saksa keel draamateater asub Saksamaa pealinnas Berliinis. See asub Mitte kesklinnas, kus asuvad ka kõik riigiasutused.
Hetkel koosneb teater kahest omavahel ühendatavast lavast: pealaval on umbes 600 istekohta. Väike lava on tuntud kui "kammerlava" (Kammerspiele) ja selle ehitas 1906. aastal kuulus teatrijuht Max Reinhardt. Tema plaani järgi pidi siin lavale tulema kaasaegsed näidendid, pealava aga klassikalavastusteks. Väike lava mahutab umbes 250 inimest. Alates 1990. aastast on Deutsche Dramatheatrist saanud Berliini viies riigiteater.
Selle teatri ajalugu on huvitav. Hoone ise püstitati juba 1848. aastal, kuid esimesed kaks aastat tegutses selles vaid suveteater. Seejärel muudeti see Friedrich-Wilhelmi linnateatriks, kus lavastati draamasid ja komöödiaid ning Saksamaal populaarseid laulumänge, mis on ooperi ja näidendite sümbioos. Ja alles 1883. aastal avati “Saksa teater”, mille eesmärk oli luua Saksamaal esimene rahvusteater. Saksa Teatri esimene etendus oli Friedrich Schilleri tragöödia "Kavalus ja armastus" lavastus, seejärel lavastati teisi kuulsaid dramaturgilisi teoseid - "Don Carlos", "Kuningas Lear", "Romeo ja Julia". Repertuaaripoliitika ei sobinud aga kõigile ja paljud peaosatäitjad lahkusid teatrist.
1894. aastal asus Saksa Teatrit juhtima Otto Brahm ja siis toimus pööre naturalismi poole. teatrikunstid, see tähendab, et suurimat tähelepanu pöörati igapäevastele detailidele, samas kui deklamatsioon ja paatos, vastupidi, ei olnud teretulnud. Pärast Brahmi lahkumist 1905. aastal asus teatrit juhtima juba asutatud juht Max Reinhardt, Saksa Teatri edukaim lavastaja. Tema valitsusaeg kestis kuni Hitleri võimuletulekuni 1933. aastal ja siis oli ta oma elu pärast kartuses sunnitud riigist lahkuma.
Esiteks andis Reinhardt tagasi klassikalise repertuaari, unustamata siiski kaasaegsed näidendid. Ta asutas ka draamakool. 20ndatel oli Saksa Teatri üks juhtivaid näitekirjanikke kuulus Bertolt Brecht. Teatavasti olid selle teatri lavadel tsensuuriga keelatud etendused. Teatri sissepääsu juures on Max Reinhardti monument.
Pärast II maailmasõda sattus Saksa teater Nõukogude tsoon Berliini okupeerimine. Ta oli üks esimesi, kes jätkas oma tegevust hävinud linnas. Kuna see teater asus SDV territooriumil, pole üllatav, et siin lavastati korduvalt vene autorite näidendeid: Ostrovski “Äikesetorm”, Gogoli “Kindralinspektor”, Tšehhovi “Onu Vanja” ja paljud teised. .
Alates 2008. aastast juhib Deutsches Theatrit Oliver Rees, kes on kuulus Nabokovi lavastuse "Lolita" poolest.
Mein Lieblingstheater
Es gibt verschiedene Teater: Opern - und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen ins Theatre lockt. Kas denn oli? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.
Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.
Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Das ist das Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen ins Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum müts über 1000 Platze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew “Peter und der Wolf”, Wladimir Rubins fantastische Oper “Die drei Dicken” nach dem Märchen von Juri Olescha. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" on nähtav Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Mark Minkowi oper "Zaubermusik oder Wir machen eine Oper" on fasiniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.
Für dieses Teater ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich oli sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Teater, bleibt keine Seele
Unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theater lehrt die Schönheit verstehen.
Teatreid on palju: ooperi-, balleti-, nuku-, laste-, noorte-, draama- ja hariv teater. Igal õhtul toimuvad siin etendused. Reeglina on kõik piletid alati välja müüdud. Tuhandete inimeste teatrisse meelitamine pole traditsioon. Mis siis? Mõned inimesed tahavad lõbutseda, teiste jaoks on see hobi. Kõige olulisem nähtus Moskva teatrielus on laste muusikateater. Aastaid oli ta seotud Natalia Satsi nimega. Alates 1918. aastast sai temast maailma esimese lasteteatri kunstiline juht. 60ndatel sai tema idee ellu: avati muusikateater lastele. See asutati 1965. aastal ja sai uue hoone 1980. aastal Vernadski avenüül.
Kupli all on näha muinasjutust pärit sinilind. Ta istub harfil. See on teatri sümbol, inimese ilu ja teadmiste iha sümbol. Hoonesse pääseb viis suurt ust. Lapsed näevad oma lemmiktegelasi muinasjuttudest. Suurim auditoorium mahutab üle 1000 istekoha. Siin korraldatakse muusikalisi etteasteid.
