(!KEEL:Sümfooniaorkestri suurim rühm. Teave sümfooniaorkestrite tüüpiliste kompositsioonide kohta. Sümfooniaorkestri vaskpillid. Videotund

Orkester – suur rühm muusikainstrumente, mis esitavad spetsiaalselt selle kompositsiooni jaoks loodud teoseid.

Sõltuvalt koosseisust on orkestritel erinevad väljendus-, tämbri- ja dünaamilised võimed ning erinevad nimed:

• sümfooniaorkester (suur ja väike),
• kammer, orkester rahvapillid,
• tuul,
• pop,
• jazz.

Kaasaegses sümfooniaorkestris jagatakse pillid järgmistesse rühmadesse:

I. Poognad: viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid.
II. Puupuhkpillid: flöödid, oboed, klarnetid, fagottid.
III. Messing: metsasarved, trompetid, tromboonid, tuubad.
IV. Trummid:

A) müra: kastanjetid, kõristid, marakassid, piits, tom-tom, trummid (suured ja väikesed). Nende osad on kirjutatud samale noodile – "niit".
b) teatud sammuga: timpanid, taldrikud, kolmnurk, kell, ksülofon, vibrafon, tselesta.

V. Klaviatuurid: klaver, orel, klavessiin, klavikord.
VI. Lisagrupp: harf.

Orkestri täielikku heli nimetatakse " tutti " - ("Kõik").

Dirigent - (prantsuse keelest - "juhtima, juhtima") juhib muusikute - esinejate rühma, talle kuulub teose kunstiline tõlgendus.

Konsoolil dirigendi ees lebab - skoor (orkestripillide kõigi osade täielik noodikiri).

Iga rühma pillipartiid salvestatakse üksteise järel, alustades kõrgeima kõlaga pillidest ja lõpetades kõige madalama kõlaga.

Korraldus orkestrimuusika jaoks klaverimängija kutsutakse klaver .

Sümfooniaorkestri rühmade tunnused

I. String-poognas

Need on pillid, mis on välimuselt ja kõlavärvilt (tämbrilt) sarnased. Lisaks tekitatakse nende heli poognaga. Sellest ka nimi. Selle grupi virtuoosseim ja ilmekaim instrument on viiul . See kõlab nagu laulja hääl. Sellel on õrn laulev tämber. Viiulile on tavaliselt määratud teose põhimeloodia. Orkestris on I ja II viiul. Nad mängivad erinevaid osi.
Alto näeb välja nagu viiul, kuid pole oma mõõtmetelt palju suurem ja sellel on summutum, matt heli/
Tšello võib nimetada "suureks viiuliks". Seda pilli ei kanta õlal nagu viiulit või vioolat, vaid see toetub põrandat puudutavale alusele. Tšello kõla on madal, kuid samas pehme, sametine, üllas.
Selle rühma suurim instrument on kontrabass . Nad mängivad sellel istudes, sest see on inimesest pikem. Seda instrumenti kasutatakse soolopillina harva. Selle heli on selle rühma madalaim, sumisev.
Keelpilli- ja poognarühm orkestris on orkestri juhtrühm. Sellel on tohutu tämber ja tehnilised võimalused.

II. Puupuhkpillid

Puitu kasutatakse puidust instrumentide valmistamiseks. Neid nimetatakse puhkpillideks, sest nad tekitavad heli, puhudes pilli õhku.
Flööt (itaalia keelest tähendab see "tuul, puhu"). Flöödi kõla on läbipaistev, helisev, külm.
Sellel on meloodiline, rikkalik, soe, kuid mõnevõrra nasaalne heli. oboe.
On mitmekesise tämbriga klarnet. See kvaliteet võimaldab tal esitada dramaatilisi, lüürilisi, skertsomaile
Esitab bassiliini fagott - paksu, veidi käheda tämbriga pill.
Madalaimal fagottil on nimi kontrafagott .
Puupuhkpillide rühma kasutatakse laialdaselt looduspiltide ja lüüriliste episoodide visandamiseks.

III. Messing

Vaskmetalle (vask, messing jne) kasutatakse vaskpillide valmistamiseks.
Kogu vaskpillide rühm kõlab orkestris võimsalt ja pidulikult, säravalt ja eredalt.
Tal on kõlav "hääl" toru . Trompeti valju heli on kuulda isegi siis, kui mängib kogu orkester. Sageli on trompetil juhtpartii.
sarv ("metsasarv") võib kõlada pastoraalses muusikas.
Muusikateose, eriti dramaatilise iseloomuga teose kõige pingelisemal hetkel koos trompetidega tromboonid.
Orkestri madalaim vaskpill on tuba. Seda mängitakse sageli koos teiste pillidega.

Ülesanne löökpillid – tõsta orkestri kõlalisust, muuta see värvilisemaks, näidata rütmi väljendusrikkust ja mitmekesisust.

See on suur, kirju ja mitmekesine seltskond, mida ühendab ühine heli tekitamise meetod – mõju. See tähendab, et nad ei ole oma olemuselt meloodilised. Nende põhieesmärk on rõhutada rütmi, tõsta orkestri üldist kõla ning täiendada ja kaunistada seda erinevate efektidega. Orkestri ainsad alalised liikmed on timpanid. Alates 19. sajandist löögirühm hakkas kiiresti täienema. Suured ja trummid, taldrikud ja kolmnurgad ning siis tamburiin, tom-tom, kellad ja kellad, ksülofon ja tselesta, vibrafon. Kuid neid vahendeid kasutati ainult juhuslikult.

Paljude instrumentide iseloomulik tunnus on valgete ja mustade klahvide olemasolu, mida ühiselt nimetatakse klahvpilliks või oreli puhul manuaaliks.
Põhilised klahvpillid: orel (sugulased - kaasaskantav , positiivne ), klavikord (seotud - spinet Itaalias ja neitsilik Inglismaal), klavessiin, klaver (sordid - klaver Ja klaver ).
Heliallika järgi jagunevad klahvpillid kahte rühma. Esimesse rühma kuuluvad keelpillidega pillid, teise orelitüüpi pillid. Nööride asemel on neil erineva kujuga torud.
Klaver on pill, milles haamrite abil tekitati nii valju (forte) kui ka vaikset (klaver) heli. Sellest ka instrumendi nimi.
Tämber klavessiin - hõbedane, heli - vaikne, võrdse tugevusega.
Orel – suurim muusikainstrument. Nad mängivad seda nagu klaverit klahve vajutades. Vanasti oli kogu oreli esiosa kaunistatud peente kunstiliste nikerdustega. Tema taga on tuhanded erineva kujuga torud, millest igaühel on oma eriline tämber. Järelikult tekitab orel nii kõrgeimaid kui ka madalamaid helisid, mida inimkõrv suudab tajuda.

VI. Sage sümfooniaorkestri osaline on kitkutud nöör tööriist - harf , mis on kullatud raam venitatud nööridega. Harf on õrna läbipaistva tämbriga. Selle heli loob maagilise maitse.

