Vene kirjanduse ajaloo- ja kultuuriprotsess ning periodiseerimine. Kirjanduse kui kunstiliigi eripära. Vene ja Lääne-Euroopa kirjanduse koostoime 19. sajandil. Vene kirjanduse originaalsus (varem uuritud materjali üldistamisega).
Kõigepealt vene kirjandus 19. sajandi pool sajandil
Kultuuri ülevaade. Kirjanduslik võitlus. Romantism on 19. sajandi 1. poole vene kirjanduse juhtiv suund. Vene romantismi originaalsus.
A.S. Puškin. Elu ja loominguline tee.
A.S.-i laulusõnade põhiteemad ja motiivid Puškin.
Luuletused: “Päevatäht on kustunud”, “Mahajäetud vabaduse külvaja...”, “Koraani jäljendid” (“Ja väsinud rändur nurises jumala peale...”), “Eleegia” (“The hullude aastate tuhmunud rõõm...), “... käisin jälle...”, “Mere äärde”, “Lendav pilvehari hõreneb”, “Vabadus”, “Küla”, “Prohvet” , “Pindemontist”, “Luuletajale”, “On aeg, mu sõber, on aeg! süda palub rahu...", " Põlenud kiri», « Ma armastasin sind», « Ööpimedus peitub Gruusia küngastel», « Hullud aastad luitunud lõbu», « Talv. Mida ma peaksin külas tegema?», « Kõik on ohverdatud teie mälestusele...», « Soov kuulsuse järele»,« mu sõbrad,meie liit on imeline!»,« Luule,koostatud öösel unetuse ajal»,« Sügis»,« Deemonid»,« Kui ma mõtlikult mööda tänavaid ekslen...» .
Filosoofiline algus varases laulutekstis. Puškini lõunamaiste luuletuste kangelaste vabaduse motiivid, orjus, petetud armastus, lahendamatud vastuolud. Evolutsioon romantiline kangelane. Autor ja kangelane.
Puškini laulusõnade tsiviil-, poliitilised ja patriootilised motiivid: usk seadustesse, fanatismi tagasilükkamine, müstika, kangelaslikkuse iha.
Vabadust armastavate meeleolude korrelatsioon poeedi enda maailmavaate, kutsumusega. Filosoofiline arusaam isiklik vabadus.
Puškini arusaam Venemaast kui võimsast suurriigist.
Luuletaja ja luule teema. Puškini uuendus, mis ühendab luule kõrgeima eesmärgi ja isikliku kogemuse teema.
Armastuse ja sõpruse laulusõnad. Luuletaja tähelepanu on suunatud indiviidi sisemaailmale. Inimlike tunnete harmoonia Puškini tekstides.
Filosoofilised laulusõnad. Luuletaja mõtisklused igavesed küsimused olemasolu, universumi saladuste mõistmine.
luuletus" Pronksist ratsanik" Isiksuse ja oleku probleem luuletuses. Elementide pilt. Eugene'i kuvand ja individuaalse mässu probleem. Peetri pilt. Teose žanri ja kompositsiooni originaalsus. Realismi areng Puškini loomingus.
Puškini luule elujaatav paatos.
Kriitikud A.S. Puškin. V. G. Belinski Puškinist.
Kirjandusteooria: Eleegia.
M.Yu. Lermontov. Teave eluloost. Loovuse tunnused. Loovuse etapid.
Laulusõnade peamised motiivid.
Luuletused: “Luuletaja” (“Mu pistoda särab kuldse viimistlusega...”), “Palve” (“Mina, Jumalaema, nüüd palvega...”), “Duuma”, “Kui sageli a. kirju rahvamass...”, “Valerik”, “Ma lähen üksi teele...”, “Unenägu” (“Keskpäeval, Dagestani orus...”), “Emamaa”, “ Prohvet»,« Ta ei ole ilu üle uhke»,« Portree juurde»,« Siluett"," "Minu deemon", "Ma ei alanda end teie ees...", "Ei, ma ei ole Byron, ma olen teistsugune...", " A. I. Odojevski mälestuseks»,« Soovi» .
Poeetiline maailm M. Yu Lermontov. Üksinduse motiivid. Lermontovi laulusõnade läbivaks teemaks on indiviidi kõrge eesmärk ja tema tegelik jõuetus. Inimese hukatus. Kangelasliku isiksusetüübi kinnitus. Armastus kodumaa, inimeste, looduse vastu. Intiimsed laulusõnad. Luuletaja ja ühiskond.
Luuletus« Deemon» .* « Deemon» nagu romantiline luuletus. Vaidlused keskne pilt töötab. Maapealne ja kosmiline luuletuses. Luuletuse lõpu tähendus,selle filosoofiline kõla.
Kriitikud M.Yu kohta. Lermontov. V.G. Belinsky Lermontovi kohta.
Kirjandusteooria: romantismi mõiste arendamine.
Iseseisvaks lugemiseks:« Maskeraad» .
N.V. Gogol. Teave eluloost.
"Peterburi lood": "Portree". Koosseis. Krunt. Kangelased. Ideoloogiline idee. Isikliku ja sotsiaalse pettumuse motiivid. Koomiksi tehnikad loos. Autori positsioon.
N.V loovuse tähtsus Gogol vene kirjanduses.
Kriitika Gogoli kohta(V. Belinski, A. Grigorjev).
Kirjandusteooria: Romantism ja realism.
19. sajandi teise poole vene kirjandus
Venemaa kultuuriline ja ajalooline areng 19. keskpaik sajandil, selle peegeldus kirjandusprotsessis. Vene kirjanduse fenomen. Interaktsioon erinevad stiilid ja juhised. Elujaatav ja kriitiline realism. Kangelaste moraalne otsimine.
Kirjanduskriitika. Esteetiline vaidlus. Ajakirjade vaidlused.
A.N. Ostrovski. Teave eluloost.
Dramaturgia sotsiaalne ja kultuuriline uudsus, A.N. Ostrovski.
"Torm" . Idee originaalsus, peategelase originaalsus, traagilise tulemuse jõud draama kangelaste saatuses.
Katerina pilt on naiseliku olemuse parimate omaduste kehastus.
Romantilise isiksuse konflikt rahvapärase eluviisiga moraaliprintsiibid. Ahvatluste motiivid, tahte ja vabaduse motiivid draamas.
N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.P. Grigorjev draamast “Äikesetorm”.
« Mets» .* Konflikti originaalsus ja kujundisüsteem komöödias. Sümboolne tähendus pealkirjad. Satiiriline pilt reformijärgse Venemaa elu. Omakasupüüdmatuse ja omakasu teema lavastuses. Kunstiteema ja näitlejakujundid. Teemaarendus« soe süda» näidendis. Rahvamoraali ideaalid Ostrovski dramaturgias.
« Kaasavarata» .* Nime traagiline tähendus. Ilu hukatusliku olemuse teema arendamine põrkumisel omakasu maailmaga. Kiusatuse motiivid,inimene-asi,särama,üksindus draamas. Paratovi pilt. Naisepildi areng Ostrovskis (Katerina–Larissa). Tegelased« elu meistrid» . A. Ostrovski draama ekraniseering« Kaasavarata» .
Vaidlused draama lõpu ümber« Kaasavarata» teatris ja kinos (iseseisvaks lugemiseks).
Ostrovski komöödiad« Meie inimesed – loeme»,« Lihtsusest piisab igale targale mehele»,« Hullu raha"* (üks õpetaja ja õpilaste valitud komöödiatest).
A. N. Ostrovski teatri- ja lavaavamine. A. N. Ostrovski on 19. sajandi vene teatri looja. Ostrovski poeetika uudsus. Äriinimeste tüübid A. N. Ostrovski näidendites. Koomiksi olemus. Keele omadused. Autori suhtumine tegelastesse. Näitekirjaniku loodud tegelaste püsiv tähendus.
Kirjandusteooria: draama mõiste.
I.A. Gontšarov. Teave eluloost.
"Oblomov." Loominguline ajalugu romaan. Ilja Iljitši unistus kui romaani kunstiline ja filosoofiline keskus. Oblomov. Vastuoluline iseloom. Stolz ja Oblomov. Venemaa minevik ja tulevik. Autori lahendus armastuse probleemile romaanis. Armastus on inimsuhete tee. (Olga Iljinskaja - Agafya Pshenitsyna). Arusaam autori ideaalist üleminekuajastul elavast inimesest.
Romaan« Oblomov» kriitikute hinnangul(N. Dobroljubov, D. Pisarev, I. Annenski jt).
Kirjandusteooria: sotsiaalpsühholoogiline romaan.
I.S. Turgenev. Teave eluloost.
"Isad ja pojad". Pealkirja ajutine ja universaalne tähendus ning romaani põhikonflikt. Romaani kompositsiooni tunnused. Bazarov piltide süsteemis. Bazarovi nihilism ja nihilismi paroodia romaanis (Sitnikov ja Kukshina). Moraaliprobleemid romaan ja selle universaalne tähendus. Armastuse teema romaanis. Bazarovi pilt. Turgenevi poeetika tunnused. Maastiku roll kirjaniku ideoloogilise ja kunstilise kavatsuse paljastamisel.
Romaani viimaste stseenide tähendus. Romaanikirjaniku Turgenevi kunstistiili originaalsus. Autori positsioon romaanis.
Poleemika romaani ümber. (D. Pisarev, N. Strahhov, M. Antonovitš).
Kirjandusteooria: Kirjanduse tüüpide ja žanrite mõiste arendamine (romaan). Kirjaniku kavatsus ja kunstiteose objektiivne tähendus.
Iseseisvaks lugemiseks: "Rudin", "Esimene armastus", " Noble pesa", Luuletused proosas.
N.G. Tšernõševski.* Teave eluloost.
Romaan "Mida teha?" (ülevaade).
Esteetilised vaated Tšernõševski ja nende peegeldus romaanis. Žanri ja kompositsiooni tunnused. "Väljavee-eelse maailma" kujutamine romaanis. "Uute inimeste" pildid. "Mõistliku egoismi" teooria. pilt " eriline inimene"Rakhmetova. Unenägude roll romaanis. Vera Pavlovna neljas unistus sotsiaalse utoopiana. Romaani lõpu tähendus.
