SEE MATERJAL ON LÜHIÜLEVAADE KOORILAULJATE TEGEVUSEST, NENDE VÕIMETE TEADLIKKUSEST JA NENDE VÄLJAMÕISTMISEST VÕIMALUSED JA VÕIMALUSED LAULUJATE LÄHEDAL. ÕPILASTE MAAILMAVAATE KOHTA TÖÖTAMISE TÄHTSUSEST. KOOR ON MEIE SELTSKONNA PROJEKT. SEEGA ON KÕIK MEESKONNAS KAASATAVAD KÄITUMISOSKUSED MEIE TULEVIKU VÄLJAVÕTE.
Laadi alla:
Eelvaade:
VALLA EELARVELINE HARIDUSASUTUS LASTE TÄIENDAVAHETUSEKS "NIMI LASTE KUNSTIDE KOOL R.V. SERDIUK"
Aruanne teemal:
“KOORLAULMISE ROLL SISSE
ISIKSUSE HARIDUS"
Kõlar:
Kooriõpetaja
Kozhukharenko E.E.
Kertš
2015. aasta
1. Veeosas.
2. Ja ajalooline ekskursioon.
3. B ühinemine koorilaul inimese elu eest:
a) F füüsiline mõju kehale;
b) P psühholoogiline koolitus;
c) D kõrva areng;
d) P professionaalset kasvu.
4. R Koorilaulu roll riigi arengus.
kuidas võimlemine sirgendab keha,
Nii teeb muusika inimese hinge sirgu.
/V.Sukhomlinsky/
Koorilaul on aktiivne muusikalise tegevuse vorm, mis hõlmab kõiki inimese kõige olulisemaid psühhofüsioloogilisi süsteeme, mis määrab seda tüüpi kunsti tohutud võimalused inimese isikuomaduste arendamise protsessis. See võib ja peaks lahendama olulisi ja kiireloomulisi kunstiprobleeme esteetiline haridus noorem põlvkond.
"Koorimuusika kasvatusliku rolli tõhusus ning selle sotsiaalse mõju suund ja iseloom näivad olevat kõige olulisemad kriteeriumid, mis määravad koorikunsti sotsiaalse tähtsuse ning koha vaimsete ja kultuuriliste väärtuste süsteemis."
N.I. Skrjabin
Koori sattumiseks ei pea olema loomult silmapaistvad lauluoskused - paljud koorijuhid on veendunud, et peaaegu iga inimest saab laulma õpetada (muidugi, kui ta pole kurt ja tumm), kui ainult seal. oli soov...
Mis on koor ja mis ei ole koor, vaid seda saab nimetada ainult lauljate koguks? Mis on koorihelilisus ja mis on lihtsalt inimhäälte kõla? Miks üks rühm laulab suurepäraselt ja teine keskpäraselt?
Vladimir Dahli seletavas sõnaraamatus on koor määratletud kui lauljate kokkutulek kaashääliku laulmiseks. Teatud ringi muusikute kokkutulek kollektiivseks muusikaks. Juhtub naiskoor, meessoost ja segatud. Khorishcha - kolmsada häält. Koorilaulu on Dahli sõnaraamatus defineeritud kui sõbralikku ja koostööaldist.
Seega on koor omamoodi lauluinimeste kogu, mille ideaalne kõlavus saavutatakse täpse struktuuri ja kunstiliselt arendatud nüanssidega ansambliühtsuse kaudu.
Koor on eriline “ühiskonnaüksus”, nagu suur perekond, kus igaüks, omades oma ainulaadse häälega, investeerib killukese üldise harmoonia loomisesse. Koor õpetab tundma iseennast ja tunnetama ümbritsevat. Pole juhus, et kooris laulmine on nii laialt levinud. Kooris sulanduvad inimeste hääled, tekitades üksmeele tunde peamises, lahustades elus ettetulevaid väiksemaid erimeelsusi.
Selline kogukonnatunne loob loovuse ja koostöö õhkkonna ning oskuse töötada meeskonnana.
Kooris laulmine arendab loomingulisi võimeid igas eluvaldkonnas, mis on kõigile eluliselt tähtis.
Pole juhus, et lapsepõlves laulsid paljud edukad inimesed koorides.
Arstid ütlevad, et kooris laulvad lapsed haigestuvad palju harvemini, lisaks maandab laulmine stressi ja võimaldab inimesel lõõgastuda.
Õpetajad ütlevad, et laulmine arendab kõneoskust, kõrvaldab probleeme kõneteraapias ning aitab kaasa matemaatika ja võõrkeelte õppimisele.
kooris laulmine on kultuurne vaba aeg, esteetiline areng, loovuse vallandamine mis tahes eluvaldkonnas on tervisliku eluviisi oluline osa.
"Hääl on Venemaal peamine muusikainstrument, seega on kogu muusikaharidus seotud selle instrumendiga, mis on kõigile kättesaadav. Kõigil on see pill, ei pea spetsiaalselt klaverit ostma, ei pea viiulit tooma minema – sul on kõik kaasas ja Venemaal on nad alati aru saanud, et läbi selle pilli, läbi hääle , et kogu haridus tuleb."
Koorilaul ühendab inimesi, annab neile vaimse tõusu ja vennaliku harmoonia tunde, kui hääled sulanduvad ühtsesse või keerukatesse harmoonilistesse akordidesse, tunneb inimene, et ta pole üksi, et kõik inimesed on vennad, et sugulus kogu universumiga ei ole tühi. sõnad.
"Konkreetse rahva, rahvuse, kogu inimkultuuri kui terviku arengu kõige haletsusväärsemates episoodides on esikohal a cappella koor," ütleb Moskva konservatooriumi professor Juri Anatoljevitš Evgrafov.
Kurbus ja lein, rõõm ja lootus, usk ja õnn voolavad välja inimese hing, väljapääsu leidmine koorilaulus.
Koor on nagu mitmehäälne pill, see suudab väljendada inimkogemuste vaevukuuldavat kaja, võidurõõmu või surematu inimhinge suurust.
“Koor on prototüüp ideaalsest ühiskonnast, mis põhineb ühel püüdlusel ja harmoonilisel hingamisel, ühiskonnast, kus on oluline kuulda teist, kuulata üksteist, ühiskonnast, kus individuaalsust ei suruta alla, vaid see avaldub täielikult. .”
Georgi Aleksandrovitš Struve
Boriss Tarakanovil on tuhat korda õigus oma motoga: "Inimene, kes laulab kooris, ei ole kunagi täiesti õnnetu."
Muusikakunst tekkis iidsetel aegadel. Teatavasti isegi koidikul inimkonna ajalugu Kiviaja inimesed valmistasid oma esimesed tänapäevani säilinud primitiivsed muusikariistad: peksjad, erinevad torud merekarbid või loomaluud ja sarved. Samal ajal komponeerisid inimesed oma esimesi laule, mida esitati erinevate rituaalsete toimingute ajal kehaliigutustega. Vanarahva muusikas oli palju onomatopoeesiat. Sinu lauludes primitiivsed inimesed nad püüdsid edasi anda ümbritseva maailma hääli – lindude, metsloomade hüüdeid. Järk-järgult õppisid inimesed valima suure hulga helide hulgast kõige muusikalisemaid helisid, õppisid ära tundma nende helikõrguse ja nende suhte erinevusi.
Antiikaja ajastul esindas ühiskonna ja selle kultuuri kõrgeimat arenguastet Vana-Kreeka riik, mis sel ajal koosnes paljudest väikestest linnriikidest (polisidest), mis säilitasid iseseisvuse poliitilistes, kultuurilistes ja juriidilistes küsimustes. . Muusikal oli kreeklaste ühiskonnaelus suur koht. Muusikaõpetus oli noorte üldise kodanikukasvatuse lahutamatu osa. Laulmine ja pillimäng kuulusid spordi- ja kunstiliste (muusika)võistluste kavasse. Tekkisid isegi lauljate, muusikute ja tantsijate ühendused, mida kutsuti kolledžiteks. Kõige olulisemad saavutused muusikas on seotud Vana-Kreeka kultuuri Homerose ja klassikaliste perioodidega (12.–5. sajand eKr). Kujunevad peamised kunstiliigid ja -žanrid. Tekkisid põhimõisted, mida muusikast rääkides harjumuspäraselt kasutame: režiimid, harmoonia ja meloodia, rütm ja meetrum, koor ja orkester, rapsoodia ja sümfoonia. Isegi sõna "muusika" on kreeka päritolu.