Pillide tämbriomadused

Orkestrite tüübid

Vene rahvapillide orkester

Sellise orkestri koosseis sisaldab põhirühmi:

• Kitkutud stringid:
  • domras, balalaikas, gusli
• Messing:
  • flööt, kahju, Vladimiri sarved
• Pneumaatiline pilliroog:
  • akordionid, suupillid
• • tamburiinid ja trummid
• Lisatööriistad:
  • flööt, oboe ja nende sordid

Valgevene rahvapillide orkester

Ligikaudne koostis:

• Keelpillid:
  • gusli, viiul, bassetla
• Puhkpillid:
  • Piip, kahju, piip, piip, sarv
• • tamburiinid ja taldrikud
• Akordion – (või mitmetämbriline, valmis valitud nupuga akordion) on pilliroost pneumaatiline (“õhk”) klahvpill. Oma nime sai see nimest Drene – vene keel legendaarne laulja- jutuvestja Bayan. Sellel instrumendil on mõlemal küljel nupud, millel esitaja mängib paremal pool meloodiat ja vasakul saatel.
  Kaasaegses kontsert-esituses on nööpilõõtspillid enim levinud.
  Vasakpoolsel klaviatuuril on spetsiaalsed tämbriregistri lülitid, mis võimaldavad muuta pilli tämbrit ja muuta heli värvi.
• Samuti on olemas elektroonilised nupp-akordionid, millel on piiramatu helivõimsus ja väga suur hulk tämbrivärve. Balalaika - lauto, mandoliini, kitarri sugulane. Vene rahva muusikaline sümbol. See on string kitkutud pill . Sellel on puidust kolmnurkne korpus ja pikk kael, millele tõmmatakse nöörid. Heli tekitatakse löömise teel nimetissõrm
• kõigil keelpillidel korraga või kitkumise teel. Balalaikas on mitut tüüpi: piccolo, prima, second, alt, bass ja kontrabass. Harmooniline
  (akordion, akordion) on paljudes riikides laialt levinud puhkpill. See on varustatud lõõtsa ja nupuvajutusega klaviatuuriga. Funktsioon
  instrument: võime muuta heli kõrgust, muutes lõõtsa liikumise pinget. Teist tüüpi harmoonilised on akordion
• . Akordioni ühel küljel on klaveri moodi klahvid, millel kõlab meloodia, teisel pool saateks mitu rida nuppe. Kui vajutate mitut neist, kõlab terve akord.
• Sellest ka nimi akordion. Domra
• - natuke nagu balalaika, ainult selle keha on ovaalne, pirnikujuline ja keeled on häälestatud neljandikku. Taldrikud
• - keelpill, on madal trapetsikujuline kast või puitraam, mille kohale on venitatud keeled. Pilli mängitakse pulkade või vasaratega. Taldrikute mahe heli tämbris meenutab gusli heli. Kitarr

- üks väheseid muusikainstrumente, millel heli valmistatakse ette ja tekitatakse sõrmedega.

Gusli
- iidne vene kitkutud keelpill. Puhkpilliorkester Puhkpilliorkester on muusikute kollektiiv, kes mängib erinevaid puhk- ja löökpille.
Oma koostiselt on pillid kaasaegsed
puhkpilliorkester

jagunevad väikeseks puhkpilliorkesteriks, väikeseks segatud, keskmiseks segatud ja suureks segatud orkestriks.

Väikese vaskpuhkpilliorkestri tuumiku moodustavad: kornetid, aldid, tenorid, baritonid, bassid. Puupuhkpillide (flöödid, oboed, klarnetid, saksofonid, fagottid), aga ka trompetite, metsasarvede, tromboonide ja löökpillide lisandumisega sellesse rühma tekivad väikesed sega-, keskmised, suured segakompositsioonid.– puupuhkpillid – metsasarved ja keelpillid (viiul, vioola, tšellod).

Jazzorkester (džässbänd)

See orkester koosneb trompetist, klarnetist, tromboonist ja "rütmi sektsioonist" (banjo, kitarr, kontrabass, trummid ja klaver).

Töös kasutatud materjalid:

1. Z. Osovitskaja, A. Kazarinova Muusikamaailmas. Esimene õppeaasta. M., "Muusika", 1996.
2. M. Šonikova Muusikaline kirjandus. Rostov Doni ääres, 2003.
3. Y. Ostrovskaja, L. Frolova Muusikakirjandus definitsioonides ja muusikalistes näidetes. Peterburi, 2004.
4. M.F. Muusikaline kuningriik. Minsk, 2002.

3. probleem

Sümfooniaorkestri muusikariistad

Parim on muidugi muusikat kuulata kontserdisaal. Sest ükski kaasaegne tehnika ei suuda muusikainstrumentide kõla täit kõlarikkust orkestris edasi anda. Näiteks sümfoonias. Sõna "orkester" ise tuli meile Vana-Kreeka. Nii nimetati muistses teatris lavaesist ala. Sellel saidil asus Vana-Kreeka koor. Laval mängisid näitlejad välja komöödia või tragöödia ja koor lõi muusikaline saatel. Tänapäeval peame sõna "orkester" all silmas muusikute rühma, kes mängib erinevaid muusikainstrumente. Ja sõna "sümfooniline" näitab, et see orkester on oma võimete poolest suurim ja rikkaim. Sest see sisaldab keelpille, puhkpille ja löökpille. Sellisesse orkestrisse võib kuuluda 60–120 muusikut. Ja veelgi enam. Orkester koosneb 4 muusikariistade põhirühmast: poognad, puupuhkpillid, vaskpillid ja löökpillid. Poogenkeelte hulka kuuluvad: viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid. Puupuhkpillide hulka kuuluvad: flöödid, oboed, klarnetid, fagottid. Vask puhkpillid need on metsasarved, trompetid, tromboonid, tuubad. Löökpillide hulka kuuluvad timpanid, trummid, ksülofonid, bassitrummid, taldrikud, kolmnurgad, kastanjetid ja paljud teised.

Dirigendi roll

Kas orkester saab mängida ilma dirigendita? Sellele küsimusele vastamiseks peate teadma dirigendi rolli orkestris. Eelkõige on vaja tagada, et kõik muusikud mängiksid samas tempos. Varem roll dirigent oli inimene, kes lõi rütmi välja spetsiaalse nuiaga. Siis sai temast esimene viiuldaja. Ta seisis orkestri ees, mängis viiulit ning näitas pea ja poogna keha liigutustega muusikutele teose tempot ja rütmi. Aja jooksul tekkis orkestrisse üha rohkem muusikainstrumente, mistõttu oli vaja inimest, kes tegutseks dirigendina. Dirigent seisab kõrgendatud platvormil, et kõik muusikud näeksid tema žeste. Paremas käes hoiab ta pulka, millega näitab muusika rütmi ja tempot. Vasak käsi annab edasi esituse iseloomu ja peeneid nüansse. Dirigendi roll on väga oluline. Millised omadused peaksid selle eriala inimesel olema? Esiteks peab ta olema professionaalne muusik vastava haridusega. Dirigeerimisel kasutab muusik oma keha, mitte ainult käsi, et oma mõtteid ja tundeid teistele muusikutele edastada. Kuigi dirigent esineb peamine roll orkestris, ometi oli ajaloos iseseisev orkester. Või pigem ansambel. Selle nimi oli "Persimfance". Selle liikmete hulgas oli sel ajal väga kuulsaid muusikuid. Nad mängisid seal nii harmooniliselt, et said hõlpsasti hakkama ka ilma dirigendita.

