NOVAT pühendab 10. aprillil Isidore Zachi saalis toimuva ooperi “Francesca da Rimini” esietenduse Sergei Rahmaninovi 145. sünniaastapäevale.
Francesca da Rimini lugu on igavene süžee, mis inspireeris loojaid erinevad ajastud ja riigid, kurb ja ilus lugu armastusest, mis elab ka väljaspool põrguväravaid. Kõigepealt traagilise juurde armastuslugu pöördus Dante poole viiendas laulus " Jumalik komöödia" Kui luuletaja Virgiliuse varju saatel põrgusse laskub, teisel ringil, kus põrgulikus keerises tormavad abielurikkumise eest karistatud hinged, kuuleb ta Francescalt endalt lugu tema armastusest Paologa. Sellel süžeel põhinevale Rahmaninovi ooperi libreto koostas Modest Mussorgski.
Sergei Rahmaninovi ooperi Francesca da Rimini esimese lavastuse esietendus toimus Moskvas, Suures Teatris, autori juhtimisel 11. jaanuaril 1906 (samal õhtul kui Rahmaninovi ooper „Keser rüütel“).
NOVATi uue etenduse lavastaja Vjatšeslav Starodubtsev märgib: „Rahmaninovi „Francesca da Rimini” on oma emotsionaalselt mõjult uskumatu teos, muusikalise sügavuse poolest ammendamatu. Ja meie esituses järgime Rahmaninovi muusikat. Selle teose dramaatiline jõud viitab sellele, et see saab olema suur tragöödia. Seetõttu tundub mulle igati loogiline, et nii koor kui tegelane – antiikteatri traditsioonides, kui ka Rooma teatrimaskid.
Uue etenduse kallal töötab loominguline meeskond, mis on NOVATi vaatajatele juba mitmest tuttav ooperilavastused: lavastuskunstnik Žanna Ušatševa, plastirežissöör Sergei Zahharin ja valguskunstnik Sergei Skornetski. Esimest korda NOVATis astub lavastuse muusikalise juhina üles Ara Karapetyan.
Visuaalselt on lavastus kujundatud Gustave Doré gravüüride stiilis Dante Alighieri "Jumalikule komöödiale". Seetõttu pakkus kunstnik Žanna Ušatševa lavastusele ja kostüümidele välja lakoonilise värvilahenduse, mis viitas ajastule. kõrgrenessanss. Lavaruum on lavastajate plaanide kohaselt stiliseeritud rüütlisaaliks.
Režissöör Vjatšeslav Starodubtsev usub seda kontserdisaal NOVAT ise soodustab ainulaadseid lavalahendusi ja ületamist žanri piirid. Lavastaja plaani järgi peaks etenduse sidekoeks olema plastiline joonistus ning lavastus ise peaks olema vokaali ja koreograafia harmooniline suland. Seetõttu töötab koreograaf ja plastiline lavastaja Sergei Zakharin Francesca da Rimini lavastuse kallal.
“Gustave Doré gravüüridel, millest režissöörid alustavad, on juba liikumine, dünaamika ja see on väga harmooniline muusikaline tekst Rahmaninov. Lisaks on ooperis suured ekspressiivsed, muusikalised killud, milles lauljad ei osale,” räägib Sergei Zahharin. – Tahtsime neid episoode mitte ainult dramaatiliste näitlejatöödega täita, vaid lavalist tegevust poetiseerida, lisades peeneid koreograafilisi puudutusi. See pole koreograafia – see on suhete, liikumiste plastiline väljendus inimese hing, keha luule."
S. Rahmaninovi “Francesca da Rimini”. Esietendus – 10. aprill 19.00, Isidor Zacki saal. Muusikaline juht ja dirigent - Ara Karapetyan, lavastaja, dramaatilise kontseptsiooni autor - Vjatšeslav Starodubtsev, lavastuskunstnik - Žanna Ušatševa, valguskunstnik - Sergei Skornetski, plastiline lahendus- Sergei Zahharin.
Tegelased ja esinejad: Francesca -
Francesca da Rimini ja Paolo armastuslugu on inspireerinud paljusid heliloojaid ja kirjanikke. 1876. aastal kirjutas P. I. Tšaikovski Dante laulu põhjal sümfoonilise poeemi. 1902. aastal loodi E. F. Napravniku ooper ja G. D’Annunzio tragöödia.
Idee ooperist, mis põhineb “Jumaliku komöödia” laulu “Ada” V episoodi süžeel, tekkis 1890. aastate lõpus. Libreto oli mõeldud N. A. Rimski-Korsakovile ja A. K. Ljadovile, selle loojaks oli ooperi libretist ja P. I. Tšaikovski vend Modest Tšaikovski. See oli lakooniline ja napisõnaline libreto, milles miski ei sega tragöödialt tähelepanu. Libreto ei pakkunud huvi ei Ljadovile ega Rimski-Korsakovile, kuid see haaras Rahmaninovi ja 1900. aastal Itaalia-reisil alustas ta oma “Francesca” kallal tööd ja komponeeris tulevase ooperi ühe episoodi – armastusdueti. Francesca ja Paolo. Kuid Rahmaninov naasis teose kallale alles 1904. aastal pärast teise ühevaatuselise ooperi "Kiser rüütel" valmimist. Mõlemad ooperid sündisid Rahmaninovi dirigendiajal. Bolshoi teater aastaaegadel 1904-1906. Muusika komponeerimiseks ei jäänud praktiliselt aega, nii et helilooja pöördus selle poole kammeržanr, luues kaks ühevaatuselised ooperid väikese arvuga tegelased.
Krunt
Proloog ja epiloog leiavad aset põrgus ja raamivad põhitegevuse. Luuletaja Dante ja teda saatvad Vergilius laskuvad põrgusse ja kohtuvad patuste varjudega, kelle hulgas on ooperi peategelased - Paolo ja Francesca.
