"Punane ja must", analüüs ja sisu
Elu ja ajalooline taust romaan.
Elu alus- kohtuasi, sepp Antoine Berthe poeg, kes hukati oma endise armukese mahalaskmise eest.
Ajalooline taust – seltsielu Prantsusmaa taastamisperioodil
Romaani konflikt- See on kokkupõrge üksikisiku ja ühiskonna vahel.
Peategelane- sepa poeg Julien Sorel tahab jõuda ühiskonna tippu ja seisab valiku ees: kas jääda romantiliseks, ausaks, kuid vaeseks meheks ja elada terve elu ilma kuulsuseta või kohaneda, meelitada. , kasutada teisi karjääri tegemiseks rikutud hinge hinnaga. Tundub, et kogu romaani jooksul jälgime tema elu joont.
Julien Sorel oli väga hapra kehaehitusega, isegi mõnevõrra naiselik. Peamised iseloomujooned olid: vaikus, romantika, uhkus, ambitsioonikus. Suhted perekonnas olid halvad, teda koheldi kui degeneraati, sest ta erines kogu oma perekonnast oluliselt mitte ainult välimuselt, vaid ka iseloomult. Peamine eesmärk Soreli elu oli jõuda igal juhul ühiskonna koorekihti ja just selleks hakkas ta õppima. Ta tegeles õpetamisega D'Renali majas, õpetas ladina keelt ja evangeeliumi.
Julienil oli D'Renali majas raske. Majaomanikku suhtus ta põlgusega, sest pidas teda rikkaks, rumalaks, ennast õigustavaks aristokraadiks. Seetõttu üritab Julien pidevalt, vähimalgi võimalusel, kahjustada oma omaniku uhkust ja näidata oma üleolekut temast. Noormeest nördib, et monsieur D'Renal kohtleb teda kui sulast ja Julien püüab saavutada maja perenaise armastust, mitte niivõrd armastuse enda, vaid kättemaksu ja ambitsioonide nimel. Kuid ta ei saa kohe aru, et on ise Madame D’Renali armunud. Julien lahkub D'Renali majast konflikti tõttu, mille põhjustas tema armastus oma armukese vastu. Noormees lahkub Besançoni, et astuda sealsesse seminari.
Julien Sorel oli tark ja püüdlik, kuid ta ei saanud kohe aru, et arutluskäik ja terve mõistus pole seminaris teretulnud. Tal oli vaja ainult üles näidata pimedat usku ja kirge raha vastu, aga mitte teadmisi. Just sellepärast, et ta oli mõtlev ja loogiline inimene, erines Sorel teistest seminaristidest ja just selle pärast ta kaaslastele ei meeldinud.
Abt Pirard, hoolimata temast elu põhimõtted, kiindus Julieni väga, kuid püüdis seda mitte välja näidata, sest see tooks Sorelile vaid probleeme.
Preestri karjäär ei vastanud kuidagi Julieni unistustele ega kutsumusele. Ta unistas sõjaväelaseks saamisest ja pühendumisest kangelasteod, kuid sel ajal said sõjaväkke astuda ainult aristokraadid ja mis saavutatakse kõrgseltskond Julien oli sunnitud saama preestriks, kuigi tema olemus oli sellele vastu.
Mis oli Julien aus mees ja huvitav vestluskaaslane, kes oli kõigiga viisakas, kuid ei lasknud end alandada, aitas tal suuresti end härra de'La Mole'i majja sisse seada. Algul kohtles de'La Mole'i tütar Matilda Julienit kui mänguasja, millega ta tahtis igavust leevendada. Ta oli väga uhke ja nartsissistlik inimene, alguses ta lihtsalt mõnitas Julieni. Lõpuks sai Sorel sellest kõrini ja hakkas talle samaga vastama. See uhkus ja tunne enesehinnang ei jätnud Matildat ükskõikseks - ta armus ilma mäluta.
Markii de'La Mole'ile väga ei meeldinud, et tema tütrel oli suhe lihtinimesega, tal oli tütre au pärast häbi, see oli talle šokk.
Varsti tahtis Matilda Julieniga abielluda ja see ei kuulunud üldse markii plaanidesse, kuid tüdruk oli väga visa ja de’La Mole pidi aitama Sorelil auastme ja tiitli hankida. Kui selgus, et Matilda oli lõpuks otsustanud Soreliga abielluda, otsustas markii de'La Mole tema aristokraatlikelt tuttavatelt tema kohta päringuid teha, sest Julien oli pärit tavalised inimesed ja temast teati vähe.
