(Tambov)
Hinge unistus Tatjana Tolstoi loos "Puhas kiltkivi"
Tatjana Tolstoi loo “Tühi kiltkivi” süžee on tüüpiline “üheksakümnendate ajastule”: igapäevastest muredest, muredest ja võimatut igatsedes kurnatud Ignatjev otsustab läbida operatsiooni, et eemaldada kannatav hing, kes soovib saada. maailmast tugev see. Tulemus on etteaimatav: temast saab üks neist isikupäratutest hingetutest inimestest, kellest Jevgeni Zamjatin kirjutas ulmeromaanis “Meie”.
Kaastundevõime kaotades kaotab kangelane inimliku õnne põhikomponendi – võime teha õnnelikuks teisi, oma naabreid ja neid, kes on kaugel.
Nad tõesti kõnnivad maa peal hingetud inimesed. Sõna otseses mõttes. Nüüd on moes zombidest kirjutada. Selle teema kohta ilmub uusi üksikasju ajalehtedes ja ajakirjades. Kuid isegi varem märkis Sergei Yesenin:
"Ma kardan - sest hing läheb mööda,
Nagu noorus ja nagu armastus."
Hing läheb mööda. Te ei pea seda isegi "välja võtma".
Inimesed muutuvad aastatega sageli külmemaks ja kalgimaks.
Tatjana Tolstaya esitab oma töös kõige olulisemad küsimused:
Mis saab hingest?
Millises sügavuses, millistesse kuristikkudesse ta end peidab?
Kuhu see läheb või kuidas muundub, milleks see igavene igatsus tõe, headuse, ilu järele muutub?
Tatjana Tolstaja teab, et nendele küsimustele pole selgeid vastuseid. Nende lavastamiseks kasutab ta (järgides Zamjatini) ilukirjanduse võtteid.
Esitanud oma kangelase, kes hingega kergesti lahku läks, uues ametis tühja paberilehega käes, läks kirjanik temast sama lihtsalt lahku, andmata vastust, kuidas nii hirmuäratavast "puhastusest" üle saada. hingedest”, mis muutuvad ükskõikseks. Kangelasest sai puhas leht. Selle peale võiks kirjutada:
"Ja kogu hingest, millest mul pole kahju
Uppuge kõik salapärasesse ja magusasse,
Kerge kurbus võtab võimust,
Kuidas kuuvalgus võtab maailma üle."
Ignatjevi hinge vallutas melanhoolia. Igatsus, kahtlus, haletsus, kaastunne - see on hinge eksisteerimise viis inimeses, sest see on "teiste paikade elanik". Ignatjev muutus nõrgaks ega talunud tema kohalolekut enda sees. Otsustades teha operatsiooni, kirjutas ta alla oma surmaotsusele – ta kaotas oma surematu hinge, kaotas kõik (aga arvas, et sai kõik!).
Kuigi nõrk, kuid elav, kahtlev, kuid täis aupaklikku isaarmastust ja hellust ("ta hüppas tõukega ja tormas läbi ukse trellitatud võrevoodi juurde"), rahutu, kuid haletseb oma naist ja kummardab tema ees ("Naine on pühak), oli Ignatjev autori jaoks huvitav.
Olles lakanud kannatamast, lakkas ta kirjanikku hõivamast. Kõik teavad, milline hingetu inimene ta on.
Ta kirjutab oma tühjale paberilehele kaebuse – see oli esimene asi, mida ta kavatses pärast operatsiooni teha. Ja Tosca ei tule enam kunagi tema juurde, ei istu tema voodi servale ega võta tal käest kinni. Ignatjev ei tunne, kuidas sügavusest, sügavikust "kusagilt kaevandustest välja tuleb Elav". Nüüdsest on tema saatus üksindus ja tühjus. Kõik lahkuvad temast - nii autor kui ka lugeja, kuna ta on nüüd surnud mees, "tühi õõnes keha".
Mida Tatjana Tolstaja meile öelda tahtis? Miks ta räägib sellest, mis on juba teada? Meie näeme seda nii.
Vene keeles on paika pandud fraasid: "hävitada oma hing", "päästa oma hing", see tähendab, et inimesel, olles maise ja sureliku olend, on võim päästa või hävitada oma surematu ebamaine hing.
Loos on viis meest (üks neist poiss) ja viis naist. Kõik on õnnetud, eriti naised. Esimene on Ignatjevi naine. Teine on Anastasia, tema armastatud. Kolmas on tema sõbra lahutatud naine. Neljas lahkus pisarais suure bossi kabinetist, kes esimesena hingest lahti sai. Viies kuulab telefonitorust ühe tumedanahalise mehe palveid, kelle "kogu elamispind on vaipadega kaetud".
“Naine”, “naine” on hing. Kuid Tatjana Tolstaja ei ütle seda sõna kunagi. Loob tabu. (Kas ei taha seda asjata öelda?)
Kuidas lugu algab? - "Naine magab."
Ignatjevi hing magab. Ta on haige ja nõrk. Näib, et Tatjana Tolstaja räägib temast, kirjeldades Ignatjevi naist ja last: "kurnatud", "nõrk võrs", "väike tuhk". Kas Ignatjev võiks saada tugevaks ja juhtida oma pere valust ja kurbusest välja? See on ebatõenäoline, sest öeldakse: "Kellel seda pole, sellelt võetakse see ära."
Hinge eemaldanud, otsustab Ignatjev kohe vabaneda sellest, mis talle seda meenutab - selle nähtavast kehastusest - oma lähedastest.
Vaadake oma lähedasemaid inimesi. See on teie nähtamatu hinge nähtav kehastus. Kuidas neil sinu kõrval läheb? See on nii sinu ja sinu hingega.
Ta kinnitab seda ideed oma väikeses meistriteoses - loos “Tühi kiltkivi”.
Märkmed
1. Paks leht. Koos
2. Yesenin Mariengofiga (“Sõpruses on ohjeldamatu õnn...” // Yesenini kogutud teosed: 7 köites – M.: Nauka, 1996. 4. kd. “Kogutud luuletuste” hulka mittekuuluvad luuletused - 1996. a. – C 184–185.
3. Öö kodus // Kogutud teosed kolmes köites: T.1. – M.: Terra, 2000. – Lk 78.
|
Ma kirjutan, loon, elan - 3. osa
või suurte vene inimeste elulugu ja looming Kõik osad: Kultuur Venemaal |
|
VALENTINA nägu
(Poltava)
T. Tolstoi jutustuse pealkiri “Tühi leht” on mitmes mõttes tähenduslik ja tekitab teatud assotsiatsioone. kaasaegne lugeja. Eelkõige võib see olla seotud tuntud Ladina väljend tabula rasa, nii selle otseses tähenduses - tühi leht, kuhu saab kirjutada kõike, mida soovite, kui ka selle ülekantud tähenduses - ruum, tühjus. Tõepoolest, loo lõpus palub kangelane, kes vabatahtlikult muutis oma sisemist olemust, “PUHTA kirja”, et “pakkuda internaatkooli” oma pojale, keda ta nimetab “raseduse katkemiseks”. Lugeja mõistab, et "tühi leht" viimase episoodi kontekstis on oluline detail, uue elu alguse sümbol kangelasele, kelle hing on kadunud ja selle asemele on tekkinud tühimik.
Teisalt seostub lööklause tabula rasa kuulsate filosoofide töödega. Seega uskus Locke, et ainult praktika kujundab inimest ja tema mõistus sündides on tabula rasa. I. Kant ja temast juhitud Ameerika transtsendentalistid lükkasid Locke'i näidatud teesi tagasi. Transtsendentalistide väärilise R. Emersoni seisukohalt on inimesel sünnist saati arusaam tõest ja eksimusest, heast ja kurjast ning need transtsendentaalsed ideed on inimesele antud a priori ja jõuavad temani lisaks kogemusele. . Tatjana Tolstaja ei tee neile filosoofilistele debattidele otseseid vihjeid, kuid tema loomingus on oluline roll hinge motiivil, mida loo alltekstis tajutakse klassikalise kirjanduse traditsioonides.
kui lahinguväli hea ja kurja, Jumala ja kuradi vahel.
