Romantismi ajastul on maailma kunstis oluline koht. See suund eksisteeris kirjanduse, maalikunsti ja muusika ajaloos üsna lühikest aega, kuid jättis suure jälje suundumuste kujunemisse, kujundite ja süžeede loomisesse. Kutsume teid selle nähtusega lähemalt tutvuma.
Romantism on kunstiline suund kultuuris, mida iseloomustab kujutlus tugevatest kirgedest, ideaalmaailmast ja indiviidi võitlusest ühiskonnaga.
Sõna “romantism” ise tähendas alguses “müstilist”, “ebatavalist”, kuid omandas hiljem veidi teise tähenduse: “teistsugune”, “uus”, “progressiivne”.
Päritolu ajalugu
Romantismi periood toimus 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi esimesel poolel. Klassitsismikriis ja valgustusajastu liigne publitsistlikkus tõid kaasa ülemineku mõistusekultusest tundekultusele. Klassitsismi ja romantismi ühendav lüli oli sentimentalism, milles tunnetus muutus ratsionaalseks ja loomulikuks. Temast sai omamoodi uue suuna allikas. Romantikud läksid kaugemale ja sukeldusid täielikult irratsionaalsetesse mõtetesse.
Romantismi alged hakkasid esile kerkima Saksamaal, kus selleks ajaks oli populaarne kirjandusliikumine “Torm ja tuisk”. Selle järgijad väljendasid üsna radikaalseid ideid, mis aitasid kaasa romantilise mässumeelse hoiaku kujunemisele nende seas. Romantismi areng jätkus Prantsusmaal, Venemaal, Inglismaal, USA-s ja teistes riikides. Caspar David Friedrichit peetakse maalikunsti romantismi rajajaks. Vene kirjanduse rajaja on Vassili Andrejevitš Žukovski.
Romantismi põhiliikumised olid folkloor (rahvakunstil põhinev), byroniklik (melanhoolia ja üksindus), grotesk-fantastiline (ebareaalse maailma kujutamine), utoopiline (ideaaliotsing) ja voltairelik (ajaloosündmuste kirjeldamine).
Peamised omadused ja põhimõtted
Romantismi peamine omadus on tunnete ülekaal mõistuse üle. Reaalsusest viib autor lugeja ideaalsesse maailma või igatseb seda. Siit ka teine märk - duaalsed maailmad, mis on loodud “romantilise antiteesi” põhimõttel.
Romantismi võib õigustatult pidada eksperimentaalseks liikumiseks, milles fantastilised kujundid on oskuslikult teostesse kootud. Eskapism ehk reaalsusest põgenemine saavutatakse mineviku motiivide või müstikasse sukeldumise abil. Autor valib reaalsusest põgenemise vahendiks fantaasia, mineviku, eksootika või folkloori.
Inimeste emotsioonide näitamine läbi looduse on teine romantismi tunnusjoon. Kui rääkida originaalsusest inimese kujutamisel, siis sageli tundub ta lugejale üksildase, ebatüüpilisena. Ilmub “üleliigse mehe” motiiv, tsivilisatsioonis pettunud mässuline, kes võitleb elementidega.
Filosoofia
Romantismi vaim oli läbi imbunud üleva kategooriast, see tähendab ilu üle mõtisklemisest. Uue ajastu järgijad püüdsid religiooni ümber mõelda, seletades seda lõpmatuse tundega, ning seadsid müstiliste nähtuste seletamatuse idee ateismi ideedest kõrgemale.
Romantismi olemus oli inimese võitlus ühiskonnaga, sensuaalsuse ülekaal ratsionaalsuse üle.
Kuidas romantism väljendus?
Kunstis avaldus romantism kõigis valdkondades peale arhitektuuri.
Muusikas
Romantilised heliloojad vaatasid muusikat uuel viisil. Meloodiates kõlas üksinduse motiiv, palju tähelepanu pöörati konfliktidele ja duaalsele maailmale, isikupärase tooni abil lisasid autorid oma teostele eneseväljenduseks autobiograafiat, kasutati uusi võtteid: näiteks laiendati tämbripaletti. helist.
Nagu kirjanduses, tekkis ka siin huvi folkloori vastu, ooperitele lisandus fantastilisi kujundeid. Peamisteks žanriteks muusikaromantismis olid varem ebapopulaarne laul ja miniatuur, mis kandus klassitsismilt ooperisse ja avamängu, aga ka poeetilised žanrid: fantaasia, ballaad jt. Selle liikumise kuulsaimad esindajad on Tšaikovski, Schubert ja Liszt. Näited teostest: Berlioz “Fantastiline lugu”, Mozart “Võluflööt” jt.
Maalimises
Romantismi esteetikal on oma ainulaadne iseloom. Romantismi maalide populaarseim žanr on maastik. Näiteks vene romantismi ühe kuulsaima esindaja Ivan Konstantinovitš Aivazovski jaoks on see tormine mereelement (“Meri laevaga”). Üks esimesi romantilisi kunstnikke, Caspar David Friedrich, tutvustas maalikunsti kolmandas isikus maastikku, näidates inimest selja tagant salapärase looduse taustal ja tekitades tunde, et vaatame läbi selle tegelase silmade (näited teostest: "Kaks Kuu üle mõtisklemas", "Kaljumäed") Ryugini saare kaldal"). Looduse üleolek inimesest ja tema üksindusest on eriti tunda maalil “Munk mererannal”.
Romantismi ajastu kujutav kunst muutus eksperimentaalseks. William Turner eelistas luua laiaulatuslike löökidega, peaaegu märkamatute detailidega lõuendeid (“Blizzard. Steamboat at the port to the port”). Realismi kuulutaja Theodore Gericault maalis omakorda ka maale, millel on vähe sarnasust piltidega tegelikust elust. Näiteks maalil “Medusa parv” näevad nälga surevad inimesed välja nagu sportlikud kangelased. Kui rääkida natüürmortidest, siis kõik maalidel olevad objektid on lavastatud ja puhastatud (Charles Thomas Bale “Natüürmort viinamarjadega”).
Kirjanduses
Kui valgustusajastul lüürilised ja lüürilised eepilised žanrid harvade eranditega puudusid, siis romantismi puhul on neil suur roll. Teosed eristuvad kujundlikkuse ja süžee originaalsuse poolest. Kas see on ilustatud reaalsus või on need täiesti fantastilised olukorrad. Romantismi kangelasel on erakordsed omadused, mis mõjutavad tema saatust. Kaks sajandit tagasi kirjutatud raamatud on endiselt nõutud mitte ainult kooliõpilaste ja üliõpilaste, vaid ka kõigi huviliste lugejate seas. Allpool on toodud näited teostest ja liikumise esindajatest.
Välismaal
19. sajandi alguse luuletajate hulgas on Heinrich Heine (kogu "Lauluraamat"), William Wordsworth ("Lüürilised ballaadid"), Percy Bysshe Shelley, John Keats, aga ka teose autor George Noel Gordon Byron. luuletus “Childe Haroldi palverännak”. Walter Scotti ajaloolised romaanid (näiteks "", "Quentin Durward"), Jane Austeni romaanid (""), Edgar Allan Poe luuletused ja lood ("", ""), Washingtoni Irvingi lood ("Sleepy Hollow legend") on saavutanud suure populaarsuse ") ja romantismi ühe esimese esindaja Ernest Theodore Amadeus Hoffmanni lood ("Pähklipureja ja hiirekuningas", "").
Tuntud on ka Samuel Taylor Coleridge'i ("Iidse meremehe aeg") ja Alfred de Musset' teosed ("Sajandi poja pihtimused"). On tähelepanuväärne, millise kergusega jõuab lugeja pärismaailmast väljamõeldud maailma ja tagasi, mille tulemusena nad mõlemad üheks tervikuks sulanduvad. Osaliselt saavutatakse see paljude teoste lihtsa keele ja selliste ebatavaliste asjade pingevaba jutustamise abil.
Venemaal
Vassili Andrejevitš Žukovskit peetakse vene romantismi (eleegia "", ballaad "") rajajaks. Kooli õppekavast on kõik tuttavad Mihhail Jurjevitš Lermontovi luuletusega “”, kus erilist tähelepanu on antud üksinduse motiivile. Pole asjata kutsutud luuletajat vene Byroniks. Fjodor Ivanovitš Tjutševi filosoofilised laulusõnad, Aleksandr Sergejevitš Puškini varajased luuletused ja luuletused, Konstantin Nikolajevitš Batjuškovi ja Nikolai Mihhailovitš Jazõkovi luule - kõik see mõjutas kodumaise romantismi arengut.
Selles suunas esitatakse ka Nikolai Vassiljevitš Gogoli varajast tööd (näiteks müstilised lood tsüklist “”). Huvitav on see, et romantism arenes Venemaal paralleelselt klassitsismiga ja kohati ei läinud need kaks suunda ka liiga teravalt vastuollu.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!Romantism on ideoloogiline liikumine kunstis ja kirjanduses, mis ilmus 18. sajandi 90ndatel Euroopas ja sai laialt levinud teistes maailma riikides (Venemaa on üks neist), aga ka Ameerikas. Selle suuna põhiideed on iga inimese vaimse ja loomingulise elu väärtuse ning tema õiguse iseseisvusele ja vabadusele tunnustamine. Väga sageli kujutasid selle kirjandusliku liikumise teosed tugeva, mässumeelse iseloomuga kangelasi, süžeed iseloomustasid kirgede ere intensiivsus, loodust kujutati vaimsel ja tervendaval viisil.
Olles ilmunud Suure Prantsuse revolutsiooni ja maailma tööstusrevolutsiooni ajastul, asendus romantism sellise suunaga nagu klassitsism ja valgustusajastu üldiselt. Vastupidiselt klassitsismi pooldajatele, kes toetavad ideid inimmõistuse kultuslikust tähendusest ja tsivilisatsiooni tekkimisest selle alustele, seadsid romantikud emakese looduse jumalateenistuse pjedestaalile, rõhutades loomulike tunnete ja inimeste vabaduse tähtsust. iga inimese püüdlusi.
(Alan Maley "Õrn vanus")
18. sajandi lõpu pöördelised sündmused muutsid täielikult igapäevaelu nii Prantsusmaal kui ka teistes Euroopa riikides. Ägedat üksindust tundvad inimesed tõmbasid oma probleemidelt tähelepanu kõrvale, mängides erinevaid hasartmängud ja kõige lõbusam erinevatel viisidel. Just siis tekkis mõte ette kujutada, et inimelu on lõputu mäng, kus on võitjad ja kaotajad. Romantilistes teostes kujutati sageli kangelasi, kes vastanduvad ümbritsevale maailmale, mässasid saatuse ja saatuse vastu, kinnisideeks oma mõtetest ja mõtisklustest oma idealiseeritud maailmanägemuse üle, mis järsult ei ühtinud tegelikkusega. Mõistes oma kaitsetust kapitali valitsetavas maailmas, olid paljud romantikud segaduses ja segaduses, tundes end ümbritsevas elus lõputult üksi, mis oli nende isiksuse peamine tragöödia.
Romantism 19. sajandi vene kirjanduses
Peamised sündmused, mis avaldasid tohutut mõju romantismi arengule Venemaal, olid 1812. aasta sõda ja 1825. aasta dekabristide ülestõus. Omapära ja originaalsuse poolest eristuv 19. sajandi alguse vene romantism on aga üleeuroopalise kirjandusliku liikumise lahutamatu osa ning sellel on oma üldised jooned ja aluspõhimõtted.
(Ivan Kramskoy "Tundmatu")
Vene romantismi tekkimine langeb ajaliselt kokku sotsiaalajaloolise pöördepunkti küpsemisega ühiskonnaelus sel ajal, mil Vene riigi sotsiaalpoliitiline struktuur oli ebastabiilses üleminekuseisundis. Edumeelsete vaadetega inimesed, kes on pettunud valgustusajastu ideedest, edendades uue ühiskonna loomist, mis põhineb mõistuse põhimõtetel ja õigluse võidukäigul, lükkab otsustavalt tagasi kodanliku elu põhimõtted, ei mõista elu antagonistlike vastuolude olemust, tundsin lootusetust, kaotust, pessimismi ja uskmatust konflikti mõistlikesse lahendustesse.
Romantismi esindajad pidasid peamiseks väärtuseks inimese isiksust ning salapärast ja ilus maailm harmoonia, ilu ja kõrged tunded. Selle suundumuse esindajad ei kujutanud oma töödes tegelikku maailma, mis oli nende jaoks liiga alatu ja labane, peegeldades peategelase tunnete universumit, tema sisemaailma, mis oli täidetud mõtete ja kogemustega. Läbi nende prisma paistavad reaalse maailma piirjooned, millega ta ei suuda leppida ja seetõttu püüab sellest kõrgemale tõusta, allumata selle sotsiaal-feodaalsetele seadustele ja moraalile.
(V. A Žukovski)
Vene romantismi üheks rajajaks peetakse kuulsat poeeti V. A. Žukovskit, kes lõi hulga muinasjutulise fantastilise sisuga ballaade ja luuletusi (“Ondine”, “Magav printsess”, “Tsaar Berendei lugu”). Tema töödel on sügavus filosoofiline tähendus, moraalse ideaali poole püüdlemine, tema luuletused ja ballaadid on täidetud tema isiklike kogemuste ja romantilisele suunale omaste mõtisklustega.