F.I. Tjutšev. Teave eluloost.
Luuletused: " Lagendist tõusis tuulelohe...»,« Keskpäeval""Silentium"," Visioon»,« Hallid varjud segunesid...", "Mitte see, mida sa arvad, loodus...", " 29. jaanuar 1837»,« Olen luterlane ja armastan jumalateenistust."," "Sa ei saa Venemaast oma mõistusega aru...", "Oh, kui mõrvarlikult me armastame", "Viimane armastus", " Ma tundsin silmi,- O,need silmad»,« Loodus on sfinks. Ja mida ustavam ta on..."," Me ei tohi ennustada...", "K. B." ("Ma kohtasin sind - ja kogu minevik ..."), "Päev ja öö", "Need vaesed külad ..." jne.
Filosoofia on luuletaja laulusõnade aluseks. Tjutševi luule piltide sümboolika. Sotsiaalpoliitilised laulusõnad. F. I. Tjutšev, tema nägemus Venemaast ja selle tulevikust. Armastuse laulusõnad. See paljastab poeedi dramaatilisi kogemusi.
A.A. Fet. Teave eluloost.
Luuletused: " Laineline pilv...»,« Sügis»,« Vabandust - ja unusta kõik", "Sosin, arglik hingamine...", " Milline õnn on öö,ja me oleme üksi...","Öö oli särav. Aed oli kuud täis...", "Oli veel maikuu...", "Ühe tõukega aja elupaat minema...", " Ära ärata teda koidikul...", "Täna hommikul, see rõõm...", "Veel üks unustatav sõna", "Õhtu" jne.
Feti loomingu seos saksa poeetide koolkonna traditsioonidega. Luule kui ideaali ja ilu väljendus. Välise ja sisemaailma kokkusulamine tema luules. Feti laulusõnade harmoonia ja meloodia. Lüüriline kangelane A.A. luules. Feta.
A.K. Tolstoi. Teave eluloost.
Luuletused: “Mina pimeduses ja tolmus...”, “Mitte kahe leeri võitleja, vaid ainult suvaline külaline...”, “Pisar väriseb su kadedas pilgus...”, “ Vastuvoolu»,« Ära usalda mind,sõber,kui leina on liigne...”, “Minu kellad...”, “ Kui loodus väriseb ja särab...»,« Kõik armastavad sind nii väga; lihtsalt su vaikne pilk...»,« Kirg on möödas,ja tema ärev õhin...»,« Ära küsi,ära küsi...» .
N.A. Nekrassov. Teave eluloost.
Luuletused: “Emamaa”, “ Dobroljubovi mälestuseks“,” “Eleegia” (“Räägigu meid muutuv mood...”), “Eile, kella kuue paiku...”, “Teel”, “Sina ja mina oleme rumalad inimesed”, “ Troika", "Luuletaja ja kodanik", " Lapsed nutmas", "Oh muusa, ma olen haua ukse taga..", "Mulle ei meeldi sinu iroonia...", "Õnnistatud on õrn luuletaja...", "Kuulen sõjakoledusi.. .”. Luuletus "Kes elab hästi Venemaal".
Laulusõnade kodanikupaatos. 40.–50. ja 60.–70. aastate lüürilise kangelase originaalsus. Žanri originaalsus sõnad Nekrasov. Rahvaluule kui Nekrasovi luule originaalsuse allikas. Intonatsioonide mitmekesisus. Keele luule. Intiimsed laulusõnad.
Luuletus "Kes elab hästi Venemaal" - luuletuse idee. Žanr. Koosseis. Krunt. Luuletuse moraaliküsimused, autoripositsioon. Talupojatüüpide mitmekesisus. Õnneprobleem. Elu “meistrite” satiiriline kujutamine. Naise kujund luuletuses. Luuletuse moraaliküsimused, autoripositsioon. “Rahvakaitsja” Griša Dobrosklonovi kuvand luuletuse ideoloogilise kontseptsiooni paljastamisel. Stiili tunnused. Rahvaluulelugude kombinatsioon koos realistlikud pildid. Keele originaalsus. Nekrasovi luuletus on entsüklopeedia talupoegade elust 19. sajandi keskpaigas.
Kriitikud Nekrasovi kohta (Yu Aikhenvald,K. Tšukovski,Yu Lotman).
Kirjandusteooria: kirjanduse rahvuse mõiste arendamine. Stiili kontseptsioon.
Luuletunnid.*
A.N. Maikov. « Ja siin on jälle linn! Pall särab jälle...»,« Kalapüük»,« Sügis»,« Maastik»,« Marmori mere ääres»,« Pääsukesed» .
A.A. Grigorjev. « Sa sündisid mind piinama...»,« mustlane ungarlane»,« Ma ei armasta teda,mulle ei meeldi...», Tsükkel« Volgast üles» .
Jah.P. Polonsky. « Päike ja Kuu»,« talvine teekond»,« Erakond»,« Kelluke»,« Vang»,« Mustlase laul» .
K. Khetagurov.Elu ja loovus (ülevaade). Luuletused kogumikust« Osseetia liir» .
N.S. Leskov. Teave eluloost .
Lugu "Nõiutud rännumees".
Loo süžee tunnused. Teeteema ja lavapilt vaimne tee isiksus (peategelase eksirännakute tähendus). Rahvapärase iseloomu kontseptsioon. Ivan Flyagini pilt. Teema traagiline saatus andekas vene inimene. Loo pealkirja tähendus. Iseärasused jutustamisstiil N.S. Leskova.
M.E. Saltõkov-Štšedrin. Teave eluloost.
« Ühe linna lugu» (ülevaade). (Peatükid:« Pöördumine lugeja poole»,« Inventuur linnapeadele»,« Organ»,« Mammona kummardamine ja meeleparandus»,« Meeleparanduse kinnitus»,« Järeldus» .) Töö teema ja probleemid. Inimese südametunnistuse ja moraalse taassünni probleem.
Saltõkov-Štšedrini tüpaaži originaalsus. Objektid satiiri ja satiirilised seadmed. Hüperbool ja grotesk kui reaalsuse kujutamise viisid. Kirjastiili originaalsus. Saltõkov-Štšedrini roll vene kirjanduse ajaloos.
Kirjandusteooria: satiiri mõiste arendamine, konventsiooni mõiste kunstis (grotesk, “Esoopia keel”).
F.M. Dostojevski. Teave eluloost.
“Kuritöö ja karistus” Žanri originaalsus. Vene tegelikkuse kujutamine romaanis. Romaani sotsiaalsed ja moraalifilosoofilised küsimused. “Tugeva isiksuse” teooria ja selle ümberlükkamine romaanis. Inimese sisemaailma saladused: valmisolek patuks, kõrgete tõdede ja moraalsete väärtuste jalge alla tallamine. Rodion Raskolnikovi dramaatiline tegelane ja saatus. Raskolnikovi unistused oma iseloomu paljastamisel ja sisse üldine koostis romaan. "Dualismi" idee areng. Kannatus ja puhastus romaanis. Sümboolsed kujundid romaanis. Maastiku roll. Teostuse originaalsus autori positsioon romaanis.
Kriitika Dostojevski romaanide ümber (N. Strahhov*, D. Pisarev, V. Rozanov* jne).
Kirjandusteooria: vastuolude probleemid kirjaniku maailmapildis ja loomingus. F.M. romaanide polüfoonia. Dostojevski.
L.N. Tolstoi. Elu ja loominguline tee. Kirjaniku vaimne otsimine.
« Sevastopoli lood» .* Peegeldus pöördepunktist kirjaniku eluvaadetes Sevastopoli perioodil. Tõelise ja vale patriotismi probleem lugudes. Vaimse printsiibi kinnitamine inimeses. Sõja julmuse paljastamine. Tolstoi poeetika tunnused. Tähendus« Sevastopoli lood » L. N. Tolstoi teostes.
Eepiline romaan "Sõda ja rahu". Romaani žanriline originaalsus. Iseärasused kompositsiooniline struktuur romaan. Kunstilised põhimõtted Tolstoi vene tegelikkuse kujutamisel: tõe järgimine, psühholoogia, "hinge dialektika". Romaan ühendab isikliku ja universaalse ideed. "Sõja" ja "rahu" sümboolne tähendus. Andrei Bolkonski, Pierre Bezukhovi, Nataša Rostova vaimsed otsingud. Autori pereideaal. Platon Karatajevi kujutise tähendus. "Inimeste mõte" romaanis. Inimeste ja üksikisiku probleem. Pildid 1812. aasta sõjast. Kutuzov ja Napoleon. Sõja julmuse hukkamõist romaanis.
"Napoleonismi" idee ümberlükkamine. Patriotism kirjaniku arusaamises. Tolstoi kujutatud ilmalik ühiskond. Tema vaimsuse puudumise ja võltspatriotismi hukkamõist.
Ideoloogiline otsimine Tolstoi.
Ülevaade hilise perioodi teostest: “Anna Karenina”, “Kreutzeri sonaat”, “Hadji Murat”.
Globaalne tähtsus L. Tolstoi loovus. L. Tolstoi ja 20. sajandi kultuur.
Kirjandusteooria: eepilise romaani kontseptsioon.
A.P. Tšehhov. Teave eluloost.
"Õpilane"," Kodus» * , "Ionühš", "Mees vutlaris", "Karusmari", "Armastusest", " Daam koeraga» * ,« Jaoskond nr 6»,« Maja poolkorrusel» . Komöödia" Kirsiaed" Originaalsus ja kõikeläbiv jõud Tšehhovi loovus. Kunstiline täiuslikkus A. P. Tšehhovi lood. Tšehhovi uuendus. Tšehhovi loovuse periodiseerimine. Töö ajakirjades. Tšehhov on reporter. Humoorikad lood. Varasemate lugude paroodia. Tšehhovi uuendus žanrivormide otsimisel. Uus tüüp lugu. Tšehhovi lugude kangelased.
