“Parsuna”: kontseptsioon, omadused

17. sajandil, kui Venemaal intensiivistusid ilmalikud suundumused ning tekkis elav huvi euroopalike maitsete ja harjumuste vastu, hakkasid kunstnikud pöörduma Lääne-Euroopa kogemuste poole. Sellises olukorras, kui otsitakse portreepilti, on parsuna välimus üsna loomulik.

"Parsuna" (moonutatud "isik") on ladina keelest tõlgitud kui "inimene", mitte "mees" (homo), vaid teatud tüüpi - "kuningas", "aadlik", "saadik" - rõhuasetusega mõistel soost. .

Parsunid - ilmalikud tseremoniaalsed portreed interjööris - peeti prestiiži märgiks. Vene aadel pidi kohanema uute kultuurisuundadega, mis tungisid traditsioonilistesse igapäevaelu vormidesse. Parsuna sobis hästi vürsti-bojaarlikus keskkonnas kultiveeritud piduliku õukonnaetiketi tseremoniaalseteks rituaalideks ja modelli kõrge positsiooni demonstreerimiseks.

Parsun rõhutas ennekõike, et kujutatud isik kuulub kõrgesse auastmesse. Kangelased ilmuvad lopsakas riietuses ja rikkalikus interjööris. Privaatne ja üksikisik neis peaaegu ei avaldu.

Parsunis on põhiline alati olnud alluvus klassinormidele: tegelaskujudes on nii palju tähenduslikkust ja imposantsust. Kunstnike tähelepanu ei ole suunatud näole, vaid kujutatava poosile, rikkalikele detailidele, aksessuaaridele, vapikujutistele ja pealdistele.

17. sajandi "parsunide" kunst

Juba XI-XIII sajandil ilmusid katedraalide seintele kujutised ajaloolised isikud- templi ehitajad: vürst Jaroslav Tark koos perega, vürst Jaroslav Vsevolodovitš, kes esitleb Kristusele templi maketti. Alates 16. sajandi keskpaigast ilmusid ikoonid endiselt väga konventsionaalsete kuningliku perekonna elavate liikmete kujutistega.

Portreepildid 17. sajandi teise poole ikoonides leidsid end ristteel, kus inimene tõuseb jumaliku juurde ja jumalik laskub inimese juurde. Relvakambri ikoonimaalijad lõid omaenda esteetilistele kaanonitele toetudes uut tüüpi Päästja nägu, mis pole kätega tehtud, mida eristab inimliku välimuse kindlus. Selle suuna programmiks võib pidada Simon Ušakovi 1670. aastate pilti “Päästja, mis pole kätega tehtud”.

Kuninglike portreede ja seejärel kirikuhierarhia ja õukonnaringkondade esindajate portreede loomine sai Venemaa kultuuris põhimõtteliselt uueks sammuks. 1672. aastal loodi “Pealkirjaraamat”, mis kogus terve seeria portree miniatuurid. Need on pildid nii Vene tsaaridest, patriarhidest kui ka välisesindajad kõrgeim aadel, surnud ja elavad (nad olid maalitud elust).

Vene vaatajal oli esimest korda võimalus näha Venemaale toodud kuulsat Ivan Julma portreed, mis sattus Taani tagasi aastal. XVII lõpp sajandil.

Kollektsioonis Riigimuuseum kaunid kunstid(Kopenhaagenis) hoitakse neljast ratsanike portreest koosnevat seeriat. Kahte Vene tsaari – Mihhail Fedorovitšit ja Aleksei Mihhailovitšit – ning kahte legendaarset ida valitsejat esindav sari jõudis Taani hiljemalt 1696. aastal; portreed kuulusid algselt kuninglikule Kunstkamerale, mis on harulduste ja kurioosumite kogu. Neist kahte - Mihhail Fedorovitš ja Aleksei Mihhailovitš - esitletakse näitusel.

Näituse põhiosa on maaliline portree 17. sajandi viimasest kolmandikust – 1700. aastatest. Maaliline parsuna on samal ajal vaimse ja pilditraditsioon Vene keskaeg ja ilmaliku portree esivanem, uue aja nähtus.

Märkimisväärsed on õpikumälestised, näiteks Aleksei Mihhailovitši pilt "suures riietuses" (1670. aasta lõpp – 1680. aastate algus, osariik Ajaloomuuseum), OK. Narõškina (17. sajandi lõpp, Riiklik Ajaloomuuseum), V.F. Ljutkina (1697, Riiklik Ajaloomuuseum) jt.

Eriti huvitav on hiljuti avastatud, põhjalikult uuritud ja restaureeritud patriarh Joachim Karp Zolotarevi portree (1678, Tobolski ajaloo- ja arhitektuurimuuseum-kaitseala). Ta on peal hetkel varaseim signeeritud ja dateeritud teos parsunite seas, enamasti anonüümne.

Kuigi parsunid esindavad põhimõtteliselt ainulaadset materjali, leidub nende hulgas ka erilisi haruldusi. Üks neist on patriarh Nikoni taftportree (1682, State Historical Museum). Portree on siidkangast ja paberist aplikatsioon ning maalitud on vaid nägu ja käed.

