Georges Bizet’d peetakse "Carmeniks". Selle lugu polnud lihtne ning see imeline teos ei leidnud avalikkuse ja kriitikute seas kohe vastukaja. On ju “Carmen” ooper, kus rikuti tolleaegse süžeeehituse üht aluspõhimõtet Esimest korda mitte aristokraadid, vaid tavalised inimesed oma pattude, kirgede, elavate tunnetega.
Näidend esietendus Pariisis Opera Comique'is 1875. aastal. Järgnenud reaktsioon valmistas selle loojale kibeda pettumuse. Ooperi Carmen autorit Georges Bizet’d peeti üheks oma aja andekamaks heliloojaks. Ta lõi oma ooperi oma karjääri tipus. Libreto kirjutasid P. Mérimée romaani põhjal L. Halévy ja A. Meillac. Esietendusel käinud publiku arvamused olid lahku läinud. Mustlanna Carmeni rolli esimene esitaja oli laulja Celestine Galli-Mathieu. Tal õnnestus kangelanna julgust suurepäraselt edasi anda. Mõned olid sellest rõõmus, teised aga nördinud. Ajalehed nimetasid ooperit inetuks, skandaalseks ja labaseks.
Carmen on aga ooper, mille geniaalsust hinnati palju hiljem ja armastati tõeliselt. Sellest rääkis meie klassikaline helilooja P.I. Tšaikovski, nimetas ta seda meistriteoseks. Üks meeldejäävamaid ooperit täitvaid meloodiaid on kangelanna aaria "Armastusel on tiivad." Helilooja lõi selle P. Merimehe novelli habanera meloodia ja võrgutava mustlanna kirjelduse põhjal. Lisaks sellele aariale said tõeliselt populaarseks “Toreadori marss” ja süit nr 2.
Oma tolle aja ebatüüpilisuse tõttu kujunes ooper populaarseks etenduseks. Carmen kirjeldab tavainimeste elu ja samas ei puudu ooperist ka romantika. Kui kirjeldate kokkuvõte ooper "Carmen", siis saate selle mõne fraasiga kokku võtta. Süžee põhineb P. Merimehe samanimelise romaani kolmandal peatükil ja see räägib armastusest. Näidendi tegevus toimub Hispaanias, mistõttu helilooja täitis ooperi klassikaliste hispaania meloodiatega: flamenco, paso doble, habanera.
Nii novelli kui ka ooperi peategelane on mustlane Carmen. Ooper esitleb teda kui pidurdamatut, vaba ega tunnista seadusi. Mustlane on võimeline muutma kõigi tema lähedase saatusi. Ta köidab meeste tähelepanu, naudib nende armastust, kuid ei arvesta nende tunnetega. Süžee järgi töötab kaunis mustlanna sigaretivabrikus. Kaklus viib ta politseijaoskonda. Tema valvur oli seersant Jose. Ta suutis panna ta endasse armuma ja veenda teda lahti laskma. Mustlase nimel kaotas Jose kõik: oma positsiooni, austuse ühiskonnas. Temast sai lihtne sõdur. Carmen tegi koostööd salakaubavedajatega ja flirtis härjavõitleja Escamilloga. Ta oli Josest väsinud. Ta püüdis oma armastatut tagasi saata, kuid naine ütles talle järsku, et kõik on läbi. Siis tappis Jose oma armastatud Carmeni, et keegi teda kätte ei saaks.
J. Bizet oli väga häiritud “Carmeni” esietenduse ebaõnnestumisest. Hiljem meistriteoseks tunnistatud ooper võttis heliloojalt palju energiat. Vahetult pärast esiettekannet, 3 kuud hiljem, suri helilooja 37-aastaselt. Surma äärel ütles J. Bizet: "Jose tappis Carmeni ja Carmen tappis minu!"
Lugu räägib aga vabast elust, ohjeldamatutest kirgedest ja juhuslik surm on kadedusest juba aastaid vaatajaid teatritesse meelitanud. Tänaseni mängitakse Carmenit edukalt maailma tuntuimatel ooperilavadel.
Sageli pöörduvad kirjanikud, luuletajad, heliloojad ja kunstnikud kirjanduse ja kunsti igaveste piltide poole. Igal autoril on õigus panustada juba olemasolev pilt muud funktsioonid ja eemaldage vanad üldse. Kuid ometi jäävad selle igavese pildi eredamad küljed muutumatuks. Nn "ränduvad" süžeed ja pildid on huvitavad kogu nende transformatsioonide mitmekesisuses.
Tuntud on palju igavikupilte: Don Juan, Don Quijote, Sancho Panzo, Romeo ja Julia, Hamlet, Othello ja paljud-paljud teised. Üks äratuntavamaid, populaarsemaid ja võib-olla isegi armastatumaid on Carmeni pilt.
Nähes karnevalil tumedajuukselist tüdrukut, kelle juustes on sarlakpunane lill, kerkib assotsiatsiooni tasandil esile nimi Carmen ja koos nimega tuleb meelde ka kõik muu, mis selle nimega seostub: tüdruku oma. vabadusearmastus, uhkus, võlu, jumalik ilu, salakavalus, kavalus – kõik, mis võitis Jose ja mis võidab teisi mehi.
Carmeni uue filmitöötluse režissööri Vicente Aranda sõnul sai Carmenist esimene maailmakuulus femme fatale kirjanduse ajaloos, kuigi populaarseid tegelasi on ka teisi kohtab meid ühel või teisel kujul igas kultuuris Judith, Pandora, Lilith, Kitsune on seda tüüpi naiste näited erinevate rahvaste legendidest.
"Tundub, et Mérimée kirjutas loo, mis oleks võinud ka tegelikkuses juhtuda. Lühiromaan, mis on kirjutatud kergelt hooletult ja kirjutamisoskajatele omase kergusega. Peategelane Carmen ei ole suure tõenäosusega väljamõeldis Autori kujutlusvõime piirab end meelega ja edastab meile vaid faktid, mille põhjal saame aimata tegelase tundeid, tema mõtteid ja motiive ei mainita loos mille all me kõik teda tunneme."
Merimee ei idealiseeri oma kangelasi. Carmeni kujundis kehastab ta kõiki “halbu kirgi”: naine on salakaval ja kuri, ta reedab oma abikaasa, kõvera Garcia, on oma mahajäetud armukese suhtes halastamatu. Tema pilt kajastub nõia kujundiga Hispaania folklooris koos Lamia ja Lilithi deemonlike kujudega. Nad on maagiliselt ilusad, kuid osutuvad meeste jaoks hävitavateks võrgutajateks. Deemonlik olemus võib tekitada hirmu, nagu ebausklik Jose. Aga miks ta siis mehi nii palju köidab?
