Franz Schubert lühike elulugu selles artiklis kirjeldatud.
Franz Schuberti lühike elulugu
Franz Peter Schubert - Austria helilooja, üks romantismi rajajaid muusikas, umbes 600 vokaalteose, üheksa sümfoonia, aga ka autor suur kogus kammer- ja sooloklaverimuusikat.
Schubert on sündinud 31. jaanuar 1797 Viini äärelinnas suures peres. Lapsest saati meeldis talle muusika: ta mängis viiulit ja klaverit. Alates kuuendast eluaastast õppis ta Lichtenthali kihelkonnakoolis. Alates seitsmendast eluaastast võttis ta orelitunde Lichtentali kiriku kaptenmeistri juures.
Aastatel 1808–1812 laulis Franz keiserliku õue kabelis silmapaistva Viini helilooja ja õpetaja Antonio Salieri juhendamisel, kes poisi andekusele tähelepanu juhtides hakkas talle kompositsiooni põhitõdesid õpetama. Seitsmeteistkümneaastaselt oli Schubert juba klaveripalade autor, vokaalsed miniatuurid, keelpillikvartetid, sümfoonia ja ooper "Kuradiloss".
Töötades oma isa koolis õpetaja abina (1814–1818), jätkas Schubert intensiivselt komponeerimist.
Helilooja Schubert saavutas oma esimese populaarsuse 1816. aastal pärast ballaadi “Metsakuningas” kirjutamist. Schuberti edasine töö paljastas veelgi tema meloodiaannet. Eriti äramärkimist väärisid Schuberti laulud ja sümfooniad kogumikest “Ilus Milleri naine”, “ talvine teekond».
Ülemaailmse kuulsuse saavutasid Schuberti “Serenaad” kogumikust “Luigelaul”, samuti lood “Varjupaik” ja “Mere ääres”. Mõned teosed, näiteks Schuberti lõpetamata sümfoonia (h-moll), suur sümfoonia jt, on Beethoveni muusika jätk.
Suur helilooja kirjutas umbes 600 kompositsiooni. Schuberti valsid moodustavad suure osa 400 4 käega klaverimängule kirjutatud tantsust. Sellest hoolimata koges Franz Schubert peaaegu kogu oma elu rahapuudust.
1823. aastal valiti ta Steiermarki ja Linzi muusikaliliidu auliikmeks.
1820. aastatel tekkisid Schubertil terviseprobleemid. Detsembris 1822 ta haigestus, kuid pärast haiglas viibimist 1823. aasta sügisel tema tervis paranes.
Aastatel 1826–1828 elas Schubert Viinis, välja arvatud lühiajaline viibimine Grazis.
26. märtsil 1828 andis ta oma ainsa avaliku kontserdi, mis oli väga edukas ja tõi talle 800 kuldnat. Vahepeal avaldati tema arvukalt laule ja klaveriteoseid.
Schubert suri 19. november 1828 32-aastaselt tüüfusest pärast kahenädalast palavikku.
Esimene romantiline helilooja Schubert on üks maailma ajaloo traagilisemaid tegelasi. muusikaline kultuur. Tema elu, lühike ja sündmustevaene, katkes, kui ta oli oma jõu ja andekuse tipus. Ta ei kuulnud enamikku oma kompositsioonidest. Ka tema muusika saatus oli mitmes mõttes traagiline. Osaliselt sõprade käes hoitud, osalt kellelegi annetatud ja vahel lihtsalt lõpututel rännakutel kaduma läinud hindamatuid käsikirju ei saanud tükk aega kokku panna. On teada, et "Lõpetamata" sümfoonia ootas oma esitust rohkem kui 40 aastat ja C-duur sümfoonia - 11 aastat. Teed, mille Schubert neis avastas, jäid pikka aega tundmatuks.
Schubert oli Beethoveni noorem kaasaegne. Mõlemad elasid Viinis, nende looming langeb ajaliselt kokku: “Margarita rattas” ja “Metsakuningas” on ühevanused Beethoveni 7. ja 8. sümfooniaga ning tema 9. sümfoonia ilmus samaaegselt Schuberti “Lõpetamata”. Schuberti surma ja Beethoveni surmapäeva lahutab vaid poolteist aastat. Sellegipoolest on Schubert täiesti uue kunstnike põlvkonna esindaja. Kui Beethoveni looming kujunes Suure ideede mõjul prantsuse revolutsioon ja kehastas tema kangelaslikkust, siis sündis Schuberti kunst pettumuse ja väsimuse õhkkonnas, kõige karmima poliitilise reaktsiooni õhkkonnas. See algas "Viini kongressiga" aastatel 1814-15. Napoleoniga sõja võitnud riikide esindajad ühinesid seejärel nn. "Püha Liit" peamine eesmärk mis oli revolutsiooniliste ja rahvuslike vabastusliikumiste mahasurumine. Juhtroll in Püha Liit"kuulus Austriale, täpsemalt Austria valitsusjuhile kantsler Metternichile. See oli tema, mitte passiivne, tahtejõuetu keiser Franz, kes tegelikult riiki valitses. Just Metternich oli Austria autokraatliku süsteemi tõeline looja, mille põhiolemus oli igasuguste vaba mõtlemise ilmingute mahasurumine nende lapsekingades.
Asjaolu, et Schubert veetis kogu oma loomingulise küpsuse perioodi Metternichi Viinis, määras suuresti tema kunsti olemuse. Tema loomingus pole teoseid, mis on seotud võitlusega inimkonna õnneliku tuleviku eest. Tema muusikas on vähe kangelaslikku meeleolu. Schuberti ajal ei räägitud enam universaalsetest inimprobleemidest, maailma ümberkorraldamisest. Võitlus selle kõige eest tundus mõttetu. Kõige tähtsam tundus olevat aususe, vaimse puhtuse, oma väärtuste säilitamine meelerahu. Nii see sündis kunstiline liikumine, kutsus « romantism". See on kunst, milles esimest korda oli kesksel kohal indiviid oma ainulaadsusega, oma otsingute, kahtluste ja kannatustega. Schuberti teos – koit muusikaline romantism. Tema kangelane on tänapäeva kangelane: mitte avaliku elu tegelane, mitte kõneleja, mitte aktiivne reaalsuse transformaator. See on õnnetu, üksildane inimene, kelle õnnelootustel ei lasta täituda.
