Andorra suurepärane pealinn – Andorra la Vella on peamine turistide koht. Siin on kogutud parimad ajaloomälestised, sealhulgas Salvador Dali skulptuur, mida nimetatakse "üllaseks ajaks" või "aja aadliks".
Ajalugu ja arhitektuur
Andorra kuningriigi peaväljakul - Andorra la Vella Rotundal on väga väärtuslik kunstiline kaunistus, mille autoriks on maailmakuulus skulptor Salvador Dali. Pealinna väljaku keskosas on skulptuur, mis on kujutatud puu kujul. Puu tipuosa kaunistab kroon, mis on aja sümbol inimkonna üle. Viiemeetrisel skulptuuril on kujutatud sulamiskella, mis libiseb aeglaselt juurestiku poole. Puu alusel on tugevad juured, mis sümboliseerib meie tugevat vundamenti. Kuid vaatamata võimsale alusele ja ülaosas paiknevale võimusümbolile on keskosa ajast sõltuv. Skulptuuri mõlemal küljel on kaks siluetti. Üks neist on ingel, kes langetab kurvalt pea kaotatud aja ees. See skulptuur puudutab meist igaüht ja on omamoodi signaal, et kasutaksime oma aega, mis meile maa peal on määratud, ratsionaalselt. Mis puutub monumenti ennast, siis see on täpne koopia suurmeistri Salvador Dali teosed. Andorra Vürstiriik sai selle kingituse filantroop Enric Sabaterolt, kes oli aastatel 1968–1982 Salvador Dali lähedane sõber ja usaldusisik. Andorra minister Antoni Armenlog kirjeldas seda kingitust kui kõige silmapaistvamat arhitektuurne struktuur, mis äratab linnakülaliste täiendavat tähelepanu. Selle suure meistri loomingu analooge võib leida paljudest kuulsatest Euroopa linnadest. Näiteks Londonis, Berliinis, Viinis, Pariisis, Courchevelis ja nii edasi. Salvador Dali skulptuurist on saanud tõeline pärl, mis asub ootamatus kohas, kuna asjatundmatud turistid võivad sellele täiesti ootamatult sattuda ja selle taustal suveniirfoto teha.
Arhitektuur
Salvador Dali skulptuur on valmistatud pronksist. See on üks paljudest teostest, mis kuuluvad aja möödumise sarja. Salvador Dali otsustas luua selle teema järgi terve kollektsiooni, kuna ajateema on olnud ja jääb alati aktuaalseks. Monument asub madalal postamendil ja on ümbritsetud neli külge madal kroomtorudest tara. Kuumal ajaperioodil võtab see skulptuur esile uus elu, kuna pea kohal olev kõrvetav päike on täpselt see tegur, mis sulatab absoluutselt kõik, mis teele jääb.
Naabruskond
Andorra la Vellas on palju imelisi kohti, mida tasub puhkuse ajal külastada: koomiksimuuseum, Rahvusmuuseum autod, Casa de la Valli loss, parfüümimuuseum, Saint Armenoli kirik, Püha Andrease kirik, Saint Vicenc d'Enclari kirik, Estany del Estany järved. Paljud turistid valivad Andorra äritegevuse ühendamiseks naudinguga, kuna see on tollimaksuvaba kaubandustsoon. Osta saab siit kvaliteetseid kaupu taskukohaste hindadega. Parim koht ostlemiseks on Meritsel Avenue. Siia on koondunud kõik parimad brändipoed ja kaubanduskeskused.
Märkus turistidele
Salvador Dali skulptuur asub õues, nii et Andorra pealinna külalised saavad seda maamärki külastada igal neile sobival ajal.
Fakt on see, et Dali ise ei valanud skulptuure üldse: on andmeid, et aastatel 1969 - 1972 kehastas ta sürrealistlikke pilte mahus... vahas. Oma majas Port Ligatis (nagu Dali biograaf Robert Descharnes kirjutas) käis kunstnik mõnikord basseinis ja pühendas mitu tundi skulptuurile. No ja siis algab maailm vana lugu Dali rahajanust ja liiderlikkusest: algselt, 1973. aastal, sõlmis Dali lepingu Hispaania kollektsionääri Isidro Clotiga, kes ostis vahakujusid ja valmistas neli pronksivalandite seeriat. Tegelikult on need kõige "autentsemad Dali skulptuurid". Esimese seeria jättis kollektsionäär endale, ülejäänud läksid mööda maailma rändama, mööda teed... korrutades. Juba vanemas eas müüs Dali skulptuuride reprodutseerimise õigusi, neid valati korduvalt, mõnikord suurendatud mõõtudes ja seetõttu ilmub mõnikord "Dali skulptuur" turule suhteliselt madala hinnaga. taskukohane hind. Oksjonid Sotheby's ja Christie's keeldusid üldiselt "Dali skulptuure" müümast tervelt kaks aastat. Mida öelda Dali skulptuuride näituste kohta - pildid on loomulikult ehtsad, kuid kõik on koopiate koopiad. Seetõttu tegidki 2013. aastal valearvestuse röövlid, kes arvasid ehk miljoneid teenida Pariisi näituselt varastatud teose – kuulsa “voolava kella” – eest!
Enam-vähem originaalideks võib pidada näiteks selliseid esemeid nagu “Venus de Milo kastidega” (1936), millest kunstnik Marcel Duchamp Dali palvel valandi tegi. Kipsist Veenus on tõeline. Kuid tema sama kujuga kaksikõed - jälle "läksid ringlusse".