, tšellod, kontrabassid. Kogenud muusikute käes, dirigendi tahtele allutades, moodustavad nad muusikainstrumendi, mis on võimeline väljendama ja helides edasi andma mis tahes muusikaline sisu, mis tahes pilt, mis tahes mõte. Orkestriinstrumentide arvukad kombinatsioonid pakuvad peaaegu ammendamatut valikut mitmekülgseid helisid – müristamise, kõrvulukustavast vaevukuuldavani, teravalt lõikavast kõrva kuni hellitavalt pehmeni. Ja mis tahes keerukusega mitmekorruselised akordid ning heterogeensete meloodiaornamentide mustriline ja looklev põimumine, ja gossamer õhuke kangas, väikesed helikillud, kui S. S. Prokofjevi kujundlikus väljenduses "nad justkui pühiksid tolmu orkestrilt,” ja võimsad unisoonid paljudest pillidest, mis mängivad samaaegselt samu helisid – kõik see allub orkestrile. Ükskõik milline orkestrirühmad- keelpill, puhkpill, löökpillid, näppimine, klahvpill – suudab teistest eralduda ja teiste vaikuses oma muusikalist narratiivi läbi viia; kuid kõik nad tervikuna, osaliselt või üksikute esindajatena moodustavad mõne teise rühma või selle osaga ühinedes keeruka tämbrisulami. Juba üle kahe sajandi on heliloojate kõige kallimad mõtted, helikunsti ajaloo silmapaistvamad verstapostid, seotud muusikaga, mis on loodud, kirjutatud ja mõnikord arranžeeritud sümfooniaorkestrile.

Sümfooniaorkestri muusikainstrumentide paigutus.

Kõik, kes armastavad muusikat, teavad ja mäletavad J. Haydni, W. A. ​​Mozarti, F. Schuberti, R. Schumanni, J. Brahmsi, G. Berliozi, F. Liszti, S. Franki, J. Bizet, J. Verdi nimesid. , P. I. Tšaikovski, N. A. Rimski-Korsakov, A. P. Borodin. M. P. Mussorgski, S. V. Rahmaninov, A. K. Glazunov, I. F. Stravinski, S. S. Prokofjev, N. Ya. luuletused, maalid, fantaasiad, instrumentaalkontserdid orkestri saatel kirjutatakse sümfooniaorkestrile või kaasatakse kantaadid, oratooriumid, ooperid ja balletid. Tema jaoks kirjutamise oskus esindab kunsti kõrgeimat ja keerukaimat valdkonda. muusikaline kompositsioon, mis nõuab sügavaid eriteadmisi, laialdast kogemust, praktikat ja mis kõige tähtsam - erilist muusikalisi võimeid, andekus, andekus.

Sümfooniaorkestri tekkimise ja arengu ajalugu - vanade instrumentide järkjärgulise ümberkorraldamise ja uute instrumentide leiutamise ajalugu, selle koosseisu suurenemine, pillide kombinatsioonide kasutamise viiside täiustamise ajalugu, st selle piirkonna ajalugu. muusikateadus, mida nimetatakse orkestratsiooniks või instrumentaariumiks, ja lõpuks sümfoonilise, ooperi- ja oratooriumimuusika ajalugu. Kõik need neli komponenti, „sümfooniaorkestri” mõiste neli külge, on üksteisega tihedalt seotud. Nende mõju üksteisele oli ja jääb mitmekülgseks.

Sõna "orkester" tähendas Vana-Kreekas poolringikujulist ala teatrilava ees, kus asus koor - Aischylose, Sophoklese, Euripidese, Aristophanese ajastul draamalavastuste asendamatu osaline. Umbes 1702. aasta paiku kasutati seda sõna esmakordselt väikese ruumi tähistamiseks, mis oli mõeldud ooperit saatvate instrumentalistide ansambli jaoks. Nii nimetatakse kammermuusika instrumentaalrühmi. 18. sajandi keskel. Need tõid sisse erinevuse, mis oli orkestri ajaloo jaoks määrav – suur orkester vastandus väikesele kammermuusikale – ansambel. Kuni selle ajani ei tõmmatud kammermuusika ja orkestrimuusika vahele selget piiri.

Sümfooniaorkestri mõiste tekkis klassitsismi ajastul, mil elasid ja töötasid K. V. Gluck, L. Boccherini, Haydn ja Mozart. See tekkis pärast seda, kui heliloojad hakkasid nootides täpselt üles kirjutama iga seda või teist häält mängiva instrumendi nime, seda või teist noodirida. Veel 17. sajandi alguses. C. Monteverdi "Orpheuses" olid enne iga numbrit loetletud vaid pillid, mis seda esitada suutsid. Lahtiseks jäi küsimus, kes mis liini mängima peaks. Seetõttu võib tema kodumaa Veneetsia 40 ooperiteatris üks Orpheuse etendus teisest erineda. Helilooja, viiuldaja, dirigent J. B. Lully oli arvatavasti esimene, kes kirjutas konkreetsele pillikomplektile, nn "24 kuninga viiulile" - Louis XIV õukonnas moodustatud keelpilliansamblile, mida juhatas Lully ise. . Tema keelpillirühma ülemist häält toetasid ka oboed ja alumist häält fagottid. Oboed ja fagottid ilma keelpillideta, kontrastiks täiskoosseisu, osales tema kompositsioonide keskmistes osades.

Kogu 17. sajandi jooksul. ja 18. sajandi esimene pool. Moodustub orkestri esialgne alus - keelpillirühm. Järk-järgult lisanduvad puhkpillide perekonna esindajad - flöödid, oboed ja fagottid ning seejärel metsasarved. Klarnet sattus orkestrisse oma tolleaegse äärmise ebatäiuslikkuse tõttu palju hiljem. M.I. Glinka nimetab oma “Notes on Instrumentation” klarneti kõla “hanelikuks”. Sellegipoolest esineb puhkpillirühm, mis koosneb flöötidest, obodest, klarnetist ja metsasarvedest (igaühest kaks) Mozarti “Praha sümfoonias” ja enne seda tema prantsuse kaasaegses F. Gossecis. Haydni Londoni sümfooniates ja varajased sümfooniad L. Beethoven ilmuvad kaks trompetit, samuti timpanid. 19. sajandil puhkpilliosa orkestris muutub veelgi tugevamaks. Esimest korda orkestrimuusika ajaloos kõlavad Beethoveni 5. sümfoonia finaalis pikoloflööt, kontrafagott ja kolm trombooni, mida varem kasutati vaid ooperites. R. Wagner lisab veel ühe tuuba ja viib torude arvu neljale. Wagner on eelkõige ooperihelilooja, kuid samas peetakse teda õigusega silmapaistvaks sümfonistiks ja sümfooniaorkestri reformijaks.