Põhiline erinevus Schuberti ja Beethoveni vahel oli sisu tema muusikat, nii vokaal- kui instrumentaalmuusikat. Enamiku Schuberti teoste ideoloogiliseks tuumaks on ideaalse ja tegeliku kokkupõrge. Iga kord, kui unenägude ja reaalsuse kokkupõrge saab individuaalse tõlgenduse, kuid reeglina konflikt ei leia lõplikku lahendust. Helilooja tähelepanu keskmes ei ole mitte võitlus positiivse ideaali kehtestamise nimel, vaid vastuolude enam-vähem selge paljastamine. See on peamine tõend Schuberti kuuluvusest romantismi. Selle põhiteema oli puuduse teema, traagiline lootusetus. See teema ei ole välja mõeldud, see on võetud elust, kajastades terve põlvkonna saatust, sh. ja helilooja enda saatust. Nagu juba mainitud, möödus Schubert oma lühikese karjääri traagilises teadmatuses. Ta ei nautinud edu, mis oli sellise kaliibriga muusikule loomulik.
Samal ajal on Schuberti loominguline pärand tohutu. Vastavalt loovuse intensiivsusele ja kunstiline väärtus muusikat, võib seda heliloojat võrrelda Mozartiga. Tema kompositsioonide hulka kuuluvad ooperid (10) ja sümfooniad, kammerlik instrumentaalmuusika ning kantaat-oratooriumiteosed. Kuid hoolimata sellest, kui silmapaistev oli Schuberti panus erinevate muusikažanrite arengusse, seostatakse tema nime muusikaajaloos eelkõige žanriga. laulud- romantikat(saksa) Valetas). Laul oli Schuberti element, selles saavutas ta midagi enneolematut. Nagu Asafjev märkis, "Mida saavutas Beethoven sümfoonia vallas, saavutas Schubert laulu-romantika vallas..." IN täiskoosolek Schuberti laulusari on esindatud tohutu hulga – üle 600 teose. Kuid küsimus pole ainult kvantiteedis: Schuberti loomingus toimus kvalitatiivne hüpe, mis võimaldas laulul muusikažanrite seas täiesti uue koha hõivata. Kunstis mängitav žanr Viini klassika selgelt teisejärguline roll, sai tähtsuselt võrdseks ooperi, sümfoonia ja sonaadiga.
Schuberti instrumentaallooming
Schuberti instrumentaallooming sisaldab 9 sümfooniat, üle 25 kammerinstrumentaalteose, 15 klaverisonaati ning palju palasid 2- ja 4käeklaverile. Kasvas üles õhkkonnas, kus oli elavat kokkupuudet Haydni, Mozarti ja Beethoveni muusikaga, mis ei olnud tema jaoks minevik, vaid olevik, omandas Schubert üllatavalt kiiresti - 17-18-aastaselt - Viinlaste traditsioonid suurepäraselt. klassikaline kool. Tema esimestes sümfoonia-, kvarteti- ja sonaadikatsetustes on Mozarti, eriti 40. sümfoonia (noore Schuberti lemmiklooming) vastukajad eriti märgatavad. Schubert on Mozartiga tihedalt seotud selgelt väljendatud lüüriline mõtteviis. Samas tegutses ta paljuski Haydni traditsioonide pärijana, millest annab tunnistust tema lähedus Austria-Saksa rahvamuusikale. Klassikutelt võttis ta üle tsükli kompositsiooni, selle osad ja materjali korrastamise aluspõhimõtted. Viini klassikute kogemuse allutas Schubert aga uutele ülesannetele.
Romantilised ja klassikalised traditsioonid moodustavad tema kunstis ühtse sulandumise. Schuberti dramaturgia on eriplaani tagajärg, milles lüüriline suunitlus ja laulumeelsus, nagu peamine põhimõte arengut. Schuberti sonaadi-sümfoonilised teemad on seotud lauludega – nii intonatsioonistruktuurilt kui ka esitus- ja arendusmeetoditelt. Viini klassikud, eriti Haydn, lõid sageli ka teemasid laulumeloodia põhjal. Laululisuse mõju instrumentaaldramaturgiale tervikuna oli aga piiratud – klassika arengu areng on puhtalt instrumentaalne iseloom. Schubert rõhutab igal võimalikul moel teemade laululikkust:
- esitab neid sageli suletud repriisivormis, kõrvutades neid valmis lauluga (sonaadi A-duur esimese osa MP);
- areneb mitmekesiste korduste, variantteisenduste abil, erinevalt Viini klassikale traditsioonilisest sümfoonilisest arengust (motiiviline isolatsioon, sekveneerimine, lahustumine üldistes liikumisvormides);
- Erinevaks muutub ka sonaadi-sümfoonilise tsükli osade vahekord - esimesi osi esitatakse sageli rahulikus tempos, mille tulemusel sujub oluliselt traditsiooniline klassikaline kontrast kiire ja energilise esimese osa ning aeglase lüürilise teise vahel. välja.
Kombinatsioon kokkusobimatuna tunduvast - miniatuur suuremõõtmelisega, laul sümfoonilisega - andis täielikult uut tüüpi sonaadi-sümfooniline tsükkel - lüürilis-romantiline.
Viinis perega kooli õpetaja.
Schuberti erakordsed muusikalised võimed ilmnesid aastal varases lapsepõlves. Alates seitsmendast eluaastast õppis ta mitme pillimängu, laulmist ja teoreetilisi erialasid.
11-aastaselt astus Schubert õuekapeli solistide internaatkooli, kus õppis lisaks laulmisele Antonio Salieri juhendamisel ka paljude pillimängu ja muusikateooriat.
Kabelis õppides 1810-1813 kirjutas ta palju teoseid: ooperi, sümfoonia, klaveripalad ja laulud.
1813. aastal astus ta õpetajate seminari ja 1814. aastal hakkas ta õpetama koolis, kus teenis tema isa. Vabal ajal koostas Schubert oma esimese missa ja seadis muusikale Johann Goethe luuletuse "Gretchen ketrusrattas".
Tema arvukad laulud pärinevad aastast 1815, sealhulgas "Metsakuningas" Johann Goethe sõnadele, 2. ja 3. sümfoonia, kolm missat ja neli laululugu (koomiline ooper kõnedialoogiga).
1816. aastal valmis heliloojal 4. ja 5. sümfoonia ning kirjutas üle 100 laulu.
Soovides täielikult muusikale pühenduda, lahkus Schubert koolist (see tõi kaasa suhete katkemise isaga).
Krahv Johann Esterházy suveresidentsis Želizis töötas ta muusikaõpetajana.
