiooni" ümberlükkamine... otsimisest keeldumine. uute vormide jaoks." "Alustasin oma esimest tööd täis protesti iseendaga," kirjutas ta.

Tõenäoliselt muutis Diaghilev pealkirja Uinuvast kaunitarist printsessiks ( Magav Printsess), pidades silmas moodi kõrge aristokraatia pärast revolutsiooni. Samal ajal on teada, et küsimusele, miks ta seda tegi, vastas ta väidetavalt, et tal "pole iludusi".

Diaghilev otsustas usaldada disaini Andre Derainile, kuid ta ei olnud projektist huvitatud; teine kandidaat Alexandre Benois otsustas jääda Peterburi, pühendudes Ermitaažile. Seejärel pöördus Diaghilev Baksti poole. Kunstnik, kes kahe kuu jooksul pidi enda majanduslikuks kindlustamiseks valmis saama üle 200 sketši enam kui 100 kostüümi ja kolme vaatuse komplekti jaoks, seadis tingimuseks, et talle antakse ka järgmine avangardlavastus, kuna pidas seda, - Igor Stravinski "Maur", mis tõi hiljem Diaghilevi juurde kohtuprotsess ja veelgi suuremaid kaotusi.

Diaghilev tegi partituuris tõsiseid muudatusi ja lisas sellesse balletist "Pähklipureja" pärit Suhkruploomihaldja variatsiooni. Samal ajal orkestreeris Stravinski varem esitamata vahepala. Marius Petipa algsele koreograafiale lisas Nijinska mitu oma fragmenti, sealhulgas üheks populaarseimaks numbriks saanud hopaki "Kolm Ivani", markii tantsud, Sinihabe, Scheherazade ja prints Charmanti variatsioon. Lisaks proovide läbiviimisele tegi ta ise ka Kanaarihaldja, Sirelihaldja ja Pierrette’i rollid.

"Muinasjutt on vale, kuid selles on vihje."
A. S. Puškin

Muinasjutt prantsuse kirjanik Charles Pierrot, nagu selgus, peidab endas palju saladusi. Vähemalt täitsid teose samanimelise balleti loojad - helilooja, koreograaf Marius Petipa ja keiserlike teatrite direktor Ivan Vsevoložski, kellest sai libreto ja kostüümide autor. varjatud tähendus, pealiskaudsel pilgul tabamatu.

Ühe asja võib kindlalt öelda: ballett "Uinuv kaunitar"– pole kaugeltki naiivne muinasjutt lastele.

Poliitilised motiivid

Mõtlesin panna "Uinuv kaunitar" esitas keiserlike teatrite direktor vürst Ivan Aleksandrovitš Vsevoložski. Kunagine atašee Vene saatkonnas Pariisis, armastas kõike prantsuslikku ja toetas aktiivselt tsaari kurssi Aleksandra III et tuua kaks riiki üksteisele lähemale.

Kuidas saaks meelitada balleti sünnilinna Prantsusmaad, kui mitte luksusliku balleti ekstravagantsusega?! Lavastaja kirjutas libreto ise, võttes aluseks prantsuse muinasjutu. Muinasjutuline balletikuningas nimetati Florestan XIV-ks suure kuninga Louis XIV auks, kes oli looja. balleti žanr. Koreograaf uus lavastus sai peakoreograaf Peterburi Suur (Kivi) Teater, ka prantslane, Marius Petipa.

Töö "Uinuva kaunitari" kallal

Olles kirjutanud balleti libreto, otsustas Vsevoložski ka ise kostüümid joonistada, kuna lavastaja oli hea harrastuskunstnik. Muusika tellitud Pjotr Tšaikovski. Vsevoložski ja Petipa ei julgenud nii tähtsat tööd täiskohaga bändimeistrite kätte usaldada.

Pjotr Iljitš ei olnud selle ettepanekuga rahul. Ta on olnud helilooja kolmteist aastat, alates sellest ajast, kui ta Suure Teatri laval peaaegu läbi kukkus. balleti muusika ei võtnud. Nüüd otsustas Tšaikovski usaldada Petipa tohutut kogemust ja järgida tulevase balleti kõige täpsemat plaani.

Koreograaf nägi kõike ette: numbrite järjekorda, esinejate arvu, muusika olemust. Ta nõudis heliloojalt oma tantsudeks vajalikku kindlat arvu takte, temposid ja meetreid. Tšaikovski ei pahandanud. Vastupidi, sellised loomingulised köidikud aitasid teda isegi tema töös. Lisaks oli ta juba jõudnud köita muinasjutulise printsessi looga, kelle saatuse nimel nad võitlesid kõrgemad jõud hea ja kuri. Helilooja oli alati mures igavikuteemadega.

"Mittetantsu" balletimuusika

Balletipartituuri dramaturgia Tšaikovski ei erine palju tema sümfooniate dramaturgiast. Pjotr Iljitš kirjutas filosoofilise ja romantilise loo võitlusest saatuse ja õnne eest. Nii kõrge muusikaga kunstiline tase Peterburi tantsijad põrkasid esimest korda kokku ja paljud väitsid, et see on liiga keeruline ega tantsitav. Kuid 72-aastane Petipa sai inspiratsiooni. Prantsuse printsess näis andvat talle teise nooruse. Mariuse kujutlusvõimet inspireeris ka hiljuti truppi vastu võetud 23-aastane itaalia virtuoos baleriin Carlotta Brianza.

Printsess Aurorast kaks korda vanem oli tema prints Desire – Pavel Gerd. Esilinastuse päevadel sai ta 46-aastaseks, kuid tal polnud võrdset kommete graatsilisuses, oskuses daamile toeks olla ja efektselt lopsakaid ülikondi kanda. Pavel Gerd variatsioone ei tantsinud, aga see polnud oluline. "Ballett on naiste kuningriik," ütles Petipa.

Ebaõnnestumine või edu?

1890, esilinastuse päeval, ei lubanud midagi ballett "Uinuv kaunitar" pikk eluiga. Balletomanes võpatas “ülevaatlikust melanhooliast” ja tsaar Aleksander III, pomisedes läbi hammaste: “Väga kena”, lahkus kiiresti teatrist. Mõte, et isegi valitsevad inimesed olid saatuse ees jõuetud, tundus segane. Nagu selgus, sai ballett prohvetlikuks. Mõni aasta hiljem suri Aleksander III ootamatult ja tema asemele asus troonile viimane Vene tsaar.

Peagi selgus, et ta on sündinud õnnetähe all. Esimesed pettumused andsid teed rõõmuks ja pileteid Mariinski boksi enam ei saanud. Uus ballett Käisime seda korduvalt vaatamas, avastades uusi tahke nii tantsus kui muusikas.

"Uinuva kaunitari" süžee

Headuse haldjad tulid printsess Aurorat tema elu alguse puhul õnnitlema: Candide, Fleur-de-farine, Carefree, Beebi, Vägivaldsus ja mängulisus. Nad annavad lapsele parima, mis maailmas on - inimlikud omadused ja andeid. Haldjas Sirel juhib headuse jõude. Samuti õpetab ta oma ristitütrele kuninglikke kombeid. Esimene Sirelihaldjas oli Petipa tütar, kaunis Maria. Ta ei hiilganud klassikalises tantsus, mistõttu isa vähendas selle miinimumini, kutsudes tütre majesteetlikult üle lava kõndima.