Portreed välismaistest kunstnikest, kes töötasid kuninglikus õukonnas Venemaa väärtushinnangute tutvustamise perioodil kunstikultuur Uued ajad olid Vene meistrite jaoks erakordse tähtsusega eeskujudena, mida nad püüdsid jäljendada.

Selles rühmas maalilised portreed sellel on oma haruldus - kuulus portree Patriarh Nikon koos vaimulikkonnaga, kirjutatud 1660. aastate alguses (riigiajaloolis-arhitektuuri- ja kunstimuuseum"Uus Jeruusalemm") See on meile teadaolevatest 17. sajandi maaliportreedest vanim, mis on loodud Venemaa pinnal, ainus, mis on säilinud eluaegne portree Patriarh Nikon ja ainus meieni jõudnud grupiportree sellest ajastust. Patriarh Nikoni grupiportree koos vaimulikkonnaga on terve visuaalne entsüklopeedia tolleaegsest patriarhaalsest ja kiriklik-kloostrielust.

Suurt huvi pakub eksponeeritud monumentide kompleks, mida ühendab nimi Preobrazhenskaya seeria. See sisaldab portreepiltide rühma, mille Peeter I tellis oma uue Preobraženski palee jaoks. Sarja loomine pärineb aastatest 1692-1700 ja autorlus on omistatud relvakambri tundmatutele vene meistritele. Sarja põhituumiku tegelased osalevad Peeter I loodud satiirilises institutsioonis “Kõige purjus, ekstravagantsema naljaga prints-paavsti nõukogu”. “Katedraali” liikmed koosnesid aadliperekondadest pärit inimestest. tsaari siseringist. Võrreldes puhta parsunaga eristuvad sarja portreed suurema emotsionaalse ja näo lõdvestuse, maalilisuse ja muu hingelise laengu poolest. Neis võib näha seost groteskse vooluga Lääne-Euroopa barokis maal XVII sajandil. Pole juhus, et teadlased ei nimeta seda rühma enam Parsunaks, vaid räägivad alles 17. sajandi lõpu Parsuna traditsioonidest.

Ikoonimaali traditsiooni järgi valminud suurele parsunale “Tsaar Fjodor Aleksejevitši portree” (1686, Riiklik Ajaloomuuseum) on omane kummaline kahesus. Noore kuninga nägu on maalitud kolmemõõtmeliselt ning rüüd ja kartušid on kujundatud tasaselt. Kuninga jumalikku väge rõhutavad tema pea ümber olev halo ja ülaosas mitte kätega tehtud Päästja kujutis. Erilist võlu on arglikes, saamatutes Parsunites, kelles näeme aja märki.

Parsuna- - (ladina keelest persona - isiksus, isik) vene teoste kokkuleppeline nimi portree maalimine XVII sajand. Esimesed parsunid, mis kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, ei erinenud tegelikult ei teostustehnika ega kujundisüsteemi poolest ikoonimaali töödest (tsaar Fjodor Ivanovitši portree, 17. sajandi 1. pool). 17. sajandi 2. poolel kulges parsuna areng kahes suunas - ikonograafilise printsiibi (omadused) veelgi tugevnemine tõeline tegelane näis lahustuvat tema püha patrooni näo ideaalses skeemis) ja võttis Venemaal, Ukrainas ja Leedus töötavate väliskunstnike mõjuta järk-järgult omaks lääne tehnikad. Euroopa maalikunst, püüdis edasi anda mudeli individuaalseid omadusi, vormide mahtu. 17. sajandi 2. poolel maalisid Parsunid mõnikord õlivärvidega lõuendile, mõnikord elust. Reeglina lõid parsunid relvakambri maalijad - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov jt. Mõiste parsun laieneb sarnastele nähtustele Ukraina ja Valgevene maalis (Portree Konstantin Ostrogski, 17. sajandi 1. pool).

Parsuna

- (ladina keelest persona - isiksus, nägu) 17. sajandi vene portreetööde tavapärane nimetus. Esimesed parsunid, mis kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, ei erinenud tegelikult ei teostustehnika ega kujundisüsteemi poolest ikoonimaali töödest (tsaar Fjodor Ivanovitši portree, 17. sajandi 1. pool). 17. sajandi teisel poolel kulges parsuna areng kahes suunas - ikonograafilise printsiibi veelgi suurem tugevnemine (tõelise tegelase tunnused näisid lahustuvat tema püha patrooni näo ideaalses skeemis) ja Venemaal, Ukrainas ja Leedus töötavate väliskunstnike mõjuta võtsid nad järk-järgult kasutusele Lääne-Euroopa maalitehnikad, püüdsid edasi anda mudeli individuaalseid omadusi ja vormide mahtu. 17. sajandi 2. poolel maalisid Parsunid mõnikord õlivärvidega lõuendile, mõnikord elust. Reeglina lõid parsunid relvakambri maalijad - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov jt. Mõiste parsun laieneb sarnastele nähtustele Ukraina ja Valgevene maalis (Portree Konstantin Ostrogski, 17. sajandi 1. pool).