Samal ajal sai noor helilooja lähedaseks kuulsa Viini laulja Johann Vogliga (1768-1840), kellest sai Schuberti vokaalse loomingu edendaja. 1810. aastate teisel poolel tuli Schuberti sulest arvukalt uusi laule, sealhulgas populaarsed "The Wanderer", "Ganymedes", "Forellen" ja 6. sümfoonia. Tema 1820. aastal Voglile kirjutatud ja Viini Kärntnertori teatris lavastatud laul "Kaksikvennad" ei olnud eriti edukas, kuid tõi Schubertile kuulsuse. Tõsisem saavutus oli mõni kuu hiljem Theatre an der Wienis lavastatud melodraama "Võluharf".
Ta nautis aristokraatlike perekondade eestkostet. Schuberti sõbrad avaldasid 20 tema laulu eratellimisel, kuid ooperi "Alfonso ja Estrella" Franz von Schoberi libretoga, mida Schubert pidas omaks. palju õnne, lükati tagasi.
1820. aastatel lõi helilooja instrumentaalteosed: lüürilis-dramaatiline “Lõpetamata” sümfoonia (1822) ja eepiline, elujaatav C-duur (viimane, järjekorras üheksas).
1823. aastal kirjutas ta vokaaltsükkel"Kaunis Milleri naine" saksa poeedi Wilhelm Mülleri sõnadele, ooper "Fiebras", laululugu "Vandendelased".
1824. aastal lõi Schubert keelpillikvartetid A-moll ja D-moll (selle teine osa on variatsioonid rohkematel teemadel varane laul Schuberti "Surm ja neiu") ning kuueosaline oktett puhkpillidele ja keelpillidele.
1825. aasta suvel tegi Schubert Viini lähedal Gmundenis visandid oma viimasest sümfooniast, nn Bolšoist.
1820. aastate teisel poolel nautis Schubert Viinis väga kõrget mainet – tema kontserdid Vogliga tõmbasid palju publikut ning kirjastajad avaldasid meelsasti nii helilooja uusi laule kui ka näidendeid ja sonaate klaverile. Schuberti 1825-1826 teoste hulgast paistavad silma klaverisonaadid, viimane keelpillikvartett ja mõned laulud, sealhulgas "Noor nunn" ja Ave Maria.
Schuberti loomingut kajastati aktiivselt ajakirjanduses, ta valiti Viini Muusikasõprade Seltsi liikmeks. 26. märtsil 1828 andis helilooja seltsi saalis suure eduga autorikontserdi.
Sellesse perioodi kuuluvad vokaaltsükkel "Winterreise" (24 laulu Mülleri sõnadega), kaks ekspromptklaveri märkmikku, kaks klaveritriot ja Schuberti viimaste elukuude meistriteosed – Es-duri missa, kolm viimast klaverisonaati, Keelpillikvintett ja 14 laulu, mis ilmusid pärast Schuberti surma kogumikuna pealkirjaga " Luige laul".
19. novembril 1828 suri Franz Schubert Viinis 31-aastaselt tüüfusesse. Ta maeti Loode-Viinis Waringi kalmistule (praegu Schuberti park) aasta varem surnud helilooja Ludwig van Beethoveni kõrvale. 22. jaanuaril 1888 maeti Schuberti põrm ümber Viini keskkalmistule.
To XIX lõpus sajandil jäi märkimisväärne osa helilooja ulatuslikust pärandist avaldamata. "Suure" sümfoonia käsikirja avastas helilooja Robert Schumann 1830. aastate lõpus – seda esitati esmakordselt 1839. aastal Leipzigis saksa helilooja ja dirigendi Felix Mendelssohni juhatusel. Keelpillikvinteti esmaettekanne toimus 1850. aastal ja Lõpetamata sümfoonia esmaettekanne 1865. aastal. Schuberti teoste kataloogis on umbes tuhat nimetust – kuus missat, kaheksa sümfooniat, umbes 160 vokaalansamblit, üle 20 valminud ja lõpetamata klaverisonaadi ning üle 600 laulu häälele ja klaverile.
Materjal koostati RIA Novosti ja avatud allikate teabe põhjal
Schubert elas vaid kolmkümmend üks aastat. Ta suri füüsiliselt ja vaimselt kurnatuna, kurnatuna ebaõnnestumistest elus. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. Kuuesajast laulust ilmus umbes kakssada ja kahekümnest klaverisonaadist vaid kolm.
***
Schubert polnud rahulolematusega ümbritseva eluga üksi. See rahulolematus ja protest parimad inimesedühiskonnad kajastusid kunstis uues suunas – romantismi. Schubert oli üks esimesi romantilisi heliloojaid.
Franz Schubert sündis 1797. aastal Viini eeslinnas Lichtenthalis. Tema isa, kooliõpetaja, oli pärit talupoja perekond. Ema oli mehaaniku tütar. Perekond armastas väga muusikat ja organiseeris pidevalt muusikalised õhtud. Tema isa mängis tšellot ja vennad erinevaid instrumente.
Olles avastanud väikese Franzi muusikalised võimed, hakkasid isa ja vanem vend Ignatz teda viiulit ja klaverit mängima õpetama. Peagi sai poiss osaleda keelpillikvartettide koduesinemisel, mängides vioolapartiid. Franzil oli imelise häälega. Ta laulis kirikukooris, esitades raskeid soolopartiid. Isa oli poja edu üle rahul.
Kui Franz oli üheteistkümneaastane, määrati ta süüdimõistetu - kirikulauljate koolituskooli. Olukord õppeasutus pooldas arengut muusikalisi võimeid poiss. Kooli õpilasorkestris mängis ta esimeses viiulirühmas ja oli mõnikord isegi dirigent. Orkestri repertuaar oli mitmekesine. Schubert tutvus erinevate žanrite sümfooniliste teostega (sümfooniad, avamängud), kvartettide ja vokaalteostega. Ta usaldas oma sõpradele, et Mozarti sümfoonia g-moll šokeeris teda. Kõrge eeskuju Tema jaoks sai Beethoveni muusika.
Juba neil aastatel hakkas Schubert komponeerima. Tema esimesed teosed olid fantaasia klaverile, mitmed laulud. Noor helilooja kirjutab palju, suure kirega, sageli muu koolitegevuse arvelt. Poisi silmapaistvad võimed äratasid kuulsa õukonnahelilooja Salieri tähelepanu, kelle juures Schubert aasta aega õppis.