Nad unustasid kutsuda seitsmenda haldja, inetu Carabosse'i. Ta tungib sisse nagu orkaan ja ennustab printsessi surma spindlitorkest.

Publik peab ootama juba täiskasvanud printsessi ilmumist ning Petipa ja Tšaikovski hoolitses huvi intensiivsuse eest ja valmistab ette selle väljumist. Adagio nelja härrasmehega, pretendeerib oma käe ja südame eest, Aurora tantsib, teadmata veel, mis on Cupido nooled, tema tunded magavad endiselt. Aurora on määratud pikalt magama jääma, et saja aasta pärast ärgata. Ainult armastus äratab ta uuele elule, sest ilma armastuseta pole elu.

Prints Désiré jahistseen on peegelvastus eelmisele aktile. Desiré tähendab "soovitud". Ja jaht on otsimise sümbol. Ta peab valima pruudi terve hulga krahvinnade ja parunesside hulgast. Tema süda on vaba ja ta unistab armastusest salapärase võõra vastu. Peagi asusid Sirelihaldjas ja prints rännakule mööda tohutut elujõge. Desiree sõidab paadiga Uinuva kaunitari lossi, et suudlusega oma tundeid äratada.

Aurora ja Desiree pulmas õnnitleb noorpaari mitte ainult kuninglik õukond, vaid isegi lilled ja kalliskivid, linnud ja muinasjututegelased. Nüüd kingivad haldjad pruudile ehteid. Kulla- ja hõbehaldjad, safiirid ja teemandid esitavad oma variatsioone.

Pulmaballil tantsivad ka muinasjututegelased - Tuhkatriinu prints Fortuunaga, Punamütsike koos Hall hunt ja Saabastega Puss võluva Valge kassiga. Printsess Florina ja kõige graatsilisema Sinilinnu õrnas duetis valitseb hingede ühtesulamine ja tunnete harmoonia. See oli muide ainuke meestantsuroll, mille Marius Petipa koreografeeris võrreldamatule virtuoosile Enrico Cecchettile (Cecchetti).

Pulmamaskeraadi kroonib printsess Aurora ja tulevase kuninga ja kuninganna prints Désiré pidulik pas de deux.

Finaalis rivistus Petipa lavale maaliline pilt barokkstiilis. Apoteoos lõpeb piduliku prantsuse keelega hümn. "Elagu Henry IV!" Paljud on üllatunud: "See kõlab majesteetlikult, aga miks on see molli võtmes?" Võib vaid oletada. Võib-olla sellepärast prantsuse kuningas Henry IV – Bourbonite dünastia rajaja – tapeti pistodaga? Või sellepärast, et pulmad, sünd uus perekond ja uue inimese sünniga kaasneb paratamatult vananemine ja vana lahkumine? Või võib-olla nendes väiksemates värvides Tšaikovski värvisid mälestusi oma kurvast abielukogemusest? Helilooja ise märkis kord: “Ei ole valgust ilma pimeduseta. Kas meil on veel aega Carabosse'iga kohtuda?

Aga kurja haldjas?

Traditsiooniliselt esitas karabosse tantsija, kuigi oli ka erandeid. Näiteks 20. sajandil mängis Diaghilevi filmis Vene aastaajad kurja haldja rolli Carlotta Brianza. Seesama, millele Petipa kunagi Aurora osa komponeeris.

Suure Teatri laval kuri haldjas tantsis pointe kingadel, mida meisterlikult esitas Victorina Krieger, ja filmis-balletis mängis Carabosse rollis kuulus Peterburi prima, Agrippina Vaganova õpilane Natalja Dudinskaja.

Kuid traditsioon võitis eksperimenteerimise. Meessoost vormis on kuri haldjas Carabosse veenvam.

Ballett "Uinuv kaunitar" täna

19. sajandil sündinud balletikaunitari saatus jätkus 20. sajandil ja kolmandal aastatuhandel. Saanud "Vene balleti entsüklopeedia" tiitli filosoofiline lugu Pjotr Tšaikovski ja Marius Petipa kaunistab maailma peamised balletilavad.

Juba partituuri esimese lavastuse kallal töötamine Tšaikovski on läbi teinud mõned muudatused. Tänapäeval rakendab peaaegu iga koreograaf uut väljaannet "Uinuv kaunitar", loob balletipartituuri uue versiooni.

Täpselt nii "Uinuv kaunitar" oli määratud avama esimene hooaeg taastatud Bolshoi teater. Enam kui 100-aastane kaunitar pole kaotanud oma võlu ja muinasjutulist veetlust. Ta ei allu ajale ja vanus, nagu näete, on talle ainult hea. Lihtne muinasjutt autorid suutsid selle muuta saatuse, ettemääratuse ja eksistentsi tähenduse mõistatuseks.

Balleti video

Pjotr Tšaikovski ballett "Uinuv kaunitar". värskendas: 8. aprill 2019: Elena

Aurora osa selles etenduses tajutakse kõige enam kanoonilisena, kuid just selle kanoonilisuses, balleti eetoses on baleriini jaoks eriline raskus. Aurora roll on olnud tantsija jaoks pikka aega proovikivi, mis paljastas kõik tema tugevad ja nõrgad küljed. Koreograafilise teksti näiline lihtsus, “õpikulik” olemus on selline lihtsus, milles väljenduvad balletikunsti sügavaimad mustrid.

Lavastuse esietendusel esinenud Ekaterina Maksimova jaoks polnud see esimene kokkupuude Aurora rolliga ning ta sai rolliga laitmatult hakkama. Tema tantsimine, nagu ikka, on peensusteni täpne ja kontrollitud, pealegi “sobib” talle Aurora roll, kuna üldiselt on rollid ülitantsitavad, täis tehnilisi raskusi ja neist saab ta justkui mänguliselt üle. Aurora Maximova on sarmikas, võib-olla isegi flirtiv – eriti nelja härrasmehega adagio puhul: ta ei unusta, et on printsess ja kõigi pilgud on talle suunatud. Ja variatsiooni ajal ei unusta ta seda, tundes end tema auks korraldatud puhkuse keskpunktina. Ja kui pärast printsi ilmumist magavasse kuningriiki tähistatakse nende pulmi ja algab hiilgav tantsuparaad. Maksimova ja Vassiljev valitsevad seda tähistamist täie meisterlikkuse kindlusega.

Teist etendust tantsis Ljudmila Semenyaka - baleriin, kes saavutas kiiresti tunnustuse, olles suutnud kahel esimesel hooajal tantsida keskseid rolle filmides "Luikede järv", "Giselle", "Pähklipureja"> Ljudmila Semenyaka on enesekindel ja professionaalne, ta tantsis Aurorat justkui mitte esimest korda elus. Baleriini tants on särav ja põnev.

Hiljem astus etendusse Natalia Bessmertnova. Kuid ta sisenes nii, et ilma selle rollita ei saa idee temast kui baleriinist enam olla täielik. Aurora roll on üks parimad olendid Bessmertnova: oskuste küpsus ja esituse spontaansus on üksteisest lahutamatud. Aurora-Bessmertnova esmaesinemine kõlab ilu ja elujoovastuse võiduka akordina. Bessmertnova tants on alati mastaapne, selles on lihtne otsida üldistusi ja kõrgeid sümboleid, sest baleriin annab kõigile oma kangelannadele eksklusiivsuse aura. Seetõttu on Bessmertnova nii muljetavaldav rollides, mida iseloomustab traagika ja romantiline originaalsus. Tema annet iseloomustab aga ka suur pidulikkus, mis ilmnes eriti selgelt Aurora rollis. Ja selles on ka eriline salapära, nii vastav etenduse romantilisele atmosfäärile. Sest lühike aeg"Uinuvas kaunitaris" astus üles palju esinejaid. See ballett on akadeemia klassikaline tants, ja selle edukalt läbinud saavutasid kunstis palju.