Koorilaul on Venemaal elu osana eksisteerinud pikka aega. Lauldi puhkehetkedel ja tööl, pidustuste ajal laulsid kõik tohutus kooris, isegi kuningad laulsid kooris. Kogu Venemaa laulis, laulsid töölised ja teadlased, nad laulsid tehastes ja tehastes, ülikoolides ja paleedes, linnades ja külades, laulsid kõikjal.
“Venemaalt läbi sõites üllatas mind kohalike elanike musikaalsus ja lauluarmastus... Kutsarid laulsid veo algusest lõpuni, sõdurid laulsid marsil, külade ja külade elanikud - igal pool, isegi kõige raskem töö; Kirikutest kostis harmoonilisi hümne ja õhtuvaikuses kuulsin sageli õhus kajavaid meloodiate helisid ümbritsevatest küladest,” kirjutas rännumees William Cox.
Viktor Sergejevitš Popov, dirigent, Rahvakunstnik NSVL vastas oma intervjuus küsimustele:
20. sajandi tormilised sündmused – Suur Isamaasõda, sõjajärgne nälg, repressioonid, Hruštšovi tagakiusamised – kuidas te neid mäletate?
Mäletan ähmaselt sõjajärgset aega, sest sündisin juba selle ajal Nõukogude võim- 1944. aasta lõpus. Mäletan sõjajärgset tõusu. Inimesed elasid väga vaeselt, valitses äärmine vaesus ja ka nälg. Aga... ma ei tea, millega seda seostada saab, aga inimesed laulsid. Terve päeva töötavad poisid ja tüdrukud põldudel ja siis käivad külas ja laulavad! Nad ei laulnud varakult, nii et nad läksid koidikul välja ja õhtul töölt koju tulles, on kõvasti tööd teinud, aga laulavad ikka.
Usun, et siis oli hoogu paranemiseks. Kuigi nad elasid kehvasti, oli liikumine juba käimas, inimesed tundsid seda ja ilmselt andis see neile nii optimismi.
Teate küll, kui sellest rääkis ühes intervjuus ka Tema õndsusmetropoliit Vladimir, siis lauldi – nii rõõmsatel kui kurbadel puhkudel. Ja nüüd on kõik vait. Mida saab kirik teie arvates teha, et inimesed...laulksid? Vähemalt nad tahtsid laulda...
Ma arvan, et tänaseks on maailm läinud veidi teistsugusele arenguteele. Kaasaegsed side- ja infovahendid ajavad inimese teisele elutasandile – ebareaalsele. Suhtlemine toimub Interneti, Skype'i kaudu. See on üks asi, kui me istume ja näeme üksteist – võib-olla me ei ütle nii palju sõnu, kui aru saame, sest sageli räägivad emotsioonid rohkem kui sõnad.
Ja see ebareaalne lennuk seob inimest. Ebareaalsus on omamoodi vale ja vale on patt ja patt seob inimest. Inimene ei saa sellest aru, teda seob patt nagu side ning ta ei saa rinda sirutada ja laulda. Hääl on Venemaal peamine muusikainstrument.
Koorilaul lakkas toimimast vaimsete ressursside täiendajana ja ei julgustanud relvajõude (täpsemalt kadusid relvajõud lihtsalt ära).
Matkamisest koorikontserdid juttu polnud üldse. Ilmselt mõjutasid need samad täiskasvanud lapsed ka koorilaulu mittetajumist. See on üleliigne. Teda ei olnud nende elus ega ole enam, sest armastust tema vastu tuleks sisendada lapsepõlvest peale.
Rahva hing lakkas laulmast. Selgub, et nad ei tunne enam laulmises väljundit, hing on muutunud nii kalgiks, et on lakanud muusikat tajumast, kaotanud võime muusikale reageerida.
Juba kõige iidsemate tsivilisatsioonide aegadest on inimesed tundnud oma häälega kõlavate helide tervendavat jõudu. Kaasaegne meditsiin on pikka aega juhtinud tähelepanu sellele, et laulmine, eriti professionaalne vokaalpraktika, on seda teinud kasulik mõju inimeste tervise kohta. Laulmine on üks vajalik tööriist, mis võimaldab teil leida mitte ainult elurõõmu, vaid ka oluliselt parandada oma tervist. Teadlaste kujundliku väljendi järgi on kõri inimese teine süda. Hääl, mis muutub hääletreeningu käigus tervemaks, tervendab kogu keha. Rasedatel soovitatakse rohkem kuulata klassikaline muusika, rahulikke hällilaule soovitavad lapseootel emad ise laulda. Kasulik on mitte ainult muusikat kuulata, vaid veelgi kasulikum on ise laulda, kuna laulmise ajal aktiveerivad helisagedused lapse arengut, mõjutades tema aju.
Laulmine aitab leevendada stressi. Teadlased on avastanud, et laulmise ajal toodab aju endorfiini – ainet, mis tekitab inimeses rõõmu, rahu, head tuju ja elujõudu. Seega saab laulmise abil esile kutsuda ja väljendada teatud tundeid. Laulmise abil saab korda teha kopse, parandada vereringet ja jumet, korrigeerida kehahoiakut, parandada diktsiooni ja kõnet ning parandada isegi viga nagu kogelemine.
Eriti oluline on laulmine lastele. Laulmise mõju lapse tervisele on võimatu üle hinnata. Lapse hääleaparaadiga töötades tegutseb õpetaja oma õpilase tervise parandamiseks. Pole juhus, et meie riigis on nii palju lastekoore. Peaaegu iga kool püüab korraldada koori, kuna kollektiivne laulmine pole kasulik mitte ainult tervisele, vaid ka sõbralike suhete loomisele. Laulvad lapsed erinevad eakaaslastest positiivse emotsionaalsuse ja eneseküllasuse poolest. Rahulolu millegi tegemisega on hea tuju stimuleerimine ja soovi puudumine otsida muid stimulante või otsida ohtlikke naudinguid, sealhulgas narkootikume.
Vibratsioon ja ülemtoonid.
Inimesele sünnist saadik antud hääl on ainulaadne muusikainstrument. Inimese hääl vibreerib alati nii, nagu see kõlab, isegi kui inimene karjub või räägib sosinal. Häälevibratsioonil on inimkehale väga positiivne mõju. Kui meie hääl kõlab, kaasnevad iga heliga kõrgemate sagedustega vibratsioonid – ülemtoonid. Siin mängib rolli kõri, milles tekivad vibratsioonid, ja aju lähedus. Ülemtoonid resoneerivad kolju luudega ja ajuga, mis vastutab immuunsüsteemi eest. Tänu sellele stimuleeritakse immuunsüsteemi ning laululaps külmetab oluliselt vähem kui sellest tegevusest ilma jäänud laps.
Treenitud lapse hääl hõlmab sagedusvahemikku ligikaudu 70 kuni 3000 vibratsiooni sekundis. Need vibratsioonid läbivad kogu lauluõpilase keha, parandavad vereringet ja aitavad puhastada rakke. Inimhääle vibratsioonisageduste lai valik parandab vereringet mis tahes läbimõõduga veresoontes. Kõrged sagedused soodustavad vere mikrotsirkulatsiooni kapillaarides ning madalad sagedused soodustavad verevoolu veenides ja arterites.
Teades seda vibratsiooni mõju kehale, töötavad arstid ja koorijuhid kurtide-tumma lastega, et korrigeerida ja arendada nende kuulmist.
Laulmine ja meie siseorganid.
Vokaal on ainulaadne siseorganite enesemassaaži vahend, mis soodustab nende toimimist ja paranemist. Teadlased usuvad, et igal inimese siseorganil on oma spetsiifiline vibratsioonisagedus. Haiguse ilmnemisel muutub elundi sagedus erinevaks, mille tagajärjel tekib häire kogu organismi talitluses. Lauldes saab inimene haiget organit kergesti mõjutada, tagastades terve vibratsiooni. Fakt on see, et kui inimene laulab, suunatakse ainult 20% helist välisruumi ja 80% seest meie kehasse, sundides meie organeid intensiivsemalt töötama. Helilained, mis tabavad konkreetsele elundile vastavaid resonantssagedusi, põhjustavad selle maksimaalse vibratsiooni, avaldades sellele elundile otsest mõju.