Lugu “A Blank Slate” on jagatud seitsmeks väikeseks killuks, mis on omavahel tihedalt seotud. Iga fragment põhineb episoodidel sise- ja välist elu kangelane. Struktuuriliselt on teose tekstis aga võimalik eraldada kaks osa - enne kangelase kohtumist salapärase arstiga, kellel "ei olnud silmi" ja pärast kohtumist temaga. Selle jaotuse aluseks on opositsioon "elus" - "surnud". Loo esimeses osas rõhutatakse mõtet, et “Elav” piinas kangelast: “Ja Elav nuttis talle hommikuni peenelt rinda.” “Elamine” teose kontekstis on hinge sümbol. Sõna "hing" ei mainita loos kunagi, kuid selle esimese osa juhtmotiiv on melanhoolia motiiv ja melanhoolia, nagu V. I. märgib, on "hinge kurbus, valus kurbus, vaimne ärevus".
IN kummaline maailm, milles kangelane elab, jälitab teda kõikjal melanhoolia. Võib isegi öelda, et autor loob melanhoolia personifitseeritud kuvandi, mis "tuli" kangelasele pidevalt, millega ta oli "üllatunud": "Käest kätte, Ignatjev vaikis melanhooliaga", "Melanhoolia liikus talle lähemale, lehvitas oma tontlikke varrukaid...” “Toska ootas, lamas laias voodis, nihkus lähemale, andis Ignatjevile ruumi, kallistas, pani pea rinnale...” jne. .
Tosca vehib varrukaga nagu naine ja need salapärased "lained" aitavad kaasa kummaliste nägemuste ilmumisele kangelase meeltesse. Loo autor annab kangelase mõtetest ja nägemustest koosneva kollaaži: “... lukus rinnus, aiad, mered, linnad tossasid ja keerlesid, nende omanik oli Ignatjev, temaga nad mängisid, temaga. nad olid määratud lahustuma eimillekski. Fraas „nad sündisid sellega”, mille me alla tõmbasime, tuletab meelde Kanti ja teiste filosoofide väidet, et inimene ei ole sünnist saati tabula rasa.
Autor “kaasab” lugeja kangelase teadvuse voolu, mis võimaldab teose konteksti oluliselt laiendada. Tähelepanuväärne on, et peaaegu kõik pildid, mis kummalise kangelase meelest joonistuvad, on apokalüptilist laadi. "Elanikud, värvige taevas videvikuvärvi, istuge mahajäetud majade kivilävedel, kahjustage käsi, langetage pead...". Pidalitõbiste, mahajäetud alleede, mahajäetud kollete, külma tuha, rohtukasvanud turuväljakute, süngete maastike mainimine – kõik see suurendab ärevust ja melanhoolsust, milles kangelane satub. Justkui lugejaga mängides joonistab autor tinditaevasse madala punase kuu ja selle taustal uluva hundi... Selle fragmendi alltekstis on tuntud fraseoloogiline üksus “melanhooliast ulgumine” “ loe” ja oletatakse autori vihjet: loo melanhoolse kangelase “ulgub”.
Kangelase melanhoolia loos on ajendatud elulistest asjaoludest - lapse haigus, kelle tõttu naine töölt lahkus, kui ka sisemine kahesus, mis on seotud sellega, et lisaks naisele on tal ka Anastasia. Ignatjevil on haige Valeriku pärast kahju, kahju oma naisest, endast ja Anastasiast. Seega on melanhoolia motiiv loo alguses tihedalt seotud haletsuse motiiviga, mis intensiivistub edasises narratiivis, eriti esimeses osas, ja kaob teises osas, sest kaob kangelase hing, ja sellega ka melanhoolia.
Loo kronotoobi eripäraks on erinevate ajakihtide – mineviku ja oleviku – seos. Ignatjevis olevikus - "väike valge Valerik - habras, haige võrsus, spasmides haletsusväärne - lööve, näärmed, tumedad ringid silmade all", olevikus on ustav naine ja tema kõrval tema hinges - " ebakindel, kõrvalepõiklev Anastasia. Autor sukeldub lugejasse sisemaailm kangelane, kes hämmastab oma süngusega. Tema "nägemused" asendavad üksteist nagu kaadrid kroonikast. Neid ühendavad ühised meeleolud, nad on katkendlikud ja tekivad kangelase meeles nii, nagu imed muinasjuttudes ilmuvad - võlukepi lainega. Tolstoi loos on aga teistsugune "laine" - mitte hea nõia, vaid igatsuse oma.
Teises “nägemuses” on rida laevu, vanu purjelaevu, mis “lahkuvad sadamast jumal teab kuhu”, sest köied on lahti läinud. Inimese elu sageli võrreldakse kirjanduses merele mineva laevaga. Pole juhus, et see "nägemus" ilmub kangelase pähe, pole juhus, et ta näeb salongis magamas haigeid lapsi. Tema mõtete voog peegeldas Ignatjevi muret oma väikese haige poja pärast.
Kolmas pilt on läbi imbunud idamaistest ja samas müstilistest motiividest. Kivikõrb, rütmiliselt sammuv kaamel... Siin on palju salapära. Näiteks miks sädeleb külmal kivisel tasandikul härmatis? Kes ta on, Salapärane Ratsumees, kelle suu “haigutab põhjatute aukudega”, “ja tuhandete aastate voolavate pisarate põskedele on tõmmatud sügavad kurvad vaod”? Apokalüpsise motiivid on käegakatsutavad antud killud, ja salapärast ratsanikku peetakse surma sümboliks. Postmodernismi stiilis loodud teose autorina ei püüa Tatjana Tolstaja luua selget teatud maalid, pilte. Tema kirjeldused on impressionistlikud, suunatud teatud mulje loomisele.
Viimases, neljandas kangelase meelest ilmunud “Visioonis” on meenutused ja vihjed Gogoli loost “Õhtu Ivan Kupala eelõhtul”. Siin on sama killustatud taju nagu eelmistes osades. Anastasia kui kuradi kiusatuse sümbol ja "will-o'-the-wisps over the raba" seisavad läheduses ja neid mainitakse samas lauses. “Kuum lill”, “punane lill”, mis “hõljub”, “vilgub”, “vilgub”, on Gogoli loos seotud sõnajalaõiega, mis lubab kangelasele tema soovide täitumist. Kõnealuse fragmendi intertekstuaalsed seosed ja Gogoli töö eksplitsiitsed, neid rõhutab autor selgete meenutuste ja vihjete abil. Gogolil on “sood”; T. Tolstois - “Raba”, “kevadpruunid kübarad”, udu (“valged pilved”), sammal. Gogolis mainitakse "sadu karvasi käsi sirutavad lille poole" ja "inetuid koletisi". T. Tolstois “Paljas pead seisavad samblas”. Vaadeldav fragment ühendab Gogoli tekstiga hingemüügi motiivi (Gogolil - kurat, T. Tolstoil - Saatan). Üldiselt täidab Ignatjevi "nägemus" või unistus loo tekstis kunstilise ootuse funktsiooni. Peab ju Gogoli loo kangelane Petrus Bezrodny ohverdama beebi – süütu Ivase – vere. See on kurjade vaimude nõudmine. Ignatjev Tolstoi loos “Tühi kiltkivi” toob samuti ohvri - ta loobub kõige kallimast, mis tal oli, sealhulgas oma pojast.
Nii et loo esimeses osas on see tema ekspositsioon. Selle osa juhtmotiiv on melanhoolia motiiv, mis kummitab Ignatjevit, kes on tegelikult marginaalne kangelane. Ta on üksildane, elust väsinud. Tema rahaprobleeme loos EI rõhutata. Mõned detailid viitavad aga kõnekamalt, et need olid näiteks mainimine, et "tema naine magab rebenenud teki all", et kangelane kannab "teevärvi" särki, mida kandis ta isa, "ta abiellus selles, ja tutvus Valerikuga sünnitusmajast,” käis Anastasiaga kohtingul...
Töö alguses välja toodud motiive arendatakse edasises narratiivis. Ignatjevit kummitab jätkuvalt melanhoolia (“tema lame, rumal pea hüppas siit-sealt”), tal on siiani oma naisest kahju, öeldes sõbrale, et “ta on pühak”, ja mõtleb endiselt Anastasiale. Mainimine Kuulus muinasjutt“Naeris” pole loos juhus ja pole juhus, et tegelaste monoloogides kõrvutab see armukese nimega: “Ja see kõik on vale, kui nad kaalikat asustavad, siis sa ei ole suudab selle välja saada. ma tean. Anastasia... Sa helistad ja helistad – teda pole kodus. Olukord, kuhu Ignatjev satub, on selgelt ja kindlalt välja toodud. Ta seisab dilemma ees: kas truu, kuid kurnatud naine või ilus, kuid kõrvalepõiklev Anastasia. Kangelasel on raske valikut teha ja ilmselt ei saa ta keelduda ei oma naisest ega armukesest. Lugeja võib vaid aimata, et ta on nõrk, et tal on töö, aga kaamerat see ei huvita, lemmikasja pole, sest
sellest EI räägita. Ja seetõttu pole tema melanhoolia juhuslik. Ignatjev mõistab, et on ebaõnnestunud.
