Romantism on selle üldine ja muusikaline esteetika. Romantismi muusikakultuur: esteetika, teemad, žanrid ja muusikakeel. Romantiliste heliloojate muusikaline keel

Sisu

Sissejuhatus………………………………………………………………………………3

XIXsajand………………………………………………………………..6

2.1. Traagilise kategooria üldtunnused……………………………….13

3. peatükk. Romantismi kriitika………………………………………………………………33

3.1. Georg Friedrich Hegeli kriitiline seisukoht………………………………….

3.2. Friedrich Nietzsche kriitiline seisukoht…………………………………………

Järeldus ……………………………………………………………………………

Bibliograafia …………………………………………………………

Sissejuhatus

Asjakohasus See uuring seisneb esiteks probleemi käsitlemise perspektiivis. Teoses on ühendatud maailmavaateliste süsteemide analüüs ja kahe loovus silmapaistvad esindajad Saksa romantism erinevatest kultuurivaldkondadest: Johann Wolfgang Goethe ja Arthur Schopenhauer. See on autori sõnul uudsuse element. Uurimuses püütakse kombineerida kahe kuulsa isiksuse ideoloogilisi aluseid ja teoseid, lähtudes nende mõtlemise ja loovuse traagilise orientatsiooni ülekaalust.

Teiseks, peitub valitud teema asjakohasusprobleemi uurimise aste. Saksa romantismi, aga ka traagika kohta erinevates eluvaldkondades on palju suuremaid uurimusi, kuid traagika teemat saksa romantismi puhul esindavad peamiselt väikesed artiklid ja üksikud peatükid monograafiates. Seetõttu pole seda valdkonda põhjalikult uuritud ja see pakub huvi.

Kolmandaks seisneb selle töö aktuaalsus selles, et uurimisprobleemi käsitletakse erinevatelt positsioonidelt: iseloomustatakse mitte ainult romantismiajastu esindajaid, kes kuulutavad oma ideoloogiliste positsioonide ja loomingulisusega romantilist esteetikat, vaid ka romantismikriitikat G.F. Hegel ja F. Nietzsche.

Sihtmärk uurimistööd - selgitada välja Goethe ja Schopenhaueri kui saksa romantismi esindajate kunstifilosoofia eripärad, võttes aluseks nende maailmavaate ja loovuse traagilise orientatsiooni.

Ülesanded uuring:

Tuvastage romantilise esteetika ühised tunnusjooned.

Tuvastage saksa romantismi eripära.

Näidake traagika kategooria immanentse sisu ja selle mõistmise muutumist erinevatel ajalooperioodidel.

Teha kindlaks traagika spetsiifilised ilmingud saksa romantismi kultuuris ideoloogiliste süsteemide ja kahe loovuse võrdluse näitel. suurimad esindajad Saksa kultuurXIXsajandil.

Teha kindlaks romantilise esteetika piirid, käsitledes probleemi läbi G.F. vaadete prisma. Hegel ja F. Nietzsche.

Õppeobjekt on saksa romantismi kultuur,teema - romantilise kunsti põhiseaduse mehhanism.

Uurimisallikad on:

Monograafiad ja artiklid romantismist ja selle ilmingutest SaksamaalXIXsajand: Asmus V., "Filosoofilise romantismi muusikaline esteetika", Berkovsky N.Ya., "Romantism Saksamaal", Vanslov V.V., "Romantismi esteetika", Lucas F.L., "Romantilise ideaali allakäik ja kokkuvarisemine", " Saksamaa muusikaesteetikaXIXsajand", 2 köites, koost. Mihhailov A.V., Šestakov V.P., Solleritinski I.I., "Romantism, selle üldine ja muusikaline esteetika", Teteryan I.A., "Romantism kui lahutamatu nähtus".

Uuritud isiksuste tööd: Hegel G.F. “Loengud esteetikast”, “Sisulisest filosoofiline kriitika"; Goethe I.V., “Noore Wertheri mured”, “Faust”; Nietzsche F., “Ebajumalate langemine”, “Teispool headust ja kurja”, “Nende muusikavaimu tragöödia sünd”, “Schopenhauer kui koolitaja”; Schopenhauer A., "Maailm kui tahe ja esitus" 2 köites, "Mõtted".

Uuritavatele isiksustele pühendatud monograafiad ja artiklid: Antiks A.A., “ Loominguline tee Goethe", Vilmont N.N., "Goethe. Tema elu ja töö lugu, Gardiner P., Arthur Schopenhauer. Saksa hellenismi filosoof", Puškin V.G., "Hegeli filosoofia: absoluut inimeses", Sokolov V.V., "Hegeli ajalooline ja filosoofiline kontseptsioon", Fischer K., "Arthur Schopenhauer", Eckerman I.P., "Vestlused Goethega viimasel ajal". aastat oma elust."

Teadusajaloo ja -filosoofia õpikud: Kanke V.A., „Teadusfilosoofilised põhisuunad ja -kontseptsioonid“, Koir A.V., „Esseesid filosoofilise mõtte ajaloost. Filosoofiliste kontseptsioonide mõjust teadusteooriate arengule”, Kuptsov V.I., “Teaduse filosoofia ja metodoloogia”, Lebedev S.A., “Teadusfilosoofia alused”, Stepin V.S., “Teaduse filosoofia. Üldprobleemid: õpik magistrantidele ja teaduste kandidaadi kandidaatidele.

Teatmekirjandus: Lebedev S.A., “Teadusfilosoofia: põhiterminite sõnaraamat”, “Kaasaegne lääne filosoofia. Sõnastik", koost. Malakhov V.S., Filatov V.P., “Filosoofiline entsüklopeediline sõnaraamat”, koost. Averintseva S.A., „Esteetika. Kirjanduse teooria. Entsüklopeediline terminite sõnastik", koost. Borev Yu.B.

1. peatükk. Romantismi esteetika üldtunnused ja selle ilmingud Saksamaal XIX sajandil.

Romantism on ideoloogiline ja kunstiline liikumine Euroopa kultuuris, mis hõlmab kõiki kunsti ja teaduse liike, mis õitses aasta lõpus.XVIII- algusXIXsajandil. Terminil "romantism" on keeruline ajalugu. Keskajal sõna "romantikat" tähendas ladina keelest moodustatud rahvuskeeli. Tingimused "enromancier», « romancar"Ja"romaan” tähendas rahvuskeelsete raamatute kirjutamist või nende tõlkimist rahvuskeelde. INXVIIsajandi ingliskeelne sõna "romantikat"mõisteti kui midagi fantastilist, veidrat, kimäärset, liiga liialdatud ja selle semantika oli negatiivne. sisse prantsuse keel mitmekesine"romaani"(ka negatiivse varjundiga) ja "romantiline”, mis tähendas "õrn", "pehme", "sentimentaalne", "kurb". Inglismaal kasutati seda sõna selles tähendusesXVIIIsajandil. Saksamaal sõna "romantiline» kasutatud aastalXVIIsajandil prantsuse mõistes"romaani", ja keskeltXVIIIsajandil "pehme", "kurb" tähenduses.

Mõiste “romantism” on samuti polüsemantiline. Vastavalt Ameerika teadlasele A.O. Lovejoy, sellel terminil on nii palju tähendusi, et see ei tähenda midagi, see on nii asendamatu kui ka kasutu; ja F.D. Lucas loetles oma raamatus Romantilise Ideaali allakäik ja langus 11 396 romantismi definitsiooni.

Esimene, kes kasutas terminit "romantiline"F. Schlegeli kirjanduses ja seoses muusikaga - E.T. A. Hoffman.

Romantismi tekitas mitmete põhjuste kombinatsioon, nii sotsiaalajalooline kui ka kunstisisene. Neist kõige olulisem oli Suure Prantsuse Revolutsiooni endaga kaasas olnud uue ajaloolise kogemuse mõju. See kogemus nõudis mõistmist, sealhulgas kunstilist mõistmist, ja sundis meid loomingulisi põhimõtteid ümber mõtlema.

Romantism tekkis sotsiaalsete tormide tormieelses keskkonnas ning oli avalikkuse lootuste ja pettumuste tagajärg ühiskonna mõistliku ümberkujundamise võimalustes vabaduse, võrdsuse ja vendluse põhimõtete alusel.

Invariantne kunstiline maailma- ja isiksusekäsitus oli romantikute jaoks ideede süsteem: kurjus ja surm on elust taandamatud, need on igavesed ja sisalduvad immanentselt elumehhanismis, kuid võitlus nende vastu on samuti igavene; maailma kurbus on maailma seisund, millest on saanud vaimuseisund; vastupanu kurjusele ei anna talle võimalust saada maailma absoluutseks valitsejaks, kuid ei saa ka seda maailma radikaalselt muuta ja kurjust täielikult kõrvaldada.

Romaani kultuuris ilmneb pessimistlik komponent. "Õnne moraal", kinnitab filosoofiaXVIIIsajand asendub vabandusega elust ilma jäänud kangelaste ees, aga ka nende ebaõnnest inspiratsiooni ammutamisega. Romantikud uskusid, et ajalugu ja inimvaim liiguvad edasi tragöödia kaudu, ning tunnistasid universaalset muutlikkust eksistentsi põhiseaduseks.

Romantikuid iseloomustab dualistlik teadvus: on kaks maailma (unenägude maailm ja tegelikkuse maailm), mis on vastandlikud. Heine kirjutas: "Maailm lõhenes ja luuletaja südamest käis läbi mõra." See tähendab, et romantiku teadvus jagunes kaheks osaks - reaalseks maailmaks ja illusoorseks maailmaks. See duaalne maailm projitseerub kõikidele eluvaldkondadele (näiteks iseloomulik romantiline vastandus indiviidi ja ühiskonna, kunstniku ja rahvahulga vahel). Sellest sünnib soov saavutamatu unistuse järele ning selle ühe ilminguna on soov eksootika (eksootilised riigid ja nende kultuurid, loodusnähtused), ebatavalisuse, fantaasia, transtsendentsuse, mitmesuguste äärmuste (sh. emotsionaalsed seisundid) ja ekslemise, ekslemise motiiv. See on tingitud asjaolust, et tegelik elu asub romantikute arvates ebareaalses maailmas - unistuste maailmas. Tegelikkus on irratsionaalne, salapärane ja inimvabadusele vastandlik.

Romantilise esteetika teine iseloomulik tunnus on individualism ja subjektiivsus. Keskseks kujundiks saab loominguline isiksus. Romantismi esteetika esitas ja arendas kõigepealt välja autori kontseptsiooni ning soovitas luua kirjanikust romantilise kuvandi.

Just romantismi ajastul tekkis eriline tähelepanu tunnetele ja tundlikkusele. Usuti, et kunstnikul peaks olema tundlik süda ja kaastunne oma kangelaste vastu. Chateaubriand rõhutas, et püüab olla tundlik kirjanik, apelleerides mitte mõistusele, vaid hingele, lugejate tunnetele.

Üldiselt on romantismi ajastu kunst metafooriline, assotsiatiivne, sümboolne ja tõmbub žanrite, tüüpide sünteesile ja koosmõjule, samuti seostele filosoofia ja religiooniga. Iga kunst püüdleb ühelt poolt immanentsuse poole, teisalt aga püüab väljuda omaenda piiridest (sellega väljendub veel üks romantismi esteetikale iseloomulik tunnus - iha transtsendentsi, transtsendentsi järele). Näiteks muusika interakteerub kirjanduse ja luulega, mille tulemusena ilmuvad kirjandusest sellised žanrid nagu ballaad, luuletus, hiljem muinasjutt, legend;

Täpselt niiXIXsajandil ilmusid kirjanduses päeviku žanr (individualismi ja subjektiivsuse peegeldusena) ja romaan (romantikute arvates ühendab see žanr luule ja filosoofia, kaotab piirid kunstiline praktika ja teooria, saab miniatuuris peegelduseks kogu kirjandusajastust).

Väikevormid esinevad muusikas teatud eluhetke peegeldusena (seda võib ilmestada Goethe Fausti sõnadega: „Seis, hetk, sa oled ilus!”). Selles hetkes näevad romantikud igavikku ja lõpmatust – see on üks romantilise kunsti sümboolika märke.

Romantismi ajastul tekkis huvi kunsti rahvusliku eripära vastu: folklooris nägid romantikud elu olemuse ilmingut, rahvalauludes omamoodi vaimset tuge.

Romantismis lähevad klassitsismi jooned kaduma – kunstis hakatakse kujutama kurjust. Berlioz astus oma sümfoonias Fantastique selles revolutsioonilise sammu. Just romantismi ajastul ilmus muusikasse eriline kuju - deemonlik virtuoos, kelle eeskujudeks on Paganini ja Liszt.

Võttes kokku mõned selle osa uurimuse tulemused, tuleb märkida, et kuna romantismi esteetika sündis Suures Prantsuse Revolutsioonis ja sarnastes valgustusajastu idealistlikes kontseptsioonides pettumuse tulemusena, on sellel traagiline suunitlus. Romantilise kultuuri peamised iseloomulikud jooned on dualistlik maailmavaade, subjektiivsus ja individualism, tunde- ja tundlikkuse kultus, huvi keskaja, idamaailma ja üleüldse kõigi eksootika ilmingute vastu.

Kõige selgemalt avaldus romantismi esteetika Saksamaal. Järgmisena püüame välja selgitada saksa romantismi esteetika eripärad.

Romantismi ajastul, mil pettumused kodanlikes transformatsioonides ja nende tagajärgedes muutusid universaalseks, omandasid Saksamaa vaimse kultuuri eripärad üleeuroopalise tähenduse ning avaldasid tugevat mõju teiste maade ühiskondlikule mõttele, esteetikale, kirjandusele ja kunstile.

Saksa romantismi võib jagada kahte etappi:

Jensky (umbes 1797-1804)

Heidelberg (pärast 1804. aastat)

Romantismi arenguperioodi kohta Saksamaal, mil see õitses, on erinevaid arvamusi. Näiteks: N.Ya Berkovsky kirjutab raamatus “Romantism Saksamaal”: “Peaaegu kogu varajane romantism taandub 17. sajandi lõpus Saksamaal välja kujunenud Jena koolkonna tegemistele ja päevadele.Isajandite jooksul. Saksa romantika ajalugu on pikka aega jagatud kaheks perioodiks: õitseaeg ja allakäik. See õitses Jena perioodil. A.V. Mihhailov raamatus "Esteetika" Saksa romantikud"rõhutab, et hiilgeaeg oli romantismi arengu teine etapp: "Romantiline esteetika oma kesksel, "Heidelbergi" ajal on kujundi elav esteetika."

Saksa romantismi üks tunnuseid on selle universaalsus.

A.V Mihhailov kirjutab: „Romantism pretendeeris universaalsele maailmavaatele, kõigi inimteadmiste igakülgsele katmisele ja üldistusele ning teatud määral oli see tõesti universaalne maailmavaade. Tema ideed puudutasid filosoofiat, poliitikat, majandust, meditsiini, poeetikat jne ning toimisid alati äärmiselt üldise tähendusega ideedena.

See universaalsus oli esindatud Jena koolkonnas, mis ühendas erinevate elukutsete esindajaid: vennad Schlegelid August Wilhelm ja Friedrich olid filoloogid, kirjanduskriitikud, kunstikriitikud, publitsistid; F. Schelling - filosoof ja kirjanik, Schleiermacher - filosoof ja teoloog, H. Steffens - geoloog, I. Ritter - füüsik, Gulsen - füüsik, L. Tick - luuletaja, Novallis - kirjanik.