Komöödia "Kirsiaed". Tšehhovi dramaturgia. Tšehhovi teater on kaasaegse ühiskonna kriisi kehastus. “Kirsiaed” on Tšehhovi dramaturgia tipp. Žanri originaalsus. Näidendi tegelaste eluline abitus. Ajaloolise aja piiride avardamine näidendis. Lavastuse sümboolika. Tšehhov ja Moskva Kunstiteater. A. P. Tšehhovi roll teatri maailmadraamas.
Kriitika Tšehhovi kohta (I. Annensky,V. Pietsukh).
Kirjandusteooria: dramaturgia mõiste arendamine (sise- ja välistegevus; alltekst; autori märkuste roll; pausid, märkuste nimetused jne). Näitekirjaniku Tšehhovi originaalsus.
Väliskirjandus (arvustus)
W. Shakespeare« Hamlet» .
O. Balzac« Gobsek» .
G. Flaubert« Salammbo» .
Impressionistlikud luuletajad (Charles Baudelaire,A. Rimbaud O. Renoir,P. Mallarmé ja teised).
XX SAJANDI KIRJANDUS
Vene kirjanduse ajaloo- ja kultuuriprotsess ning periodiseerimine.
1. etapp – rahvaluule (10-11 sajand): muinasjutud, eeposed, laulud
2. etapp – vanavene kirjandus (12.–17. sajand): eeposed, kroonikad, elud
3. etapp – Vene eelrenessanss (14. sajandi lõpp – 15. saj)
4. etapp - “Kuldne ajastu” (19. sajand): klassitsism, sentimentalism, romantism (Žukovski, Puškin, Lermontov, Gogol)
5. etapp – “Hõbeaeg” (20. sajandi algus): modernism, sümbolism, futurism, akmeism, avangard.
6. etapp – nõukogude periood (1917–1986), sulaaeg (20. sajandi 60. aastad)
7. etapp - 20. sajandi 90ndad. - algus 21. sajand.
Kirjanduse tunniplaan teemal: Sissejuhatus. Vene kirjanduse ajalooline ja kirjanduslik protsess ja periodiseerimine. Kirjanduse originaalsus.
Eesmärk ja eesmärgid:
Tuvastage vene keele ainulaadsus klassikaline kirjandus 19. sajandil.
Aidake õpilasel olla pidevalt kaasatud mõtlemisprotsessi.
Õpilaste kõne semantilise funktsiooni raskendamine.
Õpetada õpilasi materjalist kokkuvõtet tegema ja süstematiseerima.
Õpilaste emotsionaalse kaasatuse tagamine enda ja teiste tegevustes.
Tunni tüüp: Teadmiste ja oskuste edastamine.
Plaan:
Vene kirjanduse periodiseerimine.
Kirjanduse originaalsus.
"Ainult noored saavad nimetada vanadust rahuajaks."
(S. Lukjanenko)
Tunni edenemine:
Organisatsiooniline moment.
Värskenda taustateadmised ja oskused: küsimused kooli õppekava kohta.
"Ma olen uskumatult uhke mitte ainult 19. sajandil Venemaal sündinud talentide rohkuse, vaid ka nende hämmastava mitmekesisuse üle" (M. Gorki).
Kuidas sa neist sõnadest aru saad?
1.Millistest andekatest luuletajatest ja kirjanikest räägib M. Gorki? (Muidugi selliste kuulsate kirjanike ja luuletajate kohta nagu A. S. Puškin, M. Ju. Lermontov, kes astus vene kirjanduse “kuldajastusse”; I. S. Turgenev, L. N. Tolstoi jne).
2.Uus teema. Õpetaja sõna.
Sissejuhatus. Sõnastik:
Küsimused õpilastele:
Mida tähendab sõna intelligents?
Mida tähendab sõna ideaal?
Mida tähendab sõna raznochinets?
Mida tähendab sõna revolutsiooniline?
Mida tähendab sõna liberaal?
Intellektuaalid on vaimse tööga inimesed, kellel on haridus ja eriteadmised erinevates teaduse, tehnoloogia ja kultuuri valdkondades.
Ideaalne – millegi täiuslik kehastus (teisisõnu, see on parim, mis eksisteerib).
Revolutsionäär on inimene, kes teeb revolutsiooni, avab uusi teid mõnes eluvaldkonnas, teaduses, tootmises.
Raznochinets - revolutsioonieelsel Venemaal: väikebürokraatia põliselanik, tegeleb vaimse tööga. Erinevad auastmed: õpetajad, arstid, insenerid jne.
Ajalooline ja kirjanduslik protsess.
Venemaal on kirjandus alati olnud vabastusliikumise liidus. Ühe osa elanikkonna (talupoegade) hääleõiguseta positsioon aadliklassi kerge elu taustal aitas äratada haritud kihi valgustatud ja humaansete esindajate tähelepanu pärisorjuse probleemile, tekitades nende kaastunnet ja kaastunnet. . Esiteks kehtis see kirjanike kohta.
Vältimatud kokkupõrked ideoloogilised konfliktid varitsesid vene elu põhiolemust ja sellesse olemusse tungiv kirjanik ei saanud neid märkamata jätta. Paljud vene kirjanikud ei jaganud revolutsioonilisi tõekspidamisi. Kõik aga nõustusid, et Venemaal on vaja põhimõttelisi muutusi. Lääs on juba läbi elanud rea revolutsioonilisi murranguid, kuid Venemaa pole neid veel kogenud. Läänes vaibunud revolutsioonid tõid inimestele rohkem pettumusi kui rõõme. Parimad lootused osutusid põhjendamatuks.
Vene kirjanduse suurim uuendus seisneb selle saatuste põimumises Vene revolutsiooni saatustega. 19. sajandi lõpuks oli Venemaale kogunenud nii palju energiat, mida inimkonnal polnud kunagi varem olnud. Ja seda kinnitas vene kirjandus.
Puškin andis vene kirjandusele nii rahvusliku kui ka universaalse iseloomu. Puškin on Venemaa revolutsionääride esimese põlvkonna mõttekaaslane.
19. sajandi teise poole kirjandusprotsessi tunnuste põhisätted:
1) Venemaa ees ootab edasiste arenguteede valik: "Kes on süüdi?" ja "Mida ma peaksin tegema?" Ilukirjanduse otsustav demokratiseerimine. Kirjanduse kodanikupaatos.
2) Kirjanduse spetsialiseerumine: Gontšarov, Tolstoi - eepos, Levitov, Uspenski - esseistid, Ostrovski - dramaturg jne.
3) Romaanide süžeed on lihtsad, lokaalsed, perepõhised, kuid süžeede kaudu tõusevad sõna kunstnikud universaalsete inimlike probleemideni: kangelase suhe maailmaga, eluelementide põimumine, lahtiütlemine. isiklik hüve, häbi oma heaolu pärast, eepiline maksimalism, vastumeelsus osaleda maailma ebatäiuslikkuses.
4) Uus kangelane peegeldab indiviidi seisundit sotsiaalse transformatsiooni ajastul; tema, nagu kogu riik, on teel eneseteadvuse, isikliku printsiibi ärkamise poole. Kangelased erinevad teosed(Turgenev, Gontšarov, Tšernõševski, Dostojevski) on üksteise suhtes poleemilised, kuid see omadus ühendab neid.
5) Suurenenud nõudmised inimese isiksusele. Eneseohverdus on rahvuslik omadus. Teiste hüve on ülim moraalne väärtus. Isiksus on Tolstoi sõnul esindatud murdosa kujul:
Enesehinnang.
6) Nii Tolstoi kui Tšernõševski näevad rahvatunnetuses vene jõu ja vene tarkuse allikat. Inimese saatus, ühtsuses rahva saatusega, ei toonud kaasa isikliku printsiibi alandamist. Vastupidi, vaimse arengu kõrgeimal etapil tuleb kangelane inimeste juurde (eepiline romaan “Sõda ja rahu”).
3.3. Vene kirjanduse periodiseerimine.
1. periood: 1825-1861 – aadlik;
2. periood: 1861-1895 – raznotšinski;
3. periood: 1895-… proletaarlane.
Üle maa käisid talurahvarahutused. Talupoegade vabastamise küsimus on muutunud väga aktuaalseks. Talurahvarahutuste tõus põhjustas avaliku arvamuse tõusu. Alates 1859. aastast on esile kerkinud kaks ajaloolist jõudu: revolutsioonilised demokraadid ja liberaalid.
Kirjanduse originaalsus.
19. sajandi teine pool on “kuldne” aeg, kuid erinevalt esimesest poolest on teisel poolel sotsiaalsete tingimustega seotud eripärad. 19. sajandi esimese poole kirjanduses oli kangelane aadlik - “lisa” inimene, kes lähenes suurtele asjadele, kuid oli oma kasvatusest ära hellitatud. 19. sajandi teise poole alguseks oli aadel oma edumeelsed võimed ammendanud ja hakkas elavnema: Petšorin ja Onegin muutusid järk-järgult Oblomoviks.
Aadel lahkub poliitilise võitluse lavalt. Neid asendavad lihtinimesed. Lihtrahva esiletõus poliitilise võitluse laval ei toimunud ilma vene kirjanduse teeneteta. Vene kirjandus on sotsiaalse mõtte kirjandus.
Ja ka enne mõtlevad inimesed Paljud "miks" on seotud avalikku elu ja inimsuhetele. Kirjandus on läinud elu tervikliku uurimise teed.
19. sajandi kirjanduses stiilid ja vaated, kunstilised vahendid ja kunstilised ideed. Kõigi nende Venemaa suundumuste koosmõju tulemusena hakkab realism kujunema täielikult välja uus tase kirjanduse teadmised inimesest ja tema elust. Selle suuna asutajaks peetakse A.S. Puškin. Selle aluseks on elutõe printsiip, mis juhib kunstnikku oma loomingus, püüdes anda elu terviklikku ja tõest peegeldust. Kriitiline realism põhines positiivsetel ideaalidel – patriotism, kaastunne rõhutud masside vastu, positiivne kangelane elus usk Venemaa helgesse tulevikku.
Konsolideerimine.
Küsimused konsolideerimiseks:
Millised on 19. sajandi teise poole kirjandusprotsessi tunnuste põhisätted?
Millised on Venemaa vabastusliikumise perioodid?
Mis on vene kirjanduse ainulaadsus?