19.–20. sajandi heliloojate soov. Helipaleti rikastumine tõi kaasa mitmete erilise tehnilise ja tämbrilise võimekusega instrumentide kasutuselevõtu orkestrisse.

TO 19. sajandi lõpp V. orkestri koosseis on viidud muljetavaldavatesse ja kohati hiiglaslikesse mõõtmetesse. Seega pole juhus, et G. Mahleri ​​8. sümfooniat nimetatakse "tuhande osaleja sümfooniaks". R. Straussi sümfooniates ja ooperites esineb arvukalt puhkpillide liike: alt- ja bassflöödid, bariton-oboe (haeckelphone), väikeklarnet, kontrabassklarnet, alt- ja basstrompetid jne.

20. sajandil Orkester täieneb peamiselt löökpillidega. Enne seda olid orkestri tavalisteks liikmeteks 2–3 timpanit, taldrikud, suured ja väikesed trummid, kolmnurk, harvem tamburiin ja tom-tom, kellad, ksülofon. Nüüd kasutavad heliloojad orkestrikellade komplekti, mis tekitab kromaatilise skaala, tselesta. Nad toovad orkestrisse selliseid instrumente nagu fleksatoon, kellad, hispaania kastanjetid, valjult plõksuv puukast, kõrist, kraaker (selle löök on nagu lask), sireen, tuule- ja äikesemasin, isegi helipuldi laulmine. ööbik, mis on salvestatud spetsiaalsele plaadile (seda kasutatakse V sümfooniline poeem Itaalia helilooja O. Respighi “Pineas of Rooma”).

20. sajandi teisel poolel. Jazzist sümfooniaorkestrini jõuavad sümfooniaorkestrisse trummid nagu vibrafon, tomtomid, bongod, kombineeritud trummikomplekt koos Charlestoniga (hi-hat) ja marakad.

Mis puudutab keelpilli- ja puhkpilligruppe, siis nende moodustamine 1920. aastaks oli põhimõtteliselt valmis. Orkestris on mõnikord üksikud esindajad saksofonide rühmast (Wise, Raveli, Prokofjevi loomingus), puhkpilliorkester (Tšaikovski ja Stravinski kornetid), klavessiin, domrad ja balalaikas, kitarr, mandoliini jne. Heliloojad loovad üha enam teosed sümfooniaorkestri osakompositsioonidele: keelpillidele üksinda, keelpillidele ja vaskpillidele, puhkpillirühmale ilma keelpillideta ja löökpillideta, löökpillidega keelpillidele.

20. sajandi heliloojad kirjutada palju muusikat kammerorkester. See koosneb 15–20 keelpillist, ühest puupuhkpillist, ühest või kahest metsasarvest, ühe esinejaga löökpillirühmast, harfist (võib-olla hoopis klaverist või klavessiinist). Koos nendega ilmuvad teosed solistide ansamblile, kus igast sordist (või mõnest) on üks esindaja. Nende hulka kuuluvad A. Schönbergi, A. Weberni kammersümfooniad ja näidendid, Stravinski süit “Sõduri ajalugu”, nõukogude heliloojate – meie kaasaegsete M. S. Weinbergi, R. K. Gabichvadze, E. V. Denisovi jt – teosed. Üha enam pöörduvad autorid ebaharilike või, nagu öeldakse, erakorraliste ühendite poole. Nad vajavad ebatavalisi, haruldasi helisid, kuna tämbri roll kaasaegses muusikas on kasvanud rohkem kui kunagi varem.

Ja ometi, et alati oleks võimalus esitada muusikat, nii vana, uut kui ka uusimat, jääb sümfooniaorkestri koosseis stabiilseks. Kaasaegne sümfooniaorkester jaguneb suureks (umbes 100 muusikut), keskmiseks (70–75) ja väikeseks (50–60) sümfooniaorkestriks. Suure sümfooniaorkestri baasil on iga teose jaoks võimalik valida selle esitamiseks vajalik kompositsioon: üks “Kaheksale venelasele” rahvalaulud"A.K. Ljadov ehk Tšaikovski "Keeliserenaad", teine ​​- Berliozi, Skrjabini, Šostakovitši suurejoonelistele lõuenditele, Stravinski "Petruškale" või Raveli tulisele "Bolerole".

Kuidas on muusikud laval positsioneeritud? XVIII-XIX sajandil. esimesed viiulid asusid dirigendist vasakul ja teised paremal, esimeste viiulite taga vioolad ja teise taga tšellod. Keelpillirühma taga istuti ridamisi: ees oli puupuhkpillirühm ja selle taga puhkpillirühm. Kontrabassid asusid taustal paremal või vasakul. Ülejäänud ruum oli pühendatud harfidele, tselestale, klaverile ja löökpillidele. Meil istuvad muusikud USA dirigendi L. Stokowski 1945. aastal kasutusele võetud skeemi järgi. Selle skeemi järgi asetatakse dirigendist paremale esiplaanile teise viiuli asemel tšellod; nende endine koht on nüüd hõivatud teise viiuliga.

Sümfooniaorkestrit juhatab dirigent. Ta ühendab orkestri muusikuid ja suunab kõik nende jõupingutused nende esinemisplaanide elluviimisele proovides ja kontserdil. Dirigeerimine põhineb spetsiaalselt välja töötatud käte liigutamise süsteemil. Tavaliselt hoiab dirigent paremas käes taktikepi. Kõige olulisemat rolli mängivad tema nägu, pilk, näoilmed. Dirigent peab olema kõrgelt haritud inimene. Ta vajab teadmisi muusikast erinevad ajastud ja stiilid, orkestripillid ja nende võimed, terav kõrv, võime tungida sügavalt helilooja kavatsustesse. Esineja anne tuleb ühendada organisatoorsete ja pedagoogiliste võimetega.

Löökpillid sümfoonilistes partituurides

Löökpillide kasutamise algus sümfooniaorkestris (eriti tantsulise iseloomuga tükkides) pärineb sümfooniaorkestri enda kujunemisajast.

Kinnitatud ja vastu võetud edasine areng need on peamiselt 19. sajandil, täpsemalt - teisest 19. sajandi pool sajandil. Kuni selle ajani sisse sümfooniline muusika(välja arvatud tantsunäidendid) kasutati neid üksikutel juhtudel.