Originaalne on ka Salvador Dali 1933. aastal Pierre Colle galerii (Pariis) sürrealistliku näituse jaoks loodud “Naise retrospektiivne büst”. Naise portselanbüstile on asetatud leivapäts (kübar - sur!) ja pronksist tindipott - Jean-François Millet' maali “Angelus” kujutis. Pluss sipelgad näkku, paberist “sall”, õlgadel maisikõrvad. Lihtsalt moe paroodia! Mille originaali rikkus... Picasso koer. Kunstnik külastas näitust oma lemmikloomaga ja koer sõi pätsi ära! Kogu plaan läks sõna otseses mõttes tühjaks... Nüüd on teose “rekonstrueerimine”, kuid “võlts” pätsiga Figuereses Salvador Dali teater-muuseumis.
Niisiis, pärast seda läksime Figueresse, mis on kuulus ennekõike suure Salvador Dali teatrimuuseumi poolest - sürrealismi meistrid. Figueres - kodulinn Dali, see asub Prantsusmaast 40 km kaugusel ja seda peetakse Madridi Prado järel teiseks kõige külastatavamaks muuseumiks Hispaanias.
Tiitelfotol on Gala-Salvador Dali väljak koos teater-muuseumi fassaadiga ja Dali käe monument katalaani filosoofile Francesc Pujolsile.
Lõike all on fotod muuseumist ja nende jaoks palju teksti. Ärge olge laisk, palun lugege seda, sest... võib-olla heidab see valgust Dali loomingulise geeniuse ja tema meistriteoste omadustele.
01. Tegelikult pole monument ainult Pujolsile endale (tema hall büst on paigaldatud Homerose pähe), keda Dali austas kui filosoofi, kes avas maailma alateadvusele. Taustal kujutas Dali munapeaga figuuri kujul oletatavasti iseennast. Figuurist paremal on monument vesinikuaatomile - Dali kujundisüsteemi elemendile.
02. Installatsioon Dali poolt – hiiglaslik pea, mille otsaesis on televiisor. Läheduses kõrguv skulptuur on Wolf Vosteli "Televisiooniobelisk": 
03. Üks kolmest mälestusmärgist, mis on pühendatud Prantsuse maalikunstnik Autorehvidele monteeritud Meissonnier. 
04. Alateadvusesse sukeldumist sümboliseeriva skafandris sukelduja kõrval on leivapätsiga figuurid – teine Dali lemmiksümbol.
Võib-olla tuletab sukelduja vaatajale meelde üht sündmust Dali eluloos. Kord pidas ta kutse alusel sellises vormis loenguid ühes Ameerika ülikoolis. Loengu ajal juhtus midagi hapnikuvarustusega, Dali hakkas lämbuma ja Dali päästis surmast vaid ime ühe õpilase isikus, kes sai kuidagi aru, kuidas see skafander eemaldada.
05. Sisehoov. Dali kuju installatsioon "Rainy Taxi". Installatsioon kujutab Cadillacit, mille sees sajab, kui münti kukutad. Cadillacil seisab Austria skulptori Ernst Fuchsi kuninganna Estri kuju, kes tõmbab autokummidest valmistatud sammast. Kogu kompositsiooni kroonib Gala Boat (nimetatud Dali naise ja muusa - Gala ehk Elena Dyakonova järgi). Paadi põhjast langevad tilgad on väidetavalt sinise värviga täidetud kondoomid. 
06. Boat Gala, must vihmavari. Tagapool on muuseumi geodeetiline kuppel. 
07. Auto on Dali loomingus sageli kohatav ikonograafiline element, milles on ühendatud fossiilne aine ja midagi kaasaegne ajalugu inimene. Dali väitis, et neid masinaid valmistati ainult 6. ja omistas ühe neist Al Capone'ile (kuulus ristiisa), selgitades purustatud klaas muuseumis eksponeeritud näitusel. väidetavalt vandalismiaktina. Kunstniku sõnul kuulus üks autodest Rooseveltile, üks Clark Gable'ile jne. Ja selle auto 4. eksemplari andis Dali oma naisele Galale. Cadillaci sees tilgub keerulisest torustikust pidevalt vihma, mis on suureks rõõmuks viinamarja teod, hoides seltsi paari mannekeeni ja nende juhiga. 
08. Sisehoovi on paigaldatud ka Oscari kujude viisil (või võib-olla tahtlikult) valmistatud kujud, mis tervitavad oma vaatajaid. Siin on sisehoovi kesksete akende vahel grotesksed koletised. 
09. Need fantastiliste olendite skulptuurirühmad, mis pimedusest esile kerkivad, koosnevad paljudest erinevatest elementidest: teod, Cape Creuse kivid, langetatud oksad, gargoyles'i killud lähedal asuvast Püha kirikust. Peeter, vaala luustik, kivisarv, sahtlid (samuti Dali lemmiksümbol alateadvusega töötamisel) – kogu see skulptuur esindab mehelikku põhimõtet. 
10. "Merele vaatav aktigala, mis 18 meetri kaugusel muutub Abraham Lincolni portreeks." Siin tegutseb Dali topeltpildi idee uuendajana. 
11. Maali "Hallutsinogeenne härjavõitleja" kangale kantud autorikoopia, siin kasutab Dali taas topeltpildi ideed. 
12. Üks Dali paljudest installatsioonidest. Nähtav piibliteema ristilöödud figuuri kujul. Mööda rinnatüki servi on veidra kujuga katalaani leib, mis on nähtav paljudel Dali töödel, sealhulgas teatrimuuseumi väliskujunduses. 