Kodutöö:____________________________________________________________________________________________________________________
Hinnangud, järeldused.
Kultuuriloolise protsessi periodiseerimine on selle struktureerimise viis. Vaid sõltuvalt kultuuri süsteemimoodustava elemendi määratlusest saab seletada kultuuriloolise liikumise “pulseerimist”, tuvastada ja põhjendada teatud ajalise ulatusega kultuuriloo perioode. Kuna praeguseks on välja antud enam kui piisav hulk juhtnööre selliste süsteemimoodustavate elementide rolli ja periodiseerimise kriteeriumide kohta, siis on nii kultuuriloo kui terviku kui ka kultuuriajaloo periodiseerimiseks väga palju võimalusi. ajaloolise protsessi erinevaid komponente. Inimese aeg, kultuur ja ajalooline eksistents on periodiseeritud erinevalt. Iga periodiseerimisvariandi, aga ka kultuuri tüpoloogia jaoks on oluline ja määrav aluse valik, mis on reeglina kas materiaalses või vaimses sfääris või külgneb ühega neist.
Mis tahes periodiseerimise tähendus - olgu see siis ajaloolise protsessi kui terviku globaalne periodiseerimine, kohaliku kultuuri arenguprotsessi periodiseerimine või isegi etappide tuvastamine loominguline tegevus teadlane, kunstnik, arenguetapid teaduslik teooria või žanri kujunemise protsessid kunstis jne. - seisneb faktide järjestamisel, nende mõistmisel ja klassifitseerimisel vajaliku abi leidmises. Periodiseerimine on "nagu kalkupaberile joonistatud ajaloojoonis". Periodiseerimine võetakse kasutusele arengu dünaamika sügavama uurimise eesmärgil, seab paika verstapostid (ajaloo lõigud), vormistab protsessi, taandab selle diagrammiks, abstraheerides konkreetsetest detailidest. Selliste jaotuste ligikaudne olemus on vaieldamatu, kuna protsess on mitmekomponendiline ja selle ajaloolised jadad eksisteerivad koostoimes. “Joonis” on tinglik ja seda ei saa muuta kõigutamatuks skeemiks. Küll aga on sisuka tähendusega täidetud ajaloo ajutine jaotus perioodideks, etappideks, ajastuteks jne. on võimeline sisse seadma korra ajalisesse järjepidevusse, protsessi lõpmatusse, kus iga ajaperiood on eelnevast tingitud ja määrab ette järgmise.
Teaduslikult põhjendatud skeem eeldab selgelt väljendatud eesmärgifunktsiooni ehk üldistavat tendentsi, mis on iseloomulik nii antud perioodile kui ka uuritavale protsessile tervikuna. Asjaolu, et periodiseerimine peaks lähtuma objektiivselt loomulikust liikumisest, ei välista konkreetse perioodi nimede kronoloogilise lähendamise oletust (“kultuurikümnend”, “veerandsajand”, “sajand” ei kattu alati kronoloogilistega; tähistused “kahekümnendad”, “sajandi esimene kolmandik” jne on seega tinglikud). Samal ajal võtavad olulised protsessid enda alla tohutu ajavahemiku.
Kõik olemasolevad, nii üldised kui ka spetsiifilised periodiseerimisskeemid on ühest või teisest punktist haavatavad, kuna need absolutiseerivad ühe või mitu liikumist teostavat "energiaallikat", "mehhanismi".
Teatud mõttes tähendab inimese kui kultuuri kui terviku eksistentsi sfääri mõistmine seda, et kultuuri reaalsuse määramine osutub olulisemaks kui inimeste teadvuse ja käitumusliku motivatsiooni sõltuvus olemasolevast. suhtekorraldus ja sellega seotud materiaalsed huvid.
Kõigi sfääride seotusel põhinev periodiseerimiskriteerium sotsiaalkultuurilised tegevused inimlikku (eeskätt vaimset-religioosset, moraalset, teaduslik-intellektuaalset, kunstilist ja alles seejärel majanduslikku, poliitilist, tehnilis-tööstuslikku jne) saab universaalsuse tõttu rakendada kultuuriprotsessi käsitlemisel tervikuna, võttes arvesse selle mitmemõõtmeline, mitmekesine, ebaühtlane iseloom seoses erinevate kultuurikomponentidega, erinevate kohalike kultuuridega; võimaldab analüüsida kultuurilugu tegelikust kultuuriline punkt vaatepunktist, liikuda universaalse kultuurimetoodika otsimise suunas. Pole juhus, et inimkonna sotsiokultuurilise eksistentsi valdkondi on välja toodud mitte juhuslikult „inimese saatust ei saa mõista ainult sotsiaalsuse saatusena... seda tulevikku on mõeldamatu ette kujutada ilma lähivaatluseta; inimese kui vaimukandja saatus, s.t. isiksus." Peegeldusvõimeline inimene kuulub nii loomulikku kui ka üleloomulikku maailma. Viimasest rääkis M. Mamardašvili kui “nähtamatust salajasest kodumaast”, “...meil kõigil – kuna oleme teadlikud olendid – on teine kodumaa ning vaimsete olenditena, inimestena oleme just selle kodanikud.” Mõistes kultuuri kui teadvuse kõrgemate vormide objektistamist, rõhutame vaimu, intellekti ja transtsendentsuse demiurgilist rolli inimkonna ajaloos.
Inimest puudutavad teadused ja kõik humanitaarteadused on sellised, ei saa jätta metoodiliseks pidepunktiks inimest ennast kui kultuuri loojat. Kuna kultuuriloo subjektiks ja objektiks on eeskätt inimene, tuleb kultuurilugu käsitleda ka inimeseõpetuse vaatenurgast. Järelikult peab “sotsiokultuurilise kriteeriumi” alus tingimata sisaldama psühholoogilised omadused ajastud, konkreetses ühiskonnas domineerivad algsed mõtlemistüübid (kollektiivne mentaliteet), erinevatel ajaloolistel aegadel domineeriv inimtüüp, inimese "vaimse emantsipatsiooni" aste, see tähendab, et iga ajaloolist, kultuurilist ajastut tuleb tõlgendada antropoloogiliselt. . Nagu kirjutas J. Maritain, „meie aja mured ja lootused on loomulikult alguse saanud materiaalsetest põhjustest, majanduslikest ja tehnilistest teguritest, mis mängivad olulist rolli kogu inimkonna ajaloos. Kuid samavõrra on need pärit ideede maailmast, draamast, milles vaim on kaasatud, nähtamatutest jõududest, mis tekivad ja arenevad meie meeltes ja südames. Ajalugu ei ole sündmuste mehaaniline areng, mille keskmes on inimene pelgalt kõrvalseisjana. Inimajalugu oma tõelises olemuses on täpselt inimlik, see on meie endi olemasolu ajalugu, selle põlastusväärse liha ajalugu, mis on looduse ja oma nõrkuste poolt pealesurutud orjalikus sõltuvuses, kuid mis on sellegipoolest vaimu elupaik. ja ta on sellest valgustatud ning lisaks on talle antud ohtlik vabaduse eesõigus. Pole midagi tähtsamat kui sündmused, mis toimuvad selles nähtamatus universumis, milleks on inimmõistus.
Inimvaimu elu mõõta ja periodiseerida? Kas sellist küsimust on võimalik esitada, kas sellele on võimalik vastust leida? Kultuurireaalsusega silmitsi seistes on meil tegemist ülikõrge eksistentsi tasemega kultuuriloo arenguprotsessile „teadaolevast“ üles ehitatud seletusskeemide pealesurumine, mitte vähem äärmise ettevaatusega.
Erinevad kunstiajaloolised teooriad pakuvad kunstiajaloolise liikumise selgitamiseks oma kriteeriume - kunstiteadvuse tüüp, poeetika, stiil, intonatsiooniline mõtlemine, vaimsete protsesside loogika jne. Näiteks arenguperioodid kunstilised stiilid ja žanrid; kultuuriajastute tüpoloogia ja kirjandusprotsessi periodiseerimine D.S. Likhacheva, M.N. Virolainen, Y. Surovtseva; B. Asafjevi intonatsiooniteooria, B.L. psühholoogilis-energeetiline kontseptsioon. Yavorsky, Lääne-Euroopa muusikalis-ajaloolise mõtlemise tõlgendus struktuurs-süstemaatilises tsüklo-perioodilises võtmes, kolme sajandi faaside propageerimine ja idee nende süstemaatilisest multifunktsionaalsest ülekattest S.M. Petrikova; "Uus muusika" T.V. Tšerednitšenko jne.
Kunstiajaloolisi teooriaid (näiteks kirjanduslooliste, muusikaajalooliste protsesside mustrite uurimise vallas) saab analüüsida mitte ainult mikrovõrdlusuuringute seisukohalt, et selgitada nende vastastikust täiendavust ja seost teooriatega. rohkematest üldine kord, vaid ka väljavaatega avastada kunstivaldkonnas metodoloogilist ettevalmistust kultuuri kui erilise, suhteliselt autonoomse reaalsuse põhjendamiseks, mis mitte ainult ei korrigeeri ajaloolist dünaamikat, vaid millel on oma ruumilis-ajaline korraldus ning lisaks sellele määravad jõud ja võimalused (kategooriad nagu kunstiteadvuse tüüp, poeetika, stiil võivad olla ettevalmistuseks seda laadi probleemi lahendamiseks). Meie arvates on see õigustatud, kuna kunst on kultuuri kujundlik eneseteadvus, väljendab selles toimuvaid protsesse erilise täpsusega, tungides nende protsesside olemusse. Vastavalt M.S. Kagan, kunst, "olles intuitiivne, mitte diskursiivne teadmine, on ees... aeglasemast teaduslikust ja teoreetilisest mõtlemisest, mis vajab analüüsiks ja üldistusteks külluslikku materjali." Seega võib kunsti arenguetappide mõistmine saada kõige selgemaks aluseks kultuuri- ja ajalooprotsessi kui terviku periodiseerimisel. Kunst on „vaevu esilekerkivate, veel teadvustamata suundumuste kultuuris indikaator, kuna see on seotud mitte niivõrd väliste vormidega, kuivõrd vaimse tasandiga“, „kunsti kriis on kultuuri sümptom...“.
