Inimkond on püüdnud tabada meid ümbritsev maailm, oma mõtteid ja kogemusi. Kulus palju aega, enne kui kaljumaalingud muutusid täisväärtuslikeks maalideks. Keskajal väljendus portreekujundus eelkõige pühakute nägude kujutamises – ikonograafias. Ja alles 16. sajandi lõpust hakkasid kunstnikud portreesid looma tõelised inimesed: poliitiline, sotsiaalne ja kultuuritegelased. Seda tüüpi kunsti nimetati "parsunaks" (teoste fotod on esitatud allpool). Seda tüüpi portreemaal saanud laialt levinud vene, valgevene ja ukraina kultuuris.

Parsuna - mis see on?

See nimi sai oma nime moonutatud Ladina sõna persona - "isiksus". Nii kutsuti Euroopas tol ajal portreepilte. Parsuna on vene, ukraina ja valgevene 16. sajandi lõpu ja 17. sajandi portreetööde üldistatud nimetus, mis ühendab ikonograafia realistlikuma tõlgendusega. See on varane ja teatud määral primitiivne portreežanr, mis on Vene kuningriigis laialt levinud. Parsuna on enama algne sünonüüm kaasaegne kontseptsioon“portree”, sõltumata tehnikast, stiilist ja kirjutamisajast.

Mõiste päritolu

1851. aastal ilmus väljaanne “Muinasvara”. Vene riik", mis sisaldab palju illustratsioone. Raamatu neljanda osa koostas I. M. Snegirev, kes esimest korda püüdis kokku võtta kõik olemasolevad materjalid Venemaa portreeloo ajaloost. Arvatakse, et just see autor mainis esmakordselt, mis on parsuna. Siiski, kuidas teaduslik termin see sõna levis alles 20. sajandi teisel poolel pärast S. "Portree 17. sajandi vene kunstis" ilmumist. Just tema rõhutas, et parsuna on varajane molbertiportree 16.–17. sajandi lõpust.

Žanri iseloomulikud jooned

Parsuna tekkis Venemaa ajaloos, kui keskaegne maailmavaade hakkas muutuma, mis tõi kaasa uute kunstiideaalide tekkimise. Arvatakse, et töö selles kunstiline suund lõid Relvakambri maalijad - Ushakov S.F., Odolsky G., Bezmin I.A., Maksimov I., Choglokov M.I. Kuid need kunstiteosed ei olnud reeglina nende loojate poolt allkirjastatud, mistõttu ei ole võimalik teatud teoste autorsust kinnitada. Ka sellise portree maalimise kuupäeva polnud kuskil märgitud, mistõttu on selle tuvastamine raskendatud kronoloogiline järjestus looming.

Parsuna on maal, mis tekkis Lääne-Euroopa koolkonna mõjul. Kirjutamisviis ja stiil on edasi antud erksates ja küllaltki kirjudes värvides, kuid ikonograafilisi traditsioone austatakse siiski. Üldiselt on parsunid heterogeensed nii materiaalselt ja tehnoloogiliselt kui ka stiililiselt. Neid kasutatakse aga üha enam lõuendile piltide loomiseks. Portree sarnasus antakse edasi väga tinglikult, sageli kasutatakse mõnda atribuuti või signatuuri, tänu millele on võimalik kindlaks teha, keda täpselt kujutatakse.

Nagu märkis kunstiajaloo doktor Lev Lifshits, ei püüdnud parsunide autorid täpselt edasi anda portreteeritava näojooni ega meeleseisundit, et järgida vastavat kujundit modelli auastmele või auastmele - suursaadik, kuberner, prints, bojaar. Parsuna paremaks mõistmiseks vaadake lihtsalt tolleaegseid portreesid.

Tüübid

Et tolle ajastu portreemaali näiteid kuidagi korrastada, on kaasaegsed kunstiajaloolased tuvastanud isiksuste ja maalitehnikate põhjal järgmised parsunide kategooriad:

Tempera pardal, hauakiviportreed Ivanovitš, Aleksei Mihhailovitš);

Kõrgete isikute kujutised: vürstid, aadlikud, stolnikud (Ljutkin, Repnini galerii, Narõškin);

Kirikuhierarhide kujutised (Joachim, Nikon);

- "parsuni" ikoon.

Ikoon "Maaliline" ("parsun").

Sellesse tüüpi kuuluvad pühakute kujutised, mille jaoks kunstnik kasutas õlivärve (vähemalt värvikihtidena). Selliste ikoonide valmistamise tehnika on võimalikult lähedane klassikalisele euroopalikule. “Parsuni” ikoonid kuuluvad maalikunsti üleminekuperioodi. Klassikalises tehnikas on kaks peamist tehnikat õlimaal, mida kasutati tol ajal pühakute nägude kujutamiseks:

Lõuendile joonistamine tumeda kruntvärviga;

Töötage puitalusel heleda kruntvärviga.

Väärib märkimist, et parsuna pole vene portreemaali kaugeltki täielikult uuritud žanr. Ja kultuuriteadlastel on veel palju teha huvitavaid avastusi selles piirkonnas.