(N. V. Gogol)
Žukovski mõtlikud ja lüürilised eleegiad asenduvad Gogoli ("Öö enne jõule") ja Lermontovi romantiliste teostega, kelle loomingus on dekabristide liikumise lüüasaamisest muljet avaldanud avalikkuse teadvuses omapärane ideoloogilise kriisi jäljend. Seetõttu iseloomustab 19. sajandi 30. aastate romantilisust pettumus päriselus ja tõmbumine kujuteldavasse maailma, kus kõik on harmooniline ja ideaalne. Romantilisi peategelasi kujutati inimestena, kes olid reaalsusest lahutatud ja kaotanud huvi maise elu vastu, sattunud ühiskonnaga vastuollu ja tauninud. maailma võimsad seda nende pattudes. Nende inimeste isiklik tragöödia, õnnistatud kõrged tunded ja kogemused, mis seisnesid nende moraalsete ja esteetiliste ideaalide surmas.
Tolle ajastu progressiivselt mõtlevate inimeste mõttelaad peegeldus kõige selgemini suure vene poeedi Mihhail Lermontovi loomingulises pärandis. Oma teostes “Vabaduse viimane poeg”, “Novgorodi”, milles on selgelt näha näide iidsete slaavlaste vabariiklikust vabadusearmastusest, väljendab autor sooja kaastunnet vabaduse ja võrdsuse eest võitlejatele, neile, kes seista vastu orjusele ja vägivallale inimeste isiksuse vastu.
Romantismi iseloomustab pöördumine ajaloolisele ja rahvuslikule päritolule, folkloorile. Kõige selgemalt väljendus see Lermontovi järgnevates teostes (“Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist”), aga ka Kaukaasiast rääkivas luule- ja luuletsüklis, mida luuletaja tajus oma riigina. vabadust armastavad ja uhked inimesed, kes seisavad vastu tsaar-autokraadi Nikolai I võimu all olevale orjade ja peremeeste riigile. “Ishmael Bey” teoste “Mtsyri” põhikujundeid on Lermontov kujutanud suure kire ja lüürilise paatosega, nad kanda väljavalitute ja oma Isamaa eest võitlejate oreooli.
Romantiline liikumine hõlmab ka Puškini varajast luulet ja proosat (“Jevgeni Onegin”, “Padade kuninganna”), K. N. Batjuškovi, E. A. Baratõnski, N. M. Jazõkovi poeetilisi teoseid, dekabristide poeetide K. F. Rõlejevi, A. A. Bestuževi loomingut. -Marlinsky, V.K. Kuchelbecker.
Romantism 19. sajandi väliskirjanduses
Euroopa romantismi põhijooneks 19. sajandi väliskirjanduses on selle liikumise teoste fantastiline ja vapustav iseloom. Enamasti on need fantastilise, ebareaalse süžeega legendid, muinasjutud, lood ja novellid. Kõige ilmekamalt avaldus romantism Prantsusmaa, Inglismaa ja Saksamaa kultuuris, iga riik andis oma erilise panuse selle kultuurinähtuse arengusse ja levikusse.
(Francisco Goya" Saagikoristus " )
Prantsusmaa. Siin olid romantismi stiilis kirjandusteosed ereda poliitilise värvinguga, mis vastannes suuresti äsja vermitud kodanlusele. Prantsuse kirjanike arvates ei mõistnud pärast Suurt Prantsuse Revolutsiooni sotsiaalsete muutuste tulemusena tekkinud uus ühiskond iga inimese isiksuse väärtust, rikkus selle ilu ja surus alla vaimuvabaduse. Tuntuimad teosed: traktaat “Kristluse geenius”, Chateaubriandi lood “Attalus” ja “René”, Germaine de Staeli romaanid “Delphine”, “Corina”, George Sandi romaanid, Hugo “Notre Dame” Katedraal”, romaanisari Dumas’ musketäridest, Honore Balzaci koguteostest.
(Karl Brullov "Ratsunaine")
Inglismaa. Romantism on inglise legendides ja traditsioonides olnud üsna pikka aega, kuid tekkis eraldi liikumisena alles 18. sajandi keskpaigas. Inglise kirjandusteosed eristuvad kergelt sünge gooti ja religioosse sisu poolest, seal on palju rahvusliku folkloori, töölis- ja talurahvakultuuri elemente. Sisu eristav tunnus Inglise proosa ja laulusõnad - kirjeldused reisidest ja rännakutest kaugetele maadele, nende uurimisele. Ilmekas näide: Byroni "Ida luuletused", "Manfred", "Childe Haroldi reisid", Walter Scotti "Ivanhoe".
Saksamaa. Idealistlik filosoofiline maailmavaade, mis propageeris indiviidi individualismi ja tema vabadust feodaalühiskonna seadustest, avaldas tohutut mõju saksa romantismi alustele, universumit vaadeldi kui ühtset elavat süsteemi. Romantismi vaimus kirjutatud saksa teosed on täis mõtisklusi inimese eksistentsi tähendusest, tema hingeelust ning neid eristavad ka muinasjutulised ja mütoloogilised motiivid. Markantsemad saksa teosed romantismi stiilis: Wilhelmi ja Jacob Grimmi lood, novellid, muinasjutud, Hoffmanni romaanid, Heine teosed.
(Caspar David Friedrich "Elu etapid")
Ameerika. Romantism arenes Ameerika kirjanduses ja kunstis välja veidi hiljem kui Euroopa riikides (19. sajandi 30. aastad), selle õitseaeg oli 19. sajandi 40.-60. Selle väljanägemist ja arengut mõjutas suuresti selline ulatuslik ajaloolised sündmused nagu Ameerika iseseisvussõda 18. sajandi lõpus ning Põhja-Lõuna vaheline kodusõda (1861–1865). Ameerika kirjandusteosed võib jagada kahte tüüpi: abolitsionistlikud (orjade õiguste ja nende emantsipatsiooni toetamine) ja idamaisteks (istanduste toetamine). Ameerika romantism põhineb samadel ideaalidel ja traditsioonidel, mis euroopalik, omal moel ümbermõtestamisel ja mõistmisel uue, väheuuritud kontinendi elanike ainulaadse eluviisi ja elutempo tingimustes. Selle perioodi Ameerika teosed on rikkad rahvuslike suundumuste poolest; Silmapaistvad esindajad Ameerika romantism: Washington Irving (“Legend of unine õõnes", "Phantoompeigmees", Edgar Allan Poe ("Ligeia", "Usheri maja langemine"), Herman Melville ("Moby Dick", "Typee"), Nathaniel Hawthorne ("The Scarlet Letter", " The House of the Seven Gables" ), Henry Wadsworth Longfellow ("Hiawatha legend"), Walt Whitman (luulekogu "Rohulehed"), Harriet Beecher Stowe ("Onu Tomi majake"), Fenimore Cooper ("Viimane" mohikaanlastest").
Ja kuigi kunstis ja kirjanduses valitses romantism vaid lühikest aega ning kangelaslikkus ja rüütellikkus asendusid pragmaatilise realismiga, ei vähenda see kuidagi tema panust maailmakultuuri arengusse. Selles suunas kirjutatud teoseid armastavad ja loevad suure rõõmuga paljud romantismi fännid kogu maailmas.
V.A. Žukovski on luuletaja, vene romantismi rajaja, kes rajas vene kirjanduses eleegia ja ballaadi žanrid, tõlkija, kes pälvis "Vene kirjandusliku Kolumbuse" (V.G. Belinsky) kuulsuse. Ta pidas Karamzinit oma õpetajaks vene luules ja oma loomingulise karjääri alguses mõjutas teda tugevalt sentimentalism, osaledes 19. sajandi alguses "karamzinistide" poolel lahti rullunud kirjanduslikus poleemikas. Just Žukovski oli 1815. aastal loodud kirjandusseltsi Arzamas alaline sekretär, mille liikmete hulka kuulusid ka Vjazemski, Batjuškov ja noor Puškin. "Arzamas" kaitses sentimentalismi ja 19. sajandi alguses Venemaal ilmunud uut kirjanduslikku liikumist – romantismi.
Romantism on kirjanduslik liikumine, mis põhineb indiviidi absoluutse vabaduse soovil. Romantiku püüd saavutada mingi kättesaamatu ideaal on ühendatud protestiga ümbritseva maailma ebatäiuslikkuse vastu. See viib ta kahe maailma traagilise tunde juurde. Ta püüab põgeneda maisest maailmast unistuste, ideaalide, üleva ja ilusa maailma ning seda saab teha looduse üle mõtiskledes, loov olles, unistustest kantuna „nõiutud sinna”. See on aluseks romantismi esteetikale, eriti sellele liikumisele, mis on seotud Žukovski luulega - mõtiskleva, psühholoogilise või eleegilise romantismiga.
Pöördumine eleegia žanri poole tähistas Žukovski üleminekut romantismile.
Eleegia on lüürika žanr, mis annab edasi kurbust, leina, pettumust ja kurbust. See on romantilise luule lemmikžanr, kuna see võimaldab väljendada inimese sügavalt isiklikke, intiimseid kogemusi, tema filosoofilisi mõtteid elust, armastusest ja tundeid, mis on seotud looduse mõtisklemisega.
Žukovski esimene eleegia “Rural Cemetery” (1802), mis on inglise luuletaja T. Gray luuletuse vabatõlge, määras mitte ainult Žukovski loomingu, vaid ka kogu vene kirjanduse edasise arengusuuna. Selle teemaks on inimelu mõte, tema suhe välismaailmaga, mõtisklused põgusa elu edevusest. Esimest korda vene kirjanduses kerkib siin inimese - lüürilise kangelase - sisemiste, subjektiivsete kogemuste maailm. Nagu Belinsky kirjutas: "Enne Žukovskit Venemaal ei kahtlustanud keegi, et inimese elu võib olla tihedas seoses tema luulega ja et tema teosed võivad olla ka tema parim elulugu."
Eriti selgelt on see näha Žukovski armastuslauludes - nn “Protasovi tsüklis” (“Möödunud päevade võlu...”, “Oh kallis sõber...”, “Mu sõber, mu kaitseingel... ”, “Kevade tunne”, “Mälestused”). See peegeldab lugu tema ülevast, romantilisest, kuid lootusetust armastusest Maša Protasova vastu, kes oli abielus teisega ja suri varakult. Need luuletused annavad edasi lähedase kaotuse traagikat, mälestuste melanhoolia ja lootust kohtuda teises maailmas.
aastal avaldus Žukovski uuendusmeelsus erilise jõuga maastiku sõnad(“Õhtu”, “Meri”, “Eoli harf”, “Slavjanka”). Ta avastas vene luule jaoks lüürilise maastiku – looduspildi, mis mitte ainult ei maali reaalset pilti, vaid peegeldab pigem lüürilise kangelase hingeseisundit, meeleolu, tema kogemusi, mõtteid ja tundeid. Just sellist maastikku on kujutatud Žukovski esimeses originaalses eleegias “Õhtu” (1806). Õhtuvaikuses hääbuv loodusrahu on poeedile meelepärane, ta on looduses lahustatud ega vastandu maailmale. Nii nagu päikesekiired sulavad õhtuhämaruses, sulades kokku hääbuva loodusega, nii hääbub inimene ja jääb ikka mälestustes elama. Luuletaja jäädvustas põgusa harmooniahetke looduses, mil "kõik on vaikne" ja "viiruk sulandub taimede jahedusega". Kuid see harmoonia on võimalik ainult suremises, kui "viimane hiilgav oja kustunud taevaga jões hääbub".
See on eleegilise, mõtiskleva romantismi positsioon, mida Žukovski luule peegeldab. Tema romantilise filosoofia üks silmatorkavamaid kunstilisi väljendusi on luuletus “Meri” (1822). Merepilti joonistades võrdleb luuletaja pidevalt loodus- ja inimmaailma. Selle luuletuse eripära seisneb selles, et animeeritud ei ole maastiku üksikud osad, vaid meri ise muutub elusolendiks. Luuletuse kompositsioon võimaldab autoril luua erilise süžee - liikumine, mere hingeseisundi arendamine. Selgub, et see sarnaneb inimese hingega, kus on ühendatud pimedus ja valgus, hea ja kuri, rõõm ja kurbus. Inimene, nagu meri, sirutab käe valguse, taeva poole, kuid jääb nagu meri maisesse vangistusse (“Teie vaikuse näivus on petlik”). Nii selgub luuletuse lüürilise kangelase jaoks mere saladus - "surnud kuristikus" peidetud segadus.
Kuid luuletaja enda segadus jääb alles, seistes silmitsi eksistentsi lahendamatu mõistatusega, universumi mõistatusega. Teades ümbritseva maailma vastuolusid ja ebatäiuslikkust, ei kurda ta, kuna poeedi hing püüab näha mitte niivõrd tegelikku maailma, milles on "pisarate ja kannatuste kuristik", vaid pigem ideaali, vaid see on väljaspool maise olemasolu piire. Üleva ideaali, “lummuse piiri” on võimalik leida vaid unenägudes, mälestustes, poeetilises inspiratsioonis ja looduse kui jumaliku ideaali maise kehastuse mõtisklemises (“Looja kohalolek loomingus”). ). Siit tekibki romantismile nii omane vastuolu tunne ideaali ja reaalsuse vahel, et "Siin ei ole igavesti."