Kultuuriajaloos on palju näiteid “irratsionaalsusest ja spontaansusest”, ebakõladest ja vastuoludest kultuuri spetsiifilise reaalsuse ajas avanemise ja üldise ajaloolise elu objektiivselt väliste, näiliselt määratlevate verstapostide vahel kuni näideteni vastandumisest. üldine ajalooline aeg ja kultuuride immanentne aeg. Analüütiliselt mitteilmsete jõudude, teadvustamata loomeimpulsside avaldumise tulemus ja illustratsioon on "teljeaja" fenomen. I.A. Vasilenko rõhutab, et maailmatelje mõistatus jääb lahendamata.
Kultuuriajaloo sõltumatust, sõltumatust “orgaanilistest” mustritest ja sellele rakendatavatest epiteetidest nagu “hajutus”, “hägusus” võib tajuda uurimistöö teaduslikust rangusest loobumise alusena. Sellega seoses tuleb märkida, et in viimased aastakümned huvi nn teadusväliste teadmiste vastu on suurenenud. "Lähtepunkt teadusvälised teadmised on veendumus, et maailmas on Müsteerium (! - E.G.), mida ei inimteadmised ega inimtarkus suuda paljastada. "...Seoses elusobjektidega (inimene, biosfäär, ühiskond jne) ei tööta loogika mitmel põhjusel."
Minu arvates on kultuurilise ajutisuse arvestamine üks tänapäeva lahendamata probleeme filosoofiateadus, kuna liiga sageli tuleb tegeleda kultuuriajaloo “omavoliga”, teatud raskustega, kui püütakse inimkonna kultuuriloo sündmusi seletada positsioonilt, mis põhineb usul universumi ratsionaalsusesse. Igasugune kultuuri unikaalse reaalsuse struktuuri probleemidega tutvumise kogemus annab tunnistust selle hämmastavast liikuvusest loodusajaloolise eksistentsi tegelikkuse, (kultuuri) immanentse aegruumilise korralduse suhtes.
Eeltoodust lähtuvalt võib kunstiajaloos (eelkõige muusikateaduses) omaksvõetud periodiseerimisskeemide pealesurumine kultuuriajaloole saada otsitavaks ja samas ka teaduslikult kontrollitavaks aluseks kultuuriloolise protsessi jagamisel.
Vene kultuuri periodiseerimine.
Esimene suurim faas hõlmab ligi kolm tuhat aastat paganlikku riigieelset eksistentsi ja teine - tuhat aastat kristliku riigi eksisteerimist.
Teine faas on kristlik, mis võttis aega tuhat aastat, võib jagada kolme perioodi.
Esimene periood Vene kultuuri arengut seostatakse Ruriku dünastiaga (IX-XVI sajand). See on jagatud kaheks oluliseks etapiks - Kiiev ja Moskva. Seda perioodi nimetatakse Petriini-eelseks perioodiks. Peamine kultuuriline dominant on vene kunsti orientatsioon idale, eelkõige Bütsantsile. Peamine sfäär, kus kujunes loov mõte ja kus rahvuslik geenius kõige jõulisemalt avaldus, oli religioosne kunst.
Teine periood seotud Romanovite dünastiaga (1613-1917). Kaks peamist kultuurikeskust, mis määrasid üldise suuna ja stilistiline originaalsus Vene kultuuri esindasid sel perioodil Moskva ja Peterburi. Peterburi mängis selles duetis esimest viiulit. Seda perioodi nimetatakse Peetri omaks, kuna just Peeter I reformid pöörasid meie riigi kultuuri lääne poole. Lääne-Euroopast sai sel ajal peamine kultuurilaenamise ja jäljendamise allikas. Peamine sfäär, kus kujunes loov mõte ja kus avaldus kõige suurema jõuga rahvuslik geenius, oli ilmalik kunst.
Kolmas periood algab pärast Suurt Oktoobrirevolutsioon Tsarism kukutati. Peamine ja ainus kultuurikeskus Nõukogude kunst muutub Moskvaks. Kultuuri pidepunkt ei ole ei lääs ega ida. Peamine orientatsioon on oma reservide otsimine, marksistlikul ideoloogial põhineva originaalse sotsialistliku kultuuri loomine. Viimast ei saa nimetada kitsas tähenduses ei religioosseks ega ilmalikuks, kuna see hämmastavaltühendab mõlemat ega ole ühe ega teisega sarnane.
Määravaks momendiks nõukogude ühiskonna kultuurilises arengus (selle riigipiiride sees) tuleks pidada ühise kultuuriruumi jagunemist ametlikuks kultuuriks ja mitteametlikuks kultuuriks, millest olulist (kui mitte domineerivat) osa esindavad dissidentlus ja nonkonformism. Väljaspool riiki, hajutatult mööda Euroopa ja Ameerika riike, kujunes välja võimas vene diasporaa kultuur, mis, nagu mitteametlik kunst NSV Liidus, oli vastuolus ametliku kultuuriga.
4. Kultuuriloolise protsessi periodiseerimise põhimõtted. Peamised kultuuri- ja ajalooetapid
Kultuuriloolise protsessi periodiseering erineb ajaloolisest periodiseeringust palju suurema paindlikkuse ja mitmekesisuse poolest. Kultuuriuuringutes võib üks kronoloogiline periood hõlmata palju kultuuri- ja ajalooperioode. Nii näiteks moodustavad antiikmaailma ajaloo sellised olemuslikult erinevad kultuurilised moodustised nagu sumeri kultuur, kultuur Vana-Egiptus, Vana-Hiina kultuur, Vana-India kultuur jne. Kui läheneda kõigi nende moodustiste olemusele puhtajaloolisest vaatenurgast, siis võime leida palju ühist, kuid nende kultuurilised parameetrid on täiesti erinevad.
Ajalooline periodiseerimine ei pööra reeglina tähelepanu inimese enesetundele, samuti ühiskonna vaimse seisundi piltide kaudu peegeldamise vormidele. kunstikultuur. Sellepärast asendub näiteks ajaloolises periodiseerimises keskaeg renessansist mööda minnes uusaega, mis, kuigi tegemist oli “ajaloo suurima revolutsiooniga”, oli inimese vaimse eneseväljenduse vallas. ja mitte poliitilis-majanduslik. Kultuuriajalooline periodiseering peegeldab kultuuri seisundit ja ajalooline periodiseering dünaamikat sotsiaalne arengüldiselt.
Eelmises peatükis käsitleti kultuuriarengu kultuurilisi ja filosoofilisi kontseptsioone. Mõned neist kehtivad võrdselt ajaloo kohta ja neid kasutatakse ajaloolise arengu analüüsimisel. See on Spengleri tsükliline lähenemine, Toynbee kohalike tsivilisatsioonide teooria, Danilevski kultuurilised ja ajaloolised tüübid, P. Sorokini supersüsteemid ja Jaspersi pakutud periodiseering. Loetletud teadlaste tööd räägivad ajaloost, kuid palju suuremal määral on rõhk pandud kultuuri arengule. Puuduvad kirjeldused sõdadest ja ülestõusudest, majanduskriisidest ja poliitilistest vandenõudest.
Ajalooline periodiseerimine ei võta “stiili” ajastuid arvesse. Kultuuri evolutsiooni seisukohalt on kõige tähendusrikkamad klassitsismiajastu, barokkajastu või romantismi ajastu, mis hõivasid kronoloogiliselt ülilühikese aja (vaid paar aastakümmet!). Stiiliprobleem kui konkreetse kultuuri vaimu kujundliku fikseerimise süsteem on kultuuriuuringute jaoks ülimalt oluline, kuid mitte ajaloo jaoks.
Seega saame eelmise peatüki materjali põhjal loetleda järgmised kultuuri- ja ajaloolise periodiseerimise käsitlused:
N. Danilevski: 10 omavahel mitteseotud kultuuri- ja ajalootüüpi, mis eksisteerisid ajaparameetrite poolest nii järjestikku kui paralleelselt;
O. Spengler: iseseisvad, tundmatud organismid-tsivilisatsioonid, kronoloogilisest vaatepunktist, kaootiliselt esile kerkivad ja surevad;
A. Toynbee: 26 kohalikku tsivilisatsiooni, mille kujunemisel on jumalik ettemääratus;
P. Sorokin: 3 kultuurilist supersüsteemi, mis ajaloolise protsessi käigus järgemööda asendavad;
K. Jaspers: 4 perioodi, mis erinevad inimarengu ja eneseteadvuse astmelt, sujuvalt üksteisesse üleminekus.
Ilmselgelt ei paku kronoloogia iseenesest kultuuriuuringute jaoks huvi. Perioodid tehakse iga etapi sisemiste näitajate alusel. Eeltoodud kultuuri toimimise teooriate üldistusele tuginedes on välja valitud inimkonna vaimse arengu seisukohalt kõige olulisemad kultuuri- ja ajalooetapid. Nende kultuuride sisu uurimine moodustab tänapäevaste kultuuriuuringute tuumiku.
Püüame esitada nende kultuuriliste ja ajalooliste etappide kronoloogilisi parameetreid, mida järgnevates peatükkides üksikasjalikult arutatakse, kasutades mugavuse huvides Jaspersi pakutud jaotust neljaks perioodiks.
1. Eelajalugu. Kultuuriantiigi periood
Vana kiviaeg (paleoliitikum) – 40 tuhat aastat eKr. – 12 tuhat aastat eKr
Keskmine kiviaeg (mesoliitikum) – 12 tuhat aastat eKr. – 7 tuhat aastat eKr .
Uus kiviaeg (neoliitikum) – 7 tuhat aastat eKr. – 4 tuhat aastat eKr .
2. Suurte arhailiste kultuuride periood
Esimeste kõrgkultuuri keskuste kujunemine Mesopotaamia territooriumil: Sumer ja Akkad - 4 tuhat aastat eKr.
Vana-Egiptuse tsivilisatsiooni päritolu - 4. aastatuhande lõpp eKr.
Vana-India tsivilisatsiooni päritolu - 3. aastatuhande lõpp eKr.
Tsivilisatsiooni päritolu Vana-Hiinas – II aastatuhandel eKr.