Autorile võib ette heita, et peategelase iseloom pole selgelt välja joonistunud. Tundub aga, et T. Tolstaja sellise selguse poole ei püüdnud. Ta loob konventsionaalset teksti, joonistab konventsionaalse maailma, milles kõik allub esteetilise mängu seadustele. Loo kangelane mängib eluga. Ta teeb plaane, mõtleb vaimselt välja võimalikud tulevikuvariandid õnnelik elu: "Unustan Anastasia, teenin palju raha, viin Valera lõunasse... Renoveerige korter..." Küll aga mõistab ta, et kui see kõik on saavutatud, EI kao temast melanhoolia, et “elavad” piinavad teda edasi.
Ignatjevi kujundis loob T. Tolstaja paroodiaid romantiline kangelane- üksildane, kannatav, valesti mõistetud, keskendunud oma sisemisele maailmavaatele. Loo kangelane elab aga hoopis teises ajastus kui kangelased romantilisi teoseid. Just Lermontovi Petšorin võis jõuda kurvale järeldusele, et tema "hing on valgusega rikutud", mis ilmselt oli tema jaoks kõrge saatus, kuid ta ei arvanud seda saatust. Kontekstis romantiline ajastu sellist kangelast peeti Traagiline isiksus. Erinevalt romantilistest kannatajatest ei maini T. Tolstoi loo kangelased, eriti Ignatjev ja tema sõber, hinge. Seda sõna nende sõnavaras ei ole. Kannatuse motiiv on antud taandatult, paroodiliselt. Kangelane isegi ei mõtle kõrgele saatusele. Tema iseloomule mõeldes meenub küsimus tahes-tahtmata Puškinskoe Tatjana: "Kas ta pole paroodia? "Lugeja mõistab, et Ignatjevi melanhoolia ja kannatused on tingitud sellest, et ta ei näe väljapääsu olukorrast, mille ta ise lõi. Ignatjevi sõbra seisukohast on ta lihtsalt "naine": "Mõelge vaid , maailma kannataja!" "Sa naudid oma kujutletud piinasid." On tähelepanuväärne, et fraas "maailma kannataja" kõlab iroonilises kontekstis Ja kuigi kangelase nimetu sõber on tavalise keskmise teadvuse kandja, kinnitavad tema avaldused oletust, et Ignatjevi kuvand. on romantilise kangelase paroodia hetkeolukorra muutmiseks (selleks pole ei tahtmist ega sihikindlust) ja seetõttu osutub tal end lihtsamaks muuta, aga Ignatjev EI vali moraalse enesetäiendamise teed , mis oli lähedane näiteks paljudele Tolstoi kangelastele osta auto...” Autor annab võimaluse mõista, et materiaalne rikkus ei päästa inimest kannatustest.
Loo kolmandas osas pole juhus, et Ignatjev on tunnistajaks, kuidas tume, lühike "väike mees" kutsus "oma Anastasiat", kelle nimi oli Raisa, kuna ta lubas talle oma vaatenurgast taevalikku elu. "Sa elad nagu juust võis," "Jah, kogu mu eluruum on vaipadega kaetud!" “- ütles ta ja lahkus siis telefonikabiinist pisarate silmade ja vihase näoga. Kuid see juhtum ei peatanud kangelast. Ta tegi otsuse, kuigi mitte kohe.
Kohtumine tema sõbra klassikaaslastega, kes olid "tema" (lugeja oli juba ammu aimanud, et jutt käib hingest) kui millestki mittevajalikust, surnud "välja lõiganud" või "välja kiskunud" andis tõuke. otsus. Kangelast ei hirmutanud tõsiasi, et N. kabinetist tuli välja pisaratega naine, sest tema ja ta sõbra tähelepanu oli suunatud teisele asjale - kuldsetele täitesulepeadele ja kallitele konjakitele, luksusele, mida nad nägi seal. Selles tööosas tugevdatakse jõukuse motiivi. Autor annab kontseptsiooni, et see motiiv tavalise keskmise inimese peas on tihedalt seotud eduka mehe kuvandiga. Moonutatud maailmas seostatakse kangelasi nagu N. tõeliste meestega. T. Tolstaya sisse antud juhul esindab järjekordset näidet paroodilisest maailmavaatest. Kuid Ignatjevi ümbritsevatele tuttava tõelise mehe ideaali sisendab temasse nii sõber kui ka Anastasia, kes joob koos teistega “punast veini” ja kelle peal “punane kleit” kumab “armastuse lillega”. Värvi sümboolika ja “armastuse lille” mainimine pole siin juhuslikud. Kõik need üksikasjad kajastavad kiusatuse motiive, eespool käsitletud episoodi Gogoli loost "Ivan Kupala õhtu". “Armastuse lill” on seotud “armujoogiga”, mis sümboliseerib maagilist mõju inimese tunnetele ja tegudele. Anastasiast sai Ignatjevi "armastuse lill", kes räägib "deemonlikke sõnu" ja naeratab "deemonlikku naeratust". Ta ahvatleb nagu deemon. Rahvahulga ideaalidest saavad Ignatjevi ideaalid. Ja selleks, et täita oma unistus - vabaneda vastuoludest, "taltsutada tabamatut Anastasiat", et päästa Valerik, peab Ignatjev "saama rikkaks täitesulepeaga". See täpsustus - "täitesulepeadega" - paljastab autori iroonia. Iroonilist naeratust kutsub esile ka Ignatjevi sisemonoloog: „Kes see on, sale nagu seeder, tugev kui teras, vetruvate sammudega, häbiväärseid kahtlusi tundmata? See on Ignatjev. Tema tee on sirge, sissetulekud suured, pilk enesekindel, naised hoolitsevad tema eest.
Kangelase mõtete voos seostatakse naist pidevalt millegi surnuga. Niisiis tahtis Ignatjev "paitada pärgamendist juukseid, kuid tema käsi kohtas ainult sarkofaagi külma". Külma ja surma sümbolina mainitakse selles loos mitu korda "kivist pakast, üksiku kaameli rakmete kõlinat, põhjani külmunud järve", "jäika ratsanikku". Sama funktsiooni täidab mainimine, et "Osiris vaikib". Pange tähele, et sisse Egiptuse mütoloogia Osiris, jumal tootlikud jõud loodus, sureb igal aastal ja sünnib uuesti uuele elule. Idamaised motiivid on kangelase unistustes ka selles, kuidas ta – “tark, terviklik, täiuslik – ratsutab valge tseremoniaalse elevandiga lillefännidega vaibaga kaetud lehtlasse”. Jah, kangelase sisemaailma kujutades ei säästa autor irooniat. Lõppude lõpuks soovib ta imet, kohest muutumist, mis tooks talle ilma pingutuseta tunnustust, kuulsust ja rikkust. Juhtub “ime”, kangelane muutub, kuid erineb vaid sellest, kellena ta end unenägudes ette kujutas. Seda ta aga enam ei märka ega mõista. “Elava” – tema hinge – kohene eemaldamine muutis ta selliseks, nagu ta oleks pidanud olema, võttes arvesse tema soove ja mõtteid.
Loo autor mängib vabalt maailmakultuuri kujunditega, kutsume lugejat neid lahendama. Teos põhineb maailmakirjanduses laialt levinud motiivil müüa hing kuradile, saatanale, antikristusele, kurjad vaimud, samuti sellega seotud Metamorfoosi motiiv. On teada, et nagu Kristus, kes teeb imet, jäljendab Antikristus Kristuse imesid. Seega jäljendab Saatan assüürlaste, "arstide doktori" varjus arsti tegevust. Tõeline arst ravib ju nii keha kui hinge. Assüürlane “ekstrakteerib”, st eemaldab hinge. Ignatjevit rabab tõsiasi, et "tal polnud silmi, aga pilk oli", "silmakoobastest vaatas kuristik" ja kuna silmi polnud, tähendab see "hinge peegel". polnud hinge. Kangelane on üllatunud Sinihabe Assüürlased ja tema sikkuratkübar. "Mis Ivanov ta on..." - oli Ignatjev kohkunud. Aga oli juba hilja. Tema "hilinenud kahtlused" kadusid ja koos nendega ka tema "reettud all?? Oeh - melanhoolia." Kangelane leiab end Antikristuse kuningriigist – moraalse kurjuse kuningriigist. Siin on inimesed isekad, rahaarmastajad, uhked, üleolevad, laimavad, vanematele sõnakuulmatud, tänamatud, jumalakartmatud, halastamatud, oma sõnale mittetruud..., jultunud, uhked, naudivad rohkem kui Jumalat. Keskaegse väljendi kohaselt on Antikristus Kristuse ahv, tema vale kaksik. Tolstoi loo "Puhas kiltkivi" arst on arsti valekaks. Ta ei pane kindaid kätte mitte steriilsuse huvides, vaid "et mitte käsi määrida". Ta on oma patsiendi suhtes ebaviisakas, kui ta oma hinge kohta sarkastiliselt märkab: "Kas see on teie arvates suur?" Loo autor kasutab tuntud mütoloogilist süžeed, moderniseerides seda oluliselt.