13. Munitsipaalteatri lava (ja varem oli siin teater, mille kohalikud võimud siis Dalile kinkisid) kroonib silmatorkav läbipaistev kuppel, millest on saanud teater-muuseumi ja Figuerese sümbol. tervik. Selle kärbsesilma struktuuri meenutava geodeetilise kupli (Dali lemmikputukas tema töödes paranoia sümbolina) arhitekt oli Emilio Pineiro. Kuppel on oma disainilt ainulaadne, see loob mängu peegli peegeldused ja on Dali järgi ühtsuse ja monarhia sümbol. 
14. "The Phantom of Sexual Attraction" (üks Dali esimesi sürrealistlikke töid). Kunstnik kasutas seda tehnikat sageli - tohutu pompoosne raam ja sellega võrreldes väike pilt. Parempoolses alumises osas kujutas Dali end lapsena meremeheülikonnas, vaadates tohutut koletist, ühtaegu pehmet ja kõva. Kunstniku jaoks sümboliseeris see pilt seksuaalsust. Taustaks on Cape Creuse hüperrealistlik maastik. Samuti tuleb märkida, et Dali jaoks on see surma ja ülestõusmise sümbol. 
15. Mae Lääne saal. Keskel on populaarne kolmemõõtmeline installatsioon, mis on pühendatud sellele Ameerika näitlejanna. Pildi silmad on suurendatud, retušeeritud fotod pointillistlikest maalidest Pariisi vaadetega; nina on palkidega kamin, kuulsad diivanihuuled. Muude elementide hulka kuuluvad kellaga ventilaator, antiikkell, kaks kannu, Venus de Milo ning kaelkirjaku kael ja sahtlid. 
16. Selleks, et kogu kompositsioon muutuks näitlejanna näo kolmemõõtmeliseks kujutiseks, peate ronima trepist kaameli juurde ja vaatama kaameli kõhul rippuvasse objektiivi. 
17. Ka selles toas: vannituba laes, tagurpidi: 
18. Vasakul on hiiglaslik parukas – Mae Westi juuksed, see kanti Guinnessi rekordite raamatusse kui suurim parukas, mille Dali kuulsalt juuksurilt tellis. 
19. Ja siin on tegelik pilt, mida vaatajad näevad läbi kaameli küljes riputatud objektiivi: 
20. Dali oli multitalent ja proovis kätt ka erinevate kaupluste vitriinide kujundamisel. Seda vitriinit nimetatakse "Retrospektiivne naise rinnatükk". Kunstnik täiendas seda rinnapartii sipelgate, maisitõlvikute, antiikse zoetroopse projitseerimisaparaadi lindi, pronksist tindihoidjaga leivapätsi (vihje juristi elukutsele, mida tema isa oli) ja kujunditega maalilt „Angelus ” autor Millet, mis on Dali kujundisüsteemis nii levinud. Pjedestaali rollis on käsi mustas kindas, mille ümber on mähitud teine valgest parafiinist valmistatud käsi. Väljapanekut täiendab hailõug, lendkala skelett, ehtne lusikas illusoorse plasttopsiga ja mitmetähenduslik ninasarviku sarv. 
21. Teises vitriinis loob Dali samade faasanisulgede taustal kujundite ansambli, Coco Chaneli jakk ja skulptuurid – “Kurjuse lill” klaasist pastakannu kujul, millesse on torgatud jalad; see (üks on parafiin, teine on anatoomiline mudel) ja mütoloogilised vennad Dioscuri, Castor ja Pollux. Zeusi ja Leda pojad (siin on need esitatud 2 kujukese kujul, mille ümmargused ülaosad on valmistatud imikute tagumiku valatud kujul). Tuleb märkida, et Dali ise samastas end alati Zeusiga ja Gala Ledaga. Nagu on teada alates Kreeka mütoloogia- nad olid vend ja õde. Nii et Dalil olid kogu elu Gala vastu sarnased tunded ja ta pidas jumalateotuseks nende rikkumist lihaliku sooviga. 
22. Dali väitis, et Rainy Taxi installatsiooniga vaade lavale või hoovile (nagu antud juhul) galerii aknast oli üks peamisi naudinguid, mida Teater-Muuseum talle pakkus. 
23. Üks graafilised tööd Dali. Mind köitis see, et Dali balansseerib julgelt meheliku ja naiseliku vahel, põimides maali lõuendisse julgelt soosümboleid. 
24. Saal "Tuulepalee". See ruum oli Dalile eriti kallis, sest siin eksponeeris ta esimest korda, olles 14-aastane, oma töid ja sai ajakirjanduses palju kiidusõnu. Esimene asi, mis selles ruumis silma hakkab, on veetlev maal laes. Dali ütles, et see pilt on täis paradoksi: pealtvaatajad näivad nägevat pilvi, taevast ja 2 õhku tõusvat kuju (Dali ja Gala) – tegelikult on see puhtalt teatraalne efekt, sest taeva asemel me näeme maad ja maa asemel on meri, mis kehastab Rosase lahe käänaku. Ja, lisab Dali, keskel, kus oleks pidanud olema päike, on auk ja selles on sügav öö ning inimese alateadvuse sügavusest kerkib välja allveelaev. Pildi servad on kõige rohkem märkimisväärseid teoseid Dali, tema sümbolid ja märgid. (Neid pole siin näha) 
25. Sissepääs Dali tööstuudiosse. Paremal on Velazquezi büst, üks Dali lemmikkunstnikke, keda ta alati imetles. Keskel - graafiline portree Gala. Laes on pannoo "Tuulepalee" Dali kujundisüsteemi elementidega (vt eelmist fotot). 