Laulmise ajal töötab diafragma aktiivselt, masseerides seeläbi maksa ja takistades sapi stagnatsiooni. Samal ajal paraneb kõhuõõne organite ja soolte töö. Teatud vokaalide mängimine paneb mandlid ja näärmed vibreerima ning aitab puhastada keha mürkidest. On helisid, mis võivad vereringet täielikult taastada ja ummikuid kõrvaldada. See heliteraapia praktika on tuntud juba ammu ja seda kasutatakse siiani Indias ja Hiinas.
Täishäälikud.
"a" - aitab leevendada erineva päritoluga valusid, ravib südant ja kopsude ülaosasid, aitab halvatuse ja hingamisteede haiguste korral, avaldab tugevat mõju kogu kehale, aidates kudesid hapnikuga küllastada.
“ja” – aitab silmade, kõrvade, peensoole ravis. “puhastab” nina, stimuleerib südant.
“o” – ravib köha, bronhiiti, trahheiiti, kopsupõletikku, leevendab spasme ja valu, leevendab kopsutuberkuloosi.
“u” – parandab hingamist, ergutab neerude tööd, ravib kurku ja häälepaelad, samuti kõik kõhupiirkonnas asuvad elundid.
“s” – aitab ravida kõrvu, parandab hingamist.
“e” – parandab ajutegevust.
Kaashäälikud.
Teatud kaashäälikute tervendav jõud on teaduslikult tõestatud.
"v", "n", "m" - parandab aju funktsiooni.
"k", "sch" - abi kõrvade ravimisel.
“x” – vabastab keha jääkainetest ja negatiivsest energiast, parandab hingamist.
“c” – aitab ravida soolestikku, on hea südamele, veresoontele ja endokriinnäärmetele.
Helikombinatsioonid.
"om" – aitab alandada vererõhku. see tasakaalustab keha, rahustab meelt, kõrvaldades kõrge vererõhu põhjuse. See heli avab südame ja see suudab maailma vastu võtta armastavalt, ilma hirmust või nördimusest tõmbumata.
"uh", "oh", "ah" - stimuleerivad jääkainete ja negatiivse energia vabanemist kehast.
Neid helisid tuleb mitte ainult hääldada, vaid ka laulda. Kindlasti tuleks tähelepanu pöörata helide laulmise intensiivsusele. Kui teil on südame-veresoonkonna haigus, ei tohiks te harjutust teha liiga intensiivselt; kui kõhuorganite ravi on vajalik, siis vastupidi, mida intensiivsem, seda parem.
Laulu- ja hingamiselundid.
Laulukunst on ennekõike õige hingamise kunst, mis on meie tervise kõige olulisem tegur. Treenitakse diafragmaalset hingamist ja hingamislihaseid, paraneb kopsude äravool. bronhiaalastma, kopsupõletiku ja bronhiidi korral on sümpaatiline süsteem üle erutatud. sissehingamine ja sellele järgnev sissehingamise hilinemine mõjutavad närvisüsteemi sümpaatilist osa, mis vastutab siseorganite aktiveerimise eest. Bronhiaalastma ravimiseks laulukoolituse kaudu on meetodeid ja paljude kooriõpetajate kooripraktikas on esinenud juhtumeid, kus haigetel lastel on bronhiaalastma rünnakud täielikult lakanud. Ja kui arstid saadavad bronhiaalastma diagnoosimisel lapse otse koori laulma, ei üllata see enam kedagi. Laulmine mitte ainult ei leevenda bronhiaalastma rünnakut, vaid ka ravib seda haigust.
Hääleharjutused on eelkõige külmetushaiguste ennetamise vahend. Hingetorude ja bronhide "pumpamiseks" on vaja vokaali. Vokaaltöö on suurepärane treening ja ventilatsioon. See on kasvava lapse keha jaoks väga oluline. Inimestel, kes süstemaatiliselt laulmist harjutavad, suureneb kopsude elutähtsus ja lisab kehale ohutusvaru.
Lauldes hingab inimene kiiresti õhku sisse ja aeglaselt välja. Selle tulemusena väheneb hapnikusisaldus veres ja süsihappegaasi doos suureneb vastavalt. Süsinikdioksiid sisse antud juhul on ärritaja, mis aktiveerib keha sisemisi kaitsemehhanisme, mis haiguse ajal hakkavad töötama tõhustatud režiimil. Kuulus Buteyko meetod astma raviks põhineb ülaltoodud väitel.
Seega on laulmine suurepärane külmetushaiguste ennetamine. Ameerika teadlased viisid läbi uuringuid ühe lauljate seas ooperirühm. Selgus, et laulmine mitte ainult ei arenda hästi kopse ja rindkere (nagu rindkere on professionaalsetel lauljatel hästi arenenud), vaid tugevdab ka südamelihast. Suure osa professionaalsete lauljate oodatav eluiga on oluliselt üle keskmise. Pange tähele - hea ooperilauljad– inimesed on füüsiliselt terved ja reeglina pikaealised.
Laul ja kerge kokutamine.
Hääleharjutused parandavad keha kõnefunktsiooni. Neil inimestel, kes kannatavad kogelemise all, on väga kasulik laulma hakata.
See kehtib eriti laste kohta. Mida varem kokutav laps laulma hakkab, seda suurem on võimalus sellest puudusest vabaneda. Üks takistusi, millega kogeleja silmitsi seisab, on sõna esimese hääliku hääldamine. Lauldes voolab üks sõna teise sisse ja justkui voolab muusikaga kaasa. Laps kuulab teiste laulmist ja püüab aega pidada. Sel juhul on rõhuasetus tasandatud.
On juba tõestatud, et kerge kogelemine saab täielikult kõrvaldada, kui inimene laulab regulaarselt. Üle maailma ravitakse lastel koorilaulu abil edukalt kogelemise kergeid vorme. Peaasi on regulaarne treenimine. Mõõduka või tugeva kogelemise all kannatavaid inimesi ei aita kahjuks laulmine.
Laulmise positiivset mõju inimesele kasutasid meie esivanemad väga erinevate haiguste raviks. Juba ammu on teada, et laulmist – nii soolo- kui ka koorilaulu – on sajandeid kasutatud vaimuhaiguste raviks.
IN Vana-Kreeka unetuse raviks kasutati koorilaulu. Iidsetel aegadel arvasid inimesed intuitiivselt, et laulmisel on suur tervendav jõud, kuid ei suutnud seda fakti teaduslikult põhjendada.
Psühholoogid ütlevad seda parim viis parandada oma elukvaliteeti – lihtsalt hakake seda nautima. Oskuslikult valitud muusikal on positiivne mõju sihipärasel inimtegevusel, soodustades sellist keha rütmilist kohanemist, kus füsioloogilised protsessid kulgevad tõhusamalt. Juba ainuüksi muusika kuulamine muudab inimese tuju. Mõned teosed on rahustavad ja rahustavad, teised aga meeliülendavad.
Meloodiline, vaikne, mõõdukalt aeglane, moll muusika mõjub rahustavalt. Psühhoterapeudid hakkasid sageli muusikat ravis kasutama ning üsna sageli saab muusikateoseid kuulda hambaarstide kabinettides. Positiivsed emotsionaalsed kogemused meeldivate meloodiate kuulamisel tõstavad tähelepanu, aktiveerivad emotsionaalse keskpunkti närvisüsteem ja stimuleerib intellektuaalset tegevust.
Laulmine ja depressioon.
Laulmisest on kasu igal juhul, isegi kui inimene usub, et tal pole ei häält ega kuulmist. Olles õppinud oma emotsioone häälega väljendama, saab inimene tõhusa vahendi stressi ja sisemise pinge maandamiseks. Laulutunnid aitavad kaasa vaimsele arengule ja närvisüsteemi tugevdamisele ning õige hingamise valdamise oskus võimaldab inimesel närvisüsteemi rahustada ka tugeva stressi ja ärevuse korral.
Laulmine on suurepärane viis stressi maandamiseks ja emotsionaalse stabiilsuse tagamiseks. Lauluinimene on alati positiivne ja isegi kui ta on leina kogenud, kogeb ta lauldes märkimisväärset kergendust.
2009. aastal, pärast inimtegevusest põhjustatud õnnetust Sayano-Shushenskaya hüdroelektrijaamas (Tšerjomuški on SSh hüdroelektrijaama tööliste asula), tuli kooli palju täiskasvanuid, kes tahtsid laulda. Nende hulgas oli katastroofis hukkunute sugulasi. Laulu saatel valasid nad välja neid kogemusi, millega nad hakkama ei saanud.