Kuid esitust ei määra mitte ainult peaosatäitjate edu. Praeguses Uinuva kaunitari väljaandes taastatakse Petipa pantomiimilisi stseene ning need sobivad suurepäraselt lummava vaatemängu mastaapsesse ja värvikirevasse kujundusse. Petipa pantomiim ei lõhu tantse, see on nagu sügav hingetõmme enne nende uut peadpööritavat arengut. Seega stseen kudujatega mitte ainult ei katkesta tegevust, vaid, vastupidi, kontsentreerib selle ettekujutust. Ja kui elegantne ja samas irooniline on Katalabjuti tants tõeliselt suurepärases esituses Juri Papko poolt, kes leidis selle tegelase kujutamiseks värskeid värve. Ja loomulikult oli etenduse õnnestumine haldjas Carabosse ühe kõige populaarsema dramaatilises, groteskses tantsus. kogenud näitlejad trupp - Vladimir Levašev.

Ja see on ka tüüpiline uus väljaanne Näidend on selles, et paljud olulised rollid on selles usaldatud noortele. Haldjas Sireli osa tantsib nooruke Marina Leonova. Ta köidab oma siira kirega. Noortele tantsijatele on usaldatud kõik haldjarollid – ühed balleti kõige raskemad. Raske, sest haldjad on üksteisest erinevad ja selle erinevuse mõistmine nõuab palju oskusi ja vaimset peenust, Petipa koreograafia tunnetust. Kunstnik Simon Virsaladze teatrimaal on monumentaalne ja samas kujunduslikult lakooniline. Tema kostüümid konkureerivad üksteisega ilu poolest ja kõik koos moodustavad ideaalse koloristliku harmoonia. Need kostüümid järgivad historitsismi põhimõtet, kuid arvestavad samas kaasaegse balletiteatri ülesandeid.

Mõeldes mitte ainult üksikute stseenide ja rühmade, vaid kogu esituse kui terviku ulatusele, eristab selle kunstniku loomingut alati. Viimistlus, mis ei muutu kunagi pretensiooniks, oskus kasutada valgust ja värvi, et anda tegevusele romantiliselt kõrgendatud meeleolu – kõik see teeb kunstnikust uue lavastuse täieõigusliku kaasautori. Kunstnik on oma otsustes alati kooskõlas nii koreograafi kui ka helilooja plaanidega. Virsaladze panoraam, millele vastu liugleb paat printsi ja sirelihaldjaga, on etendus etenduses, tõeline hümn ilule. Lavastuse kõrge humanism annab sellele mastaabi. Seda etendust poleks saanud sündida, kui balletti poleks antud suur liit Tšaikovski ja Petipa. Seda mõistes saab aga aru ka millestki muust: selline etendus, nagu publik täna seda näeb, sai ilmuda alles meie ajal, sulandades kokku klassikakogemuse ja nõukogude balletiteatri saavutused.

Ballett “Uinuv kaunitar” on vapustav etendus, veetlev ekstravagantne lavastus, mis köidab vaatajat nii oma ereda kui ka piduliku visuaalse komponendiga, millele lisandub teemalaul suure Tšaikovski autorsus ja sügav filosoofilised varjundid. Kolmes vaatuses koosnev ballett põhineb lapsepõlvest kõigile tuntud Charles Perrault’ muinasjutu süžeel printsessist, kes uinus sajaks aastaks ja kelle nõiaunest äratas vaid nägusa printsi suudlus.

Selle lavastuse partituuri loomisel paljastas Tšaikovski täielikult oma legendaarse ande, tõstes balletimuusika tantsu saatel „alluva riigi“ auastmest keerukaks ja uut silmaringi murtavaks teoseks. Suurejooneline muusika, suurepärane tants ja pidulikud dekoratsioonid viivad vaataja tagasi maagiline maailm lapsepõlves.

Kokkuvõte
Avanenud eesriide taga ootab vaatajat vastsündinud printsessi Aurora ristimise puhul kuningas Florestani korraldatud luksuslik pidustus oma palees. Külaliste seas on kuus head haldjat, kes on saabunud premeerima kuninga väikest tütart. maagilised kingitused. Üldine rõõm läheb aga ühtäkki üle õudusele, kui ballisaali tungib kuri ja võimas haldjas Carabosse, kes on maruvihane, et teda unustati kuninglikule pidustusele kutsuda.

Ta tahab kätte maksta ja heidab väikesele Aurorale hirmsa loitsu, mille kohaselt jääb printsess oma täisealiseks saamise päeval tavalise kudumisvõlliga sõrme torkides igaveseks magama. Pärast Carabosse lahkumist püüab Aurora ristiema, sirelihaldjas, sünget loitsu pehmendada, teatades kurvastavale kuninglikule paarile, et asjal on lootust soodsale tulemusele ja nende tütar ei jää magama igaveseks, vaid 100 aastaks ning nägusa printsi suudlus võib ta üles äratada.

Aurora täisealiseks saamise päeval korraldab kuningas Florestan taas oma palee aias suurejoonelise pidustuse. Ülemteener Catalabute loeb ette valitseja määruse, mis ütleb, et igaüks, kes toob lossi spindli või muid teravaid esemeid, läheb vangi. Oma tööriistadega paleesse sattuvad õukonnakudujad pääsevad vaevu karmist karistusest.

Puhkuse ajal kosivad kaunist printsessi arvukad õilsad ja rikkad kosilased, kes on nägusad, pärinevad kuninglikust perekonnast, on galantsed ja väärikad. Kuid ükski neist ei suuda noore tüdruku südant köita. Järsku märkab Aurora aianurgas vana naist, kellel on käes spindel.

Tüdruk jookseb tema juurde, võtab spindli kätesse ja hakkab sellega tantsima, kujutades ette, et tantsib oma väljavalituga. hooletult puudutades terav ots spindlid, Aurora langeb teadvuseta ja kukub sisse sügav uni. Ballile kutsutud printsid tormavad ebaõnne süüdlast haarama, kuid kurjaks haldjaks Carabosse'iks osutunud vanaproua naerab valjusti ja kaob, olles rahulolev tehtud kuriteoga. Haldjas ristiema Lilac otsustab aidata kuninglikku perekonda selles kujuteldamatus leinas ja paneb kogu õukonna koos Auroraga 100 aastaks magama, et kõik saaksid olla tunnistajaks printsessi tõotatud imelisele ärkamisele.

Möödunud on sajand ja nüüd jahil läbi tihedate tihnikute läbides leiab nägus prints Desiree end koos saatjaskonnaga mahajäetud aiast. Jahimehed ja saatjad hakkavad siin tantsima ja lõbutsema. Järsku hõljub vaatajale juba tuttav Sirelihaldjas majesteetliku paadiga mööda jõge alla. Printsile ilmudes näitab naine talle teed lossi, kus kuningas ja kuninganna, teenijad ja õukondlased on sajandiks külmunud, kus puhkab rahulikult seesama noor Aurora. Prints vaatab hämmastunult pilti, mis tema ees avanes – liikumatult tardunud inimesed. Ta hüüab kuningat, ülemteenrit, kuid ei saa vastust ja märkab siis uinuvat kaunitari Aurorat.