Samuti on väike saal kammermuusika jaoks. Tema repertuaari kuulub üle 20 teose, sh muusikaline muinasjutt Sergei Prokofjevi “Peeter ja hunt”, Vladimir Rubini fantaasiaooper “Kolm paksu meest” Juri Oleša samanimelise muinasjutu ainetel. Tuntuim on juba aastaid repertuaaris olnud ooper “Sinilind”.
Mark Minkovi ooper" Maagiline muusika, ehk Teeme ooperit” on muljetavaldav noored vaatajad ja jätab püsiva mulje. Laval olev maastik, kostüümid ja näitlejad jätavad vapustava mulje.
Muusikal on selles teatris eriline jõud. Siin saab selgeks, et ta suudab. Ükski fänn pole muusika jaoks liiga noor. Kui seda nii veetlevalt esitatakse, ei jää ükski hing ükskõikseks. Kõik tegelased elavad maastikes, liiguvad, nende lood on haaravad ja hoiavad elevil lapsi peaaegu 2 tundi põnevuses. See teater õpetab meid mõistma ilu.
- Kui elu sind petab, ära ole kurb, ära ole vihane! Masupäeval lepitage end: uskuge, rõõmupäev tuleb. Süda elab tulevikus; Olevik on kurb: kõik on hetkeline, kõik...
- Twain wurde koos Samuel Langhorne Clemensiga elas 30.11.1835 Floridas (Missouris). Der Vater starb 1847 und Twain musste im Alter von zwölf Jahren eine...
- der Abend, - e - õhtune der Abendkurs, - e - õhtune kursus abends - õhtud aber - aga der Abschied, - e - hüvasti...
- Saksa keel on rikas paljude vanasõnade ja ütluste poolest. Peamine erinevus vanasõna ja ütluse vahel on see, et vanasõna on alati terviklik, iseseisev, sageli riimiline lause...
- Sellelt lehelt leiate huvitavaid luuletusi, riime ja laule, mida saate kasutada oma saksa keele tundides. Loendustabelid saksa keeles * * * Eins,...
- Wandrers Nachtlied Über allen Gipfeln Ist Ruh, In allen Wipfeln Spürest du Kaum einen Hauch; Die Vögelein schweigen im Walde. Warte nur, balde Ruhest du...
- +Ä Die Adresse - aadress Aber - but, ja der Affe - ahv das Alter - age guten Appetit - bon appetit der Arzt -...
- Saksa keele nimisõnade (nimisõnade) sugu on keeleõppijatele eriti keeruline, kuna saksa sõnade sugu ei kattu sageli vene sõnade sooga ja mõnikord isegi...
- Tooted, avalik toitlustus Restoran Das Restoran Väike restoran, kohvik, suupistebaar Das Lokal Tavern, õllesaal, kõrts Die Kneipe Bar Die Bar Söökla, puhvet ettevõttes, in...
- Einleitung: Kas oli pealkiri või graafika sissevõtmine? Das Diagramm zeigt… Die Grafik stellt… dar. Die Tabelle zeigt... Das Schaubild zeigt... Die vorliegende Grafik...
- Enamik suur nimekiri keeleväänajad saksa keeles. See materjal on kasulik mitte ainult õpilastele ja üliõpilastele, vaid ka saksa keele õpetajatele ja õpetajatele. Keelekeerajad asuvad...
Teema: Theaterbesuch Saksamaal
Teema: Teatri külastus Saksamaal
Ich heiße Lena und lerne in einem Lyzeum mit vertieftem Sprachunterricht. Mein Hauptfach on Deutsch. Im vorigen Jahr unterrichtete bei uns eine junge Lehrerin aus Deutschland. Sie hat mich und meine Freundin Angela zu sich nach Hamburg eingeladen. Ich war sehr froh darauf, Deutschland mit eigenen Augen zu sehen und deutsch zu sprechen.
Minu nimi on Lena, õpin süvaõppega keskkoolis võõrkeeled. Minu põhiaine on saksa keel. Eelmisel aastal oli meil õpetamas noor õpetaja Saksamaalt. Ta kutsus mind ja mu sõbranna Anita oma Hamburgi koju. Mul oli väga hea meel, et nüüd sain Saksamaad oma silmaga näha ja saksa keelt rääkida.
Wir waren Hamburgis 2 nädalat. Kogu sõjaklass! Unsere Lehrerin zeigte uns die Stadt. Und einmal hat sie uns ins Theater eingeladen. Das war eine esietendus Hamburgi balletis. Es wurde das Ballett "Orpheus" gegeben. Wir bekamen die Eintrittskarten im Voraus. Dadurch bekamen wir Zeit, in Ruhe diese alte Sage über Orpheus und Eurydike zu lesen.