Kooris laulmine parandab vaimse tervise tulemusi, leiab Nick Stewart Oxford Brookesi ülikoolist. Nagu märgitudTelegraaf , uuris teadlane uuringu tulemusi.
Arstid, kes tegelevad vaimuhaigus, usuvad, et koorilaulul on inimesele kasulik mõju ja see on kasulik vaimsele tervisele. Lisaks stimuleerib ja normaliseerib koorilaul pulssi. See on tingitud korrastatud hingamisest, mis vastab alati a cappella laulmisele.
Rootsi bioloogid on seda nähtust juba pikka aega uurinud. Eelkõige viisid nad läbi veebiküsitluse 375 vabatahtliku koorilaulja (neist 178 meest ja 197 naist), sooloesinejate ja meeskonnaspordis osalejate seas. Viimastel on mänguväljakul suheldes sarnane hingamine.
Kõik tegevused testimise ajal viidi läbi kõrge psühholoogilise heaoluga, kuid kooris laulnud inimesed said alati suurima psühholoogilise kasu. Need tulemused aitavad kaasa inimese heaolu psühholoogilise mõjutamise meetodi väljatöötamisele, mille puhul kõik kulud on viidud miinimumini.
Selle teose autoriks end nimetava Nick Stewarti sõnul pole veel täpselt selge, mis täpselt koorilaulus psüühikat nii tugevalt mõjutab. Nüüd kontrollitakse kõiki uurija tõendeid. Psühholoogid aga usuvad, et tulevikus võib sellest tehnikast kergesti saada odav terviseretsept ja imerohi depressiooni vastu.
Võib-olla määratakse tulevikus kooritunnid psüühikahäiretega inimestele. Muide, varem on tõestatud, et seda tüüpi tegevus parandab Parkinsoni tõve, depressiooni ja kopsuhaiguste sümptomeid.
Laulmine mitte ainult ei tõsta hapniku taset veres, vaid vabastab ka meeleolu parandavaid hormoone nagu oksütotsiin. Ja see hormoon vähendab stressi ja vererõhku.
Veel üks tähelepanek: kooris laulvatel inimestel on südamelöögid sünkroniseeritud.
Suurepärane väärtus kui võti mehhanismi mõistmiseks vaimne areng teismelist esindab L.S. Võgotski kultuuri- ja ajalookontseptsioon, mille kohaselt võtmeprobleem Seda perioodi nimetatakse teismelise huvide probleemiks. Sellist uurimist väärib endiste huvigruppide (dominantide) hävimise ja närbumise protsess ning uute kujunemine. Uute huvide tekkimine viib iga kord vana muutumiseni ja esilekerkimiseni uus süsteem motiivid, mis muudavad teismelise arengu sotsiaalset olukorda. Arengu sotsiaalse olukorra muutumine toob kaasa muutuse juhtivas tegevuses, mille tulemuseks on noorukiea psühholoogilised uusmoodustised. Sel perioodil muutub noorukite sotsiaalne staatus radikaalselt. Nii edasi praktilised harjutused koor, seisavad nad silmitsi vajadusega teadvustada vastutust mitte ainult enda, vaid ka teiste ees.
Muusikakunst mõjutab inimest vahetult ja tugevalt juba tema esimestel eluaastatel ning on olulisel kohal tema üldises kultuurilises arengus.
Muusika, nagu Stendhal ütles, on ainus kunst, mis tungib inimese südamesse nii sügavalt, et suudab kujutada isegi tema mõttekogemusi.
Paljud heliloojad ja muusikateadlased on korduvalt rõhutanud, et muusikalise ja esteetilise kasvatuse kallal tuleb töötada süstemaatiliselt, et see peab olema lahutamatu osa tegevustest, mida õpetajad harmooniliselt arenenud inimese kasvatamiseks läbi viivad. Selles protsessis eriti suur väärtus on muusikaline teos lastega. See on vundament, ilma milleta muusikaline propaganda masside seas ei anna kunagi täielikke tulemusi.
Noorema põlvkonna muusikakultuuri tase sõltub praegu suuresti esteetilise kasvatuse ja kasvatusprobleemide lahendamisest. Muusikakunsti rolli alahindamine isiksuse kujunemisel stagnatsiooniaastatel tekitas disharmoonia kujunemises. vaimne maailm noorus, avaldas negatiivset mõju emotsionaalse sfääri arengule, mis mängib olulist rolli inimese töö-, sotsiaalses ja isiklikus elus.
Muusikaline kunst on suurim esteetilise ja vaimse naudingu allikas. See saadab inimest kogu tema elu, tekitades emotsionaalse reaktsiooni, elevust ja tegutsemissoovi.
Muusika võib inspireerida, sütitada inimest, sisendada temasse rõõmsameelsust ja energiat, kuid see võib viia ka melanhoolia, kurbuse või vaikse kurbuse seisundini.
Kuid mitte ainult sisult mitmekesine muusika ei saa inimesele erinevalt mõjuda. Ühel ja samal muusikapalal on inimestele ja isegi samale inimesele erinevates tingimustes sageli erinev mõju. Muidugi sõltub see suuresti inimese valmisolekust muusikat tajuda, tema kuulmiskogemuse, esteetilise maitse ja üldise kultuuri arengutasemest.
Klassikalise vene kirjanduse teostes - N.V. Gogol, L.N. Tolstoi, A.P. Tšehhova, I.S. Turgeneva, V.G. Korolenko näitab väga selgelt muusika mõju inimesele, selle võimet teatud hetkedel tuua inimesi kokku ühtsesse meeleolu, kogemusse, impulsi, tekitada armastuse, lõbususe, triumfi, uhkuse, kurbuse, vihkamise tundeid.
Muusika, erinevalt ruumikunstidest (maal, skulptuur jne), millel on vahendid reaalsuse objektiivseks kujutamiseks, on tunnete, emotsioonide, meeleolude, mõtete ja ideede väljendamise kunst. Sellega seoses on muusika sisuks eelkõige inimese vaimsete kogemuste emotsionaalne pool ja ainult nende kogemuste kaudu toimub kujundite peegeldus. ümbritsev reaalsus. Muusika süvendab neid pilte ja paljastab selgelt nende sisu.
Muusikalised kujutised luuakse tööriistakomplekti abil muusikaline väljendusrikkus ja on reaalse maailma piltide emotsionaalne peegeldus.
Muusika eripära, emotsionaalne jõud seisneb oskuses näidata ümbritseva elu mõjul tekkinud rikkalikku inimlikku tundemaailma.
Psühholoog B.M Teplov ütleb selle kohta: „muusika on ennekõike tee inimese tohutu ja tähendusrikka tundemaailma mõistmiseks. Emotsionaalsest sisust ilma jäetud muusika lakkab olemast kunst. Muusika tungib inimvaimu sügavaimatesse soppidesse ja äratab puhtaid õilsaid tundeid.
Mõjutades inimeste tundeid ja mõtteid, soodustab muusika ümbritseva reaalsuse emotsionaalset mõistmist ning aitab seda ümber kujundada ja muuta. Muusika mõjutab oma emotsionaalse keele abil tundeid, mõtlemist, mõjutab inimese maailmapilti, suunab ja muudab teda.
Omandades teatud teadmisi muusikast, oskustest ja vilumustest, saavad lapsed tuttavaks muusikakunstiga. Selle protsessi käigus on vaja tagada muusikaline haridus nende teadmiste, oskuste ja vilumuste omandamine ei olnud eesmärk omaette, vaid aitas kaasa laste eelistuste, huvide, vajaduste, maitse kujunemisele, s.t. muusikalise ja esteetilise teadvuse elemendid.
Arendades lapse emotsioone, huvisid ja maitseid, saate talle muusikakultuuri tutvustada ja sellele aluse panna. Kuid lisaks moraalsele aspektile on muusikalisel kasvatusel suur tähtsus laste esteetiliste tunnete kujundamisel.
Muusikalise kultuuripärandiga tutvudes õpib laps ilustandardeid ja omandab põlvkondade väärtuslikku kultuurikogemust. Kunstiteoste korduv tajumine ja esitamine suunab inimest järk-järgult tuvastama tema jaoks olulisi mõtteid, tundeid ja meeleolusid, mis väljenduvad kunstilistes kujundites, tema jaoks tähenduslikus sisus.