Prints on tüdruku hämmastavast ilust nii üllatunud, et kummardub kohe teda musitama. Hellast suudlusest ärkab printsess ning loss ja kõik selle elanikud ärkavad ellu samal hetkel. Prints Désiré palub Aurora kätt oma kuninglikult isalt. Lugu lõpeb noorpaaride piduliku pulmatseremooniaga.

Huvitavad faktid
Iga balletiakt on iseseisev töö, nagu osa sümfooniast – oma vormilt suletud ja terviklik.
Lavastusel on sügavus filosoofiline tähendus, vastandades Sireli haldjas ja Carabosse haldjas, mis kehastab igavest võitlust hea ja kurja vahel ning muinasjutu tulemuseks on kõikvõimalik jõud puhas armastus Aurora ja Desiree.
Enne Tšaikovskit lavastas selle loo balletina prantsuse helilooja Herold, kes lõi 1829. aastal lavastuse “La Belle au bois dormant” (“Uinuva metsa ilu”).
Balletist on saanud üks kallimaid esietendusi Mariinski teater- selleks eraldati 42 tuhat rubla (veerand Peterburi teatrite aastaeelarvest).
2011. aasta balleti lavakujunduse Moskvas lavastas kunstnik Ezio Frigerio, kes võitis Oscari töö eest filmi Cyrano de Bergerac võtetel.
Kuningas Florestan XIV nimi on Prantsusmaa kuninga Louis XIV auks, keda peetakse balletižanri rajajaks.
Autor kirjutas balletile muusikat Euroopas ringi rännates ning "Uinuva kaunitari" kallal töötades külastas ta Pariisi, Marseille'd, Tiflist, Konstantinoopoli ning seejärel Moskvasse naastes esitles valmis teost.
Vsevolžski otsustas lavastada prantsuse muinasjutu ainetel balleti poliitilistel põhjustel, toetades palavalt tsaar Aleksander III suundumust lähenemisele Prantsusmaale.
Marius Petipa sündis Belgias ja osales alates 9. eluaastast oma isa lavastatud lavastustes. 1847. aastast kuni elu lõpuni elas ja töötas Venemaal.
Matthew Bourne’i 2013. aasta modernistlikus lavastuses on Aurora armunud kuninglikku aednikusse nimega Leo ning kurjuse allikaks on kurja nõia poeg, kes tahab oma ema eest kätte maksta.
1964. aastal filmiti Nõukogude balletifilm “Uinuv kaunitar”, kus osales koreograaf Sergejev. Peamine roll Baleriin Alla Sizova esines filmis, mille eest pälvis ta Prantsuse Tantsuakadeemia auhinna.

Muusika
Vaatamata sellele, et ballett loodi iidse põhjal Prantsuse muinasjutt, Tšaikovski kirjutatud muusika on oma lüürilises komponendis ja emotsionaalses rikkuses absoluutselt venekeelne. Selles balletis on iga muusikaline osa särav meistriteos, mis areneb stseenist stseeni ja lõpeb armastuse võidukäigu apoteoosiga suure adagio kujul etenduse finaalis.<
Tšaikovski ei kirjelda oma teosega mitte ainult süžeed, vaid peegeldab inimese sisemaailma vastuolusid, seda igavest valguse ja pimeduse võitlust, mis käib igaühe hinges ajastust ja riigist sõltumata. Muusikaline saade saab loo viimase lihvi, selle lahutamatu osa.

Suure maestro muusika on Uinuva kaunitari lavastuste aastakümnete jooksul läbi teinud erinevaid muutusi. Nende muutuste täpset kronoloogiat keiserliku teatri balleti eksisteerimise ajal sai rekonstrueerida vaid plakatitelt. Nii kaotas kolmandas vaatuses peaaegu kohe pärast etenduse algust aeglane Sarabande ja veidi hiljem Sirelihaldja variatsioonid ning menuett jäeti talupoegade tantsusüidist välja. 20. sajandi 20. aastatel lühendati proloogis haldjas Carabosse'i ilmumise stseeni ja jahimeeste tantsude stseeni.
Iga balleti "Uinuv kaunitar" lavastaja muudab originaalpartituuri ühel või teisel viisil vastavalt oma ideedele "Uinuv kaunitar" on tunnistatud tõeliseks balletikunsti meistriteoseks, mis seab kõrge standardi paljudele põlvkondadele. tule. Etenduse vapustav edu 1890. aastal, mil Mariinski teatri saalis viibis kuninglik perekond, kajab täna vastu aplausi. Tšaikovski surematu muusika, originaalsete elementidega või täielikult modifitseeritud klassikaline koreograafia, luksuslikud maastikud ja peened kostüümid, lastemuinasjutu maagia ja igaveste filosoofiliste küsimuste sügavad probleemid – kõik see sulas kokku uskumatu ilu ja pompusega vaatemänguks, mis on kindlasti väärt. nägemine.

Läbi 20. sajandi lavastati "Uinavat kaunitari" edukalt paljude riikide erinevatel lavadel, saades tõeliseks maailma kunstiväärtuseks. Ainuüksi Suures Teatris nähti balletist seitset erinevat versiooni, millest igaüks ei jäänud ilu ja suurejoonelisuse poolest teistele alla.
Pärast pikka ja ülemaailmset renoveerimist 2011. aastal tervitas Suur Teater taas oma publikut balletiga “Uinuv kaunitar”, kus Aurora rollis oli Svetlana Zahharova ja prints Désiré rollis ameeriklane David Hallberg.
Lavastuses on mitmeid kaasaegseid tõlgendusi, mis kasutavad modernistliku koreograafia saatel Tšaikovski klassikalist muusikat. Üks neist originaallavastustest, mis väärib erilist tähelepanu, on Matthew Bourne’i ballett - gooti stiilis muinasjutt, millel on selgelt väljendunud armastuse joon, kus süžee järgi ärkab Aurora tänapäeva maailmas, mis on aga üllatavalt sürreaalne.
Hispaania koreograafi Duato lavastus on erakordne võte klassikalisest teosest. Nacho Duato püüdis publikuga rääkida tantsukeeles ja taasluua lastemuinasjutu võlu, säilitades kuulsa teose romantilise vaimu.

"Uinuv kaunitar" esitavad Rudolf Nurejev printsess Florimundi ja Veronica Tennati rollis. Kanada rahvusballett on klassikaliselt suurepärane ja nende tantse tajutakse selles lavastuses Nurejevi iseloomuliku joonena koreograafia - võlub prints Florimundi rolli suurepäraselt koolitatud trupp ja Kanada Rahvusballeti solistid lisavad sellele lavastusele "plussi", 1972. a.

"Uinuv kaunitar" on tunnistatud tõeliseks balletikunsti meistriteoseks maailmas, mis seab kõrged standardid paljudele tulevastele põlvkondadele. Etenduse vapustav edu 1890. aastal, mil Mariinski teatri saalis viibis kuninglik perekond, kajab täna vastu aplausi.

Tšaikovski surematu muusika, originaalsete elementidega või täielikult modifitseeritud klassikaline koreograafia, luksuslikud maastikud ja peened kostüümid, lastemuinasjutu maagia ja igaveste filosoofiliste küsimuste sügavad probleemid – kõik see sulas kokku uskumatu ilu ja pompusega vaatemänguks, mis kindlasti on vaatamist väärt.

