Paljudel isadel ja emadel tekib küsimus – mis vanuses võib lapse kitarri õppima saata? Kas 5-7-aastastele lastele on võimalik õppida kitarri mängima? Jah, see on võimalik, kuid mitte kõigile. Pakun teile seda testi: näidake oma lapsele kanali videoid Kitarristide Viktor Rusinovi koolid YouTube'is. Kui talle need videod meeldivad ja ta palub sul end kitarritundidesse registreerida, siis too ta julgelt minu juurde. Sellest lapsest on kasu.
Vanya Maslov tuli minu juurde õppima 7-aastaselt. Nüüd on ta 10-aastane. Vaata, kuidas ta kitarri mängib. Vanya on suurepärane.
Lastele kitarrimängu õppimine on võimalik ainult ühel juhul, kui teie laps tõesti tahab kitarri mängida. Selleks tuleb osta spetsiaalne kolmveerand (3/4) kitarr ja anda see oma õpetajale, kes selle poja või tütre käe järgi kohendab. Kuigi mõned mu õpilased mängivad täiega klassikaline kitarr alates 5 eluaastast. Kuidas valida endale sobiv kitarr, saate teada, kui tulete minu esimesse tundi. Regulaarselt kitarritundides käies viime teie kitarri ise soovitud seisukorda. Kuid erilistel rasketel juhtudel pöördume kitarrimeistri poole.
Kui vanemad aitavad õpetajat mõnes hariduse aspektis muusikaline kultuur laps (ma ütlen teile, kuidas seda teha, millal isiklik kohtumine, siis on kitarrimängu õppimise protsess nii lapsele kui ka teile suur rõõm. Peamine on protsess: rõõm kitarrimängu õppimisest, rõõm kontserdil esinemisest, rõõm sellest, mida ta saab, rõõm muusikaga läbi kitarri suhelda. Esimene rõõm selle pärast väike õpilane või õpilased, see on siis, kui ta õpib kitarri häälestama ja saab sellega hakkama
Allpool on programm Igor Lamzini klassis kitarrimängu õppimiseks.
Tase 1 (2–4 kuud)
- Areng põhitehnoloogia kitarrimängud
- Käte positsioneerimine, harjutused jõu, iseseisvuse, sujuvuse arendamiseks, vasaku käe sõrmede sirutamine
- Harjutused rütmilise koordinatsiooni arendamiseks
- Noodide ja tabulatuuri lugemine
- Akordid: põhiakordide valdamine avatud asend(Koos avatud stringid), barreiga akordid, arusaam kitarri akordide koostamise põhimõtetest, mis võimaldab teil iseseisvalt leida fretboardil soovitud akordi
- Uuring kõige iseloomulikumatest erinevad stiilid muusika akordi käigud, võimalus mängida neid erinevates võtmetes (transponeerimine)
- Kitarri saatetehnikate valdamine kõigis põhilistes rokkmuusika stiilides, nii kerges kui ka raskes
- Nii akordide kui ka meloodiate valimine kõrva järgi
- Algavad ansamblimänguoskused
- Akustiline kitarr - heli tekitamise sõrmemeetod, erinevat tüüpi saatel, lihtsad soololoomingud
- Pärandtehnikad (haamer külge, maha tõmbamine, libistamine, koputamine)
- Sketšid ja kompositsioonid, mille eesmärk on valdada ja kinnistada kõiki õpitud mänguvõtteid.
2. tase (6–12 kuud)
- - Tehniliste oskuste parandamine – rütm, kiirus, dünaamika, löögid jne.
- koputustehnikate, keelpillide vahelejätmise, pühkmise, erinevat tüüpi harmooniliste teostamise täiustamine - Kitarri roki improvisatsiooni põhitõed:
- Pentatooniline, looduslike režiimide skaalad (dori, früügia jne)
- Nende rakendamise tehnikad ja meetodid
- Suurepäraste kitarristide – Hendrixi, Claptoni, Blackmore’i, Page ja paljude, paljude teiste – rokimprovisatsiooni parimate näidete meisterdamine ja analüüsimine. Neid kompositsioone uurides te mitte ainult ei täiusta oma tehnikat, vaid mõistate ka kõiki autorite poolt nendes sätestatud elemente ja põhimõtteid.