Teil võib olla huvi teada nende sõnade leksikaalset, sõnasõnalist või kujundlikku tähendust:

Sketchbook on väike (puidust) karp koos tarvikutega...
Ehtekunst – (saksa Juweli vääriskivist), valmistades...
Juugend - (saksa keelest Jugend - "noorus"). Stiili nimi...
Yamato-e - kool Jaapani maalikunst. Moodustati 1112 sajandil. ...
Kaljude Madonna - ("Madonna grotis"). Leonardo da Vinci, 1508, ...
Ja secco – (itaalia a secco – kuiv), sort...

Parsuna Parsuna

(sõna “persona” moonutus ladinakeelsest sõnast persona - isiksus, isik), 17. sajandi vene portreetööde tavapärane nimetus. Esimesed parsunid, mis kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, ei erinenud tegelikult ei teostustehnika ega kujundisüsteemi poolest ikoonimaali töödest (tsaar Fjodor Ivanovitši parsun, 17. sajandi esimene pool, ROOMA). 17. sajandi teisel poolel. Parsuna areng kulges kahes suunas. Esimest iseloomustas ikoonilise printsiibi veelgi suurem tugevnemine: tõelise tegelase jooned näisid lahustuvat tema püha patrooni (tsaar Fjodor Aleksejevitši parsun, 1868, Riiklik Ajaloomuuseum) ideaalses näoskeemis. Teise suuna esindajad omandasid tehnikaid järk-järgult, ilma Venemaal töötavate väliskunstnike, Ukraina ja Leedu kunsti mõjuta. Lääne-Euroopa maalimine, püüdis edasi anda mudeli individuaalseid omadusi, vormide mahtu; Samal ajal säilis traditsiooniline pooside jäikus ja konventsionaalne rõivatõlgendus (G. P. Godunovi parsuna, 1686, Riiklik Ajaloomuuseum). 17. sajandi teisel poolel. Parsunid maalisid vahel õlivärvidega lõuendile, vahel elust. Reeglina lõid parsunid Relvakambri maalijad - S. F. Ušakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolski, M. I. Choglokov jne. Mõnikord laieneb termin parsun ka Ukraina ja Valgevene maalikunsti sarnastele nähtustele.

"G. P. Godunov". 1686. Ajaloomuuseum. Moskva.
Kirjandus: E. S. Ovtšinnikova, Portree 17. sajandi vene kunstis, M., 1955.

(Allikas: "Populaarne kunsti entsüklopeedia." Toimetanud V.M. Polevoy; M.: Kirjastus " Nõukogude entsüklopeedia", 1986.)

parsuna

(ladina keelest persona - isiksus, nägu), üleminek ikooni ja vahel ilmalik töö portreevorm, mis tekkis vene kunstis keskajal (17. sajand). Esimesed parsunid loodi tehnoloogia abil ikoonimaal. Üks varasemaid on prints Skopin-Shuisky hauakivi portree (17. sajandi esimene kolmandik), mis on paigutatud peaingli katedraalis printsi sarkofaagile. Moskva Kreml. Enamiku parsune lõid maalikunstnikud Relvakamber(S.F. Ušakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov jne), samuti Lääne-Euroopa meistrid kes töötas Venemaal. Parsuna esindas Ušakovi sõnul "mälu elu, kunagi elanute mälestust, möödunud aegade tunnistust, vooruste kuulutamist, võimu väljendamist, surnute taaselustamist, kiitust ja au, surematust, elavate põnevust jäljendada, meeldetuletus mineviku tegudest.

Teisel poolajal. 17. sajandil parsuna kogeb oma hiilgeaega, mida seostati elementide üha aktiivsema tungimisega Venemaale Lääne-Euroopa kultuur ja kõrgendatud huvi konkreetse asja vastu inimese isiksus. Con. 17. sajandil - bojaari-vürsti portree suurima leviku aeg. Muljetavaldavad pildid, dekoratiivsus kujundlik keel parsunid vastasid suurepärasele iseloomule õukonnakultuur seekord. Korrapidaja G. P. Godunovi (1686) ja V. F. Ljutkini (1697) portreed on maalitud “elust” (elust). Selle aja parsunipiltide pooside jäikus, värvide lamedus ja dekoratiivsed rõivamustrid on mõnikord kombineeritud ägeda psühhologismiga (“Prints A. B. Repnin”).

Peetri reformide ajastul kaotab parsuna oma domineeriva tähtsuse. Ent eesrindelt tagasi tõugatuna eksisteerib see vene kunstis veel ühe sajandi, taandudes tasapisi kunstikultuuri provintsiaalsetesse kihtidesse. Parsuna traditsioonide kaja oli jätkuvalt tuntav 18. sajandi vene suuremate portreemaalijate loomingus. (I.N. Nikitina, JA MINA. Višnjakova, A.P. Antropova).
Parsuna kui kunstinähtus eksisteeris mitte ainult vene kultuuris, vaid ka Ukrainas, Poolas, Bulgaarias ja Lähis-Ida riikides, omades igas piirkonnas oma eripära.