Ooperi süžee põhines autentsel ajaloolised sündmused XIII sajand, kirjeldas Dante "Jumalikus komöödias". Ravenna Francesca da Polenta abiellus Rimini valitseja Lanciotto Malatestaga, et lõpetada kahe perekonna vaheline pikaajaline vaen. Tolleaegse kombe kohaselt tuli Ravennasse peigmehe asemel tema noorem vend Paolo teda kosida ning Francesca, olles kindel, et ta on tema peigmees, armus temasse ja vandus Jumala ees, et on tema truu naine. Paolo ei suutnud Francesca ilule vastu panna.
Lanciotto Malatesta, samuti Francescasse armunud, oletab tõelisi tundeid abikaasa ja, soovides oma kahtlusi kontrollida, seab lõksu: teatab, et läheb matkale ja jätab Francesca Paolo valve alla. Abikaasa tõeline kavatsus oli aga armukeste järele luurata. Francesca ja Paolo veedavad õhtu lugedes raamatut rüütel Lanceloti armastusest kauni Guinevere vastu ning lõpuks alluvad tundele, mis neid valdab ja hävitab.
Epiloogis kannab nende varjud, mis on lahutamatud isegi surmaga, kaasa põrgulik keeristorm.
Töö struktuur
“Francesca da Rimini” on orkestriluulele ja kantaadile lähenev kammerooper, milles draama sisu kannab edasi orkester. Ooper ei ole jagatud eraldi numbriteks, selle tegevus areneb pidevalt. Põhitegevust raamistavates põrgustseenides on tegelaste jooned kootud orkestrikangasse ning tämbrivärvina kasutatakse enamasti sõnadeta laulvat koori.
Esimene pilt koosneb Lanciotto monoloogist, mida valdavad armukadedad mõtted, ning melanhooliast ja kirgedest tulvil pöördumisest Francesca poole: "Oh, laskuge alla, laskuge oma kõrgustest, mu täht." Teisel pildil areneb Francesca ja Paolo duett rahulikust irduvast lugemisest vastupandamatu kirepuhanguks.
Tegelased
- Vergiliuse vari (bariton)
- Dante (tenor)
- Lanciotto Malatesta, Rimini isand (bariton)
- Francesca, tema naine (sopran)
- Paolo, tema vend (tenor)
- Kardinal (kõnesid pole)
- Põrgu kummitused. Malatesta ja kardinali saatjaskond
Esietendus
Ooper esietendus Suures Teatris etenduse teises osas 11. jaanuar (24. jaanuar) (1906-01-24 ) aastal. S. V. Rahmaninov ise seisis dirigendipuldis. Etenduse esimeses osas etendati Rahmaninovi teist ooperit “Keser rüütel”. Peaosades mängis G. A. Baklanov ( Lanciotto Malatesta), N.V. Salina ( Francesca), A. P. Bonachich ( Paolo) . 27. septembril 1912 esietendus Suures Teatris ooperi järjekordne lavastus, mida juhatas E. A. Cooper.
Vaatamata temale imeline muusika, ebaõnnestunud libreto tõttu ei saanud ooper repertuaari, kuigi seda aeg-ajalt lavastati. 1973. aastal taaselustati etendus Suures Teatris ja seda juhatati M. Ermleri juhatusel. Osades: G. Višnevskaja ( Francesca), E. Nesterenko ( Lanciotto), A. Maslennikov ( Paolo).
Helisalvestised
- (Ainult proloog) Vergiliuse vari- Daniil Demjanov, Dante- Vladimir Buntšikov, Francesca- Natalja Roždestvenskaja, Paolo- Pjotr Maljutenko. Üleliidulise raadiokomitee koor ja orkester, dirigent Nikolai Golovanov. 1940. aastate teine pool. Salvestuse kestus on 20 minutit.
- Vergiliuse vari- Mihhail Maslov, Dante- Aleksander Laptev, Lanciotto Malatesta- Jevgeni Nesterenko, Francesca- Makvala Kasrašvili, Paolo- Vladimir Atlantov. NSVL Suure Teatri koor ja orkester, dirigent Mark Ermler. 1973. aastal.
- Vergiliuse vari- Nikolai Reshetnyak, Dante- Nikolai Vassiljev, Lanciotto Malatesta- Vladimir Matorin, Francesca- Marina Lapina, Paolo- Vitali Taraštšenko. nimeline Riiklik Akadeemiline Vene Koor. Svešnikov, NSVL Suure Teatri orkester, dirigent Andrei Tšistjakov. 1992. aasta.
- Vergiliuse vari- Sergei Aleksaškin, Dante- Ilja Levinski, Lanciotto Malatesta- Sergei Leiferkus, Francesca- Maria Guleghina, Paolo- Sergei Larin. Göteborgi ooperi koor, Göteborg sümfooniaorkester, dirigent Neeme Järvi. 1996. aasta.
Allikad
- Koostanud E.N. Rudakova. S.V. Rahmaninov / Toim. A.I. Kandinski. - 2. väljaanne - M.: Muusika, 1988. - Lk 74-81. - 192 lk. - ISBN 5-7140-0091-9.
Kirjutage ülevaade artiklist "Francesca da Rimini (Rachmaninoff)"
Märkmed
Lingid
|
||||||||||||||||||
Katkend, mis iseloomustab Francesca da Riminit (Rahmaninov)
Rostovide Moskvas viibimise viimaste päevade mured ja õudus uputasid selle, mis teda Sonyas painas. tumedad mõtted. Tal oli hea meel, et leidis praktilises tegevuses nende käest pääste. Kuid kui ta sai teada prints Andrei olemasolust nende majas, hoolimata siirast haletsusest, mida ta tema ja Nataša vastu tundis, valdas teda rõõmus ja ebausklik tunne, et jumal ei tahtnud, et teda Nicolasest eraldataks. Ta teadis, et Nataša armastas ühte prints Andreid ega lakanud teda armastamast. Ta teadis, et nüüd, koondatud selline kohutavad tingimused, nad armastavad teineteist uuesti ja et siis ei saa Nicholas nendevahelise suhte tõttu printsess Maryaga abielluda. Hoolimata kogu õudusest kõigest, mis juhtus viimased päevad ja reisi esimestel päevadel rõõmustas see tunne, teadmine Providence'i sekkumisest tema isiklikesse asjadesse Sonyale.Rostovid veetsid oma reisi esimese päeva Trinity Lavras.