Madame De'Renal armastas Julienit väga ja loomulikult oli ta vihane, et too ta maha jättis ja kellegi teisega abielluda otsustas, ta mõistis, et see on fiktiivse abielu, ainult selleks, et saada aristokraatiaks. Madame De'Renal mõistis, et sarnaselt Matildaga oli ta Soreli jaoks lihtsalt tööriist ühiskonna tippu. Ta andis talle väga halbu soovitusi. Ta kirjutas markiile, et Julien kasutas naisi ja tegi sellega lõpu Soreli elule ja tulevikule.
Julien Sorel püüdis kõvasti oma eesmärki saavutada, kuid naine, kes talle vandus igavene armastus, reetis ta ühe joonega maha kriipsutades kõik tema pingutused ja intriigid. Ta oli raevukas, ta lihtsalt hävitati. See oli lasu peamine põhjus.
Vanglas hakkas Sorel meelt parandama, et ta oli oma elu ja võimed asjata raisanud. Et ainus naine, keda ta armastas, oli proua De'Renal ja et ta ei petnud teda kunagi. Tema omas viimane sõna Sorel esitas taas väljakutse aristokraatidele ja nende loodud ühiskonnale. Ta seisis lõpuni välja ega lasknud end murda.
Koosseis
Selle määratluse peamine põhjus žanri eripära töö seisneb selles, et selles murduvad määratud sotsiaalsed protsessid ja kokkupõrked läbi teadvuse ja reaktsioonide prisma keskne tegelane, tema sisemine võitlus ja lõpuks tema dramaatiline saatus. See kangelane, "rabavalt omapärase näoga" lihtrahvas, kuulub madalamate ühiskonnakihtide energiliste ja edasipüüdlike noorte hulka, kelle taastamisrežiim tõrjus ühiskonna äärealadele. Talupoja poeg Juhuslikult hariduse saanud pürgib oma saavutustele vastava sotsiaalse teostuse poole, kuid ainus võimalik viis tema jaoks ambitsioonika eesmärgi saavutamiseks on kohanemine võõra ja vihatud ühiskonnaga.
Mõistes, et varjatud isekus ja omakasu valitsevad kõikjal, otsustab kangelane omandada "silmakirjalikkuse teaduse", et kasutada seda võitluses oma unistuse eest. Romaan kirjeldab üksikasjalikult, kuidas Julien, "panes selga ajakohase vormiriietuse" ja kandes end pühaku kehasse, praktiseerib seda "teadust". Pidades loomult korraliku Julieni selliseid tegusid sunniviisiliseks, paneb Stendhal vastutuse nende eest taastamisrežiimile. Mõned tema kaasaegsed mõistsid romaani aga silmakirjalikkuse vabandusena ja kaldusid isegi autorit tegelasega samastama, mis sundis kirjanikku seletama.
"Julien pole üldse nii kaval, kui ta teile tundub," kirjutas Stendhal ühes oma kirjas. -Mõned inimesed lõpetavad minuga tutvumise põhjusel, et Julien on lurjus ja et ta on minu portree. Keisri (Napoleoni) ajal oleks Julien olnud täiesti korralik Mees. Niisiis, Julieni halvad teod on ette määratud eluline vajadus valitseva režiimi poolt loodud. Seetõttu ei tunne kangelane mitte ainult Napoleoni jumalikkust, vaid ka tunnet, et ta jäi sünniga hiljaks ja sattus ajastusse, mis oli talle võõras ja vastik. Ta on tõesti pärit teisest ajastust, ajastust, mis kasvatas aktiivseks ajalooline elu kogu kolmas kiht, äratas selles energia ja soovi isiklikuks enesemääramiseks ning muutis hariduse ja kultuuri kättesaadavaks noortele lihtrahvale.
Sellest ajastust pärinevad Julieni ettekujutused oma võimetest ja õigest kohast ühiskonnas, see kujundas ka tema üüratuid ambitsioone - tema püüdluste ja tegude mootorit, aga ka "romantismi", mida ta aja jooksul mõistab. Lühidalt öeldes on Julien Soreli konflikti taga oma aja ja ühiskonnaga ulatuslik konflikt ajaloolised ajastud, mis Stendhali pidevalt huvitas. Ja pole juhus, et romaani pealkirja üks levinumaid “dekodeerimisi” põhineb ajastute võrdlusel ja konfliktil: punane on revolutsiooniajastu sümboolne värv ja Napoleoni sõjad, must - preestri vormiriietus, mida Julien Sorel kandis, on taastamisajastu sümbol ja Püha Liit.