Parsuna

Bogdan Saltanov. Aleksei Mihhailovitš “suures riietuses” (1682, Riiklik Ajaloomuuseum)

Tüübid

Tänapäeval võib parsunud nendel kujutatud isiksuste ja maalimistehnikate põhjal jagada järgmistesse kategooriatesse:

hauakivi portreed, tempera pardal(Skopin-Shuisky, Fjodor Ivanovitš, Fjodor Aleksejevitš jne)
Parsunid õlis lõuendil:
- kuningate kujutisega(Aleksei Mihhailovitš, Fjodor Aleksejevitš, Ivan Aleksejevitš jne)
- printside, stolnikide, aadlike jne kujutistega.(Repnini galerii, Narõškin, Ljutkin jne)
- kirikuhierarhide kuvandiga(Nikon, Joachim)

"Parsunna" ("maaliline") ikoon

“Parsun” (“maaliline”) on ikoon, mille värvikirevates kihtides on kasutatud õlivärve ning pildiliste detailide vormimise tehnika on lähedane ühele “klassikalisele” Euroopa tehnikale.

Ikoonid "parsun" ("maaliline") hõlmavad üleminekuperiood, mille puhul võib seostada klassikalise õlimaali kahe peamise tehnikaga:

Kirjandus

Portree vene keeles maal XVII- esiteks 19. sajandi pool sajandil. Album. / Autor-koostaja A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 lk, ill.
vene keel ajalooline portree. Parsuna M. epohh, 2004.
Vene ajalooline portree. Parsuna ajastu. Konverentsi materjalid. M., 2006
Ovchinnikova E. S. Portree 17. sajandi vene kunstis. M., 1955.
Mordvinova S. B. Parsuna, selle traditsioonid ja päritolu. Diss. kandidaadi kraadi saamiseks. kunstiajalugu M.: Kunstiteaduse Instituut, 1985.
Sviatukha O.P. Autokraatliku võimu kujutamine 17. sajandi vene portreedel. Väitekiri ajalooteaduste kandidaadi kraadi saamiseks; Kaug-Ida osariik Ülikool, 2001
Grabar I., Uspensky A. “Välismaa Maalijad Moskvas” // VENEMAA KUNSTI AJALUGU. Toimetanud I. E. Grabar. T.6,-M., 1913
Komashko N.I.. Maalikunstnik Bogdan Saltanov kontekstis kunstielu 17. sajandi teise poole Moskva) // Vana-Vene. Keskaja uurimise küsimusi. 2003, nr 2 (12), lk. 44-54.
Patriarh Nikoni parsuna uurimine ja taastamine., M., 2006
Bryusova V. G. Simon Ušakov ja tema aeg // GMMK: materjalid ja uuringud. Vol. 7. Vene kunst kultuur XVII sajandil. M., 1991:9-19
Chernaya L.A. Vene kultuur üleminekuperioodil keskajast tänapäevani. - M.: Keeled slaavi kultuur, 1999

Lingid

Inimeselt parsuna. Parsunimaali näitusest Riigi Ajaloomuuseumis.
. Aruande kokkuvõtted.
Parsuna. Illustreeritud ikoonimaali sõnastik.

Märkmed

Wikimedia sihtasutus.

2010. aasta.:

Sünonüümid Suur

- (sõna “persona” moonutus ladinakeelsest sõnast persona personality, nägu) 17. sajandi vene portreeteos. Esimesed maalid, ei teostustehnika ega kujundliku ülesehituse poolest, ei erine tegelikult ikoonimaali töödest (vt Ikonograafia) (Kuninga lk ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

Parsuna- (moonutatud isik, lat. persona isiksus, nägu) konventsioon. tootja nimi vene, ukraina, valgevene portreemaali kon. 16-17 sajandit, säilitades ikoonimaali vormilise struktuuri elemente. Maalid on maalinud (mõnikord elust) maalijad St. Relvakambrist. Vene humanitaarentsüklopeediline sõnastik

- (sõna „inimene“ moonutamine), 16.–17. sajandi lõpu vene, valgevene ja ukraina portreetööde tavapärane nimetus, mis ühendab ikoonimaali tehnikaid realistliku kujundliku tõlgendusega. * * * PARSUNA PARSUNA (sõna moonutamine... ... Entsüklopeediline sõnaraamat

J. vananenud Vene molbertportreemaali teos 16. sajandi lõpust 17. sajandini. Efraimi seletav sõnaraamat. T. F. Efremova. 2000... Kaasaegne seletav sõnastik vene keel Efremova

Parsuna, parsun, parsun, parsun, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns (

Sissejuhatus

Parsuna kunst 17. sajandist

Parsuna müstika

Vene maalikunsti ajalugu XVII-XVIII

Järeldus

Kirjandus

Sissejuhatus

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgXVI-XVII sajandi lõpu vene portreed. Mõiste “parsuna” võttis 1854. aastal kasutusele vene uurija I. Snegirev, kuid algselt tähendas see sama, mis “inimene”, st lihtsalt portree. Parsun ühendab endas traditsioonilise iidse vene ikoonimaali ja Lääne-Euroopa ilmaliku maalikunsti tunnused ja tehnikad elust.