Viibisime Hamburgis 2 nädalat. Kõik oli suurepärane! Meie õpetaja näitas meile linna. Ja ühel päeval kutsus ta meid teatrisse. See oli Hamburgi balletis esietendus. Nad andsid balleti "Orpheus". Saime piletid ette. Seetõttu oli meil aega lugeda aeglaselt muistset Orpheuse ja Eurydice legendi.
Der Sänger Orpheus wurde in der ganzen Welt geliebt. Ihm hörten Vögel in der Luft, Fische im Wasser, Tiere im Wald zu. Apollon hat ihm eine wundervolle Leier geschenkt. Orpheus liebte sehr seine Frau Eurydike. Die Hochzeit haben sie vor kurzem gefeiert. Aber sie wurden nicht lange glücklich. Eurydike wurde von einer giftigen Schlange tödlich gebissen. Orpheus beschloss seine Geliebte im Reich der Toten zu finden und zu retten. Er stieg in die Unterwelt hinab. Vor dem Thron des Herrschers Hades laulis Orpheus zum Klang der Leier. Er bat ihn, seine Geliebte Eurydike zu befreien. Kõik Totenschatten weinten. Der düstere Herrscher hatte Mitleid mit dem Sänger. Orpheus bekam seine Gemahlin zurück. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. Orpheus blickte aber nach der Geliebten um und verlor sie für ewig. Der Sänger lebte 3 Jahre in seiner Trauer und wollte keine andere Frau sehen. Er wurde dadurch von den wütenden Weibern getötet. Die Nymphen brachten ihn zu seiner Eurydike in die Totenwelt.
Kõik armastasid laulja Orpheust. Tema laulu kuulsid linnud taevas, kalad vees, loomad metsas. Apollo ise kinkis talle ilusa lüüra. Orpheus armastas Eurydicet väga. Nad tähistasid just hiljuti oma pulmi. Kuid nad olid õnnelikud vaid lühikest aega. Eurydicet hammustas mürgine madu. Ta suri. Orpheus otsustas leida oma armastatu surnute kuningriigist ja päästa ta. Ta laskus allmaailma. Hadese valitseja trooni ees hakkas Orpheus oma laule laulma ja lüürat mängima. Ta palus Eurydice vabastada. Kõik varjud nutsid. Sünge surnute kuningas halastas lauljast. Orpheus sai oma Eurydice'e. Kuid naasmise ajal pidi ta tagasi vaatamata minema. Orpheus vaatas tagasi, vaatas oma armastatut ja kaotas ta just sel hetkel igaveseks. Laulja oli 3 aastat kurb ega tahtnud ühelegi naisele otsa vaadata. Selle tulemusena tapsid vihased kohalikud naised ta kividega loopides. Nümfid viisid ta surnute kuningriiki Eurydice juurde.
Das Gebäude des Ballettzentrums gefiel mir auch sehr. Es sah wie ein Museum aus. Der Regieführer des Hamburger Balletts hat eine neue Interpretation dem Publikum vorgestellt. Er wollte das Sujet kaasaegne machen. Die Bühnenbilder sind auch stilistisch geändert. Der Sänger Orpheus bekam eine Geige statt der alten Leier. Die Musik unterstützte den neuen Blick. Neben Stravinsky und Barock erklangen Melodien aus einem aktuellen Musical. Sie wurden auch durch Lautsprecher gespielt. Somit wurde Orpheus wie ein Künstler von heute für Zuschauer gegeben. Was aber blieb – das ist die Idee der ewigen Liebe. Das Publikum im Saal würdigte die moderne Variante der alten Sage durch ihren heftigen Applaus sehr hoch. Die neue Interpretation fand auch in der Choreographie ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubeníček tanzte technisch glänzend. Musik und Tanz verschmelzen sich in mir eng zusammen. Die Kostüme waren elegantne neoklassisch, dem Tanzstil angepasst.
Mulle meeldis väga Balletikeskuse hoone. See nägi välja nagu muuseum. Etenduse lavastaja pakkus publikule oma uusversiooni balletist. Ta moderniseeris legendi süžeed. Stiililiselt on uuendatud ka komplektistiili. Laulja Orpheus ei mänginud mitte lüürat, vaid viiulit. Muusika rõhutas uudsust. Lisaks Stravinski klassikale ja vanale barokile kõlasid kõlaritest moodsa muusikali meloodiad. Seetõttu astub Orpheus publiku ette tänapäeva lauljana. Kuid legendi põhiidee jäi muutumatuks - armastuse igavik. Publik saalis väljendas oma rõõmu tormilise aplausiga. Uus tõlgendus kajastub koreograafias. Orpheuse rolli esitaja Otto Bubenchik tantsis hiilgavalt. Muusika ja tants põimusid minu mõtetes ühtseks tervikuks. Esinejate kostüümid rõhutasid elegantselt modernse vimkaga klassikat.