Aja jooksul kiire areng muusikaline talent Franz hakkas oma isas muret tekitama. Teades hästi, kui raske oli muusikute, isegi maailmakuulsate, tee, tahtis isa oma poega sarnase saatuse eest kaitsta. Karistuseks liigse muusikakire eest keelas ta tal isegi selle ära pühad kodus olla. Kuid ükski keeld ei saanud poisi ande arengut edasi lükata.
Schubert otsustas süüdimõistetuga lahku minna. Viska minema igavad ja mittevajalikud õpikud, unusta väärtusetu tuupimine, mis kurnab su südant ja meelt ning mine vabaks. Andke end täielikult muusikale, elage ainult selle järgi ja selle nimel. 28. oktoobril 1813 valmis tal esimene sümfoonia D-duur. Sees viimane leht Schubert kirjutas partituuris: "Lõpp ja lõpp." Sümfoonia lõpp ja süüdimõistetu lõpp.
Kolm aastat töötas ta abiõpetajana, õpetades lastele kirjaoskust ja muid algaineid. Kuid tema tõmme muusika vastu ja soov komponeerida muutub tugevamaks. Tema loomingulise olemuse vastupidavust võib vaid hämmastada. Just nendel koolitööaastatel 1814–1817, kui tundus, et kõik on tema vastu, lõi ta hämmastavalt palju töid.
Ainuüksi 1815. aastal kirjutas Schubert 144 laulu, 4 ooperit, 2 sümfooniat, 2 missat, 2 klaverisonaati ja keelpillikvarteti. Selle perioodi loomingu hulgas on palju, mida valgustab geeniuse kustumatu leek. Need on Traagiline ja Viies B-duur sümfoonia, aga ka laulud "Rosotška", "Margarita ketrusrattas", "Metsakuningas", "Margarita ketrusrattas" - monodraama, ülestunnistus hing.
“Metsakuningas” - draama, milles on mitu näitlejad. Neil on oma karakterid, üksteisest järsult erinevad, oma tegevused, täiesti erinevad, omad püüdlused, vastandlikud ja vaenulikud, oma tunded, kokkusobimatud ja polaarsed.
Selle meistriteose loomise lugu on hämmastav. See tekkis inspiratsioonihoos." "Ühel päeval," meenutab Shpaun, helilooja sõber, "käisime Schuberti juurde, kes elas siis oma isa juures. Leidsime oma sõbra suurimas elevuses. Raamat käes, kõndis ta toas edasi-tagasi, lugedes ette “Metsakuningat”. Järsku istus ta laua taha ja hakkas kirjutama. Kui ta püsti tõusis, oli suurepärane ballaad valmis.
Isa soov teha oma pojast väikese, kuid usaldusväärse sissetulekuga õpetaja, luhtus. Noor helilooja otsustas kindlalt muusikale pühenduda ja jättis kooli õpetamise. Ta ei kartnud tüli isaga. Kogu järgnev Schuberti lühike elu kujutab endast loomingulist saavutust. Kogedes suurt materiaalset vajadust ja puudust, töötas ta väsimatult, luues üht teost teise järel.
Kahjuks takistas rahaline ebaõnne tal abielluda oma armastatud tüdrukuga. Teresa Grob laulis kirikukooris. Juba esimestest proovidest märkas Schubert teda, kuigi ta oli silmapaistmatu. Blondijuukseline, valkjate kulmudega, justkui päikese käes tuhmunud ja teralise näoga, nagu enamus tuhmi blonde, ei sädelenud ta üldse ilust.Pigem vastupidi – esmapilgul tundus ta kole. Tema ümarale näole ilmusid selgelt rõugete jäljed. Kuid niipea, kui muusika kõlas, muutus värvitu nägu. See oli just kustunud ja seetõttu elutu. Nüüd valgustatud sisemine valgus, see elas ja kiirgas.
Ükskõik kui harjunud oli Schubert saatuse kalkusega, ei kujutanud ta ette, et saatus teda nii julmalt kohtleb. "Õnnelik on see, kes leiab tõelise sõbra. Veelgi õnnelikum on see, kes leiab selle oma naises. , kirjutas ta oma päevikusse.
Unistused läksid aga marjaks ära. Sekkus Teresa ema, kes kasvatas teda ilma isata. Tema isal oli väike siidiketramise tehas. Pärast surma jättis ta perele väikese varanduse ja lesk pööras kõik oma mured sellele, et niigi napp kapital ei väheneks.
Loomulikult pani ta tütre abielule lootuse paremale tulevikule. Ja veelgi loomulikum on, et Schubert talle ei sobinud. Lisaks abikooliõpetaja sendipalgale oli tal muusika, mis teatavasti pole kapitaalne. Saate elada muusika järgi, kuid te ei saa elada selle järgi.
Eeslinnast pärit alistuv tüdruk, keda kasvatati vanematele alluvalt, ei lubanud isegi oma mõtetes sõnakuulmatust. Ainus, mida ta endale lubas, olid pisarad. Olles pulmadeni vaikselt nutnud, kõndis Teresa paistes silmadega mööda vahekäiku.
Temast sai kondiitri naine ja ta elas pika, üksluiselt jõuka halli elu, suri seitsmekümne kaheksa aastaselt. Selleks ajaks, kui ta kalmistule viidi, oli Schuberti põrm hauas juba ammu lagunenud.
Mitu aastat (1817–1822) elas Schubert vaheldumisi ühe või teise seltsimehe juures. Mõned neist (Spaun ja Stadler) olid helilooja sõbrad vangipõlvest. Hiljem liitusid nendega multitalent kunstnik Schober, kunstnik Schwind, luuletaja Mayrhofer, laulja Vogl jt. Selle ringi hing oli Schubert.
Väikest kasvu, tihe, jässakas, väga lühinägelik, Schubertil oli tohutu võlu. Eriti kaunid olid tema säravad silmad, milles nagu peeglis peegeldus lahkus, häbelikkus ja iseloomu leebus. Õrn, muutlik jume ja lokkis juuksed pruunid juuksed andis tema välimusele erilise atraktiivsuse.
Kohtumiste käigus said sõbrad tuttavaks ilukirjandus, luule minevikust ja olevikust. Nad vaidlesid tuliselt, arutlesid esilekerkinud küsimuste üle ja kritiseerisid kehtivat ühiskonnakorraldust. Kuid mõnikord olid sellised kohtumised pühendatud ainult Schuberti muusikale;
Sellistel õhtutel helilooja klaveri juurest ei lahkunud, komponeerides kohe ökokoose, valsse, landlereid ja muid tantse. Paljud neist jäid salvestamata. Vähem imetlust äratasid ka Schuberti laulud, mida ta sageli ise esitas. Sageli muutusid need sõbralikud koosviibimised maal jalutuskäikudeks.