T. Tolstoi jutustus "Tühi leht" on särav näide Postmodernistlik diskursus, millel on palju loomupäraseid jooni. Lõppude lõpuks on kangelase sisemaailmas midagi kohutavat ja ebatavalist, kangelane tunneb sisemist disharmooniat. T. Tolstaja rõhutab kujutatava maailma konventsionaalsust, mängides lugejaga. Esteetilise mängu motiivid mängivad selle loos struktuuri kujundavat rolli. Mängul lugejaga on teoses erinevad avaldumisvormid, mis peegeldub reaalse ja sürreaalse piiril toimuvate sündmuste kujutamises. Autor “mängib” ruumiliste ja ajaliste piltidega, andes võimaluse vabalt liikuda ühest ajast teise, uuendada erinevat laadi infot, mis avab lugeja kujutlusvõimele laia ruumi. Mäng kajastub intertekstide, mütoloogiate, iroonia ja erinevate stiilide kombineerimises. Seega on alandatud kangelase kõnekeelne, taandatud, vulgaarne sõnavara teose lõpus täielik kontrast võrreldes sõnavaraga, mida leidub tema teadvuse voolus loo alguses. Kangelane mängib eluga ja autori esteetiline mäng lugejaga võimaldab tal mitte ainult taasluua tuntud süžee motiive ja kujundeid, vaid muudab kangelase tragöödia ka farsiks.
Loo pealkiri “Tühi kiltkivi” aktualiseerib vana filosoofilist vaidlust selle üle, mis on inimese vaim ja hing sünnist saati: tabula rasa või mitte tabula rasa? Jah, palju asju on inimesele sünnist saati omane, kuid tema hing jääb jätkuvalt lahinguväljaks Jumala ja kuradi, Kristuse ja Antikristuse vahel. Ignatjevi puhul võitis Antikristus T. Tolstoi loos.
Gogol N.V. Kogutud teosed: 7 köites /N. V. Gogol. - Õhtud talus Dikanka lähedal /kommentaar. A. Tšitšerina, N. Stepanova. - M.: Kunstnik. lit., 1984. - T. 1. - 319 lk.
Dal V.I. Vene keele seletav sõnaraamat. Kaasaegne versioon. /IN. I. Dal. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 lk.
Maailma rahvaste müüdid: entsüklopeedia: 2 köites - M.: Sov. entsüklopeedia, 1991. - T. 1. - 671 lk.
Tolstaja T. Puhas leht / T. Tolstaya // Kas sa armastad seda või mitte: lood / T. Paks. - M.: Oonüks: OLMA-PRESS, 1997. - Lk 154 -175.
Pidevalt kiireneva täiendamise tempoga sammu pidamiseks teabeallikad ja ühiskonna kui terviku arengut suurendas kool järk-järgult kohustusliku õppe perioodi ja õppeainete arvu ning paljude aastate jooksul täienes ja täiendati sisu pidevalt kooliharidus. On ilmne, et võetud meetmed ei lahenda ülesannet: kool on tänaseks saanud üheteist- või kaheteistkümneaastaseks, kuid see protsess ei saa olla lõputu; multisubjektiivsus katkestab teaduslikud sidemed, toob kaasa dubleerimise ja killustatuse õppematerjal, ei aita kaasa õpilaste arusaamale terviklikust teaduslik pilt rahu; ilmne ülekoormus õppekavad, mida tänapäeval tunnustavad nii õpetajad kui metoodikud, mis kahjustab kooliõpilaste arusaama täielikkust ja sügavust.
Õppeprotsessi üldine intensiivistumine on tänapäeval muutunud objektiivseks reaalsuseks, mistõttu on üsna loomulik, et paljud teadlased püüavad leida sellist koolitust, mis tagaks koolituse kestust pikendamata kvaliteedi tõusu ja mahu suurenemise. õppeprotsessis neelatud informatsioonist (N.F. Talyzina), saavutades maksimaalse efektiivsuse minimaalse võimaliku õppeaja jooksul õpilase ja õpetaja minimaalse pingutusega (V.M. Blinov, V.V. Kraevsky).
Teadlased (L. Š. Gegechkori, I. A. Zimnjaja, G. A. Kitaigorodskaja, E. V. Koltšinskaja, B. I. Korotjajev,
O. P. Okolelov, A. V. Petrovsky, P. V. Skovin, V. S. Strakhova, E. E. Sysoeva jt. apelleerida õpilase intellektuaalsetele ja isiklikele reservidele, aktiveerimine kognitiivsed protsessid, positiivne mõju emotsionaalne sfäär, sotsiaalsete kohanemisprotsesside optimeerimine. Intensiivse koolitussüsteemi keskmes on inimene, kelle intellektuaalne, aktiivne, loominguline, isiklik potentsiaal tuleb maksimaalselt realiseerida. Seetõttu on üsna loomulik, et kodumaises pedagoogikas välja kujunenud “intensiivistamise” mõiste kuulub didaktika põhimõistete hulka.
Lähtudes koolituse põhieesmärgist - saavutada võimalikult lühikese aja jooksul õppematerjalide maksimaalne maht - selgitati välja peamised õppeprotsessi intensiivsuse tegurid: minimaalne nõutav koolitusaeg õppeeesmärgi saavutamiseks maksimaalselt. nõutav õppematerjali maht ja selle sobiv korraldus (Yu.K. Babansky) ; õpilase isiksuse kõigi reservide maksimaalne kasutamine, mis saavutatakse erilise suhtluse tingimustes õpperühmõpetaja isiksuse loomingulise mõjuga (G.A. Kitaigorodskaja); koolituse optimaalne korraldus (E.V. Kolchinskaya); õpilaste vaimse tegevuse intensiivsus (T.G. Skibina).
Näidatud on suunad õppeprotsessi intensiivistamiseks (L.T. Turbovich): üleminek rohkemale kõrgel tasemel esialgne abstraktsioon; tõhusate, korrapäraste ja optimaalsete mõtlemistehnikate õpetamine; seadmete tutvustamine õpetamispraktikasse, mis hõlbustavad õpetajal oluliste, kuid kõige vähem loominguliste funktsioonide täitmist.
Kõige tõhusamate intensiivkoolituse uuenduslike tehnoloogiate hulgas on: koolituse globaalse individualiseerimise tehnoloogia; tehnoloogia, mis põhineb teabe tihendamise graafilistel ja maatriksmeetoditel; õpilase isiksuse aktiivse mõjutamise tehnoloogia (psühhotroonika, neuroprogrammeerimine, meditatsioon); arvutitehnoloogia.
Intensiivkoolituse olulisemad sihtsuunad:
- helitugevuse suurenemise vahe vähendamine hariv teave ja piiratud koolitusaja tegur;
- kiirendus ja intensiivistamine haridusprotsess info kokkusurumise (koondumise) tõttu;
- õpilaste kognitiivsete huvide aktiveerimine ühise tulevikuvisiooni kaudu;
- kiiruse kujundamine vaimsete toimingute sooritamisel (üldhariduslikud oskused);
- terviklik moodustis isiksuseomadused, mis on vajalikud materjali kiirendatud assimilatsiooniks (kontsentratsioon, sihikindlus, sihikindlus, terviklik kunstitunnetus);
- skemaatilise, sümboolse, sümboolse mõtlemise kujundamine.
Koolituse intensiivistamisega kaasneb nii sisu kui ka õpetamismeetodite ja -tehnikate täiustamine.