Kõigi Julien Soreli hinges aset leidvate protsesside ja keerdkäikude paljastamisel ilmus Stendhali psühhologism erilise ekspressiivsusega, mis saavutas erakordse peenuse ja läbitungivuse. Ja just psühhologism on romaani “Punane ja must” poeetika põhijoon.
Stendhali romaan “Punane ja must” on objektiivse psühholoogia üks eredamaid ja iseloomulikumaid teoseid. Tema omas kunstiline struktuur eristatakse kahte tasandit: tegevuse lahtirullumine, lugu kangelase kavatsustest ja tegudest, suhetest teiste tegelastega, tema kokkupõrked ja konfliktid ning sellega paralleelselt ka autori hääl, kes analüüsib ja selgitab kõike, juhtub kangelasega, paljastab tema tegude põhjused ja motiivid. Seega sunnib Matilda kiri isale, milles ta teatab oma pulmadest Julieniga, markii de la Mole'i lõpuks otsuse langetama.
Ja siin satub autor kohe omaette: “Nendes erandlikes oludes andsid võimsalt hääle kõik tema tegelaskuju olulisemad jooned, mis olid sepistatud nooruses kogetud suurtest murrangutest, väljarände äpardused tegid temast unistaja. .. Kuid seesama kujutlusvõime, mis päästis ta hinge kulla hävitavast keskkonnast, tegi temast meeletu kire ohvri – saavutada iga hinna eest oma tütrele hertsoginna tiitel. Alljärgnev on markii de la Mole'i detailne sisemonoloog, mis sisaldab Julieni tegelaskuju peent, kõikehõlmavat analüüsi: „Ei, tal ei ole nii mõnelegi nastikule omast paindlikkust ja kavalust, kes ei jäta kasutamata sobivat hetke või soodsat võimalust. . Teisalt näen, et ta ei juhindu absoluutselt kõrgetest reeglitest. Minu jaoks on see arusaamatu... Mingi seminar väiklane hing tunneb end rahulolematuna ainult seetõttu, et tal pole raha ja eluõnnistusi. "Ta on täiesti erinev: ta ei lase end kunagi tähelepanuta jätta." Stendhal kasutab oma romaanis sageli sisemonoloogi klassikalisest draamast laenatud vormis (kus see draama lavalise iseloomu tõttu kõlab). Siis väljendub teosele omane dramaatism adekvaatselt kangelase sisemonoloogides ja dialoogides, sageli vaimsete vastastega.
Romaani “Punane ja must” ei saa nimetada süžeevabaks või nõrgenenud süžeega, siin on pingeline ja dünaamiline süžee dramaatiliste kokkupõrgete ja sündmuste, teravate tegevuspööretega ja lõpuks ka katastroofiga; . Terav ja põnev süžee pole Stendhali jaoks aga eesmärk omaette. Ta allub paljastamise ülesandele sisemaailm ja sellega seotud peategelase saatust välised tegurid, sotsiaal-ajaloolise hetke spetsiifikaga, mis kuulub samuti analüüsimisele. Teine romaani määrav joon on narratiivi dünaamilisus. See tuleneb ajastu ja ühiskonnaga duelli astunud aktiivse ja ambitsioonika peategelase iseloomust. Julien mõtleb ja analüüsib palju, kuid see ei pidurda tegevuse arengut. Oma mõtted ja analüüsid toob autor sisse välise ja sisemine tegevus, mille väljendusviisi nad tegutsevad ja seetõttu ei lange loo üldisest rütmist välja. „Punases ja mustas“ järgis Stendhal järjekindlalt motot „Romaan sünnib teoga“ ning vältis üksikasjalikke kirjeldusi ja üksikasjalikke staatilisi karakteristikuid, mis selle hoiakuga kokku ei sobinud.
Seda stiilifunktsiooni kuvatakse ka keeletase toimib, on see, et tegusõnade sagedus, s.o. tegevust edasi andvad sõnad on peaaegu võrdne nimisõnade sagedusega. Ja seda ei täheldata romaanides sageli (näiteks Balzaci romaanis "Père Goriot" on nimisõnu kaks korda rohkem kui tegusõnu). Iseloomulik tunnus“Punase ja musta” süntaks seisneb selles, et autor eelistab siin lühikesi “energilisi”, pinge- ja liikumisrikkaid lauseid.