Lavra hotellis eraldati Rostovidele kolm suurt tuba, millest ühes elas prints Andrei. Haavata oli sel päeval palju parem. Nataša istus temaga. Kõrvalruumis istusid krahv ja krahvinna ning vestlesid lugupidavalt rektoriga, kes oli külastanud nende vanu tuttavaid ja investoreid. Sonya istus just seal ja teda piinas uudishimu selle vastu, millest prints Andrei ja Nataša rääkisid. Ta kuulas nende hääli ukse tagant. Prints Andrei toa uks avanes. Nataša tuli sealt välja erutatud näoga ja märkamata meest, kes tõusis talle vastu ja haaras laiast varrukast parem käsi munk, astus Sonya juurde ja võttis tal käest kinni.
- Nataša, mida sa teed? Tulge siia," ütles krahvinna.
Nataša sai õnnistuse ning abt soovitas abi saamiseks pöörduda Jumala ja tema pühaku poole.
Vahetult pärast abti lahkumist võttis Nashata oma sõbra käest ja kõndis koos temaga tühja tuppa.
- Sonya, eks? kas ta jääb ellu? - ütles ta. – Sonya, kui õnnelik ma olen ja kui õnnetu ma olen! Sonya, mu kallis, kõik on nagu varem. Kui ta vaid elus oleks. Ta ei saa... sest, sest... see... - Ja Nataša puhkes nutma.
- Nii et! Ma teadsin seda! Jumal tänatud," ütles Sonya. - Ta jääb ellu!
Sonya polnud vähem elevil kui tema sõber - nii hirmu ja leina kui ka isiklike mõtete pärast, mida kellelegi ei avaldatud. Ta suudles ja lohutas Natašat nuttes. "Kui ta vaid oleks elus!" - mõtles ta. Pärast nutmist, rääkimist ja pisarate pühkimist lähenesid mõlemad sõbrad prints Andrei uksele. Nataša avas ettevaatlikult uksed ja vaatas tuppa. Sonya seisis tema kõrval poolavatud ukse juures.
Prints Andrei lamas kõrgel kolmel padjal. Tema kahvatu nägu oli rahulik, silmad suletud ja oli näha, kuidas ta ühtlaselt hingas.
- Oh, Nataša! – Sonya äkitselt peaaegu karjus, haaras nõbu käest ja taganes uksest.
- Mida? Mida? – küsis Nataša.
"See on see, see, see..." ütles Sonya kahvatu näo ja värisevate huultega.
Nataša sulges vaikselt ukse ja läks Sonyaga akna juurde, mõistmata veel, mida nad talle ütlesid.
"Kas sa mäletad," ütles Sonya hirmunud ja pühaliku näoga, "kas mäletate, kui ma sind peeglist otsisin... Otradnojes, jõulude ajal... Kas mäletate, mida ma nägin? ..
- Jah, jah! - ütles Nataša, silmad pärani avades, meenutades ähmaselt, et Sonya rääkis siis midagi prints Andrei kohta, keda ta nägi pikali.
- Kas sa mäletad? – jätkas Sonya. "Ma nägin seda siis ja rääkisin kõigile, nii teile kui Dunyashale." "Ma nägin, et ta lamas voodil," ütles naine ja tegi oma käega iga detaili ülestõstetud sõrmega žesti, "ja et ta oli silmad sulgenud ja et ta oli kaetud roosa tekiga ja et ta oli käed kokku löönud,” ütles Sonya ja veendus, et kirjeldades detaile, mida ta praegu nägi, nägi ta neid samu detaile ka siis. Ta ei näinud siis midagi, vaid ütles, et nägi, mis talle pähe tuli; kuid see, mis ta toona välja mõtles, tundus talle sama kehtiv kui mis tahes muu mälestus. See, mida naine siis ütles, et ta vaatas talle tagasi ja naeratas ja oli kaetud millegi punasega, ta mitte ainult ei mäletanud, vaid oli kindlalt veendunud, et isegi siis ta ütles ja nägi, et ta oli kaetud roosa, täpselt roosa tekiga ja et ta silmad olid suletud.
"Jah, jah, täpselt roosas," ütles Nataša, kes näis nüüd mäletavat ka roosaga öeldut ning nägi selles ennustuse peamist ebatavalisust ja salapära.
– Aga mida see tähendab? – ütles Nataša mõtlikult.
- Oh, ma ei tea, kui erakordne see kõik on! - ütles Sonya peast kinni hoides.
Mõni minut hiljem helistas prints Andrei ja Nataša tuli teda vaatama; ja Sonya, kogedes emotsioone ja hellust, mida ta oli harva kogenud, jäi aknale ja mõtiskles juhtunu erakordse olemuse üle.
Sel päeval oli võimalus sõjaväele kirju saata ja krahvinna kirjutas oma pojale kirja.
"Sonya," ütles krahvinna, tõstes kirjast pead, kui õetütar temast mööda kõndis. – Sonya, kas sa ei kirjuta Nikolenkale? - ütles krahvinna vaiksel, väriseval häälel ja oma väsinud silmade pilgul läbi prillide vaadates luges Sonya kõike, mida krahvinna nendest sõnadest aru sai. See pilk väljendas palumist, keeldumise hirmu, häbi palumise pärast ja valmisolekut leppimatuks vihkamiseks keeldumise korral.