27. aprillil 1829, lavastas koreograaf J.-P Aumer Maria Taglioni, Lise Nobleti jt osavõtul.

Tšaikovski ja Petipa uusversioon tunnistati silmapaistvaks ning ballett võttis oma koha maailma balletikunsti meistriteoste seas.

Balleti peategelased: kuningas Florestan, kuninganna, printsess Aurora; seitse haldjat: lilla, Candide (siirus), Fleur-de-Farine (õitsevad kõrvad), leivapuru, kanaarilind, Violante (kirg) ja kuri Carabosse; Prints Desire.

Balleti tuntuim number on valss I vaatusest.

Numbrite loend (vastavalt P. I. Tšaikovski partituurile)

Sissejuhatus

Proloog

Tantsu stseen
Üle kuue

Sissejuhatus
Adagio
Siiruse haldjas
Õitsevate kõrvade haldjas
Haldjas puistab leivapuru
Haldjas – siristav kanaarilind
Tulehingeliste, tugevate kirgede haldjas
Sireli haldjas
Kood

Lõplik

Tegutse üks

Stseen
Valss
Stseen
Pas d'action

Adagio
Autüdrukute ja lehtede tants
Aurora variatsioon
Kood

Lõplik

Teine tegu

Vaheaeg ja lava
Žmurki
Stseen

Hertsoginnade tants
Parunessi tants
Krahvinnade tants
Markii tants

Stseen
Tants

Stseen
Pas d'action

Stseen Aurorast ja prints Désirést
Aurora variatsioon
Kood

Stseen
Panoraam
Vaheaeg
Sümfooniline vaheaeg (Unistus) ja lava
Lõplik

Kolmas tegu

Polonees
Pas de quatre

Entre
Kulla haldjas
Hõbedane haldjas
Safiiride haldjas
Teemanthaldjas
Kood

Pas de caractere

Saabastega puss ja valge kiisu

Pas de quatre

Stseen
Tuhkatriinu ja prints Fortune
Sinilind ja printsess Florina
Kood

Pas de caractere

Punamütsike ja hunt
Tuhkatriinu ja prints Fortune

Pas berrichon

Pöial, tema vennad ja Ogre
Kood

Pas de deux

Sissejuhatus
Välju
Adagio
Prints Désiré
Aurora variatsioon
Kood

Lõplik
Apoteoos

Muusika edasine saatus

Juba esimese lavastuse kallal töötades tegi P. I. Tšaikovski partituur mõningaid muudatusi. Balleti proloogi ja esimese vaatuse muusika esitati autoriväljaandes. Teises ja kolmandas vaatuses tehti teatud väljajätmisi ja ümberkorraldusi. Jahimeeste, jahinaiste ja talupoegade tantsude süidis lõpetati menuett (umbes 20. sajandi alguses muutus olukord vastupidiseks - seniste tantsude asemel esitati menuett ja farandooli lõpustseen ). “Nereiidide” Aurora variatsioon oli seatud kolmanda vaatuse kullahaldja variatsiooni muusikale (hiljem tagastasid mitmed koreograafid algse variatsiooni). Vahele jäeti selle aktsiooni teisele vaatusele eelnev viiuli vahepala (paljudes lavastustes taastati, R. Nurejevi väljaandes kasutati seda enne Aurora nägemuse ilmumist vürst Désiré monoloogis, on ka juhtumeid, kus sellele muusikale oli seatud adagio “Nereids”). Kolmandas vaatuses raiuti vääriskividest haldjate Pas de quatre. Kullahaldja (varem Aurora tantsus kõlanud) variatsioon jäi puudu ja ka Safiiride haldja variatsioon jäi pooleli. Lõplikul kujul võttis Pas de quatre tantsu vormis solist (Brilliant) kolme tantsija saatel. Entre'is asendus troika tants soolohaldja ilmumisega. Seejärel tuli kolme haldja variatsioon Silveri muusikale, teemandi soolovariatsioon ja üldkood. Seda numbrit pole muusikalises originaalversioonis esitletud üheski arvukatest lavastustest. Kõige lähemale jõudis sellele R. Nurejev, naases Sapphire variatsiooni (esitab ka Entre Feysse kuuluv tantsija). Kulla variatsioon K. M. Sergeevi revideeritud kujul sisaldub haldja Lilla osas (koreograafiaga Petipa Aurora jaoks) ja seda esitatakse ansambli Jewels ees, kuigi enamik koreograafe sellist ümberseadet ei tee, isegi kui nereiidid kasutavad spetsiaalselt Tšaikovski kirjutatud soolomuusikat. Peategelaste Pas de deux's esitati Entre muusika saatel kulla- ja hõbehaldjate tants (mõnede tõendite kohaselt teatud "lehtede" osalusel - pole selget teavet selle kohta, kas need olid õpilased või täiskasvanud tantsijad).

Tegelased

Printsess Aurora - Svetlana Zakharova, (siis Nina Kaptsova, Maria Aleksandrova, Jekaterina Krysanova, Anna Nikulina, Evgenia Obraztsova)
Prints Desire - David Hallberg, (toona Aleksander Volchkov, Nikolai Tsiskaridze, Semjon Tšudin, Artjom Ovtšarenko, Ruslan Skvortsov, Dmitri Gudanov)
Kuri haldjas Carabosse - Aleksei Loparevitš (toona Igor Tsvirko)
Sireli haldjas - Maria Allash, (siis Ekaterina Shipulina, Olga Smirnova)
Valge kass - Julia Lunkina, (siis Victoria Litvinova, Maria Prorvich)
Saabastega puss - Igor Tsvirko, (siis Aleksander Smoljaninov, Aleksei Matrahhov)
Printsess Florina - Nina Kaptsova, (siis Daria Khokhlova, Anastasia Stashkevich, Chinara Alizade, Kristina Kretova)
Sinilind - Artjom Ovtšarenko, (siis Vladislav Lantratov, Vjatšeslav Lopatin)
Punamütsike - Anastasia Staškevitš (siis Ksenia Pchyolkina, Maria Mišina)
Hall hunt - Aleksei Korjagin, (toona Anton Savichev, Aleksander Vorobjov)
Tuhkatriinu - Daria Khokhlova, (siis Ksenia Kern, Anna Tikhomirova)
Prints Fortune - Karim Abdullin, (siis Klim Efimov, Artjom Beljakov)

M. P. Mussorgski nimeline Leningradi ooperi- ja balletiteater – Mihhailovski teater

Tegelased

Printsess Aurora - Irina Perren, (siis Svetlana Zakharova, Natalja Osipova)
Prints Désiré - Leonid Sarafanov, (toona Ivan Vassiljev)
Sireli haldjas - Jekaterina Bortšenko
Haldjas Carabosse - Rishat Yulbarisov
Printsess Florina – Sabina Yapparova
Sinilind - Nikolai Korypaev

Muud lavastused

Saratov (1941, koreograaf K.I. Salnikova; 1962, koreograaf V.T. Adaševski), Sverdlovsk (1952, koreograaf M.L. Satunovski; 1966, koreograaf S.M. Tulubieva; 1989, koreograaf K.I.Salnikova) (No.boleva 52, koreograaf V. I. Vainonen; 1967, koreograaf K. M. Sergeev ja N. M. Dudinskaja 1987, koreograaf G. T. Komleva), Gorki (1953, koreograaf G. I. . Yazvinsky; 1973, koreograaf Yu. Ya. Druzhinin), Perm (19.5. kooregraaf, 19.5. N. S. Markarjandid), Kuibõšev (1955, koreograaf N. V. Danilova; 1970, koreograaf E. X. Tann, 1977, taaselustamine I. A. Tšernõševi poolt), Voronež (1983, koreograaf K. M. Ter-Stepanova), Samara (20. koreograaf G Komva11).