26. Dali stuudio. Tema töötuba oli pühendatud igavese naiselikkuse teemale. Ruumi keskel on salongi ja akadeemilise kunstnikuna tuntud William Adolphe Bouguereau “Akt”. Skulptuuri kohal köidab tähelepanu omanäoline modernistlikus stiilis lamp, mille lakke riputatud teelusikate spiraalil kõige kohal kõrgub kinniseotud silmadega jumalanna Fortuuna pea. 
27. Toa nurgas molbertil on 2 maali - "Sfääride galatea" ja "Sünnisümptomite Gala portree", mis pärinevad tuumamüstika perioodist. 
28. Lusikatega õnn. 
29. Magamistuba. Seinal on gobelään muuseumis asuvalt maalilt “Mälu püsivus”. Kaasaegne kunst New Yorgis. Tema autobiograafias" Salajane elu Salvador Dali" kirjeldab kunstnik Gala reaktsiooni, kui ta seda maali esimest korda nägi: "Jälgisin tähelepanelikult Gala nägu ja nägin, kuidas tema üllatus muutus imetluseks. See veenis mind selles uus pilt jätab mulje, sest Gala tuvastas alati eksimatult tõelise mõistatuse. Küsisin temalt:
- Kas arvate, et 3 aasta pärast mäletate seda pilti?
Kui näete seda, ei unusta te seda."
30. Hirsi maal "Angelus". Selle maali elemente on juba nähtud büstil kujundatud vitriinis nimega "Retrospektiivne naise rinnakuju". Dali ei võtnud neid asjata oma loomingusse, vaid... ta kasutas neid veidi teisel eesmärgil. Fakt on see, et kunstnik kujutas oma maalil meest ja naist palvetamas. Põllul töötades tegid nad pausi ja viisid läbi selle aja tavapärase palverituaali. Taamal on näha kirik. Kuid Dali poleks olnud Dali, kui ta poleks sellel kahjutul pildil näinud salajane tähendus. Ta viis läbi ulatuslikud uuringud ja jõudis järeldusele, et naine, seistes teatud asendis, seisab samamoodi nagu emane palvetav mantis, kes pärast isasega paaritumist ta tapab. Nii otsustas Dali, et naine ja mees kummardasid enne seksuaalvahekorda, misjärel mehe saatus oli pitseeritud. 
31. Siin on Dali dokumentaalne uurimus tema teooriast naise palvetava manti kohta ja naise kuju kohta Milleti maalil. 
32. "Kui see kukub, siis kukub." Hollandi stiilis natüürmort, mille kunstnik ostis Pariisist ja “Dalinized”. Kunstnik tegi sellest natüürmordist allegooria tänu märgiks oma sõbrale, katalaani filosoofile Francesc Pujolsile. Dali tehtud muudatused on lõuendil selgelt näha ja laual olev kiri on Pujolsi fraas - "Kui kukub, siis kukub." See fraas, mis andis maalile nime, lõpetas ulatusliku ja keeruka filosoofilise teksti, mis Dali väga huvitas. Mõnede kunstnike sõnul kirjutas Dali siia prohvetlikult oma surmakuupäeva (sulanud kella sihverplaadile) - 23.01.1989. 
33. Saal "Lodge", mis on pühendatud optilistele trikkidele - stereoskoopiale, anamorfoosile ja holograafiale. 
34. Ja veel kord “Retrospektiivne naisebüst” Milleti “Angeluse” figuuridega ja sipelgad näol. Dali pidas sellist naiselikku rinnakorvi ideaaliks ja oli kohkunud rinna suurepärase suuruse pärast. Pealtnägijad väitsid isegi, et Dali minestas tohutut rinnapartii nähes. 
35. Teater-muuseumi lava, millel on Theseuse ja Ariadne müüdil põhinev tohutu pannoo “Labürint”. See teos oli aluseks Djagilevi ballettide sarjale, mida New Yorgis edukalt lavastati. Siin on Dali teatraalsus kõige ilmsem: keskel on büst mees-mägi (tema pea heidab sama varju kui mägi), mille rinnas on läbiv ava. Selja taga on Cape Creuse maastik, mis on Dali maalidel alati olemas. Selle lava alla on maetud kogu selle teatri-muuseumi looja. Väikeses pime tuba, mis külgneb naiste tualetiga, meid sel päeval sisse ei lastud. Salvador Dali kirst asetatakse seina sisse. Ja sellel on väike valge hauakivi, millel on kiri: "Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904–1989".
Oma eluajal omistati Dalile markii tiitel.
36.
37. "Beethoveni portree, maalitud 2 kaheksajala ja Dali varbaga." Dali võttis 2 kaheksajalga, kastis need värvi sisse ja viskas need lihtsalt lõuendile, nad roomasid, vingerdasid ja jätsid lõuendile oma veidrad jäljed. Ja siis tegi Dali lihtsalt portree valmis. 
38. Dali paigaldus geodeetilise kupli alla. 
39. Taas installatsioon "Rainy Taxi" ja vaade lava taha. 
40. Galatea torn, mille valmistas Dali spetsiaalselt gala jaoks. Fassaadil on seesama katalaani leib, mida juba mainisin. Munad – viitavad Vana-Kreeka eeposele, et Zeusi ja Leda lapsed sündisid munadest. Dalis võib neid aga tõlgendada nii uue elu sünnina kui ka tema lahutamatu, “identse” ühendusena Galaga. Tema igavene muusa, kelle surma järel kaotas tema elu igasuguse mõtte. 
Loodan, et teil Daliga igav ei hakka ;)
Enda pealt võin öelda, et Dali, ehkki mitte mu lemmikartist, on geenius ja hämmastavalt teovõimeline inimene. Elada oma elu nii, nagu mängiks iga päev sürrealistlikku näidendit, millest ainult sina aru saad, polegi nii lihtne.