Babüloonia kultuuri õitseaeg – 2. aastatuhat eKr.
Kreeta (Minose) kultuuri tõus – ser. II aastatuhandel eKr
Mükeene (Helladi) kultuuri õitseaeg - 2. pool. II aastatuhandel eKr
Vana-Kreeka:
Homerose periood – IX – VII sajand. eKr
Arhailine periood - VII - VI sajand. eKr
Vana-Rooma:
Etruski ajastu – IX – VI sajand. eKr
Tsaariaeg – VIII – VII sajand. eKr
3. Aksiaalne vanuseperiood
Vana-Kreeka:
Vana-Kreeka kultuuri klassikaline periood - V - IV sajand. eKr
Hellenistlik ajastu – IV lõpp – keskpaik. I sajand eKr
Vana-Rooma:
Vabariiklik periood – VI – keskpaik. 1. sajand eKr
Impeeriumiperiood – keskpaik. I sajand eKr – V sajand AD
Teised maailma kultuurikeskused:
Vana-Hiina kultuuri õitseng - VIII - IV sajand. eKr
Vana-India kultuuri õitseng - VII - II sajand. eKr
Assüüria kultuuri õitseaeg - VII - VI sajand. eKr
Pärsia impeeriumi kujunemine - VI sajand. eKr
Euroopa keskaeg – V sajand. AD – XIII – XIV sajandi vahetus .
Bütsantsi impeerium – V – XV sajand.
Slaavi antiik – V –k. 9. sajand .
Kiievi Venemaa – 9. – 12. sajand.
Araabia kalifaat – VII – XIII sajand.
Renessanss:
Itaalia – XIII – XVI sajand.
algus – 13. sajandi lõpp – 15. sajandi keskpaik.
kõrge – hall XV – XVI sajandi algus.
hiljem - varakult 16. – 16. sajandil
Hispaania – XV – XVII sajandini.
Inglismaa – XV – XVII sajandi algus.
Saksamaa – XV-XVII sajand.
Holland (Flandria, Holland) – XV – XVII sajandi algus.
Prantsusmaa – XVI sajand.
Moskva vürstiriik - XIV-XVII sajand.
Klassitsismi ajastu – 30ndad XVII - XVIII sajandi lõpp.
Baroki ajastu – kuni XVI - XVIII sajandi keskpaigani.
4. Tehnoloogiline vanus
Valgustusajastu – 1689-1789
Romantismi ajastu - XVIII - XIX sajandi 30-40ndad.
Vene kultuuri “kuldajastu” – 30–90. XIX sajandil
Vene kultuuri “hõbeaeg” – XIX – 10 aastat. XX sajandit
Modernismi (avangardi) ajastu – algus. XX sajand - 30ndateks. XX sajand
Postmodernism – 60ndate poole. praeguse ajani.
Nagu ülaltoodud kultuuriloolise protsessi nähtuste loetelust nähtub, annab kultuuriajalooline periodiseering üsna kirju ja mitmekesise pildi. Siin on tohutuid ajaperioode ja kultuuriperioode, mis mahuvad absoluutselt täpsetesse ajaraamidesse, ja ajastuid, mis eksisteerisid paralleelselt väljaspool täpseid kronoloogilisi parameetreid. Kokkuvõttes võimaldab see esitada pildi maailmakultuuri olemasolust, kuigi muidugi kaugeltki mitte ammendaval kujul.
5. Ürginimese kultuur
Ükskõik kuidas inimloomuse aluseid määratletakse, on vaieldamatu inimkonnale orgaaniliselt omane vajadus olla loov, realiseerida oma tundeid ja kogemusi läbi erilise maailma – kultuurimaailma – loomise. Seda saab näha väga varajases etapis analüüsides inimkultuur, mida reeglina ühendab üldnimetus primitiivne kultuur.
Arvestades, et meist nii kaugest perioodist on säilinud väga vähe reaalset teavet inimkonna elu ja loomingu kohta, mis samuti ei osanud veel kirjutada ja jäi seetõttu ilma täpse teabe salvestamise võimalusest, otsustasid kultuuriteadlased taastada selle perioodi kultuurilised eripärad , kasutades analoogia meetodit , uurides Aafrikas elavate tänapäevaste põlishõimude elu ja Ladina-Ameerika ja olles ligikaudu samal kultuuritasemel kui primitiivse ajastu inimesed.
Kõigi primitiivsete kultuuride ühine tunnus on sünkretism (sünkretism), need. eri tüüpi inimtegevuse jagamatus, mis on iseloomulik kultuuri väljakujunemata primitiivsele seisundile. Kõik elus toimuvad protsessid esitati ühtse tervikuna. Jahile eelnev rituaal, jahtitavatest loomadest kujutiste loomine ja jahiprotsess ise toimisid ühe korra samaväärsete lülidena. Osaliselt põimunud sünkretismiga on totemism- hõimuühiskonna uskumuste ja rituaalide kompleks, mis on seotud ideedega inimrühmade ja totemide, teatud looma- ja taimeliikide sugulusest. Sellist identifitseerimist võib seletada suutmatusega primitiivsed inimesed kasutades ratsionaalseid vahendeid, et tulla toime loomade ettearvamatu käitumisega. Muistsed inimesed püüdsid seda illusoorsete ja maagiliste vahenditega kompenseerida. Religiooniteaduse ja etnograafia klassiku, religiooni iidseimatele vormidele pühendatud fundamentaalteose “Kuldne oks” autori J. Frazeri sõnul oli maagia ja teaduse suhe ning algselt ühendas maagiline totemism teadust. , moraal, sõnakunst (maagilised loitsud), aga ka ihaldatud sündmuste kujutamisel põhinevad teatrirituaalid.
Primitiivse kultuuri teine tunnus on see, et see oli kultuur tabu(keelud). Tabustamise komme tekkis koos totemismiga. Nendes tingimustes toimib see kõige olulisema kontrolli- ja reguleerimismehhanismina sotsiaalsed suhted. Seega reguleeris soo ja vanuse tabu grupis seksuaalsuhteid, toidutabu määras juhile, sõdalastele, naistele, lastele jne mõeldud toidu olemuse.Kodu puutumatusega seostati mitmeid teisi tabusid või kolle, kus on üksikute hõimuliikmete õigused ja kohustused. Tabusüsteemi kujunemise määras suuresti ellujäämisvajadus, mis juba tollal seostus teatud kõigile kohustuslike seaduste ja korralduste kehtestamisega. Inimestele sisendati kõigi võimalike vahenditega usku, et tabude rikkumine toob kaasa surma, ja nii hakati ellu viima ühiskondlike suhete reguleerimist.
Sellised tuntud primitiivsete kultuurivormide uurijad nagu J. Frazer, E. Taylor, L. S. Vasiliev jt annavad palju tõendeid selle kohta, et tabu rikkumise eest karistati surmaga. Näiteks jättis üks Uus-Meremaa kõrgetest pealikest lõunasöögi jäänused tee äärde, mille tema hõimukaaslane hiljem üles korjas ja ära sõi. Kui vaeseke sai teada, et oli juhi eine jäänused ära söönud, suri ta piinavates kannatustes. Nii tugev oli usk, et juhi toit oli kõigile teistele hõimuliikmetele puutumatu.
Tabusüsteemi alusel on eksogaamia. Lähisugulased – vanemad ja lapsed, õed-vennad – jäeti abielusuhetest välja. Intsesti keeld (intsest) tähendas abielu sotsiaalse regulatsiooni tekkimist. Nii tekkis suguvõsa (ühise päritoluga mitme põlvkonna sugulaste ühendus) ja perekond (vanemad ja nende lapsed).
Primitiivsetele, arhailistele ühiskondadele omase mütoloogilis-sakraalse maailmapildi aluseks on rituaal, mis oli annetatud sügav tähendus. Primitiivsel ajastul oli rituaal inimeste sotsiaalse eksistentsi peamine vorm. Arhailises rituaalis on palve, laul ja tants tihedalt põimunud. Tantsus jäljendas inimene mitmesuguseid loodusnähtusi, et tekitada vihma, anda hea saak või jahi edukalt läbi viima. Tantsivaid rituaalis osalejaid ühendas oma ülesannete ja eesmärkide teadvustamine. Näiteks tants totemide auks pidi tooma klanni õitsengut, sõdalastants aga suurendama hõimuliikmete jõu- ja solidaarsustunnet. Rituaalis osalesid kõik meeskonna liikmed, mis aitas suuresti kaasa hõimu ühtsusele. Rituaalist tekib ka müüt kui omamoodi universaalne süsteem, mis määrab inimese orientatsiooni looduses ja ühiskonnas.
Nüüd on üsna ilmne, et paljud kunstivormid eksisteerisid juba ürgajal. Siiski vaieldakse endiselt kunsti päritolu üle. Üks populaarsemaid on kunsti päritolu maagiline kontseptsioon, mille kohaselt on kunsti allikaks maagilised riitused ja rituaalid. Kunsti tekkimine on tihedalt seotud inimestevahelise suhtluse arenguga. Inimkond on jõudnud arusaamisele, et suhelda saab mitte ainult liigendatud helikõne abil, vaid ka joonistamise, žestide, laulmise ja plastiliste kujundite abil. Lisaks oli kunst sotsiaalselt olulise teabe üldistamise vorm ja esteetiliste väärtuste süsteemi fikseerimise liik.
Arvestada tuleks ka kunsti arengu psühhofüsioloogilist poolt, mille olulisust rõhutab oma töödes kodumaine antropoloog Ya.Ya. Roginski. Tema vaatenurgast viib “homo sapiens” tekkimine paratamatult kunsti tekkeni. "Koormuste ja ülekoormuste mõjul on kõige võimsam ja täiuslikum mõtteorgan," kirjutab Ya.Ya. Roginsky, - ei saaks hakkama enneolematu keerukusega abstraktse mõtlemise ülesannetega, kui kunst seda ei toetaks. Universaalne, puhtinimlik rütmide maailm – tantsude, helide, joonte, värvide, vormide, mustrite rütmid iidses kunstis – kaitses mõtlevat aju ülepinge ja rikete eest.