Ostrogorski “kirjad esteetilise kasvatuse kohta” esitasid idee laste varajase tutvustamise vajadusest muusikakunstiga.
Selle otstarbekust põhjendab asjaolu, et muusikalisi muljeid lapsepõlves saadud, „... ei kustutata kunagi lapse mälust ega asu temasse kogu eluks. Tema armastus ja maitse muusika ja laulmise vastu muudavad tal hiljem nende õppimise lihtsamaks.
Ostrogorski oli esimene vene pedagoogikas, kes nii selgelt tõstatas küsimuse noorema põlvkonna esteetilise ja muusikalise kasvatuse kohta, esitas ja põhjendas ideed, näitas viise laste varajaseks tutvustamiseks muusikaga, tõstatas küsimuse pideva hariduse vajalikkusest. muusikaharidus(eelkool ja kool), tõi välja mitte ainult koorilaulutundide, vaid ka teiste muusikaõpetuse ja õpilaste valgustamise vormide väärtuse.
"Neid ja teisi teadlase-õpetaja ideid võib pidada üheks teoreetiliseks allikaks kaasaegsete laste muusikalise kasvatuse ja hariduse kontseptsioonide väljatöötamisel."
V.I. Adištšev
Määrates kindlaks muusikakunsti rolli teismelise esteetilises kasvatuses, selgusid muusikalise kasvatuse peamised ülesanded: arendada muusikalise tegevuse käigus kunstimaitset; kujundada muusikakultuuri algeid; aidata kaasa ühise kultuuri kujunemisele.
Laulmisel on positiivne mõju isiksuse arengule. Rühmatunnid varajane areng võimaldada “kodulastel” harjuda rühmas eakaaslastega suhtlema, mis aitab neil kiiremini ja lihtsamini kooliminekuga kohaneda. Suure hulga meloodiate ja tekstide päheõppimine aitab arendada mälu. Kooritundides laieneb laste arusaam ümbritsevast maailmast, sõnavara paraneb tähelepanu ja mälu.
Kollektiivlaul aitab ebakindlatel ja endassetõmbunud lastel tunda oma tähtsust esimestel kordaminekutel laulutegevuses ning tugevdab lapse positiivset enesehinnangut. Tasapisi tekib soov olla parem, olla solist. selle tulemusena moodustub ja juhiomadused: sihikindlus, sihikindlus, enesekindlus.
Kooritundides areneb lastel ka lavakultuur: oskus ühe või mitme teose esitamisel laval püsida, oskus lavale minna, oma kohale asuda, pärast esinemist lavalt lahkuda, samuti lugupidavat käitumist publikut ja esinejaid festivalil või kontserdil. Aitab arendada sisemist muusikalist kõrva, muusikalist mälu, soodustab kuulmise ja hääle koordinatsiooni arengut, parandab helikõrguse intonatsiooni.
Omandades kooritundides teatud muusikaalaseid teadmisi, oskusi ja vilumusi, saavad nooremad lapsed koolieas muusikakunstiga kaasa lüüa.
Oluline on, et muusikalise kasvatuse protsessis ei oleks teadmiste, oskuste ja vilumuste omandamine eesmärk omaette, vaid aitaks kaasa muusikaliste ja üldvõimete arengule, muusikalise ja üldise vaimse kultuuri aluste kujunemisele.
Muusikapsühholoogia valdkonnas käsitletakse laulmist kui muusikateraapia vormi, mis mõjutab erinevate emotsionaalsete seisundite tekkimist. Laulmine võib parandada teie tuju, rahustada ja rahustada. Laululapsed arendavad vastupanuvõimet stressile ja arendavad tasakaaluka iseloomu.
Tänu laulmisele parandavad lapsed oma hääldust, suurendavad sõnavara ja arendavad meeldivat hääletämbrit.
Koorilaulutunnid võimaldavad luua keskkonna algkooliealiste laste muusikaliste võimete avaldumiseks ja arendamiseks: muusikaline kõrv, mälu, rütmitaju, intonatsioon.
Laulmine võib mõjutada lapse igakülgset arengut, tekitada moraalseid ja esteetilisi kogemusi, viia keskkonna muutumiseni ja aktiivse mõtlemiseni. Koos ilukirjandus, teater, kaunid kunstid, koorilaul täidavad olulist sotsiaalset funktsiooni.
Koorilaulu kaudu saavad lapsed tuttavaks kultuurielu, tutvuda oluliste seltskondlike sündmustega. Kooritegevuse käigus areneb neil kognitiivne huvi, esteetiline maitse, silmaring laieneb, lapsed muutuvad tundlikuks ilu suhtes kunstis ja elus.
Algkooliiga on oluline inimese edasiseks arenguks muusikaline kultuur. Kui muusikalise tegevuse käigus arendatakse laste muusikalist ja esteetilist teadvust, ei möödu see nende edasisele arengule ja vaimsele kujunemisele jälgi jätmata.
Seega aitavad koorilaulutunnid kaasa algkooliealise lapse harmoonilisele füsioloogilisele ja vaimsele arengule.
Kontsert- ja esinemistegevus on koori loometöö kõige olulisem osa. See on kõigi proovide ja pedagoogiliste protsesside loogiline järeldus. Erilise tunde tekitab esinejates koori avalik esinemine kontserdilaval. psühholoogiline seisund, mida määratleb emotsionaalne elevus, põnevus.
Harrastuskunstnikud kogevad maailmaga kokkupuutest tõelist rõõmu kunstilised pildid, mille tõlgid nad on. Loominguline kontakt publikuga on kooriartistide jaoks väga oluline.
Koor ei ole lauljate kogum, mitte isikupäratu abstraktne ühtsus, koor on isiksuste, isiklike arusaamade, kogemuste, arusaamade, väljenduste, isiklike hinnangute, isikliku loomingu paljusus. Paljude isikliku ühisloomingu ühendamine loodud muusikalise kuvandi ühtsuses kuulajaga suhtlemise protsessis on koorimuusika tegemise kõrgeim eesmärk.
Kogemus näitab, et mida rohkem on kooris säravaid isiksusi, seda laiem on palett individuaalne taju ja mida keerulisem on mitmetasandiline muusikalise kujundi intensiivse kogemise süsteem – mida huvitavamad, soojemad, eredamad on koorihelid, seda nakkavam on muusika tegemise protsess.
Seega on lapse isiksuse kujundamine kooritegevuse kõige olulisem pedagoogiline ülesanne ja eesmärk.
Sellesuunalise töö tõhususe saab tagada ainult iga lapse ainulaadse isiksuse igakülgse uurimisega: tema temperament, iseloom, huvide ulatus, intellektuaalse arengu tase, emotsionaalse sfääri ainulaadsus, kunstiliste vajaduste olemasolu ja olemus. , spetsiifilised suhtlemisviisid, lapse, tema pere elutingimused jne. .d.
Õpetaja piisav arusaam igast lapsest, tema vaimsest maailmast, kogemustest ja püüdlustest võimaldab üles ehitada meeskonnatööd kui diferentseeritud, individualiseeritud lastega suhtlemise protsessi läbi muusikakunstiga suhtlemise.
Selline lähenemine võimaldab meil ümber mõelda hierarhilise positsiooni: "õpetaja - õpilane" koos oma olemuselt teatud õpetaja diktatuuriga, dialoogipositsiooniks mõttekaaslaste vahel, kes osalevad võrdselt ühisloome protsessis.
Lasterühmaga töötamisel on võtmetähtsusega suhtlemisvajaduse täitmine, mille käigus kujuneb lapse isiksus. Kui algkooliealise õpilase jaoks, kelle mõtlemisstiil muutub (monoloogist dialoogiks), on täiskasvanutega suhtlemine sotsiaalne vajadus, siis teismeline seab end täiskasvanu olukorda ning sellest vaatenurgast on tema eluväärtused, toimub aktiivne “minakontseptsiooni” ja refleksiooni kujunemine. Tema esmatähtis vajadus on suhtlemisvajadus, ühiskondlik tunnustus (D.I. Feldstein, A.S. Võgotski); esiplaanile tuleb spontaanne grupiline ja intiimne-isiklik suhtlus.