- Tutvumine rokkmuusika arengut enim mõjutanud suurepäraste kitarristide ja rokkbändide loominguga: Hendrix, Led Zeppelin, Deep Purple, Santana, Van Halen, Metallica jne.
- Ansamblimänguoskuse täiendamine, esinemine Rock Academy kontsertidel.
- Bluusi stiilides saatetehnikate õppimine, Hard Rock, Heavy Metal, Thrash, Funk jne nende alade parimate õpetajate eeskujul
- Märkmete lugemise tehnika täiustamine. J. S. Bachi, Paganini (kapriisid), Rimski-Korsakovi (“Kimalase lend”) ja kitarriklassika teoste kitarrtranskriptsioonide uurimine.
- Akustiline kitarr: Fingerstyle tehnika, bluus, kantrirokk, flamenko, ladina keel, kuulsate kompositsioonide transkriptsioonid, klassika.
- Kontsertpraktika
Tase 3 (12–24 kuud)
- Täiustatud tehnoloogia. Õppides kitarrivirtuooside kompositsioone: Paul Gilbert, Joe Satriani, Steve Vai, Vinny Moore, Jason Becker, John Petrucci ja teised.
- Improvisatsioon: harmoonilised ja meloodilised minoorsed skaalad, vähendatud skaalad ja arpedžod, sümmeetrilised skaalad, eksootilised skaalad. Nendel skaaladel põhinevate jadade teostamine, nende rakendamise viisid ja meetodid. Pentatoonilise skaala laiendamine, fraseerimine, fraaside rütmilise ülesehituse tunnused, nende sidumine konkreetse harmooniaga.
- Jazzi harmoonia ja improvisatsiooni alused. Jazzimprovisatsiooni põhimõtete kasutamine rokkmuusikas.
- Jazzi, jazz-rocki, fusion’i stiile esindavate silmapaistvate kitarristide (Joe Pass, Kenny Burrell, John McLaughlin, Jeff Beck, John Scofield jt) loomingu ja loominguga tutvumine ** Anna foto **
- Kompositsioonide ja improvisatsioonide loomine, kitarriduettides mängimine, ansamblid, kontsertpraktika.
Loominguline osakond
- Kitarristi stuudio- ja sessioonitöö tunnused
- Koos töötamine kitarri varustus: kontserdi- ja stuudiotehnika, kitarri “vidinad”, viisid soovitud heli saavutamiseks, helisalvestus
- Töötage edasi enda kirjutised. Korraldus jaoks erinevaid instrumente ja rühmad
- Loomine loomingulised meeskonnad(tootmine, muusika turundus)
- Pidev teadmiste laiendamine ja süvendamine mitte ainult muusikas, vaid ka teistes kunstiliikides
- Regulaarne kontsert- ja stuudiopraktika.
Kitarr on üks populaarsemaid muusikainstrumente maailmas. Eelmisel sajandil tegid selle uued tüübid muusikas revolutsioonilisi muutusi, tekitades uusi stiile ja suundi. See kehtib eriti elektrikitarri ja basskitarri kohta. Ei kaota oma populaarsust ja akustiline kitarr, või "akustika", mida õpetatakse paljudes meie linna erikoolides, stuudiotes ja klubides.
Kvalifitseeritud õpetajad õpetavad lastele kõik kitarrimängu nüansid ja omadused, muidugi mitte ainult "kolme õue akordiga". Tasub meeles pidada, et õppeprotsess on harva kiire: eriti kannatamatud amatöörid peaksid siiski järgima meistrite nõuandeid, mitte kiirustama, soovides oma ettevõtet kiiresti üllatada.