Kirjaoskamiseelse ja eriti kirjaoskamise eelse ajastu kunstiteoste aluseks on plastiline ideogramm, tänu millele toimub sotsiaalsete hoiakute ülekandmine. Rituaalsed maskid, kujukesed, keha- ja kaljumaalingud, aga ka mängud, tantsud, teatrietendused olid "üks eri põlvkondi ühendav ühendus, mis teenib just kultuuriliste omandamiste edasiandmist põlvest põlve" (G.V. Plehhanov). Sümboolne tegelane primitiivne kunst, tema tavapärane kujundikeel on loodud keeruliste ideede ja kontseptsioonide väljendamiseks. Vormi lihtsuse taga peitub sügavaim mõte ja sisu.
Tänu Lõuna-Prantsusmaal ja Põhja-Hispaanias tehtud arheoloogilistele väljakaevamistele teatakse tänapäeval üsna palju kultuuriajaloo vanima perioodi paleoliitikumi kultuurist. Siin piki jõeorgu ja Biskaia lahe rannikul elanud inimesed jätsid oma viibimisest jäljed, mis paljudeks aastateks olid peidetud koobastesse ja grottidesse. Alates eelmise sajandi lõpust on arheoloogid hakanud neisse salapaikadesse tungima. Nad kirjeldasid kogu paleoliitikumi kultuuri arengujärjestust, andes selle perioodidele nimed, mis vastavad kõige olulisemate leidude leidmise kohtadele.
Nüüd saame hinnata, kuidas paleoliitikum kultuur aja jooksul muutus.
1. Perigord (35-30 tuhat aastat). Populaarsed on lõiked ja sälgud luutoodetel ja kaunistustel. Ilmuvad graafilised kujutised – kivile kriimustatud loomade ja inimeste piirjooned. Graafika Seda peetakse kujutava kunsti vanimaks vormiks. See põhineb ümbritseva maailma kujutiste reprodutseerimisel joonte kaudu.
2. Aurignac (30-19 tuhat aastat). Ilmuvad esimesed tööd maalimine, kujutava kunsti liik, mis kasutab pildi reprodutseerimisel värvikombinatsioone. Inimesed teadsid, kuidas teha looduslike värvainete baasil 17 värvi värvi. Aurignatslaste varased kunstikogemused on tagasihoidlikud: käte kontuurid joonistatud värviga, käejäljed värvil, nn meandrid - märjale koopasavile sõrmedega joonistatud mitmevärvilised vaod. Kontuurjoonised tekivad looklevatest joontest (“pasta”), mis kantakse peale esmalt sõrmedega, seejärel spetsiaalsete tööriistadega.
Samast perioodist pärineb ka esimeste skulptuurinäidete ilmumine: need olid mammut-elevandiluust või pehmest kivist valmistatud väikesed kujukesed, mis hiljem said üldnimetuse. Paleoliitikum Veenus. Need on skulptuuriloovuse vanimad näited, mis kujutavad endast kivist või luust nikerdatud naisekeha kujutisi. Siin on nii maagiline, loitsuv kui ka esteetilis-informatiivne funktsioon. Hüpertrofeerunud naiselikkuse tunnustega naiste kehad (laiad puusad, tohutud rinnad, paksud jalad) olid justkui lapse kandmise ja loomuliku jõu sümboliks ning seetõttu naise atraktiivsuse ideaal. Samas on ilmne, et nii püüti loodusest saavutada selle ideaali realiseerimist tegelikkuses. Aurignaci lõppu iseloomustab selliste kujukeste massiline levik.
3. Madeleine (15-8 tuhat aastat vana). Magdaleena (ja kogu paleoliitikumi, isegi kogu algelise) kunsti tipp oli koopamaaling. Tuntuimad koopagaleriid pärinevad Magdaleena perioodist: Altamira, Lascaux, Montespan. Kuulsaim neist on Altamira koobas, mis asub Põhja-Hispaanias mere ääres ja koosneb kuni 280 meetri pikkustest maa-aluste saalide seeriast. Koopa seinad on kaetud tohutu hulga loomade - piisonite, metssigade, hobuste kujutistega, mis on loodud musta, punase, kollase värviga. Koopakunstnik ei hoolinud joonise kompositsioonist. Loomad on joonistatud ilma proportsionaalsuse või interaktsiooni vihjeta. Pildid kattuvad sageli üksteisega. Kuid maali enda kvaliteet hämmastab oma täiuslikkusega. Hobused, mammutid, koopagaleriide piisonid taasloodi täpselt, kindla käega, mis suutis koheselt tõmmata võimsa kontuurjoone ja rakendada värvitooni. Magdaleena perioodi lõpuks kaob koopamaaling, andes teed ornamentidele, ning suurepärased loomakujutised asenduvad väga konventsionaalse kujutlusega inimrühmadest, kes sooritavad mingisugust kollektiivset tegevust. Inimene hakkab selgelt mõistma maalipiltidesse jäädvustatud kollektiivse printsiibi jõudu ja tähendust.
Raske on täpselt kindlaks teha, millal, kuid primitiivne kultuur hakkas looma esimesi arhitektuuriteoseid, mis said üldnimetus megaliidid-hiigelsuurtest töötlemata või pooltöödeldud kiviplokkidest kultushooned. Vanimad neist on menhirid,kivisambad, mis on paigutatud rangesse, ilmselt rituaalselt ettemääratud järjekorras. Seal on üle 21 meetri pikkuseid ja umbes 300 tonni kaaluvaid menhiire. Carnacis (Prantsusmaa, Bretagne) on pikkade kivialleedena ridamisi paigutatud sadu menhiire. IN Lääne-Euroopa ja Venemaa lõunaosas on need samuti levinud dolmenid. Need on kaks või kolm kokku pandud kiviplokki, mis on pealt kaetud teisega. Mõnikord on kivid paigutatud ringi. Selliseid struktuure nimetatakse juba erinevalt - kromlechid. Need on iidsete arhitektide kõige keerulisemad loomingud. Siin on juba teatav kunstiline kavatsus, mille järgi saab üsna täielikult hinnata Päikese altar "Stonehenge", mille varemed on siiani üks Inglismaa vaatamisväärsusi.
Primitiivses ühiskonnas on kolmik - klann, müüt ja visuaalne tegevus. Primitiivse ühiskonna lagunemise ja klassiühiskonna tekkimisega asendub see kolmik uuega: riik, religioon, kiri. Algab multilineaarse kultuuriarengu protsess.
6. Sumero-akadi kultuur
Ajaloolane S. Kremer nimetas oma muistsetest tsivilisatsioonidest rääkivat raamatut “Ajalugu algab Sumerist” ja aitas seega kaasa arutelule, milline territoorium andis maailmale esimese riikluse keskuse: Mesopotaamia (Mesopotaamia või Mesopotaamia) või Niiluse org. Kõik on hetkel suurem arv tõendeid selle kohta, et palm tuleks siiski anda Sumerile, väikesele, kuid hämmastavalt võimsale riigile saavutuste poolest erinevates kultuurivaldkondades, mille ajalugu sai viimastel andmetel alguse juba 6. aastatuhandel. Sumer ühendas Mesopotaamia olulisemad linnakultuuri keskused (Ur, Eridu, Lagaš, Uruk, Kiš) ja eksisteeris olemasoleva teabe põhjal umbes aastani 2294, mil Akkadi kuningas, teine Mesopotaamia riiklik moodustis Sargon I suutis allutada kogu Sumer. Selle tulemusena moodustus ühtne ühiste kultuuritraditsioonidega riik. Akadlased, kelle kultuurisaavutused jäid oluliselt alla sumeritele, võtsid Sumeri kultuuri eri suundi rõõmsalt vastu. Seega oli sumeri-akadi kultuur valdavalt sumeri kultuur.
Sumeri kuningriik oli rikkaim riik. Ta võlgneb oma jõukuse kõige intensiivsemale arengule põllumajandus, käsitöö (eriti metallitöötlemisega seotud) ja kaubandus. Sumerid jäädvustasid oma eeposes uhkusega, et “nad - kiida jumalaid - on metsikusest juba kaugele jõudnud, et neil on vasest otsaga kõblas, millega nad kõrre kaevavad, vasest adratera, mis läheb sügavale maasse adra jaoks. , vaskkirves võsa langetamiseks, vask sirp - leiba lõikama; Neil on kiiresti läbi vee liuglevad praamid, mille sõudjad käsu peale hoiavad vajalikku tempot; Neil on sadamad, muldkehad, kuhu ülemeremaade kaupmehed toovad puitu, villa, kulda, hõbedat, tina, pliid, vaske, ehituskive ja kalliskivid, vaik, kips; Neil on töökojad, kus pruulitakse õlut, küpsetatakse leiba, kootakse lina ja valmistatakse sellest riideid, kus sepad valmistavad pronksi, valavad ja teritavad saableid ja kirveid; Neil on tallid ja aidad, kus karjased lüpsavad veiseid ja klopivad võid; Neil on kalatiigid karpkala ja ahvenaid täis; on kanalid, millest veetõstekonstruktsioonid juhivad vett põldudele; põllumaa, millel kasvavad spelta, oder, hirss, hernes ja läätsed; Neil on rehepeks, kõrged veskid, rohelised aiad...” Pole üllatav, et esimese teadaoleva kunstliku ehitusmaterjali - tellise - välja mõtlesid just sumerid, kuna kivi ja puitu oli äärmiselt vähe. Austades jumalaid ja pöördudes nende poole palvetega, ei piirdunud sumerid kunagi ainult palvetega, nad ise uurisid, katsetasid ja püüdsid leida parimat viisi mis tahes ülesande täitmiseks. Selles osas olid sumerid tõeliselt suur rahvas.
Sumerid oskasid kasutada ja kaunid kunstidülekandmiseks olulised punktid selle ajalugu. Siin on näiteks Sumeri armee kampaania, mis on säilinud Uris välja kaevatud mosaiikplaadil. Teos loodi ebatavalises tehnikas, mis ühendab elemente kergendust Ja mosaiigid. (Reljeef on skulptuuritüüp, kus kujutis on taustatasandi suhtes poolkumer.) Ühel pool on kujutatud sõda ja teisel võidupüha. Nende piltide põhjal võib kergesti ette kujutada, milline oli Sumeri armee. Sumeri sõdalased veel vibusid ei kasutanud, kuid neil olid juba nahast kiivrid, nahkkilbid ja kulaanide tõmmatud lahingukärud kindlatele ratastele ning pidustusi saatsid alati muusikud, lüürad käes.