Kirjutage ülevaade artiklist "Uinuv kaunitar (ballett)"

Märkmed

Lingid

- N. Kasatkina ja V. Vassilovi juhatusel Klassikalise Balletiteatri lavastatud balleti libreto ja fotod

Ooperid

Balletid

Sümfooniad

Kontserdid ja kontserdipalad

Keelpillikvartetid

Muu orkester töötab

Klaverile

Seotud teemad

Sugulased

Sõbrad ja kolleegid

Õpetajad

Õpilased

muud

Uinuvat kaunitari iseloomustav katkend (ballett)

Teele jõudnud, ei sõitnud Dolokhov tagasi põllule, vaid mööda küla. Ühel hetkel ta jäi kuulama.
- Kas sa kuuled? - ütles ta.
Petja tundis ära vene häälte helid ja nägi tulekahjude lähedal vene vangide tumedaid kujusid. Sillale alla minnes möödusid Petja ja Dolokhov vahtkonnast, kes sõnagi lausumata kõndis süngelt mööda silda ja sõitis välja kuristikku, kus kasakad ootasid.
- Hüvasti nüüd. Öelge Denisovile seda koidikul, esimesel lasul," ütles Dolokhov ja tahtis minna, kuid Petja haaras temast käega.
- Ei! - hüüdis ta, - sa oled selline kangelane. Oi kui hea! Kui vahva! Kuidas ma sind armastan.
"Olgu, okei," ütles Dolokhov, kuid Petja ei lasknud teda lahti ja pimeduses nägi Dolokhov, et Petja kummardus tema poole. Ta tahtis suudelda. Dolokhov suudles teda, naeris ja hobust pöörates kadus pimedusse.

X
Naastes valvemajja, leidis Petja Denisovi sissepääsu juurest. Teda ootas Denisov, kes oli põnevil, ärevuses ja enda pärast pettunud Petja lahti laskmise pärast.
- Jumal õnnistagu! - hüüdis ta. - Noh, jumal tänatud! - kordas ta, kuulates Petya entusiastlikku lugu. "Mis kuradit, ma ei saanud teie pärast magada!" ütles Denisov: "Jumal tänatud, mine nüüd magama." Ikka ohkab ja sööb lõpuni.
"Jah... Ei," ütles Petya. — Ma ei taha veel magada. Jah, ma tean ise, et kui ma magama jään, on see läbi. Ja siis harjusin ära, et enne lahingut ei maganud.
Petya istus mõnda aega onnis, meenutades rõõmsalt oma reisi üksikasju ja kujutades elavalt ette, mis homme juhtub. Siis, märgates, et Denisov oli magama jäänud, tõusis ta püsti ja läks õue.
Väljas oli ikka täiesti pime. Vihm oli möödas, kuid puudelt langesid endiselt tilgad. Vahimaja lähedal võis näha musti kasakate onnide kujusid ja kokku seotud hobuseid. Onni taga seisid kaks musta vankrit hobustega ja kuristikus oli surev tuli punane. Kasakad ja husaarid ei maganud: mõnel pool kostis koos kukkuvate tilkade ja lähedalt kostva hobuste närimishäälega pehmeid, justkui sosistavaid hääli.
Petya tuli sissepääsust välja, vaatas pimeduses ringi ja lähenes vagunitele. Keegi norskas vagunite all ja nende ümber seisid saduldatud hobused, kes närisid kaera. Petja tundis pimeduses ära oma hobuse, keda ta kutsus Karabahhiks, kuigi see oli väike vene hobune, ja lähenes sellele.
"Noh, Karabahh, me teenime homme," ütles ta, nuusutades naise ninasõõrmeid ja suudledes teda.
- Mis, isand, kas sa ei maga? - ütles veoauto all istuv kasakas.
- Ei; ja... Lihhatšov, ma arvan, et su nimi on? Ju ma alles jõudsin. Käisime prantslaste juures. - Ja Petya rääkis kasakale üksikasjalikult mitte ainult oma reisi, vaid ka seda, miks ta läks ja miks ta usub, et parem on oma eluga riskida, kui Lazarit juhuslikult teha.
"Noh, nad oleksid pidanud magama," ütles kasakas.
"Ei, ma olen sellega harjunud," vastas Petya. - Mis, teil pole püstolites tulekivisid? Tõin selle endaga kaasa. Kas pole vaja? Sa võtad selle.
Kasakas kummardus veoauto alt välja, et Petjat lähemalt vaadata.
"Sest ma olen harjunud kõike hoolikalt tegema," ütles Petya. "Mõned inimesed lihtsalt ei valmistu ja kahetsevad seda." Mulle ei meeldi see nii.
"See on kindel," ütles kasakas.
"Ja veel üks asi, palun, mu kallis, teritage mu mõõk; nüri see... (aga Petya kartis valetada) seda ei teritatud kunagi. Kas seda saab teha?
- Miks, see on võimalik.
Lihhatšov tõusis püsti, soperdas oma pakkides ja Petja kuulis peagi plokil terase sõjakat häält. Ta ronis veoautole ja istus selle servale. Kasakas teritas veoauto all mõõka.
- Noh, kas kaaslased magavad? - ütles Petya.
- Mõned magavad ja mõned on nii.
- Aga poiss?
- Kas on kevad? Ta kukkus sissepääsu juures kokku. Ta magab hirmuga. Mul oli tõesti hea meel.
Pärast seda oli Petya pikka aega vait ja kuulas helisid. Pimeduses oli kuulda samme ja ilmus must kuju.
- Mida sa teritad? – küsis mees veokile lähenedes.
- Aga teritage meistri mõõk.
"Tubli töö," ütles mees, kes Petyale tundus olevat husaar. - Kas teil on tass alles?
- Ja seal rooli juures.
Husaar võttis karika.
"Arvatavasti läheb varsti heledaks," ütles ta haigutades ja kõndis kuhugi minema.
Petja oleks pidanud teadma, et ta on metsas, Denisovi seltskonnas, miili kaugusel maanteest, et ta istub prantslastelt vangistatud vankril, mille ümber olid hobused seotud, et kasakas Lihhatšov istub tema all ja teritab. tema mõõk, et paremal oli suur must laik, on vahimaja ja helepunane täpp allpool vasakul on surev tuli, et mees, kes tuli tassi järele, on janune husaar; kuid ta ei teadnud midagi ega tahtnud seda teada. Ta oli maagilises kuningriigis, kus polnud midagi reaalsuse sarnast. Suur must laik, võib-olla oli seal kindlasti valvemaja või võib-olla oli seal koobas, mis viis maakera sügavustesse. Punane laik võis olla tuli või tohutu koletise silm. Võib-olla istub ta praegu kindlasti vagunis, aga väga hästi võib juhtuda, et ta ei istu mitte vagunis, vaid kohutavalt kõrges tornis, kust alla kukkudes lendaks ta terveks päevaks maapinnale, a terve kuu – lenda edasi ja ära kunagi jõua selleni. Võib juhtuda, et veoauto all istub lihtsalt kasakas Lihhatšov, kuid võib vägagi hästi olla, et see on maailma lahkeim, julgeim, imelisem, suurepäraseim inimene, keda keegi ei tunne. Võib-olla oli see lihtsalt husaar, kes möödus veest ja läks kuristikku, või kadus ta lihtsalt silmist ja kadus täielikult ning teda polnud seal.
Ükskõik, mida Petya nüüd nägi, ei üllataks teda miski. Ta oli maagilises kuningriigis, kus kõik oli võimalik.
Ta vaatas taevasse. Ja taevas oli maagiline nagu maa. Taevas selgines ja pilved liikusid kiiresti üle puude latvade, justkui paljastaksid tähed. Vahel tundus, et taevas selgines ja ilmus must selge taevas. Mõnikord tundus, et need mustad täpid on pilved. Vahel tundus, nagu tõuseks taevas kõrgele, kõrgele su pea kohale; vahel langes taevas täiesti alla, nii et käega ulatus.
Petya hakkas silmi sulgema ja õõtsuma.
Tilgad tilkusid. Toimus vaikne vestlus. Hobused ohkasid ja kaklesid. Keegi norskas.
“Ozhig, zhig, zhig, zhig...” vilistas teritav mõõk. Ja äkki kuulis Petya harmoonilist muusikakoori, mis mängis mõnda tundmatut, pühalikult armsat hümni. Petya oli musikaalne, nagu Nataša ja rohkem kui Nikolai, kuid ta polnud kunagi muusikat õppinud, ei mõelnud muusikale ja seetõttu olid ootamatult pähe tulnud motiivid tema jaoks eriti uued ja köitvad. Muusika mängis aina valjemini. Meloodia kasvas, liikudes ühelt instrumendilt teisele. Toimus see, mida nimetati fuugaks, kuigi Petjal polnud õrna aimugi, mis see fuuga on. Iga pill, mõnikord sarnane viiulile, mõnikord nagu trompet - kuid parem ja puhtam kui viiul ja trompet -, iga pill mängis oma ja, veel viisi lõpetamata, ühines teisega, mis algas peaaegu samamoodi, ja kolmandaga, ja neljandaga, ja nad kõik ühinesid üheks ja hajusid uuesti ja ühinesid taas, nüüd pühalikuks kirikuks, nüüd säravalt säravaks ja võidukaks.
"Oh, jah, see olen mina unes," ütles Petya endamisi edasi õõtsudes. - See on mu kõrvus. Või äkki see on minu muusika. Noh, jälle. Laske käia, mu muusika! Noh!..."
Ta sulges silmad. Ja eri külgedelt, justkui kaugelt, hakkasid helid värisema, harmoniseeruma, hajutama, sulanduma ja jälle ühines kõik samaks armsaks ja pühalikuks hümniks. „Oh, milline rõõm see on! Nii palju kui tahan ja kuidas tahan,” ütles Petya endamisi. Ta püüdis juhatada seda tohutut pillikoori.
"Noh, vait, vait, külmetage nüüd. – Ja helid kuuletusid talle. - Noh, nüüd on see täielikum, lõbusam. Rohkem, veelgi rõõmsam. – Ja tundmatust sügavusest tekkisid tugevnevad, pühalikud helid. "Noh, hääled, peester!" - käskis Petya. Ja esmalt kostis kaugelt meeshääli, siis naishääli. Hääled kasvasid, kasvasid ühtlases, pühalikus pingutuses. Petya oli hirmul ja rõõmus nende erakordset ilu kuulates.
Laul sulas kokku piduliku võidumarsiga ja tilgad langesid ja põlevad, põlevad, põlevad... mõõk vilistas ja jälle võitlesid ja nöökisid hobused, mitte lõhkudes koori, vaid sisenedes sellesse.
Petya ei teadnud, kui kaua see kestis: ta nautis, oli pidevalt oma naudingust üllatunud ja kahetses, et pole kellelegi seda öelda. Teda äratas Lihhatšovi õrn hääl.
- Valmis, teie au, jagate valvuri kaheks.
Petya ärkas.
- On juba koit, tõesti, see koidab! - karjus ta.
Varem nähtamatud hobused muutusid sabani nähtavaks ja läbi paljaste okste paistis vesine valgus. Petja raputas end, hüppas püsti, võttis taskust rubla ja andis Lihhatšovile, lehvitas, proovis mõõka ja pani selle tuppe. Kasakad keerasid hobused lahti ja pingutasid vöösid.
"Siin on komandör," ütles Lihhatšov. Denisov tuli valvemajast välja ja kutsus Petjat, käskis neil end valmis seada.