Kitarrimängu õppimine on oluline osa esteetiline areng Poisid. Olles õppinud selle mängu keelpill, saavad poisid ja tüdrukud teistest hõlpsamini aru, mäletades tunnis omandatud oskusi. Igaüks saab valida oma kursuse ise: mõned soovivad töötada eranditult individuaalse juhendajaga, teised rühmas. Mõne jaoks on algtase oluline, teine aga kavatseb asja tõsiselt käsile võtta ja seda mitu aastat õppida.
Esimesed sammud treeningu ajal
Tehnilises mõttes seisneb kitarri mängimise protsess ühe käega nööridel olevate keelte hoidmises ja teise käega nende kitkumises (või sõrmede või nokiga löömises). Seetõttu on esimene asi, mida teha, oma käed õigesti "paigale panna". See tähendab, et harjuge nende positsiooniga, mis on mängu jaoks vajalik. Paljud suhtuvad sellesse halvustavalt, kuid lavastus on oluline mugavuse, mängutehnika ja väsimuse ärahoidmise pärast. Järgmine samm on heli tootmine. See tähendab, et käed peavad liikuma "koordineeritult": üks pigistab keeli, teine tekitab heli. Ja alles pärast seda saate liikuda akordide õppimise juurde. Esiteks üldised ja alles pärast seda, kui olete oma käed "täitnud", peaksite liikuma laulude juurde.
Kitarri mängimine. Memo vanematele
Kitarrimängu õppimise uusimad meetodid võimaldavad seda kunsti tutvustada õpilastele alates 4.-5. eluaastast. Kuid mitte kõik selles vanuses lapsed ei saa hakkama põhiliste sotsiaalsete oskustega, mistõttu ei saa nad tõenäoliselt kitarri kätte. Laps peab oskama minimaalselt rääkida, oma mõtteid sõnastada, võõrastega kohtudes mitte sulguda ja olema valmis õppima. Te ei tohiks oma eelsoodumust muusika õppimiseks maha kirjutada. Loomulikult kontrollib õpetaja lapse kuulmist ja võimeid. Kuid peres on oluline eristada lapse kalduvust kitarri meisterdada. Lisaks pead ise otsustama, kas oled valmis kitarri harjutamisele aega ja vaeva pühendama. Vii laps ju muusikakool ei tähenda, et teie missioon on läbi. Tulevast kitarristi on vaja motiveerida regulaarselt kodus harjutama, teda aitama, tundides käima. Ainult nii näete tulemust. Samuti on oluline olla valmis rahalisteks kulutusteks. Kitarr ise ja atribuutide komplekt, milleta ei saa hakkama, peavad olema hea kvaliteediga. Lapse kasvades tekib vajadus oma muusikalist arsenali värskendada.
Paar sõna ukulele - kitarri “väikese õe” kohta
Instrument sai oma kaasaegse nime Hawaii saared Seetõttu kutsuvad paljud inimesed ukulelet "ukuleleks". Aga tagasi 15. sajandil. mõned eurooplased mängisid selle "esivanemat" - ja see polnud moe küsimus, vaid tõsiasi, et mandoliinid ja kitarrid olid väga kallid ja peaaegu kõigile üle jõu käivad. Ameerika saareriigis hakati ukuleleid valmistama kohalikust Koa akaatsiast – saare sümbolist. Hawaii. 1915. aasta Vaikse ookeani ekspositsioon San Franciscos tutvustas seda instrumenti paljudele USA elanikele ja riigi külalistele. 21. sajandil jääb ukulele paljude muusikute populaarseks ja nõutud atribuudiks.