Küllastunud julge, elava mõtte, luulega, ilus muusika, kujutasid need kohtumised haruldast kontrasti ilmalike noorte tühja ja mõttetu meelelahutusega.
Rahutu elu ja lõbus meelelahutus ei suutnud Schubertit tema loomingulisest, tormilisest, pidevast ja inspireeritud tööst kõrvale juhtida. Ta töötas süstemaatiliselt, päevast päeva. "Ma komponeerin igal hommikul, kui lõpetan ühe teose, alustan teist"
, - tunnistas helilooja. Schubert lõi muusika ebatavaliselt kiiresti.
Mõnel päeval lõi ta kuni tosin laulu! Muusikalisi mõtteid sündis pidevalt, vaevalt jõudis helilooja neid paberile kirja panna. Ja kui teda polnud käepärast, kirjutas ta tagakülg menüüst sissekannet ja sissekannet. Raha vajades kannatas ta eriti noodipaberi puuduse all. Heliloojale varustasid hoolivad sõbrad. Muusika külastas teda ka unenägudes.
Ärgates püüdis ta selle võimalikult kiiresti kirja panna, mistõttu ei jagunud ta prillidest isegi öösel. Ja kui teos ei andnud kohe täiuslikku ja terviklikku vormi, jätkas helilooja selle kallal tööd, kuni jäi täielikult rahule.
Nii kirjutas Schubert mõnele poeetilisele tekstile kuni seitse lauluversiooni! Sel perioodil kirjutas Schubert kaks oma imelist teost - "Lõpetamata sümfoonia" ja laulutsükli "Ilus Milleri naine". ” Lõpetamata sümfoonia”koosne mitte neljast osast, nagu kombeks, vaid kahest osast. Ja asi pole üldse selles, et Schubertil ei olnud aega ülejäänud kahte osa lõpetada. Ta alustas kolmandaga - menuetiga, nagu klassikaline sümfoonia nõudis, kuid loobus oma ideest. Sümfoonia, nagu see kõlas, oli täielikult valmis. Kõik muu osutuks üleliigseks ja mittevajalikuks.
Mis siis, kui klassikaline kuju nõuab veel kahte osa, pead ohverdama vormi. Mida ta ka tegi. Schuberti elemendiks oli laul. Selles saavutas ta enneolematuid kõrgusi. Ta tõstis varem tähtsusetuks peetud žanri võimule kunstiline täiuslikkus. Ja olles seda teinud, läks ta kaugemale - ta küllastas kammermuusikat laululisusega - kvartetid, kvintetid - ja seejärel sümfooniline muusika.
Kokkusobimatuna tunduva kombinatsioon - miniatuur suurega, väike suurega, laul sümfooniaga - andis uue, kvalitatiivselt kõigest varasemast erineva - lüürilis-romantilise sümfoonia. Tema maailm on lihtsate ja intiimsete inimlike tunnete, kõige peenemate ja sügavamate psühholoogiliste kogemuste maailm. See on hingetunnistus, mida väljendatakse mitte pastaka või sõnaga, vaid heliga.
Laulutsükkel “Kaunis Milleri naine” on selle selgeks kinnituseks. Schubert kirjutas selle saksa poeedi Wilhelm Mülleri luuletuste põhjal. “Kaunis Milleri naine” on inspireeritud looming, mida valgustavad õrn poeesia, rõõm ning puhaste ja kõrgete tunnete romantika.
Tsükkel koosneb kahekümnest eraldiseisvast laulust. Ja kõik koos moodustavad ühtse dramaatilise näidendi alguse, keerdkäikude ja lõpuga, ühe lüürilise kangelasega – rändveski õpipoisi.
Kuid kangelane filmis "Ilus Milleri naine" pole üksi. Tema kõrval on teine, mitte vähem oluline kangelane - oja. Ta elab oma tormist, intensiivselt muutuvat elu.
Töötab eelmisel kümnendil Schuberti elu on väga kirev. Ta kirjutab sümfooniaid, klaverisonaate, kvartete, kvintette, triosid, missasid, oopereid, palju laule ja palju muud muusikat. Kuid helilooja eluajal esitati tema teoseid harva ja enamus need jäid käsikirjadesse.
Kuna Schubertil puudusid rahalised vahendid ega mõjukad patroonid, polnud tal peaaegu mingit võimalust oma teoseid avaldada. Laule, mis Schuberti loomingus põhiline, peeti siis sobivamaks koduseks muusika mängimiseks kui avatud kontsertidele. Võrreldes sümfoonia ja ooperiga ei peetud laule oluliseks muusikažanriks.
Ühtegi Schuberti ooperit ei võetud lavastusse ja mitte ühtegi tema sümfooniat ei esitanud orkester. Pealegi leiti tema parima kaheksanda ja üheksanda sümfoonia noodid alles palju aastaid pärast helilooja surma. Ja Goethe sõnadel põhinevad laulud, mille Schubert talle saatis, ei pälvinud kunagi poeedi tähelepanu.
Arglikkus, suutmatus oma asju ajada, soovimatus küsida, end mõjukate inimeste ees alandada oli ka Schuberti pidevate rahaliste raskuste oluliseks põhjuseks. Kuid hoolimata pidevast rahapuudusest ja sageli näljast ei tahtnud helilooja minna prints Esterhazy teenistusse ega õukonnaorganistiks, kuhu ta kutsuti. Mõnikord polnud Schubertil isegi klaverit ja ta komponeeris ilma instrumendita. Rahalised raskused ei takistanud teda muusikat koostamast.
Ometi hakkasid viinlased tundma ja armastama Schuberti muusikat, mis ise jõudis nende südametesse. Nagu vanad rahvalaulud, liikus lauljalt lauljale, kogusid tema teosed järk-järgult austajaid. Need ei olnud säravate õukonnasalongide püsikliendid, kõrgklassi esindajad. Nagu metsaoja, leidis Schuberti muusika tee Viini ja selle eeslinnade tavaliste elanike südametesse.