Sonya läks krahvinna juurde ja suudles põlvili tema kätt.
"Ma kirjutan, ema," ütles ta.
Sonya oli pehmendatud, elevil ja puudutatud kõigest, mis sel päeval juhtus, eriti aga salapärasest ennustamisest, mida ta just nägi. Nüüd, kui ta teadis, et Nataša ja prints Andreiga suhete uuendamise puhul ei saanud Nikolai printsess Maryaga abielluda, tundis ta rõõmsalt selle eneseohverduse meeleolu tagasitulekut, milles ta armastas ja oli harjunud elama. Ja pisarsilmil ja teadvuse rõõmuga helde teo toimepanemisest, kirjutas ta, mitu korda katkestasid pisarad, mis tumestasid ta sametmustad silmad, selle liigutava kirja, mille kättesaamine Nikolai nii hämmastas.
Valvemajas, kuhu Pierre viidi, kohtlesid teda viinud ohvitser ja sõdurid teda vaenulikult, kuid samal ajal austusega. Nende suhtumises temasse oli ka kahtlust, kes ta on (kas pole väga tähtis inimene) ja vaenulikkust nende veel värske isikliku võitluse tõttu temaga.
Aga kui mõne teise päeva hommikul vahetus tuli, tundis Pierre, et uue valvuri jaoks – ohvitseride ja sõdurite jaoks – ei oma see enam seda tähendust, mis tal oli nende jaoks, kes ta võtsid. Ja tõepoolest, selles suures paksus mehes talupojakaftanis ei näinud järgmise päeva valvurid enam seda elavat meest, kes nii meeleheitlikult võitles marodööri ja saatesõduritega ning ütles pühaliku lause lapse päästmise kohta, vaid nägi. vaid seitsmeteistkümnendik neist, kes on kõrgeimate võimude korraldusel mingil põhjusel kinni peetud, vangistatud venelased. Kui Pierre'is oli midagi erilist, siis ainult tema arglik, pingsalt mõtlik välimus ja prantsuse keel, milles prantslaste jaoks üllatuslikult rääkis ta hästi. Hoolimata asjaolust, et Pierre oli samal päeval seotud teiste kahtlustatavatega, kuna eraldi ruumi, kus ta elas, vajas ohvitser.
Kõik venelased, keda Pierre'iga hoidsid, olid madalaima auastmega inimesed. Ja kõik nad, tunnistades Pierre'i meistriks, hoidusid temast, eriti kuna ta rääkis prantsuse keelt. Pierre kuulis kurbusega enda naeruvääristamist.
Järgmisel õhtul sai Pierre teada, et kõigi nende vangide (ja ilmselt ka tema enda) üle mõistetakse kohut süütamise eest. Kolmandal päeval viidi Pierre koos teistega majja, kus istus valgete vuntsidega prantsuse kindral, kaks koloneli ja teised prantslased, sallid käes. Pierre'i koos teistega koheldi selle väidetavalt ülemusega inimlikud nõrkused, täpsuse ja kindlusega, millega süüdistatavaid tavaliselt koheldakse, küsimusi selle kohta, kes ta on? kus ta oli? mis eesmärgil? jne.
vaheaega pole
esitati vene keeles
Avardades ainulaadse Isidore Zachi nimelise saali lavaruumi piire, otsustasid produtsendid sellest kujundada tõelise Rimini valitseja Lanciotto Malatesta aegse rüütlilossi. Tegelaste kostüümid on kujundatud Gustave Doré ainulaadsete maalide esteetikas. Otse ajaloolistest gravüüridest pärit kangelased räägivad oma loo surematust armastusest.
Sergei Rahmaninovi ooper Francesca da Rimini sai inspiratsiooni Dante jumaliku komöödia esimese osa Inferno viienda laulu süžeest. Ooperi süžee põhineb tõsistel 13. sajandi ajaloosündmustel. Ravenna Francesca da Polenta abiellus Rimini valitseja Lanciotto Malatestaga, et lõpetada kahe perekonna vaheline pikaajaline vaen. Tolleaegse kombe kohaselt tuli Ravennasse peigmehe asemel teda kositama tema noorem vend Paolo ning Francesca, olles kindel, et too on tema peigmees, armus temasse ja vandus Jumala ees, et on tema truu naine. Paolo ei suutnud Francesca ilule vastu panna. Soov armastada tugevam kui hirm enne kõiki põrgu ringe. Dante Alighieri sajandeid tagasi jutustatud igavene lugu kaunist Francescast ja nägusast Paolost inspireeris kümneid luuletajaid, kunstnikke, muusikuid ning inspireerib ka edaspidi sõltumata ajast ja ajastust.
Modest Tšaikovski libreto järgi kirjutatud Rahmaninovi Francesca on täis sügavat draamat ja südamevalu. Varustades muusikale erilise vene verismi jooni, plahvatab helilooja tavapärase arusaama raamid kammerooper ja loob ainulaadse muusikalise luuletuse, kõrge muusikalise ja poeetilise astme kauni romantiline lugu, täis peent lüürikat ja ägedat draamat. Inimese kõrgeim vajadus – armastada ja olla armastatud – avaldub tervikuna. orkestri tekstuur, milles on erakordset rikkust, ehedate inimlike kirgede teravust ja mis on tõeline muusikateatri meistriteos.
Proloog ja epiloog leiavad aset põrgus ja raamivad põhitegevuse. Luuletaja Dante ja teda saatvad Vergilius laskuvad põrgusse ja kohtuvad patuste varjudega, kelle hulgas on ooperi peategelased - Paolo ja Francesca.
Ooperi süžee põhines 13. sajandi tõelistel ajaloolistel sündmustel, mida Dante kirjeldas "Jumalikus komöödias". Ravenna Francesca da Polenta abiellus Rimini valitseja Lanciotto Malatestaga, et lõpetada kahe perekonna vaheline pikaajaline vaen. Tolleaegse kombe kohaselt tuli Ravennasse peigmehe asemel tema noorem vend Paolo teda kosida ning Francesca, olles kindel, et ta on tema peigmees, armus temasse ja vandus Jumala ees, et on tema truu naine. Paolo ei suutnud Francesca ilule vastu panna.