Tere kõigile! Ma õpin koolis saksofoni mängima! Nikital õnnestus luua väga mugav keskkond nii ruumis kui ka õppeprotsessi käigus! Kõik, kes lapsepõlves vihkasid muusikakooli kurjade õpetajatega, peaksid kindlasti tulema võrdlema))
Käin Sing&Play koolis tundides, õpin kitarri mängima. Suur tänu selle eest, et ta suutis välja töötada sellise ebastandardse lähenemise muusika õpetamisel :). Olen algaja sõnast “täiesti”, lisaks sellele olen ka väga hõivatud, kodus pole võimalust piisavalt harjutada. Siiski on selgelt edusamme! :). Kool on hubane, kõik õpivad eraldi helikindlas ruumis, kõikides tubades on konditsioneer, muusikatehnika, kõik vajalik tundideks. Veelgi enam, administraator aitab õpilasi alati poolel teel, kui on vaja tundi ümber ajada või mõni korralduslik probleem lahendada. Sashast eraldi – ta pole mitte ainult lahe muusik ja minu lemmikbändi laulja, vaid ka lihtsalt suurepärane õpetaja. Tunnid toimuvad pingevabas õhkkonnas, ta ei avalda survet, on väga kannatlik, ei koorma teooriaga üle, kuid annab kuidagi siiski edasi teadmisi nootide ja muusika keerulise ülesehituse kohta. Peale tunde on alati lennu- ja rõõmutunne :)). Olen siiralt tänulik ja tulen teie juurde ka edaspidi!!
Õppisin hiljuti koolis Rufina Ahmetšina juures, 36-aastaselt sain inspiratsiooni viiulimängu õppimiseks :) Suur tänu kannatlikkuse, ebatavalise lähenemise ja “täiskasvanud, töötava” õpilase probleemide aktsepteerimise eest. Täiskasvanuna oma suva järgi õppimine toob hoopis teistsugused aistingud ja motivatsiooni) Jätkan hea meelega! Aitäh lihtsa, ebastandardse lähenemise õppimisele ja alati positiivse suhtumise eest.
Olen vokaali õppinud umbes 4 kuud. Mulle väga meeldib, et õpetajad pööravad tähelepanu minu maitsele ja püüdlustele ning aitavad parandada mu nõrku oskusi. Eraldi oli minu jaoks suur lahe üllatus korraldada üritusi, kus saan esineda ja saada palju emotsioone ning arendada oma live-esinemisoskusi. Mulle meeldib, et kool areneb, on uusi ideid, moodustuvad oma meeskonnad, on võimalus tutvuda andekad inimesed! Suur tänu Nikita, Ksenia ja Ekaterina ❤
Olen sellest juba pikka aega unistanud ja lõpuks otsustasin saksofoni nullist õppida. Ma ei mäleta, miks, aga valik langes Sing & Play koolile. Ma pole seda kunagi kahetsenud! Õpetaja Nikita Naimushinist sai minu jaoks tõeliselt guru ja teejuht muusikamaailma! Sõbralik õhkkond ja professionaalsus on garanteeritud! Ja ma kummardan oma õpetaja kannatlikkuse ja positiivsuse eest :)
Olen ammu tahtnud õppida elektrikitarri mängima. Leidsin Sing&Play kooli ja pole seda kunagi kahetsenud. Õppisin 4 kuud õpetaja Andrei Danilovi juures. Tunnid olid ülimalt intensiivsed, aga samas rahulikud. Aega jätkus kõigeks: mitte ainult teooriaks ja mänguks endale, vaid ka tehnika seadistamiseks ja mänguoskuste viimistlemiseks. Kui mul endal kitarri polnud, siis kool pakkus lahkelt kõike vajalik varustus! Olen koolitusega väga rahul, suured tänud minu õpetajale Andreile ja kooli asutajale Nikita Naimushinile, mul on hea meel teie juures uuesti õppida!!!
Täiskasvanud saavad alustada kitarrimängu õppimist igas vanuses. Kuid laste puhul on olukord veidi erinev, sest selleks, et pilli hästi mängida, peavad teil olema teatud füüsilised parameetrid. Kitarrimängu õppimise optimaalseks vanuseks peetakse 9-10 eluaastat, sest käe motoorika on selleks ajaks juba välja kujunenud ning laps läheneb protsessile teadlikult.