Lõpetuseks tuleb märkida, et romaan “Punane ja must” ei olnud Stendhali kaasaegsete poolt aktsepteeritud ja tekitas autoriga lahkarvamusi. Vaid väike lugejate ring Prantsusmaal ja välismaal, kelle hulgas olid Balzac ja Goethe, suutis seda teost mõista ja hinnata. Siiski sisse XIX lõpus Art. hakkas huvi romaani vastu kasvama ja 20. saj. "Punane ja must" on õigustatult tunnistatud üheks parimaks romaaniks prantsuse ja maailmakirjanduses.
Muud tööd selle töö kohta
Julien Sorel - kirjandusliku kangelase omadused Julien Soreli pilt romaanis "Punane ja must" Naiskujud Stendhali romaanis “Punane ja must” Julien Soreli vaimne võitlus Stendhali romaanis “Punane ja must” Julien Soreli siseheitlus ja tema epifaaniaEnne meid psühholoogiline romaan. Kirjanik loob keeruliste, kohati ettearvamatute mõtteliigutustega tegelasi, mida ühendavad nähtamatud niidid. Nad on võimelised teineteises petta saama (nagu Julienit algselt abt Pirardis petta), kuid nende suhe on psühholoogiline võitlus, vastastikune külgetõmme ja tõrjumine, katsed ennustada sündmuste arengut, sisemised võitlused iseendaga ja palju muud. Stendhali hämmastav oskus avaldus selles, kui plastiliselt ta peegeldas selle vaimse võitluse jooni.
Hiljem ütleb M. Gorki Stendhali kohta: "Ta tõstis väga tavalise kuriteo ajaloolise ja filosoofilise üldistuse tasemele."
Romaani esimese osa epigraaf kõlab: "Tõde, kibe tõde." Mis oli Stendhali puhul tõsi? Väline usutavus oli talle oluline, kuid ta ei liialdanud sellega. "Meest, naist, kohta kirjeldades mõelge sellele tõelised inimesed, tõelisi asju"," soovitas ta pürgivale kirjanikule Madame Gautier'le 1834. aastal.
Teadaolevalt ei meeldinud Stendhalile tegevust ja kostüüme kirjeldada. Olulisem oli tabada ajavaimu, ideid, mis õhus on ja inimesi haaravad. Oma romaani luues toetus ta oma teadmistele reaalsusest ja faktidest.
Kriitikud märkisid, et Stendhali romaan tähistas otsustavat murdumist romantilise traditsiooniga. Ilmunud on kangelane, kes mitte ainult ei vastandu ennast kogu maailmale, vaid analüüsib kriitiliselt ka ühiskonda, kus ta elab. Kangelase triumf või surm ei muuda ühiskonnas põhimõtteliselt midagi: sotsiaalsed haigused on kroonilised, ravi on endiselt vajalik. Nagu mäletame, on uhke üksildase võitlus ümbritseva ebaõigluse vastu romantiliste kirjanike lemmikteema. Stendhal aga suutis näidata, kuidas selles võitluses inimeste iseloomud muutuvad, kuidas nad kalkuleerivad oma tegusid, toimides järjekindlalt ja loogiliselt. Tema kangelased ei ole pelgalt rollid romantilises tegevuses: nad kannavad ajastu jälge, sajand peegeldub nende unenägudes, teadvuses ja tegudes.
"Nii et romaan pole enam salapärane lugu, mille lõpp toob selgust?" - kirjutas Jean Prevost, mõtiskledes romaani "Punane ja must" seose üle romantilise traditsiooniga. Tõesti, realistlik romaan ei olnud salapärane lugu, vaid katse uurida ühiskonda, tuletada mustreid, luua uut kirjandustüüpi.
Romaanis “Punane ja must” on läbi põimunud kõik – isiklik ja avalik, hetkeline ja ajalooline. Paljud lugejad ei kahelnud, et sellised inimesed tõesti elavad maailmas. Neid esindavad isiksused, kuid peaasi, et tegemist on oma ajastule omaste üldistatud tegelastega. Tüübi avastamine on alati kirjaniku eriline teene. Romaanis on rohkem kui üks tüüp: rikas aadlik de Renal, oma varandust järk-järgult suurendav Fouquet, võimas aristokraat de la Mole, korduvalt surma mõistetud itaalia emigrant - nad kõik kehastavad taastamisaegsete inimeste tüüpilisi tegelasi. ajastu Prantsusmaal. Kuid koos tüüpilise iseloomuga on igal tegelasel oma eripäraga individuaalsus, seda ei saa segi ajada oma klassi teiste esindajatega.