Carmen on terviklik inimene, kes armastab vabadust, protesteerib igasuguse vägivalla ja rõhumise vastu. Just need iseloomuomadused avaldasid muljet heliloojale Georges Bizet'le, kes jätkas oma ooperis kujundi arendamist.
Novelli sisu muudeti ooperiks olulisi muutusi. Kogenud kirjanikud A. Melyak ja L. Halevi arendasid meisterlikult libreto, täites selle dramaatilisusega, süvendades emotsionaalseid kontraste ja luues silmapaistvaid kujundeid. tegelased, mis on nende omast paljuski erinev kirjanduslikud prototüübid. Joset, keda kirjanik kujutab sünge, uhke ja karmi tüübina, kellest sai lohe, näidatakse lihtsa, ausa, kuid tulise ja tahtejõuetu inimesena.
Novellis vaevu visandatud tahtejõulise, julge härjavõitleja Escamillo kuvand sai ooperis ereda, mahlase iseloomustuse. Ooperis arendati ka Jose pruudi Micaela kuvandit: teda on kujutatud väga õrna, südamliku tüdrukuna, kelle välimus loob tulihingelise mustlase kuvandi. Muidugi ei saa märkamata jätta, kuidas kangelanna enda kuvand on muutunud. Bizet õilistas Carmenit, kõrvaldas tema karakterist sellised jooned nagu kavalus ja vargatõhusus, kuid rõhutas temas tunnete otsekohesust, iseseisvust ja vabadusearmastust.
Ooper on ainulaadne oma värvikate rahvalike stseenidega. Temperamentse kireva rahvahulga elu lõunamaa põletava päikese all, mustlaste ja salakaubavedajate romantilised kujud, härjavõitluse kõrgendatud õhkkond erilise teravuse ja säraga rõhutavad ooperis Carmeni, Jose, Michaela, Escamillo ainulaadseid tegelasi. , aga ka nende saatuste traagika. Need stseenid andsid traagilisele süžeele optimistliku kõla.
Vahetult pärast ooperi esietendust, mis toimus 1875. aastal, järgnes palju negatiivseid arvustusi, kuid samal ajal hindasid suured geeniused Bizet' ooperit.
P. I. Tšaikovski kirjutas: „Bizeti ooper on meistriteos, üks väheseid asju, mis on määratud peegeldama suurimal määral terve ajastu muusikalisi püüdlusi. Kümne aasta pärast on Carmen maailma populaarseim ooper. Need sõnad osutusid tõeliselt prohvetlikeks. Tänapäeval on ooper kõigi repertuaaris. ooperifirmad ja seda esitatakse kõigis maailma keeltes, sealhulgas isegi jaapani keeles.
"Carmen" on üks ooperi meistriteoseid. Bizet lõi meisterlikult uuesti Hispaania maitse, mustlasloomuse eripärad ja konfliktide dramaatilisuse.
Kui kirjanduses on peamiseks kunstilise kujutamise vahendiks sõna ja kunstilised tehnikad seostuvad sõnaga, siis muusikas on määrav osa harmoonial, kõlal, meloodial.
Ooper algab avamänguga, mis kõrvutab pildid päikeselisest Hispaaniast, juubeldavast rahvafestivalist ja traagiline saatus Carmen.
Avamängu instrumentatsioon on geniaalne – täielik koosseis messing, puupuhkpillide kõrged registrid, timpanid, taldrikud. Selle kolmeosalises peaosas kõlab rahvafestivali muusika ja härjavõitleja kupleed. Märkimisväärne on harmooniliste jadade rikkus ja värskus (tolle aja kohta harjumatu topeltdominantide vaheldumine).
Sellele lõigule vastandub saatusliku kire teema häiriv kõla (tšello, toeks klarnet, fagott, trompet, keelpillide tremolo, kontrabasside pizzicato).
Avamängu eesmärk on dramaatiliselt paljastada elu vastuolusid. Esimese vaatuse algus on üles ehitatud kontrastidele: vahel valitseb harmoonia, vahel segab seda hulljulge mustlase ilmumine. Elavas rahvamassis on draakoneid, tänavasiilikud, sigarivabriku töötajad oma armukestega. Siis aga ilmub Carmen. Joséga kohtumine äratab temas kire. Tema habanera “Armastusel on tiivad nagu linnul” kõlab Josele väljakutsena ja tema jalge ette visatud lill tõotab armastust.
Kuid tema kihlatu Michaela saabumine paneb Jose Carmeni unustama. Ta mäletab oma sünniküla, kodu, ema ja lubab helgeid unenägusid. Ja jälle häirib kaunis mustlanna oma välimusega Jose rahu. „Saatuslik teema”, kasutades suurendatud skaala (“mustlasskaala”) pöördeid, läbib ooperi muusikalist kangast. See teema on kahel kujul. Oma põhivormis - pingeliselt aeglases liigutuses, venitatud algheli ja pikendatud sekundi laia lauluga - "purskab" see olulisteks dramaatilisteks hetkedeks, justkui aimates ette Jose ja Carmeni armastuse traagilist tulemust.
“Rokiteema” omandab teistsuguse karakteri ühtlase kestusega elavas tempos, rõhuasetusega tetraakordi viimasel helil, mis 6/8 või ¾ ajaga toob sisse tantsulisi jooni. Laul hirmuäratavast abikaasast, seguidilla ning Carmeni ja Jose duett loovad mitmetahulise kuvandi vabadust armastavast mustlasest. Teisele vaatusele, nagu ka kõikidele järgnevatele, eelneb värvikas sümfooniline vahepala. Aktuse avav mustlastants on täis tulist melu. Carmeni ja Jose duett on ooperi tähtsaim stseen, mis nii meisterlikult näitab kahe inimliku tahte, karakteri, eluvaate ja armastuse kokkupõrget.
Kangelaste eluideaalide kehastuseks on Jose “aaria lillest” (“Sa näed, kui pühalt ma hoian lille, mille sa mulle kinkisid”) ja Carmeni laul, tema hümn vabadusele “Seal, seal, mu kodumägedele. ” Üldiselt kõik muusikaline omadus Esimese kahe vaatuse jooksul kasvab Carmen välja laulu ja tantsu elemendist, mis rõhutab eriti kangelanna lähedust rahvale. Ooperi teises pooles on tema osa dramatiseeritud, hajutatud tantsužanri väljendusvahenditest.
Selles osas on olulisim pöördepunkt Carmeni traagiline monoloog kolmandast vaatusest. See kangelanna iseloomustamise vahendite muutus on tingitud draama tegelaste suhete arengust: ooperi esimeses pooles peibutab Carmen Jose - siin valitsevad rõõmsad toonid ja rahvalik koloriit; ooperi teises pooles tõukab ta ta eemale, läheb temast lahku ja Carmeni saatus saab traagilise jälje.