Ka Francescasse armunud Lanciotto Malatesta aimab ära oma naise tõelised tunded ja, soovides oma kahtlusi proovile panna, seab lõksu: teatab, et läheb matkale ja jätab Francesca Paolo valve alla. Abikaasa tõeline kavatsus oli aga armukeste järele luurata. Francesca ja Paolo veedavad õhtu lugedes raamatut rüütel Lanceloti armastusest kauni Guinevere vastu ning lõpuks alluvad tundele, mis neid valdab ja hävitab.
Epiloogis kannab nende varjud, mis on lahutamatud isegi surmaga, kaasa põrgulik keeristorm.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Francesca_da_Rimini_(Rachmaninov)
06.09.2005, 19:41
Kuulasin seda ooperit esimest korda. Siiani ainult üks (proovi) kord. Väga hea. Ma ei oodanud seda Rahmaninovilt. Olin enne seda tema suhtes kuidagi ükskõikne. Ja siin – selline ooper! Lihtsalt imeline. Ma kuulan edasi. Kas keegi on teatrilavastust näinud? Kuidas seal kõik laheneb? Ja üldiselt, millised on teie arvamused?
06.09.2005, 20:01
06.09.2005, 20:07
Nüüd saan kindlasti ka “Aleko”. Kuigi mulle ei meeldinud teles eetris olev ooperifilm. Aga sa pead uuesti kuulama. Seal filmiti minu meelest vastikult.
06.09.2005, 21:10
Kuid paljud Rahmaninovi ooperid pole lihtsalt vastuvõetavad. Kuulasin Francescat koos Atlantovi ja Nesterenkoga - üldiselt pole see halb, kuid mulle meeldib “Aleko” rohkem. "Aleko" on tema lõputöö, kiitis Tšaikovski teda omal ajal.:appl:
Jah, saadud 1892. aastal Kuldmedal"Aleko" jaoks oli see suurepärane edu, nii Ziloti kui ka Tšaikovski kiitsid väga-väga heaks. Tšaikovski kavatses oma "Iolanta" lisada Bolshoi repertuaari, kuid tal õnnestus lavastada oma, kuid mitte Rahmaninovi oma; Rahmaninov ise põhjendas “Aleko” edu “avalikkuse ees kohmakalt kummardanud autori noorust” ja Tšaikovski mõju.
06.09.2005, 21:48
Minu meelest laguneb “Aleko” hunnikuks suurepärasteks kontserdinumbriteks. Muusika on lihtsalt hämmastav. Minu meelest on seda väga raske hästi esitada nii näilise lihtsuse tõttu kui ka seetõttu, et seda on raske teha ilma, et see õmblustest laiali ei läheks (kuulsin seda teatris). See tähendab, et peamised raskused pole mitte solistidega (kuigi osad pole kaugeltki lihtsad), vaid dirigendiga. Ja ma ei talu ka seda, kui Alekot laulavad bassid või bass-baritonid, mida kahjuks igal pool juhtub.
Francesca da Rimini on suurepärane ooper, üks mu lemmikuid. Minu meelest on see terviklikum kui "Aleko". Samad raskused on dirigendil ka Lanciotto aarias. Siin on vaja hääli, mis on tormavad ja samal ajal taluvad kõrget tessituuri.
Kui teil on võimalus, kuulake " Ihne rüütel". Samuti uskumatult huvitav, sama sünge vaimuga nagu Francesca da Rimini."
Ira!
Nägin samal õhtul teatris "Alekot" ja "Francesca da Riminit".
Juhtimine oli äärmiselt halb, eriti “Aleko”. Seal oli lõikeid (osad vanast mustlannast "Alekos" ning Dantest ja Virgilist "Francesca da Riminis"). Nad laulsid ka halvasti ja lisaks ei saanud nad aru, mis on (Saksa provintsiaalteater).
Ma ei taha rääkida lavastusest - nii ooperis oli samasugune dekoratsioonipuudus kui ka arusaamatud koori ja solistide liigutused, mis olid arusaamatud. Liikumistel polnud muusikaga mingit pistmist.
06.09.2005, 22:54
Taaskord olen Ecilopsega nõus. Aga ma lisan ka midagi. "Aleko" kogu oma hämmastava muusikaga absoluutselt mitte teatritöö. Seda on peaaegu võimatu hästi lavastada. Nägin kunagi eksperimenti - 80ndatel Puškinis ( Leningradi piirkond) tegi sellest ooperist pargis versiooni. Seal on koht, kus on amfiteatri kujuline muru, nii et seal istus publik ja teisel pool, mis on jagatud tiigiga, asusid artistid. Ooperistuudio konservatooriumi ja esitas "Aleko". Laagri vagunid, hobused, kõik lõksud olid paigas - autentsed ja ilusad, ilma opereti-kohmakuseta a la Romaini teater. Loomulikult läks kõik heliribale. Muidugi mitte suurepärane, kuid see ei häirinud ka silmi. Ja kõik muud võimalused, mida meil õnnestus näha, olid ausalt öeldes lihtsalt ebaõnnestunud. Mis puutub dirigentidesse, siis mõned neist on võimelised rikkuma iga ooperi, mitte ainult Rahmaninovi oma. Ja Verdi? Aga see on nii, märkus kõrvale.
“Francesca da Rimini” on uskumatult ilus ooper, aga minu mäletamist mööda on Francesca roll selles kõige raskem.
06.09.2005, 23:19
"Aleko" mängib siiani Satsi teatris. Aga ma ei lähe sinna enam kunagi. Kui seda on nii raske lavastada, siis on vaja kontsertetendus teha.