Romantiline kunstifilosoofia sai süstemaatilise vormi A. Schlegeli loengutes ja F. Schellingu loomingus. Samuti lõid Jena koolkonna esindajad esimesed romantismikunsti näited: L. Tiecki komöödia "Saabastega puss" (1797), lüürikatsükkel "Ööhümnid" (1800) ja romaan "Heinrich von Ofterdingen" ( 1802) Novalise poolt.

Saksa romantikute teine põlvkond, “Heidelbergi” koolkond, paistis silma huviga religiooni, rahvusliku antiigi ja folkloori vastu. Olulisim panus saksa kultuuri oli L. Arnimi ja K. Berntano koostatud rahvalaulude kogumik “Poisi võlusarv” (1806-1808), samuti vendade J. ja K. Berntano “Laste- ja perejutte”. W. Grimm (1812-1814). Ka lüürika saavutas sel ajal kõrge täiuslikkuse (näiteks võib tuua J. Eichendorffi luuletused).

Schellingi ja vendade Schlegeli mütoloogiliste ideede põhjal vormistasid Heidelbergi romantikud lõpuks esimese sügavuse põhimõtted. teaduslik suund rahvaluule- ja kirjandusteaduses - mütoloogiline koolkond.

Saksa romantismi järgmine iseloomulik joon on selle keele kunstilisus.

A.V. Mihhailov kirjutab: „Saksa romantism ei ole sugugi taandatud kunstile, kirjandusele, luulele, kuid nii filosoofias kui ka teaduses ei lakka see kasutamast kunsti- ja sümbolkeelt. Romantilise maailmapildi esteetiline sisu peitub ühtviisi nii poeetilises loomingus kui ka teaduslikes eksperimentides.

Saksa hilisromantismis kasvasid välja traagilise lootusetuse motiivid, kriitiline suhtumine kaasaegsesse ühiskonda ning unistuste ja reaalsuse ebakõla tunne. Hilisromantismi demokraatlikud ideed leidsid väljenduse A. Chamisso loomingus, G. Mülleri laulusõnades ning Heinrich Heine luules ja proosas.

Teine saksa romantismi hilise perioodiga seotud iseloomulik tunnus oli groteski kasvav roll romantilise satiiri komponendina.

Romantiline iroonia on muutunud julmemaks. Heidelbergi koolkonna esindajate ideed läksid sageli vastuollu saksa romantismi algfaasi ideedega. Kui Jena kooli romantikud uskusid maailma parandamisse ilu ja kunstiga, kutsusid nad Raphaeli oma õpetajaks,

(autoportree)

nende asemele tulnud põlvkond nägi maailmas inetuse võidukäiku, pöördus inetu poole ja tajus maalivallas vanaduse maailma

(vanem naine loeb)

ja kollaps ning nimetas selles etapis Rembrandti oma õpetajaks.

(autoportree)

Tugevnes hirmumeeleolu arusaamatu reaalsuse ees.

Saksa romantism on eriline nähtus. Saksamaal said kogu liikumisele iseloomulikud suundumused ainulaadse arengu, mis määras romantismi rahvusliku eripära selles riigis. Olles eksisteerinud suhteliselt lühikest aega (A.V. Mihhailovi sõnul algusest pealeXVIIIsajandil kuni 1813–1815), omandas romantiline esteetika oma klassikalised jooned just Saksamaal. Saksa romantism avaldas tugevat mõju romantiliste ideede arengule teistes riikides ja sai nende põhialuseks.

2.1. Traagilise kategooria üldised omadused.

Traagiline on filosoofiline ja esteetiline kategooria, mis iseloomustab elu hävitavaid ja talumatuid aspekte, reaalsuse lahendamatuid vastuolusid, mis on esitatud lahendamatu konflikti kujul. Inimese ja maailma, isiksuse ja ühiskonna, kangelase ja saatuse kokkupõrge väljendub tugevate kirgede ja suurte tegelaste võitluses. Erinevalt kurvast ja kohutavast ei ole traagiline kui ähvardava või sooritatud hävingu tüüp juhuslike väliste jõudude põhjustatud, vaid tuleneb sureva nähtuse enda sisemisest olemusest, selle lahendamatust enesejagamisest selle realiseerimise käigus. Elu dialektika pöördub inimese poole oma traagilises ja pateetilises ning hävitavas pooles. Traagiline sarnaneb ülevaga selle poolest, et see on lahutamatu inimese väärikuse ja suuruse ideest, mis väljendub tema kannatustes.

Esimesed teadmised traagilisest olid müüdid, mis puudutasid "surevaid jumalaid" (Osiris, Serapis, Adonis, Mithras, Dionysos). Dionysose kultuse alusel arenes selle järkjärgulise sekulariseerumise käigus välja tragöödiakunst. Filosoofiline arusaam traagikast kujunes paralleelselt selle kategooria kujunemisega kunstis, mõtiskledes eraelu ja ajaloo valusate ja süngete külgede üle.

Antiikajastu traagikat iseloomustab isikuprintsiibi teatav alaareng, millest kõrgemale tõuseb polise hüve (selle poolel on jumalad, polise patroonid), ja objektivistlik-kosmoloogiline arusaam saatusest kui saatusest. ükskõikne jõud, mis valitseb looduses ja ühiskonnas. Seetõttu kirjeldati antiikajal traagilist sageli saatuse ja saatuse mõistete kaudu, vastandina tänapäeva Euroopa tragöödiale, kus traagika allikaks on subjekt ise, tema sisemaailma sügavused ja sellest põhjustatud teod. (nagu näiteks Shakespeare'is).

Vana- ja keskaegne filosoofia ei tunne erilist traagikateooriat: traagikaõpetus moodustab siin olemise õpetuse jagamatu hetke.

Näiteks traagilisuse mõistmisest Vana-Kreeka filosoofias, kus see toimib kosmose ja selles olevate vastandlike printsiipide dünaamika olulise aspektina, võib olla Aristotelese filosoofia. Võttes kokku iga-aastastel Dionysosele pühendatud festivalidel mängitud pööningu tragöödiate praktika, toob Aristoteles välja järgmised traagika hetked: tegevusmuster, mida iseloomustab äkiline pööre halvemuse poole (peripeteia) ja äratundmine, äärmise ebaõnne ja kannatuste kogemus. (paatos), puhastamine (katarsis).

Aristotelese nous (“mõistuse”) doktriini seisukohalt tekib traagika siis, kui see igavene, eneseküllane “mõistus” on alistunud teispoolsuse võimule ja muutub igavesest ajutisest, eneseküllasest - vajalikkusele allutatud, õndsatelt - kannatavad ja kurvad. Seejärel algab inimese “tegevus ja elu” oma rõõmude ja muredega, üleminekutega õnnest ebaõnnele, süü, kuritegude, kättemaksu, karistuse, “nous” igavesti õndsa süütuse rüvetamise ja rüvetute taastamisega. See mõistuse põgenemine "vajalikkuse" ja "juhususe" võimu alla kujutab endast alateadlikku "kuritegu". Kuid varem või hiljem toimub eelmise õndsa seisundi meenutamine või “äratundmine”, kuritegu paljastatakse ja hinnatakse. Siis saabub traagilise paatose aeg, mis on põhjustatud õndsa süütuse ning edevuse ja kuritegevuse pimeduse kontrastist inimese šokist. Kuid see kuriteo äratundmine tähendab ka rikutu taastamise algust, mis toimub kättemaksu vormis, läbi “hirmu” ja “kaastunde”. Tulemuseks on kirgede “puhastumine” (katarsis) ja “meele” häiritud tasakaalu taastamine.

Vana-Ida filosoofia (sealhulgas budism oma kõrgendatud teadlikkusega elu pateetilisest olemusest, kuid puhtpessimistlik hinnang sellele) ei arendanud traagika mõistet.

Keskaegne maailmavaade oma tingimusteta usuga jumalikku ettehooldusesse ja lõplikku pääsemisse, saatuse sasipundarustest üle saades kõrvaldab sisuliselt traagika probleemi: maailma langemise traagika, loodud inimkonna eemaldumine isiklikust absoluudist saab üle Kristuse lepitav ohver ja loodu taastamine selle ürgses puhtuses.

Tragöödia sai renessansiajal uue arengu, muutudes seejärel järk-järgult klassitsistlikuks ja romantiliseks tragöödiaks.

Valgustusajastul elavnes huvi filosoofia traagika vastu; Sel ajal sõnastati idee traagilisest konfliktist kui kohustuste ja tunde kokkupõrkest: Lessing nimetas traagilist "moraali kooliks". Nii taandus traagika paatos transtsendentaalse mõistmise tasandilt (antiikajal oli traagika allikaks saatus, paratamatu saatus) moraalseks konfliktiks. Klassitsismi ja valgustusajastu esteetikas ilmuvad analüüsid tragöödiast kui kirjandusžanrist - N. Boileau, D. Diderot, G.E. Lessing, F. Schiller, kes kantiaanliku filosoofia ideid arendades nägi traagika allikat konfliktis inimese sensuaalse ja moraalse olemuse vahel (näiteks essee “Traagilisusest kunstis”).

Traagilise kategooria ja selle filosoofilise mõistmise isoleerimist teostab saksa klassikaline esteetika, eelkõige Schelling ja Hegel. Schellingu järgi peitub traagika olemus “... subjekti vabadusvõitluses ja eesmärgi vajalikkuses...” ning mõlemat poolt “... esitletakse samaaegselt nii võiduka kui ka lüüa saanud - aastal täielik eristamatus." Vajadusel teeb saatus kangelase süüdi ilma temapoolse tahtluseta, kuid asjaolude ettemääratud kombinatsiooni tõttu. Kangelane peab võitlema vajadusega – vastasel juhul ei oleks tema passiivse aktsepteerimise korral vabadust – ja saada sellest lüüa. Traagiline süü seisneb "samuti vabatahtlikus karistuse kandmises vältimatu kuriteo eest, et tõestada just seda vabadust juba oma vabaduse kaotamisega ja hukkuda, kuulutades oma vaba tahet". Schelling pidas Sophoklese loomingut kunsti tragöödia tipuks. Ta asetas Calderoni Shakespeare'ist kõrgemale, sest võtmekontseptsioon Tema saatus oli müstilist laadi.

Hegel näeb traagika teemat moraalse substantsi enesejaotuses kui tahte ja saavutuse valdkonda. Selle moodustavad moraalsed jõud ja aktiivsed tegelased on oma sisu ja individuaalse identifitseerimise poolest erinevad ning nende erinevuste rakendamine viib paratamatult konfliktini. Igaüks erinevatest moraalsetest jõududest püüdleb teatud eesmärgi elluviimise poole, teda valdab teatav paatos, realiseerub tegevuses ja selles rikub selle sisu ühekülgne kindlus paratamatult vastaspoolt ja põrkub sellega kokku. Nende põrkuvate jõudude surm taastab häiritud tasakaalu teisel, enamal kõrgel tasemel ja liigutab seeläbi universaalset substantsi edasi, edendades ajalooline protsess vaimu eneseareng. Hegeli sõnul peegeldab kunst traagiliselt erilist ajaloohetke, konflikti, mis on neelanud kogu konkreetse "maailmaseisundi" vastuolude teravuse. Ta nimetas seda maailmaseisundit kangelaslikuks, kui moraal ei olnud veel võtnud väljakujunenud riigiseaduste kuju. Traagilise paatose individuaalne kandja on kangelane, kes samastub täielikult moraaliideega. Tragöödias on isoleeritud moraalsed jõud esindatud mitmel viisil, kuid neid saab taandada kahele definitsioonile ja nendevahelisele vastuolule: " moraalne elu oma vaimses universaalsuses" ja "loomulikus moraalis", see tähendab riigi ja perekonna vahel.

Hegel ja romantikud (A. Schlegel, Schelling) esitavad tüpoloogilise analüüsi Euroopa uuele arusaamale traagikast. Viimane tuleneb sellest, et inimene on ise süüdi teda tabanud õudustes ja kannatustes, samas kui antiikajal tegutses ta pigem oma läbielatud saatuse passiivse objektina. Schiller mõistis traagikat kui vastuolu ideaali ja tegelikkuse vahel.

Romantismifilosoofias liigub traagika subjektiivsete kogemuste piirkonda, inimese, eriti kunstniku sisemaailma, millele vastandub välise, empiirilise sotsiaalse maailma pettus ja ebaautentsus. Traagiline asendus osaliselt irooniaga (F. Schlegel, Novalis, L. Tieck, E.T.A. Hoffmann, G. Heine).

Zolgeri jaoks on traagiline inimelu alus, see tekib olemuse ja olemasolu, jumaliku ja nähtuse vahel, traagiline on idee surm nähtuses, igavese surm ajalikus. Leppimine on võimalik mitte lõplikus inimeksistentsis, vaid ainult olemasoleva eksistentsi hävitamisega.

Romantilisele traagikamõistmisele on lähedane S. Kierkegaard, kes seob selle oma eetilise arengu staadiumis (millele eelneb esteetiline staadium ja mis viib religioosse) subjektiivse “meeleheite” kogemusega. üks). Kierkugaard märgib erinev arusaam süü tragöödia iidsetel aegadel ja uusajal: antiikajal on tragöödia sügavam, valu on vähem, nüüdisajal on vastupidi, kuna valu on seotud teadlikkusega enda süü ja selle üle mõtisklemine.

Kui saksa keel klassikaline filosoofia, ja eelkõige lähtus Hegeli filosoofia traagilisuse mõistmisel tahte ratsionaalsusest ja traagilise konflikti mõtestatusest, kus idee võit saavutati selle kandja surma hinnaga, siis A. Schopenhaueri ja F. Nietzsche irratsionalistlikus filosoofias toimub selle traditsiooni katkemine, kuna seatakse kahtluse alla igasuguse tähenduse olemasolu maailmas. Arvestades tahet olla ebamoraalne ja ebamõistlik, näeb Schopenhauer traagilise olemust pimeda tahte vastasseisus iseendaga. Schopenhaueri õpetustes ei seisne traagilisus mitte ainult pessimistlikus elukäsituses, sest ebaõnne ja kannatused moodustavad selle olemuse, vaid ka selle kõrgeima tähenduse, aga ka maailma enda eitamises: „Maailma olemasolu põhimõte on absoluutselt mingit alust, st. esindab pimedat elutahet." Traagiline vaim viib seega elutahtest lahtiütlemiseni.

Nietzsche iseloomustas traagikat kui eksistentsi algset olemust – kaootilist, irratsionaalset ja vormitut. Ta nimetas traagilist "jõu pessimismiks". Nietzsche järgi sündis traagika dionüüsilisest printsiibist, mis on vastupidine "apollolikule iluinstinktile". Kuid "maailma dionüüslik maa-alune" tuleb ületada valgustatud ja transformatiivse Apolloni jõuga, nende range korrelatsioon on täiusliku traagilise kunsti alus: kaos ja kord, meeletus ja rahulik mõtisklus, õudus, õnnis rõõm ja tark rahu piltides. on tragöödia.