Aga soovi korral võid treenima hakata 7-aastaselt (ja mõnel juhul ka varem). Reeglina kasutatakse seda selles vanuses spetsiaalne kitarr vähendatud suurus, mõeldud noori muusikuid, ja koolitusprogramm on rohkem suunatud üldisele muusikaline areng laps.
Kas kitarrimängu on võimalik iseseisvalt õppida?
Sellele küsimusele vastamiseks peate mõistma, millisel tasemel kitarrioskust soovite: kas lihtsalt oskate laulmise ajal endaga kaasa mängida või soovite esitada teoseid, kus kitarr toimib soolopillina.
Esimese variandi puhul on täiesti võimalik ise õppida, kasutades selleks erinevaid õpetusi ja videotunde. inimestele lihtsam hea muusikakõrvaga, samuti need, kes kunagi teisel pillil muusikat õppinud.
Kuid praktika näitab, et enamiku inimeste jaoks on kitarrimängu õppimine isegi sellel tasemel iseseisvalt, ilma pädevate muusikutega konsulteerimata, väga pikk ja keeruline protsess, mis nõuab palju hoolsust.
Probleem iseõppimine kitarr on see, et mängides ei ole õpilasel multitegumtöö tõttu võimalust kõike korraga kontrollida: käte asendit, sõrmi, rütmi, mäletada, mida mängida jne. Vajame inimest, kes jälgib ja parandab kohe vältimatud vead õppimisel.
Pealegi on treeningu alguses lihtsam käte õiget asetust saavutada kui ümber õppida. Samuti võtab õpetajaga materjali valdamise protsess vähem aega kui iseseisvaga, kuna õpetaja koostab teie võimalusi, oskusi ja soove arvestades spetsiaalselt teile koolitusprogrammi, millest materjal on üles ehitatud. lihtsast kuni keeruliseni ja kui tekib küsimusi, saate neile vastused ja edenete järk-järgult oma koolituses.
Mida peaksin tegema, kui ma ei tea, kuidas muusikat lugeda?
Muusikakirjaoskus on vajalik igale muusikule, nii amatöörile kui ka professionaalile. Meie tundides selgitab õpetaja teile mängimiseks vajalikku muusikateooriat.
Klassid on üles ehitatud nii, et teoreetiline osa põimunud praktilisega, mis omakorda võimaldab materjali tõhusalt omastada.
Kas on võimalik õppida kitarri mängima, kui sul pole kuulmist?
Saab! Üldjuhul kõrva muusika jaoks enamikul on see olemas terved inimesed, ainult mõnel on see rohkem arenenud ja teistel vähem. Kuulmine areneb aktiivse kasutamise käigus. See tähendab, et selleks peate muusikat harjutama (laulma, mängima muusikariistad). Seega, kui teil on soov kitarri mängida, alustage julgelt harjutamist, teie kuulmine areneb tasapisi.
Kuidas õppida korraga kitarri mängima ja laulma?
Selleks tuleb esmalt eraldi harjutada kitarrimängu ja eraldi õppida vokaalpartii. Siis, kui olete aru saanud, et kõik toimib eraldi ilma igasuguste tõrgeteta, saate selle kokku panna. Kui teil on mõne punktiga raskusi, näiteks ei saa te selgelt ja kaunilt laulda, võtke ühendust vokaalõpetajaga.
Kui palju on vaja harjutada, et õppida kitarri mängima?
Selleks, et kitarrimängu õppimise protsess oleks produktiivne, tuleb järjepidevalt 1-2 korda nädalas õpetajaga tundides käia, samuti iseseisvalt kodus harjutada ja kodutöid teha. Pillimängu õppimise tulemus sõltub sellest, kuidas ja kui palju harjutate.
Milliseid palasid saab kitarritundides õppida?
Meil pole valikupiiranguid õppematerjal, saate õppida igas stiilis ja žanris teoseid, olgu see siis klassika, pop, jazz, bluus, rokk jne.
Õpetaja valib repertuaari, lähtudes teie soovidest, koolitustasemest, aga ka teie õpieesmärkidest.