Jutustaja ja kangelane
Selles romaanis kasutab Stendhal sageli kangelase sisemonoloogi. Autor näitab kangelase nimel meile oma mõtete kulgu. Mida intelligentsem on kangelane, seda sagedamini kirjanik seda kasutab kunstiline seade psühholoogia: romaani lehekülgedel esitatakse Julieni mõtted oma elust, plaanidest. Sisemonoloogi katkestavad jutustaja kommentaarid. Jutustaja ei lahku hetkekski oma kangelasest. Ta rõhutab, et teab ja mõistab rohkem kui ta ise, et paljud Julieni “kavalad” plaanid ainult näivad nii. Stendhali kaasaegsed nimetasid selle kirjaniku maneeri "poeetiliseks õigluseks": ta ju mõistab tegelikult kohut oma tegelaste tegude üle, andes edasi nende lõpliku moraaliotsuse. Stendhal juhib alati lugejate seisukohti, andmata neile võimalust kirjaniku kavatsuse mõistmisest kõrvale hiilida.
Nii on üles ehitatud romaani episoodid, milles sisemonoloog koos jutustaja kommentaaridega vaheldub tegelaste dialoogidega. Kuidas on aga töö tervikuna korraldatud, milline on selle koosseis?
Süžee põhineb peategelase arengul. Julien on ambitsioonikas, ambitsioonikas mees. Esimest korda kohtume temaga, kui ta on väga noor. Ta ei tunne elu ja tunneb seda ainult tegutsedes ja mõeldes. Tema ees kerkivad kogu aeg probleemid, mida ta on sunnitud lahendama. Julien on alati valmis tegutsema. Tema elusündmused arenevad ühelt poolt järjekindlaks, teisalt aga ettearvamatuks süžeeks. Ta lahendab oma probleeme järjekindlalt ja loogiliselt omal moel, kuid tulemus on kohati ootamatu.
Jutustaja saadab kangelast esimesest kuni viimane leht, kommenteerides oma mõtteid, soove, tegude loogikat ja muidugi ka vigu: on ta ju oma kangelasest targem ja haritum, tal on rohkem elukogemust. Näiteks satub Julien ultrarojalistide poliitilisse vandenõusse ja jutustaja teab juba, kuidas see vandenõu lõppes ja kui tühine on tema tegelaskuju roll selles uues “mängus”. Julien ei ole osav poliitilistes intriigides ning jutustaja korrigeerivad hinnangud loovad lugejale palju usutavama pildi. See reaalsuse kujutamise tehnika avaldas Euroopa kirjanikele suurt muljet ja kriitikud nimetasid seda "topeltnägemise tehnikaks", märkides, et selle mõju saab võrrelda perspektiivi mõjuga maalikunstis: see tehnika loob illusiooni reaalsusest ja lõpetab. objektiivsus.
1883. aastal "Punast ja musta" uuesti lugenud Lev Tolstoi rääkis romaanist oma naisele saadetud kirjas: "Lugesin seda umbes 40 aastat tagasi ja ma ei mäleta midagi peale oma suhtumise autorisse - kaastunnet julguse vastu, seos, aga rahulolematus. Ja see on kummaline: sama tunne praegu, kuid selge teadmisega, miks ja miks.
Mitu aastat enne romaani kallal töötamist märkis Stendhal, et romaan tuleks kirjutada nii, et lugejad ei saaks kunagi arvata järgmise lehekülje sisu. Ta ei mõelnud alati ainult sellele, kuidas oma ideid väljendada, vaid ka lugejale, kes peaks romaani huviga lugema. Kaheksa aastat pärast “Punase ja musta” kallal töö lõpetamist andis ta teisele kirjanikule nõu: hiljemalt kuuendal või kaheksandal (halvimal juhul) leheküljel peaks algama romaani tegevus, “seiklus”, nagu talle meeldis öelda.
„Punases ja mustas“ tuleb selliseid „seiklusi“ ette igas episoodis. Kas tegelased käituvad ettearvamatult või juhtub ootamatu pööre. Kõik kirjelduse üksikasjad aitavad lugejal toimuvast aru saada. Mõned detailid muutuvad korduvateks motiivideks. Siin on näiteks seina kujutis romaanis. Sein lahutab alati. Romaani alguses saime lugeda, et Julieni isa Soreli saeveski asemele asusid härra de Renali aiad. Sorel ei saa temaga võidelda, ta on sunnitud alistuma ja tiibadel ootama. Lõpuks ostis Soreli maa de Renal.