Kiiresti poolpimedas lammutati hobused lahti, pingutati vöösid ja sorteeriti võistkonnad. Denisov seisis valvemajas ja andis viimaseid korraldusi. Partei jalavägi marssis sada jalga laksutades mööda teed edasi ja kadus kiirelt koidueelses udus puude vahele. Eesaul käskis midagi kasakatele. Petya hoidis oma hobust ohjade küljes, oodates kannatamatult käsku tõusta. Külma veega pestud nägu, eriti silmad, põles tulega, külmavärin jooksis mööda selga ja miski kogu kehas värises kiiresti ja ühtlaselt.
- Noh, kas kõik on teie jaoks valmis? - ütles Denisov. - Anna meile hobused.
Hobused toodi sisse. Denisov vihastas kasaka peale, kuna ümbermõõt oli nõrk, ja istus teda noomides maha. Petya võttis jalusest kinni. Hobune tahtis harjumusest oma jalga hammustada, kuid Petja hüppas oma raskust tundmata kiiresti sadulasse ja, vaadates tagasi pimeduses selja taga liikunud husaaridele, ratsutas Denisovi juurde.
- Vassili Fedorovitš, kas usaldate mulle midagi? Palun... jumala eest... - ütles ta. Denisov näis olevat Petja olemasolu unustanud. Ta vaatas talle tagasi.
"Ma palun teilt ühte asja," ütles ta karmilt, "kuuletage mulle ja ärge sekkuge kuhugi."
Kogu teekonna jooksul ei rääkinud Denisov Petjaga sõnagi ja ratsutas vaikides. Metsaserva jõudes läks põld märgatavalt heledamaks. Denisov rääkis esauliga sosinal ning kasakad hakkasid Petjast ja Denisovist mööda sõitma. Kui nad kõik olid mööda läinud, pani Denisov hobuse käima ja sõitis allamäge. Tagajalal istudes ja libisedes laskusid hobused koos ratsanikega kuristikku. Petja sõitis Denisovi kõrval. Värisemine kogu kehas tugevnes. Läks aina kergemaks, ainult udu varjas kaugeid objekte. Alla liikudes ja tagasi vaadates noogutas Denisov peaga tema kõrval seisvale kasakale.
- Signaal! - ütles ta.
Kasakas tõstis käe ja kostis lask. Ja samal hetkel kostis eest kappavate hobuste trampimist, karjumist eri külgedelt ja veel laskusid.
Samal hetkel, kui kostis esimesi trampimise ja karjumise helisid, kappas Petja, lüües hobust ja vabastades ohjad, kuulmata tema peale karjunud Denisovit, edasi. Petyale tundus, et järsku koitis sama eredalt kui keset päeva sel hetkel, kui pauk kostis. Ta kihutas silla poole. Kasakad kappasid mööda teed ees. Sillal kohtas ta mahajäänud kasakat ja ratsutas edasi. Mõned ees olevad inimesed – need pidid olema prantslased – jooksid paremalt teeservast vasakule. Üks kukkus Petya hobuse jalge alla pori sisse.
Kasakad tunglesid ühe onni ümber ja tegid midagi. Rahva keskelt oli kuulda kohutavat karjumist. Petya kihutas selle rahvahulga juurde ja esimene asi, mida ta nägi, oli väriseva alalõuaga prantslase kahvatu nägu, mis hoidis kinni tema poole suunatud lanta varrest.
“Hurraa!.. Poisid... meie...” hüüdis Petya ja, andes ohjad ülekuumenenud hobusele, kihutas mööda tänavat edasi.
Ees oli kuulda lasku. Mõlemalt poolt teed jooksnud kasakad, husaarid ja räsitud vene vangid karjusid kõik valjult ja kohmetult. Kaunis prantslane, ilma mütsita, punase, kortsulise näoga, sinises mantlis, võitles husaaride vastu täägiga. Kui Petya kappas, oli prantslane juba kukkunud. Jäin jälle hiljaks, Petya välgatas peas ja ta galoppis sinna, kus kostis sagedasi lasku. Mõisahoone hoovis, kus ta eile õhtul koos Dolohhoviga viibis, kõlasid lasud. Prantslased istusid seal aia taga tihedas võssakasvanud aias ja tulistasid väravas tunglenud kasakate pihta. Väravale lähenedes nägi pulbrisuitsus Petja kahvatu roheka näoga Dolokhovit, kes rahvale midagi karjus. „Tee ümbersõitu! Oodake jalaväge!" - hüüdis ta, samal ajal kui Petya tema juurde sõitis.
“Oota?.. Hurraa!..” hüüdis Petja ja kihutas hetkegi kõhklemata kohta, kust kostis lasku ja kus pulbrisuits oli paksem. Oli kuulda lendu, tühjad kuulid piiksusid ja tabasid midagi. Kasakad ja Dolokhov kappasid majaväravate kaudu Petjale järele. Prantslased viskasid õõtsuvas paksus suitsus ühed relvad maha ja jooksid põõsast välja kasakatele vastu, teised jooksid allamäge tiigi äärde. Petya kappas oma hobuse seljas mööda mõisa õue ja selle asemel, et ohjasid kinni hoida, vehkis kummaliselt ja kiiresti mõlema käega ning kukkus üha kaugemale sadulast ühele poole. Hommikuvalguses hõõguvasse tulle jooksnud hobune puhkas ja Petja kukkus raskelt märjale maapinnale. Kasakad nägid, kui kiiresti ta käed ja jalad tõmblesid, hoolimata sellest, et pea ei liikunud. Kuul läbistas ta pea.
Olles vestelnud Prantsuse vanemohvitseriga, kes tuli tema juurde maja tagant, sall mõõga otsas ja teatas, et nad alistuvad, astus Dolokhov hobuse seljast ja lähenes liikumatult, väljasirutatud kätega Petyale.
"Valmis," ütles ta kulmu kortsutades ja läks läbi värava, et kohtuda Denisoviga, kes tema poole tuli.
- Tapetud?! - hüüdis Denisov, nähes kaugelt tuttavat, kahtlemata elutut asendit, milles Petya keha lebas.
"Valmis," kordas Dolokhov, justkui pakkus selle sõna hääldamine talle naudingut, ja läks kiiresti vangide juurde, keda ümbritsesid seljast maha tõstetud kasakad. - Me ei võta seda! – hüüdis ta Denisovile.
Denisov ei vastanud; ta ratsutas Petya juurde, astus hobuse seljast ja pööras värisevate kätega Petya niigi kahvatu, verest ja mustusest määrdunud näo enda poole.
"Ma olen millegi magusaga harjunud. Suurepärased rosinad, võta kõik,” mäletas ta. Ja kasakad vaatasid üllatunult tagasi koera haukumise sarnaste helide peale, millega Denisov kiiresti ära pöördus, aia juurde kõndis ja sellest kinni haaras.
Denissovi ja Dolohhovi poolt tagasivõetud vene vangide hulgas oli Pierre Bezukhov.