Nii sisaldavad Haydni “Sõjaline sümfoonia” ja Beethoveni 9. sümfoonia kolmnurka, taldrikuid ja bassitrummi. Erandiks on Berlioz, kes kasutas oma kirjutistes erinevat tüüpi trummid, tamburiin, kolmnurk, taldrikud ja tam-tam. Löökpillid on laialdaselt kasutusel ka Glinka loomingus, kes tõi orkestrisse lisaks juba mainitud pillidele kastanjetid.

Veelgi suurema arengu sai löögirühm 19. sajandi teisel poolel. Ksülofoni hakati kasutama trummide seas ja ilmus tselesta. Suur au selle eest kuulub vene koolkonna heliloojatele. Nende otsesed pärijad on Nõukogude heliloojad, kes kasutavad oma teostes suure eduga väga erinevaid löökpille.

Löök- ja helinapillide üldised omadused

“Müra, helin, krahh fortes” ja “maaliline, värviline rütm klaveril” – see on löökpillide kõige iseloomulikum roll orkestris (Rimski-Korsakov). Trummid, kombineerituna teiste rühmade pillidega, rütmistavad ja muudavad viimaste kõla selgemaks. Teiste gruppide pillid omakorda justkui klaarivad trummide kõrgust.

Löökpillide hulgas on metallist, puidust ja membraanidest (nahast) valmistatud vibraatoritega pille. Löökpillid on oma ehituselt erinevad, kas teatud kõrgusega või ilma kindla kõrguseta pillidena; iseloomustatakse tämbri ja dünaamilise poole pealt, seoses materjaliga, millest need on valmistatud, ja heli tekitamise meetoditega: trummiheli, helina (metall) ja klõpsuga (puidust) pillid; tessitura poolelt - madala, keskmise või kõrge heliga instrumentidena; neile iseloomulikuma rütmi ja liikuvuse seisukohalt (lihtsa, suure või väikese, keerulise rütmi instrumentidena); nende partituuris märkimise poolelt; rollist, mida nad orkestris esitavad.

LÖÖKPIILLID ILMA KINNITATUD TÕHJUTA

Kolmnurk (Triangolo)

See tööriist on avatud kolmnurga kujul painutatud metallvarras. Mõlema külje suurus on umbes 20 cm Mängu ajal riputatakse kolmnurk. Helid tekitatakse kolmnurga külgede löömisel metallvardaga.

Kolmnurgal ei ole kindlat kõrgust, kuid seda tajutakse kui kõrgkõlalist instrumenti, mis suudab assimileeruda orkestri intonatsioonikõlaga. Sellel saab esitada nii lihtsaid kui ka keerulisi rütme. Kuid viimased on soovitavad piiratud kestusega mustrites, kuna järjestikuste väikeste rütmiliste kujundite pidev täitmine kipub sulanduma pidevaks helinaks. Kolmnurga tämber klaveril on heleda, kuid õrnalt heliseva värviga; in forte - silmipimestavalt särava, kõlava, särava kõlaga, üsna suur jõud. Dünaamiliste varjundite hulka kuuluvad ka crescendo ja diminuendo. Kolmnurk haakub hästi nii poogna- kui ka puu- ja vaskpuhkpillidega. See kombineerib poognapillidega peamiselt klaveril, vaskpuhkpillidega - peamiselt forte'ga, kuigi erandid sellest on muidugi võimalikud.

Noodis olev kolmnurk nooditakse ühele reale (stringile) võtmevõtit seadmata (samas on ka viierealisel sambal noodimärk, peamiselt noodiga C kõrgnoodiga). Märgistus peab näitama kolmnurga osa rütmilist ja dünaamilist külge. Tremolo on kirjutatud kas trillina või tremolona.

Hindedes on tavaliselt ainult üks kolmnurga osa. Kõige sagedamini kasutatakse seda tantsuteostes, et anda neile elavust, rõõmsameelsust ja sädelevat kõla. Kolmnurka kasutatakse sageli teiste žanrite kompositsioonides, et lisada kõlale sära, sädelust, värvi ja graatsilisust.

Kastanjetid

Orkestris kasutatavad kastanjetid ei ole suured suurused(umbes 8-10 cm) puidust tassid (2 või 4), mis on lõdvalt kinnitatud käepideme otstesse (kaks ühes ja kaks teises otsas) nii, et raputamisel põrkuvad üksteise vastu, tekitades kuiva, helin, klõpsatus (mõnikord löövad nad sõrmedega vastu tasse). Kastanjetid jätavad keskmisest orkestriregistrist kõrgemal kõlava instrumendi mulje.

Olles päritolult tihedalt seotud hispaania ja napoliga rahvatantsud, kasutatakse orkestris kastanette peamiselt nendele tantsudele lähedastes rütmides, see tähendab elavates, väikestes, keerukates ja iseloomulikes rütmides.

Kastanette kasutatakse nii klaveris kui ka üsna kõlavas fortes; Nad võivad nii heli võimendada kui ka summutada. Sulanduvad hästi puupuhkpillidega, poognapillide staccato löökidega, väikeste löökpillidega (kolmnurk, tamburiin, trumm) ja on üsna hästi kuulda isegi orkestri tuttides. Kastanetid, nagu kolmnurk, on märgitud samale joonlauale; tremolo on näidatud kas trillina või ristitud nootidena.

Tamburiin ja tamburiin

Tamburiin ja tamburiin (metallist nipsasjadega vööt) on üksteisega väga sarnased instrumendid, mis seetõttu orkestris üsna sageli üksteist asendavad.

Mõlemad on kitsad 25-35 cm läbimõõduga rõngad, seina sisse on põimitud metallist nipsasjad, peal (ühele küljele) venitatud nahk nagu trumm. Nende erinevus seisneb selles, et tamburiinil on rõnga sees kolm risti venitatud traati, mis on naastud kellukestega.

Mängides hoitakse tamburiini ja tamburiini tavaliselt vasakus käes; Heli ligitõmbamiseks on mitu võimalust. Kõige sagedamini kasutatakse peopesa ja sõrmedega lööke nahale ja rõngale. Keeruliste rütmimustrite esitamisel riputatakse pill pea kohal kantavale vööl ning seejärel tehakse löögid vaheldumisi kahe käega või asetatakse see toolile, kasutades sel juhul mängimiseks trummipulkasid. Pikka tremolot esitatakse tavaliselt pilli pideva raputamise (raputamise) teel, tekitades midagi kõlisevate nipsasjade kahina taolist; lühike tremolo - pöidla (parema käe) libisemise tehnika piki pilli nahka.

Parmupilli ja tamburiini kõlalisust võib omistada orkestri keskmisele registrile.

Nende vahendite liikuvus (nagu võib järeldada kasutatud evakueerimistehnikatest) on üsna märkimisväärne. Igal juhul on neile võimalik esitada rütmimustreid, nii lihtsat (suurt) kui ka väikest keerulist rütmi.