Kunstikooli koorirühm annab teismelisele võimaluse oma suhtlusvajadust rahuldada: siin ja võrdlusrühm lapsed ja enamasti lähedased sõbrad ja muidugi täiskasvanu, keda teismeline usub ja usaldab (sageli, ja see on hea, on koorijuht teismelise võrdlustäiskasvanu).
Koorisisene suhtlemine on korraldatud erinevatel tasanditel: koori omavalitsus, vanemate isiklik patroon nooremate üle, tugevad nõrkade üle, kogenud lauljad uute üle; üldised kooripidustused; meeskonna traditsioonide hoidmine.
Sellised suhtlusvormid loovad teismelise enesejaatuse ja -teostuse võimaluse ning aitavad kaasa kõrgele enesehinnangule. Juba muusikalises ja loomingulises tegevuses osalemine võimaldab tal realiseerida oma isiksuse mõningaid ebatavalisi, võrreldes teistega, erakordseid omadusi.
Iga koorirühma liige peab omama laia kõlapaletti ja seda teadlikult esinemisprotsessis kasutama. Laste poolt vajaliku helikvaliteedi demonstreerimine, heli ühine analüüs, optimaalse helivariandi ühine otsimine on alati selgelt väljendunud loomingulise ja isikupärase iseloomuga, soodustades peegelduse arengut.
Koorist saab teismelise jaoks omamoodi seltskond, kus ta modelleerib oma suhteid inimestega. Hea tahte, vastastikuse mõistmise ja vastastikuse austuse õhkkond, teatud vaimne mugavus aitab kaasa vaimse maailma täielikule avalikustamisele, inimese positiivsete moraalsete ja eetiliste omaduste kujunemisele, seetõttu tajutakse meeskonna edu või ebaõnnestumist sündmusena. isiklikus elus.
Koor on ideaalne koht lastele arenemiseks.
Just õpilastest, kes ühendavad edukalt kooliõpinguid ja tegevust arendavas kooris, kasvavad sageli kõrgelt organiseeritud ja töökad tugeva iseloomu, sihitunde, huvitavate ja mitmekülgsete isiksustega inimesed.
Igal ajal ametialane tegevus Olenemata erialast on oluline valdada suhtlemiskunsti - omavahel ja juhtkonnaga, - eriti tingimustes turumajandus. Suuda kuulata, osata vaielda, veenda, julgustada, järele anda, vastu võidelda ilma vastase väärikust riivamata. Koor - suurepärane koht arendada kõiki neid oskusi.
Kui laps laulab kooris, siis on lootust, et temast kasvab intelligentne, intellektuaalselt ja vaimselt arenenud inimene.
Kooris laulmise võimalusest ilma jäetud lapsed kannavad kaotusi mitte ainult intellektuaalses, vaid ka emotsionaalses arengus.
Last mõjutab ka kooris valitsev loominguline õhkkond – ühise raskuste ületamise, seltsimehelikkuse, lahkuse, avatuse ja ilu poole püüdlemise õhkkond.
"Koor tuli välja ja kuulutas laulu," on vana kurb nali.
Et koori esitatav teos ei meenutaks kuiva reportaaži, peab iga kooriliige mitte ainult akustiliselt veenvalt laulma, vaid ka välja nägema kunstiliselt veenev ja olema väljendusrikas.
Kooris töötamine on pidev intellektuaalne ja füüsiline treening. Laulmisega tegeledes sukeldub laps oma välimuse keeruka ja mitmeastmelise ümberkujundamise fonti. sisemaailm. paljud mõistavad kõike, mis nendega lapsepõlves juhtus, alles täiskasvanuks saades ja hakkavad seda hindama, ehkki hilinemisega.
Töö kunstilises kollektiivis, kus püstitatakse huvitavaid ja raskeid, kuid teostatavaid ülesandeid, aitab kahtlemata kaasa raske töö arendamisele. Hästi kasvatatud raske töö on ka vastandumine konsumerismi ideoloogiale, mittemidagitegemisele, jõudeolemisele kui eksistentsiideaalile.
Fookus, huvi, otsimisaktiivsus ja soov saavutada kaugeid, mitte vahetuid tulemusi kujundavad ja treenivad tahet alustatu lõpuni viia.
Just koor on kõigist kunstižanridest kõige levinum, demokraatlikum, ligipääsetavam ja rahaliselt odavam. Selle tulemusena toimub indiviidi edukas sotsialiseerimine tasemel kunstiline rühmitus, mis võib aja jooksul aidata kaasa meie ühiskonna sotsialiseerumisele ja paranemisele.
Seega iseloomustavad koorilaulu kui kollektiivset muusikalist esinemistegevust, mis mõjutab aktiivselt nii õpilaste isikuomaduste kui ka üldkultuuri kujunemist, järgmised positiivsed omadused:
Ühises asjas osalemine arendab õpilases suhtlemisoskust, oma tegude objektiivset hindamist ning aitab teadvustada olemasolevaid puudujääke, nii muusikalisi kui ka käitumuslikke;
Kooris töötades areneb õpilane positiivselt isikuomadused vajalik meeskonnatööks, õpib kasutama oma tugevaid külgi, muusikalisi võimeid ja oskused enda ja koori hüvanguks;
Kooritegevus, aktiivne ja sotsiaalselt väärtuslik, on oluline tegur, mis tagab õpilase mõtetes sõna ja teo ühtsuse vajaduse, kasuliku kavatsuse ja selle rakendamise isiklike vahendite kujundamise;
Kollektiivse kooriloovuse, iseseisvuse ja kogukonnatunde, algatusvõime ja muude õpilase jaoks vajalike tahteomaduste arenemise protsessis suunab muusikaline tegevus tema tähelepanu kasulikule ülesandele, mis on oluline nii tema kui ka ülejäänud õpilase jaoks. rühma liikmed;
Koorilaulus koordineeritakse ja kombineeritakse erinevaid muusikalisi ja kasvatuslikke vahendeid, millel on õpilasele positiivne mõju, mis võimendab kognitiivseid mõjusid ja neutraliseerib negatiivseid;
Koori- ja kollektiivlaulus on võimalik suure usaldusväärsusega tuvastada tegelik struktuur inimestevahelised suhtedõpilased, sotsiaalne staatus suurem osa koori väikeste rühmade liikmetest, nende suhted rühma “tippudega”, selle juhiga.
Koorilaulus saab lõpuks selgelt märgata õnnestumisi ja puudujääke ning asjakohaselt märgistada julgustuse või märkusega; Muide, kooriliikmeid on kõige rohkem positiivses mõttes hinnata kaaslase edukust, kui see saavutati raske töö ja tahtega; Kooristid on palju vähem entusiastlikud julgustustest ja auhindadest, mida saadakse ainult tänu oma loomulikele võimetele.
Kirg uue vastu pedagoogilised ideed, efektiivsete vormide, õppemeetodite ja pedagoogiliste tehnoloogiate väljatöötamise prioriteetsus on lastega tehtava kasvatustöö küsimused tagaplaanile jätnud. Moraalsed ja eetilised ideaalid, eluväärtused ja isiklikud juhised enesearenguks osutusid häguseks. Teadlaste hinnangul on Venemaa kapitalistlike suhete kogemusi omandades suures osas kaotanud oma vaimse ja moraalse nägemuse eluprotsessidest, inimsuhete alustaladest, mille tulemusena on toimunud Venemaa vaimse elu märgatav “lagunemine”. meie ühiskond.
Kaasaegse Venemaa ühiskonna arengu tunnused näitavad, et uue põlvkonna eneseteadvust iseloomustavad väärtused, millel puudub sisemine semantiline ühtsus. omakorda tekitab väärtuste ebakindlus noored hinged segadus, nihilism ja küünilisus. Kasvav hoolimatus kultuuri ja kultuuritraditsioonide vastu jätab noored ilma tõhusaks enesemääratlemiseks ja positiivseks enesejaatuseks vajalikust vaimsest ja moraalsest vundamendist.
Teatavasti on isiksuse harmoniseerimine võimalik vaid ülimalt esteetiliste väärtuste omaksvõtmisel.
Kõrge kunstiga suhtlemine võib suunata noori kõrgete kunstiväärtuste poole, õilistab hinge, täiustab väärtusorientatsioonide süsteemi. Sellest annavad tunnistust kodumaise esteetilise hariduse ja teadustöö kogemused meie riigis ja välismaal.