Täname, et tuletasite mulle meelde teemat "Kihne rüütel", proovin selle võimaluse korral osta.
06.09.2005, 23:21
Kahju, et "Francesca" rikuti. Ma arvasin, et see võib olla väga huvitav.
07.09.2005, 02:43
Ja kõik muud võimalused, mida meil õnnestus näha, olid ausalt öeldes lihtsalt ebaõnnestunud. Mis puutub dirigentidesse, siis mõned neist on võimelised rikkuma iga ooperi, mitte ainult Rahmaninovi oma. Ja Verdi? Aga see on nii, märkus kõrvale.
“Francesca da Rimini” on uskumatult ilus ooper, aga minu mäletamist mööda on Francesca osa selles kõige raskem. Ma ei öelnud, et Lanciotto aaria on “Francesca da Rimini” vokaalselt kõige raskem. seda on väga lihtne aeglaste tempode ja igasuguste rubatodega ära rikkuda.
Muide, lugesin hiljuti, et selle osa jaoks oli lauljat raske leida: Neždanova oli liiga lühike ja Ermolenko-Južina liiga kõrge. Esile tuli alles kolmas laulja, kelle perekonnanime ma ei mäletanud. Ma leian selle koha oma vabast ajast.
Noh, erinevalt “Alekost” ei saanud “Francesca da Riminit” lõpuks nimetada otseseks läbikukkumiseks dirigendi poolt. Ebaõnnestumine oli suund, nii kaugel mõlemast ooperist ja nii raske lahti mõtestada. Ma arvan, et isegi teie pole õnneks sellist häbiplekki näinud.
Direktor töötab praegu suuremad teatrid Saksamaa ja naaberriigid.
Tean ka seda, kui kergesti võib Verdi ära rikkuda. Kui dirigent-produtsent (itaallasest) meie teatrist lahkus, läks La Traviata kellegi teise juurde. See oli kurb. “Force of Destiny” pärast Muti salvestust ma lihtsalt kardan kuulata.
07.09.2005, 02:46
Kahju, et "Francesca" rikuti. Mulle tundus, et seda saab väga huvitavalt lavastada. Muidugi on see võimalik.
Möödunud aastal lavastati see Inglismaal ja viimase lavastuse Moskvas tegi Pokrovski.
Hämmastava vastupidavuse ja visadusega arendab Rahmaninov selle suure pildi (proloogi pikkus on üle kahekümne minuti) ühest laskuvast sekundi intonatsioonist. Ooperi esimestes taktides kõlab see ühehäälselt klarnetist ja summutatud metsasarvest tuhmilt ja süngelt ning esimese hääle ja peagi liituva teise hääle vahele tekivad intervallid, mis meenutavad ooperi teema algpöördeid. keskaegne katoliku hümn “Dies irae”, millele ta hiljem oma loomingus korduvalt pöördus:
Proloog on jagatud kolmeks osaks, moodustades kolm suured lained järjestikune, pidev ülesehitamine: orkestri sissejuhatus, esimene põrgu ring ja teine põrgu ring. Igas jaotises on säilinud lainelaadse arengu põhimõte. Seega koosneb sissejuhatus kahest üksikasjalikust koosseisust. Pärast esimest lainet, mis põhineb samaaegselt läbivatel kromaatilistel lõikudel erinevad hääled orkester, on fugato, mille teema hõlmab mõlema alghääle ulatust ja ühendab need üheks meloodiareaks:
Helikangas muutub järk-järgult tihedamaks ja selle teise laine tipus liiguvad terved akordikompleksid aeglaselt kromaatiliselt, justkui sulanduksid põrgulikust keerisest juhitud hingede ohked ja oigamised üheks ähvardavaks ulgumiseks.
Esimeses põrguringis muutub kromaatiliste käikude muster ja tonaalne plaan (selle lõigu põhitonaalsus on e-moll, erinevalt sissejuhatusest, kus domineerib d-moll). Orkestriheliga liitub koor, millega laulab sõnadeta suletud suu(Algselt soovis Rahmaninov proloogis luua laiendatud kooristseeni ja palus oma libretistil kirjutada sellele umbes kolmkümmend stroofi teksti, mida saaks jagada erinevad rühmad koor (vt tema kiri M. Tšaikovskile 28. augustil 1898). Seejärel loobus ta sellest kavatsusest, mis oli seotud ooperi üldkontseptsiooni muutumisega, mille tulemuseks oli kompaktsem, sümfooniliselt üldistatud vorm.). See tehnika, mida Rahmaninov kasutas kantaadis “Kevad”, leiab siin laialdast ja mitmekesist rakendust. Tänu sellele erinevaid tehnikaid Helide tekitamisel muutub sõnatult laulva koori tämbrivärvus. Teises põrguringis laulab koor lahtise suuga vokaalil “a”, mis annab sellele eredama kõla. Kuid ka siin puudub tema osa meloodilisest sõltumatusest ja põhineb ainult püsivatel harmoonilistel helidel. Ainus kord, kui koor esineb iseseisvalt, on epiloogis, kus lauldakse üheskoos fraasi, mis kõlab saatusliku traagilise motona: "Ei ole suuremat kurbust kui meenutada õnnelikku ebaõnne."