Järgmises postituses Hispaania Tarragona - hubane linnake Kataloonias!
Sürrealismil on maalikunsti kahe mõõtmega alati raske olnud. Dali on kahtlemata maalikunstnik. Kuid aeg-ajalt oli tal vaja luua ka oma keerulistest piltidest kolmemõõtmelisi mudeleid, et neid paremini mõista enda idee ja selle lõuendil rakendamise meetod.
Meister töötas eranditult vahaga, kuna ta ise ei pidanud kunagi oma skulptuure selliseks iseseisvad tööd. Maailm sai skulptor Dalist teada alles tänu kollektsionäärile Isidr Klotile, kes ostis meistrilt oma vahamudelid ja tellis nende põhjal pronksivalandid. Avalikkusele esitletud skulptuurid tekitasid kunstimaailmas sensatsiooni. Paljusid skulptuure suurendati hiljem mitu korda ja need ei kaunistanud mitte ainult muuseumikogusid, vaid ka paljude linnade väljakuid.
Oma sisu poolest on absoluutselt kõik Dali skulptuurid tema maalidelt hästi tuntud kujundite plastiline kehastus. Tänu mahule omandasid paljud pildid täiendava ekspressiivsuse ja esteetilise resonantsi.
Aadam ja Eeva
Teos on kompositsioon esivanemate figuuridest, aga ka südamekujuliselt kaardus Madu. Selle kujuga silmuse kaudu annab Eeva õuna Aadamale. Autor tõlgendab piiblilugu kui teadmist lihaliku armastuse rõõmudest läbi kriminaalse patu, ahvatlevana ja ihaldatud.
Inimfiguurid näevad välja mõnevõrra üldistatud, neil puuduvad individuaalsed tunnused, mis on kahtlemata sihilikult tehtud. Madu, vastupidi, on valmistatud hoolikalt ja täpselt. Kompositsiooni keskpunkti näitab selgelt teadmistepuu õun. Pronks võimaldas eristada aktsente, tõstes need värviga esile. Madu on valmistatud kuldsetes värvides ja õun - täiuslik sfäär - on peegelpoleeritud ja näeb välja peaaegu pärlmutter.
Ajaprofiil
Üks kunstniku lemmikpilte on plastist vedel käekell. Dalil on mitu sarnast skulptuuri. Ajaprofiil on kõige kuulsam. Aja fenomen on eriti oluline sürrealistlikele kunstnikele, kes tajuvad aega kõigi oma subjektide asendamatu atribuudina, salapärase, keerulise ja ebaselgena. Aja mööduvus, illusoorsus ja tabamatus – teema tähelepanelik autor.
Püha Jüri ja draakon
Klassikaline süžee autori tõlgenduses näeb välja mõnevõrra teistsugune, kui oleme harjunud seda nägema. Hobusel draakoni odaga tapva püha ikoonilist sümbolit täiendab veidi eemal seisev väike naisekuju, kes tõstis George'i saavutust tervitades käe. Sellega meenutab autor neid, kelle jaoks see vägitegu sooritati, daami, kelle nimel rüütlid kõiki oma tegusid sooritavad, armastust ja nõrkade kaitset. Kunstnik nihutab klassikalise süžee piire, sundides vaatajat oma suhtumist klassikasse ümber vaatama.
Kosmiline Veenus
Muistse Veenuse maailmakuulsad vormid Dali loomingus on mõnevõrra muudetud, kaasajastatud ja erootiseeritud. Skulptuuri on täiendatud detailidega, mis kehastavad autori ideed. Esimene detail on "praegune kell", mis on loodud meenutama vaatajale inimeste maitsete ja esteetiliste ideede muutlikkust. Teine detail on kuldmuna, mis sümboliseerib naise suurt eesmärki - anda elu. Teoses on ühendatud igavese ja mööduva sümbolid. Autor ironiseerib inimese maitsete muutlikkuse üle, vastandades need igavesele ja pidevale loodustarkusele.
Perseus
Sel juhul pöördub autor mütoloogia poole ja toob näitena kuulsa Cellini kuju. Suure sürrealisti skulptuuris on Perseust kujutatud skemaatiliselt, detailid on läbitöötamata. Nägu on täiesti puudu. Gorgoni pea on ka väga visandlik. Oma sisult on teos müüdi sisu tõlgendus. Kangelane tappis oma pilguga hävitava Gorgoni ainult seetõttu, et tal õnnestus oma näost, kõige haavatavamast kohast lahti saada.
Tänapäeval on Euroopas üle kolmesaja skulptuuri. Enamik neist on kolmas ja neljas eksemplar, valatud kollektsionäär Kloti originaalvormidesse. Algupäraseid skulptuure hoitakse tema erakogus.
Originaal võetud nikolai_endegor aastal Dali skulptor
Skulptor Dali erineb paljuski kunstnik Dalist: ta on rangem, lakoonilisem ja, nagu mulle tundus, realistlikum, kui selline väljend on sürrealismi suhtes kohane. Jääb tunne, et Dali skulptuurid on tema maalide kolmemõõtmelised versioonid, mis on puhastatud paljudest detailidest, viinud oma loogilise järelduseni ja tõstetud justkui idee üldistustasemele.