Esimesed parsunid, kes kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, ei tehnika ega kujundlik süsteem tegelikult ei erinenud ikoonimaali töödest. 17. sajandi teisel poolel. Parsuns kirjutas mõnikord lõuendile õlivärvid, mõnikord elust. Parsunakunst eksisteeris kuni 1760. aastateni ja Venemaa provintsilinnades hakati parsunaid maalima veelgi hiljem.

Parsuna kunst 17. sajandist

Juba 11.–13. sajandil ilmusid katedraalide seintele ajalooliste tegelaste - templiehitajate kujutised: vürst Jaroslav Tark koos perega, vürst Jaroslav Vsevolodovitš esitlemas Kristusele templi maketti. Alates 16. sajandi keskpaigast ilmusid ikoonid endiselt väga konventsionaalsete kuningliku pereliikmete kujutistega.

17. sajandi teise poole ikoonide portreepildid leidsid end ristteel, kus inimene tõuseb jumaliku juurde ja jumalik laskub inimese juurde. Relvakambri ikoonimaalijad lõid omaenda esteetilistele kaanonitele toetudes uut tüüpi Päästja nägu, mis pole kätega tehtud, mida eristab inimliku välimuse kindlus. Selle suuna programmiks võib pidada Simon Ušakovi 1670. aastate “Päästja, mis pole kätega tehtud” pilti.

Õukonnakunstnikena ei suutnud ikoonimaalijad ette kujutada "taevakuninga" ilmumist, jättes mööda "maa kuninga" tuntud tunnustest. Paljud meile tuntud selle suundumuse meistrid (Simon Ušakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitski) olid kuningliku õukonna portreemaalijad, mida nad ise oma traktaatides ja palvekirjades uhkusega kirjeldasid. Kuninglike portreede ja seejärel kirikuhierarhia ja õukonnaringkondade esindajate portreede loomine sai Venemaa kultuuris põhimõtteliselt uueks sammuks. 1672. aastal loodi "Pealkirjaraamat", mis kogus terve seeria portree miniatuurid. Need on pildid nii Vene tsaaridest, patriarhidest kui ka välisesindajad kõrgeim aadel, surnud ja elavad (nad olid maalitud elust).

Vene vaatajal on esmakordselt võimalus näha Venemaale toodud kuulsat Ivan Julma portreed, mis sattus Taani tagasi aastal. XVII lõpp sajandil (Taani rahvusmuuseum, Kopenhaagen). Kollektsioonis Riigimuuseum kaunid kunstid(Kopenhaagenis) hoitakse neljast ratsanike portreest koosnevat seeriat. Kahte Vene tsaari – Mihhail Fedorovitšit ja Aleksei Mihhailovitšit – ning kahte legendaarset ida valitsejat esindav sari jõudis Taani hiljemalt 1696. aastal; portreed kuulusid algselt kuninglikule Kunstkamerale, mis on harulduste ja kurioosumite kogu. Neist kahte - Mihhail Fedorovitš ja Aleksei Mihhailovitš - esitletakse näitusel.

Näituse põhiosa on maaliline portree 17. sajandi viimasest kolmandikust – 1700. aastatest. Maaliline parsuna on samal ajal vaimse ja pilditraditsioon Vene keskaeg ja ilmaliku portree esivanem, uue aja nähtus.

Märkimisväärsed on õpikumälestised, nagu Aleksei Mihhailovitši pilt "suures riietuses" (1670. aasta lõpp - 1680. aastate algus, Riiklik Ajaloomuuseum), L. K. Narõškin (17. sajandi lõpp, Riiklik Ajaloomuuseum), V. F. Ljutkin (1697, Riiklik Ajaloomuuseum) ) ja muud. Eriti huvitav on hiljuti avastatud, põhjalikult uuritud ja restaureeritud patriarh Joachim Karp Zolotarevi portree (1678, Tobolski ajaloo- ja arhitektuurimuuseum-kaitseala). Ta on peal hetkel varaseim signeeritud ja dateeritud teos parsunide seas, enamasti anonüümne.

Kuigi parsunid esindavad põhimõtteliselt ainulaadset materjali, leidub nende hulgas ka erilisi haruldusi. Üks neist on patriarh Nikoni taftportree (1682, State Historical Museum). Portree on siidkangast ja paberist aplikatsioon ning maalitud on vaid nägu ja käed.

Portreed välismaistest kunstnikest, kes töötasid kuninglikus õukonnas Venemaa väärtushinnangute tutvustamise perioodil kunstikultuur Uued ajad olid Vene meistrite jaoks erakordse tähtsusega eeskujudena, mida nad püüdsid jäljendada. Selles rühmas maalilised portreed sellel on oma haruldus - kuulus portree Patriarh Nikon koos vaimulikkonnaga, kirjutatud 1660. aastate alguses (riigiajaloolis-arhitektuuri- ja kunstimuuseum"Uus Jeruusalemm"). See on meile teadaolevatest 17. sajandi maaliportreedest vanim, mis on loodud Venemaa pinnal, ainus, mis on säilinud eluaegne portree Patriarh Nikon ja ainus meieni jõudnud grupiportree sellest ajastust. Patriarh Nikoni grupiportree koos vaimulikkonnaga on terve visuaalne entsüklopeedia tolleaegsest patriarhaalsest ja kiriklik-kloostrielust.