Liikumine kiireneb järk-järgult, helisus tugevneb kogu aeg, jõudes võimsa haripunkti hetkel, mil Virgiliuse ja õudusest haaratud Dante silme ees välgatavad kiiresti igavestele piinadele mõistetute vaimud. Siis see põrgulike keeristormide ähvardav möll vaibub tasapisi ja ilmuvad Francesca ja Paolo kummitused. Muusika värv muutub läbipaistvamaks. Francesca teema kõlab ilmekalt tšellol ja klarnetil, mis jätab eriti särava, rahustava mulje, sest pärast pikka jagamatut domineerimist minoorsed võtmed siin (kuigi edasi lühike aeg) ilmub duur (Huvitav on märkida, et selle teema esimene teostus on antud Des-duris – Francesca ja Paolo stseeni viimase, kulminatsioonilise lõigu võtmes.). Puupuhkpillide ja keelpillide pehmete, pikendatud akordide taustal koos virvendavate viiulitremolode ja harfi heliseva tämbriga laulavad Francesca ja Paolo kurva fraasi, mida koor seejärel epiloogis kordab: „Suuremat kurbust pole olemas. ...” Meloodiliselt põhineb see fraas orkestri sissejuhatusest modifitseeritud fugato teemal, mis meenutab iidseid vene kirikulaule. Selles võib märgata mõningaid sarnasusi Kolmanda klaverikontserdi peateemaga, mille lähedust Znamenni laulu intonatsioonidele on täheldatud rohkem kui korra. Seda sarnasust tugevdab meloodia tonaalne ühisosa (d-moll) ja sama "ambitus", mis rullub lahti harmoonilise molli VII ja III astme vahelises kahanenud kvartsas:
Samale fraasile üles ehitatud viiulite (ja seejärel soolooboe) sujuvalt laskuvad jadad proloogi lõpus kõlavad vaikse kurva kaeblemisena.
Ooperi kaks vaatust on üksteisega kontrastses suhtes. Igaüks neist annab täieliku portree ühest peategelasest. Esimene pilt, mis kujutab Francesca abikaasa Lanciotto Malatesta karmi ja sünget pilti, on sisuliselt monoloog. Kardinal on vaikselt kohal selle pildi alguses (jäänuk temast muusikalised omadused on ainult akordide koorijada, mis kõlab orkestris lavalt lahkumise hetkel.). Kampaaniale valmistuva abikaasa käsul saabuva Francesca seltskond piirdub paari lühikese sõnavõtuga.
Kolm stseeni, milleks see pilt on jagatud, moodustavad ühe lahutamatu terviku. Neid ühendab kahe Lanciotto kuvandiga seotud teema pidev areng. Üks neist, mis põhineb energilisel ja elastsel marsirütmil, iseloomustab teda kui julma ja halastamatut sõdalast:
Seda teemat arendatakse põhjalikult esimese vaatuse orkestraalses sissejuhatuses ja avastseenis kardinaliga. Pildi kokkuvõte lähtub samast teemast, kuid c-moll, mitte cis-moll võtmes. Teise vaatuse alguses, kui Lanciotto jääb üksi, teda haaravad tõsised armukadedad kahtlused, mängib orkestris veel üks tema süngelt pateetilise iseloomuga teema, mis kõlab ähvardavalt nelja sarvega võimendatud oktaavtromboonidelt. värisevatest keeltest:
Deklamatiivse iseloomuga episoodid vahelduvad Lanciotto osas terviklikumate aariakonstruktsioonidega. Teises vaatuses on mälestus saatuslikust pettusest, mille ohvriks langesid nii Francesca kui ka Lanciotto ise (“Sinu isa, jah, isa on kõiges süüdi!”), rõhuvad kahtlused ja armukadeduspiinad. Kolmandas vaatuses on kirglik palve Francescale (“Ma tahan sinu armastust!”), vägivaldne vastusetu armastuse plahvatus tema vastu, segatuna meeleheite ja lootusetusega. Siingi kõlab pateetiline armastuse ja armukadeduse teema suure väljendusjõuga, kuid teistsuguses orkestrikujunduses (tromboonide ja sarvede asemel keelpillid unisoonid), mis annab sellele pehmema lüürilise värvingu. Sellele järgneb Lanciotto esimese, “sõjaka” teema (“Oh, lasku, lasku oma kõrgustest alla...”) punktiirjoonelistel marsirütmidel põhinev lõik (Žukovskaja sõnul kasutas Rahmaninov siin oma varem komponeeritud klaveriprelüüdi , mis ei kuulunud prelüüdide tsüklisse op 23.), mis muudab ka siin oma iseloomu, meenutades matusemarsi aeglast rasket turvist.
Rahmaninov aga ei anna neile ariookonstruktsioonidele lõpuni viimistletud vormi, kaasates neid orgaaniliselt üldisesse arenguvoogu. Seega esimene neist episoodidest ei lõpe stabiilse kadentsistruktuuriga c-molli põhivõtmes, vaid läheb otse järgnevasse retsitatiivsesse osasse mobiilse, ebastabiilse tonaalne plaan ja orkestrisaate vabalt arenev tekstuur. Üksikud, eriti ilmekalt rõhutatud repliigid omandavad verstapostiliste dramaatiliste haripunktide tähenduse. Selline on Lanciotto vihane hüüatus "Kurat!" teises vaatuses, mida rõhutavad d-moll tooninihe (See võti, mis domineeris proloogis, ilmub esimest korda esimeses vaatuses.) ja ootamatu, ähvardav orkestriheli plahvatus:
Samamoodi paistab sama sõna silma, põgenedes tahtmatult Lanciotto huulilt edasi, Francescaga stseenis.
Üldiselt on see pilt suurepärane näide otsast lõpuni dramaatilisusest ooperi lava, milles vokaal- ja orkestri väljendusvahendid on allutatud singlile kunstiline eesmärk ja aitavad paljastada keerulist psühholoogilist kuvandit kogu selles sisemine ebakõla ning vaimsete kalduvuste ja kirgede vastasseis.