Das Zentrum wurde 1929 eigerichtet. Das Innere wurde mit einem schönen Wandgemälde „"Orpheus mit den Tieren" von der Kunstmalerin Anita Rée geschmückt. Das Gemälde zeigt Orpheus auf einer Antilope reitend. Um ihn herum liegen Tiere, die sein Spiel und Singen bewundern. Die Ballettsäle werden nach berühmten Choreografen benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine, und anderen.
| Parameetri nimi | Tähendus |
| Artikli teema: | Saksa teater |
| Rubriik (temaatiline kategooria) | Lugu |
Rääkides 19. sajandi teise poole saksa teatrist, tuleks pöörduda 60ndate lõppu. Oluliselt mõjutas keeruline sotsiaalpoliitiline olukord teatrielu. Ainult õukondlastel (valitsejate eluruumides) olid alalised teatrid. Ringkäikude süsteem oli laialt levinud. Juhtiv Berliini Kuninglik Teater lavastas klassitsistlikke teoseid, püüdmata vabaneda rutiinist ja deklamatiivsest paatosest. Ja need näidendid, mida siin mängiti, olid šovinistliku suunaga ja need on kirjutatud keskpäraste autorite poolt.
Samal ajal oli tähelepanuväärne nähtus Saksi-Meiningeni hertsogkonna pealinnas Meiningeni linnas asuv õukonnateater. Selle päritolu pärineb 18. sajandist.
Meiningeni teater oli 19. sajandi teisel poolel Saksamaa üks olulisemaid teatreid. Kuid hoolimata sellest, et teater oli õukonnateater, mõjutas seda kodanliku avalikkuse maitse.
Alates 1869. aastast sai teatri juhiks ja juhiks inimene, kes oli varem selles teatris näitlejana töötanud. Ludwig Kroneg (1837-1891). Ja teater jõudis oma hiilgeaega 70-80ndatesse.
Teatrit juhtis kolm inimest: hertsog George II, kes tegeles peamiselt etenduse dekoratiivse poolega, kuid omas otsustavat häält kõigis teatrielu küsimustes; tema abikaasa, endine selle teatri näitleja Helene Franz, kelle tööülesannete hulka kuulus peamiselt deklameerimine, ja Ludwig Kroneg, andekas lavastaja ja igakülgselt haritud inimene.
Lavastaja plaane arendades taotles Kroneg elu tõde, pildi täpsus ajalooline ajastu, tema elu ja moraal. Ta oli ka teatrituuride korraldaja. Meiningerid reisisid üle kogu Saksamaa, viibisid Hollandis, Rootsis, Belgias, Taanis, Šveitsis, Inglismaal ning olid Venemaal kaks korda – 1885. ja 1890. aastal. Pärast Kronegi surma 1891. aastal ringreisid katkesid ja teater hakkas Meiningenis pidevalt tööle.
Kunsti suund Meiningeni teater põhines Goethe töö põhimõtetel Weimari teatris ja katsetel. K.L. Immerman(1796-1840), üks esimesi Saksa teatri lavastajaid. Goethe traditsioone jätkates püüdis Meiningeni teater säilitada oma repertuaari ideoloogilist ja kunstilist kõrget taset, keskendudes peamiselt klassikale. Weimari teatri traditsioone jätkates kandsid meininglased etenduses endale lavastaja rolli. Immermannilt pärisid meininglased iha ansambli, ajaloolise ja igapäevase esituse täpsuse järele.
Meiningeni teater kasutas lisaks saksa lavastaja rahvuslikele traditsioonidele laialdaselt inglise lavastaja Charles Keani põhimõtteid, mis ühendas ajaloolise autentsuse nõude etenduse välise mõjususe ja pompusega.
Repertuaari tuumaks oli Schilleri dramaturgia ("Fiesco vandenõu", "Röövlid", "Wallensteini laager", "Wallensteini surm", "William Tell". Shakespeare'i näidendid: "Julius Caesar", "Kaheteistkümnes öö", "Veneetsia kaupmees", "Macbeth", "Talvejutt", "Kirja taltsutamine". Edasi olid repertuaaris: Goethe “Iphigenia in Aulis”, Lessingi “Mrs. Sarah Sampson”, Kleisti näidendid. Prantsuse draamast olid teatri repertuaaris Moliere’i komöödiad “Imaginary Invalid” ja “Õpetatud naised”.
George II määras näidendite valiku ja nende tõlgenduse. Sel põhjusel ei kuulunud teatri repertuaari sotsiaalselt olulised saksa draamateosed – Schilleri “Kavalus ja armastus”, Lessingi “Emilia Galotti”. Kuid oli näidendeid, mis tugevdasid rahvuslikke tundeid.