Üks intensiivsetest treeningtehnikatest on kontseptualiseerimise tehnika. Seda mõistet on vene filoloogias pikka aega mõistetud. Seda kontseptsiooni käsitlesid oma teostes S.A. Askoldov (“Mõte ja sõna”), D.S.Likhachev (“Vene keele kontseptsioon”), Yu.V Stepanov (“Konstandid. Vene kultuuri sõnaraamat”), V. G. Zusman (“Konseptsioon süsteemis humanitaarteadmised"), A.A. Grigorjev ("Mõte ja selle keelekultuurilised komponendid") jne.
Mõiste – semantiline kontsentratsioon; see "laiendab tähendust, jättes võimalusi ühisloomeks, oletamiseks, "täiendavaks fantaasiaks" ja sõna emotsionaalseks auraks" (D.S. Lihhatšov). Mõisted on “mõned tähenduste asendused, tekstis peituvad “asendajad”, mingid suhtlust hõlbustavad tähenduste “potentsiaalid”, mis on tihedalt seotud inimese ja tema rahvuslike, kultuuriliste, ametialaste, vanuseliste ja muude kogemustega.
Mõistetega töötamine, kontseptualiseerimine (millegi aluseks oleva aluse, algse tähenduse või põhimõtte eraldamine) on kirjandustunni jaoks loomulik, selle jaoks orgaaniline, kuna see hõlmab tekstiga töötamist. kunstiteos. Õpetaja, kes korraldab õpilaste kirjandustundides kontseptsioonidega tööd, peab järgima järgmisi põhimõtteid:
1) läheneda tekstile kui reaalsust kunstiliselt tõlgendavale tervikule;
2) võimaldama teksti polüseemiapõhiseid tõlgendusvariante kunstiline pilt;
3) astuda tõlgendatud teksti autoriga dialoogilisse suhtesse; 4) sisaldama teksti emotsionaalse-kujundliku, loogilis-kontseptuaalse ja assotsiatiivse mõistmise mehhanisme.
Kontseptualiseerimistehnika kasutamist saab demonstreerida kirjandustunni näitel T. Tolstoi jutustuse “Tühi leht” (11. kl) ainetel. Vaatamata sellele, et postmodernistlik kirjandus 11. klassi õppekavas on antud ülevaates, valisime analüüsiks selle autori loo, kuna Tatjana Tolstoi kunstimaailm on üks säravamaid, originaalsemaid maailmas. kaasaegne kirjandus, teda nimetatakse žanri parimaks lühijutt. Seos T. Tolstoi proosa ja vene klassikalise traditsiooni vahel on ilmne, kuid samas on seos ka 1910.–1920. aastate modernistliku traditsiooniga.
Tunni eesmärgi saavutamiseks - kultuuri arendamisel väljendunud üldkultuurilise pädevuse komponentide täiendamine lugeja taju kirjanduslik tekst, mõistmine autori positsioon, kujutlusvõime ja analüütiline mõtlemine – on vaja lahendada järgmised probleemid:
hariv - kasutage T. Tolstoi loo materjali sisu, et laiendada rahvuskultuuri jaoks olulisemate mõistete semantilist välja: "puhas", "hing";
arendamine - väikeproosavormi teose analüüsioskuste arendamine (analüüsi-, võrdlemis-, võrdlemisoskuse arendamine, põhilise esiletõstmine, hüpoteesi püstitamine, oma seisukoha kinnitamiseks argumentide valimine, järelduste sõnastamine; suhtlemisoskuse arendamine ja oskus rakendada teadmisi uus olukord);
haridus - väärtushoiaku kujundamine hinge, inimese sisemaailma kui universaalse, moraalse kategooria suhtes.
Õppetunni kavandamisel tuleb arvestada järgmiste vanuseomadustega:
11. klassi õpilased:
- varase nooruse keskne uusmoodus on enesemääramine, nii tööalane kui isiklik; see on uus sisemine positsioon, sealhulgas enese kui ühiskonnaliikme teadvustamine, oma koha aktsepteerimine selles; lõpetaja ehitab eluplaan, tulevikuunistustel on tema kogemustes keskne koht;
- varajase nooruse peamine psühholoogiline omandamine on oma sisemaailma avastamine: keskkooliõpilastel tekib ettekujutus oma "mina" ainulaadsusest, kordumatusest ja eksklusiivsusest;
- piisavalt kujundatud abstraktne mõtlemine;
- tähelepanu arengu sisemine ebajärjekindlus: tähelepanu maht, keskendumine, ümberlülitumiskiirus on väga kõrgel arengujärgul, samal ajal muutub tähelepanu valivamaks, sõltudes oluliselt nende huvide suunast.
Need omadused määrasid nii koolituse eesmärgi saavutamiseks vajaliku sisumaterjali valiku kui ka juhtiva tegevuse tüübi valiku.
Kirjandustunni stsenaarium T. Tolstoi jutustuse “Tühi leht” ainetel (11. klass)
Pärast lühike teave autori ja teose kohta loo pealkirjaga (“Blank Slate”), mis on samal ajal selle viimane fraas, ütleb õpetaja peamise probleemne küsimus, millele tuleb tunnis anda vastus: kas elu on võimalik nullist alustada?
Enne tunni põhikursusega jätkamist on vaja õpilaste arusaamu värskendada. Selleks on soovitatav pöörduda fraasi "tühi leht" semantilise analüüsi poole. Õpilased eristavad sõna "puhas" kui sõna, mis kannab peamist semantilist koormust. Valides selle omadussõnaga kõige sagedamini kasutatavad nimisõnad (puhas hing, puhas vesi, puhas tõde, puhas südametunnistus, puhas pilk, puhas keel jne), ennustame, et lugu räägib inimesest, kes on kuidagi seotud autori eluviisiga. meeles fraasiga "tühi leht". Omadussõna "puhas" semantilise välja laiendamiseks palutakse õpilastel valida iga fraasi jaoks sünonüüm: "puhas hing" - "õilis", "puhas tõde" - "aus", "puhas südametunnistus" - "õiglane, moraalne". , vooruslik, "puhas" välimus" - "avatud", "puhas heli" - "ebavale", "puhas keel" - "normatiivne, kultuuriline".
Olles töötanud sõna "puhas" tähendusega, võime eeldada, et loo peategelane on teatud tegelane, kes kannab endas nendes omadussõnades sisalduvaid puhtuse ideaale - lahke, aus, õiglane, avatud, siiras inimene. Kuid õpilased järeldavad, et me ei saa peategelast Ignatjevit ühegi neist tähendustest korreleerida.
Tunni järgmises etapis esitab õpetaja tuvastatud vastuolu lahendamiseks õpilastele, näidates tühja valget A4 formaadis lehte, küsimuse: "Kas me teame tühja lehe kohta kõike?" - ja pakub selle kirjeldamiseks. Õpilased märgivad, et see on valge, puhas, määrdumata, korrapärase kujuga, ristkülikukujuline, harmooniline, standardne, laitmatu, täiuslik.
Pärast seda, kui õpetaja on tahvlile kinnitanud hulga tühja lehte iseloomustavaid omadussõnu, kortsutab õpetaja selle järsku sõnadega: "Kas see on tühi leht?" Kui õpilastel on raskusi, võite küsida abiküsimusi: "Millised assotsiatsioonid tekivad teil tegelase omadustega, kui vaatate seda kortsunud lehte?", "Miks ütleb kangelane: "Ma olen jõudnud punkti"?" Teksti põhjal annavad koolilapsed lühikirjeldus tegelane: Ignatjev on haige, teda piinab melanhoolia. Tema poeg on haige - "habras, haige võrs". Kangelane nimetab teda "väikeseks tuhaks", mis on "veidi soe". Naine on kurnatud ja kurnatud poja haigusest, kelle tõttu ta töölt lahkus ("ta on pühak"). Ja öösel ihkab kangelane Anastasiat ja läheb oma nägemuste-unistuste maailma, mis pole vähem valus kui reaalsus... Teda saadab igal pool Igatsus ja Elavad valud valusalt kuskil rinnus. Seetõttu ütleb ta oma sõbrale: "Ma olen jõudnud punkti."
Pärast kortsunud lina sirgendamist esitab õpetaja küsimuse: "Millised seosed teil kangelasega ja tema mõtetega on?" Õpilased vastavad, et kangelane unistab sellest nõiaringist välja murdmisest: “Iga päev luban endale: homme ärkan teistsuguse inimesena, virgutan. Unustan Anastasia, teenin palju raha, viin Valera lõunasse... Renoveerin korteri, jooksen hommikul ringi..."