Ka Prantsuse ühiskonda lõhestavad nähtamatud seinad. Klassikuuluvus muutub needuseks, see ei lase inimestel võtta oma õigust ühiskonnas: kõik on aristokraatide vahel ära jagatud. Kui Julieni ette ilmub sein, teeb ta kõik, et sellest üle saada. Tal on meeldiv välimus, suurepärane mälu, tal on sihikindlus ja lõpuks on tal ideaal, mida järgida (keiser Napoleon!), et ületada kõik takistused. Lisaks möllab temas energia: kui ta tunneb jõuhoogu, paneb ta lihtsalt redeli vastu seina, ronib sellele üles ja leiab end võrdsena Madame de Renali või Mademoiselle de la Mole’i magamistoast. Kuid see “võrdsus” on kujuteldav, justkui varastatud, vaid mõneks tunniks.
Teine läbiv motiiv on puur. Tema isa saeveski oli noore Julieni puur. Lukud on ka puurideks nende omanikele. Aristokraadid ei saa aru, kuidas nad elavad prantslased, millised uued jõud temas küpsevad ja millist õiglast elukorda ihkavad madalamast klassist pärit inimesed. Elu "puurides" on illusoorne ja tähtsusetu, kuid just "puurides" jagatakse auastmeid ja auhindu, siin saavad inimesed ametikohti.
Julien on isemajandav inimene ja üksindus ei ole talle koormaks. Ta ronib kuidagi mägedesse, ronib kõrgele kaljule ja näeb enda kohal varblane. See röövlind, ja Julien tunneb kulliga sugulust. Kull on ju täiesti vaba, ta ei tunne elu puuris, ta hõljub majesteetlikult kõigi kohal ja otsib saaki. Kull on Julieni kogu elu metafoor, kuid ta ei mõista seda veel. "See oli Napoleoni saatus – võib-olla ootab mind sama?" - arvab Julien.
"Punane ja must" ("Le rouge et le noir") on Stendhali romaan. Romaan ilmus 1830. aastal, juulirevolutsiooni aastal. Selle alapealkiri on "19. sajandi kroonika". Enamik Romaani tegevus toimub aastal viimastel aastatel Bourbonide valitsusajal pidi peategelase kohtuprotsess ja hukkamine toimuma enne "kuulsusrikkaid kolme päeva". See tulenes Stendhali ülesandest: legitimistliku ja vaimuliku režiimi surma ennustamine eeldas ulatusliku pildi loomist selle konkreetse aja moraalist. Muidu traagiline lõpp Julien Sorel kaotaks igasuguse tähenduse.
Romaani pealkiri on mitmetähenduslik. Kuid igasugune tõlgendus piirdub sõnaga “võitlus”: revolutsioon ja reaktsioon, punavahi vorm või preestri must sutan; kaks maailma – Renali, Valno ja Julien Soreli maailm; mängulaua värvid, kus nad ruletti mängivad, vihjates ajakaubavaimule, kus isegi "tahtmatut lugupidamatust raha vastu" peeti solvavaks. Stendhal väidab, et rahast saab ainsaks ühiskonna väärtuseks, mille pärast provintsiaristokraat de Renal kodanlikuks muutus: ta tegeleb kaubandusega, omab tehast; tema varandus on "teenitud tasu ... tema sügavate teadmiste eest rauatööstuses". Kuid aadlikul mehel, monarhistil, ei sobinud olla ainult vabrik, nii et "1815 tegi temast Verrierese linnapea." Revolutsiooni ja impeeriumi ajal rikkaks saanud vanglapidaja Bourgeois Valenod konkureerib nüüd de Renaliga.