Lavastaja Meiningeni teatris püüdis luua terviklikku ja terviklikku kunstiteost, mille kõik komponendid on allutatud näidendi idee kõige täielikuma väljendamise ülesandele. See määras näidendi kallal töö erilise korra ja olemuse. See algas lavastaja üksikasjaliku uurimusega ajaloolisest ajastust ja igapäevaelust. Seejärel hakkasid nad näidendit lugema, mida arutati esmalt tervikuna ja seejärel üksikute tegude, stseenide ja rollide kaupa. Näitlejad pidid teadma mitte ainult oma rolli, vaid ka kogu näidendit. Prooviprotsessi käigus peeti arvukalt vestlusi, mille käigus analüüsiti rolle detailselt ning tehti nende kirjanduslik ja psühholoogiline analüüs. Pärast seda, kui lavastaja ja kunstnik koostasid lavastusplaani, algasid proovid rahvastseenid. Nende hoolikas arendamine oli üks olulisemaid vahendeid etenduse kunstilise ühtsuse loomisel. Meiningeni etenduste misanstseen oli elav ja dünaamiline, nii et rahvas osales tegevuses orgaaniliselt. Lisad jagati rühmadesse, igale rühmale määrati teatrikunstnike hulgast juht ('seersant major'), kes jälgis, et rahvastseenides osalejad ei võtaks samu poose, tegid õigel ajal vajalikke žeste, täpselt nende jaoks kirjutatud read.
Lavastaja pööras erilist tähelepanu episoodiliste rollide kallal töötamisele. Lavaansambli loomise ülesanne nõudis rollisüsteemist loobumist. Peaosa mängiv näitleja võiks järgmises etenduses teha kameerolli või isegi esineda lisana rahvahulgastseenis.
Vallaline kunstiline pilt esitus ja elu laval kujutamise maksimaalne tõepärasus nõudis hoolikat kujunduslikku väljatöötamist. Sel põhjusel pöörati põhitähelepanu igapäevaelu taasesitamise täpsusele, mida nad põhjalikult uurisid. ajaloolised allikad materiaalne kultuur. Näiteks Iphigenia lavastamisel Tauris kasutas teater Schliemanni arheoloogiliste kaevamiste materjale; “Maarja Stuarti” lavastamisel uurisid nad Schilleri näidatud paikade ajalugu; „Orléansi neiu“ lavastamisel sõitis kunstnik Jeanne d’Arci kodumaale – Prantsusmaal asuvasse Domremi külla. Ja – ja tegi kohapeal eskiisid maastikust.
Tavalised näota paviljonid asendati kaunistustega, mis polnud mitte ainult etnograafiliselt täpsed, vaid kandsid ka majaelanike sotsiaalse staatuse, elustiili ja elukutse jälje. Veergudega kirjutatud komplektide asemel panevad nad lavale veerud. Lavaplaan jagati eraldi osadeks (künkad, kurud), tutvustati redeleid, platvorme, üleminekuid, mis võimaldasid ehitada maalilisi ja dünaamilisi seadeid.
Lava väljendusrikkust suurendas müra- ja valgusefektide kasutamine: kerged kujutised langevast vihmast, päikesetõusust ja -loojangust, kuuvalgusest, liikuvatest pilvedest jne. Lavastuses “William Tell” kasutati tormi kujutamiseks tervet rida helisid: tuule ulgumist, äikese mürinat, vihmakohinat, mägijärve lainete kokkupõrget. Teater suutis heliefektide abil luua illusiooni lava taha ulatuvast suurest ruumist.
Kuid uuenduslikkus lavastustehnika vallas ei olnud näitlejakunstiga kooskõlas; ikka jäid võltsdeklamatoorsed paatosed, totrus ja klišeed. Meininglased „ei ajakohastanud vanu puhtnäitlemisvõtteid” (Stanislavski). Peamine vahend etenduse idee edasiandmiseks ei olnud näitleja, vaid lavastaja ja lavastustehnika.
Meiningeni režii nõue, et suurepärased näitlejad mängiksid episoodilisi rolle, mõnikord ka peaosatäitmiste nõrkade esitustega, tõi kaasa ansambli hävingu ja kunstilise mulje terviklikkuse. A.N. Ostrovski juhtis tähelepanu sellele, kuidas lavastuses “Julius Caesar” üks olulisemaid stseene moonutas ebaõnnestunud esituse tõttu: "Ilusa kõne, mille Shakespeare Antonyle pidas, rääkis näitleja nõrgalt ning nutikalt treenitud rahvas oli elevil ja elav, nagu oleks kõnet peetud jõuliselt ja kirega."
Naturalismile on iseloomulik üldistuste ja tüpiseerimise asendumine välise naturalistliku tõepärasusega selgus ka näitlejate valiku käigus. Niisiis valis Kroneg Julius Caesari rolli näitleja, kes nägi välja Caesari sarnane, kuid kellel puudus talent. Ja sedapuhku A.N. Ostrovski märkis seda "Meiningeni inimeste seas kuulub võltsitud asjade hulka Julius Caesar ise."