Suur roll Siin mängis toonane silmapaistev laulja Johann Michael Vogl, kes esitas Schuberti laule helilooja enda saatel. Ebakindlus ja pidevad ebaõnnestumised elus avaldasid tõsist mõju Schuberti tervisele. Tema keha oli kurnatud. Leppimine isaga viimastel aastatel elu, rahulikum, tasakaalukas kodune elu nad ei saanud enam midagi muuta. Schubert ei suutnud muusika loomist lõpetada, see oli tema elu mõte.
Kuid loovus nõudis tohutut jõu- ja energiakulu, mida jäi iga päevaga aina vähemaks. Kahekümne seitsmeaastaselt kirjutas helilooja oma sõbrale Schoberile: "Tunnen end maailmas õnnetu, tähtsusetu inimesena."
See meeleolu peegeldub muusikas viimane periood. Kui varem lõi Schubert peamiselt kergeid, rõõmsaid teoseid, siis aasta enne surma kirjutas ta laule, neid kombineerides üldnimetus"Talvine tee".
Seda pole temaga kunagi varem juhtunud. Ta kirjutas kannatustest ja kannatamisest. Ta kirjutas lootusetust melanhooliast ja oli lootusetult melanhoolne. Ta kirjutas oma hinge piinavast valust ja koges vaimne ahastus. “Talvetee” on teekond läbi piinade ja lüüriline kangelane, ja autor.
Südameverre kirjutatud tsükkel ergastab verd ja paneb südamed segama. Kunstniku kootud õhuke niit ühendas nähtamatut, kuid lahutamatu sideühe inimese hing koos miljonite inimeste hingega. Ta avas nende südamed tema südamest tormavate tunnete voolule.
1828. aastal korraldati sõprade jõupingutustel tema teoste ainus kontsert Schuberti eluajal. Kontsert õnnestus tohutult ja tõi heliloojale suurt rõõmu. Tema tulevikuplaanid muutusid roosilisemaks. Vaatamata kehvale tervisele jätkab ta komponeerimist. Lõpp saabus ootamatult. Schubert haigestus tüüfusesse.
Nõrgenenud keha ei pidanud raskele haigusele vastu ja 19. novembril 1828 Schubert suri. Ülejäänud vara hinnati sentide eest. Paljud tööd on kadunud.
Toonane kuulus poeet Grillparzer, kes oli aasta varem koostanud Beethovenile matusekõne, kirjutas Viini kalmistul Schuberti tagasihoidlikule monumendile:
Vapustav, sügav ja mulle tundub, et salapärane meloodia. Kurbus, usk, loobumine.
F. Schubert lõi oma laulu Ave Maria 1825. aastal. Esialgu oli sellel F. Schuberti teosel Ave Mariaga vähe pistmist. Loo pealkiri oli "Ellen's Third Song" ja sõnad, millele muusika kirjutati, on võetud Adam Storcki saksakeelsest tõlkest Walter Scotti luuletusest "Järve neiu".
Franz Peter Schubert
(31. jaanuar 1797, Himmelpfortgrund, Austria – 19. november 1828, Viin) - Austria helilooja, üks romantismi rajajaid muusikas, umbes 600 laulu, üheksa sümfoonia, aga ka suure hulga kammer- ja sooloklaveri autor muusika. Huvi Schuberti muusika vastu oli tema eluajal mõõdukas, kuid kasvas oluliselt postuumselt. Schuberti teosed pole endiselt oma populaarsust kaotanud ja kuuluvad klassikalise muusika kuulsamate näidete hulka.
Biograafia
Franz Schubert(1797-1828), Austria helilooja. Franz Peter Schubert, kooliõpetaja ja amatöörtšellist Franz Theodor Schuberti neljas poeg, sündis 31. jaanuaril 1797 Lichtenthalis (Viini eeslinn). Õpetajad avaldasid austust selle hämmastava kerguse eest, millega poiss valdas muusikalised teadmised. Tänu edule õppimises ja heale hääle valdamisele võeti Schubert 1808. aastal vastu keiserlikku kabelisse ja Viini parimasse internaatkooli Konvikti. Aastatel 1810-1813 kirjutas ta palju teoseid: ooperi, sümfoonia, klaveripalad ja laulud. Noore muusikuna A. Salieri hakkas huvi tundma ja 1812–1817 õppis Schubert tema juures kompositsiooni. 1813. aastal astus ta õpetajate seminari ja aasta hiljem hakkas õpetama koolis, kus teenis tema isa. Vabal ajal komponeeris ta oma esimese missa ja seadis muusikale Goethe luuletuse Gretchen ketrusrattas – see oli Schuberti esimene meistriteos ja esimene suur saksa laul.
Aastad 1815–1816 on silmapaistvad oma fenomenaalse produktiivsuse poolest noor geenius. 1815. aastal lõi ta kaks sümfooniat, kaks missat, neli operetti, mitu keelpillikvartetti ja umbes 150 laulu. 1816. aastal ilmus veel kaks sümfooniat – Traagiline ja sageli kuuldud Fifth B-duur, samuti veel üks missa ja üle 100 laulu. Nende aastate laulude hulgas on Rändaja ja kuulus metsakuningas. Oma pühendunud sõbra J. von Spauni kaudu kohtus Schubert kunstnik M. von Schwindi ja jõuka amatöörluuletaja F. von Schoberiga, kes korraldasid Schuberti ja kuulsa baritoni M. Vogli kohtumise. Tänu Vogli inspireeritud Schuberti laulude esitustele saavutasid nad Viini salongides populaarsust. Helilooja ise jätkas koolis töötamist, kuid lahkus lõpuks 1818. aasta juulis teenistusest ja läks Zelizisse, krahv Johann Esterhazy suveresidentsi, kus töötas muusikaõpetajana. Kevadel valmis Kuues sümfoonia ja Gelize Schubert komponeeris Variatsioonid prantsuse laulule op. 10 kahele klaverile, pühendatud Beethovenile. Viini naastes sai Schubert tellimuse opereti jaoks "Kaksikvennad". See valmis 1819. aasta jaanuariks ja etendus Kärtnertortheatris 1820. aasta juunis. Suvepuhkus 1819. aastal viibis Schubert koos Vogliga Ülem-Austrias, kus ta komponeeris tuntud Foreli klaverikvinteti.