INXXsajandil jätkati eksistentsialismis traagika irratsionalismi tõlgendamist; traagilist hakati mõistma inimeksistentsi eksistentsiaalse tunnusena. K. Jaspersi sõnul seisneb tõeliselt traagiline tõdemus, et "... universaalne kollaps on inimeksistentsi põhiomadus." L. Shestov, A Camus, J.-P. Sartre seostas traagilise olemasolu alusetuse ja absurdsusega. Vastuolu "lihast ja luust" inimese elujanu ja mõistuse tunnistuse vahel tema olemasolu lõplikkuse kohta on hr de Unamuno õpetuse "Traagilisest elutundest inimeste ja rahvaste vahel" tuum. (1913). Kultuuri, kunsti ja filosoofiat ennast näeb ta nägemusena “pimestavast eimiskist”, mille olemuseks on totaalne juhuslikkus, mittevastavus seadusele ja absurdsus, “halvima loogika”. T. Adrono vaatleb traagikat kodanliku ühiskonna ja selle kultuuri kriitika nurga alt “negatiivse dialektika” positsioonilt.

G. Simmel kirjutas elufilosoofia vaimus traagilisest vastuolust loomeprotsessi dünaamika ja nende stabiilsete vormide vahel, milles see kristalliseerub, F. Stepun - loovuse traagikast kui indiviidi väljendamatu sisemaailma objektiviseerimisest.

Traagikast ja selle filosoofilisest tõlgendusest sai ühiskonna ja inimeksistentsi kritiseerimise vahend Vene kultuuris mõisteti traagilist kui elu vulgaarsuses kustunud religioossete ja vaimsete püüdluste tühisust (N.V. Gogol, F.M. Dostojevski).

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) – saksa luuletaja, kirjanik, mõtleja. Tema looming ulatub viimase kolme aastakümneniXVIIIsajand – eelromantismi periood – ja esimesed kolmkümmend aastatXIXsajandil. Poeedi loomingu esimene kõige olulisem periood, mis algas 1770. aastal, on seotud Sturmi ja Drangi esteetikaga.

Sturm und Drang on kirjanduslik liikumine Saksamaal 70ndatelXVIIIsajandil, mis sai nime F. M. Klingeri samanimelise draama järgi. Selle suuna kirjanike – Goethe, Klingeri, Leisewitzi, Lenzi, Bürgeri, Schuberti, Vossi – looming peegeldas feodaalvastaste meeleolude kasvu ja oli läbi imbunud mässumeelse mässu vaimust. See liikumine, mis võlgnes palju rousseauismile, kuulutas sõja aristokraatlikule kultuurile. Vastupidiselt klassitsismile koos selle dogmaatiliste normide ja rokokoo maneeridega esitasid "tormised geeniused" idee "iseloomulikust kunstist", mis on originaalne kõigis oma ilmingutes; nad nõudsid kirjanduselt eredate, tugevate kirgede kujutamist, tegelasi, keda despootlik režiim ei murdnud. Sturm und Drangi kirjanike peamine loominguline valdkond oli draama. Nad püüdsid rajada kolmanda klassi teatrit, mis mõjutas aktiivselt avalikku elu, samuti uut dramaturgilist laadi, mille põhijooned olid tunderikkus ja lüürilisus. Olles teinud inimese sisemaailma kunstilise kujutamise objektiks, töötasid nad välja uued võtted tegelaste individualiseerimiseks ning lõid lüüriliselt koloreeritud, pateetilise ja kujundliku keele.

Goethe laulusõnad "Sturm und Drangi" perioodist on üks säravamaid lehekülgi saksa luule ajaloos. Goethe lüüriline kangelane esineb looduse kehastusena või sellega orgaanilises sulanduses (“Rändur”, “Mohamedi laul”). Ta pöördub poole mütoloogilised pildid, tõlgendades neid mässumeelses vaimus (“Ränduri laul tormis”, Prometheuse monoloog pooleli jäänud draamast).

Sturm und Drangi perioodi täiuslikum looming on 1774. aastal kirjutatud kirjatähtedega romaan “Noore Wertheri kurbused”, mis tõi autorile ülemaailmse kuulsuse. See on tükk, mis ilmus lõpusXVIIIsajandil, võib pidada kogu saabuva romantismiajastu kuulutajaks ja sümboliks. Romantiline esteetika moodustab romaani semantilise keskme, avaldudes mitmes aspektis. Esiteks ei ole isikliku kannatuse teema ja kangelase subjektiivsete kogemuste tuletamine esimene plaan, romaani omane eriline konfessionaalsus on puhtalt romantiline tendents. Teiseks sisaldab romaan romantilisusele iseloomulikku kahetist maailma – unenäomaailma, mis on objektistatud kauni Lotte näol ja usus vastastikune armastus ja julma reaalsuse maailm, milles pole lootustki õnnele ning kus kohusetunne ja arvamus maailmast on kõrgemal kui kõige siiramad ja sügavamad tunded. Kolmandaks on romantismile omane pessimistlik komponent, mis kasvab tragöödia hiiglaslikuks mastaabiks.

Werther on romantiline kangelane, kes esitab viimase võttega väljakutse julmale ja ebaõiglasele maailmale – maailmale tegelikkus. Ta hülgab eluseadused, milles pole kohta õnnel ja tema unistuste täitumisel, ning eelistab pigem surra kui loobuda oma tulisest südamest sündinud kirest. See kangelane on Prometheuse antipood, kuid Werther-Prometheus on Sturmi ja Drangi perioodi Goethe kujutiste ühe ahela viimased lülid. Nende olemasolu avaldub samamoodi hukatuse märgi all. Werther tühjendab end, püüdes kaitsta oma väljamõeldud maailma reaalsust, Prometheus püüab end põlistada Olümpose võimust sõltumatute “vabade” olendite loomisel, loob Zeusi orje, inimesi, kes alluvad kõrgematele, transtsendentsetele jõududele.

Lotte liiniga kaasnev traagiline konflikt on erinevalt Wertheri omast suuresti seotud klassitsistlikku tüüpi konfliktiga – tunde ja kohuse konfliktiga, milles viimane võidab. Tõepoolest, romaani järgi on Lotte Wertherisse väga kiindunud, kuid tema kohustus abikaasa ja nooremate vendade ja õdede ees, kelle surev ema hoolde jättis, on tema tunnetest ülimuslik ning kangelanna peab valima, kuigi ei tea kuni viimase hetkeni, et ta peab valima elu ja kellegi kalli inimese surma vahel. Lotte, nagu Werther, on traagiline kangelanna, sest võib-olla alles surmas saab ta teada oma armastuse tõelise ulatuse ja Wertheri armastuse tema vastu ning armastuse ja surma lahutamatus on teine romantilisele esteetikale omane joon. Armastuse ja surma ühtsuse teema on läbivalt aktuaalneXIXsajandil pöördusid selle poole kõik romantismiajastu olulisemad kunstnikud, kuid Goethe oli üks esimesi, kes paljastas selle potentsiaali oma varajases traagilises romaanis “Noore Wertheri kurbused”.

Hoolimata sellest, et oma eluajal oli Goethe eelkõige noore Wertheri kurbuste tunnustatud autor, on tema grandioosseim looming tragöödia Faust, mille ta kirjutas peaaegu kuuekümne aasta jooksul. See sai alguse Sturmi ja Drangi perioodil, kuid lõppes ajastul, mil saksa kirjanduses domineerisid romantiline kool. Seetõttu kajastab “Faust” kõiki etappe, mille kaudu luuletaja looming kulges.

Tragöödia esimene osa on tihedalt seotud Goethe loomingu „Tormi ja tuule“ perioodiga. Teema mahajäetud armastatud tüdrukust, kellest saab meeleheitel lapsemõrvar, oli maailma kirjanduses väga levinud.Sturmjalohistas"(Wagneri "Lapsetapja", Burgeri "Preestri tütar Taubenheimist"). Pöördumine tulise gootika, kudujate, monodraama ajastule – kõik see räägib ühendusest Sturm und Drangi esteetikaga.

Teine osa, mis saavutab erilise kunstilise väljendusrikkuse Helena Ilusa kujundis, on tihedamalt seotud klassikalise perioodi kirjandusega. Gooti kontuurid annavad teed vanakreeka omadele, Hellasest saab tegevuspaik, kudujad asenduvad antiikstiilis luuletustega, kujundid omandavad mingi erilise skulpturaalse kompaktsuse (see väljendab Goethe küpsuse eelsoodumust mütoloogiliste motiivide dekoratiivseks tõlgendamiseks ja puhtalt suurejoonelised efektid: maskeraad – 1. vaatuse 3 stseeni, klassikaline Walpurgi öö ja muu sarnane). Tragöödia lõpustseenis avaldab Goethe juba austust romantismile, tuues sisse müstilise koori ja avades Faustile taevaväravad.

“Faustil” on saksa luuletaja loomingus eriline koht - see on kogu tema loomingulise tegevuse ideoloogiline tulemus. Selle tragöödia uudsus ja ebaharilikkus seisneb selles, et selle teemaks ei olnud üks elukonflikt, vaid järjekindel, vältimatu sügavate konfliktide ahel läbi ühe elutee ehk Goethe sõnade kohaselt „rida järjest kõrgemaid ja puhtamaid tegevusi. kangelane."

Tragöödias "Faust", nagu ka romaanis "Noore Wertheri kurbused", on palju romantilisele esteetikale iseloomulikke jooni. Sama duaalne maailm, milles Werther elas, on omane ka Faustile, kuid erinevalt Wertherist on arstil oma unistuste täitmisest üürike nauding, mis aga toob unenägude illusoorsest olemusest ja asjaolust, et need on tingitud veelgi suuremast kurbusest. kollaps, leina toomine pole ainult tema enda jaoks. Nagu Wertheri romaanis, on ka Faustis kesksel kohal indiviidi subjektiivsed kogemused ja kannatused, kuid erinevalt „Noore Wertheri kurbustest“, kus loovuse teema ei ole esikohal, on Faustis sellel väga oluline roll. . Tragöödia lõpus omandab Fausti loovus tohutu ulatuse – see on tema idee kolossaalsest ehitusprojektist merelt kogutud maal kogu maailma õnneks ja heaoluks.

Huvitav on see peategelane, kuigi ta on liidus Saatanaga, ei kaota oma moraali: ta püüdleb siira armastuse, ilu ja seejärel universaalse õnne poole. Faust ei kasuta kurjuse jõude kurjuseks, vaid justkui tahaks muuta need heaks, seetõttu on tema andeksandmine ja pääsemine loomulik ja ootuspärane.

Teine romantismi esteetikale iseloomulik joon on armastuse ja surma lahutamatuse teema, mis Fausti puhul läbib kolm etappi: Gretcheni ja tema tütre armastus ja surm Faustiga (kui selle armastuse objektivatsioon), lõplik lahkuminek. juurde surnute kuningriik Helen Kaunis ja nende poja surm Faustiga (nagu tütar Gretcheni puhul, selle armastuse objektistamine), Fausti armastus elu ja kogu inimkonna vastu ning Fausti enda surm.

“Faust” pole mitte ainult tragöödia minevikust, vaid ka inimkonna ajaloo tulevikust, nagu Goethele tundus. Lõppude lõpuks on Faust luuletaja sõnul kogu inimkonna kehastus ja tema tee on kogu tsivilisatsiooni tee. Inimajalugu on otsingute, katsete ja eksituste lugu ning Fausti kujund kehastab usku inimese piiramatutesse võimalustesse.

Pöördugem nüüd Goethe loomingu analüüsi juurde traagika kategooria vaatenurgast. Seda, et saksa luuletaja oli traagilise iseloomuga kunstnik, toetab näiteks traagilis-dramaatiliste žanrite ülekaal tema loomingus: „Goetz von Berlichingen“, traagiliselt lõppev romaan „Noore Wertheri kurbused“, draama “Egmont”, draama “Torquato Tasso”, tragöödia “Iphigenia Tauris”, draama “Kindralkodanik”, tragöödia “Faust”.

1773. aastal kirjutatud ajaloodraama "Götz von Berlichingen" kajastas sündmusi talurahvasõja eelõhtul.XVIsajandil, meenutades karmilt killustunud riigi vürstlikku türanniat ja tragöödiat. 1788. aastal kirjutatud draamas "Egmont", mis on seotud "Sturm und Drangi" ideedega, on sündmuste keskmes konflikt võõraste rõhujate ja rahva vahel, kelle vastupanu on maha surutud, kuid mitte murtud, ning 2010. aasta lõpuleviimine. draama kõlab üleskutsena võidelda vabaduse eest. Tragöödia “Iphigenia Tauris” põhineb Vana-Kreeka müüdi süžeel ja selle põhiideeks on inimkonna võit barbaarsuse üle.

Suurt Prantsuse revolutsiooni kajastavad otseselt Goethe "Veneetsia epigrammid", draama "Kindralkodanik" ja novell "Saksa emigrantide vestlused". Luuletaja ei aktsepteeri revolutsioonilist vägivalda, kuid tunnistab samal ajal sotsiaalse ümberkorraldamise paratamatust - sel teemal kirjutas ta satiirilise poeemi “Reinecke rebane”, taunides feodaalset türanniat.

Üks kuulsamaid ja märkimisväärsemaid Goethe teoseid koos romaaniga "Noore Wertheri kurbused" ja tragöödiaga "Faust" on romaan "Wilhelm Meisteri õpinguaastad". Selles võib taas jälgida romantilisi kalduvusi ja temale iseloomulikke teemasidXIXsajandil. Selles romaanis ilmneb unenägude surma teema: peategelase lavaharrastused ilmnevad hiljem noorusliku pettekujutelmana ja romaani finaalis näeb ta oma ülesannet praktilises majandustegevuses. Meister on Wertheri ja Fausti – armastusest ja unistustest põlevate loominguliste kangelaste – antipood. Tema eludraama seisneb selles, et ta hülgas oma unistused, valides rutiini, igavuse ja eksistentsi tegeliku mõttetuse, sest tema loovus, mis annab eksistentsile tõelise mõtte, kustus, kui ta loobus unistusest saada näitlejaks ja mängida. laval. Palju hiljem kirjandusesXXsajandil muudetakse see teema väikese inimese tragöödia teemaks.

Goethe loomingu traagiline suund on ilmne. Vaatamata sellele, et poeet ei loonud terviklikku filosoofilist süsteemi, esitasid tema teosed sügava filosoofilise kontseptsiooni, mis on seotud nii klassitsistliku maailmapildi kui ka romantilise esteetikaga. Tema teostes avaldatud Goethe filosoofia on paljuski vastuoluline ja mitmetähenduslik, nagu tema eluteos “Faust”, kuid ühest küljest näitab see selgelt peaaegu schopenhauerilikku nägemust reaalsest maailmast kui tõsiste kannatuste toomisest. inimene, äratades unistusi ja soove, kuid mitte täitma neid, jutlustades ebaõiglust, rutiini, rutiini ja armastuse surma, unistusi ja loovust, kuid teisalt usku inimese piiramatutesse võimalustesse ning loovuse, armastuse ja kunsti muutvatesse jõududesse . Poleemikas Saksamaal Napoleoni sõdade ajal ja järel arenenud natsionalistlike tendentside vastu, esitas Goethe "maailmakirjanduse" idee, jagamata Hegeli skeptilisust kunsti tuleviku hindamisel. Goethe nägi ka kirjanduses ja kunstis laiemalt võimsat potentsiaali mõjutada inimest ja isegi olemasolevat ühiskonnasüsteemi.