Artiklis ʼʼKaalutlusi ja järeldusi seoses Meiningeni trupigaʼʼ A.N. Ostrovski märgib ära Meiningeni teatri positiivsed küljed: rahvahulgastseenide arendamine, valgusefektide oskuslik kasutamine, hea kvaliteediga maastik ja rekvisiidid. Aga üldiselt defineerib ta seda teatrit kui “Suurepäraselt distsiplineeritud trupp, mis koosneb keskpärastest näitlejatest ja vastikult virisevatest ja lõhkuvatest näitlejannadest” ja hääldab oma "lause": ʼʼ...see, mida me neist nägime, pole kunst, vaid oskus, ᴛ.ᴇ. käsitöö.
K.S. Stanislavski hindas kõrgelt Kronegi annet ja lavastaja leidlikkust ning ranget distsipliini teatris, kuid mõistis samal ajal hukka lavastaja despotismi, mis surub alla näitleja individuaalsuse ja etenduse raskuskeskme ülekandumise näitlejalt lavastaja omale. lavastustehnikad.
Vl.I. Nemirovitš-Dantšenko nõustus Ostrovski hinnanguga näidendile “Julius Caesar”.
Meiningeni teatril ei olnud oma selget ideoloogilist ja esteetilist programmi ega seostatud kaasaegne dramaturgia, sellega seoses nägi teatri loominguline välimus eklektiline. Kuid kõrgel lavastuskultuuril, mis põhines etenduse ühtse kunstilise vormi põhimõttel, hoolikalt läbimõeldud lavastusplaanil, ajaloolise ja rahvusliku koloriidi rangel järgimisel, oli suur mõju lavastajamõtte arengule. 19. sajandi lõpp.
Ajalooline olukord oli jätkuvalt raske. Kesk-Euroopa sotsiaalpoliitilised tingimused olid üsna teravad: Prantsusmaa nõudis hegemooniat ja oli huvitatud Saksamaa killustamisest. Funko-Preisi sõja põhjus 1870-1871. tekkis vaidlus Alsace'i, Lorraine'i ja piirialade üle.
Aastal 1871 ᴦ. Prantsuse-Preisi sõda lõppes Prantsusmaa täieliku lüüasaamisega, mille käigus langes teine impeerium ja kuulutati välja vabariik (Pariisi kommuun). Prantsusmaa okupeerisid Preisi väed, kes osalesid kommuuni mahasurumises.
Samal 1871 ᴦ. Versailles’s kokku tulnud “kääbusriikide” monarhid kuulutasid Preisi kuninga William I Saksa keisriks. See tähendas Saksamaa rahvuslikku ühendamist. Kuid ühtne riik oli vormilt vaid parlamentaarne, kuid säilitas tegelikult palju feodaalseid jäänuseid, bürokraatlik aparaat oli kodanluse mõju all ja kaitses politsei poolt. Preisi Junkerid hõivasid mõjuka positsiooni kogu impeeriumis. Saksa rahvast kasvatati šovinismi vaimus (ᴛ.ᴇ. äärmuslik rahvuslus). Algas kapitalismi kiire areng ning 19. sajandi lõpuks. Saksamaast sai suur monopoolne riik.
Reaktsiooniline režiim tekitas vastuseisu ja tekkis Saksamaa Sotsialistlik Töölispartei (August Bebel ja Wilhelm Liebknecht). Arenenud intelligentsi esindajad haarasid järk-järgult töölisliikumisse.
Ühiskondlike jõudude vastasseis 19. sajandi lõpus – 20. sajandi alguses. iseloomustas keerulist olukorda, kuid sellest asjaolust sündis ka keeruline vaimne kultuur.
Sel perioodil langesid Saksa intelligentsi konservatiivsed ringkonnad Friedrich Nietzsche filosoofiliste õpetuste mõju alla, kes esitas reaktsioonilise teooria "meistri moraalist" ja "tugevast isiksusest".
Kuid šovinismi vastu olid jõud. Andis suure panuse realistlikku esteetikasse Franz Mehring (1846-1919): oma kirjanduskriitilistes artiklites puudutas ta 19. sajandi lõpu dramaturgia põhiprobleeme ja -nähtusi.
Hädasti oli vaja värskendada nii repertuaari kui ka kunstilisi võtteid. See sai alguse Meiningeni teatrist.
Järgmise olulise sammu astus lavastaja Otto Brahm, kes esimest korda Saksamaal asus lavale kaasaegse draama - Ibseni, Hauptmanni, L. Tolstoi, I. Turgenevi näidenditega.