Järgmised aastad osutusid Schubertile raskeks, kuna oma iseloomu tõttu ei teadnud ta, kuidas mõjukate viinlaste poolehoidu saavutada. muusikalised kujundid. Romance The Forest King, avaldatud op. 1, millega algas Schuberti teoste regulaarne avaldamine. Veebruaris 1822 valmis tal ooper "Alfonso ja Estrella"; Oktoobris ilmus lõpetamata sümfoonia. Järgmist aastat iseloomustas Schuberti eluloos helilooja haigus ja meeleheide. Tema ooperit ei lavastatud; ta komponeeris veel kaks – The Conspirators ja Fierrabras, kuid neid tabas sama saatus. Imeline vokaaltsükkel Kaunis möldriproua ja publiku poolt hästi vastu võetud draamalavastuse Rosamund muusika viitavad sellele, et Schubert ei andnud alla. 1824. aasta alguses töötas ta keelpillikvartettidel a-moll ja d-moll ning oktetil F-duur, kuid vajadus sundis teda uuesti õpetajaks aastal. 
perekond Esterhazy. Suvine Zhelizis viibimine mõjus Schuberti tervisele soodsalt. Seal komponeeris ta kaks oopust neljakäeklaverile – Grand Duo sonaadi C-duur ja Variatsioonid originaalteemale A-duur. 1825. aastal läks ta koos Vogliga taas Ülem-Austriasse, kus tema sõbrad võeti soojalt vastu.
1826. aastal esitas Schubert avalduse kohtukabeli dirigendi kohale, kuid taotlust ei rahuldatud. Tema uusim keelpillikvartett ja Shakespeare’i sõnadel põhinevad laulud ilmusid suvisel reisil Viini lähedal asuvas külas Wehringis. Viinis endas olid Schuberti laulud sel ajal laialt tuntud ja armastatud; Eramajades peeti regulaarselt muusikaõhtuid, mis olid pühendatud ainult tema muusikale. 1827. aastal kirjutati muu hulgas vokaaltsükkel Talvetee ja klaveripalade tsüklid.
1828. aastal ilmnesid murettekitavad märgid lähenevast haigusest; Schuberti heliloomingu palavikulist tempot võib tõlgendada nii haiguse sümptomina kui ka põhjusena, mis kiirendas surmav tulemus. Meistriteos järgnes meistriteosele: majesteetlik sümfoonia C-duur, vokaaltsükkel, mis avaldati postuumselt Luigelauluna, keelpillikvintett C-duur ja kolm viimast klaverisonaati. Nagu varemgi, keeldusid kirjastajad võtmast Schuberti suuremaid teoseid või maksid tühiselt vähe; halb tervis ei lasknud tal kutsega Pesti kontserti anda. Schubert suri tüüfusesse 19. novembril 1828. Schubert maeti aasta varem surnud Beethoveni kõrvale. 22. jaanuaril 1888 maeti Schuberti põrm ümber Viini keskkalmistule. 
Laulu-romantika žanr Schuberti tõlgenduses esindab see nii originaalset panust 19. sajandi muusikasse, et võib rääkida erivormi tekkimisest, mida tavaliselt tähistatakse saksakeelse sõnaga Lied. Schuberti laulud – ja neid on üle 650 – annavad sellest vormist palju variatsioone, nii et liigitamine on siin vaevalt võimalik. Põhimõtteliselt on Lied kahte tüüpi: stroofiline, milles kõik või peaaegu kõik salmid lauldakse sama meloodia järgi; “läbi”, milles igal salmil võib olla oma muusikaline lahendus. Põldroos on esimese tüübi näide; Noor nunn on teine. Liedi tõusule aitasid kaasa kaks tegurit: klaveri levik ja saksa lüürika tõus. Schubert sai hakkama sellega, mida tema eelkäijad ei suutnud: kirjutades konkreetsele poeetilisele tekstile, lõi ta oma muusikaga konteksti, mis andis selle sõna. uus tähendus. See võib olla heli-visuaalne kontekst - näiteks vee vulin "Ilusa Veskinaise" lauludes või ketruse vingumine Gretchenis ketrusratta juures või emotsionaalne kontekst - näiteks aupaklikku meeleolu edasi andvad akordid. õhtu Päikeseloojangus või kesköine õudus filmis The Double. Mõnikord vahel 
luuletuse maastik ja meeleolu tänu eriline kingitus Schubert loob salapärase seose: seega annab Oreliveski monotoonse sumina jäljendus suurepäraselt edasi nii talvise maastiku karmikust kui ka kodutu hulkuri meeleheidet. Tol ajal õitsev saksa luule sai Schubertile hindamatuks inspiratsiooniallikaks. Eksivad need, kes seavad helilooja kirjandusliku maitse kahtluse alla põhjendusega, et enam kui kuuesaja poeetilise teksti hulgas, mida ta on häälitsenud, on väga nõrku luuletusi – kes mäletaks näiteks romansside Forell või Muusikale poeetilisi ridu, kui mitte Schuberti geenius? Aga siiski suurimad meistriteosed loonud helilooja oma lemmikluuletajate, saksa kirjanduse valgustite - Goethe, Schilleri, Heine tekstide põhjal. Schuberti laule – olgu sõnade autor, kes tahes – iseloomustab otsene mõju kuulajale: tänu helilooja geniaalsusele muutub kuulajast kohe mitte vaatleja, vaid kaasosaline.
Schuberti polüfooniad vokaalkompositsioonid mõnevõrra vähem väljendusrikas kui romansid. Vokaalansamblid sisaldavad imelisi lehekülgi, aga ükski neist, välja arvatud ehk viiehäälne Ei, ainult see, kes teadis, ei haara kuulajat nii palju kui romansid. Lõpetamata vaimne ooper "Laatsaruse kasvatamine" on pigem oratoorium; siinne muusika on ilus ja partituur sisaldab mõningaid Wagneri tehnikaid.
Schubert koostas kuus missat. Neil on ka väga eredaid osi, kuid siiski ei tõuse see žanr Schuberti puhul täiuslikkuse kõrgustele, mis saavutati Bachi, Beethoveni ja hiljem Bruckneri massides. Ainult viimasel missal muusikaline geenius Schubert saab üle oma eemaldunud suhtumisest ladinakeelsetesse tekstidesse. 
Orkestrimuusika. Nooruses juhatas ja juhatas Schubert üliõpilasorkestrit. Samal ajal omandas ta pillimänguoskuse, kuid elu andis harva põhjust orkestrile kirjutada; peale kuut noortesümfooniat loodi vaid h-moll sümfoonia ja C-duur sümfoonia. Varasemate sümfooniate sarjas on kõige huvitavam viiendik (b-moll), kuid ainult Schuberti Lõpetamata tutvustab meid uus maailm, kaugeltki klassikalised stiilid helilooja eelkäijad. Sarnaselt neile on Unfinishedi teemaarendus ja faktuuriarendus täis intellektuaalset sära, kuid emotsionaalse mõju tugevuselt on Unfinished lähedane Schuberti lauludele. Majesteetlikus C-duur sümfoonias ilmnevad sellised omadused veelgi selgemalt.