Seega võib ehk väljendada Goethe filosoofilist kontseptsiooni järgmiselt: armastuses, kunstis ja muudes eksistentsi aspektides väljendunud inimese loominguliste loomejõudude võitlus tegeliku maailma ebaõigluse ja julmusega ning esimese võiduga. Hoolimata sellest, et enamik Goethe vaevlevaid ja kannatavaid kangelasi lõpuks sureb. Tema tragöödiate katarsis ja helge alguse võit on ilmne ja mastaapne. Sellega seoses on suunav Fausti lõpp, mil nii peategelane kui ka tema armastatud Gretchen saavad andestuse ja lähevad taevasse. Sellist lõppu võib projitseerida enamikule Goethe otsivatest ja kannatavatest kangelastest.

Arthur Schopenhauer (1786-1861) – Saksamaa esimese poole filosoofilise mõtte irratsionaalse suundumuse esindajaXIXsajandil. Peaosa Schopenhaueri maailmavaatelise süsteemi kujunemisel mängisid mõjutused kolmest filosoofilisest traditsioonist: kantiaanlikust, platoonilisest ning muistsest India brahmanistlikust ja budistlikust filosoofiast.

Saksa filosoofi vaated on pessimistlikud ja tema kontseptsioon peegeldab inimeksistentsi traagikat. Schopenhaueri filosoofilise süsteemi keskmeks on õpetus elutahte eitamisest. Ta käsitleb surma kui moraalset ideaali, kui inimeksistentsi kõrgeimat eesmärki: "Surm on kahtlemata elu tegelik eesmärk ja surma saabumisel on saavutatud kõik, mille jaoks kogu meie elu jooksul on ainult valmistunud ja alustanud. Surm on lõppjäreldus, kokkuvõte elust, selle tulemusest, mis ühendab kohe üheks tervikuks kõik elu osalised ja hajutatud õppetunnid ning ütleb meile, et kõik meie püüdlused, mille kehastus oli elu, et kõik need püüdlused olid asjatud. , asjatud ja vastuolulised ning pääste seisneb nendest lahtiütlemises.

Surm on Schopenhaueri sõnul elu peamine eesmärk, sest see maailm on tema definitsiooni järgi halvim võimalik: „Leibnizi ilmselgelt keerukatele tõenditele, et see maailm on parim võimalikest maailmadest, saab tõestusega üsna tõsiselt ja kohusetundlikult vastu astuda. et see maailm on kõigist võimalikest maailmadest halvim" .

Inimese eksistentsi asetab Schopenhauer ideede “ebaautentse olemise” maailma, mille määrab tahte maailm – tõeliselt eksisteeriv ja eneseidentne. Elu ajavoos näib olevat nukker kannatuste ahel, suurte ja väikeste hädade pidev jada; inimene ei leia kuidagi rahu: "...elu kannatustes lohutame end surmaga ja surmas lohutame end elu kannatustega."

Schopenhaueri teostes võib sageli kohata mõtet, et nii seda maailma kui ka inimesi ei tohiks üldse eksisteerida: „... maailma olemasolu ei peaks meid rõõmustama, vaid pigem kurvastama;... eelistatav oleks selle olematus. selle olemasolule;... see esindab midagi, mida tegelikult ei tohiks eksisteerida.

Inimeksistents on vaid absoluutse eksistentsi rahu häiriv episood, mis peab lõppema sooviga elutahet alla suruda. Veelgi enam, filosoofi sõnul ei hävita surm tõelist eksistentsi (tahtemaailm), kuna see tähistab ajutise nähtuse (ideede maailma) lõppu, mitte aga maailma sisemist olemust. Oma mastaapse teose „Maailm kui tahe ja idee“ peatükis „Surm ja selle seos meie olemise hävimatusega“ kirjutab Schopenhauer: „... miski ei tungi meie teadvusesse nii vastupandamatu jõuga kui mõte, loomine ja hävitamine ei mõjuta asjade tegelikku olemust, et viimane on neile kättesaamatu, see tähendab rikkumatu, ja et seepärast kõik, mis elu tahab, elab tõesti lõputult edasi... Tänu temale, vaatamata tuhandetele aastatepikkusele elule Surm ja lagunemine, pole veel midagi hukkunud, mitte ükski aineaatom ja veelgi vähem mitte ükski osa sellest sisemisest olemusest, mis meile loodusena paistab.

Tahtemaailma ajatu eksistents ei tunne kasu ega kaotust, see on alati iseendaga identne, igavene ja tõene. Seetõttu on seisund, millesse surm meid viib, "tahte loomulik seisund". Surm hävitab ainult bioloogilise organismi ja teadvuse ning teadmised võimaldavad mõista elu tühisust ja ületada surmahirmu, nagu väidab Schopenhauer. Ta väljendab mõtet, et teadmisega ühelt poolt suureneb inimese võime tunda leina, selle kannatusi ja surma toova maailma tõelist olemust: „Inimesel tekkis koos mõistusega paratamatult hirmuäratav surmakindlus. .” . Kuid teisalt viib tunnetusvõime tema arvates inimese teadlikkuseni oma tõelise olemuse hävimatusest, mis ei avaldu mitte tema individuaalsuses ja teadvuses, vaid maailmatahtes: „Surma õudused põhinevad peamiselt illusioonil, et sellegaI kaob, aga maailm jääb alles. Tegelikult on aga hoopis vastupidi: maailm kaob ja selle sisemine tuumI , jääb alles selle subjekti kandja ja looja, kelle esituses on ainuüksi maailm.

Inimese tõelise olemuse surematuse teadvustamine põhineb Schopenhaueri seisukohtadel sellel, et inimene ei saa samastuda ainult oma teadvuse ja kehaga ning teha vahet välis- ja sisemaailma vahel. Ta kirjutab, et „surm on ühekülgsusest vabanemise hetk individuaalne vorm, mis ei moodusta meie olemise sisemist tuuma, vaid on pigem selle väärareng.

Inimese eluga kaasnevad Schopenhaueri kontseptsiooni kohaselt alati kannatused. Kuid ta tajub neid puhastuse allikana, kuna need viivad elutahte eitamiseni ega lase inimesel selle kinnitamise valele teele minna. Filosoof kirjutab: „Kogu inimeksistents räägib üsna selgelt, et kannatused on inimese tõeline saatus. Elu on sügavalt haaratud kannatustest ega pääse sellest; meie sisenemist sellesse saadavad sõnad selle kohta oma olemuselt, see kulgeb alati traagiliselt ja selle lõpp on eriti traagiline... Kannatus, see on tõesti puhastusprotsess, mis enamikul juhtudel pühitseb, see tähendab, kaldub kõrvale; teda elutahte valeteelt.

A. Schopenhaueri filosoofilises süsteemis on olulisel kohal tema kunstikontseptsioon. Ta usub, et kunsti kõrgeim eesmärk on vabastada hing kannatustest ja leida hingeline rahu. Teda köidavad aga vaid need kunstiliigid ja -liigid, mis on tema enda maailmavaatele lähedased: traagiline muusika, dramaatiline ja traagiline lavakunstižanr jms, sest just nemad suudavad väljendada lavakunsti traagilist olemust. inimese olemasolu. Ta kirjutab tragöödiakunstist: „Tragöödia omapärane mõju põhineb sisuliselt sellel, et see raputab ära näidatud kaasasündinud pettekujutelma (et inimene elab selleks, et olla õnnelik – ca), kehastades selgelt mõttetust suur ja silmapaistev eeskuju inimlikud püüdlused ja kogu elu tähtsusetus ning seeläbi paljastav sügavaim tähendus olemine; Sellepärast peetakse tragöödiat kõige ülevamaks luuleliigiks.

Saksa filosoof pidas muusikat kõige täiuslikumaks kunstiks. Tema arvates suudab ta oma kõrgeimates saavutustes müstiliselt kontakti saada transtsendentaalse maailmatahtega. Veelgi enam, ranges, salapärases, müstiliselt värvitud ja traagilises muusikas leiab Maailmatahe oma kõige võimaliku kehastuse ja see kehastus on just see Tahte tunnusjoon, mis kätkeb endas rahulolematust iseendaga ja seega ka tulevast tõmmet selle lunastuse ja enesekindluse poole. eitamine. Peatükis “Muusika metafüüsikast” kirjutab Schopenhauer: “...maailma väljenduseks peetav muusika on äärmiselt universaalne keel, mis suhestub isegi mõistete universaalsusega peaaegu samamoodi nagu üksikute asjadega. .. muusika erineb kõigist teistest kunstidest selle poolest, et see ei peegelda nähtusi või õigemini tahte adekvaatset objektiivsust, vaid peegeldab otseselt tahet ennast ja seega näitab see kõige füüsilise jaoks maailmas metafüüsilist. , kõigi nähtuste puhul – asi iseeneses. Seetõttu võib maailma nimetada nii kehastatud muusikaks kui ka kehastunud tahteks.

Traagika kategooria on A. Schopenhaueri filosoofilises süsteemis üks olulisemaid, kuna inimelu ennast tajub ta traagilise veana. Filosoof usub, et hetkest, kui inimene sünnib, algab lõputu kannatus, mis kestab kogu elu ning kõik rõõmud on lühiajalised ja illusoorsed. Eksistent sisaldab traagilist vastuolu, mis seisneb selles, et inimesele on antud pime elutahe ja lõputu elutahe, kuid tema olemasolu siin maailmas on piiratud ja täis kannatusi. Nii tekib traagiline konflikt elu ja surma vahel.

Kuid Schopenhaueri filosoofia sisaldab mõtet, et bioloogilise surma saabudes ja teadvuse kadudes ei sure tõeline inimlik olemus, vaid elab edasi igavesti, kehastudes millessegi muusse. See idee inimese tõelise olemuse surematusest on sarnane katarsisega, mis saabub tragöödia lõpus; Seetõttu võime järeldada mitte ainult seda, et traagika kategooria on Schopenhaueri maailmavaatesüsteemi üks põhikategooriaid, vaid ka seda, et tema filosoofiline süsteem tervikuna paljastab sarnasusi tragöödiaga.

Nagu varem öeldud, omistab Schopenhauer olulise koha kunstile, eriti muusikale, mida ta tajub kui kehastatud tahet, olemise surematut olemust. Selles kannatuste maailmas saab filosoofi hinnangul õiget teed käia vaid elutahet eitades, askeesi kehastades, kannatusi aktsepteerides ja end puhastades nii selle abil kui ka tänu kunsti katarsilisele mõjule. Kunst ja muusika aitavad eelkõige kaasa inimese teadmisele oma tõelisest olemusest ja soovist naasta tõelise eksistentsi sfääri. Seetõttu kulgeb üks puhastamise viise A. Schopenhaueri kontseptsiooni kohaselt läbi kunsti.

3. peatükk. Romantismi kriitika

3.1. Georg Friedrich Hegeli kriitiline seisukoht

Hoolimata sellest, et romantismist sai mõnda aega kogu maailmas levinud ideoloogia, kritiseeriti romantilist esteetikat nii selle eksisteerimise ajal kui ka järgnevatel sajanditel. Töö selles osas vaatleme Georg Friedrich Hegeli ja Friedrich Nietzsche romantismikriitikat.

Olulised erinevused on Hegeli filosoofilises kontseptsioonis ja romantismi esteetilises teoorias, mis põhjustas saksa filosoofi kriitikat romantikute suhtes. Esiteks vastandas romantism oma esteetikat algusest peale ideoloogiliselt valgustusajastule: see ilmnes protestina valgustusvaadete vastu ja vastuseks Prantsuse revolutsiooni läbikukkumisele, millele valgustusajastu oli pannud suuri lootusi. Romantikud vastandasid klassitsistliku mõistusekultuse tundekultusele ja soovile eitada klassitsismi esteetika põhipostulaate.

Seevastu G. F. Hegel (nagu J. W. Goethe) pidas end valgustusajastu pärijaks. Hegeli ja Goethe valgustusajastu kriitika ei muutunud kunagi selle perioodi pärandi eitamiseks, nagu romantikute puhul. Näiteks küsimusele Goethe ja Hegeli koostööst on äärmiselt iseloomulik, et Goethe esimestel aastatelXIXsajandil avastab ja tõlgituna avaldab kohe Diderot "Ramo vennapoja" koos kommentaaridega ning Hegel kasutab seda teost kohe erakordse plastilisusega paljastamiseks. konkreetne vorm valgustusajastu dialektika. Vaimu fenomenoloogia kõige olulisemas peatükis on Diderot’ loodud kujunditel otsustav koht. Seetõttu kritiseeris Hegel romantikute positsiooni, mis vastandas oma esteetikat klassitsismi esteetikale.

Teiseks vastandub romantikutele omane duaalne maailm ja veendumus, et kõik ilus eksisteerib ainult unenägude maailmas ning tegelik maailm on kurbuse ja kannatuse maailm, milles pole kohta ideaalil ja õnnel. Hegeli kontseptsioon, et see on ideaali kehastus, ei ole reaalsusest eemaldumine, vaid vastupidi, selle sügav, üldistatud, tähenduslik kujutlus, kuna ideaal ise on esitatud tegelikkuses juurduvana. Ideaali elujõud tugineb tõsiasjale, et peamine vaimne tähendus, mis peaks pildil ilmnema, tungib täielikult välise nähtuse kõikidesse konkreetsetesse aspektidesse. Järelikult olemusliku, karakteristiku, vaimse tähenduse kehastuse, tegelikkuse olulisemate tendentside edasikandmise kujund on Hegeli järgi ideaali avalikustamine, mis selles tõlgenduses ühtib tõe mõistega kunstis, kunstiline tõde.

Hegeli romantismikriitika kolmas aspekt on subjektiivsus, mis on üks kõige olulisemad omadused romantiline esteetika; Hegel on eriti kriitiline subjektiivse idealismi suhtes.

Subjektiivses idealismis ei näe saksa mõtleja filosoofias mitte ainult teatud valesuunda, vaid suunda, mille esilekerkimine oli vältimatu ja samavõrra paratamatult väär. Hegeli tõestus valest subjektiivne idealism on samal ajal järeldus selle paratamatuse ja vajalikkuse ning sellega seotud piirangute kohta. Hegel jõuab selle järelduseni kahel viisil, mis on tema jaoks tihedalt ja lahutamatult seotud – ajalooliselt ja süstemaatiliselt. Ajaloolisest vaatenurgast tõestab Hegel, et subjektiivne idealism tekkis meie aja sügavaimatest probleemidest ja just sellega seletatakse selle ajaloolist tähendust, ülevuse säilimist pikka aega. Samas näitab ta aga, et subjektiivne idealism võib paratamatult vaid aimata aegade püstitatud probleeme ja tõlkida need probleemid spekulatiivse filosoofia keelde. Subjektiivsel idealismil pole neile küsimustele vastuseid ja siin peitubki selle ebapiisavus.

Hegel usub, et subjektiivsete idealistide filosoofia koosneb emotsioonide voost ja tühjadest deklaratsioonidest; ta kritiseerib romantikuid sensuaalse domineerimise pärast ratsionaalse üle, samuti nende dialektika süstematiseerimatuse ja ebatäielikkuse pärast (see on Hegeli romantismikriitika neljas aspekt)

Hegeli filosoofilises süsteemis on olulisel kohal tema kunstikontseptsioon. Romantiline kunst algab Hegeli sõnul keskajast, kuid temasse kuuluvad Shakespeare, Cervantes ja kunstnikudXVII- XVIIIsajandite ja saksa romantikutega. Romantiline kunstivorm on tema kontseptsiooni järgi romantilise kunsti lagunemine üldiselt. Filosoof loodab, et romantilise kunsti kokkuvarisemisest sünnib uus vaba kunsti vorm, mille idu näeb ta Goethe loomingus.