Loominguliste otsingute tipp 20. sajandi alguse teatris. Saksamaal olid M. Reinhardti uuenduslikud etteasted. Tema teatrit eristas klassikalise ja kaasaegse repertuaari harmooniline kombinatsioon; Pealegi peegeldas kaasaegne repertuaar ajastu teravamaid suundumusi ja vastuolusid.
Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse silmapaistev näitekirjanik Saksamaal. Ta alustas kunstnikuna ja oli tugevalt mõjutatud naturalismist. Kuid huvi ühiskondlike protsesside ja moraalsete konfliktide vastu võimaldas tal oma näidendites teha realistlikke üldistusi.
Varajased mängud ( ʼʼEnne päikesetõusuʼʼ, 1889) reageerivad naturalismile. Nendes kehastab ta ideed inimese täielikust sõltuvusest keskkonnast ja psühholoogia määrab pärilikkus. Lavastus on pühendatud rikaste kokkuvarisemise teemale talupoja perekond, nakatunud alkoholismi ja kellel puuduvad moraalipõhimõtted. Aastal 1891 ᴦ. Ilmub psühholoogiline draama ʼʼÜksikʼʼ ja sotsiaalne draama ʼʼKudujadʼʼ(selles toetub ta Sileesia kudujate ülestõusule 1844. aastal ᴦ.). Tegevus näidendis areneb dünaamiliselt. Lavastuse alguses on kudujad allakäinud, näljane mass, kes on raskest tööst kurnatud. Tegevuse edenedes muutuvad nad kuulekatest orjadest aktiivseteks võitlejateks. Hauptmann annab draamale uut tüüpi kangelasvõitleja erru läinud sõdur Moritz Jägeri ja tema sõbra kuduja Beckeri piltidel. Draama näitab paljude tegelaste arengut: vanamees Baumert tõmmatakse järk-järgult võitlusse, Louise Gilse on noor kuduja, kes läheb koos teiste kudujatega võitlema. Tema abikaasa Gottlieb ühineb lõpuks samuti ülestõusuga. Võimul olijaid on kujutatud satiiriliselt.
Haletsusväärse rahvadraamana pälvis „Kudujad“ edumeelsetelt teatritöötajatelt kõrget kiitust.
Dramaatiline lugu ʼʼUppunud kellukeʼʼ(1896) – hümn loodusele. Süžee lõi Hauptmanni loominguline kujutlusvõime, kuid ta kasutas ka ulatuslikult teemasid Saksa muinasjutud. Siin väljendatakse olulist mõtet - kunstniku loomevabadusest, mida ei piira kirikudogma põhimõtted, loovusest, mis suudab leida harmooniat ainult looduse vahetus läheduses. Stiililiselt põimub näidend romantismi, rahvaluule kujundeid, realismi ja sümbolismi.
Hauptmanni tähendusrikkaim näidend on realistlik draama ʼʼEnne päikeseloojangutʼʼ(1932). Selles draamas on meisterlikult ühendatud kaks liini – lüüriline ja sotsiaalselt süüdistav. Οʜᴎ on üksteisega tihedalt läbi põimunud. Matthias Clausen nägi, kuidas kommertskalkulatsioon ja küünilisus elus aset leidsid; ta mõistis selle maailma hukka ja pöördus sellest ära. See maailm ei ole mitte ainult hulljulge, silmakirjalikkus ja küünilisus, vaid ka areneva fašismi maailm, mida kehastab tema väimees Klamrothi kuju.
Just sel kogu minevikust sisemise vabanemise perioodil tungib Clauseni ellu noor tüdruk Inken Peters. Ta puhus tema olemasolule elu sisse. Pärast palju kahtlusi ja kõhklusi jõuab ta otsusele temaga ühineda. Saanud sellest teada, valmistub pere “rünnakuks”: lõppude lõpuks võib “vaese õmbleja” Inkeni kätte saada kolossaalne pärandus. Ja nad taotlevad kohtumäärust väidetavalt mõistuse kaotanud isale eestkoste seadmiseks. Matthias on hämmastunud, tal pole jõudu nendega võidelda. Ta lahkub oma kodust. Lapsed püüavad seda määratleda psühhiaatriahaigla. Ja Matthias otsustab surra.
Fašismi aastatel elas Hauptmann oma valduses üksinduses ja lõi iidsetel teemadel tetraloogia: “Iphigenia at Aulis”, “Agamemnoni surm”, “Elektra” ja “Iphigenia at Delphi”. Sellega protesteeris ta režiimi vastu. Hauptmanni dramaturgia andis olulise panuse saksa kirjandusse ja teatrisse.
Saksa teater - mõiste ja liigid. Kategooria "Saksa teater" klassifikatsioon ja tunnused 2017, 2018.
Tere kõigile! Olen koostanud saksakeelse vestlusteema “Filmis” (Im Kino), seega jäta uued sõnad ja väljendid meelde. Tekst sobib pigem keeleõppes veidi edasijõudnutele kui algajatele, kuid igal juhul on see kasulik kõigile.