Erinevalt Carmenist domineerib Jose rollis romantika element. Kõige selgemalt avaldub see teisest vaatusest pärit nn lilleaarias. Mõnikord murrab läbi José sugulus prantsuse rahvalaulude leidliku ülesehituse vastu, nagu duetis Micaelaga, või tekivad intensiivselt kirglikud, meloodiliselt skandeerivad fraasid - need on rikkalikult esitatud Carmeniga lõppevas traagilises seletuses. Ka “armastuse rõõmu” teema on läbi imbunud avarast hingamisest ja tunnete täiusest.
Mõlemad keskne pilt mida iseloomustab Bizet’ muusika kasvamises ja arengus. Kolm laiendatud duetti ehk täpsemalt dialoogilist stseeni tähistavad draama kolme etappi. Nende kohtumiste dünaamikas ilmneb Carmeni ja Jose suhete “tegevuse kaudu”.
Esimeses domineerib Carmen (“seguidilla ja duett”). Teises põrkuvad kaks vaadet elule ja armastusele: "aaria lillest" (Des-duris) ja hümn vabadusele - selle kokkupõrke kaks kõrgeimat punkti, kus eraldusjoon on pianissimo on. domineeriv (C-dur).
Viimane duett on sisuliselt "monoloog": José palve, kirg, meeleheide ja viha pühib minema Carmeni vankumatu keeldumise tõttu. Konflikti süvendades tungivad neli korda sisse härjavõitlejat rõõmustava rahvahulga hüüded. Need hüüatused, mis suurenevad tessituuris ja seeläbi ka väljenduses, annavad toonide jada, mis moodustab suure seitsmendiku intervalli äärmuslike episoodide vahel (G-A-Es-Fis).
Lõpustseeni dramaatiline alus on kontrast rahvaliku triumfi kõla rõõmsa elevuse ja saatusliku kire juhtmotiivi vahel: see avamängus eksponeeritud kontrast saab siin intensiivse sümfoonilise arengu.
Viimane näide näitab, kui meisterlikult kasutab Bizet kangelaste vaimse maailma avamise võimalusi seoses nendega keskkond. Samuti võib meenutada kontrasti Frasquita ja Mercedese lõdva lõbu ning Carmeni sünge sihikindluse vahel kolmanda vaatuse terzetas või muusikalise lavategevuse pöördepunktide ilmekat kehastust läbi “sissetungimise” – võitluse. tubakavabrikus esimeses vaatuses, Zuniga saabumine teises jne.
Kauni, ettearvamatu mustlase Carmeni kuvand on väga salapärane. Paljud kirjanikud ja luuletajad püüdsid mõista, mis temas täpselt nii lummab.
Théophile Gautier määratles kangelanna vastupandamatu sarmi saladuse, mis pole kaotanud oma maagilisust ka pärast poolteise sajandi möödumist:
Tema inetuses on peidus kurjus
Tera soola nendest meredest,
Kus on trotslikult alasti
Veenus kerkis lainetest välja.
Carmeni imago elu ei lõppenud Bizet’ ooperi esilinastusega, seda jätkasid luules Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, arvukates filmi- ja balletiversioonides, mille hulgas on tuntumad filmid K. Jacques, K; Saura, P. Brook. Ja enamus kuulus ballett– “Carmeni süit”, mis on kirjutatud 1967. aastal Carmeni osa tantsinud M. M. Plisetskajale.
Arvan, et "Carmen" väljaspool Bizet't kannab alati pettumust. Meie mälu on liiga tihedalt seotud surematu ooperi muusikaliste kujunditega. Nii tekkiski transkriptsiooni idee,“ ütles helilooja R. Štšedrin „Pärast žanri valimist tuli valida instrumendid, otsustada, millised sümfooniaorkestri instrumendid suudavad veenvalt kompenseerida inimese puudumist. hääli, milline neist rõhutaks kõige selgemalt Bizet’ muusika ilmset koreograafilist olemust. Esimesel juhul saaks selle probleemi minu arvates lahendada ainult keelpillid, teises - trummid. Nii kujunes orkestri koosseis - keelpillid ja trummid. "Carmeni" partituur on üks täiuslikumaid muusikaajaloos. Lisaks hämmastavale peensusele, maitsele, hääleloome meisterlikkusele, lisaks omanäolisus muusikalist kirjandust“kalkulatsioon” ja “kokkuhoid”, see partituur hämmastab ennekõike oma absoluutse ooperikvaliteediga. Siin on näide ideaalsest žanriseaduste mõistmisest!”
Helilooja ütles, et Bizet' muusika aitab lauljaid, "andes nende hääle kuulajale". Balleti libreto autor V. Elizare nägi Bizet’ ooperit kuulates tema Carmenit: „Minu jaoks pole ta mitte ainult erakordne naine, uhke ja kompromissitu, mitte ainult armastuse sümbol. Ta on armastuse hümn, puhas, aus, põletav, nõudlik armastus, armastus kolossaalse tundelennu vastu, milleks pole võimeline ükski kohtutud meestest. Carmen ei ole nukk, ei ole ilus mänguasi, ei ole tänavatüdruk, kellega paljudel poleks naljalt midagi. Tema jaoks on armastus elu tuum. Keegi ei suutnud hinnata ega mõista tema sisemaailma, mis oli peidus tema silmipimestava ilu taha.
Siin on fragment Carmenit kehastanud Plisetskaja memuaaridest: “Sel hooajal toimunud kolmest Carmen-siidist oli see ülekaalukalt parim. Carmen oli kas ulakas, siis, kurvalt oma väikest suud kokku surudes, vaatas ta maailma filosoofi ja targa pilguga, tundus, et olles kõike kogenud ja üle elanud, jätkas ta inimeste uurimist teadlase tähelepanu ja rahulikkusega, ja armastus oli tema jaoks kõige usaldusväärsem teadmiste relv.
Riietades end kas ulaka, mängiva tüdruku või targa ja salapärase naise näkku nagu sfinks, sundis ta Jose ja Torero temasse armuma ning ilma mingeid tundeid kogemata vaatas ta külmalt nende inimeste hinge. avalikustati. Ta otsis kirgi ja tahtis neid juba meeleheitlikult leida, kui Jose punase keeristorina lavale lendas ja oma dueti Toreroga katkestas. Ja siis nägi ta esimest korda, et jõud ja kirg, mida ta oli nii kaua otsinud ja mis võiks tema külma hinge kõigutada, on siin lähedal, tuli vaid samm astuda.
Ja ikka veel uskumata ja kahtlemata astub ta selle sammu ja mõistab juba, et on leidnud inimese, kes võiks tagasi anda tema tunnete teravuse ja armastuse.
Ja see Carmeni ja Jose duett on näidendi esimene armastusduett, tema eelmine duett Josega ja duett Toreroga olid duellide duetid, avastamise duetid, nüüd tantsivad Carmen ja Jose armastust.