Teine pilt viib meid hoopis teise maailma, mida kehastab Francesca särav ja puhas pilt. Selle teema, mis esines juhuslikult proloogis ja esimeses vaatuses, saab siin laialdase edasiarenduse, säilitades kõigist modifikatsioonidest hoolimata oma selge ja tervikliku ekspressiivse iseloomu. See on üks Rahmaninovi poeetilisemaid lüürilisi meloodiaid, mis on tähelepanuväärne oma "ruumilise" ulatuse, laiuse ja hingamisvabaduse poolest. Kõrgelt tipult välja valades laskub see sujuvalt ja rahulikult diatooniliste sammudega alla kahe oktaavi võrra, järk-järgult rütmilise pärssimise ja helide vaheliste intervallide laienemisega (näide 90a). Selle teema variant on meloodiakonstruktsioon jadade ahelast (näide 90b):
Kogu selle pildi muusika koloriit, justkui valgustatud pehme ja õrna säraga, loob terava kontrasti eelnevaga ja eristab seda süngest ja kurjakuulutavast ümbrusest, milles see ooperis on antud. Seda soodustavad toonilis-harmoonilised, orkestraalsed ja faktuurilised vahendid. Kui proloogis ja esimeses vaatuses andis muusikale sünge värvingu pidev mollide ahel, siis siin, vastupidi, domineerib peaaegu alati selge ja särav duur, mida vaid aeg-ajalt varjutavad kõrvalekalded minoorsesse sfääri (Peamised tonaalsused Teisel pildil on As-dur, E-dur ja Des-dur. Pangem tähele, et As-dur on d-moll'ist kõige kaugemal asuv punkt, millega ooper algab ja lõpeb.). Instrumentatsioon on kerge ja läbipaistev, ülekaalus on keelpillide kõla ja kõrge puit, vaskpuhkpilliosa on kasutatud äärmiselt säästlikult ja hoolikalt. Teise, Francesca teemal üles ehitatud pildi sissejuhatus, mis kõlab enamasti flöödil, kohati oboe või klarnetiga kahekordistatuna, vaigistatud viiulite kergelt õõtsuva saate taustal ja aeg-ajalt sisenevad pizzicato keelpillibassid. Vaid korraks ilmub tutti, misjärel orkestrihelilisus taas hõreneb ja hääbub.
Francesca ja Paolo stseen, mis on oma ehituselt väga selge, koosneb kolmest osast. Esimene osa on episood noortest armastajatest, kes loevad lugu kaunist Guineverest ja Lancelotist, mida katkestavad Paolo kirglikud märkused. Selle lõigu muusikaliseks ühendavaks momendiks on Francesca teema, mis läbib orkestrit pideva refräänina. Kogu stseeni keskel on Francesca arioso "Ära tunne suudlusi". Selle rahulikust lüürilisest rahust läbi imbunud arioso muusika võlub oma värvipuhtuse, õrna kerguse ja kujunduse peensusega. Paolo hüüatus "Aga mis on minu jaoks taevas oma kiretu iluga", mida rõhutatakse järsu tonaalinihkega E-duur d-molli, orkestrisaate tempo ja tekstuuri muutusega, häirib seda eraldatud mõtiskleva õndsuse seisundit ja väike üleminekukonstruktsioon viib stseeni viimase lõiguni - Francesca ja Paolo duett Des-duris (Võimalik, et see võti ei valitud ilma Tšaikovski Romeo ja Julia mõjuta.).
Just see lõik tekitas rahulolematust Rahmaninoviga, kes kirjutas Morozovile: „...mul on lähenemine armastusduetile; seal on armastusdueti lõpp, aga duett ise on puudu. Ja tõepoolest, üleminek Francesca "sinisest" ariosost võidukale Des-durile viimane lõik tundub liiga lühike ja kiirustav. Seda ei tundnud mitte ainult autor ise, vaid ka osa kuulajaid ja kriitikuid (Seega märkis Engel, et „suurepärases armastusduetis ei näi olevat selle väärilist haripunkti.“).
Lisaks sellele konstruktiivsele valearvestusele ei jäta Francesca ja Paolo stseen ebapiisavalt õige ja täpse valiku tõttu täielikult muljet, mille poole helilooja püüdles. ekspressiivsed vahendid. Selle stseeni muusika on ilus, poeetiline ja üllas, kuid väljenduselt mõnevõrra külm. Tal puudub sisemine pinge ja tugevus, mis on vajalik jumaliku komöödia surematu episoodi kehastamiseks, mida nõukogude uurija Dante nimetas "peaaegu kõige kirglikumaks armastuse hümniks kogu maailmakirjanduses".
Üks kriitikutest kirjutas, viidates tema arvates Francesca ja Paolo stseeni ekspressiivse heleduse puudumisele: "Siin on vaja pidevat, hinge läbistavat kantileeni, nagu Tšaikovski oma..." Hiljem arendas Asafjev, rääkides Dante kujundite kehastamisest muusikas, sama paralleeli Rahmaninovi ja Tšaikovski vahel: “Francesca joonistamine heledad värvid, seisab Rahmaninov oma ideaalsele noore itaallanna välimusele lähemal, kuid põrgupimeduses Francescat maalides nagu minevikku meenutav vari, osutub Tšaikovski ekspressiivsuse ja reljeefsuse poolest tugevamaks...”
Rahmaninovi Francesca välimuses on midagi ranget naiste näod ja pehmed heledad värvid Dante kaasaegse B. Giotto freskodel. Tema muusikaline pilt kogu oma poeetilise puhtuse ja vaimsuse juures ei loo see õiget kontrasti kurjakuulutavalt traagilisele Lanciotto kujule ja ooperit piiravatele süngetele piltidele põrgulikust kuristikust, mis on täidetud selles virelema määratud inimeste oigamise ja kisaga. Vastupidiselt helilooja kavatsusele ei saanud Francesca ja Paolo stseen tegevuse tõeliseks kulminatsiooniks. Selle pildi suhteline lühidus (helilooja enda arvutuste kohaselt kestab teine vaatus koos epiloogiga kakskümmend üks minutit, ooperi kogukestusega üks tund ja viis minutit.) määrab üldises värvitoonis teatava monotoonsuse. ooperist raskete, süngete toonide ühekülgne ülekaal selles, mille tulemusena jäid paljud selle imelised leheküljed sageli märkamatuks ja alahinnatuks.