(Allikas: “Kunst. Modern illustreeritud entsüklopeedia.” Toimetanud prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Sünonüümid:

Vaadake, mis on "Parsuna" teistes sõnaraamatutes:

Vt portree Vene keele sünonüümide sõnastik. Praktiline juhend. M.: Vene keel. Z. E. Aleksandrova. 2011. parsuna nimisõna, sünonüümide arv: 6 ... Sünonüümide sõnastik

- (sõna persona moonutamine) vene, valgevene ja ukraina portreetööde tavanimi. 16. ja 17. sajand, ühendades ikoonimaali tehnikad realistliku kujundliku tõlgendusega... Suur Entsüklopeediline sõnaraamat

Bogdan Saltanov. Aleksei Mihhailovitš "suures riietuses" (1682, Riiklik ajaloomuuseum) ... Wikipedia

- (sõna “persona” moonutus ladinakeelsest sõnast persona personality, nägu) 17. sajandi vene portreeteos. Esimesed maalid, ei teostustehnika ega kujundliku ülesehituse poolest, ei erine tegelikult ikoonimaali töödest (vt Ikonograafia) (Kuninga lk ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

Parsuna- (moonutatud isik, lat. persona isiksus, nägu) konventsioon. tootja nimi vene, ukraina, valgevene portreemaali kon. 16-17 sajandit, säilitades ikoonimaali vormilise struktuuri elemente. Maalid on maalinud (mõnikord elust) maalijad St. Relvakambrist. Vene humanitaarentsüklopeediline sõnastik

- (sõna „inimene“ moonutamine), 16.–17. sajandi lõpu vene, valgevene ja ukraina portreetööde tavapärane nimetus, mis ühendab ikoonimaali tehnikaid realistliku kujundliku tõlgendusega. * * * PARSUNA PARSUNA (sõna moonutamine... ... Entsüklopeediline sõnaraamat

J. vananenud Vene molbertportreemaali teos 16. sajandi lõpust 17. sajandini. Efraimi seletav sõnaraamat. T. F. Efremova. 2000... Kaasaegne seletav sõnastik vene keel Efremova

Parsuna, parsun, parsun, parsun, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns (

Sissejuhatus

Parsuna kunst 17. sajandist

Parsuna müstika

Vene maalikunsti ajalugu XVII-XVIII

Järeldus

Kirjandus

Sissejuhatus

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgXVI-XVII sajandi lõpu vene portreed. Mõiste "parsuna" võttis 1854. aastal kasutusele vene uurija I. Snegirev, kuid algselt tähendas see sama, mis "inimene", ehk siis lihtsalt portree. Parsun ühendab endas traditsioonilise iidse vene ikoonimaali ja Lääne-Euroopa ilmaliku maalikunsti tunnused ja tehnikad elust.

Esimesed parsunid, mis kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, ei erinenud ikoonimaali töödest tegelikult ei teostustehnika ega ka kujundliku süsteemi poolest. 17. sajandi teisel poolel. Parsunid maalisid vahel õlivärvidega lõuendile, vahel elust. Parsunakunst eksisteeris 1760. aastateni ja Venemaa provintsilinnades hakati parsunaid maalima veelgi hiljem.

Parsuna kunst 17. sajandist

Juba 11.–13. sajandil ilmusid katedraalide seintele ajalooliste tegelaste - templiehitajate kujutised: vürst Jaroslav Tark koos perega, vürst Jaroslav Vsevolodovitš esitlemas Kristusele templi maketti. Alates 16. sajandi keskpaigast ilmusid ikoonid endiselt väga konventsionaalsete kuningliku pereliikmete kujutistega.

17. sajandi teise poole ikoonide portreepildid leidsid end ristteel, kus inimene tõuseb jumaliku juurde ja jumalik laskub inimese juurde. Relvasalongi ikoonimaalijad lõid omaenda esteetilistele kaanonitele toetudes Päästja mitte kätega tehtud uut tüüpi näo, mida eristab inimliku välimuse määratlus. Selle suuna programmiks võib pidada Simon Ušakovi 1670. aastate “Päästja, mis pole kätega tehtud” pilti.

Õukonnakunstnikena ei suutnud ikoonimaalijad ette kujutada "taevakuninga" ilmumist, jättes mööda "maa kuninga" tuntud tunnustest. Paljud meile tuntud selle suundumuse meistrid (Simon Ušakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitski) olid kuningliku õukonna portreemaalijad, mida nad ise oma traktaatides ja palvekirjades uhkusega kirjeldasid. Kuninglike portreede ja seejärel kirikuhierarhia ja õukonnaringkondade esindajate portreede loomine sai Venemaa kultuuris põhimõtteliselt uueks sammuks. 1672. aastal loodi “Pealkirjaraamat”, mis kogus hulga portreeminiatuure. Need on Venemaa tsaaride, patriarhide, aga ka surnud ja elavate kõrgeima aadli välismaiste esindajate kujutised (need on maalitud elust).

Vene vaatajal avaneb esmakordselt võimalus näha Venemaale toodud kuulsat Ivan Julma portreed, mis sattus 17. sajandi lõpus Taani (Taani Rahvusmuuseum, Kopenhaagen). Riikliku Kaunite Kunstide Muuseumi (Kopenhaagen) kogu sisaldab neljast ratsanike portreest koosnevat seeriat. Kahte Vene tsaari – Mihhail Fedorovitšit ja Aleksei Mihhailovitšit – ning kahte legendaarset ida valitsejat esindav sari jõudis Taani hiljemalt 1696. aastal; portreed kuulusid algselt kuninglikule Kunstkamerale, mis on harulduste ja kurioosumite kogu. Neist kahte - Mihhail Fedorovitš ja Aleksei Mihhailovitš - esitletakse näitusel.