Näidates vastasseisu vana aristokraatia ja uue Napoleoni aadli vahel, märgib Stendhal võimu ja raha poole püüdlejate vaadete sarnasust. Seetõttu on konflikt aristokraadi ja kodanluse vahel pinnapealne. Vastastikuseks mõistmiseks piisab neile ühest sõnast: "Suurepärane sõna, mis Verrieresis kõike otsustab, on tulu teenimine." Seetõttu on kõrgühiskonna hirm jakobinismi tondi ees nii koomiline. Sellest hirmust sündis vandenõu, mille keskmeks oli markii de La Mole'i salong. Kuid Stendhal näitab, kui mõttetud on aristokraatliku nooruse püüdlused, kes ei suuda vähimatki tegevust teha. Isegi erakordne markii de La Mole, vana kooli mees, on sunnitud loobuma sotsiaalse mestizo de Renali ees. Aristokraatia, "ussidega söödud reliikvia", kutsub Julien Sorel esile nördimuse ja hukkamõistu. "Nördinud plebei" vihkab teda. Ta nimetab Matildat ja tema sõpru oma vaenlasteks. Ta mõistab selle klassi nõrkust: "Mis saaks neist aadlikest, kui saaksime nendega võrdsetel tingimustel võidelda?" Kui ta tahab tunda end aristokraadina, siis ainult vastikusest kodanluse vastu, selle teadmatusest ja ebaviisakusest. Julien vihkab neid kõiki rikkuse ja õilsuse pärast, eriti rikkuse pärast, korrates rohkem kui korra: „Sellised nad on, rikkad... Sellised on need rikkad inimesed, kes saavad kasu vaeste õnnest. - Koletised!
Kuigi Julien, nagu Stendhal, oli Helvetiuse õpilane, kes väitis, et ühe inimese õnn peaks tulenema kõigi inimeste õnnest, lootis ta alati oma edule. Ta hindas kainelt plebei võimalusi taastamise ajastul, mis takistas indiviidi edasijõudmist, mistõttu meenutas kangelaslikke aegu sellise nostalgiaga; Mõnusast tardunult kuulas ta lugusid lahingutest, „rahutas sõjaväeteenistus" Julien kadestab Napoleoni, tema saatust kui "madala sünniga vaese leitnandi, kellest sai tänu oma mõõgale maailma valitseja". Kuna ta on sündinud ajal, mil talent, intelligentsus ja julgus on jõuetud ega aita kaasa selle saavutamisele, mida ta soovib - karjääri, raha, edu, siis on vaja teistsugust taktikat ja strateegiat. Kõneosavus asendab tegevust ja Julien Sorel valib musta sutan. Tõsi, tema viibimine Besançoni seminaris ei toonud soovitud edu: selles alatus ja silmakirjalikus maailmas ei suutnud Julien vastu panna, kuigi saavutas suurepäraseid edusamme ambitsioonide, silmakirjalikkuse ja igapäevase leidlikkuse vallas. Julien Sorel tugevdas ka kohusetunnet, mis pidanuks olema suunatud sotsiaalsele õitsengule, nii et tema jaoks olid kõik vahendid head, kui ainult eesmärgi saavutamiseks. Võitluses ebaõiglaste seaduste ja privileegide vastu peab ta enda jaoks kõige häbiväärsemaks asja mitteedutamist. Tema ambitsioonid ei tunne piire (“Ambition sütitas mu südame, sai minu kireks”), kuid see äratab ühiskonnas ainult austust: Mathilde de La Mole tunnistab, et Julien on iseloomuga mees, et temaga ta “ei karda ebaselgust”. ; Julien pälvib proua de Fervaque’i austuse, kui ta julgeb temaga kurameerida; temasse armunud õrn proua de Renal põhjendab oma noore väljavalitu ambitsiooni sellega, et tal pole midagi. Tartuffe’i must sutan tuli Sorelile 19. sajandil kasuks: silmakirjalikkuse kunst aitab tal vaenlase laagris ettevaatlik olla: „Paraku! See on mu ainus relv! Kui oleks teistsugune aeg, teeniksin leiba sellega. Ja ometi pole silmakirjalikkus tema iseloomu tuum. See on tema roll (ja ta mängib palju, eriti kui ta vallutab naisi), tema mask (see aitab kaasa sellele, et temast saab chevalier, ohvitser ja Mathilde de La Mole'i peigmees). Madame de Renali tulistamine on ambitsioonika ja silmakirjatseja jaoks andestamatu hooletus. Kuid mask, mis ei lasknud meil hinnata tema õilsat südant, püüdlemist õilsa ja kangelasliku poole, eemaldati. Vaba Sorel omandab siiruse ja loomulikkuse: ta võib rahulikult armastada Madame de Renali ja mitte petta Mathildet, mitte püüda saada armu, loobudes seeläbi oma rollist komöödia komöödias. Oma kõnes ühiskonda hukka mõistes karistas Julien ennast, kuid tema lüüasaamine on samal ajal ka võit. Seetõttu ei sallinud ühiskond absoluutselt vaba Julien Soreli.