Kordame oma küsimust: "Kas see on tühi leht?" Õpilased vastavad, et on juba kasutatud, kortsus. Ja puhas leht on sile, ühtlane, kasutamata, puutumatu. Kirjutame tahvlile tühja lehe nimelised väärtused.
Lugemise käigus paneme end proovile. Mida autor mõtles, nimetades kangelast tühjaks leheks? Peame oma arusaama korreleerima selle väljendi väljakujunenud tähendustega keeles. Õpetaja rebib järgmise lehe pooleks. Kordub küsimus: "Kas see on tühi leht?" Ja siis palub õpetaja välja öelda assotsiatsioonid loo kangelase kohta, mis sellise lehe tajumisel tekivad. Õpilased ütlevad, et kangelane on tõesti oma naise ("ta on pühak") ja "ebakindla, kõrvalehoidva" Anastasia vahel. Ühest küljest tunneb Ignatjev kahju oma kurnatud naisest - "põhjani külmunud järv", teisalt kurvastab ta, sest Anastasia ei vasta tema kõnedele ja Živoe "nutab peenelt hommikuni rinnas". Kangelane püüab ka unenägudes tasakaalustada mõlemat: “Ta saab olema tugev... Ta taltsutab kõrvalehoidvat, tabamatut Anastasiat. Ta tõstab oma naise kahvatu, allasurutud näo. Vastuolud teda laiali ei kisu. On selge, et väärilised on õiglaselt tasakaalus. See on sinu koht, naine. Oman seda. See on sinu koht, Anastasia. Kuningad...” Naaskem „tühja lehe” mõiste juurde: see peab olema kahjustamata, hävitamata; puudub duaalsus, sisemiselt ühtne; terve, terve.
Nähes lina, mille keskel on välja rebitud ring, meenuvad õpilased, et loo alguses joonistab Tolstaja sümboolse kujutise rebitud tekist, mille all magab Ignatjevi kurnatud naine. See detail sümboliseerib tühimikku tegelaste suhetes. Lähme tagasi puhta lehe juurde. Tühi leht on kindel, monoliitne, terve leht. Inimene peab olema terviklik kõiges – tegudes ja tegudes. "Tark, terviklik, täiuslik" Ignatjev näeb end unenägudes: "Mahtuse klaaskuul puruneb tükkideks ja uus, särav, särav, heliseb nagu nöör Ignatjev - tark, terviklik, täiuslik - sõidab sisse. valge tseremoniaalne elevant."
Ülesande keerulisemaks muutes demonstreerib õpetaja tühja pruuni lehte: „Aga miks me otsustasime, et tühi leht peab olema valge? Kas see on ka tühi leht?”, ning palub seejärel tuvastada sel hetkel esile kerkivad assotsiatsioonid loo tekstiga. Mäletan sümboolset kujutist “siidist teevärvi särgist, mida tema isa kandis”, kangelane abiellus selles särgis ilma lammutamata ja võttis sellega oma poja sünnitusmajast peale. See asi on ühenduslüli kolme põlvkonna vahel. Põletades oma särki oma armukese suva järgi, lõikab Ignatjev end oma perekonnast välja.
Mulje tugevdamiseks põletab õpetaja pruuni lehe, esitades küsimuse, kuidas muidu on tulemotiiv loos seotud. Õpilased kutsuvad Ignatjevi armastatut Anastasiaks. Tema "punane kleit põles nagu armastuslill", unenäos näib ta punase lillena, "kuuma lillena", mis "hõljub", "vilgub", "leekub". Punast lehte näidates küsib õpetaja: „Kas see pole ka tühi leht? Kas suhet Anastasiaga võib nimetada puhtaks? Õpilased meenutavad, et Ignatjevi jaoks sai Anastasiast armastuse lill, ta ütleb "häbematuid sõnu" ja naeratab "deemonliku naeratusena". Anastasia on kuradi kiusatuse sümbol. Temaga suhete kaudu lõikab Ignatjev end oma perekonnast ära. Tuleme tagasi mõiste "puhtus" juurde. Ühe oma tähenduse kohaselt on “puhas” rüvetusest vaba, jumalusele meeldiv; mitte patune.
Õpilastele meenub pehmet roosat lina vaadates, kuidas kangelane, kes otsustas operatsioonile minna, ütleb endale meeleheitel ja kahtlevalt: "Võtke välja oma skalpell, nuga, sirp, mis teil on kombeks, arst, tee teene, lõigake oksalt ära õitsev, aga juba paratamatult suremas ja viska puhastavasse tulle...", "Mu vaene süda, su õunaaiad ikka kahisevad. Rohkem mesilasi, sumiseb, kaevu roosad lilled, koormatud paksu õietolmuga. Aga õhtutaevas on juba paksenenud, õhus on juba vaikne, juba teritab läikivat kahe teraga kirvest...”
Otsustades sellise operatsiooni teha, lõikab Ignatjev end elust ära. Aga milleks? Peab olema mingi eesmärk, mis seda otsust õigustab? Millest Ignatjev unistab? Mille poole see püüdleb? Neid küsimusi esitades näitab õpetaja kuldset lehte. Õpilased tuletavad meelde loo üht võtmeepisoodi - külaskäiku "tähtsa isiku" N. juurde - ja leiavad tema kuvandit loovad võtmesõnad: kuldne täitesulepea, massiivne kullast ajahoidla kalli rihma otsas... See on eesmärk, mille poole Ignatjev läheb.
Näidates arstitõendeid, esitab õpetaja küsimuse: "Kas need on tühjad lehed?" Vastus on ilmne: ei, need on täidetud templitega arstiblanketid. Aga paradoks! Need sümboliseerivad, et Ignatjev on puhas! Mõttes terve, ohutu, vigastamata, operatsioonikõlbulik, sest ühes tähenduses on "puhas" "oma omadustelt kellelegi või millelegi täielikult vastav".
Tolstoi loost pärit arsti kujutist võib seostada (selle tähenduses, rollis tekstis) mitte traditsioonilise valge, vaid pigem musta värviga (demonstreerime musta lehte). Miks? Teksti poole pöördudes leiavad õpilased “arstide doktor Ivanovi” portree: “Tema peas istus nõuka koonuse moodi müts... tärklisesikkurat... Tal polnud silmi.” Pöörame tähelepanu detailidele. Ziggurat on mitmeastmeline religioosne struktuur; see oli midagi enamat kui lihtsalt tempel, olles ühenduslüli taeva ja maa vahel, aga ka koht, kuhu Jumal ise väidetavalt ilmus, kuulutades inimestele oma tahet preestrite kaudu. Ühendused: "arstide arst Ivanov" - preester, saatan. Ja Ignatjev on see, kes ohverdab end vabatahtlikult.
Enne operatsiooni unistab kangelane imelisest muutumisest: “Võlukääridega lõikan nõiutud sõrmuse läbi ja lähen üle piiri. Köidikud kukuvad, kuiv paberikookon lõhkeb ja sinise, kuldse ja puhtaima maailma uudsusest hämmastunud lendab üles kõige kergem nikerdatud liblikas, kes end utsitab. Neid ridu tsiteerides hõõrub õpetaja peopesadesse konfettidega täidetud paberist “kookonit”. Tasapisi paber rebeneb ja konfetti valgub välja. "Kas muutuse ime juhtus?" - seda küsib õpetaja. Vastus on ilmne. Liblikas on hinge, surematuse, taassünni ja ülestõusmise sümbol, võime muutuda, muutuda, kuna see tiivuline taevane olend on sündinud, muutudes maisest röövikust. Ignatjevi puhul transformatsiooni ei toimunud. Operatsioon õnnestus. Küsimus "Mis Ignatjevilt eemaldati?" võimaldab teil jõuda kunstiline tehnika T. Tolstoi kasutatud vaikimisi. Autor ei räägi kunagi hingest ja alles tunni lõpus jõuame selle mõisteni. Tunni selles etapis tulevad appi “eksperdid”, kes on eelnevalt analüüsinud sõna “hing” tähendust, tuginedes S. I. Ožegovi, V. I. Dahli selgitavatele sõnaraamatutele ja Z.E. See töö võimaldab teha järgmise järelduse: Ignatjevi hing eemaldati, mis tähendab tema sisemaailma, südametunnistust, südant.
Milline oli Ignatjevi hing? Sees peegeldav staadium tunnis, palub õpetaja õpilastel lõpetada loominguline töö- looge kangelase hinge portree. Töömaterjaliks pakutakse valgeid ja värvilisi A4 formaadis lehti, terveid ja rebenenud, paberliblikas, magnetid. Tööd tehakse tahvlil kollektiivselt, valminud portree kohta antakse kommentaar.