Sumerid lõid kiilkiri, vanim kirjatüüp, ideograafilise, semantilise kirjutamise tüüp. Järk-järgult kaotasid teavet edastavad joonised (piktograafia) oma sarnasuse kujutatava objektiga, omandades tinglikult sümboolse tähenduse. Nii sündiski piktograafiast kiilkiri, mis on märjast savist tahvlitele kantud kiilukujulised märgid. Tänu kiilkirjale panid sumerid esimestena üles imelisi suulisi jutte, kellest said kirjanduse rajajad. Üks kuulsamaid kirjandusteosed iidsetest sumeritest on surematu eepiline poeem “Gilgameši laul”. Tema kangelane Gilgameš- Sumeri kuningas, kes püüdis anda oma rahvale surematust.
Kiilkirjakunst nõudis suuri oskusi ning selle põhialuste pikka ja hoolikat mõistmist. Ja on täiesti loomulik, et sumerid olid esimesed, kes lõid koolid, mis nägid ette kreeklaste, roomlaste ja keskaegse Euroopa koolisüsteeme. Need sumeri koolid, esimesed teadaolevad õppeasutused kultuuriloos kutsuti neid " majade sildid" Õpetajad hoidsid tulevasi kirjatundjaid - "tahvelarvutite maja" lapsi - rangelt, nagu võime otsustada ühel tahvlil olevast tekstist, mis sisaldab õpilase mitmeid kaebusi koolielu raskuste kohta. Kuid ikkagi olid "tahvelarvutite maja" lõpetajad õnnelikud, kuna aja jooksul olid just nemad need, kes hõivasid väga kõrge sotsiaalse positsiooni ning said rikasteks ja mõjukateks inimesteks.
Jättis tugeva jälje Mesopotaamia kultuuri keskkond, loodus. Siin, erinevalt praktiliselt paralleelselt arenevast Egiptusest, seisis inimene pidevalt silmitsi looduse vaenulike ilmingutega. Tigris ja Eufrat ei ole Niiluse moodi: need võivad järsult ja ettearvamatult üle ujutada, hävitades tammid ja ujutades üle põllusaagi. Siin puhuvad lämbe tuuled, mis katavad inimese tolmuga ja ähvardavad teda lämmatada. Siin on paduvihmad, mis muudavad maa tahke pinna mudamereks ja võtavad inimestelt liikumisvabaduse. Siin, Mesopotaamias, muserdab ja tallab loodus inimese, paneb ta kogu oma täiuses tundma, kui tühine ta on.
Looduse eripärad mõjutasid sumerlaste pildi kujunemist ümbritsevast maailmast. Ei ignoreeritud kosmose suuri rütme koos neile omase majesteetliku korraga; aga see käsk ei olnud turvaline ja rahustav. Seetõttu tundis sumeri elanik pidevalt vajadust ühtsuse ja kaitse järele. Sotsiaalseid institutsioone nagu perekond, kogukond ja eriti riik nähti omamoodi kaitse väljendusena. Siinne riik oli primitiivse demokraatia versioon, kus valitsejaks võis saada sotsiaalse päritolu poolest kõige tavalisem inimene. Sumeri “Kuningate nimekirjas” mainitakse valitsejate hulgas sada (!) aastat valitsenud karjast, kalameest, laevaehitajat, kiviraidurit ja isegi kõrtsmikut. Kollektivismi jooned on sumeri kultuuris nii tugevad, et nende mütoloogias teevad isegi jumalad otsuseid kollektiivselt, seitsme silmapaistvama jumala poolt hääletades.
Sumeri mütoloogia on keskendunud maisele, täiuslikus kooskõlas ratsionaalsega loogiline mõtlemine sellele rahvale omane. Sumerlaste seas domineerib praktilisus ja intelligentsus lihtsate ebauskude üle. Nad peavad kogu universumit seisundiks, kus kuulekus peab tingimata olema peamine voorus. Pole üllatav, et sumerlaste seas peeti "heaks eluks" "kuulelikku elu". On olemas sumeri hümn, mis kirjeldab kuldaega kui kuulekuse ajastut, kui "päevi, mil üks ei olnud teisele võlgu, kui poeg austas oma isa, päevad, mil maal elas lugupidamine, kui väike austas suurt , kui noorem vend austas vanemat venda, kui vanem poeg õpetas noorim poeg kui noorem oli vanemale alluv. Ilmalik tarkus viitas sellele, et nad lihtsalt ei saa teisiti ellu jääda. Inimene loodi sumerlaste ideede kohaselt teenimiseks. Usin ja sõnakuulelik töötaja võis loota oma isanda edutamisele, soodustustele ja tasudele. Seega on kuulekuse ja hea teenimise tee nii kaitse saamise kui ka maise edu, ühiskonnas auväärse positsiooni ja muude hüvede tee.
Hinnatud Abstraktne
KOKKUVÕTE LOENGUDBYKURSUS„KULTUURIDEVAHELISE SUHTLEMISE TOORIA JA PRAKTIKA LOENG 1 Õppeaine Põhimõisted Kommunikatsiooni liigid... teadusharud: psühholoogia, kommunikatsiooniteooria, kultuuriteadlased, etnograafia, sotsioloogia, kogitoloogia, semiootika jne...
Teema: 19. sajandi vene kirjanduse ajalooline ja kultuuriline protsess ja periodiseerimine.
19. sajandi esimese poole vene kirjandus. 19. sajandit nimetatakse vene luule “kuldajastuks” ja maailma mastaabis vene kirjanduse sajandiks. Sajandi algul eraldus kunst esimest korda vene kirjanduse ajaloos õukonnaluulest ja “albumi-luuletusest”, loomulikumaks, lihtsamaks ja humaansemaks muutusid professionaalse poeedi jooned; See sajand on andnud meile sellised meistrid. Ei maksa unustada, et 19. sajandil toimunud kirjandushüppe valmistas ette kogu 17. ja 18. sajandi kirjandusprotsessi kulg. 19. sajand on vene kirjakeele kujunemise aeg. 19. sajand algas sentimentalismi hiilgeaegadega ja romantismi tekkega. Need kirjanduslikud suundumused leidsid väljenduse eelkõige luules. Sentimentalism : Sentimentalism kuulutas "inimloomuse" domineerivaks tunde, mitte mõistuse, mis eristas seda klassitsismist. Sentimentalism uskus, et inimtegevuse ideaal ei ole maailma "mõistlik" ümberkorraldamine, vaid "loomulike" tunnete vabastamine ja parandamine. Tema kangelane on rohkem individualiseeritud, tema oma sisemaailm rikastatud oskusest tunda kaasa empaatiale ja tundlikult reageerida sellele, mis toimub ümber. Päritolu ja veendumuste järgi on sentimentalistlik kangelane demokraat; lihtrahva rikkalik vaimne maailm on sentimentalismi üks peamisi avastusi ja vallutusi. Romantism: ideoloogiline ja kunstiline suund 18. sajandi lõpu – 19. sajandi esimese poole kultuuris. Seda iseloomustab indiviidi vaimse ja loomingulise elu sisemise väärtuse kinnitamine, tugevate (sageli mässumeelsete) kirgede ja karakterite, spirituaalse ja tervendava olemuse kujutamine. 18. sajandil nimetati romantiliseks kõike kummalist, fantastilist, maalilist ja raamatutes ja mitte tegelikkuses eksisteerivat. 19. sajandi alguses sai romantismist klassitsismile ja valgustusajastule vastandliku uue suuna tähis. Romantism kinnitab inimeses looduse, tunnete ja loomuliku kultust. Nõutud on “rahvatarkusega” relvastatud ja tsivilisatsiooni poolt rikkumata “üllase metslase” kuvand. Koos luulega hakkas arenema. Sajandi alguse proosakirjanikke mõjutasid W. Scotti ingliskeelsed ajaloolised romaanid, mille tõlked olid ülipopulaarsed. 19. sajandi vene proosa areng sai alguse A.S.i proosateostest. Puškin ja N.V. Gogol. Alates 19. sajandi keskpaigast on kujunenud vene realistlik kirjandus, mis tekkis Nikolai I valitsemisajal Venemaal välja kujunenud pingelise sotsiaalpoliitilise olukorra taustal. Tõusmas on pärisorjuse süsteemi kriis. , ning võimude ja lihtrahva vahel on tugevad vastuolud. Hädasti on vaja luua realistlik kirjandus, mis reageeriks teravalt riigi sotsiaalpoliitilisele olukorrale. Kirjanikud pöörduvad Venemaa tegelikkuse sotsiaalpoliitiliste probleemide poole. Domineerivad sotsiaalpoliitilised ja filosoofilised küsimused. Kirjandust eristab eriline psühhologism. Realism kunstis 1) elutõde, mis on kehastatud konkreetsete kunstivahenditega. 2) Uusaja kunstiteadvuse ajalooliselt spetsiifiline vorm, mille algus ulatub kas renessansi ("Renessansi realism") või valgustusajastu ("valgustusrealism") või 30. aastatesse. 19. sajandil ("tegelikult realism"). 19. - 20. sajandi realismi juhtprintsiibid: elu olemuslike aspektide objektiivne peegeldamine kombinatsioonis autori ideaali kõrgusega; tüüpiliste tegelaste, konfliktide, olukordade reprodutseerimine nende kunstilise individualiseerimise (st nii rahvuslike, ajalooliste, sotsiaalsete märkide kui ka füüsiliste, intellektuaalsete ja vaimsete omaduste täpsustamisega)
^ Kriitiline realism- kunstiline meetod ja kirjanduslik liikumine, mis arenes välja 19. sajandil. Selle põhijooneks on inimese iseloomu kujutamine orgaanilises seoses sotsiaalsete oludega koos inimese sisemaailma sügava sotsiaalse analüüsiga.