Kirjaniku meetod paljastab selliseid traditsiooniliselt romantilisi võtteid nagu näiteks „üksiku kangelase“ kujundil põhinev kompositsioon, lugu tema elust; kangelaste tegelased on erakordsed, kirglikud, võitluses iseenda ja keskkonnaga; tegelaste põhjalik psühholoogiline arendamine intiimsfääri ainestiku põhjal inimelu. Aga pilte sotsiaalsest ja poliitiline elu Restaureerimisajastud muudavad narratiivi läbinisti analüütiliseks. Romaanis pole ei W. Scotti “moodi” maalilisust ega salapära (“Soreli saladusel” on sotsiaalne seletus) ega “saatuslikke” kirgi; tegevuse arengus on kõik lihtne ja selge, stseenid-episoodid järgnevad pidevalt, seletades sisemine olek kangelased, nende tunded, mõtted, teod; portree visandid on lakoonilised - see kõik loob ainulaadse Stendhali stiili, mis on loomulikult tajutav kaasaegne lugeja, mida autor lootis, kui kirjutas, et tema raamatuid loetakse viiskümmend aastat hiljem, "kuna neis pole kiindumust ja kuna need on tõesed".
Romaan filmiti Prantsusmaal Gerard Philipi osalusel (1954). Venemaal lavastas filmi “Punane ja must” 1976. aastal S.A. Gerasimov.
Koosseis
Julien on puusepa poeg. Tema iidol on Napoleon ja ta kahetseb, et sündis liiga hilja, juba taastamise ajal. Julien Sorel on intelligentne, teadmistejanu ja mitmesugused võimed. Väikelinnas kannatab ta selle all, et ei suuda ennast realiseerida. Isa ja vennad vaatavad teda kui laisklast. Preester soovitab Julienit juhendajaks kohalikule rikkale mehele de Renalile, kelle jaoks on oluline tõestada oma üleolekut teistest.
Autor hindab Madame de Renali väga kõrgelt. Ja samal ajal on ta väga õnnetu, elust ilma jäänud. Ta on ilus ja mitte loll. Ta abiellus varakult, teadmata südameelu. Ta on siiras usklik ja ka hooliv ema. Julieni välimus osutub järsk pööre tema elus. Ta on klassis kohal. Julieni jaoks on kohtumine proua de Renaliga edukas, tema uhkus peab seda tema teenete kinnituseks. Ta lubab tal end armastada.
Neiu teatab ülestunnistajale de Renali ja Julieni seosest. Julien lahkub linnast ja läheb Bezonsi seminari. See on teine etapp. Seal panid nad ta oma kohale. Julien valdab silmakirjalikkuse teadust. Tema tee tippu, mis läheb hästi, edeneb. Märkimisväärne revolutsioon oli seminari lõpp. Seminari juhataja soovitab teda markii de Lamole (legitimist, st kuninga jaoks). Maja on ilmalik. Poeg teenib rügemendis. Tütar Matilda on isepäine, isepäine. Julien kohtub Vene printsiga ja saab temalt märkmeid. Julien saab lühikese ajaga kuulsaks. Matilda otsustab Julieni vallutada. Kutsub ta kohtingule oma tuppa. Julienist saab Mathilde kihlatu.
Kuulujutud jõuavad tema linna. Madame de Renal kirjutab oma mineviku kohta kirja. Julien loeb kirja ja lendab linna. Ta tulistab kirikus Madame de Renali. Ta võetakse kohe kinni. Julienist saab ohver suhtekorraldus. Lõpp on väga tihe. Teostust ei kirjeldata. Siiras de Renal ja isekas Mathilde. Mathilde saabub vanglasse Julieni röövima. Ta ei suuda seda teha. Seejärel ostab ta nagu Margot oma kallimale pea ja matab selle oma kätega maha. Autor teatab, et kõik Matilda saatuses tekkinud raskused lahenesid. Ta sünnitas kaugel. Vanglasse tuli ka De Renal. Ta palus Julienilt andestust. Julien mõistab, et tema on ainus, kes on talle kallis ja tema armastust väärt. Tema jaoks lakkab kõik olemast. Armunud ta leiab sisemine vabadus. Julien palub tal enesetapumõtetest loobuda. Ta peab oma sõna.
Nimi. Nime tõlgendatakse erinevalt:
1) punane – revolutsioon, transformatsioon, must – poliitiline reaktsioon.
2) punane – elu ja armastus, must – surm.
3) punane ja must on ruleti värvid ning rulett on juhuse sümbol: võit/kaotus.