Näituse põhiosa on maaliline portree 17. sajandi viimasest kolmandikust – 1700. aastatest. Maaliline parsuna on nii Vene keskaja vaimsete ja visuaalsete traditsioonide pärija kui ka ilmaliku portree esivanem, uue aja nähtus.

Märkimisväärsed on õpikumälestised, nagu Aleksei Mihhailovitši pilt "suures riietuses" (1670. aasta lõpp - 1680. aastate algus, Riiklik Ajaloomuuseum), L. K. Narõškin (17. sajandi lõpp, Riiklik Ajaloomuuseum), V. F. Ljutkin (1697, Riiklik Ajaloomuuseum) ) ja muud. Eriti huvitav on hiljuti avastatud, põhjalikult uuritud ja restaureeritud patriarh Joachim Karp Zolotarevi portree (1678, Tobolski ajaloo- ja arhitektuurimuuseum-kaitseala). See on praegu varaseim allkirjastatud ja dateeritud teos parsunide seas, kes on enamasti anonüümsed.

Venemaa uue aja kunstikultuuri väärtuste tutvustamise perioodil kuninglikus õukonnas töötanud väliskunstnike portreed olid Venemaa meistrite jaoks erakordse tähtsusega eeskujudena, mida nad püüdsid jäljendada. Sellel pildiliste portreede rühmal on oma haruldus – 1660. aastate alguses maalitud kuulus patriarh Nikoni portree koos vaimulikkonnaga (Riigi ajaloo-, arhitektuuri- ja kunstimuuseum "Uus Jeruusalemm"). See on varaseim teadaolev Venemaa pinnal loodud 17. sajandi maaliline portree, ainus säilinud patriarh Nikoni eluaegne portree ja ainus meieni jõudnud grupiportree sellest ajastust. Patriarh Nikoni grupiportree koos vaimulikkonnaga on terve visuaalne entsüklopeedia tolleaegsest patriarhaalsest ja kiriklik-kloostrielu elust.

Suurt huvi pakub eksponeeritud monumentide kompleks, mida ühendab nimi Preobrazhenskaya seeria. See sisaldab portreepiltide rühma, mille Peeter I tellis oma uue Preobraženski palee jaoks. Sarja loomine pärineb aastatest 1692-1700 ja autorlus on omistatud relvakambri tundmatutele vene meistritele. Sarja põhituumiku tegelased osalevad Peeter I loodud satiirilises institutsioonis “Kõige purjus, ekstravagantsema naljaga prints-paavsti nõukogu”. perekonnad tsaari siseringist. Võrreldes puhta parsunaga eristuvad sarja portreed suurema emotsionaalse ja näo lõdvestuse, maalilisuse ja muu hingelise laengu poolest. Neis võib näha seost groteskse vooluga Lääne-Euroopa 17. sajandi barokkmaalis. Pole juhus, et teadlased ei nimeta seda rühma enam Parsunaks, vaid räägivad alles 17. sajandi lõpu Parsuna traditsioonidest.

Parsuna müstika

"Parsuna" (moonutatud "isik") on ladina keelest tõlgitud kui "inimene", mitte "mees" (homo), vaid teatud tüüpi - "kuningas", "aadlik", "saadik" - rõhuasetusega mõistel soost. Parsunid - ilmalikud tseremoniaalsed portreed interjööris - peeti prestiiži märgiks. Vene aadel pidi kohanema uute kultuurisuundadega, mis tungisid traditsioonilistesse igapäevaelu vormidesse. Parsuna sobis hästi vürsti-bojaarlikus keskkonnas kultiveeritud piduliku õukonnaetiketi tseremoniaalseteks rituaalideks ja modelli kõrge positsiooni demonstreerimiseks. Pole juhus, et parsuneid võrreldakse poeetilise panegüürikaga.

Parsun rõhutas ennekõike, et kujutatud isik kuulub kõrgesse auastmesse. Kangelased ilmuvad lopsakas riietuses ja rikkalikus interjööris. Privaatne ja üksikisik neis peaaegu ei avaldu.

Parsunis on alati peamine olnud klassinormidele allumine: tegelaskujudes on nii palju tähenduslikkust ja imposantsust. Kunstnike tähelepanu ei ole suunatud näole, vaid kujutatava poosile, rikkalikele detailidele, aksessuaaridele, vapikujutistele ja pealdistele. Esimest korda annab nii täieliku ja mitmekülgse arusaama Venemaa esimesest ilmaliku kunsti žanrist – parsunast, selle tekkest, modifikatsioonidest – mastaapne, hariv ja suurejooneline näitus „Vene keel. ajalooline portree. Parsuna ajastu." Rohkem kui sada eksponaati (ikoonid, freskod, parsunid, näotikandid, mündid, medalid, miniatuurid, gravüürid) 14 Venemaa ja Taani muuseumist näitavad, kui erinevalt kaasati portreekunst 17.–18. sajandil Venemaa ellu. Siin näete huvitavat galeriid ajastu ajaloolistest isikutest. Ja see polegi nii oluline selle nimel, mille nimel need salapärased parsunid loodi. Need on endiselt hindamatud tõendid aja kohta. Üks varasemaid eksponaate on õlgadeni ulatuv “Ivan Julma portree”. Rahvusmuuseum Taani (1630) – silmatorkavad ilmekad silmad ja kulmud, mida ääristavad tume kontuurid ning näo üldistatud tõlgendus.