ELAMISE MÕISTE T. TOLSTOI JUTUS „PUHAS LEHT”
O. V. NARBEKOVA
Artiklis vaadeldakse mõistet “elamine” T. Tolstoi jutustuses “Tühi kiltkivi”. Loos paljastatakse selle kontseptsiooni kõik aspektid, tõestatakse, et "elamine" peaks moodustama vene inimese elu aluse, "elavate" "väljatõmbamine" viib moraalne allakäik, vaimne tühjus.
Autor paneb edukalt rõhku artikli keelelistele tunnustele: ta märgib eelkõige sõna "puhas" tähenduse muutumist: "vaba" kaudu - vaba südametunnistusest, kohustustest muutub see sõna "tühi" sünonüümiks. ”, mis omakorda neelab kõike, mis seostus promiskuiteedi ja küünilisusega. Artikkel on huvitav T. Tolstoi poeetilise ja kunstilise süsteemi uurimiseks.
Märksõnad: mõiste, elamine, elu, inimene.
Kaasaegne inimene... Milline ta on? Millest ta elab? Mida ta tahab? Mille poole see püüdleb? Mis teda ees ootab? Need küsimused tekivad alati, lugedes T. Tolstoi lugu “Tühi tahvel”. Klassikuid järgides püüab kirjanik mõista vene tegelikkust ja ennustada selle võimalikku tulevikku. T. Tolstoi kujutletud karm olevik ja tulevik on üsna sünged, sest põhimõtteliselt kaasaegne maailm- see on enesekindla, tugeva, kuid hingetu, edev, edasimineku maailm ja see on kirjaniku sõnul külma tühjuse maailm, pimeduse maailm. See kasvav Pimedus katab järk-järgult üha rohkem inimesi. Miks see juhtub? Elav lahkub elust. See Elav, mis paneb sind kannatama ja kaaskannatama, muretsema ja koos kogema, nägema ja tundma maailma ilu, see Elusolend, kelle nimi on Hing. Ja kuigi Tolstaja ei maini seda sõna kunagi, on see ilmne.
Kuidas see juhtub? Autor mõtiskleb selle üle, kujutades ette oma kangelase Ignatjevi saatust. Vene inimesele omane peegeldus ei lase Ignatjevil rahus elada. Tal on raskelt haige väike laps, kelle pärast ta muretseb ja kelle pärast ta paraku midagi teha ei saa; väsinud, kurnatud, kuid lõpmatult kallis naine, kes on täielikult sukeldunud lapse eest hoolitsemisse; ta ise on hingetute julmas maailmas absoluutselt abitu. Temasugused inimesed - kohusetundlikud, tundlikud, vastutustundlikud - on sisse lülitatud kaasaegne ühiskond peetakse “haigeteks” inimesteks, keda tuleb “ravida”, et vabaneda “steriilsetest” ja “idiootsetest” kahtlustest ja
siseneda "keha harmooniasse ja... aju" - muutuge tugevaks. Kõige hullem on see, et nad juba peavad end selliseks. Loos kirjeldatud kangelase "haigus" pole midagi muud kui melanhoolia. Melanhoolia tabab teda igal õhtul, melanhoolia on saanud tema osaks. See seisund painab teda, piinab teda, ta tahab sellest nõiaringist välja murda, et elu “imada”, aga ei suuda: “... Rinnus lukustatuna vulisesid aiad, mered, linnad, nende omanik oli Ignatjev, temaga koos nad sündisid, temaga olid määratud unustusehõlma lahustuma. Tolstoi sõnul lahkub rõõm inimeste elust, nad kaotavad tunde, et nad on täis elu, kuid tegelikult on nad sellesse maailma kutsutud. Vaikne melanhoolia, nagu pidalitõbi, tuleb linnadesse, muutes värvi ja liikumatuks kõik ümberringi, muutes elu mõttetuks ja devalveerides. Pole juhus, et Ignatjevi laps on haige, elu on temas hääbumas. Kurnatud naist võrreldakse muumiaga. Naine, kes on kutsutud kodu hoidjaks, ei saa seda olla. Seda väites kasutab kirjanik mütoloogilisi vihjeid: ilmub kujund Egiptuse jumal Osiris, uuele elule uuesti sündinud jumal, jumal, kellele armastav naine elu sisse puhus. Aga ". Osiris vaikib, tema kuivad jäsemed on tihedalt kitsastesse linaribadesse mähkitud...” Perekond on ja perekonda pole. Eraldamine (isegi hommikusööki peeti “vaikiva tseremooniana”), eraldamine perekonnas viis ühel või teisel viisil perekonna surma, degeneratsioonini.
Kuid nii kummaline kui see ka ei tundu, on kangelase melanhoolseks seisundiks elu ise. Tähelepanuväärne on see, et ta mõistab seda, on kindel, et pärast sellisest "haigusest" vabanemist suudab ta
O. V. NARBEKOVA
tugevaks muutuda. Peab ütlema, et jõu ülistamine ja Nietzsche ülistamine leidis omapärase murdumise eelmise sajandi alguse vene mõtlejate töödes, kes nägid ette selle idee levikut ja ennustasid sellise “evolutsiooni” tagajärgi ( L. Andrejev, Vl Solovjov, S. Sergejev-Tsenski jne.). Ja tõepoolest, tasapisi hakkas see mõte tavaliste inimeste meeltes ja südames valdama. Ignatjevi jaoks tähendab tugevaks saamine "kättemaksu ükskõiksete alandamise eest", aga ka - tõusmist ja oma armukese - kitsarinnalise, piiratud inimese, kuid vaba, kirgliku, atraktiivse - silmis. "Ainult nõrgad kahetsevad mõttetuid ohvreid," arutleb kangelane. Esimeseks ohvriks on tema isa särk, mis oli Ignatjevile väga kallis, kuid mis tema armukesele Anastasiale ei meeldinud ja mille ta vanana ja mittevajalikuna põletas. Siinne särk kehastab põlvkondade sidet, aegade seost. Kangelane hävitab selle side teadlikult, sest see on vajalik selleks, et saada üheks teisteks, teisteks, keda "vastuolud ei lõhesta". Punane lill, ilus ja ahvatlev, millega Anastasiat seostatakse - hävitav, kulutav tuli. Ja Ignatjev on valmis põlema, lootes sellest tulest uuena välja tulla: enesekindel, tugev, ei tea “häbiväärseid kahtlusi”, ei jää ilma naiste tähelepanust, kellele ta võib tõrjuvalt öelda: “Minge välja!” Aga... miski jääb ikkagi vahele. See on midagi – elamine. Mida ma peaksin tegema? Selgub, et selle "probleemi" lahendamiseks on juba olemas viis: elusolendeid saab lihtsalt eemaldada.
Hämmastav on see, et sellised toimingud - Elu eemaldamine - on muutunud normiks. Elusolend amputeeritakse nagu haige elund, nagu pimesool, “tõmmatakse välja” nagu koormav ballast – “puhas, hügieeniline”, aga loomulikult mitte tasuta: arst peab kindlasti “ära andma”. Raha võim, kulla võim on järjekordne aja märk ja nende rikkuste omanik väärib ainult austust ja austust.
Tuleb aga märkida, et aeg-ajalt tehakse ka elusa inimese siirdamiseks “tagurpidi” operatsioone, kuid tehakse. Uudishimu millegi tundmatu, arusaamatu, varem kogetu vastu (põnevuse puudumine?) sunnib mõndagi seda tegema. Kuid esiteks on sellised operatsioonid haruldased, kuna doonoreid praktiliselt pole; teiseks lõpevad need tavaliselt edutult: opereeritu ei jää ellu ja sureb. Mida see tähendab? Süda ei pea koormusele vastu: Elamine hakkab valutama, valdab tundeid - paneb elule teistmoodi vaatama.