Võib-olla on see reaalse materjali tiheduse mõju, mis pidas vastu kunstniku pöörasele kujutlusvõimele, mis oli varem ohjeldamatult lõuendi tasapinnale valgunud. Võib-olla on tema enda maalide mõistmise ja ümbermõtlemise tulemus – ja peaaegu kõik Dali skulptuurid on tema joonistustes ja maalides esinenud motiivide kordused ja arendused. Võib-olla lõpuks on see lihtsalt minu subjektiivne mulje, mis tekkis sündmuse ja koha – Peterburi Erarta muuseumis Dali skulptuuride näituse – mõjul.
Näituse "Salvador Dali skulptuurid" peasaal.
Erarta muuseum, Peterburi
Möödunud Peterburi näitus on jätk Dali skulptuuride teekonnale, mille tellis ja kogus ettevõtte Dali Universe president, kunstniku sõber, tema loomingu ekspert ja kirglik kollektsionäär Beniamino Levi. Varem näidati neid skulptuure Pariisis, Shanghais, Firenzes, New Yorgis ja Los Angeleses. Need valati kunstniku eluajal pronksi tema loodud visanditest ja vahamudelitest “nihke” meetodil: vahamudeli ümber tehti keraamiline vorm, seejärel sulatati ja valati vaha ning vormi valati kuum metall. selle asemele.
Dali Universumile kuulub ka Salvador Dali keskus Montmartre'is, kus asub suurim kunstniku skulptuuride näitus. Aga kui aus olla, siis kaunilt korraldatud Peterburi näitusel esitletud tööd jätsid mulle palju suurema mulje kui Pariisi omad. Ja ma ei näinud paljusid Pariisis Peterburis esitletud skulptuure - Montmartre'is on need väiksemad ja ei tundu olevat nii üksikasjalikud.
Tigu ja ingel, 1980. 1977. aasta joonise põhjal
Sellel skulptuuril on Dali universumis eriline koht, kuna see viitab kunstniku kohtumisele Sigmund Freudiga, keda Dali pidas oma vaimseks isaks. Freudi majast mitte kaugel seisnud jalgratta istmel istuv tigu köitis Dali kujutlusvõimet. Ja tigu, üldtunnustatud jõudeaja veetmise sümbol, on saanud siin tiivad ja liigub kergesti mööda laineid. Jumalate tiivuline käskjalg istus korraks teo selga, andes talle liikumise kingituse.
Naine põlemas, 1980.
See skulptuur ühendab kaks Dali pidevat motiivi: tuli ja sahtlitega naisekuju. Tundub, et leek elab oma elu, esindades alateadliku soovi varjatud pinget. Samas viitavad sahtlid salapärale ja peidetule. Sellest ilusast ilma näota naisest saab kõigi naiste sümbol, sest Dali jaoks peitub naise tõeline ilu saladuses.
"Woman on Fire" viitab kunstniku ühele varajasele programmilisele teosele nimega "Burning Giraffe", mis loodi sel perioodil. kodusõda Hispaanias.
Leekiv kaelkirjak, 1937
Esiplaanil on ettesirutatud kätega naise kuju. Naise käed ja nägu on verised. Pea, millel puuduvad silmad, on eelseisva katastroofi ees meeleheide ja abitus. Kahe naisefiguuri taga on kargud-toed – hiljem Dali teostes korduvalt esinenud motiiv, mis sümboliseerib inimlikke nõrkusi.
Jubilant Angel, 1984. 1976. aasta joonise põhjal.
Kaalutud inglid, kes suudavad ületada Maa gravitatsiooni, saavad Dali unistuste ja fantaasiamaailma lüüriliseks väljenduseks. Kunstnik ütles kord: "Miski ei inspireeri mind rohkem kui idee inglist!" Alates 40ndate lõpust, kui kunstnik hakkas oma teostesse sisse põimima religioossed teemad, ilmuvad tema teostes sageli inglid. See skulptuur kujutab laiali sirutatud tiibade ja tahapoole visatud peaga inglit, kes mängib trompetil jumalikku muusikat ja edastab juubeldava sõnumi kõigile, kes teda kuulevad.
Tribute to fashion, 1984. Põhineb guašš originaalil aastast 1974.
Dali suhe kõrgmoega sai alguse 1930. aastatel koostööst Coco Chaneli, Elsa Schiaparelli ja ajakirjaga Vogue ning jätkus kogu tema elu. Selle imelise supermodellipoosis tardunud Veenuse pea on kaunistatud roosidega – kõige peenemate lilledega. Tema nägu on ilmetu, võimaldades austajal kujutleda, millist nägu ta soovib. Tema ees laskus ühele põlvele üks härrasmees, “dändy”, avaldades austust sellele 20. sajandi muusale.
Moe kummardamine, 1971
Alice Imedemaal, 1984. Põhineb 1977. aastast pärit guaššvärvi originaalil.
Alice on Dali üks armastatumaid tegelasi. Ta igavene laps, reageerides Looking Glassi maailma segadusele lapsepõlve hävimatu naiivsusega. Pärast kohtumist selle fantaasiamaailma elanikega naaseb ta reaalsusesse mitte ainult vigastamata, vaid ka muutumatuna. Dali skulptuuris oli Alice'i hüppenöör muudetud põimitud nööriks, mis sümboliseerib igapäevaelu. Tema käed ja juuksed õitsesid roosidega, mis esindavad naiselik ilu ja igavene noorus.
Prototüübi joonis, 1977
Terpsichore jumaldamine, 1984. 1977. aasta joonistuse põhjal.
Terpsichore on üks üheksast kuulsast mütoloogilisest muusast. Tantsumuusa kujundit omal moel tõlgendades loob Dali kaks peegelpilti, vastandades pehme ja sensuaalse kuju kõvale ja tardunud figuurile. Näojoonte puudumine rõhutab kompositsiooni sümboolset kõla. Voogavate klassikaliste vormidega tantsija esindab Grace'i ja teadvustamatut, nurgeline, kubistlik teine figuur aga kõneleb kaasaegse elu üha suurenevast ja kaootilisest rütmist.