Suurt huvi pakub eksponeeritud monumentide kompleks, mida ühendab nimi Preobrazhenskaya seeria. See sisaldab rühma portreepildid, mille tellis Peeter I oma uue Preobraženski palee jaoks. Sarja loomine pärineb aastatest 1692-1700 ja autorlus on omistatud relvakambri tundmatutele vene meistritele. Sarja põhituumiku tegelased osalevad Peeter I loodud satiirilises institutsioonis “Kõige purjus, ekstravagantsema naljaga prints-paavsti nõukogu”. perekonnad tsaari siseringist. Võrreldes puhta parsunaga eristuvad sarja portreed suurema emotsionaalse ja näo lõdvestuse, maalilisuse ja muu hingelise laengu poolest. Neis võib näha seost groteskse vooluga Lääne-Euroopa 17. sajandi barokkmaalis. Pole juhus, et teadlased ei nimeta seda rühma enam Parsunaks, vaid räägivad alles 17. sajandi lõpu Parsuna traditsioonidest.

Parsuna müstika

Ikoonimaali traditsiooni järgi valminud suurele parsunale “Tsaar Fjodor Aleksejevitši portree” (1686, Riiklik Ajaloomuuseum) on omane kummaline kahesus. Noore kuninga nägu on maalitud kolmemõõtmeliselt, rüüd ja kartušid on kujundatud tasaselt. Kuninga jumalikku väge rõhutavad tema pea ümber olev halo ja ülaosas mitte kätega tehtud Päästja kujutis. Erilist võlu on arglikes, saamatutes Parsunites, kelles näeme aja märki.

17. sajandil, kui Venemaal intensiivistusid ilmalikud suundumused ning tekkis elav huvi euroopalike maitsete ja harjumuste vastu, hakkasid kunstnikud pöörduma Lääne-Euroopa kogemuste poole. Sellises olukorras, kui otsitakse portreepilti, on parsuna välimus üsna loomulik.

"Parsuna" (moonutatud "isik") on ladina keelest tõlgitud kui "inimene", mitte "mees" (homo), vaid teatud tüüpi - "kuningas", "aadlik", "saadik" - rõhuasetusega mõistel soost. Parsunid - ilmalikud tseremoniaalsed portreed interjööris - peeti prestiiži märgiks. Vene aadel pidi kohanema uute kultuurisuundadega, mis tungisid traditsioonilistesse igapäevaelu vormidesse. Parsuna sobis hästi vürsti-bojaarlikus keskkonnas kultiveeritud piduliku õukonnaetiketi tseremoniaalseteks rituaalideks ja modelli kõrge positsiooni demonstreerimiseks. Pole juhus, et parsuneid võrreldakse poeetilise panegüürikaga.

Parsun rõhutas ennekõike, et kujutatud isik kuulub kõrgesse auastmesse. Kangelased ilmuvad lopsakas riietuses ja rikkalikus interjööris. Eraisikut ja isikut neis peaaegu ei avaldata.

Parsunis on alati peamine olnud klassinormidele allumine: tegelaskujudes on nii palju tähenduslikkust ja imposantsust. Kunstnike tähelepanu ei ole suunatud näole, vaid kujutatava poosile, rikkalikele detailidele, aksessuaaridele, vapikujutistele ja pealdistele. Esimest korda annab nii täieliku ja mitmekülgse arusaama Venemaa esimesest ilmaliku kunsti žanrist - parsunist, selle päritolust, modifikatsioonidest - mastaapne, hariv ja suurejooneline näitus „Vene ajalooline portree. Parsuna ajastu." Rohkem kui sada eksponaati (ikoonid, freskod, parsunid, näotikandid, mündid, medalid, miniatuurid, gravüürid) 14 Venemaa ja Taani muuseumist näitavad, kui erinevalt kaasati portreekunst 17.–18. sajandil Venemaa ellu. Siin näete huvitavat galeriid ajastu ajaloolistest isikutest. Ja see polegi nii oluline, mille nimel need loodi salapärased parsunid. Need on endiselt hindamatud tõendid aja kohta. Üks varasemaid eksponaate on õlgadeni ulatuv “Ivan Julma portree”. Rahvusmuuseum Taani (1630) – silmatorkavad ilmekad silmad ja kulmud, mida ääristavad tume kontuurid ning näo üldistatud tõlgendus.