Just ikoonimaalimise keskkonnas tekkis Relvakambri meistritel uus arusaam inimesest. Kuulsatelt Moskva meistritelt Simon Ušakovilt ja Jossif Vladimirovilt kunstilised nõuded ikooni ja kuninga või kuberneri portree suhtes on tasakaalus. Ušakovil õnnestus pühakukujutistes edasi anda materiaalsust, kehalisuse tunnet, maist: ta ühendas ikoonitraditsioonid realistlikul viisil kasutades uusi vahendeid. Tema pilt Päästjast, kes pole kätega tehtud, kelle nägu on maalitud mustvalge modelleerimisega, on nii ikoon kui ka teatud inimliku välimusega portree. Nii toimus jumaliku laskumine inimeseni. Kuninglikud ikoonimaalijad olid kuningliku õukonna portreemaalijad, kes lõid ikoone ja portreid. JA ebatavalisel viisil kokkupuude suurendab veelgi parsunide kummalist atraktiivsust. Laest rippuvad portreed on kujutatud läbipaistvatel klaastaustadel, mille kaudu on näha telliskivi. Ja punase kangaga kaetud püloonidel ilmuvad mõnikord pühakute kombel kuningad, patriarhid ja aristokraadid (kuningas Saalomoni kujutisel printsess Sophia). Poolpikk “Alleksei Mihhailovitši portree” (1680. aastad, Riigi Ajaloomuuseum) on ülimalt hea. Kuningat on kujutatud pidulikus ülikonnas, tikitud pärlitega ja vääriskivid, kõrge karusnahaga ääristatud mütsiga. Nägu tõlgendatakse tõepärasemalt kui varajastes parsunites. Tundub, et kõik on loodud emotsionaalse mõju avaldamiseks. Vaataja tunnetab kõrgel positsioonil oleva kujutatud isiku olulisust, nagu filmis "V. F. Ljutkini portree" (1697, Riiklik Ajaloomuuseum).

Laiade varrukate ja kõrgete kätistega sinises kaftanis täispikk figuur parem käsi toetub mõõga käepidemele, hoiab vasakuga riideäärest kinni. Tema tunne on hästi edasi antud enesehinnang, enesekindlus. Lihtsus ja kokkuvõtlikkus plastilised omadused Nägu on kombineeritud esemete valguse ja varju modelleerimisega ning võimega edasi anda kangaste tekstuuri. Kuid nagu ka varasematel parsunidel, on aksessuaaridel suur tähtsus.

Eriti tugevad ja võimsad on Peeter I 1694. aastal kiriku diskrediteerimise eesmärgiga loodud portreed kuulsast Transfiguration sarjast “Kõige naljakam prints-paavsti kirikukogul” osalejatest. Väljendatakse portreedes loominguline otsimine, iseloomuomadused, inimese maailmatunnetus kesk- ja uusaja vahetusel. Kunstnikud hakkavad juba mõtlema kompositsioonile.

Katedraali liikmed - aadlisuguvõsade esindajad - osalesid maskeraadirongkäikudel ja klounifestivalidel. Portreed naeruvääristavad julgelt traditsioonilist eluviisi Vana-Vene, satiirilised tegelased tugevate emotsioonidega varustatud, kuid selline grotesksus pole tüüpiline. Preobraženskaja sarja portreedel kujutatuid peeti narrideks, kuid pärast uurimist ja tegelaste nimede täpsustamist selgus, et portreedel on kujutatud kuulsate vene suguvõsade esindajaid: Apraskinid, Narõškinid... Peetri kaaslasi. “Jakov Turgenevi portree” (1695) torkab silma oma isiksuse äärmise alastuse poolest. Eaka mehe väsinud, kortsus nägu. Tema kurbades, vaatajale fikseeritud silmades, näojoontes on midagi traagilist, mis oleks justkui kibedast grimassist moonutatud. Ja tema saatus oli traagiline. Noore Peetruse üks esimesi seltsimehi “katedraalis” kandis tiitlit “vana sõdalane ja Kiievi kolonel”. Ta juhtis kompaniid Peetri lõbusate vägede manöövrites. Kuid aastast 1694 hakkas ta mängima klounipidudel ning Peetri lõbustused olid julmad ja metsik tegelane. Varsti pärast oma paroodiat ja jumalateotuslikku pulma Turgenev suri.

Preobraženskaja seeria ebatavalised portreed, kus ikoonimaali ja parsunide traditsioonid olid ühendatud Lääne-Euroopa kunsti groteskse joonega, ei saanud teistsuguse tee valinud vene portreepildis edasiarendust.