Oh! Puhta ilu Geenius ei ela koos meiega;
Vaid mõnikord külastab ta meid taevastest kõrgustest.
("Lalla vanker")
Kaja teisest, taevasest maailmast (“Sellest”) langeb vaid hetkeks siia - maisesse maailma - ja “siin” saab poeet neid tabada ja oma teostesse jäädvustada. Esiteks on see katse avastada maailma saladusi - nii looduse kui ka inimeste elus. Lihtsa tähelepanematu pilgu eest on see peidetud “salapärase loori” taha, kuid eriliste võimetega inimesele võib see pisut paljastada. See inimene on romantik – kunstnik, luuletaja, muusik, kes ehitab oma loovuse toel silda tavalisest maisest elust selleni, mis on peidus, asub teises maailmas – ülevas ja kaunis, kusagil taevas, kus jumalus elab ja unistused täituvad. Tolle maailma helid on nii ilusad, et nende väljendamiseks on maises keeles raske sõnu leida. Ja seetõttu otsib Žukovski uut keelt, mis suudaks väljendada "väljendamatut". See on sümbolite ehk sõnade-märkide keel, mille taga on peidus teise maailma saladus. Ega asjata ei osutu Žukovski poeetiline keel väga musikaalseks - ju uskusid romantikud, et just muusika kaudu saab maailma saladustele kõige lähemale jõuda, seda sõna otseses mõttes kuulda ja tunda. Enne Žukovskit polnud vene luule sellist meloodilist värssi tundnud. Ja ometi jääb “nõiutud Seal” maa peal kättesaamatuks, maise luule jaoks “väljendamatuks”. Siit ka Žukovski luule eleegilisele kangelasele nii omased melanhoolia, kaotuse, pettumuse tunded. See on romantismi filosoofia, mida vene kirjanduses esmakordselt kehastas Žukovski (“Väljendamatu”, “Koi ja lilled”, “Lalla Ruk”),
Selle romantilise filosoofia väljendamiseks kasutatakse spetsiaalseid kunstilisi vahendeid. Žukovski romantiline poeetika põhineb romantiliste sümbolite loomisel (“puhta ilu geeniuse”, “salapärase külalise”, “koi” kujundid), “saladuse”, “igaviku”, “lennu” motiivide arendamisel. emotsionaalsete epiteetide kasutamine ("eluandev kiir", "vaikne meri"), eriline muusikaline intonatsioon. Sõna tema luules omandab objektiivset tähendust kaotamata mitmetähenduslikkust ja mitmesuguseid assotsiatiivseid seoseid. Klassitsismi loogikale ja ratsionalismile vastandati poeetilise tunnete väljendamise vabadus, mis kohati isegi ehmatas kaasaegseid. Neile tundus võimatuna näiteks selline lause: "hing on täis jahedat vaikust". Kuid mööda Žukovski sillutatud teed hakkas arenema Lermontovi, Tjutševi, Feti ja Bloki loominguga seotud vene luule üks olulisemaid harusid.
Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
Postitatud http://www.allbest.ru/
Munitsipaal Haridusasutus Lastekeskkool nr 5
Romantism
Lõpetatud:
Žukova Irina
Dobrjanka, 2004.
Sissejuhatus
1. Romantismi päritolu
2. Romantism kui liikumine kirjanduses
3. Romantismi tekkimine Venemaal
4. Romantilised traditsioonid kirjanike loomingus
4.1 Luuletus “Mustlased” kui A. S. Puškini romantiline teos
4.2 "Mtsyri" - M. Yu romantiline luuletus. 15
4,3 tolli Scarlet Sails» - romantiline lugu A.S. Roheline.. 19
Järeldus
Viited
Sissejuhatus
romantismi kirjandus Puškin Lermontov
Sõnad "romantika" ja "romantiline" on kõigile teada. Me ütleme: "kaugete reiside romantika", "romantiline meeleolu", "olema hingelt romantik"... Nende sõnadega tahame väljendada reisimise atraktiivsust, inimese ebatavalisust, salapära ja ülevust. tema hingest. Nendes sõnades kuuleb midagi ihaldusväärset ja köitvat, unistavat ja teostamatut, ebatavalist ja ilusat.
Minu töö on pühendatud kirjanduse erilise suundumuse – romantismi – analüüsile.
Romantiline kirjanik pole rahul igapäevase, halli eluga, mis meist igaüht ümbritseb, sest see elu on igav, täis ebaõiglust, kurjust, inetust... Selles pole midagi erakordset ega kangelaslikku. Ja siis loob autor oma maailma, värvilise, kauni, päikesest ja merelõhnast läbi imbunud maailma, kus elavad tugevad, õilsad, kaunid inimesed. Selles maailmas valitseb õiglus ja inimese saatus on tema enda kätes. Sa pead lihtsalt uskuma ja oma unistuse eest võitlema.
Romantilist kirjanikku võivad köita kauged, eksootilised maad ja rahvad, millel on oma kombed, elulaad, au- ja kohusemõisted. Kaukaasia oli eriti köitev vene romantikutele. Romantikud armastavad mägesid ja merd – nad on ju ülevad, majesteetlikud, mässumeelsed ja inimesed peavad nendega sobima.
Ja kui küsida romantiliselt kangelaselt, mis on talle väärtuslikum kui elu, vastab ta kõhklemata: vabadus! See sõna on kirjutatud romantismi lipule. Romantiline kangelane on vabaduse nimel võimeline kõigeks ja isegi kuritegevus ei peata teda – kui ta tunneb sisemist õigust.
Romantiline kangelane on terviklik isiksus. Tavalises inimeses on segatud natuke kõike: head ja kurja, julgust ja argust, õilsust ja alatust... Romantiline kangelane pole selline. Temas võib alati tuvastada juhtiva, kõikehõlmava iseloomuomaduse.
Romantilisel kangelasel on väärtustunne ja iseseisvus inimese isiksus, tema sisemine vabadus. Varem mees kuulas pärimuse häält, kellegi vanuselt, auastmelt, ametikohalt vanema häält. Need hääled rääkisid talle, kuidas elada, kuidas sel või teisel juhul käituda. Ja nüüd on inimese peamiseks nõuandjaks saanud tema hinge, südametunnistuse hääl. Romantiline kangelane on sisemiselt vaba, sõltumatu teiste inimeste arvamustest, ta suudab väljendada oma eriarvamust igava ja üksluise eluga.
Romantismi teema kirjanduses on aktuaalne ka tänapäeval.
1. Romantismi päritolu
Euroopa romantismi kujunemist seostatakse tavaliselt 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi esimese veerandiga. Siit on pärit tema esivanemad. Sellel lähenemisviisil on oma õiguspärasus. Sel ajal paljastas romantiline kunst oma olemuse kõige täielikumalt ja kujunes kirjanduslikuks liikumiseks. Kuid romantilise maailmavaatega kirjanikud, s.o. need, kes on teadlikud ideaali ja oma ammu enne loodud kaasaegse ühiskonna kokkusobimatusest XIX sajandil. Hegel räägib oma esteetikaloengutes keskaja romantismist, mil tõelised sotsiaalsed suhted oma proosalisuse ja vaimsuse puudumise tõttu sundisid vaimsetest huvidest elanud kirjanikke ideaali otsides minema religioossesse müstikasse. Hegeli seisukohta jagas suuresti Belinsky, kes avardas veelgi romantismi ajaloolisi piire. Kriitik leidis romantilised jooned aastal Euripideses, Tibulluse laulusõnades, pidas ta Platonit romantiliste esteetiliste ideede kuulutajaks. Samas märkis kriitik romantiliste kunstivaadete varieeruvust, nende tinglikkust teatud sotsiaalajaloolistest asjaoludest.
Romantism on oma päritolult feodaalvastane nähtus. See moodustati liikumisena feodaalsüsteemi ägeda kriisi perioodil, Suure Prantsuse revolutsiooni aastatel ja kujutab endast reaktsiooni ühiskonnakorraldusele, kus inimest hinnati peamiselt tema tiitli ja rikkuse, mitte selle järgi. tema vaimseid võimeid. Romantikud protesteerivad inimlikkuse alandamise vastu inimeses, nad võitlevad indiviidi ülendamise ja emantsipatsiooni eest.
Suurepärane prantsuse keel kodanlik revolutsioon, mis raputas vana ühiskonna alustalad põhja, muutis mitte ainult riigi, vaid ka “eraisiku” psühholoogiat. Osaledes klassilahingutes ja rahvuslikus vabadusvõitluses, tegid massid ajalugu. Poliitikast sai nende igapäevane tegevus. Muutunud elu, uus ideoloogiline ja esteetiline revolutsiooniajastu vajadused nõudsid nende kujutamiseks uusi vorme. Revolutsioonilise ja revolutsioonijärgse Euroopa elu oli raske mahutada argiromaani või argidraama raamidesse. Realiste asendanud romantikud otsivad uusi žanrilisi struktuure ja muudavad vanu.
2. Romantism kui liikumine kirjanduses
Romantism on ennekõike eriline maailmavaade, mis põhineb veendumusel, et "vaim" on parem kui "aine". Loomingulist printsiipi valdab romantikute sõnul kõik tõeliselt vaimne, mida nad samastasid tõeliselt inimlikuga. Ja vastupidi, kõik materiaalne, nende arvates esiplaanile tulev, moonutab inimese tõelist olemust, ei lase tema olemusel avalduda, kodanliku reaalsuse tingimustes lõhestab inimesi, muutub vaenuallikaks. nende vahel ja viib traagiliste olukordadeni. Positiivne kangelane romantismi puhul tõuseb tema teadvuse tase reeglina kõrgemale teda ümbritsevast omakasu maailmast, ei sobi sellega kokku, ta ei näe elu eesmärki mitte karjääri tegemises, mitte rikkuse kogumises, vaid kõrgete teenimises. inimsuse ideaalid – inimlikkus, vabadus, vendlus . Negatiivsed romantilised tegelased, vastupidiselt positiivsetele, on ühiskonnaga kooskõlas, nende negatiivsus seisneb eelkõige selles, et nad elavad neid ümbritseva kodanliku keskkonna seaduste järgi. Järelikult (ja see on väga oluline) ei ole romantism ainult püüdlus kõige vaimselt ilusa ideaali ja poetiseerimise poole, see on samal ajal inetu paljastamine selle spetsiifilisel sotsiaalajaloolisel kujul. Pealegi on vaimsuse puudumise kriitika romantilisele kunstile pandud algusest peale, see tuleneb avalikku ellu romantilise suhtumise olemusest. Muidugi ei avalda kõik kirjanikud ja mitte kõik žanrid seda vajaliku laiuse ja intensiivsusega. Kuid kriitiline paatos ei ilmne mitte ainult Lermontovi draamades või V. Odojevski "ilmalikes lugudes", vaid see on käegakatsutav ka Žukovski eleegiates, mis paljastavad vaimselt rikka isiksuse mured ja mured feodaalse Venemaa tingimustes. .
Romantiline maailmavaade määrab oma dualismi (“vaimu” ja “ema” avatuse) tõttu elu kujutamise teravates kontrastides. Kontrastsuse olemasolu on romantilise loovuse ja sellest tulenevalt ka stiili üks iseloomulikke tunnuseid. Vaimne ja materiaalne romantikute teostes on üksteisele teravalt vastandatud. Positiivset romantilist kangelast kujutatakse tavaliselt üksiku olevusena, pealegi oma kaasaegses ühiskonnas kannatama määratud (Giaour, Corsair Byronis, Tšernets Kozlovis, Voinarovsky Rõlejevis, Mtsyri Lermontovis jt). Inetu kujutamisel saavutavad romantikud sageli sellise igapäevase konkreetsuse, et nende loomingut on raske realistlikust eristada. Tuginedes romantilisele arusaamale maailmast, on võimalik luua mitte ainult üksikuid pilte, vaid ka terveid teoseid, mis on loovuse tüübis realistlikud.
Romantism on halastamatu nende suhtes, kes enda kiituse eest võideldes, rikastumisele mõeldes või naudingujanus vaevledes astuvad selle nimel üle universaalsetest moraaliseadustest, tallatades jalge alla üldinimlikud väärtused (inimlikkus, vabadusearmastus ja teised) .
Romantilises kirjanduses on palju individualismiga nakatunud kangelaste kujutisi (Manfred, Byroni Lara, Petšorin, Lermontovi Deemon jt), kuid nad näevad välja kui sügavalt traagilised olendid, kes kannatavad üksinduse käes ja igatsevad sulanduda tavaliste inimeste maailma. Individualistliku inimese traagikat paljastades näitas romantism tõelise kangelaslikkuse olemust, väljendudes inimkonna ideaalide ennastsalgavas teenimises. Isiksus romantilises esteetikas ei ole iseenesest väärtuslik. Selle väärtus suureneb, kui suureneb kasu, mida see inimestele toob. Inimese jaatus romantismis seisneb ennekõike tema vabastamises individualismist, eraomandi psühholoogia kahjulikest mõjudest.