Prantsuse võimudelt ei tulnud uut korraldust vangide partei kohta, milles Pierre oli kogu tema Moskvast liikumise ajal. See seltskond 22. oktoobril ei olnud enam samade vägede ja konvoidega, millega ta Moskvast lahkus. Pool leivapuruga konvoist, mis neile esimestel marssidel järgnes, löödi kasakad tagasi, teine pool läks ette; polnud enam jalgratsaväelasi, kes ees kõndisid; nad kõik kadusid. Esimeste marsside ajal ees paistnud suurtükivägi asendati nüüd tohutu marssal Junoti konvoiga, mida saatsid vestfaalid. Vangide selja taga oli ratsaväe varustuse kolonn.
Vjazmast marssisid Prantsuse väed, kes varem marssisid kolmes kolonnis, nüüd ühes hunnikus. Need korratuse märgid, mida Pierre Moskvast esimeses peatuses märkas, on nüüdseks jõudnud viimase astmeni.
Tee, mida mööda nad kõndisid, oli mõlemalt poolt täis surnud hobuseid; räsitud inimesed, kes jäid maha erinevatest meeskondadest, muutusid pidevalt, siis liitusid, siis jälle jäid maha marsikolonnist.
Kampaania jooksul tuli mitu korda valehäireid ning konvoi sõdurid tõstsid relvad, tulistasid ja jooksid pea ees, üksteist purustades, kuid siis kogunesid nad uuesti ja sõimasid üksteist asjatu hirmu pärast.
Need kolm koos marssivat kogunemist – ratsaladu, vangidepoo ja Junoti rong – moodustasid siiski midagi eraldiseisvat ja terviklikku, kuigi mõlemad ja kolmas sulasid kiiresti.
Laos, kus algselt oli olnud sada kakskümmend vankrit, ei olnud nüüd enam kui kuuskümmend järel; ülejäänud tõrjuti või hüljati. Samuti jäeti maha ja võeti tagasi mitmed Junoti konvoi vankrid. Jooksnud Davouti korpuse mahajäänud sõdurid röövisid kolm vankrit. Sakslaste vestlustest kuulis Pierre, et seda konvoi pandi rohkem valvama kui vange ja et üks nende kaaslastest, saksa sõdur, lasti marssali enda käsul maha marssalile kuulunud hõbelusika tõttu. leiti sõduri juurest.
Nendest kolmest koosviibimisest sulas kõige rohkem vangidepoo. Kolmesajast kolmekümnest Moskvast lahkunud inimesest oli nüüdseks järele jäänud alla saja. Vangid olid saatvatele sõduritele veelgi suuremaks koormaks kui ratsaväelao sadulad ja Junoti pagasirong. Junoti sadulad ja lusikad, nad said aru, et neist võib millekski kasu olla, aga miks seisid konvoi näljased ja külmad sõdurid valvamas ja valvasid samu külmi ja nälgivaid venelasi, kes surid ja teel maha jäid, keda nad käsutasid. tulistada mitte ainult arusaamatu, vaid ka vastik. Ja valvurid, otsekui kartsid kurvas olukorras, milles nad ise olid, mitte anda järele oma haletsusele vangide vastu ja sellega nende olukorda halvendada, kohtlesid neid eriti süngelt ja rangelt.