Tamburiini ja tamburiini tämber on spetsiifiline, koosnedes trummihelilisusest (löögid nahale) ja helisevast helist (metallist nipsasjad); jätab iseloomuliku tantsupeoliku mulje. Nende dünaamiline ulatus on üsna märkimisväärne, hõlmates nii klaverit kui ka forte. Need pillid segunevad ühtviisi hästi poogna- ja puhkpillidega.

Parmupill ja tamburiin, nagu kõik kindla kõrguseta pillid, on nooditud samale joonlauale (keelele). Tremolole viitavad ristatud noodid või trill. Noodikirjas tähistavad viiz varrega noodid lööke peopesaga nahale ja varrega ülespoole suunatud noodid näitavad lööke sõrmedega pilli rõngale. Parmupilli ja tamburiini orkestris kasutatakse peamiselt tantsumuusikas.

Pöördtrumm (Tambure militare)

Pöördtrummel on 12–15 cm kõrgune silinder, mille läbimõõt on 35–40 cm (või isegi rohkem). Nahk on venitatud silindri alt ja ülevalt; Lisaks on alumisele küljele venitatud veeni- või metallnöörid, mis annavad trumli kõlale iseloomuliku särisemise.

Helid tekitatakse sellel instrumendil nahka spetsiaalselt lüües puidust söögipulgadühes otsas väikeste paksustega (peadega). Tänapäeval on partituure, kus kasutatakse ka lehvikukujulist metallist (traadist) visplit (verghe). Selle kasutamisel tekib helisus kahina ja kahisemisena. Üldjuhul lastakse parema ja vasaku käega, kusjuures tüüpilised on graatsialöögid ja löögilöögid. Erandina kasutatakse mõnikord samaaegset lööki kahe pulgaga või ühe ilma armuta. Eriefektina löövad nad vaigistatud kõla loomiseks lahtiste nööridega või riidega kaetud trummi. Seda tähistatakse terminiga coperto või con sordino.

Trumm on keskmisest orkestriregistrist veidi kõrgem instrument.

Liikuvuse poolest on trumm trummide seas esikohal. Seda saab kasutada väikeste ja keeruliste rütmide esitamiseks kõige kiirema tempoga. Selle kõlalisus on ebatavaliselt iseloomulik ja eristuv: alates vaevukuuldavast sahinast (pp-des) võib see ulatuda praksuva, mürinani, mida kuuleb läbi kogu orkestri võimsaima fortissimo ja nüansse saab hetkega muuta.

Torntrummi kõlavus sulandub kõige paremini puhkpillidega - trompetite ja puupuhkpillidega, kuid see on väga hea ka orkestri tuttis ja üksiksoolos.

Trummi osa on nooditud ühele reale (nagu teiste instrumentide osad, millel puudub kindel helikõrgus). Tema jaoks väga tüüpiline suur hulk graatsilised noodid, väikesed rütmilised figuurid, erinevad dünaamilised varjundid. Murrud on tähistatud läbikriipsutatud nootidega (tremolo) ja trillidega.

Orkestril on (väga harvad erandid) üks trumm. Seda kasutatakse peamiselt marsilaadses muusikas. Torntrummi osalus annab orkestri kõlalisusele suurema selguse ja dünaamilisuse. Huvitavad näited selle kasutamisest tarkvara ja graafika osas.

taldrikud (Piatii)

Plaadid on paar identset pronksketast (läbimõõt keskmiselt 30-60 cm), mille keskosas on kumerus (nagu plaadid) läbimõõduga umbes 10 cm Kumeruse keskel on auk mille kaudu on keermestatud rihmad plaatide hoidmiseks mängude ajal.

Tavaline heli tekitamise meetod seisneb ühe taldriku löömises teise vastu, millele järgneb nende lahti nihutamine nootides näidatud aja jooksul. Löögid tehakse tavaliselt kergelt libiseva kaldliigutusega, kuid olenevalt dünaamilisest toonist ja nende järjestuse kiirusest võib löökide iseloomus olla märkimisväärne varieeruvus kuni ühe plaadi hõõrdumiseni teise vastu. . Heli peatamiseks surub mängija plaatide servad rinnale, summutades heli hetkega. Lisaks ülalmainitud heli tekitamise meetodile kasutatakse ka rippuva plaadi löömist pulkadega (timpanist, trumlist ja isegi kolmnurgast). Selle meetodi abil on võimalikud nii üksikud kui ka kiiresti vahelduvad löögid, mis muutuvad ekslikuks tremoloks, võimaldades helitugevust oluliselt tõsta ja mingil määral nõrgendada.

Taldriku kõlalisus kuulub orkestri keskregistrisse. Neil on võimalik esitada erineva liikuvusega rütmimustreid, kuid oma olemuselt ja olemuselt iseloomustavad neid rohkem lihtsa, suure rütmi helid taldrikutel sulanduvad ja kaotavad oma selguse. Kuid tremolo loob justkui ühe pideva metalse “sisina” laine.

Taldriku kõlalisus on ülimalt ere: heliseb fortes ja kahises, sädeleb klaveril. Dünaamiline ulatus on tohutu – kergest, kergelt sädelevast metalsest sahinast kuni pimestavalt ereda, teravalt heliseva mürani, mis katab kogu orkestrit.

Oma metalse kõlaga sulanduvad taldrikud kõige paremini messingiga, kuid sobivad hästi ka teiste pillidega, eriti kui viimased mängivad oma heledates ja heledates registrites. Klaveris aga sobivad taldrikud hästi kokku pillide süngete madalate registritega. Löökpillidest kasutatakse neid kõige sagedamini koos suure trummiga, eriti kohtades, mis nõuavad palju jõudu, müra ja helinat.

Taldrikutele, nagu ka teistele kindla helikõrguseta instrumentidele, on noodiga sama keel, mõnikord koos basstrummiga. Salvestusfunktsioonidest tuleb märkida sümbolid, saadaval jalgadel. Seega viitab märgi asetamine noodi kohale, et heli tuleks välja tõmmata bassitrummi või timpaniga taldrikule löömise teel; termin colla bacchetta di timpani - ainult timpanist pulkadega heli tekitamiseks; termin colla bacchetta di tamburo – trummipulgad; verghe – et helisid tuleks tekitada metallharjaga. Raudpulgaga lööke tähistab märk - või nootide kohal +2 või termin colla bacchetta di triangolo, tagasipöördumine tavapärase helitekitamise meetodi juurde - terminiga ordinario (lühidalt ord.). Tremolole viitavad nii ristitud noodid kui ka trill. Heli kestust näitavad mõnikord liigad.

Orkestris kasutatakse taldrikuid eeskätt dünaamilistel eesmärkidel, et rõhutada kulminatsiooni, aga ka helilisusele heledust ja sära lisamiseks. Tihti aga taandub nende roll värvilisele rütmile või programmivisuaalsetele (eri)efektidele.