Romantilise kunsti keskmes on inimisiksus, selle vaimne maailm, ideaalid, mured ja mured kodanliku elukorralduse, vabaduse ja iseseisvuse janu tingimustes. Romantiline kangelane kannatab võõrandumise, suutmatuse tõttu oma olukorda muuta. Seetõttu on romantilise kirjanduse populaarseteks žanriteks, mis kõige täielikumalt peegeldavad romantilise maailmapildi olemust, tragöödiad, dramaatilised, lüürilis-eepilised ja lüüriline luuletus, novell, eleegia. Romantism paljastas kõige tõeliselt inimliku kokkusobimatuse elu eraomandi printsiibiga ja see on selle suur ajalooline tähtsus. Ta tutvustas kirjandusse meesvõitlejat, kes oma hukatusele vaatamata tegutseb vabalt, sest ta mõistab, et eesmärgi saavutamiseks on vaja võitlust.
Romantikuid iseloomustab kunstilise mõtlemise laius ja ulatus. Universaalse inimliku tähtsusega ideede kehastamiseks kasutavad nad kristlikke legende, piibli lood, iidne mütoloogia, rahvamuistendeid. Luuletajad romantiline suund kasutama fantaasiat, sümboolikat ja muid tavapäraseid kunstilise kujutamise meetodeid, mis annab neile võimaluse näidata tegelikkust nii laialdaselt, mis oli realistlikus kunstis täiesti mõeldamatu. Näiteks on ebatõenäoline, et realistliku tüpiseerimise põhimõtet järgides on võimalik edasi anda kogu Lermontovi “Deemoni” sisu. Luuletaja haarab oma pilgu, visanditega omaks kogu universumi kosmosemaastikud, mille reprodutseerimisel oleks maise reaalsuse tingimustes tuttav realistlik konkreetsus sobimatu:
Õhuookeani peal
Ilma roolita ja ilma purjedeta
Hõljub vaikselt udus
Sihvakate valgustajate koorid.
Sel juhul oli luuletuse iseloom rohkem kooskõlas mitte täpsusega, vaid vastupidi, joonise ebakindlusega, mis ei anna suuremal määral edasi mitte inimese ideid universumi kohta, vaid tema tundeid. Samamoodi tooks Deemoni kuvandi “maandamine” ja konkretiseerimine kaasa teatud languse arusaamises temast kui titaanlikust, üliinimliku jõuga olendist.
Huvi tavapäraste kunstilise kujutamise tehnikate vastu on seletatav asjaoluga, et romantikud esitavad lahendamiseks sageli filosoofilisi ja maailmavaatelisi küsimusi, kuigi, nagu juba märgitud, ei karda nad kujutamast igapäevast, proosalist, kõike, mis ei sobi kokku vaimsega. , inimene. Romantilises kirjanduses (in dramaatiline luuletus) konflikt on tavaliselt üles ehitatud mitte tegelaste, vaid ideede, tervete maailmavaateliste kontseptsioonide (Byroni “Manfred”, “Cain”, Shelley “Prometheus Unbound”) kokkupõrkele, mis viis kunsti loomulikult realistlikkuse piiridest välja. konkreetsus.
Romantilise kangelase intellektuaalsust ja järelemõtlemishimu seletab suuresti asjaolu, et ta tegutseb teistsugustes tingimustes kui 18. sajandi haridusromaani või “filisti” draama tegelased. Viimased tegutsesid igapäevasuhete suletud sfääris, armastuse teema oli nende elus üks keskseid kohti. Romantikud tõid kunsti laiadesse ajaloo avarustesse. Nad nägid, et inimeste saatuse, nende teadvuse olemuse ei määra mitte niivõrd sotsiaalne keskkond, kuivõrd ajastu tervikuna, selles toimuvad poliitilised, sotsiaalsed ja vaimsed protsessid, mis mõjutavad kõige otsustavamalt kõigi tulevikku. inimkond. Seega varises kokku idee indiviidi eneseväärtusest, tema sõltuvusest iseendast, tahtest ja selle tinglikkus ilmnes sotsiaalajalooliste asjaolude keerulises maailmas.
Romantismi kui teatud maailmavaadet ja loovuse tüüpi ei tohiks segi ajada romantikaga, s.t. unistus imelisest eesmärgist, pürgimine ideaali poole ja kirglik soov seda ellu viia. Romantika võib olenevalt inimese vaadetest olla kas revolutsiooniline, edasi kutsuv või konservatiivne, minevikku poetiseeriv. See võib kasvada realistlikul alusel ja olla oma olemuselt utoopiline.
Lähtudes ajaloo ja inimmõistete muutlikkuse eeldusest, seisid romantikud antiikaja matkimise vastu ning kaitsesid originaalkunsti põhimõtteid, mis põhinevad oma rahvusliku elu, selle eluviisi, moraali, tõekspidamiste jm tõepärasel reprodutseerimisel.
Vene romantikud kaitsevad “kohaliku värvingu” ideed, mis hõlmab elu kujutamist rahvusajaloolisel, originaalsel viisil. Sellest sai alguse rahvuslik-ajaloolise eripära tungimine kunsti, mis viis lõpuks realistliku meetodi võiduni vene kirjanduses.
3. Romantismi tekkimine Venemaal
19. sajandil oli Venemaa kultuuriliselt mõnevõrra isoleeritud. Romantism tekkis seitse aastat hiljem kui Euroopas. Võime rääkida tema jäljendamisest. Vene kultuuris polnud inimese ja maailma ning Jumala vastandumist. Ilmub Žukovski, kes teeb ümber vene moodi saksa ballaade: “Svetlana” ja “Ljudmila”. Byroni versiooni romantismist elas ja tundis tema loomingus esmalt Puškin, seejärel Lermontov.
Vene romantism, alates Žukovskist, õitses paljude teiste kirjanike loomingus: K. Batjuškovi, A. Puškini, M. Lermontovi, E. Baratõnski, F. Tjutševi, V. Odojevski, V. Garšini, A. Kuprini, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky ja paljud teised.
4. Romantilised traditsioonid kirjanike loomingus
Oma töös keskendun kirjanike A. S. Puškini, M. Yu ja A. S. Greeni romantiliste teoste analüüsile.
4.1 Luuletus “Mustlased” kui A. S. Puškini romantiline teos
Romantiku Puškini olulisemateks loomingulisteks saavutusteks olid romantiliste laulusõnade parimate näidete kõrval aastatel loodud luuletused “Kaukaasia vang” (1821), “Röövlivennad” (1822), “Bahtšisarai purskkaev” (1823). lõunapaguluse aastad ja Mihhailovskis valminud luuletus “Mustlased” (1824). Nad kehastasid kõige täielikumalt ja ilmekamalt individualistliku kangelase kuvandit, kes on pettunud ja üksildane, eluga rahulolematu ja vabaduse poole püüdlev.
Nii deemonliku mässulise iseloom kui ka romantilise poeemi žanr kujunesid Puškini loomingus kahtlemata Byroni mõjul, kes Vjazemski sõnul "muusikas ühe põlvkonna laulu," autor Byron. Childe Haroldi palverännak” ja nn „idamaiste” luuletuste tsükkel. Byroni sillutatud teed järgides lõi Puškin Byroni luuletusest originaalse venekeelse versiooni, millel oli vene kirjandusele tohutu mõju.
Byroni järel valib Puškin oma teoste kangelasteks erakordseid inimesi. Neid iseloomustavad uhked ja tugevad isiksused, mida iseloomustab vaimne üleolek teistest ja vastuolus ühiskonnaga. Romantiline poeet ei räägi lugejale kangelase minevikust, tema elu tingimustest ja asjaoludest ega näita, kuidas tema iseloom arenes. Ainult kõige rohkem üldine ülevaade, ütleb ta meelega ebamääraselt ja ebaselgelt oma pettumuse ja ühiskonnavaenu põhjuste kohta. See tihendab tema ümber salapära ja mõistatuslikku atmosfääri.
Romantilise luuletuse tegevus kulgeb enamasti mitte keskkonnas, kuhu kangelane sünnilt ja kasvatuse järgi kuulub, vaid erilises, erakordses keskkonnas, majesteetliku looduse taustal: meri, mäed, kosed, tormid - poolikute seas. metsikud rahvad, puutumata Euroopa tsivilisatsioon. Ja see rõhutab veelgi kangelase ebatavalisust, tema isiksuse eksklusiivsust.
Üksildane ja ümbritsevate jaoks võõras romantilise luuletuse kangelane sarnaneb ainult autoriga ja toimib mõnikord isegi tema duublina. Märkuses Byroni kohta kirjutas Puškin: "Ta lõi end teist korda, nüüd renegaadi turbani all, nüüd korsaari mantlis, nüüd giaurusena ...". See omadus kehtib osaliselt Puškini enda kohta: Vangi ja Aleko kujutised on suures osas autobiograafilised. Need on nagu maskid, mille alt paistavad välja autori näojooned (sarnasust rõhutab eelkõige nimede kaashäälik: Aleko - Aleksander). Jutustust kangelase saatusest värvib seetõttu sügav isiklik tunnetus ning lugu tema läbielamistest muutub märkamatult autori lüüriliseks pihtimuseks.
Vaatamata Puškini ja Byroni romantiliste luuletuste kahtlemata ühisosale, on Puškini luuletus Byroni suhtes sügavalt originaalne, loominguliselt sõltumatu ja paljuski poleemiline. Nagu laulusõnades, on ka Puškini Byroni romantismi karmid jooned pehmendatud, väljendatud vähem järjekindlalt ja selgelt ning suures osas transformeerunud.
Teostes on märksa olulisemad looduskirjeldused, igapäevaelu ja tavade kujutamine ning lõpuks teiste tegelaste funktsioon. Nende arvamused, vaated elule eksisteerivad luuletuses võrdselt peategelase positsiooniga.
Puškini 1824. aastal kirjutatud luuletus “Mustlased” peegeldab romantilise maailmavaate tõsist kriisi, mida luuletaja sel ajal (1823–1824) koges. Ta pettus kõigis oma romantilistes ideaalis: vabadus, luule kõrge eesmärk, romantiline igavene armastus.
"Kõrgühiskonna" kriitikast liigub luuletaja edasi Euroopa tsivilisatsiooni - kogu "linnakultuuri" - otsese hukkamõistmiseni. See ilmub filmis “Mustlased” raskete moraalipahede kogumina, raha riivamise ja orjuse maailmana, igavuse ja elu tüütu monotoonsuse kuningriigina.
Kui sa vaid teaksid
Millal sa kujutaksid ette
Ummikute linnade vangistus!
Aia taga on hunnikutes inimesi,
Nad ei hinga hommikul jahedalt,
Mitte kevadine heinamaa lõhn;
Nad häbenevad armastust, mõtted aetakse minema,
Nad kauplevad vastavalt oma tahtmisele,
Nad langetavad pea ebajumalate ees
Ja nad küsivad raha ja kette, -
sellistes sõnades räägib Aleko Zemfirale "faktist, et ta lahkus igaveseks".
Aleko satub teravasse ja lepitamatusse konflikti välismaailmaga (“teda kiusab seadus taga,” ütleb Zemfira isale), ta katkestab temaga kõik sidemed ega mõtle tagasi naasmisele ning tema saabumine mustlaslaagrisse tõeline mäss ühiskonna vastu.
“Mustlastes” astuvad lõpuks palju kindlamalt ja teravamalt vastamisi patriarhaalne “loomulik” eluviis ja tsivilisatsioonimaailm. Nad esinevad vabaduse ja orjuse, helgete, siiraste tunnete ja "surnud õndsuse", tagasihoidliku vaesuse ja jõudeoleku kehastusena. Mustlaslaagris
Kõik on kasin, metsik, kõik on vastuoluline;
Kuid kõik on nii elav ja rahutu,
Nii võõras meie surnud hooletus,
Nii võõras see jõudeelu,
Nagu üksluine orjalaul.
“Mustlastes” on “looduslikku” keskkonda kujutatud – esimest korda lõunamaistes luuletustes – vabaduse elemendina. Pole juhus, et “kiskjalikud” ja sõjakad tšerkessid on siin asendatud vabade, kuid “rahulike” mustlastega, kes on “hingeliselt pelglikud ja lahked”. Lõppude lõpuks maksis Aleko isegi kohutava topeltmõrva eest ainult laagrist väljasaatmisega. Kuid vabadust ennast tunnustatakse praegu valusa probleemina, keerulise moraalse ja psühholoogilise kategooriana. Puškin väljendas "Mustlastes" uut ideed individualistliku kangelase iseloomust, isiklikust vabadusest üldiselt.
"Looduspoegade" juurde jõudnud Aleko saab täieliku välise vabaduse: "ta on vaba nagu nemadki." Aleko on valmis sulanduma mustlastega, elama oma elu, alluma nende tavadele. "Ta armastab nende varikatusasutusi, / ja igavese laiskuse vaimustust / ja nende viletsat, kõlavat keelt." Ta sööb koos nendega “koristamata hirssi”, viib külades ringi, leiab õnne Zemfira armastusest. Luuletaja näib eemaldavat kõik takistused kangelase teelt tema jaoks uude maailma.
Sellest hoolimata ei anta Alekole võimalust nautida õnne ja kogeda tõelise vabaduse maitset. Temas elavad endiselt romantilise individualisti iseloomulikud jooned: uhkus, iseseisvus, üleolekutunne teistest inimestest. Isegi rahulik elu mustlaslaagris ei saa panna teda unustama kogetud torme, kuulsust ja luksust, Euroopa tsivilisatsiooni ahvatlusi:
Selle mõnikord maagiline hiilgus
Kauge täht viipas,
Ootamatu luksus ja lõbus
Inimesed tulid tema juurde mõnikord;
Üksildase pea kohal
Ja äike mürises sageli...