Just ikoonimaalimise keskkonnas tekkis Relvakambri meistritel uus arusaam inimesest. Kuulsatelt Moskva meistritelt Simon Ušakovilt ja Jossif Vladimirovilt kunstilised nõuded ikooni ja kuninga või kuberneri portree suhtes on tasakaalus. Ušakovil õnnestus pühakukujutistes edasi anda materiaalsust, kehalisuse tunnet, maist: ta ühendas ikoonitraditsioonid realistlikul viisil kasutades uusi vahendeid. Tema pilt Päästjast, kes pole kätega tehtud, kelle nägu on maalitud mustvalge modelleerimisega, on nii ikoon kui ka teatud inimliku välimusega portree. Nii toimus jumaliku laskumine inimeseni. Kuninglikud ikoonimaalijad olid kuningliku õukonna portreemaalijad, kes lõid ikoone ja portreid. JA ebatavalisel viisil kokkupuude suurendab veelgi parsunide kummalist atraktiivsust. Laest rippuvad portreed on kujutatud läbipaistvatel klaastaustadel, mille kaudu on näha telliskivi. Ja punase kangaga kaetud püloonidel ilmuvad mõnikord pühakute kombel kuningad, patriarhid ja aristokraadid (kuningas Saalomoni kujutisel printsess Sophia). Poolpikk “Aleksei Mihhailovitši portree” (1680. aastad, Riigi Ajaloomuuseum) on ülimalt hea. Kuningat on kujutatud pidulikus ülikonnas, tikitud pärlitega ja vääriskivid, kõrge karusnahaga ääristatud mütsiga. Nägu tõlgendatakse tõepärasemalt kui varajastes parsunites. Tundub, et kõik on loodud emotsionaalse mõju avaldamiseks. Vaataja tunnetab kõrgel positsioonil oleva kujutatud isiku olulisust, nagu filmis "V. F. Ljutkini portree" (1697, Riiklik Ajaloomuuseum).

Laiade varrukate ja kõrgete kätistega sinises kaftanis täispikk figuur parem käsi toetub mõõga käepidemele, hoiab vasakuga riideäärest kinni. Tema tunne on hästi edasi antud enesehinnang, enesekindlus. Lihtsus ja kokkuvõtlikkus plastilised omadused Nägu on kombineeritud esemete valguse ja varju modelleerimisega ning võimega edasi anda kangaste tekstuuri. Kuid nagu ka varasematel parsunidel, on aksessuaaridel suur tähtsus.

Eriti tugevad ja võimsad on Peeter I 1694. aastal kiriku diskrediteerimise eesmärgiga loodud portreed kuulsast Transfiguration sarjast “Kõige naljakam prints-paavsti kirikukogul” osalejatest. Väljendatakse portreedes loominguline otsimine, iseloomuomadused, inimese maailmatunnetus kesk- ja uusaja vahetusel. Kunstnikud hakkavad juba mõtlema kompositsioonile.

Katedraali liikmed - aadlisuguvõsade esindajad - osalesid maskeraadirongkäikudel ja klounifestivalidel. Portreed naeruvääristavad julgelt traditsioonilist eluviisi Vana-Vene, satiirilised tegelased tugevate emotsioonidega varustatud, kuid selline grotesksus pole tüüpiline. Preobraženskaja sarja portreedel kujutatuid peeti narrideks, kuid pärast uurimist ja tegelaste nimede täpsustamist selgus, et portreedel on kujutatud kuulsate vene suguvõsade esindajaid: Apraskinid, Narõškinid... Peetri kaaslasi. “Jakov Turgenevi portree” (1695) torkab silma oma isiksuse äärmise alastuse poolest. Eaka mehe väsinud, kortsus nägu. Tema kurbades, vaatajale fikseeritud silmades, näojoontes on midagi traagilist, mis oleks justkui kibedast grimassist moonutatud. Ja tema saatus oli traagiline. Noore Peetruse üks esimesi seltsimehi “katedraalis” kandis tiitlit “vana sõdalane ja Kiievi kolonel”. Ta juhtis kompaniid Peetri lõbusate vägede manöövrites. Kuid aastast 1694 hakkas ta mängima klounipidudel ning Peetri lõbustused olid julmad ja metsik tegelane. Varsti pärast oma paroodiat ja jumalateotuslikku pulma Turgenev suri.

Preobraženskaja seeria ebatavalised portreed, kus ikoonimaali ja parsunide traditsioonid olid ühendatud Lääne-Euroopa kunsti groteskse joonega, ei saanud teistsuguse tee valinud vene portreepildis edasiarendust.

Vene maalikunsti ajalugu XVII-XVIII

Vene kunsti ajalugu 18. sajandi alguses tegi läbi pöördepunkti. Vana vene kunst asendus uue “euroopaliku” kunstiga. Ikonograafia andis teed maalimisele. Peeter I saadab õpilased välismaale mõistma euroopa kunst ja kuulsaimad neist - graveerija Aleksei Zubov ja portreemaalija Ivan Nikitin - panid aluse vene keelele. realistlik kunst. 18. sajandi algus oli vene maalikunsti jaoks määrav. Just see periood kiitis heaks iidse asendamise kunstitraditsioonid. Suurimate meistrite saabumine välismaalt on kõigi kunstiliikide arengus Venemaal võtmetähtsusega.

Vanavene stiilis ikoonimaali areng peatus uuele kirikuarhitektuurile. Ikoonid on kaotanud oma stiili: neist on saanud lihtsalt maalid peal religioossed teemad. Sel ajal naasis paljud Peetri "pensionärid" pärast välismaal õppimist Venemaale. välismaal õppisid nad “portree” ja “ajaloolist” maali.