Leedi Godiva ja liblikad, 1984. 1976. aasta joonise põhjal.
Sürrealismi suurmeistri üks lemmiktegelasi oli leedi Godiva. Selle skulptuuri loomisega ülistab Dali oma sensuaalset ja naiselikku kuvandit. Leedi Godiva saabumisest teada andvad liblikad ei hõlju mitte ainult tema ja tema õilsa hobuse ümber, vaid kaunistavad trompetit mängides ka tema keha. Leedi Godiva kehastab maist ilu, liblikad aga eeterlikku teispoolsust.
Keskaegse legendi järgi armas daam Godiva oli krahv Leoricu naine. Krahvi alamad kannatasid üüratute maksude all ja Godiva palus oma abikaasal edutult neid alandada. Kord ühel pidusöögil, olles purjus, lubas Leofric vähendada makse, kui tema naine sõidab alasti hobuse seljas mööda Coventry tänavaid. Krahv oli kindel, et tema seisund on võimatu, kuid leedi Godiva astus selle julge sammu, seades oma rahva huvid isiklikust aust ja uhkusest kõrgemale. Linnaelanikud, armastades ja austades oma armukest, sulgesid määratud päeval oma majade luugid ja uksed ning keegi neist ei läinud tänavale. Oma naise pühendumisest hämmastunud krahv pidas oma sõna.
Joonistus – skulptuuri prototüüp
Leedi Godiva ja liblikad, detail
Kosmoselevant, 1980
Dali universumi presidendi Benjamin Levy loost: “Minu lemmikskulptuur on “Kosmiline elevant” – see tekitas Dali ja minu vahel tõelisi lahinguid, nagu mulle tundus et see ei olnud väga. Gala ütles: "Tehke seda nii, nagu härra Levi tahab." Ja Dali armastas väga raha Tasku oli tema jaoks alati tühi, kuid Gala oli erinev - ta armastas raha.
Skulptuur "Kosmiline elevant" on 1946. aastal sündinud Dali jaoks oluline sümbol, kui kunstnik töötas kuulsa maali "Püha Antoniuse kiusatus" kallal. Läbi Egiptuse kõrbe obeliski kandva elevandi kujutise lõi Dali kui tehnoloogia olemasolu ja arengu sümbolit aastal. kaasaegne maailm. Maalil kõnnivad neli elevanti ämblikulaadsetel jalgadel, tähistades iha ja pakuvad kingitusi kunsti, ilu, jõudu, naudingut ja teadmisi.
Püha Antoniuse kiusatus, 1946. Kuninglik muuseum kaunid kunstid, Brüssel.
Kosmiline Veenus, 1984. Põhineb 1977. aastast pärit guašš-originaal
Veenus on ilujumalanna. Naisfiguurile austust avaldades varustab Dali teda oma eriliste elementidega. Skulptuur põhineb klassikaline kuju naise torso marmorkuju, millele on lisatud neli elementi: pehme käekell, muna, kaks sipelgat ja keha jagunemine kaheks osaks. Üle kaela lükatud käekell edastab kaks vastandlikku ideed. Ühest küljest on liha ilu ajutine ja kindlasti kaob. Teisalt on kunsti ilu igavene ja ajatu.
Kosmiline Veenus, detail
Sipelgad meenutavad inimeste suremust ja püsimatust. "Kosmilise Veenuse" kahe osa vahel näeme muna, mis oli sarnaselt sipelgale Dali lemmikteema. See kehastab kõva väliskesta ja pehme sisu duaalsust. Muna osutub positiivseks sümboliks, mis esindab elu, taassündi, ülestõusmist ja tulevikku.
Ükssarvik, 1984. 1977. aasta joonise põhjal.
Legendid kujutavad ükssarvikut puhtuse sümbolina. Tema sarvele omistatakse võimet neutraliseerida igasugune mürk. Seda müütilist looma seostatakse ka kasinuse ja neitsilikkusega, nii isase kui ka emasloomaga. Sel põhjusel sai tema kujutisest üllas rüütli tavapärane kujutis või embleem. Lisaks esitlevad mõned legendid ükssarvikut mehelikkuse sümbolina. Dali otsustas teda kujutada omamoodi fallilise kujuna, kelle sarv läbistab kiviseina läbi südamekujulise augu, millest voolab veretilk. Skulptuuri sensuaalset olemust rõhutab esiplaanil lebav alasti naise kuju.
"Armastuse agoonia", 1978.
Veel kaks Dali sarnaste motiividega joonistust:
Adam ja Eeva, 1984. Põhineb guaššvärvi originaalil aastast 1968.
Selles täiuslikus teoses kujutab Dali Eedeni aeda: Aadamat, Eevat, madu ja keerulist pinget nende vahel. Kunstnik taasloob hetke, mil Eeva pakub Aadamale keelatud vilja. Aadam, teadmata, mis neid ootab, kui ta kiusatusele järele annab, tõstab hämmastunult ja kõhklevalt käe. Teades ühe maopaari eelseisvatest kannatustest, püüab see hukule määratud lohutada ja kõverdub südamekujuliseks. Seega tuletab ta Aadamale ja Eevale meelde, et armastus️ loob terviku, mis alati rohkem kui summa eraldi osad.
Aadam ja Eeva, üksikasjad.
Aja õilsus, 1984. 1977. aastast pärit guašš originaali põhjal.