Peaasi, et Aleko ei saa jagu mässulistest kirgedest, mis möllavad “tema piinatud rinnas”. Ja pole juhus, et autor hoiatab lugejat vältimatu katastroofi - uue kirgede plahvatuse - lähenemise eest ("Nad ärkavad: oodake").
Traagilise tulemuse paratamatus on seega juurdunud kangelase olemuses, kes on mürgitatud Euroopa tsivilisatsioonist ja kogu selle vaimust. Näib, et ta on täiesti sulandunud vaba mustlaskogukonnaga, kuid jääb sellele siiski sisemiselt võõraks. Näis, et temalt nõuti väga vähe: et nagu tõeline mustlane, ei teadnud ta turvalist pesa ega harjunud millegagi. Kuid Aleko ei saa sellega "harjuda", ei saa elada ilma Zemfira ja tema armastuseta. Talle tundub loomulik isegi nõuda temalt püsivust ja truudust, arvata, et ta kuulub täielikult temale:
Ära muutu, mu õrn sõber!
Ja ma... üks mu soove
Jagades teiega armastust, vaba aega,
Ja vabatahtlik pagulus.
"Sa oled talle kallim kui maailm," selgitab Vana mustlane tütrele Aleko meeletu armukadeduse põhjust ja tähendust.
Just see kõikehõlmav kirg, igasuguse muu eluvaate ja armastuse tagasilükkamine muudab Aleko sisemiselt vabaks. Siin avaldub kõige selgemini vastuolu “tema vabaduse ja nende tahte” vahel. Kuna ta pole ise vaba, muutub ta teiste suhtes paratamatult türanniks ja despootiks. Kangelase tragöödia saab seeläbi terava ideoloogilise tähenduse. Asi pole siis lihtsalt selles, et Aleko ei suuda oma kirgedega toime tulla. Ta ei suuda ületada kitsast, piiratud vabaduse ideed, mis on talle kui tsivilisatsiooniinimesele omane. Ta toob patriarhaalsesse keskkonda “valgustuse” – maailma, mille ta endast maha jättis – vaated, normid ja eelarvamused. Seetõttu peab ta end õigustatud maksma Zemfirale tema vaba armastuse eest noore mustlase vastu, et neid mõlemaid julmalt karistada. Tema vabadust armastavate püüdluste tagaküljeks osutub paratamatult isekus ja omavoli.
Seda näitab kõige paremini Aleko vaidlus Vana mustlasega - vaidlus, milles ilmneb täielik vastastikune arusaamatus: mustlastel pole ju seadust ega vara ("Me oleme metsikud, meil pole seadusi," ütleb vana mustlane. finaalis), neil puudub ja mõisted õigusest.
Soovides Alekot lohutada, räägib vanamees talle “loo endast” - oma armastatud naise Mariula reetmisest Zemfira emale. Olles veendunud, et armastus on võõras igasugusele sunnile või vägivallale, saab ta oma ebaõnne rahulikult ja kindlalt üle. Juhtunus näeb ta isegi saatuslikku paratamatust - igavese eluseaduse ilmingut: "Rõõmu antakse kõigile järjest / See, mis juhtus, ei kordu." Just seda tarka rahulikku, kaebamatut alandlikkust kõrgema jõu ees ei mõista ega aktsepteeri Aleko:
Miks sa ei kiirustanud?
Kohe pärast tänamatut
Ja kiskjatele ja talle, salakavalale,
Kas sa ei pistnud pistoda oma südamesse?
..............................................
Ma ei ole selline. Ei, ma ei vaidle
Ma ei loobu oma õigustest,
Või vähemalt naudin kättemaksu.
Eriti tähelepanuväärne on Aleko arutluskäik, et oma "õiguste" kaitseks suudab ta hävitada isegi magava vaenlase, suruda ta "mere kuristikku" ja nautida kukkumishäält.
Kuid kättemaks, vägivald ja vabadus, arvab Vana mustlane, ei sobi kokku. Sest tõeline vabadus eeldab ennekõike austust teise inimese, tema isiksuse, tema tunnete vastu. Luuletuse lõpus ei süüdista ta Alekot mitte ainult isekuses (“Sa tahad ainult endale vabadust”), vaid rõhutab ka tema tõekspidamiste ja moraalipõhimõtete kokkusobimatust mustlaslaagri tõeliselt vaba moraaliga (“Sa ei ole sündinud metsikult palju”).
Romantilise kangelase jaoks on armastatu kaotus võrdne "maailma" kokkuvarisemisega. Seetõttu väljendab tema sooritatud mõrv mitte ainult pettumust metsikus vabaduses, vaid ka mässu maailmakorra vastu. Teda jälitava seaduse eest põgenedes ei kujuta ta ette eluviisi, mida seadus ja õiglus ei reguleeriks. Armastus tema vastu pole "südame kapriis", nagu Zemfira ja vana mustlase jaoks, vaid abielu. Sest Aleko "loobus ainult kultuuri välistest, pealiskaudsetest vormidest, mitte aga selle sisemistest alustest".
Ilmselgelt võib rääkida autori kahetisest, kriitilisest ja samas sümpaatsest suhtumisest oma kangelasesse, sest individualistliku kangelase iseloomuga seostusid poeedil vabastavad püüdlused ja lootused. Alekot deromantiseerides ei paljasta Puškin teda sugugi, vaid paljastab tema vabadusiha traagika, mis paratamatult muutub sisemiseks vabaduse puudumiseks, mis on täis egoistliku türannia ohtu.
Mustlaste vabaduse positiivseks hinnanguks piisab, kui see on moraalselt kõrgem, puhtam kui tsiviliseeritud ühiskond. Teine asi on see, et süžee arenedes saab selgeks, et mustlaslaagri maailm, millega Aleko nii paratamatult konflikti satub, pole samuti pilvitu, mitte idülliline. Nii nagu "saatuslikud kired" varitsevad kangelase hinges välise hoolimatuse katte all, nii on mustlaste elu välimuselt petlik. Esmapilgul tundub see sarnane "rändlinnu" olemasoluga, kes ei tea "ei hoolitsust ega tööd". “Kõrk tahe”, “igavese laiskuse äravõtmine”, “rahu”, “hooletus” - nii iseloomustab luuletaja vaba mustlaseelu.
Luuletuse teises pooles muutub pilt aga kardinaalselt. Selgub, et ka “rahulikud”, lahked, muretud “loodusepojad” pole kirgedest vabad. Neid muutusi kuulutav signaal on Zemfira tuld ja kirge täis laul, mis pole juhuslikult asetatud teose keskmesse, selle kompositsioonilisesse fookusesse. See laul on läbi imbunud mitte ainult armastusest, vaid see kõlab nagu vihavaenuliku abikaasa kuri pilkamine, täis vihkamist ja põlgust tema vastu.
Olles nii ootamatult tekkinud, kasvab kire teema kiiresti ja saab tõeliselt katastroofilise arengu. Üksteise järel on stseenid Zemfira tormilisest ja kirglikust kohtingust Noore Mustlasega, Aleko meeletust armukadedusest ja teisest kohtingust – selle traagilise ja verise lõpuga.
Tähelepanuväärne on Aleko õudusunenäo stseen. Kangelane mäletab oma kunagist armastust (ta “hääldab teistsugust nime”), mille lahendas tõenäoliselt ka julm draama (võimalik, et tema armastatu mõrv). Kired, seni taltsutatud, rahumeelselt "tema piinatud rinnas" uinunud, ärkavad koheselt ja süttivad kuuma leegiga. See kirgede viga, nende traagiline kokkupõrge on luuletuse haripunkt. Pole juhus, et teose teises pooles saab valdavaks dramaatiline vorm. See on koht, kus peaaegu kõik mustlase dramatiseeritud episoodid on keskendunud.
Algne mustlasvabaduse idüll variseb vägivaldse kirgede mängu survel kokku. Kirgi on luuletuses tunnustatud kui universaalset eluseadust. Nad elavad kõikjal: "umbsete linnade vangistuses" ja pettunud kangelase rinnas ja vabas kohas. mustlaste kogukond. Nende eest ei saa peitu pugeda, pole mõtet joosta. Siit ka lootusetu järeldus epiloogis: "Ja kõikjal on saatuslikud kired, / ja saatuse eest pole kaitset." Need sõnad väljendavad täpselt ja selgelt teose (ja osaliselt ka kogu lõunamaise luuletsükli) ideoloogilist tulemust.
Ja see on loomulik: seal, kus elavad kired, peavad olema ka nende ohvrid – kannatavad, jahtunud, pettunud inimesed. Vabadus iseenesest ei taga õnne. Tsivilisatsioonist põgenemine on mõttetu ja asjatu.
Materjal, mille Puškin esimest korda vene kirjandusse kunstiliselt tutvustas, on ammendamatu: iseloomulikud kujundid luuletaja eakaaslastest, 19. sajandi Euroopa valgustatud ja kannatanud noortest, alandatud ja solvatute maailm, talupojaelu elemendid ja rahvuslik ajaloomaailm. ; suurepärane sotsiaalne ajaloolised konfliktid ja üksildaste kogemuste maailm inimese hing, rabatud kõikehõlmavast ideest, mis sai tema saatuseks jne. Ja kõik need valdkonnad leidsid kirjanduse edasises arengus oma suured kunstnikud - Puškini imelised järeltulijad - Lermontov, Gogol, Turgenev, Gontšarov, Nekrasov, Saltõkov-Štšedrin, Dostojevski, Lev Tolstoi.
4.2 “Mtsyri” - M. Yu romantiline luuletus
Mihhail Jurjevitš Lermontov hakkas luuletama varakult: ta oli vaid 13–14-aastane. Ta õppis oma eelkäijate - Žukovski, Batjuškovi, Puškini - juures.
Üldiselt on Lermontovi laulusõnad kurbusest läbi imbunud ja tunduvad olevat kaebus elu üle. Kuid tõeline poeet ei räägi luules mitte oma isiklikust “minast”, vaid oma aja inimesest, teda ümbritsevast reaalsusest. Lermontov räägib oma ajast - 19. sajandi 30ndate tumedast ja raskest ajastust.
Kogu luuletaja looming on läbi imbunud sellest kangelaslikust tegevuse ja võitluse vaimust. See meenutab aega, mil poeedi vägevad sõnad sütitasid võitleja ja kõlasid „nagu kelluke veche tornis rahvuslike tähtpäevade ja hädade päevil” (“Poeet”). Eeskujuks kasutab ta julgelt oma au kaitsvat kaupmees Kalašnikovi või kloostrist põgenevat „vabaduse õndsust“ („Mtsyri“) kogevat munga. Veteransõduri suhu paneb ta Borodino lahingut meenutades sõnad, mis on adresseeritud oma kaasaegsetele, kes nõudsid reaalsusega leppimist: „Jah, meie ajal oli inimesi, mitte nagu praegune hõim: kangelased - mitte teie! ” ("Borodino").
Lermontovi lemmikkangelane on aktiivse tegevuse kangelane. Lermontovi maailmateadmiste, tema ettekuulutuste ja ennustuste teemaks oli alati inimese praktiline püüdlus ja see teenis seda. Ükskõik kui sünged olid poeedi ennustused, ükskõik kui sünged ka tema eelaimustused ja ennustused olid, ei halvanud need kunagi tema võitlustahet, vaid sundisid teda vaid uue visadusega tegutsemise seadust otsima.
Samal ajal, ükskõik milliseid katsumusi Lermontovi unenäod reaalsusmaailmaga kokku põrkes ka ei elanud, kuidas ümbritsev eluproosa nendega vastuolus oli, kuidas luuletaja ka ei kahetses täitumata lootusi ja hävitas ideaale, jätkas ta ikkagi kangelaslik kartmatus teadmiste saavutuse saavutamiseks. Ja miski ei suutnud teda eemale hoida karmist ja halastamatust hinnangust iseendale, oma ideaalidele, soovidele ja lootustele.
Tunnetus ja tegevus on kaks põhimõtet, mille Lermontov taasühendas oma kangelase singlis “mina”. Toonased olud piirasid tema poeetiliste võimaluste ulatust: ta näitas end peamiselt uhke isiksuse luuletajana, kaitstes ennast ja oma inimlikku uhkust.
Lermontovi luules kajab avalikkus sügavalt intiimset ja isiklikku: peredraama, “isa ja poja kohutav saatus”, mis tõi poeedile lootusetute kannatuste ahela, süvendab õnnetu armastuse valu ja selle traagika. armastus avaldub kogu poeetilise maailmataju tragöödiana. Tema valu paljastas talle teiste valu läbi kannatuste, ta avastas oma inimsuguluse teistega, alustades Tarkhany küla pärisorjast ja lõpetades Inglismaa suure luuletaja Byroniga.
Luuletaja ja luule teema erutas Lermontovi eriti ja äratas tema tähelepanu juba aastaid. Tema jaoks oli see teema seotud kõigi tolleaegsete suurte küsimustega, see oli lahutamatu osa kokku ajalooline areng inimkond. Luuletaja ja rahvas, luule ja revolutsioon, luule võitluses kodanliku ühiskonna ja pärisorjuse vastu – need on Lermontovi jaoks selle probleemi aspektid.