Ignatjev otsustab läbida operatsiooni Elusa eemaldamiseks. Autor näitab, kui valus on Ignatjevi jaoks selle otsuse langetamine. Algul, pärast operatsiooni, näeb ta end vaid tugeva tahtejõuna, edukana, rikkana ja enesega rahulolevana. Kuid tasapisi hakkab kangelane mõistma, et selle operatsiooni tagajärjed on ka surm. Ainult erinevad. Teda katab äkiline taipamine, ta mõistab ühtäkki oma teo õudust, pöördumatust, kuid mitte kauaks: vales lootuses mõtleb kangelane päästa oma "vaese", "väriseva" südame, minna läbi muutumise puhastava tule. , vabaneda piinadest ja mitte olla tunnistajaks vältimatule vanadusele, surmale, hävingule - olla neist kõrgemal: "Külmikud kukuvad, kuiv paberikookon lõhkeb ja hämmastab sinise, kuldse värvi uudsus, puhtaim maailm, lehvib kõige kergem nikerdatud liblikas, kes hakkab ennast nägema. . Sellegipoolest haarab tema Elavat õudus, mis lööb kui kuningakell rinnus. Ja see on äratus. See on katastroofi eelaimdus. Pimedus, selle sõnumitoojad - üksik tuim ratsanik, kelle suu asemel haigutab auk (esineb kogu loo jooksul rohkem kui üks kord) ja tühjade mustade silmakoobastega kirurg - tõmbavad sisse ja kangelane tunneb hauataguse elu hingeõhku aina selgemalt. .
Kurioossel moel loob kirjanik arsti kuvandi: tume nägu, assüürlane habe, tühjad silmakoopad. See pole juhus. Need pole vene silmad – avatud, põhjatud, sügavad. Vene inimese jaoks on silmad hinge peegel ja kui seda pole, siis pole silmi, on ainult silmakoopad ja neis on külm, "pimeduse meri", kuristik, surm . Asjatult püüdis Ignatjev neis leida “päästvat inimlikku punkti”, neis polnud midagi: ei naeratust, ei teretamist, ei jälestust ega jälestust. Arstil oli vene perekonnanimi, mida Venemaal on tuhandeid - Ivanov, kuid Ignatjev oli teda nähes üllatunud: "Mis Ivanov ta on?" .
Venelasi on alati eristanud eriline iseloom, sisemine struktuur ja sümpaatne suhtumine inimestesse. Ja ainult esialgu on täiesti erinev inimene võimeline teda külmavereliselt ilma jätma millestki, millest ta ise on loomult ilma jäänud - Elus, tal on ükskõik, talle ei antud kunagi võimalust aru saada, mis see on, ta ei saa kunagi on selline soov, sellepärast teeb ta operatsiooni kinnastega, lihtsalt selleks, et mitte "käsi määrida", mõistmata täielikult, et elus, puhtuse pärast on võimatu käsi määrida - ja see on loomulik puhtus . Mis juhtub? Usaldades end täielikult “autsaideritele”, “võõrastele”, kaotab vene inimene oma originaalsuse, isekuse – venelikkuse.
Ignatjev surus oma viimased kahtlused maha ja operatsioon tehti. Ta neelas kohe "õitsenud unustuse" alla. Pühendunud sõber jättis temaga nuttes hüvasti – igatsus, väljarebitud, mahajäetud Living õhkas tema selja taga. Hetkeks nägi ta end väikese poisina, kes seisis ema kõrval suvila platvormil, siis tundus talle, et ta nägi oma poega Valerikut. Nad karjusid midagi, kuid ta ei kuulnud neid enam - side kõige kalliga katkes ja kett avati kõigiga, kes olid kallid. "Sündis" "uus" inimene: oma elu edev, labane "peremees", kes alustas elu nullist, tühjalt lehelt. Ignatjev unustas juhtunu täielikult päikesepõimik- nüüd ma lihtsalt tundsin seal mõnusalt tuhmi koonu. Kahtlused kadusid, probleemid lahenesid iseenesest, sõnavara muutus - koos sõnadega “sha”, “lõpuks”, “ei jama”, ilmusid kõnesse teravmeelsused, naistest said “naised” ja oma pojast “värdjas”. Nüüd on Ignatjev saanud tõeliselt “vabaks” - südametunnistusest, igasugustest kohustustest. Äärmuslik küünilisus ja liiderlikkus on nüüd tema iseloomulikud omadused. Küünilisus ja liiderlikkus on moraalse tühjuse lahutamatu ilming. Pange tähele, et "puhas - vaba - tühi" ei ole lihtsalt tekkiv kontekstuaalne sünonüümia - sõnad omandavad erilise leksikaalse sisu. Samuti tuleb märkida, et loos pidevalt kohalolekus -
Mõistete "elav - surnud", "elav" ja "surnud" binaarse vastanduse tõttu muudetakse: kangelane sünnib uuesti teise ellu, ellu uues kvaliteedis, kuid ainult moraalse ja vaimse surma kaudu - temast saab elavad surnud. Hinge surm, vaimu surm ei muuda mitte ainult füüsilist elu mõttetuks, vaid ka kriipsutab selle läbi.
Kirjandus
1. Tolstaya T.N. Kas sa armastad või mitte: lood. M., 1997.
KONTSEPTSIOON “ELUS” T. TOLSTAYA LOOAST “PUHAS LEHT”
Artiklis käsitletakse mõistet "elus" Tolstaya loost "Puhas leht". Kõik selle kontseptsiooni aspektid loos paljastatakse. On tõestatud, et "elus" peab olema vene inimese elu alus, "elus" kaotamine, mis viib moraalse allakäigu ja raisatud tundeni.
Autor rõhutab edukalt artikli keelelisi jooni, tuues eriti esile sõna "puhas" tähenduse muutumise "vabaks" - vabaks südametunnistusest ja kohustustest; see muutub "tühi" sünonüümiks, mis omakorda hõlmab kõike seda, mis on seotud küünilisuse ja hajutamisega. Artikkel on huvitav T. Tolstaya poeetilis-kunstilise süsteemi uurijatele.
Märksõnad: mõiste, elus, elav, mees.
Tühi leht, räägi mulle sellest
Mida ma pole varem inimestele öelnud?
Kuidas jagada Kolgatat Kristusega,
Kuidas mitte kummardada veidriku printsi ees.
Kuidas austada kogu elu,
Ärge vahetage leina totaalse käitumise vastu.
Kuidas me saame ellu jääda ja ellu jääda?
Nähes alatut...
https://www.site/poetry/1121329
Tühi paberileht...
Tühi paberileht
lamab laual,
Kus on inspiratsioon?
Miks sellega ei ole kiiret?
Ma avan kardinad
Ma vaatan taevasse
Mõtted on nagu köidikud
Kogu keha oli aheldatud.
Kas ma olen piisavalt tugev?
Süda januneb tahte järele.
Ma annan talle vabaduse
Kui ainult valu poleks.
https://www.site/poetry/14356
Tühjad lehed eelmisest elust...
Laste unistused purunesid
Milles sina ja mina olime.
Kõigi unistuste peegel purunes,
Ja salaproosa read kustutati.
Ja kõik kurbused unustati,
Mida sa võib-olla ei teadnud.
Avanesid tühjad lehed.
"Uuel viisil, sina ise, elagem!"
Siis ma vajasin sind...
https://www.site/poetry/124289
Tühi leht käes
Tühi paberileht on mul käes ja pastakas on taskus.
On küll vihmane päev, aga pilv ei kata mind
Peegeldused Neevas, kõik sillad paleedega
Kauguses lendavad linnud ja templid Kupalaga
Ma ei väsi vaatamast loomingu loojaid
Au vanale Peetrusele selle eest...
https://www.site/poetry/163952
Puhas leht
Valge leht lõhnab värskelt,
Põline puhtus.
Ta on kogenematu, patuta.
Selles on endiselt rahu.
Temas pole valu ega kirge,
Ei mingit kurbust ega pahameelt.
Leht võib isegi rõõmustada,
Mis vaikselt vaikib.
Aga käepide on juba üles hiilinud.
Selles...
https://www.site/poetry/1129436
Puhas kiltkivi
Ma tahan kellegagi rääkida... sa ei mõtle kellestki... kõik ei saa sinust aru, sest küsimused tekivad meie peas alati täpselt siis, kui me seda ei oota ja juhtub, et vastused on kohe järgmisena. küsimustele... kui alustad kellegagi vestlust...
https://www.site/poetry/194774
Tühja tahvli visand
Kuid tunnistamine tähendab mõistmist ja sellest ei saa keegi maailmas aru ja lõpuks nad lihtsalt nõustuvad sinuga. II Puhas leht- need on igasugused piirid ja ruumid. Jah! Nagu märkasite, kordasin ennast. Kuid see pole midagi väärt, sest see on selle... halli nurruva kassi jaoks auväärne lõpp, silmad kitsendatud, avades neid laisalt kamina praksumisele. IV Ja siin, teie ees leht. Ta annab piiramatud võimalused, tee mis tahad! Kirjutage luulet, kirjutage lugu, essee, memuaare, looge uus valem ...