Bassitrumm (Gran Cassa)

Suurtrumme on kahte tüüpi. Üks (sagedamini) on suhteliselt madal (30-40 cm kõrgune), kuid üsna lai (läbimõõt 65-70 cm) silinder, millel on mõlemalt poolt venitatud nahk. Teine koosneb kitsast (umbes 20 cm), kuid märkimisväärse suurusega (umbes 70 cm läbimõõduga) rõngast, mille ühel küljel on nahk venitatud. Rõngas kinnitatakse alusele spetsiaalse raami külge nii, et see võib piki oma telge pöörledes võtta kaldu, mis teeb heli tekitamise mugavamaks. Viimased saadakse venitatud naha löömisel spetsiaalse vasaraga, mille otsas on paksenenud pea.

Bassitrummi kõlalisus kuulub madala registri piirkonda. Selle rütmiline liikuvus on oluliselt väiksem kui tropptrummel. Suurt trumlit kasutatakse peamiselt lihtsates suur rütm, kuid tremolot leitakse sageli ja väikesed kestused pole välistatud.

Suure trummi heli on madal, tuim, meenutades maa-aluseid plahvatusi. Selle dünaamiline ulatus on tohutu ja ulatub tuimast, näiliselt kaugest mürinast pianissimo-s kuni kahuripaukude jõuni fortissimo-s.

Bassitrummi kõlavus forte’s sulandub kõige paremini orkestri tuttiga; klaveril - koos madalad helid kontrabassid ja timpanid."

Vana traditsiooni kohaselt seostatakse basstrummi kõlalisust taldrikutega. Väga huvitav näide Originaalne ja kütkestav kõla, mis saavutatakse bassitrummi kombineerimisel taldrikute ja kolmnurga klaveril fagoti ja kontrafagoti madalate helide osalusel, leiab Beethoveni 9. sümfoonia finaalist.

Bassitrumm on noteeritud ühele reale (lõimele). Tremolo on määratud enamasti läbikriipsutatud noodid, kuid esineb ka trillina. Bassitrummi kasutatakse orkestris peamiselt dünaamiliselt, samuti programmiliselt visuaalselt (spetsiifiliste efektidega), kuid on juhtumeid, kus seda kasutatakse ka bassihääle toetamiseks.

Tam-tam (Tam-tam)

Tam-tam on üks suurimaid löökmetalpille. See on suur pronksist või vasest ketas (läbimõõt kuni 110 cm), mis riputatakse spetsiaalsele raamiraamile.

Heli tam-tamil tehakse vasaraga löömise teel, tavaliselt suurest trumlist. Mõnikord kasutatakse kõvasid timpanipulki ja isegi metallist kolmnurkpulki. Eripäraks on kaldus, pehme haamriga libisev löök tam-tamil, mille puhul heli ei teki kohe, vaid veidi hiljem ja kalduvusega tõusma.

Tam-tami kõla on pikk, vibreeriv ja kuulub orkestri madalasse registrisse. Kuigi tam-tam võib tekitada erineva kestusega helisid, kasutatakse seda peaaegu eranditult suures rütmis (milles see on eriti iseloomulik). Crescendo tremolo esitus sellel jätab üsna mulje. Pianissimo puhul meenutab tam-tami heli suure kella helinat, fortissimo puhul aga nagu kohutav mürin, mis saadab krahhi, katastroofi. Orkestris sulandub klaver tam-tam väga hästi kontrabasside pizzicato, harfi ja vaskpillide madalate helidega; in forte - orkestri dramaatilise tuttiga.

Märgitud seal-seal ühel real-lõimel. Kasutatakse orkestrites kõige sagedamini spetsiifiliste efektide osas, samuti haripunktides.

TEATUD TÕHJUGA LÖÖRPIILLID JA KLAHVIRIISTAD

Timpani

Oma konstruktsiooni järgi on veekeetjad erineva suurusega poolkerakujulised pajad (läbimõõduga 60–80 cm), mille ülemise serva on venitatud hoolikalt trimmitud nahkmembraan. See on ühendatud mehhanismiga, mille abil see katlale enam-vähem pingutatakse. Olenevalt katelde suurusest ja membraani pingeastmest kostavad timpanid kõrgemalt või madalamalt. Mida suurem on pada ja mida nõrgemaks on nahk venitatud (loomulikult on teatud piirides äärmuslik häälestuspiir iga üksiku timpan puhul ligikaudu kuuendik), seda madalamal on pilliheli ja vastupidi – mida väiksem on pada ja seda tihedam on. nahk on venitatud, seda kõrgemalt kõlab pill.

Praktikas on naha pinge astme muutmiseks kolme tüüpi mehhanisme: kruvi (asub piki katla serva), hoob (katla küljele paigaldatud kangiga) ja pedaal (jalgpedaaliga, mis on kinnitatud timpani üks jalg).

Neist uusim ja arenenum on pedaalimehhanism, mis võimaldab timpaneid häälestada (osa pauside ajal) samaaegselt suurema astmelisuse ja suurema kiirusega. Ümberkorraldamist tähistatakse terminiga muta.

Timpaneid mängitakse spetsiaalsete pulkadega, mille otsas on pehme vildiga kaetud kerakujulised pead. Harvadel juhtudel kasutavad nad väikesest trumlist tavalised pulgad. Timpani pulgad on tavaliselt saadaval kolmes suuruses:

a) suuremate peadega, et ekstraheerida täiskõlalisi mahlaseid biite;

b) keskmise suurusega peadega mõõdukama jõu ja liikuvamate kujundite kõlamiseks;

c) väikeste peadega, et saada kergeid liikuvaid helisid.

Lisaks kasutatakse erilist selgust nõudvate rütmiliste figuuride sooritamiseks kõvade viltotstega pulkasid. Mõned timpanistid kasutavad neid igal juhul.

Timpanid on väga paindlik ja tundlik instrument. Nad suudavad esitada kõige keerukamaid rütme (sealhulgas tremolot) mitmesuguste helinatega dünaamilised toonid ja erinevatel kiirustel. Timpanide dünaamiline ulatus on tohutu. Nad suudavad mängida vaevukuuldavat pianissimot, mille heli on võimendatud äikeseks fortissimoks (väga madalaks või väga kõrgeks häälestatud helid on nõrgemad). Orkestris sobivad timpanid suurepäraselt kõigi teiste pillidega. Tšellode ja kontrabasside pizzicatoga sulanduvad need peaaegu ühtseks homogeenseks kõlaks.

Reeglina kasutab orkester kolmes suuruses timpaneid: suuri, keskmisi ja väikeseid. Igal neist on oma seadistusvahemik:

suur- suure oktavi mi-fa-st kuni ligikaudu B-suureni või väikeseni;

keskmine- A suurest oktavist kuni D väikeseni;

väike- do-st kuni fa-soolini väike oktav.