Lermontov oli Kaukaasiasse armunud algusest peale varases lapsepõlves. Mägede majesteetlikkus, jõgede kristallpuhtus ja samas ohtlik jõud, särav ebatavaline rohelus ja inimesed, vabadust armastavad ja uhked, raputasid suure silmaga ja muljetavaldava lapse kujutlusvõimet. Võib-olla sellepärast köitis Lermontovit juba nooruses niivõrd surma äärel oleva mässaja kuvand, kes pidas vihase protestikõne (luuletus “Pihtimus”, 1830, tegevus toimub Hispaanias) enne vanem munk. Või oli see tema enda surma eelaimdus ja alateadlik protest kloostrikeelu vastu rõõmustada kõige üle, mis selles elus on Jumala poolt antud. Seda teravat soovi kogeda tavalist inimlikku, maist õnne kõlab noore Mtsyri, Lermontovi ühe tähelepanuväärseima Kaukaasia-luuletuse kangelase (1839 - poeedil endal oli jäänud väga vähe aega) surevas ülestunnistuses.
“Mtsyri” on M. Yu romantiline luuletus. Selle teose süžee, selle idee, konflikt ja kompositsioon on tihedalt seotud peategelase kuvandiga, tema püüdluste ja kogemustega. Lermontov otsib oma ideaalset kangelasvõitlejat ja leiab ta Mtsyri kujust, milles ta kehastab parimad omadused oma aja juhtivaid inimesi.
Mtsyri kui romantilise kangelase isiksuse unikaalsust rõhutavad ka tema elu ebatavalised asjaolud. Lapsepõlvest saatis saatus määras talle igava kloostrieksistentsi, mis oli tema tulihingelisele, tulisele loomusele täiesti võõras. Vangistus ei suutnud tappa tema vabadusiha, vastupidi, see õhutas veelgi enam tema soovi iga hinna eest "kodumaale minna".
Autor pöörab põhitähelepanu Mtsyri sisemiste kogemuste maailmale, mitte tema välise elu asjaoludele. Nendest räägib autor lühidalt ja eepiliselt rahulikult lühikeses teises peatükis. Ja kogu luuletus on Mtsyri monoloog, tema ülestunnistus mungale. See tähendab, et selline romantilistele teostele omane luulekompositsioon imbub sellesse eepose üle domineeriva lüürilise elemendiga. Mtsyri tundeid ja kogemusi ei kirjelda mitte autor, vaid kangelane ise, kes sellest räägib. Temaga juhtuvaid sündmusi näidatakse tema subjektiivse taju kaudu. Ka monotüki kompositsioon on allutatud ülesandele seda järk-järgult paljastada sisemaailma. Esiteks räägib kangelane oma salajastest mõtetest ja unistustest, mis on kõrvaliste eest varjatud. "Hingelt laps, saatuse munk," valdas teda "tuline kirg" vabaduse järele, elujanu. Ja kangelane kui erakordne mässumeelne isiksus esitab saatusele väljakutse. See tähendab, et Mtsyri iseloom, tema mõtted ja teod määravad luuletuse süžee.
Äikesetormi ajal põgenenud Mtsyri näeb esimest korda maailma, mida kloostri müürid tema eest varjasid. Seetõttu vaatab ta nii pingsalt iga talle avanevat pilti, kuulab helide polüfoonilist maailma. Mtsyri on Kaukaasia ilust ja hiilgusest pimestatud. Tema mällu on jäänud „lopsakad põllud, ümberringi kasvavate puudevõraga kaetud künkad”, „mäestikud, mis on nii veidrad kui unenäod”. Need pildid tekitavad kangelases hägusaid mälestusi tema sünnimaast, millest ta lapsepõlves ilma jäi.
Luuletuse maastik ei kujuta endast mitte ainult kangelast ümbritsevat romantilist tausta. See aitab paljastada tema iseloomu, see tähendab, et sellest saab üks romantilise pildi loomise viise. Kuna luuletuse olemus on antud Mtsyri ettekujutuses, saab tema iseloomu hinnata selle järgi, mis kangelast selle juurde tõmbab, kuidas ta sellest räägib. Mtsyri kirjeldatud maastiku mitmekesisus ja rikkus rõhutavad kloostrikeskkonna monotoonsust. Noormeest köidab kaukaasia looduse jõud ja ulatus, ta ei karda selles varitsevaid ohte. Näiteks naudib ta varahommikul suure sinise võlvi hiilgust ja talub seejärel mägede närbuvat kuumust.
Seega näeme, et Mtsyri tajub loodust kogu selle terviklikkuses ja see räägib tema olemuse vaimsest laiusest. Loodust kirjeldades juhib Mtsyri ennekõike tähelepanu selle suurusele ja suursugususele ning see viib ta järeldusele maailma täiuslikkuse ja harmoonia kohta. Maastiku romantilisust suurendab see, kui kujundlikult ja emotsionaalselt Mtsyri sellest räägib. Tema kõnes kasutatakse sageli värvikaid epiteete (“vihane võll”, “põlev kuristik”, “unised lilled”). Looduspiltide emotsionaalsust suurendavad ka Mtsyri loos leiduvad ebatavalised võrdlused. Noormehe loos loodusest on tunda armastust ja kaastunnet kõige elava vastu: laululindude, lapsena nutva šaakali vastu. Isegi madu libiseb, "mängib ja peesitab". Mtsyri kolmepäevaste eksirännakute kulminatsiooniks on tema võitlus leopardiga, milles ilmnes erilise jõuga tema kartmatus, võitlusjanu, surmapõlgus ja humaanne suhtumine lüüa saanud vaenlasesse. Võitlust leopardiga on kujutatud romantilise traditsiooni vaimus. Leopardi kirjeldatakse väga tavapäraselt kui kiskja elavat kujutist üldiselt. See "kõrbe igavene külaline" on varustatud "verise pilguga", " meeletu hüppega" Nõrga nooruse võit võimsa metsalise üle on romantiline. See sümboliseerib inimese jõudu, tema vaimu, võimet ületada kõik tema teel ette tulnud takistused. Ohud, millega Mtsyri silmitsi seisavad, on romantilised sümbolid kurjust, mis saadab inimest kogu tema elu. Kuid siin on nad äärmiselt kontsentreeritud, kuna Mtsyri tegelik elu on kokku surutud kolmele päevale. Ja oma surmatunnil, mõistes oma olukorra traagilist lootusetust, ei vahetanud kangelane seda "paradiisi ja igaviku vastu". Kogu oma lühikese elu jooksul kandis Mtsyri tugevat kirge vabaduse ja võitluse vastu.
Lermontovi laulusõnades sulanduvad sotsiaalse käitumise küsimused inimhinge sügava analüüsiga, mis on võetud selle elutunnete ja -püüdluste täiuses. Tulemuseks on terviklik pilt lüürilisest kangelasest – traagiline, kuid täis jõudu, julgust, uhkust ja õilsust. Enne Lermontovit polnud vene luules sellist inimese ja kodaniku orgaanilist ühtesulamist, nagu ka sügavat mõtisklust elu- ja käitumisküsimuste üle.
4.3 "Scarlet Sails" - A. S. Greeni romantiline lugu
Aleksander Stepanovitš Greeni romantiline lugu “Scarlet Sails” kehastab imelist nooruslikku unistust, mis täitub kindlasti, kui usud ja ootad.
Kirjanik ise elas rasket elu. On peaaegu arusaamatu, kuidas see sünge, määrdumata mees kandis läbi oma valusa eksistentsi võimsa kujutlusvõime, tunnete puhtuse ja häbeliku naeratuse kingituse. Kogetud raskused röövisid kirjanikult armastuse reaalsuse vastu: see oli liiga kohutav ja lootusetu. Ta püüdis alati temast eemale pääseda, uskudes, et parem on elada tabamatute unistustega kui igapäevaste "prügi ja prügiga".
Kirjutama asunud, lõi Greene oma loomingus tugevate ja iseseisvate karakteritega, rõõmsameelsed ja julged kangelased, kes asustasid kaunist maad, mis olid täis õitsvaid aedu, lopsakaid heinamaid ja lõputut merd. See väljamõeldud "õnnelik maa", mida pole ühelgi geograafilisel kaardil märgitud, peaks olema see "paradiis", kus kõik elavad on õnnelikud, pole nälga ja haigusi, sõdu ja õnnetusi ning selle elanikud tegelevad loometöö ja loovusega.
Vene elu piirdus kirjaniku jaoks vilist Vjatka, räpase kaubanduskooli, varjupaikade, seljataga töö, vangla ja kroonilise näljaga. Kuid kusagil halli silmapiiri taga sädelesid valgusest, meretuultest ja õitsvatest ürtidest loodud riigid. Seal elasid päikesest pruunid inimesed – kullakaevurid, jahimehed, kunstnikud, rõõmsad hulkurid, ennastsalgavad naised, rõõmsad ja õrnad, nagu lapsed, aga eelkõige – meremehed.
Green armastas mitte niivõrd merd, kuivõrd ettekujutatud mererannikuid, kus oli seotud kõik, mida ta pidas maailma kõige atraktiivsemaks: legendaarsete saarte saarestikud, lilledega võsastunud liivaluited, vahused merekaugused, pronksist sädelevad soojad laguunid. kalaküllus, iidsed metsad, lopsakate tihnikute lõhn segamini soolase tuule lõhnaga ja lõpuks õdusad mereäärsed linnad.
Peaaegu iga Greeni lugu sisaldab nende olematute linnade kirjeldusi – Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu ja Gerton. Kirjanik pani nende väljamõeldud linnade ilmesse kõigi Musta mere sadamate tunnused, mida ta oli näinud.
Kõik kirjaniku lood on täis unistusi "pimestavast juhtumist" ja rõõmu, kuid kõige rohkem tema lugu "Scarlet Sails". Iseloomulik on see, et Green mõtles sellele kaasahaaravale ja muinasjutulisele raamatule 1920. aastal Petrogradis ja hakkas seda kirjutama, kui ta pärast tüüfust jäises linnas ringi uitas, otsides igal õhtul uut ööbimiskohta juhuslike pooltuttavate inimestega.
Romantilises loos “Scarlet Sails” arendab Green välja oma ammuse idee, et inimesed vajavad usku muinasjuttu, see erutab südameid, ei lase neil rahuneda ja paneb kirglikult ihaldama sellist romantilist elu. Kuid imed ei tule iseenesest, iga inimene peab kasvatama ilumeelt, ümbritsevat ilu tajumise oskust ja aktiivselt ellu sekkuma. Kirjanik oli veendunud, et kui võtta inimeselt unistamisvõime, siis kaob kõige olulisem vajadus, millest sünnib kultuur, kunst ja soov võidelda imelise tuleviku eest.
Juba loo algusest peale leiab lugeja end sisse erakordne maailm, mille on loonud kirjaniku kujutlusvõime. Karm piirkond ja sünged inimesed panevad oma armastatud ja armastava naise kaotanud Longreni kannatama. Kuid tahtejõulise mehena leiab ta endas jõudu teistele vastu seista ja isegi tütrest särava ja särava olendina kasvatada. Eakaaslaste poolt tagasi lükatud Assol mõistab suurepäraselt loodust, mis võtab tüdruku oma sülle. See maailm rikastab kangelanna hinge, muutes temast suurepärase loomingu, ideaali, mille poole peaksime püüdlema. “Assol tungis läbi kõrge, kastet piserdava heinamaa; hoides oma kätt peopesa all oma õlavarre kohal, kõndis ta, naeratades voolava puudutuse üle. Vaadates lillede erilisi nägusid, varte puntrasse, tajus ta seal peaaegu inimlikke vihjeid – asendeid, pingutusi, liigutusi, näojooni ja pilke...”
Assoli isa teenis elatist mänguasjade valmistamise ja müümisega. Mänguasjade maailm, milles Assol elas, kujundas loomulikult tema iseloomu. Ja elus tuli tal silmitsi seista kuulujuttude ja kurjusega. Oli täiesti loomulik, et pärismaailm teda hirmutas. Tema eest põgenedes, püüdes hoida ilutunnet oma südames, uskus ta talle räägitud ilusasse muinasjuttu helepunasetest purjedest. lahke inimene. See lahke, kuid õnnetu mees soovis talle kahtlemata head, kuid tema muinasjutt osutus talle kannatuseks. Assol uskus muinasjuttu ja muutis selle oma hinge osaks. Tüdruk oli valmis imeks – ja ime leidis ta. Ja siiski, just muinasjutt aitas tal mitte vajuda vilistielu sohu.
Seal, selles rabas, elasid inimesed, kellele unistused olid kättesaamatud. Nad olid valmis mõnitama iga inimest, kes elas, mõtles ja tundis teisiti, kui nad elasid, mõtlesid ja tundsid. Seetõttu pidasid nad kauni sisemaailmaga, maagilise unenäoga Assoli küla narriks. Mulle tundub, et need inimesed olid sügavalt õnnetud. Nad mõtlesid ja tundsid piiratult, nende soovid olid piiratud, kuid alateadlikult kannatasid nad mõtte pärast, et neil on midagi puudu.