Ennustamisstseenis saab Carmen teada, et Jose, mees, kes andis talle armastuse, toob talle surma, ja tõmbub kerra, mõtleb, otsib väljapääsu ega leia seda ning läheb saatuse poole.
Ja olles andestanud noalöögi, ripub ta Jose käe küljes, et end sirgu ajada ja sisse viimane kord mängida naeratust, muutudes hetkeks vanaks Carmeniks, etenduse algusest pärit Carmeniks.
Carmen Plisetskaja näis sisaldavat kõiki tundeid ja vastuolusid naiselik iseloom- hoolimatu kirg ja külm kalkulatsioon, hoolimatus ja surmahirm, lojaalsus ja pettus - kõik see on Carmen. "Ta on esineja, ta paneb nii erinevaid maske ette, et need tunduvad üksteist välistavad, ta on sama ja ta on alati erinev ja uus. Ta on välja kasvanud Merimee romaanist pärit Carmeni kuvandist ja ühendanud paljude naiste jooned Kleopatrast tänapäeva tüdrukuni.
Carmeni kuvand on elus, seda saab muuta. Need muutused on see, mida uus autor Carmenile tõi, mida ta selles uut nägi. Huvitav on see, kuidas sümbolistliku poeedi A. Bloki sule all muutus vabadust armastava mustlase kuvand.
«Tundus, nagu oleks ta selle kohtumise endale ette kuulutanud.
Kitarri keeled on venitatud
Ta laulab!"
See on kirjutatud detsembris 1913. Jääb ebaselgeks, millal ta täpselt kuulis häält, mis tema südant puudutas. Kas see juhtus oktoobris või veidi hiljem.
1912. aastal tekkis Peterburis uus teater – Muusikadraama. Muusikalise draama teine lavastus oli Carmen. Esietendus toimus 9. oktoobril 1913. aastal. Etendus oli edukas. Nii läks Aleksander Blok teist korda etendusele oma naise ja seejärel emaga. Umbes aasta enne seda esilinastust kuulas Blok “Carmenit” koos kuulsa Mariah Guyga nimiosas, kuid ei öelnud selle kohta sõnagi.
Seekord oli kõik esineja pärast.
Ta tuli ilma imesid ootamata – ja järsku ilmus bravuurikalt ärevaks tegeva muusika tormis lavale tõeline Carmen, täis tuld ja kirge, kõik julge, alistamatu tahe, kõik keeristorm ja säde. Lendavad seelikud, punased palmikud, säravad silmad, hambad, õlad.
Seejärel meenutas ta: „Esimesest minutist peale polnud ühegi minu kohtumisega midagi ühist. Esiteks - muusika torm ja ahvatlev nõid ning - üksildane selle tormi kuulamine, mingi aeglane hinge noorendamine.
Kuidas ookean värvi muudab
Kui kuhjaga pilves
Järsku süttib vilkuv tuli, -
Nii et süda on laulva äikesetormi all
Muudab süsteemi, kardab hingata,
Ja veri tormab põskedele,
Ja õnnepisarad lämmatasid mu rinda
Enne Carmencita ilmumist.
Seda veel suvist sketši, mis oli mõeldud adresseerimiseks teisele naisele, töödeldi just 1913. aasta oktoobris. Ja veebruaris 1914 kirjutab Blok: "Õnneks jäi Davydova haigeks ja Andreeva-Delmas laulis - minu õnn." Ta oli ooperinäitleja (metsosopran), kes polnud suurlinna avalikkusele veel eriti tuntud.
Päritolu ukrainlane, lõpetas 1905. aastal Peterburi konservatooriumi, laulis Kiievi ooperis, Peterburis Rahvamaja, osales “Vene aastaaegadel” Monte Carlos.
Kui Blok teda nägi, oli ta kolmkümmend viis aastat vana. Ta oli abielus kuulsa bass-baritoniga Mariinski ooper P. Z. Andrejev. Carmeni osa esinemine oli tema esimene ja tegelikult ka ainus tõeline lavalätte. Kõike, mida ta hiljem laulis (Marina filmis Boriss Godunov, Polina ja krahvinna filmis „Padjakuninganna“, Laura filmis „Kiviline külaline“, Lel ja Vesna filmis „Lumetüdruk“, „Võlutüdruk Parsifalis“, Amneris „Aidas“) ei saanud võrrelda. tema Carmen.
Ja Blok suhtus kogu tema muusse loomingusse üsna ükskõikselt.
Nüüd on raske hinnata, kas ta oli ilus. Näitlejanna fotodel (mitte laval, vaid elus), kus ta on juba üle viiekümne, on raske eristada sedasama Carmenit, kelles möllasid mustlaslikud kired. Kuid oli ka “pärlhammaste rida”, “laulev kuju” ja kaunite käte “kiskjajõud”.
Blok räägib mitu korda ja mitte ainult luules oma ilust, kuid igal juhul polnud see iludus, nagu tavaliselt mõistetakse. Blokil oli oma ettekujutus naise atraktiivsusest, lõpmatult kaugel kirjaliku ilu standardist. Kõik tema naised ei olnud ilusad, vaid ilusad – õigemini, nii ta need lõi – ja panid meid oma loomingusse uskuma.
Siin on aga välisvaatleja muljed (märts 1914): “. punaste juustega, kole."
Aga mis sellel kõigel tähtsust on, kui elab ja jääb elama vaid poeedi kujutlusvõimega loodud imeline naisepilt!
Blok kaotas pea. Nii arenesid sündmused. Samal õhtul, kui ta nimetas teda oma õnneks, kirjutab ta talle veel anonüümselt kirja: “Ma vaatan sind Carmenis kolmandat korda ja mu elevus kasvab iga korraga. Tean väga hästi, et ma armun sinusse paratamatult kohe, kui sa lavale ilmud. On võimatu sinusse mitte armuda, vaadates oma pead, nägu, figuuri. Ma arvan, et võiksin sind tundma õppida, ma arvan, et sa võiksid teada mu nime. Ma ei ole poiss, ma tean seda põrgulikku armumise muusikat, millest kogu olemus kostab oigamist ja millel pole tulemust. Ma arvan, et tead seda väga hästi, kuna tunned Carmenit nii hästi. Noh, ma ostan teie kaardid, mis on sinust täiesti erinevad, nagu keskkooliõpilane, ja ei midagi enamat, kõik muu on kuidagi "muude plaanide" sees juba pikka aega toimunud ja te teate seda ka " muud plaanid”; vähemalt kui ma sind vaatan, on su tervislik seisund laval mõnevõrra erinev kui siis, kui mind seal pole. - Muidugi, see kõik on jama. Tundub, et teie Carmen on väga eriline, väga salapärane. On selge, et ema palve ja pruudi armastus ei päästa teda surmast. Kuid ma ei tea, kuidas lahku minna - mu neetud armastus, millest mu süda valutab, segab, hüvasti.