Muutus mitte ainult kujundikeel, vaid ka kogu kujundisüsteem. Kunstniku eesmärgid ja koht avalikku elu riigid. Arenesid uued žanrid ja eriti soodsad tingimused tekkisid portreepildiks. Huvi “parsuni” (isiku) kujutamise vastu tekkis Venemaal juba 17. sajandi teisel poolel. Parsuna pildikeel on suures osas kokkuleppeline: peaaegu taustaga ühtesulav kujund oli tõlgendatud tasaselt, värvigamma on tume. Kunstnik alles õpib näojoontesse piiluma, portreesarnasust lõuendile jäädvustama ja edasi andma ning püüab inimest tema välimuse kaudu mõista. Parsuni traditsioonid elavad veel mõnda aega. portree XVIII sajandil, kuni sajandi keskpaigani.

Samal ajal koos XVIII alguses sajandil on tekkimas uued portreede vormid. Inimese kuvand nõudis julgeid maalilisi lahendusi. Kunsti õitseaeg 18. sajandi keskpaigas langes kokku terviku tõusuga rahvuskultuur, mida esindavad Lomonosovi, Novikovi, Sumarokovi, Radištševi nimed. Alates Peeter Suure ajast arenes vene kultuur valgustusajastu ideede mõjul ja portreekunst sai uue ideaali kehastuseks. inimese isiksus, mis tekkis Venemaa ühiskonna progressiivsetes ringkondades.

Selle aja suurimad meistrid - Antropov ja Argunov - valdasid tehnikaid iseseisvalt portreekunst. Erinevalt välismaalastest püüdsid nad üle saada pinnapealsest looduse tajumisest ning lõid energiat, väljendusrikkust ja erksaid värve täis teoseid.

18. sajandi teisel poolel edasiarendus Valgustusajastu ideed määrasid kõrge arusaamise inimese eesmärgist ja täitsid kunsti humanistliku sisuga. Tolle aja silmapaistvatel kunstnikel - F. Rokotovil, D. Levitskil ja V. Borovikovskil oli sügav mõju portreekunsti arengule.

Järeldus

Selle teose eripära seisneb soovis näidata parsunat mitte eraldiseisvana, vaid seotuna teiste 17. sajandi teise poole nähtuste ja suundumustega, mis on ühel või teisel viisil seotud uue arusaamaga inimesest, kujundlik keel Ja kunstilised vahendid Uus aeg.

Portree sünd hiliskeskaegse kunsti keskkonda on väga huvitav ja oluline nähtus. Samaaegne kokkupuude lai valik 17. sajandi viimase kolmandiku parsun ja ikoonid pakuvad esimest korda vaatajale viljaka võimaluse vahetuks võrdluseks.

Parsuna on vene kunstis üleminekuetapp ikoonist ilmaliku portreeni.

Seda olulisem on parsuna kunsti käsitlemine seoses Venemaal töötanud Venemaa ja välismaiste meistrite töödega.

Kirjandus

1. Gnedich P.P. Maailma ajalugu kunstid - M.: Sovremennik, 2008.

2. 13.-20. sajandi Euroopa maalikunst: entsükkel. sõnad /Rus. akad. kunst,

3. Kunstiajalugu: õpik. käsiraamat kunstiüliõpilastele. kool ja koolid / Autor: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Me valetame. kirjanik, 2007.

4. Cumming R. Kunstnikud: 50 kuulsa maalikunstniku elu ja looming. -London; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Maailm seinte sees ja väljaspool: interjöör ja maastik Euroopa maalikunst 15-20 sajandit/I. E. Danilova; Ross. olek humanitaar Ülikool, Kõrgema Instituut humanitaar uurimine -M.: RSUH, 2007.

6. Teaduslik - uurimine Kujutise teooria ja ajaloo instituut. kunst; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Zolotova jt: V. V. Vanslov jt - M.: Kunst: NOTA BENE, 2007.

7. Entsüklopeediline maalikunsti sõnastik: Lääne maalikunst keskajast tänapäevani: Trans. alates fr. /Toim. rus. sõidurada N. Piim. -M.: Terra, 2005.

Parsuna Parsuna

(sõna “persona” moonutamine ladina keelest persona - isiksus, nägu), 17. sajandi vene portreetööde tavapärane nimetus. Esimesed parsunid, mis kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, ei erinenud tegelikult ei teostustehnika ega kujundisüsteemi poolest ikoonimaali töödest (tsaar Fjodor Ivanovitši parsun, 17. sajandi esimene pool, ROOMA). 17. sajandi teisel poolel. Parsuna areng kulges kahes suunas. Esimest iseloomustas ikoonilise printsiibi: funktsioonide veelgi suurem tugevnemine tõeline tegelane justkui lahustatud oma püha patrooni näo ideaalskeemist (tsaar Fjodor Aleksejevitši parsun, 1868, Riiklik Ajaloomuuseum). Teise suuna esindajad omandasid tehnikaid järk-järgult, ilma Venemaal töötavate väliskunstnike, Ukraina ja Leedu kunsti mõjuta. Lääne-Euroopa maalimine, püüdis edasi anda mudeli individuaalseid omadusi, vormide mahtu; Samal ajal säilis traditsiooniline pooside jäikus ja konventsionaalne rõivatõlgendus (G. P. Godunovi parsuna, 1686, Riiklik Ajaloomuuseum). 17. sajandi teisel poolel. Parsunid maalisid mõnikord õlivärvidega lõuendile, mõnikord elust. Reeglina lõid parsunid Relvakambri maalijad - S. F. Ušakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolski, M. I. Choglokov jne. Mõnikord laieneb termin parsun ka Ukraina ja Valgevene maalikunsti sarnastele nähtustele.