See “miski” ei olnud toit, peavari, kuigi paljude jaoks ei olnud isegi see see, mida nad sooviksid, ei, see oli inimese vaimne vajadus vähemalt aeg-ajalt ilusat näha, ilusaga kokku puutuda. Mulle tundub, et seda vajadust inimeses ei saa millegagi välja juurida.
Ja see pole nende kuritegu, vaid nende õnnetus, et nad on hingelt nii jämedaks muutunud, et pole õppinud nägema mõtetes ja tunnetes ilu. Nad nägid ainult räpast maailma ja elasid selles reaalsuses. Assol elas teises, väljamõeldud maailmas, mis oli arusaamatu ja seetõttu tavainimese poolt aktsepteeritud. Unistus ja reaalsus põrkasid kokku. See vastuolu rikkus Assoli.
See on väga elu tõsiasi, ilmselt kogenud kirjanik ise. Väga sageli peavad inimesed, kes ei mõista teist inimest, võib-olla isegi suurt ja ilusat inimest, teda lolliks. Neil on nii lihtsam.
Roheline näitab, kuidas keeruliste radade kaudu liiguvad kaks teineteise jaoks loodud inimest kohtumise poole. Grey elab täiesti teises maailmas. Rikkus, luksus, võim on talle antud sünniõigusega. Ja hinges elab unistus mitte ehetest ja pidusöökidest, vaid merest ja purjedest. Peret trotsides saab ta meremeheks, purjetab ümber maailma ja ühel päeval toob õnnetus ta Assoli elukoha küla kõrtsi. Nagu toore naljana räägivad nad Greyle loo hullumeelsest naisest, kes ootab printsi helepunaste purjedega laeval.
Assoli nähes armus ta temasse, hindas tema ilu ja vaimsed omadused tüdrukud. "Ta tundis nagu löök – samaaegne löök nii südamesse kui pähe. Tee ääres oli tema vastas seesama Laev Assol... Hämmastavad omadused tema näod, mis meenutasid kustumatult põnevate, kuigi lihtsate sõnade saladust, ilmusid nüüd tema pilgu valguses tema ette. Armastus aitas Greyl mõista Assoli hinge ja teha ainsa võimaliku otsuse - asendada tema galliot “Secret” helepunaste purjedega. Nüüd saab Assol temast muinasjutu kangelane, keda ta oli nii kaua oodanud ja kellele ta tingimusteta oma “kuldse” südame kinkis.
Kirjanik premeerib kangelannat armastusega tema kauni hinge, lahke ja truu südame eest. Kuid ka Grey on selle kohtumise üle rahul. Sellise erakordse tüdruku nagu Assoli armastus on haruldane edu.
Tundus, nagu oleks kaks keelt kokku kõlanud... Varsti tuleb hommik, kui laev kaldale läheneb, ja Assol hüüab: “I’m here! Siin ma olen!" - ja hakkab otse läbi vee jooksma.
Romantiline lugu “Scarlet Sails” on ilus oma optimismi, usu unenäosse ja unenäo võidu poolest vilistimaailma üle. See on ilus, sest inspireerib lootust, et maailmas on inimesi, kes suudavad üksteist kuulda ja mõista. Ainult naeruvääristamisega harjunud Assol põgenes siiski sellest kohutavast maailmast ja purjetas laevale, tõestades kõigile, et iga unistus võib täituda, kui sellesse tõesti usute, ei reeda seda, ei kahtle selles.
Green polnud mitte ainult suurepärane maastikumaalija ja süžeemeister, vaid ka peen psühholoog. Ta kirjutas eneseohverdusest, julgusest - kõige tavalisematele inimestele omasetest kangelaslikest omadustest. Ta kirjutas armastusest töö, elukutse vastu, teadmiste puudumisest ja looduse väest. Lõpuks kirjutasid väga vähesed kirjanikud nii puhtalt, hoolikalt ja emotsionaalselt armastusest naise vastu, nagu Greene.
Kirjanik uskus inimesesse ja uskus, et kõik ilus maa peal sõltub tugevate, ausa südamega inimeste tahtest (“Scarlet Sails”, 1923; “Kõrbe süda”, 1923; “Jooksmine lainetel”, 1928; “ Kuldne kett", "Tee kuhugi", 1929 jne).
Greene ütles, et "kogu maa koos kõige selle peal olevaga on meile antud eluks, kus iganes see ka poleks." Muinasjutt pole vajalik mitte ainult lastele, vaid ka täiskasvanutele. See tekitab elevust – kõrgete inimlike kirgede allikat. Ta ei lase sul rahuneda ja näitab alati uusi sädelevaid vahemaid, teistsugust elu, muretseb ja paneb sind kirglikult seda elu ihaldama. See on selle väärtus ja see on Greene'i lugude selge ja võimsa võlu väärtus.
Mis ühendab minu arvustatud Greeni, Lermontovi ja Puškini teoseid? Vene romantikud uskusid, et pildi teema peaks olema ainult elu, võetud selle poeetilistes hetkedes, eelkõige inimese tunded ja kired.
Ainult loovus kasvab riiklikul alusel, võib-olla vene romantismi teoreetikute sõnul inspireeritud ja mitte ratsionaalne. Nende arvates puudub jäljendajal inspiratsioon.
Võitluses vastu metafüüsilised vaated esteetilistes kategooriates, historitsismi, dialektiliste kunstivaadete kaitses, üleskutsetes elu konkreetsele taastootmisele selle kõigis seostes ja vastuoludes peitub vene romantilise esteetika ajalooline tähendus. Selle peamised sätted mängisid olulist konstruktiivset rolli kriitilise realismi teooria kujunemisel.
Järeldus
Olles oma loomingus vaadelnud romantismi kui kunstilist liikumist, jõudsin järeldusele, et iga kunsti- ja kirjandusteose eripära on see, et ta ei sure koos oma looja ja ajastuga, vaid elab edasi hiljem ja selle käigus. sellest hilisemat elu astub ajalooliselt loomulikult uutesse suhetesse ajalooga. Ja need suhted võivad valgustada teost kaasaegsete jaoks uue valgusega, rikastada seda uute, seni märkamatute semantiliste tahkudega, tuua selle sügavustest pinnale nii olulised, kuid eelmiste põlvkondade poolt veel tunnustamata psühholoogilise ja moraalse sisuga hetked, mis võivad teost rikastada. mille tähendust sai esmakordselt realiseerida – tõeliselt hinnatud alles järgneva, küpsema ajastu tingimustes.
Viited
1. A. G. Kutuzov “Õpikulugeja. Kirjanduse maailmas. 8. klass", Moskva, 2002. Artiklid "Romantilised traditsioonid kirjanduses" (lk 216 - 218), "Romantiline kangelane" (lk 218 - 219), "Millal ja miks romantism ilmus" (lk 219 - 220).
2. R. Gaim “Romantiline koolkond”, Moskva, 1891. a.
3. “Vene romantism”, Leningrad, 1978.
4. N. G. Bykova „Kirjandus. Kooliõpilaste käsiraamat", Moskva, 1995.
5. O. E. Orlova “700 parimat kooliesseed”, Moskva, 2003.
6. A. M. Gurevitš “Puškini romantism”, Moskva, 1993.
Postitatud saidile Allbest.ru
...Sarnased dokumendid
kursusetöö, lisatud 17.05.2004
Romantismi päritolu. Romantism kui liikumine kirjanduses. Romantismi tekkimine Venemaal. Romantilised traditsioonid kirjanike loomingus. Luuletus "Mustlased" kui romantiline teos A.S. Puškin. "Mtsyri" - M.Yu romantiline luuletus. Lermontov.
kursusetöö, lisatud 23.04.2005
Üks tippudest kunstipärand Lermontovi luuletus "Mtsyri" on aktiivse ja intensiivse vili loominguline töö. Luuletuses "Mtsyri" arendab Lermontov julguse ja protesti ideed. Lermontovi luuletus jätkab arenenud romantismi traditsioone.
essee, lisatud 03.05.2007
Vene romantismi päritolu. Analüüs kirjandusteosed Romantilised poeedid võrreldes kunstnike maalidega: A.S. Puškin ja I.K. Aivazovski; Žukovski ballaadid ja eleegiad; luuletus "Deemon", autor M.I. Lermontov ja “Demoniana”, autor M.A. Vrubel.
abstraktne, lisatud 11.01.2011
Inforuumi uurimine väljatoodud teemal. Romantismi tunnused M.Yu luuletuses. Lermontov "Deemon". Selle luuletuse kui romantismi teose analüüs. Hinnang Lermontovi loovuse mõjule maali- ja muusikateoste välimusele.
kursusetöö, lisatud 04.05.2011
Romantism on maailmakirjanduse suund, selle ilmumise eeldused. Lermontovi ja Byroni laulusõnade omadused. Teoste "Mtsyri" ja "Chilloni vang" lüürilise kangelase iseloomulikud jooned ja võrdlus. Vene ja Euroopa romantismi võrdlus.
abstraktne, lisatud 10.01.2011
Vene romantismi päritolu. Loomingulise mitmekülgsuse peegeldus Puškini romantismis. Euroopa ja Vene romantismi traditsioonid M.Yu loomingus. Lermontov. Peegeldus luuletuses "Deemon" põhimõtteliselt uue autori mõttele eluväärtustest.
kursusetöö, lisatud 01.04.2011
Romantismi kui kirjandusliku liikumise üldtunnused. Romantismi arengu tunnused Venemaal. Siberi kirjandus kui vene kirjanduselu peegel. Kunstilise kirjutamise tehnikad. Dekabristide paguluse mõju kirjandusele Siberis.
test, lisatud 18.02.2012
Romantism kui liikumine kirjanduses ja kunstis. Romantismi tekkimise peamised põhjused Venemaal. Lühike elulugu V.F. Odojevski, loominguline tee autor. Mõne teose arvustus, segades müstikat tegelikkusega. Sotsiaalne satiir "maagiast".
abstraktne, lisatud 11.06.2009
Romantismi liikumise peamised esindajad inglise kirjanduses: Richardson, Fielding, Smollett. Mõnede autorite teoste teemad ja analüüs, tegelaste kujundite kirjelduse tunnused, nende sisemaailma ja intiimsete kogemuste avalikustamine.
Romantism- 18.–19. sajandi Lääne-Euroopa ja Venemaa kunsti ja kirjanduse suundumus, mis seisneb autorite soovis vastandada neid mitterahuldavat tegelikkust ebatavaliste piltide ja süžeega, mida neile elunähtused soovitavad. Romantiline kunstnik püüab oma piltides väljendada seda, mida ta soovib elus näha, mis peaks tema arvates olema peamine, määrav. Tekkis reaktsioonina ratsionalismile.
| Esindajad: | Välismaa kirjandust | vene keel kirjandust |
| J. G. Byron; I. Goethe I. Schiller; E. Hoffman P. Shelley; C. Nodier | V. A. Žukovski; K. N. Batjuškov K. F. Rõlejev; A. S. Puškin M. Lermontov; N. V. Gogol | |
| Ebatavalised tegelased, erandlikud asjaolud | ||
| Traagiline duell isiksuse ja saatuse vahel | ||
| Vabadus, võim, alistamatus, igavene erimeelsus teistega – need on romantilise kangelase peamised omadused | ||
| Iseloomulikud omadused | Huvi kõige eksootilise (maastik, sündmused, inimesed), tugev, särav, ülev | |
| Segu kõrgest ja madalast, traagilisest ja koomilisest, tavalisest ja ebatavalisest | ||
| Vabaduse kultus: indiviidi soov absoluutse vabaduse, ideaali, täiuslikkuse järele |
Kirjanduslikud vormid
Romantism– suund, mis kujunes välja 18. sajandi lõpus – 19. sajandi alguses. Romantismi iseloomustab eriline huvi indiviidi ja tema sisemaailma vastu, mida tavaliselt näidatakse ideaalse maailmana ja vastandatakse reaalsele maailmale - ümbritsev reaalsus Venemaal on romantismil kaks peamist liikumist: passiivne romantism (eleegia), sellise romantismi esindaja oli V.A. progressiivne romantism, selle esindajad olid Inglismaal J. G. Byron, Prantsusmaal V. Hugo, Saksamaal F. Schiller, G. Heine. Venemaal väljendasid progressiivse romantismi ideoloogilist sisu kõige täielikumalt dekabristidest poeedid K. Rõlejev, A. Bestužev, A. Odojevski jt A. S. Puškini varajastes luuletustes „Kaukaasia vang“, „Mustlased“ jt. luuletus M. Yu Lermontov "Deemon".
Romantism- sajandi alguses kujunenud kirjanduslik liikumine. Romantismi põhialuseks oli romantiliste kaksikmaailmade printsiip, mis eeldab terav kontrast kangelane, tema ideaal - ümbritsevale maailmale. Ideaali ja tegelikkuse kokkusobimatus väljendus romantikute lahkumises kaasaegsed teemad ajaloo, traditsioonide ja legendide, une, unistuste, fantaasiate, eksootiliste riikide maailma. Romantism tunneb erilist huvi indiviidi vastu. Romantilist kangelast iseloomustab uhke üksindus, pettumus, traagiline suhtumine ja samal ajal mäss ja vaimu mäss (A.S. Puškin.“Kaukaasia vang”, “Mustlased”; M. Yu Lermontov."Mtsyri"; M. Gorki.“Pistriku laul”, “Vana naine Izergil”).