Dali pehme kell kukub surnud puule, mille oksad on juba uue elu sünnitanud ja juured on kivi katnud. Puutüvi toimib ka kella toena. Mõiste "kellakroon" tähistab inglise keeles tavaliselt mehaanilist seadet, mis võimaldab seada osuteid ja keerata kella. Aega Dali universumis aga määrata ei saa ja kellal endal pole sisemine jõud ja liikumine. Ilma liikumiseta saab "kroonist" kuninglik kroon, mis kaunistab kella ja annab märku, et aeg ei teeni inimesi, vaid valitseb nende üle.
Ingli nägemus, 1984. 1977. aasta joonise põhjal.
Salvador Dali tõlgendab klassikalisi religioosseid kujundeid läbi sürrealistliku tajuprisma. Selles skulptuuris sümboliseerib pöial, millest väljub elu (puuoksad), Jumala väge ja võimu. Jumaluse paremal poolel on inimkond: mees oma parimas elus. Autor vasak pool- ingel, mis sümboliseerib mõtisklemise vaimu; tema tiivad toetuvad kargule. Kuigi inimene on ühendatud Jumalaga, on jumalik teadmine tema omadest parem.
Joonistus - skulptuuri prototüüp
Püha Jüri ja draakon, 1984. 1977. aastast pärit guaššvärvi originaali põhjal.
Kõige rohkem suur skulptuur näitus - "Püha Jüri ja draakon". See kuulus lugu Valguse lahingud Kurjuse jõudude vastu. Kuid George Dali kujutas ennast ja kangelast tervitav naine sümboliseerib sürrealismi muusat.
Salvador Dali Universumi sümbolid
Dali kasutab oma teoste kõla täiustamiseks pidevalt teatud sümboleid. Kõva kesta ja pehme sisemuse kontrast on üks tema Universumi keskseid ideid. See on nõus psühholoogiline kontseptsioon, mille kohaselt inimesed panevad (kõva) kaitse oma (pehme) haavatava psüühika ümber.
Inglid
Neil on võime tungida taevasse, suhelda Jumalaga ja leida kunstnikuga müstiline liit. Dali maalitud inglifiguurid laenavad sageli Gala jooni, kes Dali jaoks kehastab puhtust ja õilsust.
Toed (kargud)
See on nõrkade kujude toetamise sümbol, kes ei suuda oma kuju säilitada. Lapsena avastas Dali oma isamaja pööningult vana kargu ega lahkunud sellest kunagi. See objekt andis talle enesekindlust ja uhkust.
Elevandid
Dali elevantidele on tavaliselt antud pikad jalad, nende seljal on obeliskid kui võimu ja domineerimise märgid. Raske koormus, mida toetavad õhukesed haprad jalad, näib saavutavat kaalutaoleku.
Teod
Tigu seostatakse olulise sündmusega Dali elus: tema kohtumisega Sigmund Freudiga. Dali uskus, et miski ei juhtu juhuslikult ning sellest ajast on ta tigu seostanud Freudi ja tema ideedega. Teda paelus ka teo kõva kesta ja pehme keha kooslus.
Ants
Lagunemise ja lagunemise sümbol. Esimest korda kohtas Dali sipelgaid lapsepõlves, vaadates, kuidas nad söövad väikeloomade lagunenud jäänuseid. Ta jälgis seda protsessi lummavalt ja tülgastusega ning jätkas sipelgate kasutamist oma töödes dekadentsi ja kaduvuse sümbolina.
Pehme kell
Dali ütles sageli: "Aja paindlikkuse ja ruumi jagamatuse kehastus on vedel." Dali kella pehmus viitab ka tundele, et aja kiirus, täpne teaduslik määratlus, võib inimese subjektiivses tajus suuresti erineda.
Muna
Kristlik ülestõusmise, puhtuse ja täiuslikkuse sümbol. Dali jaoks seostub muna eelmise elu, emakasisese arengu ja uue taassünniga.
Merisiilik
Selle "eksoskelett", mis on harjastega ogadega, võib kokkupuutel olla väga ohtlik ja valus. Kuid see kest on pehme kehaga – ja see oli üks Dali lemmikroogasid. Valamu merisiilik, okastest puhastatud, esineb paljudel kunstniku maalidel.
Leib
Dali oli alati suur leivafänn. Ta hakkas oma maalidel leiba kujutama, kartes sellest ilma jääda. Ta kaasas oma sürrealistlikesse kompositsioonidesse ka leiba. Sel juhul ilmub leib enamasti "kõval" fallilisel kujul, erinevalt "pehmest" kellast.
Maastikud
Dali töödes ilmuvad sageli klassikalised realistlikud maastikud, mis on täis kummalisi ja kohati võimatuid objekte. Need aitavad luua tema maalidel ebareaalsuse atmosfääri, kuid meenutavad samal ajal tema kodumaad Katalooniat ja Figuerest ümbritsevat tohutut tasandikku, kus Dalí elas.
Sahtel
Sahtlitega inimkehasid esineb Dali maalidel ja skulptuuridel korduvalt. Need sümboliseerivad mälu ja alateadvust ning kuuluvad Freudi "ideede kasti", väljendades varjatud impulsse ja varjatud saladusi, mida saab siiski paljastada.
Milo Veenus
See on pikka aega olnud osa kunstniku isiklikust mütoloogiast. Ta oli esimene naisfiguur, kelle Dali, olles veel poiss, kujundas reproduktsioonist, mis kaunistas pere söögituba.
"See, et ma oma maalide kallal töötades ise nende tähendust ei mõista, ei tähenda sugugi, et neil poleks mingit tähendust."
Salvador Dali