Vene maalikunsti ajalugu XVII-XVIII

Vene kunsti ajalugu 18. sajandi alguses tegi läbi pöördepunkti. Vana vene kunst asendus uue “euroopaliku” kunstiga. Ikonograafia andis teed maalimisele. Peeter I saadab õpilased välismaale mõistma euroopa kunst ja kuulsaimad neist - graveerija Aleksei Zubov ja portreemaalija Ivan Nikitin - panid aluse vene keelele. realistlik kunst. 18. sajandi algus oli vene maalikunsti jaoks määrav. Just see periood kiitis heaks iidse asendamise kunstitraditsioonid. Suurimate meistrite saabumine välismaalt on Venemaa kõigi kunstiliikide arengu võtmeks.

Vanavene stiilis ikoonimaali areng peatus uuele kirikuarhitektuurile. Ikoonid on kaotanud oma stiili: neist on saanud lihtsalt maalid peal religioossed teemad. Sel ajal naasis paljud Peetri "pensionärid" pärast välismaal õppimist Venemaale. välismaal õppisid nad “portree” ja “ajaloolist” maali.

Muutus mitte ainult kujundikeel, vaid ka tervik kujundlik süsteem. Kunstniku eesmärgid ja koht avalikku elu riigid. Arenesid uued žanrid ja eriti soodsad tingimused tekkisid portreepildiks. Huvi “parsuni” (isiku) kujutamise vastu tekkis Venemaal juba 17. sajandi teisel poolel. Parsuna pildikeel on suures osas kokkuleppeline: peaaegu taustaga ühtesulav kujund oli tõlgendatud tasaselt, värvigamma on tume. Kunstnik alles õpib näojoontesse piiluma, portreesarnasust lõuendile jäädvustama ja edasi andma ning püüab inimest tema välimuse kaudu mõista. Parsuni traditsioonid elavad veel mõnda aega. portree XVIII sajandil, kuni sajandi keskpaigani.

Samal ajal koos XVIII alguses sajandil on tekkimas uued portreede vormid. Inimese kuvand nõudis julgeid, maalilisi otsuseid. Kunsti õitseaeg 18. sajandi keskpaigas langes kokku terviku tõusuga rahvuskultuur, mida esindavad Lomonosovi, Novikovi, Sumarokovi, Radištševi nimed. Alates Peeter Suure ajast arenes vene kultuur valgustusajastu ideede mõjul ja portreekunstist sai Vene ühiskonna progressiivsetes ringkondades kerkinud inimese isiksuse uue ideaali kehastus.

Selle aja suurimad meistrid - Antropov ja Argunov - valdasid tehnikaid iseseisvalt portreekunst. Erinevalt välismaalastest püüdsid nad üle saada pinnapealsest looduse tajumisest ning lõid energiat, väljendusrikkust ja erksaid värve täis teoseid.

18. sajandi teisel poolel edasine areng Valgustusajastu ideed määrasid kõrge ettekujutuse inimese eesmärgist ja täitsid kunsti humanistliku sisuga. Tolle aja silmapaistvatel kunstnikel - F. Rokotovil, D. Levitskil ja V. Borovikovskil oli sügav mõju portreekunsti arengule.

Järeldus

Selle teose eripära seisneb soovis näidata parsunat mitte eraldiseisvana, vaid seotuna teiste 17. sajandi teise poole nähtuste ja suundumustega, mis on ühel või teisel viisil seotud uue arusaamaga inimese kujutlusest, kujundlikust. keel ja kunstilised vahendid Uus aeg.

Portree sünd hiliskeskaegse kunsti keskkonda on väga huvitav ja oluline nähtus. Samaaegne kokkupuude lai valik 17. sajandi viimase kolmandiku parsun ja ikoonid pakuvad esimest korda vaatajale viljaka võimaluse vahetuks võrdluseks.

Parsuna on vene kunstis üleminekuetapp ikoonist ilmaliku portreeni.

Seda olulisem on parsuna kunstiga arvestada seoses Venemaal töötanud Vene ja välismaiste meistrite töödega.

Kirjandus

1. Gnedich P.P. Maailma ajalugu kunstid - M.: Sovremennik, 2008.

2. 13.-20. sajandi Euroopa maalikunst: entsükkel. sõnad /Rus. akad. kunst,

3. Kunstiajalugu: õpik. käsiraamat kunstiüliõpilastele. kool ja koolid / Autor: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Me valetame. kirjanik, 2007.

4. Cumming R. Kunstnikud: 50 kuulsa maalikunstniku elu ja looming. -London; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Maailm seinte sees ja väljaspool: Interjöör ja maastik Euroopa maalikunstis 15-20 sajandil/I. E. Danilova; Ross. olek humanitaar Ülikool, Kõrghariduse Instituut humanitaar uurimine -M.: RSUH, 2007.

6. Teaduslik - uurimine Kujutise teooria ja ajaloo instituut. kunst; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Zolotova jt: V. V. Vanslov jt - M.: Kunst: NOTA BENE, 2007.

7. Entsüklopeediline maalikunsti sõnastik: Lääne maalikunst keskajast tänapäevani: Trans. alates fr. /Toim. rus. sõidurada N. Piim. -M.: Terra, 2005.