Muidugi jättis Bloki kiri näitlejannale mulje. Varsti, kui Davõdova mängis Carmeni rolli ja Andreeva-Delmas istus publiku hulgas, istus Blok tema kõrvale.
Vaiksel koosolekul teatrilettides oli jätk, mis luuletustes ei kajastunud. Näitlejanna ei tundnud oma naabrit Bloki ära, kes oli temasse armunud ja kes kirjutas talle kirja.
Kohe pärast seda kohtumist kirjutab ta aga talle veel ühe kirja: “Kui ma nägin sind ilma meigita ja sinu Carmenist täiesti erinevat, kaotasin ma pea rohkem kui sind laval nähes. »
Luuletaja oli armunud. Sel perioodil loodi luuletsükkel “Carmen” - kõik kümme luuletust on adresseeritud L. A. Andreeva-Delmasele. Carmenis pole raske märgata motiive, mis seovad selle tsükli eelmisega. armastuse laulusõnad Blok.
Elu on keeruline, vastuoludest loodud ja jagamatu, selles on valgus ja pimedus koos, "kurbus ja rõõm kõlavad sama meloodiana" ja "Blok poleks olnud Blok, kui ta poleks oma laiasse sisse toonud traagilist nooti. , duur kõlav sümfoonia” – tõsi märganud Vl. Orlov raamatus "Gamayun".
"Püsiva näo" muutmise motiiv on Blokit kummitanud Kauni Daami kummardamise kaugetest aegadest: "Aga ma kardan, sa muudad oma välimust. "
Ja muidugi pole juhus, et epiteet “kohutav” tungib nii visalt “Carmenisse”, elevil lüürilise kõne kiiresse voolu: “Oh, kohutav tund, kui ta Zuniga kätt lugedes Josele silma vaatas. ", "Roosid – nende rooside värv hirmutab mind. ", "Siin on kohutav naiste tagasilükkamise pitser. ", "Siin on minu rõõm, minu hirm. »
Suur kirg on ilus ja vabastav, kuid sisaldab ka hirmuäratavat ohtu - see võib nõuda tasu eest ainsat asja, mis inimesele täielikult ja täielikult kuulub - oma elu.
Ja mu süda hakkas veritsema,
Sa maksad mulle mu armastuse eest!
Blokil pole juhuslikke, neutraalseid, mõttetuid pilte.
Ja “Carmenis” pole juhuslikud sellised detailid nagu näiteks ussi pealiskaudne mainimine (“Magad, kui kapriisne madu on sinu ümber keerdunud.”).
“Fainas” tuleb päevavalgele “mao” motiiv, rääkides ka “välimuse muutumise” ohust (“You will Lie with the rustle of a snake.”, “snake intrudeness”).
Tsükli viimases luuletuses nimetas Blok ise seda, mida ta peab "oluliseks". Selles lülitub maise mustlane kosmilisele tasandile. “Poeet tõstab oma Carmeni seadusetu komeedi auastmesse, tutvustab talle “universaalse hinge” saladusi,” kirjutab Vl. Orlov.
Sa oled seadus iseendale - sa lendad, sa lendad mööda,
Teistesse tähtkujudesse, orbiite teadmata.
Saates neid luuletusi L.A. Delmale, rääkis Blok oma osalusest salajõududes: "Keegi ei rääkinud teile seda sinu kohta ja sa ei tea ega mõista seda enda ega minu kohta, see on tõsi, aga see on nii, ma vannun seda ka sulle."
Kuid see kõik pole “Carmenis” peamine, mitte määrav. Peamine on tunde lihtsus ja terviklikkus, janu elada ja armastada ilma astraalsusesse langemata. Algul nägi Blok Carmenis vaid spontaanselt vaba mustlast. Ja siis - "iidne naiselikkus", "truuduse sügavus".
Tsükli kirjutamisel ei loobunud Blok varasemast traditsioonist, millest annavad tunnistust mainimine Merimehe novelli tekstis, peategelaste nimed ja üksikud stseenid ooperist. Sellega seotud tsükli huvitav omadus on kaldkirjas trükitud tekst. See esimene luuletus on tsükli sissejuhatus, see sisaldab kõige rohkem oluline teave- Seda rõhutatakse kogu teksti kaldkirjas esiletõstmisega.
Lüüriline kangelane on juba enne Carmencita ilmumist elevuses, värisemises, hetkelises õnnes. Nii nagu looduses esineb äikest rohkem kui üks kord ja inimene teab selle lähenemise märke, nii ka lüüriline kangelane ennetab suuresti sündmuste edasist arengut varasemate kogemuste põhjal.
Selles luuletuses näitab Blok kahte maailma, kunstiline aeg ja ruum on kihistunud kunstimaailma. kuulus lugu, mis on kehastatud juba Merimee ja Bizet’ teostes, ning teise maailma – autori oma.
Järgnevalt ainult tsitaadid libretost ja viimane sõna tsükkel - Carmen. Blok laenab ooperist ikoonilisi tsitaate, mis räägivad enda eest, viitamata lähtetekstile. Neljandas luuletuses:
Sa ei maksa armastuse eest!
Kuuendas:
Ja seal: lähme, lahkume elust,
Lähme eemale sellest kurvast elust!
Surnud mees karjub.
Mõlemad tsitaadid viitavad võimalikule ja traagilisele tulemusele. Nende kaldkirja ja otsekõne kasutamine rõhutab veel kord, et tsitaadid on märk kellegi teise tekstist, mis kõlab taustal ja ennustab veel alanud tegevuse lõppu.
Kolmas tsitaat üheksandast luuletusest:
Oh jah, armastus on vaba nagu lind
Jah, vahet pole – ma olen sinu oma! - paljastab võimaliku tragöödia põhjuse.
Ühe inimese vabadus muutub teise jaoks vangistuseks, sellisest olukorrast saab olla vaid üks väljapääs – mõlema surm (Merimee ja Bizet’ süžee);
Lisaks libreto tsitaatidele on tsüklis romaani ja ooperi tegelasi: Jose on Carmeni armuke, Escamillo on härjavõitleja, Lillas-Pastya on kõrtsi omanik.
Blok mainib mõningaid stseene ooperist: ennustamine Zuniga (seersant, kes pidi Carmeni vangi viima) käega; kõrtsis tantsimine tamburiinide ja kastanjetidega, samuti seal veedetud öö Josega.
Seega ei reprodutseeri Blok eepilist süžeed täielikult, selle olemasolu koosneb vihjetest – viidetest romaanile ja ooperile. Tsitaatide, pärisnimede ja üksikute stseenide abil loob autor illusiooni eepilisest süžeest, mida nüüd ei ole vaja täielikult teksti sisse tuua.