Romantiline kunst hõlmab Hegeli järgi maali, muusikat ja luulet – neid kunstiliike, mis parimal võimalikul viisil suudab tema arvates väljendada elu sensuaalset poolt.

Maali meedium on värviline pind, elav valgusemäng. See on vabastatud materiaalse keha sensoorsest ruumilisest täiusest, kuna see on piiratud tasapinnaga ja on seetõttu võimeline väljendama kogu tunnete, vaimsete seisundite skaala ja kujutama dramaatilist liikumist täis tegevusi.

Ruumilisuse kaotamine saavutatakse romantilise kunsti järgmises vormis – muusikas. Selle materjaliks on heli, kõlava keha vibratsioon. Mateeria ei paista siin enam ruumilise, vaid ajalise ideaalina. Muusika ulatub sensoorsest mõtisklusest kaugemale ja hõlmab ainult sisemiste kogemuste valdkonda.

Viimases romantilises kunstis – luules – siseneb heli märgina, millel pole iseenesest tähendust. Poeetilise esituse põhielement on poeetiline esitus. Luules saab Hegeli järgi kujutada absoluutselt kõike. Selle materjal ei ole lihtsalt heli, vaid heli kui tähendus, kujutamise märk. Aga materjal ei ole siin seatud vabalt ja suvaliselt, vaid rütmilise muusikaseaduse järgi. Luules näivad taas korduvat kõik kunstiliigid: see vastab kujutavale kunstile kui eeposele, kui rahulikule narratiivile rikkalike kujundite ja maaliliste piltidega rahvaste ajaloost; see on muusika kui sõnad, sest see peegeldab sisemine olek hinged; see on nende kahe kunsti ühtsus dramaatilise luulena, aktiivsete, vastandlike huvide võitluse kujutamisena, mille juured on üksikisikute iseloomudes.

Vaatlesime põgusalt G. F. Hegeli kriitilise positsiooni põhiaspekte seoses romantilise esteetikaga. Nüüd pöördume F. Nietzsche teostatud romantismikriitika poole.

3.2. Friedrich Nietzsche kriitiline seisukoht

Friedrich Nietzsche maailmavaatesüsteemi võib defineerida kui filosoofilist nihilismi, kuna kriitika oli tema loomingus kõige olulisemal kohal. Nietzsche filosoofia iseloomulikud jooned on: kirikudogmade kriitika, kõigi olemasolevate inimkontseptsioonide ümberhindamine, kogu moraali piirangute ja suhtelisuse tunnustamine, igavese kujunemise idee, filosoofi ja ajaloolase kui prohveti idee. kes kukutab mineviku tuleviku nimel, indiviidi koha ja vabaduse probleemid ühiskonnas ja ajaloos, inimeste ühinemise ja tasalülitamise eitamine, kirglik unistus uuest ajaloolisest ajastust, mil inimkond küpseb ja realiseerub. selle ülesanded.

Arenduses filosoofilised vaated Friedrich Nietzsche võib eristada kahte etappi: vulgaarkirjanduse, ajaloo, filosoofia, muusika kultuuri aktiivne areng, millega kaasneb romantiline antiigi kummardamine; põhialuste kriitikat Lääne-Euroopa kultuur("Rändur ja tema vari", " Hommikune koit", "The Gay Science") ja ebajumalate kukutamineXIXsajandid ja möödunud sajandid (“Ebajumalate langemine”, “Zarathustra”, “üliinimese õpetus”).

Tema loovuse algfaasis polnud Nietzsche kriitiline seisukoht veel lõplikku kuju võtnud. Sel ajal huvitasid teda Arthur Schopenhaueri ideed, kutsudes teda oma õpetajaks. Kuid pärast 1878. aastat muutus tema seisukoht vastupidiseks ja tema filosoofia kriitiline orientatsioon hakkas esile kerkima: 1878. aasta mais avaldas Nietzsche raamatu “Inimkond, liiga inimlik” alapealkirjaga “A Book for Free Minds”, kus ta avalikult. murdis minevikust ja selle väärtustest: hellenism, kristlus, Schopenhauer.

Nietzsche pidas oma põhiteeneks seda, et ta võttis ette ja viis läbi kõigi väärtuste ümberhindamise: kõigel, mida tavaliselt peetakse väärtuslikuks, pole tegelikult tõelise väärtusega midagi pistmist. Tema arvates tuleb kõik oma kohale panna – kujuteldavate väärtuste asemele panna tõelised väärtused. Selles väärtuste ümberhindamises, mis sisuliselt moodustab Nietzsche filosoofia, püüdis ta seista "hea ja kurja taga". Tavaline moraal, olenemata sellest, kui arenenud ja keeruline see on, on alati suletud raamidesse, mille vastasküljed moodustavad hea ja kurja idee. Nende piirid ammendavad kõik olemasolevad moraalisuhted, samas kui Nietzsche tahtis neist piiridest väljuda.

F. Nietzsche määratles oma kaasaegse kultuuri moraali allakäigu ja lagunemise staadiumis. Moraal rikub kultuuri seestpoolt, kuna see on vahend rahvahulga ja selle instinktide kontrollimiseks. Filosoofi sõnul kinnitavad kristlik moraal ja religioon kuulekat "orja moraali". Seetõttu on vaja läbi viia "väärtuste ümberhindamine" ja teha kindlaks "tugeva mehe" moraali alused. Seega eristab Friedrich Nietzsche kahte tüüpi moraali: peremees ja ori. “Meistrite” moraal kinnitab elu väärtust, mis avaldub kõige enam inimeste loomuliku ebavõrdsuse taustal nende tahtmiste ja elujõudude erinevuse tõttu.

Nietzsche kritiseeris teravalt romantilise kultuuri kõiki aspekte. Ta õõnestab romantiline kaksikmaailm, kui ta kirjutab: „Ei ole mõtet kirjutada muinasjutte „teisest” maailmast, välja arvatud juhul, kui meil on suur tung elu laimata, halvustada, kahtlustavalt vaadata: viimasel juhul maksame kätte. elu koos fantasmagooriatega "muu", "parem elu".

Veel üks näide tema arvamusest selles küsimuses on väide: "Maailma jagunemine "tõeliseks" ja "näitavaks" Kanti mõistes viitab allakäigule - see on allakäigu sümptom..."

Siin on väljavõtted tema tsitaatidest mõne romantismiajastu esindaja kohta: “”Talumatu:... - Schiller ehk moraalitrompet Säckingenist... - V. Hugo ehk majakas hullumeel – Liszt ehk naiste tagaajamise kool – George Sand ehk piimaküllus, mis tähendab saksa keeles: “ilusa stiiliga”. Offenbachi muusika – Zola ehk "haisuarmastus".

Romantilise pessimismi säravast esindajast filosoofias, Arthur Schopenhauerist, keda Nietzsche esmalt pidas ja imetles oma õpetajana, kirjutatakse hiljem: „Schopenhauer on sakslaste seas viimane, kellest ei saa vaikides mööda minna. See sakslane, nagu Goethe, Hegel ja Heinrich Heine, polnud mitte ainult “rahvuslik”, kohalik, vaid ka üleeuroopaline nähtus. See pakub psühholoogile suurt huvi kui hiilgav ja pahatahtlik väljakutse elu nihilistliku devalveerimise nimetusele, maailmavaate vastandile - suurele enesekinnitus "elutahtele", külluse ja liialduse vormile. elu. Kunst, kangelaslikkus, geniaalsus, ilu, suur kaastunne, teadmised, tõetahe, tragöödia – kõike seda üksteise järel seletas Schopenhauer nähtustena, mis kaasnevad „tahte eitamise” või vaesumisega, ja see muudab tema filosoofia suurim psühholoogiline vale inimkonna ajaloos."

Ta andis enamusele negatiivse hinnangu silmapaistvad esindajad möödunud sajandite kultuur ja kaasaegne kultuur. Tema pettumus neis sisaldub lauses: "Otsin suurepäraseid inimesi ja leidsin alati ainult oma ideaali ahve." .

Üks väheseid loomingulisi isiksusi, kes äratas Nietzsche heakskiitu ja imetlust kogu tema elu jooksul, oli Johann Wolfgang Goethe, kes osutus võitmatuks iidoliks. Nietzsche kirjutas tema kohta: „Goethe ei ole sakslane, vaid Euroopa nähtus, majesteetlik katse ületada XVIII sajand, naastes loodusesse, tõustes renessansi loomulikkuseni, eneseületamise näide meie ajaloost. sajandil. Temas olid ühendatud kõik tema tugevaimad instinktid: tundlikkus, kirglik loodusearmastus, ebaajaloolised, idealistlikud, ebarealistlikud ja revolutsioonilised instinktid (see viimane on vaid üks ebareaalse vormidest)... ta ei distantseerinud end elust, vaid läks. sügavamale sellesse ei kaotanud ta südant ja kui palju ta suutis võtta iseennast, endasse ja endast kaugemale... Ta saavutas terviklikkuse; ta võitles mõistuse, sensuaalsuse, tunde ja tahte lagunemise vastu (jutlustas Goethe antipood Kant vastikus skolastikas), ta haris end terviklikkuse poole, lõi ennast... Goethe oli veendunud realist ebarealistliku kalduvusega ajastul.

Ülaltoodud tsitaadis on Nietzsche romantismikriitika teine aspekt – tema kriitika romantilise esteetika reaalsusest eraldumise kohta.

Romantismi ajastu kohta kirjutab Nietzsche: „Kas poleXIXsajandil, eriti selle alguses, ainult intensiivistus, jämestusXVIIIsajand, teisisõnu: dekadentlik sajand? Ja kas Goethe pole mitte ainult Saksamaa, vaid kogu Euroopa jaoks lihtsalt juhuslik nähtus, ülev ja asjatu? .

Huvitav on Nietzsche tõlgendus traagikast, mis on muu hulgas seotud tema hinnanguga romantilisele esteetikale. Filosoof kirjutab selle kohta: "Traagiline kunstnik ei ole pessimist, ta võtab meelsamini ette kõike salapärast ja kohutavat, ta on Dionysose järgija." . Traagilise Nietzsche mittemõistmise olemus peegeldub tema väites: „Mida näitab meile traagiline kunstnik? Kas see ei näita kartmatust kohutava ja salapärase ees? Ainuüksi see seisund on kõrgeim hüve ja need, kes on seda kogenud, hindavad seda lõpmatult kõrgelt. Kunstnik annab meile selle oleku edasi just seetõttu, et ta on kunstnik – edasiandmise geenius. Julgust ja tundevabadust võimsa vaenlase ees, suure leina ees, õudust õhutava ülesande ees – selle võiduka riigi valib ja ülistab traagiline kunstnik! .

Tehes järeldusi romantismi kriitika kohta, võime öelda järgmist: paljud romantismi esteetikaga negatiivselt seotud argumendid (sh G. F. Hegel ja F. Nietzsche) on tõesti olemas. Nagu igal kultuuriilmingul, on sellel tüübil nii positiivseid kui ka negatiivseid külgi. Siiski, vaatamata paljude kaasaegsete ja esindajate tsenderdusteleXXsajandil on romantiline kultuur, mis hõlmab romantilist kunsti, kirjandust, filosoofiat ja muid ilminguid, endiselt aktuaalne ja äratab huvi, transformeerub ja elavneb kunsti ja kirjanduse uute ideoloogiliste süsteemide ja suundade vastu.

Järeldus

Olles uurinud filosoofilist, esteetilist ja muusikaloogilist kirjandust ning tutvunud uuritava probleemivaldkonnaga seotud kunstiteostega, jõudsime järgmistele järeldustele.

Romantism tekkis Saksamaal Suure Prantsuse revolutsiooni ideedes "pettumuse esteetika" kujul. Selle tulemuseks oli romantiline ideede süsteem: kurjus, surm ja ebaõiglus on igavesed ja neid ei saa maailmast kõrvaldada; maailma kurbus on maailma seisund, millest on saanud lüürilise kangelase vaimu seisund.

Võitluses maailma ebaõigluse, surma ja kurjuse vastu otsib romantilise kangelase hing väljapääsu ja leiab selle unenägude maailmast – see paljastab romantikutele omase teadvuse dualismi.

Romantismi teine oluline tunnus on see, et romantiline esteetika kaldub individualismi ja subjektiivsuse poole. Selle tulemuseks oli romantikute suurenenud tähelepanu tunnetele ja tundlikkusele.

Saksa romantikute ideed olid universaalsed ja kujunesid romantismi esteetika alustalaks, mõjutades selle arengut teistes riikides. Saksa romantismi iseloomustab traagiline suunitlus ja kunstikeel, mis avaldus kõigis eluvaldkondades.

Arusaam traagika kategooria immanentsest sisust muutus oluliselt ajastuti, peegeldades muutust. suur pilt rahu. IN iidne maailm traagiline oli seotud teatud objektiivse printsiibiga - saatus, saatus; keskajal peeti tragöödiat eelkõige pattulangemise tragöödiaks, mille Kristus oma vägiteoga lunastas; valgustusajastul kujunes välja mõiste tunde ja kohustuse traagilisest kokkupõrkest; romantismi ajastul ilmnes traagiline äärmiselt subjektiivsel kujul, asetades keskmesse kannatava inimese traagiline kangelane, kes seisab silmitsi inimeste ja kogu maailmakorra kurjuse, julmuse ja ebaõiglusega ning püüab sellega võidelda.

Saksa romantismi silmapaistvaid kultuuritegelasi - Goethet ja Schopenhaueri - ühendab nende maailmavaateliste süsteemide ja loovuse traagiline orientatsioon ning nad peavad kunsti tragöödia katarsiks, omamoodi lepituseks maise elu kannatuste eest, andes erilise tähenduse. koht muusikale.

Romantismi kriitika põhiaspektid taanduvad järgmisele. Romantikuid kritiseeritakse nende soovi pärast vastandada oma esteetikat möödunud ajastu esteetikale, klassitsismile, ning valgustusajastu pärandi tagasilükkamist; duaalne maailm, mida kriitikud peavad reaalsusest lahtiühendamiseks; objektiivsuse puudumine; emotsionaalse sfääri liialdamine ja ratsionaalse alahindamine; romantilise esteetilise kontseptsiooni ebasüsteemsus ja mittetäielikkus.

Vaatamata romantismi kriitika põhjendatusele on selle ajastu kultuurilised ilmingud aktuaalsed ja äratavad huvi isegi vastu.XXIsajandil. Romantilise maailmapildi teisenenud kajasid leidub paljudes kultuurivaldkondades. Näiteks usume, et Albert Camus’ ja Jose Ortega y Gasseti filosoofiliste süsteemide aluseks oli saksa romantiline esteetika oma traagilise dominandiga, kuid nende poolt kultuuritingimustes ümbermõeldud.XXsajandil.