Muude orkestriteoste hulgast paistavad silma avamängud. Neist kahes, mis on kirjutatud 1817. aastal, on tunda G. Rossini mõju ja nende subtiitrid viitavad: „s. Itaalia stiil" Huvi pakuvad ka kolm ooperi avamängu: Alfonso ja Estrella, Rosamond ja Fierrabras – Schuberti selle vormi kõige täiuslikum näide. 
Kammerlikud instrumentaalžanrid. Kammertööd paljastada suurimal määral sisemaailm helilooja; lisaks peegeldavad need selgelt tema armastatud Viini vaimu. Schuberti olemuse õrnus ja poeesia on tabatud meistriteostes, mida tavaliselt nimetatakse tema kammerliku pärandi "seitsmeks täheks". Forellikvintett on kammer-instrumentaalžanris uue, romantilise maailmavaate kuulutaja; võluvad meloodiad ja rõõmsad rütmid tõid kompositsioonile suure populaarsuse. Viis aastat hiljem ilmus kaks keelpillikvartetti: a-moll kvartett, mida paljud tajusid helilooja pihtimusena, ning kvartett Tüdruk ja Surm, kus meloodia ja luule on ühendatud sügava traagikaga. Schuberti viimane kvartett G-duur esindab helilooja meisterlikkuse kvintessentsi; Tsükli mastaapsus ja vormide keerukus seavad selle teose populaarsusele teatava takistuse, kuid viimane kvartett, nagu ka C-duur sümfoonia, on Schuberti loomingu absoluutsed tipud. Varasemate kvartettide lüürilis-dramaatiline iseloom on omane ka C-duur kvintetile, kuid seda ei saa täiuslikkuses võrrelda G-duur kvartetiga. 
Klaveritööd. Schubert komponeeris palju palasid klaverile 4 käega. Paljud neist on võluv muusika koduseks kasutamiseks. Kuid selle helilooja pärandi osa hulgas on ka tõsisemaid teoseid. Sellised on sümfoonilise ulatusega Grand Duo Sonata, teravate karakteristikutega variatsioonid A-duur ja fantaasia f-moll op. 103 on esmaklassiline ja laialdaselt tunnustatud essee. Umbes kaks tosinat Schuberti klaverisonaati jäävad oma olulisuselt Beethoveni omadele alla. Pool tosinat nooruslikku sonaati pakuvad huvi peamiselt Schuberti kunsti austajatele; ülejäänud on tuntud üle maailma. A-moll, D-duur ja G-duur sonaadid demonstreerivad helilooja arusaamist sonaadiprintsiibist: tantsu- ja lauluvormid on siin kombineeritud klassikaliste teemaarendusvõtetega. Vahetult enne helilooja surma ilmunud kolmes sonaadis esinevad laulu- ja tantsuelemendid puhastatud, üleval kujul; nende teoste tundemaailm on rikkalikum kui varasematel oopustel. Viimane B-duur sonaat on Schuberti sonaaditsükli temaatismi ja vormi käsitleva töö tulemus.
Loomine
Schuberti loominguline pärand hõlmab mitmesuguseid žanre. Ta lõi 9 sümfooniat, üle 25 kammer-instrumentaalteose, 15 klaverisonaati, palju teoseid kahe- ja neljakäelistele klaveritele, 10 ooperit, 6 missat, hulga teoseid koorile, vokaalansambel lõpuks umbes 600 laulu. Elu jooksul ja sellest piisab kaua aega Pärast helilooja surma hinnati teda peamiselt laulukirjutajana. Alles 19. sajandil hakkasid teadlased järk-järgult mõistma tema saavutusi muudes loovuse valdkondades. Tänu Schubertile 
lugu sai esimest korda teiste žanritega võrdseks. Tema poeetilised kujundid kajastavad peaaegu kogu Austria ja Saksa luule ajalugu, sealhulgas mõnda välismaa autorid. Laulu vallas sai Schubertist Beethoveni järglane. Tänu Schubertile see žanr võitis kunstivorm, rikastades kontserdiala vokaalmuusika. Kajastust leidis ka Schuberti muusikaline anne klaverimuusikat. Tema fantaasiad C-duur ja F-moll, improviseeritud laulud, muusikalised hetked ja sonaadid on tõestuseks tema rikkalikust kujutlusvõimest ja suurepärasest harmoonilisest eruditsioonist. Kammer- ja sümfoonilises muusikas - keelpillikvartett d-moll, kvintett C-duur, klaverikvintett "Forellenquintett", "Suur sümfoonia" C-duur ja "Lõpetamata sümfoonia" h-moll - on Schubert Beethoveni järeltulija. Tollal mängitud ooperitest meeldisid Schubertile enim Joseph Weigli “Šveitsi perekond”, Luigi Cherubini “Medea”, François Adrien Boieldier’ “Pariisi Johannes”, Izouardi “Cendrillon” ja eriti autori “Iphigenia Taurises”. Gluck. Itaalia ooper, mis oli omal ajal väga moes, tundis Schubertit vähe huvi; teda köitsid vaid “Sevilla habemeajaja” ja mõned lõigud Gioachino Rossini “Othellost”.
Lõpetamata sümfoonia
H-moll (lõpetamata) sümfoonia täpne loomise kuupäev pole teada. See oli pühendatud Grazi amatöörmuusikaseltsile ja Schubert esitas sellest kaks osa 1824. aastal. Käsikirja hoidis üle 40 aasta Schuberti sõber Anselm Hüttenbrenner, kuni Viini dirigent Johann Herbeck selle avastas ja 1865. aastal kontserdil esitas. Sümfoonia ilmus 1866. aastal. Schubertile endale jääb mõistatuseks, miks ta ei lõpetanud "Lõpetamata" sümfooniat. Näib, et ta kavatses selle loogilise lõpuni viia, esimesed skertsid olid täielikult valmis ja ülejäänud leiti visanditest. Teisest küljest on "Lõpetamata" sümfoonia täiesti valmis teos, kuna kujundite ring ja nende areng ammendavad end kahes osas. Nii lõi Beethoven omal ajal kaheosalisi sonaate ja hiljem muutusid seda laadi teosed romantiliste heliloojate seas tavaliseks.