Blokil sellist eesmärki ei olnud - see on lüürilise tsükli raames võimatu. Ta järjestab tsitaate mitte ooperis ilmumise järjekorras, vaid enda liikumise järgi lüüriline kogemus. Illusioon romaani ja ooperi süžee olemasolust on vajalik selleks, et autor paljastaks oma sisemise konflikti ja looks tausta teiste sündmuste arengule.
Pärast kirjeldust sisemine olek kangelane esimeses luuletuses neljas järgmises tekstis konkretiseerib aega ja ruumi.
Blok tuletab meelde, et tegevus toimub mitte päikeselises Andaluusias, vaid lumises Peterburis (“Lumine kevad on märatsev”). Nendes luuletustes pole sündmusi, need on puhtalt informatiivsed, loovad suuna Bloki süžee arendamiseks.
Alles kuuendas luuletuses toimub teatris kohtumine lüürilise kangelannaga:
Värvitu silmade vihane pilk.
Nende uhke trots, nende põlgus.
Kõik read sulavad ja laulavad.
Nii kohtasin sind esimest korda.
Ruum on jagatud kioskiteks ja lavadeks. Plokis on kaks süžeed, mis arenevad üheaegselt: üks on teatrilavastus ja teine on elu. Vaid lavaesinemine on mängitud juba mitu vaatust ees - näidatakse viimast stseeni enne Carmeni mõrva ning isiklik draama on alles alguses.
Siinkohal jõuab tsükkel oma kulminatsiooni: seitsmendas luuletuses saab lüüriline kangelane oma Carmenilt märgi - lillekimbu, mis oma funktsioonilt võrdub mustlase visatud lepaga:
Kas see on teie punutiste punane öö?
Kas see on salareetmiste muusika?
Kas see on Carmeni vallutatud süda?
Kolm küsimust selles stroofis lahendatakse edasi. Pärast seda luuletust on tsüklis veel kolm teksti, need on vastused esitatud küsimustele: luuletused 8, 9, 10.
Roosid - nende rooside värv hirmutab mind,
Ja sa käid läbi mõtete ja unistuste,
Kas see on teie punutiste punane öö?
Nagu õndsate aegade kuninganna,
Kui mu pea on roosidesse maetud,
Sukeldunud vapustavasse unenäosse. (154)
Kas see on salareetmiste muusika?
Jah, kaunite käte röövellikus jõus,
Silmades, kus on reetmise kurbus,
Kõik mu kirgede jama on asjata,
Minu ööd, Carmen!
Kas see on Carmeni vallutatud süda?
Aga ma armastan sind: ma olen ise selline, Carmen.
Viimastes luuletustes ürituste sari puudub, oma sisult on need ekstaatilised hümnid, armastatu ülistused, neis kordub tema nimi iga kord.
Selgub, et Bloki lüüriline süžee lõppes kohe alguses. Kuid luuletajal ei olnud vaja seda täielikult reprodutseerida, kasutades juba loodud tausta. Romaani ja ooperi süžee põhjal saate vahelejäänud sündmused hõlpsasti taastada.
Blok keskendub neile punktidele, mis on tema jaoks kõige olulisemad. Viimane küsimus sisaldab tsükli kõrgeimat pinget ja selle lahendab kümnenda luuletuse viimane rida. Siin peitubki katkestus varasemast traditsioonist. Bizet’ ja Merimee lõpud ei lange kokku Bloki lõpuga, tema tsüklil puudub traagiline lõpp. Luuletaja lõi oma Carmeni, ta kandis tema kuvandi üle Venemaale ja muutis senist traditsiooni.
Tsükkel algas peategelase nimega ja lõpeb sellega, mõlemal juhul on nimed kaldkirjas, määratledes piirid, milles üldpolüfoonia kõlab - traditsioonid ja uuendused.
Ükskõik, millises žanris Carmeni kuvand kehastub, olgu see proosa või luule, ballett või ooper, ei jäta see kedagi ükskõikseks, see on särav ja meeldejääv.
Carmenit mänginud näitlejannad elasid kinos, balletis või ooperis kuvandi kehastamisel läbi märkimisväärseid raskusi, kuid see roll tõi neile alati suure edu.
"Carmeni" selline edu Moskvas avas Irina Arhipovale uksed maailma ooperilavale ja tõi lauljale ülemaailmse kuulsuse.
Tänu selle etenduse tele- ja raadioülekandele kogu Euroopas sai ta arvukalt kutseid välismaalt. Budapesti ringreisil esitas ta Carmenit esimest korda itaalia keeles. Tema partner Jose rollis oli andekas laulja ja näitleja Jozsef Szymandy.
Ja siis pidin koos Mario del Monacoga Itaalias laulma! Detsembris 1960 näidati "Carmenit" Napolis ja jaanuaris 1961 - Roomas. Siin saatis teda mitte ainult edu, vaid ka triumf! See sai tõendiks, et Irina Arkhipova annet tunnistati tema kodumaal maailma parimaks vokaalkooliks ja Del Monaco tunnistas Irina Arkhipovat kaasaegse Carmeni parimaks.
Sa oled minu rõõm, mu piin,
Sa valgustasid mu elu õnnega.
Minu Carmen.
Nii pöördub armastaja Jose Carmeni poole oma kuulsas aarias teisest vaatusest ehk, nagu seda nimetatakse ka "õiega aariaks".
"Ka mina võin õigustatult korrata neid tunnustussõnu oma kangelannale," ütleb näitlejanna. Rolli kallal töötamine polnud tema sõnul kerge, sest ta pidi oma Carmeni üles otsima. Pikaajalist tööd kroonis aga edu: “Carmen valgustas mu elu tõeliselt, sest temaga on seotud minu teatritöö esimestest aastatest väga eredad muljed. See pidu avas mulle tee suur maailm"Tänu temale sain oma esimese tõelise tunnustuse nii kodumaal kui ka teistes riikides," ütles näitlejanna.
Carmeni kuvand on tuntud juba väga pikka aega ja huvi selle tegelase vastu ei kao siiani. Esmakordselt hispaania folklooris ilmunud see oli aluseks Prosper Merimee samanimelisele novellile, Georges Bizet’ ooperile, aga ka A. Bloki, M. Tsvetaeva ja Garcia Lorca tsüklitele. A. Bloki tsükkel on nende teoste hulgas erilisel positsioonil, sest just selles on viimast korda mainitud sügava varasema traditsiooniga eepilist süžeed; M. Tsvetajeva ja G. Lorca luuletused on läbi imbunud vaid mitmetest assotsiatsioonidest, mida Carmeni nimi endas kannab. Nüüd pole Carmen lihtsalt ilus, vaid salakaval mustlane. Selles põimuvad kavalus ja ilu, mille Merimee oma imago tõi, ning vabadusearmastus Bizet’st ja ülevus Blokilt ja palju muud, mida teised autorid lisasid.