Pavel Pozhigailo, Venemaa Föderatsiooni Kultuuri ja Ajaloo- ja Kultuuripärandi Säilitamise Avaliku Koja komisjoni esimees, Pärandiuuringute Fondi president P.A. Stolypina, tegevdirektor
Ülevenemaaline kooriühing:
Usun, et koorilaul on riigis selle turvalisuse alus ja kui ma nüüd töötaksin välja Venemaa riikliku julgeoleku doktriini, siis üks esimesi punkte oleks koorilaulu taaselustamine kõigis keskkondades - sõjaväes, ministeeriumis. siseasjades, koolides, tehastes.
Koorilaul ei ole lihtsalt hobi, see on teatud mõttes rahvuse kui rahvuse ja riigi kui riigi püsimajäämise tingimus. Ma räägin nüüd seda, mida ameeriklased usuvad – USA-s laulab 28 miljonit inimest, lapsed tulevad kell 7 hommikul kooli ja laulavad enne tunde tund aega kooris. Koorimuusikakeskuse direktor Eduard Mitrofanovitš Markin küsis USA-s viibides: "Milleks on vaja koorilaulu?" ja nad vastasid talle: "Kuni meil on koorilaul, pole meil sooalasid." Lätis laulavad lapsed 1.-10. klassini ja tunnistusel on koorilaulu hinne Ungaris, Bulgaarias ja teistes riikides.
Tänaseks oleme kaotanud ühtse ühendava, üksteisega koos elamise rõõmu eetilise ruumi. Peamine ravim ei ole majandus, Venemaal on põhiprobleem väändunud, sandistatud hinged, kuskil vaesusest ummistunud, kuskil uskmatusest, kuskil alkoholismist. Hetkel, mil inimese süda vabaneb sellest kohutavast, viskoossest, depressiivsest vangistusest, lähevad ta silmad särama ja ta avab end hoopis teistmoodi.
Majandus on taktika, seda saab planeerida 5-6 aastat ette. ta vastutab alati taktikaliste asjade eest, sest on võimatu välja arvutada, mis saab homme dollari, euroga, ülehomme jüaaniga või millegi muuga. Ja kultuur on riigi strateegia. Millised inimesed elavad Venemaal 200 aasta pärast, sõltub täna ainult kultuurist, mitte majandusest.
Iidsetel aegadel käsitleti muusikat kui tegevust, mis ei olnud meditsiinist vähem tähtis. Aristotelese õpilane Aristoxenus ütles, et "tervendamine puhastab keha ja muusika puhastab hinge, nagu sõnadega laulmise kunst". Kooris osalemist peeti tol ajal "jumalikuks ja taevaseks tegevuseks, mis tugevdab inimeses kõike head ja üllast", see on üks hariduse elemente ja sõna "harimatu" tõlgendati kui "ei oska laulda. koor." Aristoteles märkis koorimuusika mõju inimese eetikale ja psüühikale ning väitis, et "lauluõppimine peaks algama noores eas". Laulukunsti tähtsusest annavad tunnistust ka Cicero ja Horatsia teosed. Vana-Kreekas peeti kodanikuks ainult neid, kes laulsid kooris.
Koorilaul kuulub kultuurimaailma ühte põhivaldkonda - vaimsesse kultuuri, mis hõlmab vaimse tootmise sfääri ja selle tulemusi, mis mõjutavad eelkõige inimese vaimse maailma arengut ja täiustumist. See aitab kaasa universaalsete inimlike väärtuste, käitumisnormide, esteetilised vaated, soodustab õiget arusaamist ilust tegelikkuses ning vajadust osaleda ilu loomise protsessides kunstis ja elus, arendab laste kunstimaitset, avardab ja rikastab neid muusikaline tase. Koorilaul on kollektiivne musitseerimine loovuse, vastastikuse abistamise ja iga õpilase vastutuse õhkkonnas ühise eesmärgi tulemuste eest.
Vaimse kultuuri vormina ja spetsiifilise tüübina kunstiline tegevus inimese koorikunstil on suur sotsiaalkultuuriline potentsiaal, mis määrab selle tähtsuse elus kaasaegne ühiskond, mõjutades kõiki inimteadvuse ja -tegevuse aspekte, parandades, täiustades ja õilistades tema sisemist vaimset maailma.
VIITED:
- Emelyanov V.V. “Hääle arendamine. Koordineerimine ja koolitus."
- Bulanov V.G. Kuidas laulmine aitab kaasa erinevate ja väga kasulike isiksuseomaduste kujunemisele” Jekaterinburg. 2003. aasta
- Struve G.A. Koolikoor Moskva, Valgustus, 1981.
- http:õppetunnid – sibbha.ru
- www.youtube.com . 2013 “Argumendid ja faktid”.
- Litterref.ru Muusika mõju inimese vaimse maailma arengule koorilaulu näitel.
7. Pozhigailo P. “Usun, et koorilaul maal on selle turvalisuse alus...” // Kooriseltsi provintsiuudised. – 2013. – nr 1. – S.1. – URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf. – Juurdepääsu kuupäev – 2. veebruar 2014.a
VALLA EELARVEASUTUS
LISAHARIDUS
"DSHI IM.R.V. SERDIUK"
VABARIIK METOODIKA SEMINAR
"INTENSIIVNE TREENINGU KOMPEKSMEETOD
MUUSIKAKUNSTI ALA ÕPILASED
Lastemuusikakoolid ja lastekunstikoolid"
VABARIIK FESTIVAL – VÕISTLUS
"KERCHIPÜHAD – 2016"
METOODIKA ARENG TEEMAL:
"Koorilaulu roll isiksuse kujunemisel"
KOZHUKHARENKO E.E.
ESIMENE KVALITEETNE ÕPETAJA
LIFIKATSIOONIKATEGOORIA
KOORITUNNIS
KERCH, 2016
Lauldes muudavad sind läbivad muusikalised vibratsioonid sinu füüsilist ja emotsionaalset seisundit. Kõigile, kes on seda proovinud, on kõige meeliülendavam ja ümberkujundavam laulmine rühmas. Selleks on vaja midagi väga isiklikku – heli, mis tekib sinu seest, levitab seda üle inimestega täidetud ruumi ja heli tuleb tagasi veelgi põnevamas harmoonias.
Seetõttu pole üllatav, et ühislaul on populaarne. Ameerika koori andmetel laulab koorides 32,5 miljonit Ameerika täiskasvanut, mis on viimase kuue aasta jooksul 10 miljonit rohkem. Kui rääkida rühmades laulmisest, siis paljud mõtlevad kirikumuusikale, kuid Ameerika Ühendriikides on üle 270 000 koori, kuhu kuuluvad professionaalsed kollektiivid nagu "Glee" ja täiesti amatöörkollektiivid nagu "Choir! Koor! Koor!“ etendus „Mees, kes müüs maailma"David Bowie.
Kuna ühislaulmise populaarsus kasvab, teeb teadus kõvasti tööd, püüdes mõista, kuidas see võib inimesi samal ajal rahustada ja energiat anda. Teadlased on leidnud, et laulmine, nagu täiusliku rahusti süst, rahustab samaaegselt närve ja tõstab tuju.
Meeleolu tõusu võivad põhjustada endorfiinid – hormoonid, mis tekivad laulmise ajal ja tekitavad mõnutunnet. Seda võib põhjustada ka oksütotsiin, teine hormoon, mis vabaneb laulmise ajal ja millel on võime ärevust ja stressi maha suruda. Lisaks suurendab oksütotsiin usalduse ja seotuse tunnet, mis võib seletada, miks arvukad uuringud näitavad jätkuvalt, et laulmine vähendab depressiooni ja üksindustunnet.
Värskeimad uuringud viitavad sellele, et "muusika arenes sotsiaalse elu vahendina" ja et koos laulmisest saadav nauding on evolutsiooniline tasu inimeste soovile elada koos, mitte eraldi, igaüks oma koopas.
Tundub, et pideva laulmise kasulik mõju võib koguneda. Ühes uuringus oli lauljatel madalam kortisoolitase, mis tähendab madalamat stressitaset. Kõige esialgsemate uuringute kohaselt võib meie südame löögisageduse sünkroniseerimine koos laulmise ajal selgitada, miks see tundub juhendatud rühmameditatsioonina. Uuring uuringu järel näitab, et laulmine leevendab ärevust ja parandab elukvaliteeti. Dr Julene K. Johnson, kes uurib laulmise mõju vanematele täiskasvanutele, alustas hiljuti 5-aastast uuringut, mille käigus ta kavatseb uurida grupilaulmise kui kättesaadava meetodi mõju vanemate täiskasvanute tervise ja heaolu parandamiseks.