Meie uurimus aitab mitte ainult tuvastada romantilise esteetika üldisi tunnusjooni ja saksa romantismi spetsiifilisi jooni, näidata traagika kategooria immanentse sisu ja selle mõistmise muutumist erinevatel ajalooperioodidel, aga ka erisusi. traagika avaldumisest saksa romantismi kultuuris ja romantilise esteetika piiridest, vaid aitab kaasa ka romantismiajastu kunsti mõistmisele, selle universaalse kujundi ja teemade leidmisele ning romantikute loomingu mõtestatud tõlgenduse loomisele. .

Bibliograafia

Anikst A.A. Goethe loominguline tee. M., 1986.

Asmus V.F. Filosoofilise romantismi muusikaline esteetika// Nõukogude muusika, 1934, nr 1, lk 52-71.

Berkovsky N. Ya. Romantism Saksamaal. L., 1937.

Borev Yu B. Esteetika. M.: Poliitika, 1981.

Vanslov V.V. Romantismi esteetika, M., 1966.

Vilmont N. N. Goethe. Lugu tema elust ja loomingust. M., 1959.

Gardiner P. Arthur Schopenhauer. Saksa hellenismi filosoof. Per. inglise keelest M.: Tsentropoligraf, 2003.

Hegel G.V.F. Loengud esteetikast. M.: Riik. Sotsiaalne ja majanduslik kirjastus, 1958.

Hegel G.W.F. Filosoofilise kriitika olemusest // Teoseid erinevad aastad. 2 köites T.1. M.: Mysl, 1972, lk. 211-234.

Hegel G.W.F. Täielik tööde komplekt. T. 14.M., 1958.

Goethe I.V. Valitud teosed, köide 1-2. M., 1958.

Goethe I.V. Noore Wertheri mured: romaan. Faust: Tragöödiad / Trans. Koos. saksa keel M.: Eksmo, 2008.

Lebedev S. A. Teadusfilosoofia alused. Õpik ülikoolidele. M.: Akadeemiline projekt, 2005.

Lebedev S. A. Teadusfilosoofia: põhimõistete sõnastik. 2. väljaanne, muudetud. Ja täiendavad M.: Akadeemiline projekt, 2006.

Losev A. F. Muusika kui loogika subjekt. M.: Autor, 1927.

Losev A.F. Muusikafilosoofia põhiküsimus // Nõukogude muusika, 1990, №йй, lk. 65-74.

Saksamaa muusikaesteetikaXIXsajandil. 2 köites T.1: Ontoloogia/Koost. A. V. Mihhailov, V. P. Šestakov. M.: Muusika, 1982.

Nietzsche F. Ebajumalate langemine. Per. temaga. Peterburi: ABC-klassika, 2010.

Nietzsche F. Teispool head ja kurja //http: lib. ru/ NICSHE/ dobro_ i_ zlo. txt

Nietzsche F. Tragöödia sünd muusika vaimust M.: ABC-klassika, 2007.

Kaasaegne lääne filosoofia. Sõnastik. Comp. V. S. Malakhov, V. P. Filatov. M.: Kirjastus. joota lit., 1991.

Sokolov V.V. Hegeli ajalooline ja filosoofiline kontseptsioon // Hegeli filosoofia ja modernsus. M., 1973, lk 255-277.

Fischer K. Arthur Schopenhauer Peterburi: Lan, 1999.

Schlegel F. Esteetika. Filosoofia. Kriitika. 2 köites M., 1983.

Schopenhauer A. Valitud teosed. M.: Haridus, 1993. Esteetika. Kirjanduse teooria. Entsüklopeediline terminite sõnastik. Ed. Boreva Yu.B.M.: Astrel.

Ideoloogiline ja kunstiline liikumine Euroopa ja Ameerika kultuuris XVIII lõpp-19. sajandi 1. pool. Sündis reaktsioonina klassitsismi ja valgustusajastu esteetika ratsionalismile ja mehhanismile, mis kehtestati feodaalühiskonna revolutsioonilise lagunemise ajastul, endine, näiliselt kõigutamatu maailmakord, romantism (ja kuidas eriline liik maailmavaade ja kunstiline suund) on kujunenud üheks keerulisemaks ja sisemiselt vastuolulisemaks nähtuseks kultuuriloos.

Pettumus valgustusajastu ideaalides, Suure Prantsuse revolutsiooni tulemustes, tänapäevase reaalsuse utilitarismi, kodanliku praktilisuse põhimõtete eitamine, mille ohvriks langes inimese individuaalsus, pessimistlik vaade tulevikku. sotsiaalne areng, "maailmakurbuse" mentaliteet ühendati romantismiga harmoonia sooviga maailmakorras, indiviidi vaimse terviklikkuse, gravitatsiooniga "lõpmatu" poole, uute, absoluutsete ja tingimusteta ideaalide otsimisega. Terav ebakõla ideaalide ja rõhuva reaalsuse vahel tekitas paljudes romantikutes valusalt fatalistliku või nördinud kaksikmaailma tunde, unistuste ja reaalsuse lahknevuse kibeda irvitamise, mis on kirjanduses ja kunstis tõstetud “romantilise iroonia” printsiibile.

Omamoodi enesekaitseks isiksuse kasvava nivelleerumise vastu kujunes romantismile omane sügavaim huvi inimisiksuse vastu, mida romantikud mõistsid kui individuaalsete väliste omaduste ja kordumatu sisemise sisu ühtsust. Tungides inimese vaimuelu sügavustesse, kandsid romantismi kirjandus ja kunst selle terava tunde rahvuste ja rahvaste saatustele iseloomulikust, originaalsest, ainulaadsest ajaloolisse reaalsusesse endasse. Romantikute silme all aset leidnud tohutud sotsiaalsed muutused tegid ajaloo progressiivse käigu selgelt nähtavaks. Nendes parimad teosed Romantism tõuseb tänapäeva ajalooga seotud sümboolsete ja samas eluliste kujundite loomiseni. Kuid mütoloogiast, iidsest ja keskaegsest ajaloost ammutatud pilte minevikust kehastasid paljud romantikud tõeliste konfliktide peegeldusena.
Romantismist sai esimene kunstiline liikumine, milles teadvustati loominguline isiksus kunstilise tegevuse subjektina. Romantikud kuulutasid avalikult individuaalse maitse ja täieliku loomevabaduse võidukäiku. Andes määrava tähtsuse loomeaktile ennast, hävitades kunstniku vabadust pidurdanud takistused, panid nad julgelt võrdusmärki kõrge ja madala, traagilise ja koomilise, tavalise ja ebatavalise.

Romantism hõlmas kõiki vaimse kultuuri valdkondi: kirjandust, muusikat, teatrit, filosoofiat, esteetikat, filoloogiat ja muud. humanitaarteadused, plastiline kunst. Kuid samas polnud see enam universaalne stiil, mis klassitsism oli. Erinevalt viimasest puudusid romantismil peaaegu üldse riiklikud väljendusvormid (seetõttu ei mõjutanud see oluliselt arhitektuuri, mõjutades peamiselt maastikuarhitektuuri, väikevormide arhitektuuri ja nn pseudogootika suunda). Olles mitte niivõrd stiil, kuivõrd sotsiaalne kunstiline liikumine, avas romantism tee edasine areng sajandi kunst, mis ei toimunud mitte terviklike stiilide, vaid eraldiseisvate suundade ja suundade kujul. Samuti ei mõtestatud esmakordselt romantismis täielikult ümber kunstivormide keel: teatud määral säilitati, muudeti ja mõeldi teatud riikides (näiteks Prantsusmaal) oluliselt klassitsismi stiililisi aluseid. Samas singli raames stiili suund Kunstniku individuaalne stiil sai suurema vabaduse areneda.

Romantism ei olnud kunagi selgelt määratletud programm või stiil; see on lai valik ideoloogilisi ja esteetilisi suundi, milles ajalooline olukord, riik ja kunstniku huvid lõid teatud aktsente.

Muusikaline romantism, mis avaldus selgelt 20. aastatel. XIX sajandil, oli ajalooliselt uus nähtus, kuid näitas seoseid klassikaga. Muusika omandas uued vahendid, mis võimaldasid väljendada nii inimese tundeelu tugevust kui ka peenust, lüürikat. Need püüdlused tõid 18. sajandi teisel poolel ühiseid muusikuid. kirjanduslik liikumine "Torm ja tuisk".

Muusikalist romantismi valmistas ajalooliselt ette sellele eelnev kirjanduslik romantism. Saksamaal - Jena ja Heidelbergi romantikute seas, Inglismaal - Lake'i koolkonna luuletajate seas. Lisaks mõjutasid muusikalist romantismi oluliselt sellised kirjanikud nagu Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

Muusikalise romantismi loovuse kõige olulisemad valdkonnad on:

1. laulusõnad – on ülimalt tähtsad. Kunstide hierarhias sai kõige auväärsema koha muusika, kuna muusikas valitseb tunne ja seetõttu saab romantilise kunstniku looming selles oma kõrgeima eesmärgi. Järelikult on muusika lüürika, see võimaldab inimesel sulanduda “maailma hingega”, muusika on proosalise reaalsuse antipood, see on südamehääl.

2. fantaasia - toimib kujutlusvabadusena, mõtete ja tunnete vaba mänguna, teadmiste vabadusena, püüdlemine võõra, imelise, tundmatu maailma.

3. rahvalik ja rahvuslik omapära - soov taasluua autentsus, ülimuslikkus, terviklikkus ümbritsevas reaalsuses; huvi ajaloo, folkloori, looduskultuse (ürglooduse) vastu. Loodus on pelgupaik tsivilisatsiooni hädade eest, see lohutab rahutut inimest. Iseloomustab suur panus rahvaluule kogumisse, aga ka üldine soov rahva-rahvusliku kunstistiili ustava edasikandmise järele (“kohalik värv”) – see on eri maade ja koolide muusikalise romantismi ühine tunnusjoon.

4. iseloomulik – kummaline, ekstsentriline, karikatuurne. Selle tuvastamine tähendab, et tuleb murda läbi tavataju tasandavast hallist loorist ja puudutada värvilist kihavat elu.

Romantism näeb kõigis kunstiliikides ühte tähendust ja eesmärki - sulandub elu salapärase olemusega kunstide sünteesi idee;

“Ühe kunsti esteetika on teise kunsti esteetika,” ütles R. Schumann. Erinevate materjalide kombineerimine suurendab kunstilise terviku muljetavaldavat jõudu. Sügavas ja orgaanilises sulandumises maali, luule ja teatriga avanesid kunstile uued võimalused. Instrumentaalmuusika vallas on suure tähtsuse omandanud programmeerimise printsiip, s.t. kirjanduslike ja muude assotsiatsioonide kaasamine helilooja kontseptsiooni ja muusikataju protsessi.

Romantism on eriti laialt esindatud Saksamaa ja Austria muusikas (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), seejärel Leipzigi koolkonnas (F. Mendelssohn-Bartholdy ja R. Schumann). 19. sajandi teisel poolel. – R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. Prantsusmaal - G. Berlioz; Itaalias - G. Rossini, G. Verdi. Üleeuroopalise tähtsusega on F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini.

Miniatuuride ja üheosaliste suurvormide roll; tsüklite uus tõlgendus. Väljendusvahendite rikastamine meloodia, harmoonia, rütmi, faktuuri, instrumentatsiooni vallas; klassikaliste vormimustrite uuendamine ja arendamine, uute kompositsiooniprintsiipide väljatöötamine.

Kahekümnenda sajandi alguses paljastab hilisromantism subjektiivse printsiibi hüpertroofiat. Romantilised tendentsid ilmnesid ka 20. sajandi heliloojate loomingus. (D. Šostakovitš, S. Prokofjev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok jt).

Suurus: px

Alusta näitamist lehelt:

Ärakiri

1 PROGRAMM – MIINIMUM kandidaadieksam erialal "Muusikaline kunst" kunstiajaloos Sissejuhatus Programm hõlmab magistrantide ja teaduste kandidaadi kandidaatide teadmiste kontrollimist kaasaegse muusikateaduse saavutuste ja probleemide kohta, süvendatud teadmisi muusika teooria ja ajalugu, orienteerumine kaasaegse muusikateaduse probleemides, materjali iseseisva analüüsi ja süstematiseerimise oskuste omandamine, meetodite valdamine uurimistöö ning teadusliku mõtlemise ja teadusliku üldistuse oskused. Kandidaadi miinimum on mõeldud põhiharidusega konservatooriumi lõpetajatele. Teadus- ja loomepersonali koolitamisel on oluline koht kaasaegse muusikateaduse (sh interdistsiplinaarsete) probleemidega tutvumisel, muusika ajaloo ja teooria süvaõppel, sh sellistel erialadel nagu analüüs. muusikalised vormid, harmoonia, polüfoonia, kodu- ja välismaise muusika ajalugu. Programmis saavad väärika koha muusika loomise, säilitamise ja levitamise probleemid, magistrantide (taotlejate) teadusliku uurimistöö profileerimise küsimused, nende teaduslikud vaated ja huvid seoses lõputöö teemaga. Selle eriala eksami sooritavad magistrandid (taotlejad) peavad valdama ka muusikateaduse erikontseptsioone, mis võimaldavad kasutada teadus- ja loometegevuses neile uusi mõisteid ja sätteid. Nõuete oluliseks teguriks on kaasaegsete uurimistehnoloogiate valdamine, oskus kasutada teoreetilist materjali praktilises (esitus-, õppe-, teadus-) tegevuses. Nõudeteguriks on kaasaegsete uurimistehnoloogiate valdamine, oskus kasutada teoreetilist materjali praktilises (esitus-, õppe-, teadus-) tegevuses. Programmi töötas välja Astrahani Konservatoorium Moskva Riikliku Tšaikovski Konservatooriumi miinimumprogrammi alusel, mille on heaks kiitnud Venemaa Haridusministeeriumi filoloogia ja kunstiajaloo kõrgema atesteerimiskomisjoni ekspertnõukogu. EKSIMI KÜSIMUSED: 1. Muusikalise intonatsiooni teooria. 2. Klassikaline stiil muusika XVIII sajandil. 3. Muusikalise dramaturgia teooria. 4. Muusikaline barokk. 5. Folkloori metoodika ja teooria.

2 6. Romantism. Tema üldine ja muusikaline esteetika. 7. Žanr muusikas. 8. Kunstilised ja stiililised protsessid 19. sajandi teise poole Lääne-Euroopa muusikas. 9. Stiil muusikas. Polüstilistika. 10. Mozartianism 19. ja 20. sajandi muusikas. 11. Teema ja temaatilisus muusikas. 12. Keskaja ja renessansi jäljendusvormid. 13. Fuuga: mõiste, genees, vormi tüpoloogia. 14. Mussorgski traditsioonid 20. sajandi vene muusikas. 15. Ostinata ja ostinato vormid muusikas. 16. Rimski-Korsakovi ooperiloomingu mütopoeetika. 17. Muusikaline retoorika ja selle avaldumine 19. ja 20. sajandi muusikas. 18. Stiiliprotsessid 19. ja 20. sajandi vahetuse muusikakunstis. 19. Modaalsus. Modus. Modaalne tehnika. Keskaja ja 20. sajandi modaalne muusika. 20. “Faustilik” teema 19. ja 20. sajandi muusikas. 21. Sari. Seeriatehnoloogia. Seriaalsus. 22. Kahekümnenda sajandi muusika kunstide sünteesi ideede valguses. 23. Ooperižanr ja selle tüpoloogia. 24. Sümfoonia žanr ja selle tüpoloogia. 25. Ekspressionism muusikas. 26. Funktsioonide teooria muusikalises vormis ja harmoonias. 27. Stiiliprotsessid 20. sajandi teise poole vene muusikas. 28. Kahekümnenda sajandi muusika kõlakorralduse iseloomulikud jooned. 29. Kunstisuunad 20. sajandi vene muusikas. 30. Harmoonia 19. sajandi muusikas. 31. Šostakovitš 20. sajandi muusikakultuuri kontekstis. 32. Kaasaegsed muusikateoreetilised süsteemid. 33. Loovus I.S. Bach ja selle ajalooline tähendus. 34. Akordimaterjali klassifitseerimise probleem kaasaegsetes muusikateooriates. 35. Sümfoonia tänapäeva vene muusikas. 36. Tonaalsuse probleemid kaasaegses muusikateaduses. 37. Stravinski ajastu kontekstis. 38. Folklorism 20. sajandi muusikas. 39. Sõna ja muusika. 40. Peamised suundumused 19. sajandi vene muusikas.