Carmeni nimega seostub ilu, pettus, vabadusearmastus, roos, habanera, Hispaania, armastus – seepärast on erinevates kunstivaldkondades nii palju tõlgendusi. Tundub, et Merimee novellil, Bloki luuletustel, Bizet’ ooperil ja Štšedrini balletil põhinevad teosed valmivad veel palju ning sellesse elavasse, dünaamilisse, arenevasse kujundisse tuuakse uusi jooni.
Ja ometi on Carmen paljude jaoks vabadusarmastuse ja igasuguse vägivalla jalge alla tallamise sümbol. "Kärbse suu on tihedalt suletud." Merimee tsiteerib seda tähendusrikast vanasõna loo lõpus. Ärge tülitsege suletud uksed. Selline vabadust armastav ja alistamatu inimene nagu Carmen ei ava kunagi oma südant Josele ja kõigile teistele.
"Carmen on alati vaba. Calli sündis vabana ja Calli sureb."
“Carmen” on prantsuse helilooja Georges Bizet’ (1838-1875) loomingu kulminatsioon ja kogu ooperimuusika üks tippe. Sellest ooperist sai viimane töö Bizet: selle esiettekanne toimus 3. märtsil 1875 ja täpselt kolm kuud hiljem helilooja suri. Tema enneaegset surma kiirendas Carmeni ümber lahvatanud tohutu skandaal: lugupeetud publik leidis, et ooperi süžee on sündsusetu ning muusika liigagi õpitud, imiteeriv (“wagnerlik”).
Süžee ja libreto
Süžee on laenatud Prosper Merimee samanimelisest novellist, täpsemalt selle viimasest peatükist, mis sisaldab Jose lugu tema eludraamast.
Libreto kirjutasid kogenud näitekirjanikud A. Melyak ja L. Halevi, mõeldes oluliselt ümber algallika:
- Peategelaste kujutisi on muudetud. Jose ei ole sünge ja karm röövel, kelle südametunnistusel on palju kuritegusid, kuid tavaline inimene, otsekohene ja aus, veidi tahtejõuetu ja tuline. Ta armastab oma ema väga, unistab rahust perekondlik õnn. Carmen on õilistatud, tema kavalus ja vargus on välistatud, tema vabaduse- ja iseseisvusearmastust rõhutatakse aktiivsemalt;
- Hispaania maitse muutus teistsuguseks. Tegevus ei toimu metsikutes mäekurudes ja süngetes linnade slummides, vaid Sevilla päikeseküllastel tänavatel ja väljakutel, mäeavarused. Merimee Hispaania on mähitud ööpimedusse, Bizet’ Hispaania on täis tormist ja rõõmsat elukihistamist;
- Kontrasti suurendamiseks laiendasid libretistid kõrvaltegelaste rolli, mis olid Mérimée's vaevu välja toodud. Lüüriliseks kontrastiks tulihingelisele ja temperamentsele Carmenile oli õrn ja vaikne Micaela ning Jose vastand rõõmsameelne ja enesekindel härjavõitleja Escamillo;
- Suurenes rahvastseenide tähtsus, mis avardas narratiivi ulatust. Peategelaste ümber hakkas elu keema, neid ümbritsesid elavad inimmassid - tubakatöölised, draakonid, mustlased, salakaubavedajad jne.
Žanr
Carmeni žanr on väga unikaalne. Bizet andis sellele alapealkirja "koomiline ooper", kuigi selle sisu on tõeliselt traagiline. Seda žanri nime seletab pikk traditsioon Prantsuse teater klassifitseerida komöödiaks kõik süžeega seotud teosed igapäevaelu tavalised inimesed. Lisaks valis Bizet oma ooperiks prantsuse koomilise ooperi traditsioonilise struktuuriprintsiibi – täielike muusikaliste numbrite ja kõneldud proosaepisoodide vaheldumise. Pärast Bizet’ surma asendas tema sõber, helilooja Ernst Guiraud kõnekeele muusikalisega, s.o. retsitatiivid. See aitas kaasa järjepidevusele muusikaline areng, aga side koomilise ooperi žanriga katkes täielikult. Formaalselt koomilise ooperi raamidesse jäädes avas Bizet prantsuse keelele täiesti uue kontseptsiooni ooperimajažanr - realistlik muusikaline draama, mis sünteesis parimad omadused muud ooperižanrid:
- laiendatud skaala, särav teatraalsus, laialdane rahvastseenide kasutamine tantsunumbritega, “Carmen” on lähedane “suurele prantsuse ooperile”;
- apelleeritakse armastusdraamale, sügavale tõele ja siirusele avalikustamises inimsuhted, demokraatia muusikaline keel pärineb lüürilisest ooperist;
- toetumine žanri- ja olmeelementidele, koomilised detailid Zuniga osas on koomilise ooperi tunnus.
Ooperi idee on kinnitada inimõigust tundevabadusele. "Carmenis" kaks erinevat eluviisi, kaks maailmavaadet, kaks psühholoogiat, mille “ühildamatus” viib loomulikult traagilise tulemuseni (Jose oma on “patriarhaalne”, Carmen on vaba, ei ole piiratud üldtunnustatud moraalinormidega).
Dramaturgia ooper, mis põhineb kontrastne võrdlus täis draamat ja saatuslikku armudraama hukatusse ning helgeid pidulikke stseene rahvaelust. See vastasseis areneb kogu teose vältel avamängust kulminatsiooni lõppstseenini.
1 tegevust algab massilise kooristseeniga, mis näitab tausta, mille taustal draama areneb, ja tutvustab peategelase Carmeni välimust. Siin on peaaegu kõigi peategelaste (v.a Escamillo) ekspositsioon ja draama algus - stseenis lillega. Selle tegevuse haripunktiks on seguidilla: Kirest tulvil Jose, kes ei suuda enam Carmeni võludele vastu seista, rikub käsku, hõlbustades naise põgenemist.
2. seadus avab ka lärmakas, elav rahvalik stseen Lilas Pastya kõrtsis (salakaubavedajate salajane kohtumispaik). Siin ta saab oma portree tunnus Escamillo. Samas aktsioonis kerkib esimene konflikt Carmeni ja Jose suhetes: tüli varjutab kõige esimese armastuskohtingu. Zuniga ootamatu saabumine otsustab Jose saatuse, kes on sunnitud jääma salakaubavedajate juurde.