Selgub, et tulemuste saavutamiseks ei pea te isegi olema hea laulja. Ühe 2005. aasta uuringu kohaselt võib rühmas laulmine olla rahuldust pakkuv ja terapeutiline, isegi kui lauljad kõlavad tavalised.
Laulurühmad ulatuvad sellistest, mis esinevad lihtsate igapäevaste sündmuste ajal ja ei nõua prooviesinemist, kuni tõsiste professionaalsete või amatöörkoorideni, nagu Los Angeles Master Chorale või minu koor New Yorgis. Liitusin temaga, kui olin 26-aastane ja masendunud. Põhjus, mis mind seda tegema ajendas, oli üksainus mälestus jõulude ajal kooris laulmisest – eufooriline kogemus, mida ma kunagi ei unusta.
Kui soovite leida laulukollektiivi, millega liituda, võite lisateabe saamiseks alati guugeldada sõna "koor" või "kooriselts" ja oma linna nime.
Koos laulmine on odavam kui narkootikumid, tervislikum kui märjuke ja kindlasti palju lõbusam kui trenni tegemine. See on just see, mis suure tõenäosusega tagab elus hea tervise. Isegi kui ilmute proovile üliväsinud ja masendunud tundega, lendate õhtu lõpuks kõrgele taevasse nagu tuulelohe, mis on täis endorfiine ja masendust. hea asukoht vaim.
Näib, et 2014. aasta on just alanud ja erinevate uurimistulemuste saak on muljetavaldav. Rootsi teadlastel õnnestus koguda palju tõendeid koorilaulu kasuks. Teadlased on läbi viinud rohkem kui ühe katse kooris laulude laulmise tervisele kasulike mõjude kohta. Selgus, et korrapärane ja rahulik hingamine kogu kompositsiooni esitamise ajal aitab pulssi normaliseerida.
Teadlased järgivad eksperimentaalset rada
Oxfordi ülikooli teadlased läksid oma uurimistöös veelgi kaugemale ja leidsid, et koorilaul on inimeste vaimsele tervisele äärmiselt kasulik. Nende katses osales 375 vabatahtlikku, kellest 178 olid mehed ja 197 naised.
Kõik vabatahtlikud osalesid koorilaulus, esinesid soolo või osalesid erinevatel meeskonnaaladel. Iga tegevus oli seotud kõrge psühholoogilise heaoluga, kuid kooriliikmed said sellest kõige rohkem kasu. Eksperimendi käigus saadud tulemused võivad oluliselt mõjutada ja aidata inimese heaolu parandava ravimeetodi korraldamisel ja väljatöötamisel ilma suuri rahakulutusi tegemata.
Teose autor on Nick Stewart ja tema sõnul võib kooris laulmine muutuda tõhusaks ja kuluefektiivseks tulutooval viisil, mis võib oluliselt parandada inimeste tervist. Koorilaulu positiivset mõju pole veel piisavalt uuritud, seega on vaja täiendavaid uuringuid, kuid fakt on see, et selline mõju on olemas ja sellel on kasulik mõju - näole.
Kooris laulmise positiivne mõju võib olla algus suur ettevõte selle eeliseid deklareeriva propaganda järgi. Mõni teeb isegi julgeid ja arglikke oletusi, et lähiajal kirjutatakse see välja terviseretseptina.
Vanad traditsioonid uutmoodi
Veidi varem olid Rootsi ja Oxfordi teadlaste katsed tõestanud kooris laulmise kasulikkust neile inimestele, kes põevad Parkinsoni tõbe, kopsuhaigusi ja depressiooni. Kooris süstemaatiline laulmine tõstab oluliselt vere hapnikutaset ja põhjustab ka hormooni oksütotsiini vabanemist. Inimesed nimetavad seda õnnehormooniks. Koorilaulu ajal vererõhk langeb ja stress kaob.
Välisteadlastel on vaja uurida koorides laulvaid vene naisi, kes on vanemad kui 60 või isegi 70 aastat. Eurovisiooni vallutas tuline seltskond laulvaid vanaemasid. Joogilaule kuuleb all aina harvemini Uus aasta või linna hoovides. Kuid maapiirkondades on see traditsioon endiselt elus ja on lootust, et Venemaa valitsus pöörab tähelepanu ja aitab välja töötada projekti koorilaulu tutvustamiseks riigi koolides.
A.D. järgi nimelise riikliku akadeemilise Moskva piirkondliku koori kunstiline juht. Koževnikov Nikolai Azarov hakkab Vene Föderatsiooni Riigiduuma koori juhatama... Azarovi esimene kohtumine koori liikmetega, kuhu on registreerunud juba 35 inimest, toimub 10. novembril” http://www. interfax.ru/russia/405795
Noh, miks meenuvad mulle kohe Bulgakovi surematud read:
"Ja ta juhib käsivarrest mingit litapoega," rääkis tüdruk, "kes tuli eikusagilt, ruudulistes pükstes, mõranenud nööpnõelaga ja... täiesti võimatu näoga!
Tulevaste mägironijate näod läksid tumedaks, kuid mänedžer kutsus kohe kõiki rõõmsameelsed olema ning spetsialist viskas nalja, tegi nalja ja vandus, et laulmine võtab väga vähe aega, aga kasu sellest laulmisest on muide terve autotäis. .
Muidugi, nagu tüdruk ütles, hüppasid esimestena välja Fanov ja Kosarchuk, kuulsaimad harumehed, ning teatasid, et registreeruvad. Siis veendusid ülejäänud töötajad, et laulmine on vältimatu, nii et ka nemad pidid end klubisse kirja panema. Nad otsustasid lõunapausi ajal laulda, kuna ülejäänud aja võtsid Lermontov ja kabe. Juhataja andis eeskujuks teada, et tal on tenor ja siis läks kõik nagu halvas unenäos. Ruuduline erialakoormeister karjus:
- Do-mi-sol-do! - Ta tõmbas häbelikud kappide tagant välja, kus nad üritasid laulmise eest põgeneda, rääkis Kosarchukile, et tal on täiuslik helikõrgus, vingus, vingus, palus austada vana regent-lauljat, koputas häälehargiga sõrmi, paludes "The Glorious Sea" kõla.
Nad müristasid. Ja nad müristasid hiilgavalt. Ruuduline sai oma ärist tõesti aru. Lõpetas esimese salmi. Siis palus reggent vabandust, ütles: "Olen hetke" ja... kadus. Nad arvasid, et ta naaseb tõesti mõne minuti pärast. Aga läks kümme minutit ja läinud ta oligi. Rõõm valdas sidusettevõtteid – ta pääses.
Ja äkki laulsid nad teist salmi kuidagi iseseisvalt, kõiki juhtis Kosarchuk, kellel võib-olla polnud absoluutne helikõrgus, kuid seal oli üsna meeldiv kõrge tenor. Laulis. Regenti pole olemas! Nad kolisid oma kohtadele, kuid enne kui nad jõudsid istuda, hakkasid nad vastu tahtmist laulma. Lõpetage – aga see polnud nii. Nad vaikivad kolm minutit ja puhkevad siis uuesti välja. Kui nad vaikivad, puhkevad nad välja! Siis said nad aru, et on probleeme. Juhataja lukustas end häbi pärast oma kabinetti.
Siin tüdruku lugu katkes. Palderjan ei aidanud midagi.
Veerand tundi hiljem sõitis Vagankovski iluvõre juurde kolm veoautot, mille peale laadis kogu esinduse personal eesotsas juhatajaga.
Kohe, kui esimene väravast läbi kiikunud veoauto alleele välja sõitis, avasid platvormil seisnud ja üksteist õlgadest kinni hoidvad töötajad suu ning kogu allee kostis populaarsest laulust. Peale võeti teine veok, millele järgnes kolmas. Nii et lähme. Oma asju ajavad möödakäijad heitsid veoautodele vaid põgusa pilgu, olles üldse üllatunud ja uskudes, et tegemist on linnast välja suunduva ekskursiooniga. Me olime tõesti minemas linnast välja, aga mitte ekskursioonile, vaid professor Stravinski kliinikusse” (M. Bulgakov. Meister ja Margarita. 17. peatükk).