"Kinos (Im Kino)
Kiire Interneti kiire levikuga on kodus filmide vaatamine muutunud palju lihtsamaks. Ka suurte lameekraantelerite tootmine ei aita kinosaalide populaarsust kasvatada. Inimesed käivad kinos üha vähem. Seetõttu on kinod sunnitud müüma mitte ainult pileteid, vaid ka kaupu nagu popkorn, mahlad, suupisted, jäätis jne.
Mit der rapiden Verbreitung des Highspeed-Internetzuganges sind die Filme weitaus leichter zu Hause anzuschauen. Die Produktion der großen Flachbildfernseher fördert auch nicht den Anstieg der Popularität von Kinos. Die Menschen besuchen das Kino immer seltner. Die Kinos erzwingen deswegen nicht nur die Tickets zu verkaufen, sondern auch solche Artikel als Popcorn, Säfte, Snacks, Ice-creame und so weiter.
Reeglina vaatan kodus filme netist. Seetõttu on kinos käimine pigem põhjus väljaspool kodu aega veeta ja vähem põhjust uue filmi vaatamiseks. Kinos käin põhiliselt oma tüdruksõbra/naise/poiss-sõbra/mehe/sõpradega.
Normalerweise schaue ich die Filme online zu Hause an. Der Kinobesuch ist daher mehr ein Anlaß Zeit außer Haus zu verbringen und weniger einen neuen Film anzusehen. Ins Kino gehe ich hauptsächlich mit meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann/meinen Freunden.
Seda ei juhtu sageli, umbes kord kuus, ja seda ei juhtu just kõrgete piletihindade tõttu. Näiteks nädalavahetusel ostetud 1 pilet maksab 8 eurot/100 grivnat/400 rubla, arvestamata suupistete ja maiustuste maksumust.
Es kommt nicht oft vor, etwa einmal pro Monat, nicht zuletzt wegen der hohen Ticketspreise. Zum Beispiel kostet ein am Wochenende gekaufte Pilet ungefähr acht Euro/hundert Hrywna/vierhundert Rubel, ohne Kosten für Snacks und Süßigkeiten zu rechnen.
Tavaliselt broneerin piletid internetist, kuigi need on veidi kallimad. See on minu jaoks mugavam ja annab rohkem võimalusi vaadata filmi, mida tahan. Pileteid saab osta ka otse kino kassast 10% soodustusega.
Gewöhnlich kaufe ich die Kinotickets online, obwohl sie hierbei mehr kosten. Es ist für mich bequemer und es gibt mehr Chancen den gewünschten Film anzuschauen. Direkt an der Kinokasse sind auch die Tickets mit einem Rabatt von 10% zu kaufen.
Kui rääkida filmižanritest, siis eelistan õudusfilme, põnevusfilme, ulme- ja krimifilme. Minu sõbranna/poiss-sõber/naine/abikaasa, vastupidi, ei meeldi neile ja eelistab draamat. Eelistan Euroopa riikides toodetud filme. Minu arvates on need sisukamad ja realistlikumad kui Hollywoodi filmid. Minu tüdruksõbrale/naisele/mu poiss-sõbrale/abikaasale, vastupidi, meeldib ameerika filmid olemuselt lõbusam.
Seetõttu peame üksteisele järeleandmisi tegema. Pärast seanssi jagame oma muljeid ja sageli on meie arvamused filmist erinevad.
Filmis Bezug auf die Filmgenren schaue ich gern Horrorfilme, Thriller, Fantasy, Krimis and. Meine Freundin/Ehefrau/mein Freund/Ehemann mag sie hingegen nicht und bevorzugt Dramen. Ich schaue lieber die in europäischen Ländern produzierten Filme. Meiner Meinung nach sind sie sinnvoller und realistischer als Hollywood-Filme. Meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann gefallen hingegen amerikanische Unterhaltungsfilme.
Deswegen erzwingen wir einander Zugeständnisse zu machen. Nach der Vorstellung tauschen wir miteinander Eindrücke aus und unsere Meinungen über den Film sind oft verschieden.
Sõnavara (Wortschatz):
Mine kinno – ins Kino gehen
Kinos olla – Im Kino sein
Vaata filmi – einen film anschauen/ansehen
Kinopiletite ost/müük – die Kinotikets kaufen/verkaufen
Piletihinnad – Die Tiketspreise
Pilet maksab... - Das Pilet maksab...
Osta pilet internetist/kino kassast – Ein Ticket online/an der Kinokasse kaufen
Soodushind…% – Der Preis mit einem Rabatt von…Prozent
Eelistan meelelahutuslikke filme – Ich bevorzuge die Unterhaltungsfilme
Mulle meeldib vaadata põnevikuid/draamasid – Ich schaue Thrillers/Dramen gern an