"G. P. Godunov." 1686. Ajaloomuuseum. Moskva.
Kirjandus: E. S. Ovtšinnikova, Portree 17. sajandi vene kunstis, M., 1955.

(Allikas: "Popular Art Encyclopedia." Toimetanud V.M. Polevoy; M.: Kirjastus "Nõukogude entsüklopeedia", 1986.)

parsuna

(ladina keelest persona - isiksus, nägu), üleminek ikooni ja vahel ilmalik töö portreevorm, mis tekkis vene kunstis keskajal (17. sajand). Esimesed parsunid loodi tehnoloogia abil ikoonimaal. Üks varasemaid on prints Skopin-Shuisky hauakivi portree (17. sajandi esimene kolmandik), mis on paigutatud peaingli katedraalis printsi sarkofaagile. Moskva Kreml. Enamiku parsune lõid maalikunstnikud Relvakamber(S.F. Ušakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov jne), samuti Lääne-Euroopa meistrid kes töötas Venemaal. Parsuna esindas Ušakovi sõnul "mälu elu, kunagi elanute mälestust, möödunud aegade tunnistust, vooruste kuulutamist, võimu väljendamist, surnute taaselustamist, kiitust ja au, surematust, elavate põnevust jäljendada, meeldetuletus mineviku tegudest.

Teisel poolajal. 17. sajandil parsuna kogeb oma hiilgeaega, mida seostati elementide üha aktiivsema tungimisega Venemaale Lääne-Euroopa kultuur ja kõrgendatud huvi konkreetse inimese isiksuse vastu. Con. 17. sajandil - bojaari-vürsti portree suurima leviku aeg. Kujutiste muljetavaldavus ja parsuna kujundikeele dekoratiivsus vastas suurepärasele iseloomule õukonnakultuur seekord. Korrapidaja G. P. Godunovi (1686) ja V. F. Ljutkini (1697) portreed on maalitud “elust” (elust). Selle aja parsunipiltide pooside jäikus, värvide lamedus ja dekoratiivsed rõivamustrid on mõnikord kombineeritud ägeda psühhologismiga (“Prints A. B. Repnin”).

Peetri reformide ajastul kaotab parsuna oma domineeriva tähtsuse. Ent eesrindelt tagasi tõugatuna eksisteerib see vene kunstis veel ühe sajandi, taandudes tasapisi kunstikultuuri provintsiaalsetesse kihtidesse. Parsuna traditsioonide kaja oli jätkuvalt tuntav 18. sajandi vene suuremate portreemaalijate loomingus. (I.N. Nikitina, JA MINA. Višnjakova, A.P. Antropova).
Parsuna kui kunstinähtus eksisteeris mitte ainult vene kultuuris, vaid ka Ukrainas, Poolas, Bulgaarias ja Lähis-Ida riikides, omades igas piirkonnas oma eripära.

(Allikas: “Kunst. Modern illustreeritud entsüklopeedia.” Toimetanud prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

2010. aasta.:

Vaadake, mis on "Parsuna" teistes sõnaraamatutes:

Vt portree Vene keele sünonüümide sõnastik. Praktiline juhend. M.: Vene keel. Z. E. Aleksandrova. 2011. parsuna nimisõna, sünonüümide arv: 6 ... Sünonüümide sõnastik

- (sõna persona moonutamine) vene, valgevene ja ukraina portreetööde tavanimi. 16. ja 17. sajand, ühendades ikoonimaali tehnikad realistliku kujundliku tõlgendusega... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Bogdan Saltanov. Aleksei Mihhailovitš "suures riietuses" (1682, Riiklik ajaloomuuseum) ... Wikipedia

J. vananenud Vene molbertportreemaali teos 16. sajandi lõpust 17. sajandini. Efraimi seletav sõnaraamat. T. F. Efremova. 2000... Efremova kaasaegne vene keele seletav sõnaraamat

Parsuna, parsun, parsun, parsun, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns (

Sektsiooni on väga lihtne kasutada. Lihtsalt sisestage soovitud sõna vastavale väljale ja me anname teile selle tähenduste loendi. Tahaksin märkida, et meie veebisait pakub andmeid alates erinevatest allikatest– entsüklopeedilised, seletavad, sõnamoodustussõnastikud. Siin näete ka näiteid sisestatud sõna kasutamisest.