Seega ulatub nende üldine ulatus suure oktavi mi-fa-st väikese oktavi fa-soolini. Timpanid on nooditud viierealisele noodile bassivõtmes, kus kaks esitajat - kahel pulgal, kolm - kolmel pulgal jne. Noodid paigutatakse partituuri tavaliselt kohe (ülevalt lugedes) pärast noodi osi. vaskpuhkpillid. Staabi ees, kus on näidatud timpanid, on nende arv tähistatud numbriga ja häälestust tähistavad tähed või noodid.

Siiski on ka partituure, milles need tähistused puuduvad. Võtmele ei ole kombeks panna juhuslikke märke – need kirjutatakse koos märkmetega.

Nooditunnustest tuleb ära märkida tremolo-tähistus. Pikaajalise ühtlase värinaga mitme takti jooksul seotakse tr-märgisega noodid kokku.

Mõnikord kasutatakse liigasid teiste tremolo tähistuste skoorides. Kui liigasid pole, siis iga uue takti tugevat ajastust saab timpanist rõhutada.

Kui lüüakse korraga kahte timpanit, kostuvad mõlemad helid.

Topeltnoot, mille kohale trill asetatakse, esitatakse klaveritremolona.

Mõnikord on salvestisel täpsustatud, millise käega helisid teha. Timpaniosas on märgitud, et mängitakse üles varrega noote parem käsi, varred allapoole - vasaku käega.

Timpanid “summutatud” (summutatud pehme materjali tükiga) tähistatakse terminiga coperto või con sordino, aine eemaldamist tähistab termin aperto või senza sordino.

Ligikaudu 19. sajandi teise pooleni kasutas orkester kahte timpanit (erandiks oli Berlioz, kes kasutas suurel hulgal timpaneid), mis olid häälestatud toonikale ja domineerisid. Tänapäeval on ühe esinejaga peaaegu nagu pragvilo orkestris kolm-neli timpanit, mis on häälestatud vastavalt vajadusele erinevatele helidele.

Timpanide tähtsus ei piirdu dünaamiliste ja rütmiliste rollidega, neid kasutatakse laialdaselt ka bassihääle dubleerimisel, programmilises ja visuaalses ning mõnikord ka meloodilises mõttes.

Kellad (Campanelli)

Kellad, mida nimetatakse ka metallofonideks, koosnevad erineva suurusega metallplaatide komplektist, mis on paigutatud klaveriklaviatuurile vastavas kromaatilises järjekorras. Heli nendel tekitatakse plaate lüües käsihaamriga.

Lisaks sellele tüübile on olemas klaviatuurimehhanismiga kellad. Väliselt näevad nad välja nagu väike mänguklaver (ainult ilma jalgadeta). Kõlalisuse poolest on käsihaamriga kellad palju paremad kui klaviatuurid. Kellade helitugevus tähe järgi on esimese oktaavi C-st kolmanda C-ni; tegelikus helis on see kirjutatust oktaavi võrra kõrgem. On kellasid, mille helitugevus on nii üles kui alla veidi suurem.

See instrument kuulub väga kõrge kõlaga piirkonda. Käsivasaraga kellade tämber on hele, helisev, hõbedane, kõla on üsna pikk. Klaviatuurikellade tämber on teravam ja kuivem ning heli kestus lühem. Nii kellade kui ka kellade tehniline paindlikkus on märkimisväärne, kuid klahvpillidel on mitmeid puhtalt klaveritehnoloogiast tulenevaid eeliseid. Mõlemat pilli ei kasutata aga virtuoosses tehnilises mõttes, kuna nende helide kiire järjestus tekitab pideva, kõrva väsitava helina.

Kellad sobivad hästi kõigi rühmade pillidega ning eriti hästi harfi, flöödi ja pizzicato viiulitega.

Kellad on nooditud viierealisele pulgale kõrges võtmes. Orkestratsioonis kasutatakse kellasid peamiselt dekoratiivses ja värvilises ning programmilises ja visuaalses mõttes.

Ksülofon

Ksülofon on erinevalt kelladest (metallofon) puidust plaatide komplekt, mis on paigutatud, kuigi kromaatiliselt, omapärases (siksakilises) järjekorras ja millel on helidel F ja C topeltplaadid.

Selle paigutuse eripära on see, et keskmiste plaatide rea (üles) paigutus loob G-duur skaala järjestuse (ksülofonil on see kõige lihtsam ja mugavam). viimasel ajal Ilmuma hakkasid ksülofonid, mille plaadid olid paigutatud klaveriklaviatuurile vastavasse järjekorda, aga ka resonaatoritega ksülofonid, mis parandasid oluliselt pilli kõla.

Helid tekitatakse ksülofonil plaate löödes heledate puidust pulkadega, mis sarnanevad kuju poolest piklike lusikate või hokikeppidega. Ksülofoni helitugevus on esimesest oktavist neljandani:

Ilma resonaatoriteta ksülofoni kõlavus on omapärase, tühja, kuiva, terava tämbriga, jättes helina mulje, puidul üsna tugeva ja terava klõpsu, kiiresti tuhmuv.

Ksülofoni tehniline paindlikkus on väga kõrge. Ksülofonil saab sooritada skaalasid, arpedžosid, tremolot, glissandot, erinevaid kiires liikumises topeltnoote kasutades lõike.

Ksülofoni kõlalisus on edukalt ühendatud puupuhkpillide, pizzicato ja collegno poogenpillidega. Kuid ksülofoni liiga pikk heli muutub peagi pealetükkivaks.

Ksülofon (nagu kellad) on nooditud kõrgete nootide viierealisele pulgale. Orkestris kasutatakse ksülofoni dekoratiivsete ja värviliste aktsentide poolest, andes kõlale suurepärase rütmilise selguse ja ka kujundlikkuse.

Celesta

Celesta on klaviatuuri (nagu väike klaver) metallofon, milles keelpillide asemel on kromaatilises järjekorras paigutatud erineva suurusega metallplaadid. Mängimisel löövad klahvidega kangide kaudu ühendatud haamrid metallplaate. Celesta disaini eripäraks on see, et selles olevad plaadid on varustatud resonaatoritega (spetsiaalsed kastid), mis oluliselt pehmendavad ja parandavad selle heli ning pedaalimehhanismiga summutitega (nagu klaver), mis võimaldab heli peatada või pikendada. heli, nagu seda tehakse klaverit mängides.

Tselesta helitugevus kirjalikult on C-st väikese oktaavini C-st neljandani; heli on kirjutatust oktaavi võrra kõrgem.

Celesta kõlavus – pehmete kellade võluvalt õrn ja poeetiline tämber – on jõuetu. Tehniline liikuvus on väga suur ja läheneb klaveri omale.

Tselesta sulandub tämbri poolest kõige paremini harfiga, kuid sobib hästi (klaveril) teiste rühmade pillidega.

Tselesta (nagu klaver) on nooditud kahele pulgale ja seda kasutatakse orkestris peamiselt suure õrnuse, pehmuse, peenuse ja maagilise muinasjutulise kvaliteediga kohtades.