Romantism(18. sajandi lõpp - 19. sajandi esimene pool)- sai suurima arengu Inglismaal, Saksamaal, Prantsusmaal (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). Venemaal tekkis see rahvusliku tõusu taustal pärast 1812. aasta sõda, seda iseloomustab selgelt väljendunud sotsiaalne orientatsioon, mis on läbi imbunud ideest kodanikuteenistusest ja vabadusearmastusest. (K.F. Ryleev, V.A. Žukovski). Kangelased on säravad, erakordsed isikud ebatavalistes oludes. Romantismi iseloomustab impulss, erakordne keerukus ja inimese individuaalsuse sisemine sügavus. Kunstiliste autoriteetide eitamine. Puuduvad žanribarjäärid ega stiililised eristused; loomingulise kujutlusvõime täieliku vabaduse soov.
Realism: esindajad, eripärad, kirjanduslikud vormid
Realism(ladina keelest. reaalne)- liikumine kunstis ja kirjanduses, mille põhiprintsiibiks on tegelikkuse kõige täielikum ja täpsem peegeldamine tüpiseerimise kaudu. Ilmus Venemaal 19. sajandil.
Kirjanduslikud vormid
Realism- kunstiline meetod ja suund kirjanduses. Selle aluseks on elutõe printsiip, mis juhib kunstnikku oma loomingus, et anda kõige täielikum ja tõepärasem elu peegeldus ning säilitada suurim elutruu tõepärasus sündmuste, inimeste, välismaailma objektide ja looduse kujutamisel. nad on tegelikkuses iseenesest. Realism saavutas suurima arengu 19. sajandil. selliste suurte vene realistide kirjanike nagu A.S., A.S., Lermontovi, L.N.
Realism- kirjanduslik liikumine, mis kehtestas end vene kirjanduses 19. sajandi alguses ja läbis kogu 20. sajandi. Realism kinnitab kirjanduse kognitiivsete võimete prioriteetsust, võimet uurida reaalsust. Kunstilise uurimistöö olulisim teema on iseloomu ja olude vahekord, tegelaste kujunemine keskkonna mõjul. Inimkäitumise määravad realistlike kirjanike sõnul välised asjaolud, mis aga ei tee olematuks tema võimet oma tahet neile vastandada. See määras realistliku kirjanduse keskse konflikti – isiksuse ja asjaolude konflikti. Realistlikud kirjanikud kujutavad tegelikkust arengus, dünaamikas, esitades stabiilseid, tüüpilisi nähtusi nende ainulaadses individuaalses kehastuses (A.S. Puškin."Boriss Godunov", "Jevgeni Onegin"; N.V.Gogol. « Surnud hinged"; romaanid I. S. Turgenev, JI. N. Tolstoi, F. M. Gorki. lugusid I.A.Bunina, A.I.Kuprina; P.A. Nekrasov."Kes elab Venemaal hästi" jne).
Realism- kehtestas end vene kirjanduses 19. sajandi alguses ja on jätkuvalt mõjukas kirjandusliikumine. Uurib elu, süvenedes selle vastuoludesse. Põhiprintsiibid: elu oluliste aspektide objektiivne kajastamine koos autori ideaaliga; tüüpiliste tegelaste reprodutseerimine, konfliktid tüüpilistes oludes; nende sotsiaalne ja ajalooline tingimus; valdav huvi “individuaalsuse ja ühiskonna” probleemi vastu (eriti sotsiaalsete mustrite ja igavese vastasseisu vastu moraalne ideaal, isiklik ja mass); tegelaste tegelaste kujunemine keskkonna mõjul (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, J. I. H. Tolstoi, F. M. Dostojevski, A. P. Tšehhov).
Kriitiline realism- kunstiline meetod ja kirjanduslik liikumine, mis arenes välja 19. sajandil. Selle põhijooneks on inimese iseloomu kujutamine orgaanilises seoses sotsiaalsete oludega koos inimese sisemaailma sügava analüüsiga. Vene kriitilise realismi esindajad on A. S., Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Tšehhov.
Modernism- 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse kunsti- ja kirjandussuundade üldnimetus, mis väljendab kodanliku kultuuri kriisi ja mida iseloomustab murdumine realismi traditsioonidest. Modernistid on erinevate uute suundade esindajad, näiteks A. Blok, V. Brjusov (sümbolism). V. Majakovski (futurism).
Modernism- 20. sajandi esimese poole kirjanduslik liikumine, mis vastandas end realismile ning ühendas paljusid väga mitmekesise esteetilise suunitlusega liikumisi ja koolkondi. Tegelaste ja olude jäiga seose asemel kinnitab modernism inimliku isiksuse eneseväärikust ja eneseküllasust, tema taandamatust tüütu põhjuste ja tagajärgede jadale.
Postmodernism- ideoloogiliste hoiakute ja kultuuriliste reaktsioonide kompleks ideoloogilise ja esteetilise pluralismi ajastul (20. sajandi lõpp). Postmodernne mõtlemine on põhimõtteliselt antihierarhiline, vastandub ideoloogilise terviklikkuse ideele ja lükkab tagasi võimaluse hallata reaalsust ühe meetodi või kirjelduskeele abil. Postmodernistlikud kirjanikud peavad kirjandust ennekõike keele faktiks, mistõttu nad ei varja, vaid rõhutavad oma teoste “kirjanduslikkust”, ühendavad ühes tekstis eri žanrite ja erineva stilistika. kirjanduslikud ajastud(A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofejev jne).
Dekadents (dekadents)- teatud meeleseisund, teadvuse kriisitüüp, mis väljendub lootusetuses, jõuetuses, vaimses väsimuses koos nartsissismi kohustuslike elementidega ja indiviidi enesehävitamise estetiseerimisega. Meeleolult dekadentsed teosed estetiseerivad hääbumist, murdumist traditsioonilisest moraalist ja surmatahet. Dekadentlik maailmavaade kajastus 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kirjanike loomingus. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybaševa jne.
Sümbolism- suund Euroopa ja Venemaa kunstis 1870.-1910. aastatel. Sümbolismile on iseloomulikud kokkulepped ja allegooriad, tuues esile sõna irratsionaalse poole – kõla, rütmi. Juba nimetus "sümbolism" on seotud "sümboli" otsimisega, mis võib kajastada autori suhtumist maailma. Sümboolika väljendas kodanliku eluviisi tõrjumist, hingelise vabaduse igatsust, maailma sotsiaalajalooliste kataklüsmide ootust ja hirmu. Sümbolismi esindajad Venemaal olid A. A. Blok (tema luulest sai ennustus, “kuulmatute muutuste” kuulutaja), V. Brjusov, V. Ivanov, A. Bely.
Sümbolism(XIX lõpp - XX sajandi algus)- intuitiivselt mõistetavate üksuste ja ideede kunstiline väljendamine sümboli kaudu (kreeka keelest "symbolon" - märk, identifitseerimismärk). Ebamäärased vihjed autoritele endile ebaselgele tähendusele või soovile sõnadega määratleda universumi olemus, kosmos. Sageli tunduvad luuletused mõttetud. Iseloomulik on soov näidata kõrgendatud tundlikkust, tavainimesele arusaamatuid kogemusi; mitu tähendustasandit; pessimistlik arusaam maailmast. Esteetika alused kujunesid välja prantsuse luuletajate loomingus P. Verlaine ja A. Rimbaud. Vene sümbolistid (V.Ya.Brjusova, K.D.Balmont, A.Bely) nimetatakse dekadentide (“dekadentide”).
Sümbolism- üleeuroopaline ja vene kirjanduses esimene ja kõige olulisem modernistlik liikumine. Sümbolismi juured on romantismi, kahe maailma ideega. Sümbolistid vastandasid traditsioonilist maailma mõistmise ideed kunstis ideega luua maailma loovuse protsessis. Loovuse tähendus on salajaste tähenduste alateadlik-intuitiivne mõtisklemine, mis on kättesaadav ainult kunstnikule-loojale. Peamiseks vahendiks ratsionaalselt tundmatute salajaste tähenduste edastamiseks on sümbol (“vanemad sümbolistid”: V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, 3. Gippius, F. Sologub;"Noored sümbolistid": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).
Ekspressionism- 20. sajandi esimese veerandi kirjanduse ja kunsti suund, mis kuulutas ainus reaalsus inimese subjektiivne vaimne maailm ja selle väljendus - peamine eesmärk art. Ekspressionismi iseloomustab räigus ja grotesksus. kunstiline pilt. Peamisteks žanriteks selle suuna kirjanduses on lüüriline luule ja draama ning sageli kujuneb teos autori kirglikuks monoloogiks. Ekspressionismi vormides kehastusid erinevad ideoloogilised suundumused – müstikast ja pessimismist terava ühiskonnakriitika ja revolutsioonilise üleskutseni.
Ekspressionism– modernistlik liikumine, mis kujunes 1910. – 1920. aastatel Saksamaal. Ekspressionistid ei püüdnud niivõrd maailma kujutada, kuivõrd väljendada oma mõtteid maailma hädadest ja inimliku isiksuse allasurumise kohta. Ekspressionismi stiili määravad konstruktsioonide ratsionalism, kalduvus abstraktsioonile, autori ja tegelaste väidete terav emotsionaalsus ning fantaasia ja groteski rohke kasutamine. Vene kirjanduses avaldus ekspressionismi mõju teostes L. Andrejeva, E. Zamjatina, A. Platonova jne.
Acmeism- 1910. aastate vene luule liikumine, mis kuulutas luule vabanemist sümbolistlikest impulssidest “ideaali poole”, kujundite polüseemiast ja voolavusest, tagasipöördumist materiaalse maailma, subjekti, “looduse” elemendi juurde, sõna täpne tähendus. Esindajad on S. Gorodetski, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Ahmatova, O. Mandelstam.
Acmeism - Vene modernismi liikumine, mis tekkis reaktsioonina sümboolika äärmustele ja mille püsiv kalduvus tajuda tegelikkust kõrgemate üksuste moonutatud sarnasena. Peamine tähendus akmeistide luules on mitmekesise ja elujõulise maise maailma kunstiline uurimine, inimese sisemaailma edasiandmine, kultuuri kui kõrgeima väärtuse jaatamine. Akmeistlikku luulet iseloomustab stiililine tasakaal, kujundite pildiline selgus, täpselt kalibreeritud kompositsioon ja detailitäpsus. (N. Gumiljov. S. Gorodetski, A. Ahmatova, O. Mandelštam, M. Zenkevitš, V. Narvut).
Futurism- avangardi liikumine 20. sajandi 10-20ndate Euroopa kunstis. Püüdes luua “tulevikukunsti”, eitades traditsioonilist kultuuri (eriti selle moraalseid ja kunstilisi väärtusi), kultiveeris futurism urbanismi (masinatööstuse ja suurlinna esteetikat), dokumentaalse materjali ja ilukirjanduse põimumist ning isegi hävitas luules loomuliku keele. Venemaal on futurismi esindajad V. Majakovski, V. Hlebnikov.
Futurism- avangardistlik liikumine, mis tekkis peaaegu samaaegselt Itaalias ja Venemaal. Peamine joon on jutlustamine mineviku traditsioonide kukutamise, vana esteetika hävitamise, uue kunsti loomise soovi, tuleviku kunsti, mis on võimeline maailma muutma. Peamine tehniline põhimõte on "nihke" põhimõte, mis väljendus poeetilise keele leksikaalses värskendamises vulgarismide, tehniliste terminite, neologismide kasutuselevõtu tõttu, rikkudes sõnade leksikaalse ühilduvuse seadusi, julgetes katsetes. süntaksi ja sõnamoodustuse valdkond (V. Hlebnikov, V. Majakovski, V. Kamenski, I. Severjanin jne).
Avangard- sisse liikumine kunstikultuur 20. sajand, püüdledes kunsti radikaalse uuenemise poole nii sisuliselt kui vormiliselt; Traditsioonilisi suundi, vorme ja stiile teravalt kritiseeriv avangardism hakkab sageli pisendama inimkonna kultuurilise ja ajaloolise pärandi tähtsust, tekitades nihilistlikku suhtumist "igavestesse" väärtustesse.
Avangard- 20. sajandi kirjanduse ja kunsti suund, mis ühendab erinevaid liikumisi, mis on ühendatud nende esteetilises radikaalsuses (dadaism, sürrealism, absurdidraama, " uus romaan", vene kirjanduses - futurism). Geneetiliselt modernismiga seotud, kuid absolutiseerib ja viib äärmuseni selle kunstilise uuenemise soovi.
Naturalism(19. sajandi viimane kolmandik)- soov reaalsuse väliselt täpse koopia järele, inimese iseloomu "objektiivse" kiretu kujutamise järele, mis võrdleb kunstiteadmisi teaduslike teadmistega. See põhines ideel saatuse, tahte ja inimese vaimse maailma absoluutsest sõltuvusest sotsiaalsest keskkonnast, igapäevaelust, pärilikkusest ja füsioloogiast. Kirjanikule ei ole sobimatuid süžeesid ega väärituid teemasid. Inimkäitumise selgitamisel asetatakse sotsiaalsed ja bioloogilised põhjused samale tasandile. Eriarendus saadud Prantsusmaal (G. Flaubert, vennad Goncourtid, E. Zola, kes töötas välja naturalismi teooria), Prantsuse autorid olid populaarsed ka Venemaal.