Inimkond on püüdnud tabada meid ümbritsev maailm, oma mõtteid ja kogemusi. Kulus palju aega, enne kui kaljumaalingud muutusid täisväärtuslikeks maalideks. Keskajal väljendus portreekujundus eelkõige pühakute nägude kujutamises – ikonograafias. Ja alles 16. sajandi lõpust hakkasid kunstnikud portreesid looma tõelised inimesed: poliitiline, sotsiaalne ja kultuuritegelased. Seda tüüpi kunsti nimetati "parsunaks" (teoste fotod on esitatud allpool). Seda tüüpi portreed on saanud laialt levinud vene, valgevene ja ukraina kultuuris.

Parsuna - mis see on?

See nimi sai oma nime moonutatud Ladina sõna persona - "isiksus". Nii nad seda tol ajal nimetasid portreepildid Euroopas. Parsuna on vene, ukraina ja valgevene 16. sajandi lõpu ja 17. sajandi portreetööde üldistatud nimetus, mis ühendab ikonograafia realistlikuma tõlgendusega. See on vara ja mingil määral primitiivne žanr portree, levinud Vene kuningriigis. Parsuna on enama algne sünonüüm kaasaegne kontseptsioon“portree”, sõltumata tehnikast, stiilist ja kirjutamisajast.

Mõiste päritolu

1851. aastal ilmus väljaanne “Muinasvara”. Vene riik", mis sisaldab palju illustratsioone. Raamatu neljanda osa koostas I. M. Snegirev, kes esimest korda püüdis kokku võtta kõik olemasolevad materjalid Venemaa portreeloo ajaloost. Arvatakse, et just see autor mainis esmakordselt, mis on parsuna. Siiski, kuidas teaduslik termin see sõna levis alles 20. sajandi teisel poolel pärast S. "Portree 17. sajandi vene kunstis" ilmumist. Just tema rõhutas, et parsuna on varajane molbertiportree 16.–17. sajandi lõpust.

Žanri iseloomulikud jooned

Parsuna tekkis Venemaa ajaloos, kui keskaegne maailmavaade hakkas muutuma, mis tõi kaasa uute kunstiideaalide tekkimise. Arvatakse, et töö selles kunstiline suund lõid Relvakambri maalijad - Ushakov S.F., Odolsky G., Bezmin I.A., Maksimov I., Choglokov M.I. Kuid need kunstiteosed ei olnud reeglina nende loojate poolt allkirjastatud, mistõttu ei ole võimalik teatud teoste autorsust kinnitada. Ka sellise portree maalimise kuupäeva polnud kuskil märgitud, mistõttu on selle tuvastamine raskendatud kronoloogiline järjestus looming.

Parsuna on maal, mis tekkis Lääne-Euroopa koolkonna mõjul. Kirjutamisviis ja stiil on edasi antud erksates ja küllaltki kirjudes värvides, kuid ikonograafilisi traditsioone austatakse siiski. Üldiselt on parsunid heterogeensed nii materiaalselt ja tehnoloogiliselt kui ka stiililiselt. Neid kasutatakse aga üha enam lõuendile piltide loomiseks. Portreesarnasust antakse edasi väga tinglikult, sageli kasutatakse mõnda atribuuti või signatuuri, tänu millele on võimalik kindlaks teha, keda täpselt kujutatakse.

Nagu märkis kunstiajaloo doktor Lev Lifshits, ei püüdnud parsunide autorid täpselt edasi anda portreteeritava näojooni ega meeleseisundit, et järgida vastavat kujundit modelli auastmele või auastmele - suursaadik, kuberner, prints, bojaar. Parsuna paremaks mõistmiseks vaadake lihtsalt tolleaegseid portreesid.

Tüübid

Et tolle ajastu portreemaali näiteid kuidagi korrastada, on kaasaegsed kunstiajaloolased tuvastanud isiksuste ja maalitehnikate põhjal järgmised parsunide kategooriad:

Tempera pardal, hauakiviportreed Ivanovitš, Aleksei Mihhailovitš);

Kõrgete isikute kujutised: vürstid, aadlikud, stolnikud (Ljutkin, Repnini galerii, Narõškin);

Kirikuhierarhide kujutised (Joachim, Nikon);

- "parsuni" ikoon.

Ikoon "Maaliline" ("parsun").

See tüüp hõlmab pühakute pilte, mille jaoks kunstnik kasutas õlivärvid(vähemalt värviliste kihtidena). Selliste ikoonide valmistamise tehnika on võimalikult lähedane klassikalisele euroopalikule. "Parsuni" ikoonid on klassifitseeritud järgmiselt üleminekuperiood maalimine. Klassikalises tehnikas on kaks peamist tehnikat õlimaal, mida kasutati tol ajal pühakute nägude kujutamiseks:

Lõuendile joonistamine tumeda kruntvärviga;

Töötage puitalusel heleda kruntvärviga.

Väärib märkimist, et parsuna pole vene portreemaali kaugeltki täielikult uuritud žanr. Ja kultuuriteadlastel on veel palju teha huvitavaid avastusi selles piirkonnas.