3 VIITED: Soovitatav aluskirjandus 1. Alshvang A.A. Valitud teosed 2 köites. M., 1964, Alshvang A.A. Tšaikovski. M., Vana esteetika. A.F. Losevi sissejuhatav essee ja tekstikogu. M., Anton Webern. Loengud muusikast. Kirjad. M., Aranovsky M.G. Muusikaline tekst: struktuur, omadused. M., Aranovsky M.G. Mõtlemine, keel, semantika. //Muusikalise mõtlemise probleemid. M., Aranovsky M.G. Sümfoonilised otsingud. L., Asafiev B.V. Valitud teosed, köide M., Asafiev B.V. Raamat Stravinskist. L., Asafiev B.V. Muusikaline vorm kui protsess, raamat. 1 2 (). L., Asafiev B.V. 19. sajandi ja 20. sajandi alguse vene muusika. L., Asafiev B.V. Sümfoonilised etüüdid. L., Aslanishvili Sh Kujumoodustuse põhimõtted J. S. Bachi fuugades. Thbilisi, Balakirev M.A. Mälestused. Kirjad. L., Balakirev M.A. Uurimine. Artiklid. L., Balakirev M.V. ja V.V. Stasov. Kirjavahetus. M., 1970, Barenboim L.A. A. G. Rubinstein. L., 1957, Barsova I.L. Esseed noodikirja ajaloost (XVI – XVIII sajandi esimene pool). M., Bela Bartok. Laup.Artiklid. M., Beljajev V.M. Mussorgski. Skrjabin. Stravinski. M., Bershadskaya T.S. Loengud harmooniast. L., Bobrovsky V.P. Muusikalise vormi funktsioonide muutlikkusest. M., Bobrovsky V.P. Muusikalise vormi funktsionaalsed alused. M., Bogatõrev S.S. Topeltkaanon. M. L., Bogatõrev S.S. Pööratav kontrapunkt. M.L., Borodin A.P. Kirjad. M., Vasina-Grossman V.A. Vene klassikaline romantika. M., Volman B.L. 18. sajandi vene trükimuusika. L., Rahmaninovi mälestused. 2 köites. M., Vygotsky L.S. Kunsti psühholoogia. M., Glazunov A.K. Muusikaline pärand. 2 köites. L., 1959, 1960.

4 32. Glinka M.I. Kirjanduspärand. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Materjalide ja artiklite kogu / Toim. Livanova T.M.-L., Gnesin M. N.A.Rimski-Korsakovi mõtteid ja mälestusi. M., Gozenpud A.A. Muusikateater Venemaal. Päritolu Glinkani. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimski-Korsakov. Tema ooperiloomingu teemad ja ideed. 37. Gozenpud A.A. 19. sajandi ja 20. sajandi alguse Vene ooperimaja. L., Grigorjev S.S. Teoreetiline kursus harmooniat. M., Gruber R.I. Muusikakultuuri ajalugu. 1. köide 2. M. L., Gulyanitskaya N.S. Sissejuhatus kaasaegsesse harmooniasse. M., Danilevitš L. Rimski-Korsakovi viimased ooperid. M., Dargomõžski A.S. Autobiograafia. Kirjad. Mälestused. Pg., Dargomõžski A.S. Valitud tähed. M., Dianin S.A. Borodin. M., Diletsky N.P. Muusikalise grammatika idee. M., Dmitriev A. Polüfoonia kui kujundamise tegur. L., Dokumendid Johann Sebastian Bachi elust ja loomingust. / Comp. H.-J. Schulze; sõidurada temaga. ja kommenteerida. V.A.Erokhina. M., Dolzhansky A.N. Šostakovitši teoste modaalsel alusel. (1947) // D. D. Šostakovitši stiili tunnused. M., Druskin M.S. Kahekümnenda sajandi Lääne-Euroopa muusikast. M., Evdokimova Yu.K. Polüfoonia ajalugu. I, II-a numbrid. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Renessansi muusika (cantus firmus ja sellega töötamine). M., Evseev S. Vene rahvapolüfoonia. M., Zhitomirsky D.V. Tšaikovski balletid. M., Zaderatsky V. I. Stravinski polüfooniline mõtlemine. M., Zaderatski V. Polüfoonia D. Šostakovitši instrumentaalteostes. M., Zakharova O. Muusikaline retoorika. M., Ivanov Boretski M.V. Muusikalis-ajalooline antoloogia. Väljaanne 1-2. M., polüfoonia ajalugu: 7 numbris. Sina.2. Dubrovskaja T.N. M., Vene muusika ajalugu materjalides / Toim. K.A. Kuznetsova. M., Vene muusika ajalugu. 10 köites. M.,

5 61. Kazantseva L.P. Muusikalise sisu autor. M., Kazantseva L.P. Muusikalise sisu teooria alused. Astrahan, Kandinsky A.I. 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vene sümfonismi ajaloost // Vene ja nõukogude muusika ajaloost, kd. 1. M., Kandinsky A.I. Vene muusikakultuuri monumendid (Rahmaninovi kooriteosed a capella) // Nõukogude muusika, 1968, Karatõgin V.G. Valitud artiklid. M.L., Catuar G.L. Harmoonia teoreetiline kursus, 1. osa 2. M., Keldysh Yu.V. Esseed ja uurimused vene muusika ajaloost. M., Kirillina L.V. Klassikaline stiil muusikas XVIII algus XIX sajand: 69. Ajastu eneseteadvus ja muusikaline praktika. M., Kirnarskaya D.K. Muusikaline taju. M., Claude Debussy. Artiklid, ülevaated, vestlused. / Per. prantsuse keelest M. L., Kogan G. Pianismi küsimusi. M., Kon Yu "muusikakeele" kontseptsiooni küsimuses. //Lullyst tänapäevani. M., Konen V.D. Teater ja sümfoonia. M., Korchinsky E.N. Küsimusest kanoonilise jäljendamise teooriast. L., Korykhalova N.P. Muusika tõlgendamine. L., Kuznetsov I.K. Kahekümnenda sajandi polüfoonia teoreetilised alused. M., Kursus E. Lineaarse kontrapunkti alused. M., Kurt E. Romantiline harmoonia ja selle kriis Wagneri “Tristanis”, M., Kushnarev Kh.S. Armeenia monodilise muusika ajaloo ja teooria küsimusi. L., Kushnarev Kh.S. Polüfooniast. M., Cui C. Valitud artiklid. L., Lavrentjeva I.V. Vokaalvormid muusikateoste analüüsi käigus. M., Laroche G.A. Valitud artiklid. 5 numbris. L., Levaya T. XIX lõpu - XX sajandi alguse vene muusika ajastu kunstilises 86. kontekstis. M., Livanova T.N. Bachi muusikaline dramaturgia ja selle ajaloolised seosed. M. L., Livanova T. N., Protopopov V. V. M.I.Glinka, t M.,

6 89. Lobanova M. Lääne-Euroopa muusikaline barokk: esteetika ja poeetika probleemid. M., Losev A.F. Kunstikaanoni kontseptsioonist // Kaanoni probleem antiikajal ja keskaegne kunst Aasia ja Aafrika. M., Losev A.F., Šestakov V.P. Esteetiliste kategooriate ajalugu. M., Lotman Yu.M. Kanooniline kunst kui infoparadoks. // Kaanoni probleem Aasia ja Aafrika antiik- ja keskaegses kunstis. M., Ljadov An.K. Elu. Portree. Loomine. Pg Mazel L.A. Muusikaanalüüsi küsimused. M., Mazel L.A. Meloodia kohta. M., Mazel L.A. Klassikalise harmoonia probleemid. M., Mazel L.A., Tsukkerman V.A. Muusikateoste analüüs. M., Meduševski V.V. Muusika intonatsioonivorm. M., Meduševski V.V. Muusikastiil kui semiootiline objekt. //SM Meduševski V.V. Muusika kunstilise mõju seadustest ja vahenditest. M., Medtner N. Muusa ja mood. Paris, 1935, kordustrükk Medtner N. Kirjad. M., Medtner N. Artiklid. Materjalid. Mälestused / Koost. Z. Apetjan. M., Milka A. Funktsionaalsuse teoreetilised alused. L., Mihhailov M.K. Stiil muusikas. L., Vana Venemaa muusika ja muusikaelu / Toim. Asafieva. L Muinasmaailma muusikakultuur / Toim. R.I. Gruber. L., Muusikaline esteetika Saksamaa XIX V. / Comp. Al.V. Mihhailov. 2 köites. M., Muusikaline esteetika Lääne-Euroopa keskaeg ja renessanss. Koostanud V. P. Shestakov. M., Prantsusmaa muusikaesteetika 19. sajandil. M., Tšaikovski muusikapärand. M., Muusikaline sisu: teadus ja pedagoogika. Ufa, Mussorgski M.P. Kirjanduspärand. M., Muller T. Polüfoonia. M., Myaskovsky N. Muusikalised ja kriitilised artiklid: 2 kd. M., Myasoedov A.N. Harmooniast klassikaline muusika(rahvusliku eripära juured). M., 1998.

7 117. Nazaykinsky E.V. Muusikalise kompositsiooni loogika. M., Nazaykinsky E.V. Muusikalise taju psühholoogiast. M., Nikolaeva N.S. "Das Rheingold" on proloog Wagneri universumikontseptsioonile. // 120. 19. sajandi romantilise muusika probleeme. M., Nikolaeva N.S. Tšaikovski sümfooniad. M., Nosina V.B. J. S. Bachi muusika sümboolika ja selle interpretatsioon “Noh 123. tempered clavier”. M., Rahmaninovi sümfooniast ja tema luuletusest “Kellad” // Nõukogude muusika, 1973, 4, 6, Odojevski V.F. Muusikaline ja kirjanduslik pärand. M., Pavchinsky S.E. Skrjabini hilise perioodi teosed. M., Paisov Yu.I. Polütonaalsus 20. sajandi nõukogude ja välismaiste heliloojate loomingus. M., S.I. Tanejevi mälestuseks. M., Prout E. Fuga. M., Protopopov V.V. Glinka "Ivan Susanin". M., Protopopov V.V. Esseed 16. sajandi ja 19. sajandi alguse instrumentaalvormide ajaloost. M., Protopopov V.V. J. S. Bachi muusikalise vormi põhimõtted. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Tšaikovski ooperiteosed. M., Rabinovitš A.S. Vene ooper enne Glinkat. M., Rahmaninov S.V. Kirjanduspärand / Koost. Z.Apetyan M., Riemann H. Lihtsustatud harmoonia ehk õpetus akordide tonaalsetest funktsioonidest. M., Rimski-Korsakov A.N. N.A. Rimski-Korsakov. Elu ja loovus. M., Rimski-Korsakov N.A. Memuaarid V.V. Jastrebtseva. L., 1959, Rimski-Korsakov N.A. Kirjanduspärand. T M., Rimski-Korsakov N.A. Praktiline harmooniaõpik. Terviktööd, kd.iv. M., Richard Wagner. Valitud teosed. M., Rovenko A. Strettno imiteeriva polüfoonia praktilised alused. M., Romain Rolland. Muusika ajalooline pärand. Vyp M., Rubinshtein A.G. Kirjanduspärand. T. 1, 2. M., 1983, 1984.

8 145. Vene raamat Bachist / Toim. T.N. Livanova, V.V. M., Vene muusika ja 20. saj. M., venelane kunstikultuur XIX lõpp XX sajandi algus. Raamat 1, 3. M., 1969, Ruchevskaya E.A. Muusikateema funktsioonid. L., Savenko S.I. I. F. Stravinsky. M., Saponov M.L. Minstrels: esseesid läänekeskaja muusikakultuurist. M.: Prest, Simakova N.A. Renessansi vokaalžanrid. M., Skrebkov S.S. Polüfoonia õpik. Ed. 4. M., Skrebkov S.S. Muusikastiilide kunstilised põhimõtted. M., Skrebkov S.S. Muusikastiilide kunstilised põhimõtted. M., Skrebkova-Filatova M.S. Tekstuur muusikas: Kunstilised võimalused, struktuur, funktsioonid. M., Skryabin A.N. 25. surma-aastapäevani. M., Skryabin A.N. Kirjad. M., Skryabin A.N. laup. Art. M., Smirnov M.A. Muusika emotsionaalne maailm. M., Sokolov O. Muusika tüpoloogia probleemist. žanrid. //Kahekümnenda sajandi muusikaprobleemid. Gorki, Solovtsov A.A. Rimski-Korsakovi elu ja looming. M., Sokhor A. Muusika sotsioloogia ja esteetika küsimusi. 2. osa. L., Sokhor A. Muusikateooria. Žanrid: ülesanded ja väljavaated. //Muusikavormide ja -žanrite teoreetilised probleemid. M., Sposobin I.V. Loengud harmoonia kulgemisest. M., Stasov V.V. Artiklid. Muusikast. 5. numbris. M., Stravinsky I.F. Dialoogid. M., Stravinsky I.F. Kirjavahetus Venemaa korrespondentidega. T/Ed-com. V.P.Varunts. M., Stravinsky I.F. Artiklite kogumik. M., Stravinsky I.F. Minu elu kroonika. M., Taneev S.I. Beethoveni sonaatide modulatsioonide analüüs // Vene raamat Beethovenist. M., Taneev S.I. Teaduslikust ja pedagoogilisest pärandist. M., Taneev S.I. Materjalid ja dokumendid. M., Taneev S.I. Liigutav kontrapunkt rangele kirjutamisele. M., Taneev S.I. Kaanoni õpetus. M., Tarakanov M.E. Alban Bergi muusikateater. M., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. Uus tonaalsus kahekümnenda sajandi muusikas // Muusikateaduse probleemid. M., Tarakanov M.E. Uued pildid, uued vahendid // Nõukogude muusika, 1966, 1, Tarakanov M.E. Rodion Shchedrini töö. M., Telin Yu.N. Harmoonia. Teoreetiline kursus. M., Timofejev N.A. Range kirjutamise lihtsate kaanonite teisendatavus. M., Tumanina N.V. Tšaikovski. 2 köites. M., 1962, Tyulin Yu.N. Kontrapunkti kunst. M., Tyulin Yu.N. Harmoonia tekkest ja esialgsest arengust aastal rahvamuusika// Muusikateaduse küsimusi. M., Tyulin Yu.N. Kaasaegne harmoonia ja selle ajalooline päritolu /1963/. // Kahekümnenda sajandi muusika teoreetilised probleemid. M., Tyulin Yu.N. Harmooniaõpetus (1937). M., Franz Liszt. Berlioz ja tema sümfoonia “Harold” // Liszt F. Valikud. artiklid. M., Ferman V.E. Ooperimaja. M., Fried E.L. Minevik, olevik ja tulevik Mussorgski Khovanštšinas. L., Kholopov Yu.N. Muutused ja muutumised muusika arengus. mõtlemine. // Traditsiooni ja uuenduslikkuse probleemid kaasaegses muusikas. M., Kholopov Yu.N. Šostakovitši värgid // Pühendatud Šostakovitšile. M., Kholopov Yu.N. Kolmest võõrast harmooniasüsteemist // Muusika ja modernsus. M., Kholopov Yu.N. Harmoonia struktuursed tasandid // Musica theorica, 6, MGK. M., 2000 (käsikiri) Kholopova V.N. Muusika kui kunstivorm. Peterburi, Kholopova V.N. Muusikaline teema. M., Kholopova V.N. Vene muusikaline rütm. M., Kholopova V.N. Tekstuur. M., Tsukkerman V.A. Glinka “Kamarinskaja” ja selle traditsioonid vene muusikas. M., Tsukkerman V.A. Muusikateoste analüüs: Variatsiooniline vorm. M., Tsukkerman V.A. Muusikateoste analüüs: muusika arengu ja kujunemise üldpõhimõtted, lihtsad kujundid. M., 1980.