Sõna parsuna tähendus

parsuna ristsõnasõnaraamatus

Uus vene keele seletav sõnaraamat, T. F. Efremova.

parsuna

ja. aegunud

Vene molbertportreemaali teos 16.-17.sajandi lõpust.

parsuna

Entsüklopeediline sõnaraamat, 1998

Parsuna

PARSUNA (sõna "inimene" moonutamine) on vene, valgevene ja ukraina portreetööde tavapärane nimetus. 16-17 sajandit, ühendades ikoonimaali tehnikad realistliku kujundliku tõlgendusega.

(sõna “persona” moonutus, ladina keelest persona ≈ isiksus, nägu), 17. sajandi vene portreeteos. Esimesed maalid ei teostustehnika ega kujundliku ülesehituse poolest tegelikult erinevad ikoonimaali töödest (tsaar Fjodor Ivanovitši P., 17. sajandi 1. pool, Ajaloomuuseum, Moskva). 17. sajandi 2. poolel. P. areng kulgeb kahes suunas. Esimest iseloomustab ikoonilise printsiibi veelgi suurem tugevnemine, tõelise tegelase jooned näivad asetuvat tema püha patrooni näo ideaalskeemile (P. Tsaar Fjodor Aleksejevitš, 1686, Ajaloomuuseum). Teine suund, mitte ilma Venemaal töötanud välismaalaste mõjuta, assimileerib järk-järgult Lääne-Euroopa maalitehnikaid, püüab edasi anda mudeli individuaalseid omadusi, vormide mahtu, säilitades samal ajal traditsioonilise jäikuse. riiete tõlgendus (parsun G. P. Godunov). 17. sajandi 2. poolel. P. on vahel maalitud lõuendile õlivärvidega, vahel elust. Maale lõid reeglina relvakambri maalijad (S. F. Ušakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolski, M. I. Choglokov jt).

Lit.: Novitsky A., Parsuni kiri Moskvas Venemaal, “Vanad aastad”, 1909, juuli ≈ september; Ovchinnikova E. S., Portree 17. sajandi vene kunstis, M., 1955.

L. V. Betin.

Parsuna

Vikipeedia- varane “primitiivne” portreežanr Vene kuningriigis, mis oma pildilises mõttes sõltus ikoonimaalist.

Algselt kaasaegse kontseptsiooni sünonüüm portree olenemata stiilist, pilditehnikast, kirjutamise kohast ja ajast, moonutus sõna "persona", mida 17. sajandil kasutati ilmalike portreede kirjeldamiseks.

Näiteid sõna parsuna kasutamisest kirjanduses.

Kullatud nahaga polsterdatud seintel rippusid parsunid, või – uudsel moel – Golitsõni vürstide portreed ja suurejoonelises Veneetsia raamis – pilt kahepealisest kotkast, kes hoiab käppades Sophia portreed.

"Mitte ikoon," selgitas arhitekt, "see on võõras." parsuna helistas.

Kui hellitustest väsinud armastajad magama jäävad, kui unetusest kurnatud vanad inimesed ägavad raskes deliiriumis, kui kuningad väljuvad oma suurejoonelisuse kullatud raamidest. Parsun, ja ammu surnud kaunitarid otsivad oma igaveseks kadunud atraktiivsust, kui ükski lind ei laula, kui horisont veel udus ei virvenda, kui läbi kosmose pühib ohe ja üle steppide hõljub kurbus - võib-olla just siis, et ma vaja maha saada kõrge ümmargune vaia kivid keset avarat Kiievi väljak, minu nime kandva ja pronkshobuse seljas, rõõmsalt vehkides pronksist nuiaga sõitma, pronkssõrgade kõlina saatel peletades eemale väiksed, kes monumendi jalamil nii väga mängida armastavad?

Ta oli parsuna, või portree, kuid ei teatud, kuidas seda käsitseda, ja suurt osa sellest ei saanud isegi tema ees öelda.

Kuigi Tema Majesteet, vastas ta, ei ole veel midagi väärtuslikku Venemaa heaks korda saatnud, käsin ma teil, asekuberner, kirjutada parsunid tema pilt on kooskõlas Anna Ioannovna viimaste portreedega.

Nüüd, kui ta Bireniga patustas, vaatasid kaks inimest talle otsa parsunid erinevate nurkade alt.

Saab parsunid kirjutage nii, nagu oleksid nad elavad inimnäod, kes ei vanane ega sure, vaid vaim elab neis igavesti.

Rane parsun Ta käskis maali teha punase ratsaväega ja nüüd toon nagu lakei talle sinise ratsaväe.

Tellitud Timofey Arkhipychilt parsun kirjutan ja riputasin oma magamistuppa püha lolli portree.

Menšikov galoppis Novgorodi, et anda Boriss Petrovitšile kuninglik kingitus parsun, või teemantidega üle puistatud portree ja seni seninägematu feldmarssali auaste.

Tõin teile osava maalija koos kirjutamisjuhistega parsun mõne lahke inimesega.

Ta kirjutas kunagi parsun Piiskop Athanasius, Kholmogory ja Vazhesky piiskop.