10 200. Tsukkerman V.A. Ekspressiivsed vahendid Tšaikovski laulusõnad. M., Tsukkerman V.A. Muusikateoreetilised esseed ja uurimused. M., 1970, Tsukkerman V.A. Muusikateoreetilised esseed ja uurimused. M., 1970., number. II. M., Tsukkerman V.A. Muusikažanrid ja muusikavormide alused. M., Tsukkerman V.A. Liszti sonaat h-moll. M., Tšaikovski M.I. P. I. Tšaikovski elu. M., Tšaikovski P.I. ja Taneev S.I. Kirjad. M., Tšaikovski P.I. Kirjanduspärand. T M., Tšaikovski P.I. Harmoonia praktilise õppe juhend /1872/, Täielik teoste kogu, kd.iii-a. M., Tšerednitšenko T.V. Probleemi juurde kunstiline väärtus muusikas. // Muusikateaduse probleemid. 5. probleem. M., Tšernova T. Yu. Dramaturgia instrumentaalmuusikas. M., Chugaev A. Bachi klahvfuugade struktuuri tunnused. M., Shakhnazarova N.G. Ida muusika ja lääne muusika. M., Etinger M.A. Varaklassikaline harmoonia. M., Yuzhak K.I. Teoreetiline essee vaba kirjutamise polüfooniast. L., Yavorsky B.L. Muusika põhielemendid // Kunst, 1923, Yavorsky B.L. Muusikalise kõne struktuur. Ch M., Yakupov A.N. Muusikalise kommunikatsiooni teoreetilised probleemid. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Hrsg. von K. G. Fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst in Osterreich (DTO) [Mitmeköiteline sari “Muusikakunsti monumendid Austrias”] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Mitmeköiteline sari “Saksa kunsti monumendid”].

Haridus- ja Teadusministeerium Venemaa Föderatsioon PROGRAMM - MIINIMUM kandidaadieksam erialal 17.00.02 “Muusikaline kunst” kunstiajaloos Miinimumprogramm sisaldab 19 lehekülge.

Sissejuhatus Muusikakunsti eriala 17.00.02 kandidaadieksami programm hõlmab magistrantide ja reaalteaduste kandidaadi akadeemilise kraadi kandidaatide teadmiste selgitamist saavutustest ja probleemidest.

Kinnitatud Föderaalse Riigieelarvelise Kõrgkooli "Krasnodari Riiklik Kultuuriinstituut" Akadeemilise Nõukogu 29. märtsi 2016 otsusega, protokoll 3 Õppida kandideerijate SISSEpääskatse PROGRAMM

Eriala sisseastumiseksami sisu 50.06.01 Kunstiajalugu 1. Intervjuu essee teemal 2. Muusika ajaloo ja teooria küsimustele vastamine Nõuded teaduslikule esseele Sisseastumine

KÜSIMUSED ERIALA KANDIDAADI EKSAMILE Õppesuund 50.06.01 “Kunstiajalugu” Fookus (profiil) “Muusikaline kunst” Osa 1. Muusikaajalugu Vene muusika ajalugu

Programmi koostaja: A.G. Aljabjeva, kunstiajaloo doktor, muusikateaduse, heliloomingu ja muusikakasvatuse meetodite osakonna professor. Sisseastumiseksami eesmärk: taotleja küpsuse hindamine

RF HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM TÖÖTAB Föderaalne riigieelarveline kutsekõrgharidusasutus "Murmanski Riiklik Humanitaarülikool" (MSGU)

SELGITAVA MÄRKUS Loominguline konkurss teatud teoreetilise ja praktilise väljaselgitamiseks loovus taotlejad, viiakse läbi akadeemia baasil vastavalt akadeemia poolt välja töötatud programmile

Tambovi piirkonna riigieelarveline kõrgkool “Tambovi Riiklik Muusika- ja Pedagoogiline Instituut. S.V.Rachmaninov" SISSEPÄÄSTUPROGRAMM

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kutsekõrgharidusasutus Põhja-Kaukaasia Riiklik Etenduskunstide Instituut

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელობის კონსერვატორია სადოქტორო სადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნება სპეციალობა აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები მოთხოვნები მოთხოვნები მოთხოვნები სპეციალობა სიმღერა სიმღერა სიმღერა - 35-40

Vene Föderatsiooni Haridus- ja Teadusministeerium Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus "Vene keel riigiülikool neid. A.N. Kosygina (tehnoloogia, disain. kunst)"

Sisseastumiskatse sisu 50.06.01 Kunstiajalugu 1. Intervjuu essee teemal. 2. Muusikaajaloo ja -teooria küsimustele vastamine. Sisseastumiskatse vorm

VENEMAA FÖDERATSIOONI KULTUURIMINISTEERIUM LIITRIIGI EELARVELINE KÕRGHARIDUSASUTUS "ORYOLI RIIK KULTUURIINSTITUUT" (FSBEI HE "OGIK") TEADUSKOND

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus "Novosibirsk Riiklik Konservatoorium(akadeemia)

HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM Föderaalne riigieelarveline kutsekõrgharidusasutus "Murmanski Riiklik Humanitaarülikool" (MSGU) TÖÖTAB

Programmi arutati ja kinnitati nimelise Tambovi Riikliku Muusika- ja Pedagoogilise Instituudi muusikaajaloo ja -teooria osakonna koosolekul. S.V. Rahmaninov. Protokoll 2, 5. september 2016. Arendajad:

2. Erialane test (solfedžo, harmoonia) Kirjutage kahe-kolmehäälne diktaat (harmooniline tüüp meloodiliselt arenenud häältega, kasutades alteratsiooni, hälbeid ja modulatsioone, sh.

Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus Põhja-Kaukaasia osariigi kunstiinstituudi esitusteaduskond ajaloo ja teooria osakond

KOOLITSIPPIINIPROGRAMM Muusikakirjandus (välis- ja kodumaine) 2013 Akadeemilise distsipliini programm töötati välja föderaalse osariigi haridusstandardi (edaspidi ) alusel.

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kutsekõrgharidusasutus "Novosibirski Riiklik Konservatoorium (akadeemia)

Programm kiideti heaks föderaalse sihtprogrammi muusikaajaloo ja -teooria osakonna koosolekul, protokoll 5, 09. aprill 2017. See programm on mõeldud õigeusu St. Tihhoni aspirantuuri astuvatele taotlejatele.

KRIMI VABARIIGI KULTUURIMINISTEERIUM RIIK EELARVELINE HARIDUSASUTUS KRIMI VABARIIGI KÕRGHARIDUSASUTUS "KRIMI KULTUURI-, KUNSTI- JA TURISMIÜLIKOOL" (GBOU HE RK "KUKIIT")

LUGANSKII RAHVAVABARIIGI HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM LUGANSKI ÜLIKOOLI NIME TARAS ŠEVTŠENKO NIMI Kultuuri- ja Kunstiinstituudi eriala "Muusika" sisseastumiskatse PROGRAMM

Selgitav märkus Akadeemilise õppeaine “Muusika” tööprogramm 5.-7. klassile töötati välja vastavalt föderaalse üldharidusliku põhihariduse standardi nõuetele.

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kutsekõrgharidusasutus "Novosibirski Riiklik Konservatoorium (akadeemia)

Moskva riikliku eelarvelise õppeasutuse Moskva kultuuriosakond "Voronovskaja lastekunstikool" Vastu võetud pedagoogilise nõukogu 2012. aasta protokolliga “Kinnitatud” riigieelarvelise liiklusjärelevalve asutuse direktori (Gracheva I.N.) 2012.a. Õpetaja tööprogramm

Muusikatundide planeerimine. 5. klass. Aasta teema: “Muusika ja kirjandus” “Vene klassika muusikakool" 5. Sümfooniliste suurvormide tutvustus. 6. Esitluse laiendamine ja süvendamine

Koostanud: Sokolova O. N., teaduste kandidaat, dotsent Retsensent: Grigorieva V. Yu., teaduste kandidaat, dotsent Programm kinnitati föderaalse sihtprogrammi muusikaajaloo ja -teooria osakonna koosolekul, protokoll 1 01.09.2018 2 See programm

Programmi koostaja: Programmi koostajad: T.I. Stražnikova, pedagoogikateaduste kandidaat, professor, muusikateaduse, heliloomingu ja muusikakasvatuse meetodite kateedri juhataja. Programm on mõeldud

nime saanud Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Nižni Novgorodi Riikliku Konservatooriumi järgi. M. I. Glinka L. A. Ptushko XX SAJANDI ESIMESE POOLE RAHVUSLIKU MUUSIKA AJALUGU Õpik muusikaüliõpilastele

nime saanud Riiklik Klassikaakadeemia. Maimonides Maailma muusikakultuuri teaduskond Muusika teooria ja ajaloo osakond Kinnitanud: Riikliku Muusikaakadeemia rektor. Maimonides Prof. Suškova-Irina Ya.I. Aineprogramm

KOOLITSIPPIINIPROGRAMM Muusikakirjandus (välis- ja kodumaine) 208. Akadeemilise distsipliini programm töötati välja föderaalse osariigi haridusstandardi (edaspidi ) alusel.

VOLOGDA PIIRKONNA KULTUURI- JA TURISMI OSAKOND Vologda piirkonna eelarveline erialane õppeasutus "VOLOGDA PIIRKONDLIK KUNSTIKOLLEDŽ" (BPOU HE "Vologda Regional College"

Klass: 6 tundi nädalas: tundi kokku: 35 I trimester. Kokku nädalaid 0,6 tundi kokku Temaatiline planeerimine Õppeaine: Muusikasektsioon. “Muusika transformeeriv jõud” Muusika kui vormi muutev jõud

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Nižni Novgorodi Riiklik Konservatoorium (akadeemia). M. I. Glinka koorijuhtimise osakond G. V. Suprunenko Teatraliseerimise põhimõtted kaasaegses kooris

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kutsekõrgharidusasutus Põhja-Kaukaasia Riiklik Etenduskunstide Instituut

Täiendav üldine arenguprogramm " etenduskunstid(klaver) ettevalmistus kõrgharidusprogrammide tasemeks, bakalaureuseõppe programmid, erialaprogrammid" Kasutatud kirjandus 1. Alekseev

Eelarveline erialane õppeasutus Udmurdi Vabariik"Vabariiklik Muusikakõrgkool" HINDAMISE VAHENDITE KONTROLLI- JA HINDAMISE MATERJALID EKSAMISEKS Eriala 53.02.2007

1. SELETUSKIRI Vastuvõtt õppesuunale 53.04.01 “Muusika- ja instrumentaalkunst” toimub mistahes taseme kõrgharidusega. Selle alusel koolitusele kandideerijad

Föderaalne Riigieelarveline Kõrgharidusasutus Moskva Riiklik Kultuuriinstituut KINNITUD muusikakunsti teaduskonna dekaani Zorilova L.S. 18

Selgitav märkus. Tööprogramm põhineb standardprogrammil " muusikaline kirjaoskus ja muusika kuulamine”, Blagonravova N.S. Tööprogramm on koostatud 1.-5. klassile. Muusikali juurde

Seletuskiri Sisseastumiskatsed suunal “Muusika- ja instrumentaalkunst”, profiil “Klaver” paljastavad kandideerijate ülikoolieelse ettevalmistuse taseme edasiseks täiustamiseks

Lisaprogrammid sisseastumiseksamid loominguline ja (või) erialane orientatsioon spetsialistide koolitusprogrammis: 53.05.05 Muusikateadus Täiendavad sisseastumiskatsed loomeõppesse

Linnarajooni "Kaliningradi linn" autonoomne lisaharidusasutus "D.D. nimeline lastemuusikakool. Šostakovitš" Eksaminõuded ainele "Muusika

ERAKÕRGHARIDUSASUTUS "Õigeusklik PÜHA Tihhoni HUMANITAARÜLIKOOL" (PSTGU), Moskva, KINNITUD Teadusliku töö prorektor Fr. K. Polskov, Ph.D. Filosoof

Luchina Elena Igorevna, kunstiajaloo kandidaat, muusikaajaloo osakonna dotsent Sündis Karl-Marx-Stadtis (Saksamaa). Lõpetanud Voroneži teoreetilise ja klaveriosakonna muusikakool

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kutsekõrgharidusasutus "Novosibirski Riiklik Konservatoorium (akadeemia)

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus Põhja-Kaukaasia Riikliku Kunstide Instituudi etendusteaduskond

MOSKVA LINNA HARIDUSOSAKOND Moskva Linna Riiklik Autonoomne Kõrgharidusasutus "Moskva Linna Pedagoogiline Ülikool" Kultuuri- ja Kunstiinstituut

Koolitussuuna kood 2016-2017 õppeaastaks Aspirantuuri sisseastumiskatsete PROGRAMM Nimi Koolitusprogrammi koolitussuuna (profiili) suuna nimi 1 2 3

Seletuskiri Sisseastumiseksamid erialale “Muusika- ja teatrikunst”, eriala “Kunst” ooperilaul» tuvastada edasisteks kandideerijate ülikoolieelse ettevalmistuse tase

Seletuskiri Akadeemilise õppeaine "MUUSIKA" tööprogramm 5.-7.klassile on välja töötatud lähtudes aluspõhimõttest. haridusprogramm Murmanski põhihariduse MBOU "Keskharidus

Omavalitsuse eelarveline laste lisaõppe õppeasutus Zavitinski rajooni kunstide kool Õppeaine kalendriplaanid Muusikakirjandus Esimene õppeaasta Esimene aasta

Astrahani linna omavalitsuse eelarveline lisahariduse asutus “M.P. nimeline lastekunstikool. Maksakova" Täiendav üldarendusharidusprogramm "Muusika alused

"KINNITUD" Föderaalse Riigieelarvelise Kõrghariduse Õppeasutuse MGUDT rektor V.S. Belgorod 2016 VENEMAA Föderatsiooni HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kutsekõrgharidusasutus Põhja-Kaukaasia Riiklik Etenduskunstide Instituut