IN 3. seadus konflikt eskaleeerub ja välja joonistub traagiline lõpptulemus: Jose kannatab kohusereetmise, koduigatsuse, armukadeduse ja üha kirglikuma armastuse all Carmeni vastu, kuid on juba kaotanud huvi tema vastu. 3. vaatuse keskmes on ennustamisstseen, kus ennustatakse Carmeni saatust ning haripunktiks on Jose ja Escamillo võitlus ning Carmeni lahkuminek temast. Lõpetamine aga viibib: selle aktsiooni lõpus lahkub Jose koos Michaelaga oma haiget ema külastama. Üldiselt eristub ooperi dramaturgias murranguline 3. vaatus oma sünge koloriidiga (sündmused toimuvad öösiti mägedes) ja seda läbib ärev ootusärevus. Suur roll Tegevuse emotsionaalset värvingut mängib marss ja salakaubavedajate sekstett oma rahutu, ettevaatliku iseloomuga.
IN 4. seadus konflikti areng jõuab lõppfaasi ja jõuab haripunkti. Draama lõpp leiab aset Carmeni ja Jose lõpustseenis. Selle valmistab ette pidulik folgistseen, mis ootab härjavõitlust. Rahvahulga juubeldavad karjed tsirkusest moodustavad taustaks duetis endas. See. rahvastseene saadavad pidevalt isiklikku draamat paljastavad episoodid.
Avamäng on jagatud kaheks vastandlikuks osaks, mis esindavad kahte vastandlikku töösfääri: I osa keerulises kolmeosalises vormis on üles ehitatud teemadele rahvuspüha ja Escamillo värsside muusika (trios); 2. osa on Carmeni saatusliku kire teemal.
Bizet. "Carmen" Prelüüd (Rahvusooperi orkester, Pariis. Dirigent Georges Prêtre)
Georges Bizet’ ooper neljas vaatuses Henri Milhaci ja Ludovico Halevi libreto järgi, mis põhineb Prosper Mérimée novellil.
TEGELASED:
CARMEN, mustlane (sopran, metsosopran või kontralt) DON JOSE, kapral (tenor) ESCAMILO, härjavõitleja (bariton) MICÁELA, taluperenaine (sopran) EL DANCAIRO, smugeldaja (bariton) EL REMENDADO, kapralid ja smugeldaja (bass) MORALES, ohvitser (bass või bariton) FRASCITA, mustlane (sopran) MERCEDES, mustlane (sopran)
Ajavahemik: umbes 1820. a. Asukoht: Sevilla ja selle ümbrus. Esietendus: Pariis, Opéra Comique, 3. märts 1875.
Olen kindel, et Carmen on kõigist ooperitest populaarseim. Arvatakse, et Bizet’ surma põhjuseks oli vaimne trauma, mille ta sai ooperi ebaõnnestumisest selle esietendusel (helilooja suri kolm kuud pärast seda). Kuid tõsiasi on see, et see ooper võeti palju paremini vastu kui ükski Bizet' eelmine teos (juba selle lavastuse aastal Opera Comique'is anti “Carmenit” kolmkümmend seitse korda ja sellest ajast alates on sellel laval mängitud rohkem kui kolm tuhat korda). Tegelikult suri Bizet – kõigest kolmekümne seitsme aastaselt – haigusesse; ilmselt oli tegemist embooliaga (veresoone ummistus). Tänapäeval on see ooper kõigi ooperitruppide repertuaaris ja seda esitatakse kõigis keeltes, ka jaapani keeles. Selle populaarsus ei piirdu ainult ooperi lava. See on laienenud restoranimuusika repertuaari ja eksisteerib nii klaveritranskriptsioonides kui ka filmiversioonides (viimane ja edukaim Carmen Jones põhineb operetiversioonil, mis oli Broadwayl hitt).
Sellise populaarsuse põhjust pole raske mõista. Ooperis on palju suurepäraseid meloodiaid! Ta on erakordselt dramaatiline. Ta on nii särav ja selge! Lisaks ilmnevad kõik need iseloomulikud jooned juba avamängus. Algab helge ja selge – nagu päikesepaisteline päev Hispaanias. Järgmisena kõlab kuulus härjavõitleja kupleede meloodia ja lõpuks muutub see ootamatult dramaatiliseks – hetkel, kui orkestris kõlab saatuseteema, just see teema, mis iseloomustab Carmenit ja tema meeletut armastust.
Loomise ajalugu
Bizet alustas tööd ooperi "Carmen" kallal 1874. aastal. Selle süžee on laenatud prantsuse kirjaniku Prosper Merimee (1803-1870) samanimelisest novellist, mis on kirjutatud 1845. aastal. Novelli sisu on ooperis läbi teinud olulisi muudatusi. Kogenud kirjanikud A. Melyac (1831-1897) ja L. Halévy (1834-1908) töötasid meisterlikult välja libreto, täites selle draamaga, süvendades emotsionaalseid kontraste ja luues tegelaskujudest silmapaistvaid kujundeid, mis olid paljuski erinevad nende kirjanduslikest prototüüpidest. Jose, keda kirjanik kujutas sünge, uhke ja karmi röövlina, omandas ooperis erinevaid jooni; talupoiss, kellest sai lohe, näidatakse teda kui lihtsat, ausat, kuid tulist ja tahtejõuetut inimest. Novellis vaevu visandatud tahtejõulise, julge härjavõitleja Escamillo kuvand sai ooperis ereda ja mahlase iseloomustuse. Võrreldes kirjandusliku prototüübiga on Jose Micaela pruudi kuvand veelgi arenenum - õrn ja südamlik tüdruk, kelle välimus lööb välja mustlase ohjeldamatu ja tulihingelise iseloomu. Oluliselt on muudetud ka peategelase kuvandit. Carmen on ooperis naiseliku ilu ja sarmi, kirgliku vabadusearmastuse ja julguse kehastus. Kaval, varastav tõhusus – need Merimee novelli Carmeni jooned jäid ooperis välja. Bizet õilistas oma kangelanna iseloomu, rõhutades tema tunnete otsekohesust ja tegude sõltumatust. Ning lõpuks narratiivi ulatust laiendades tutvustasid ooperi autorid värvikaid rahvastseene. Temperamentse kireva rahvahulga elu lõunamaa põletava päikese all, mustlaste ja salakaubavedajate romantilised kujud, härjavõitluse kõrgendatud õhkkond erilise teravuse ja säraga rõhutavad ooperis Carmeni, Jose, Micaela ja Escamillo originaaltegelasi. ja nende saatuse draama. Need stseenid andsid traagilisele süžeele optimistliku kõla.
"Carmeni" esilinastus toimus Pariisis 3. märtsil 1875 ja ei olnud edukas. Autorit süüdistati ebamoraalsuses: kangelaste – rahvast tavaliste inimeste – tunnete vaba väljendamine oli püha kodanliku moraali vastu jälestusväärne. Üks esimesi Bizet’ suurte kaasaegsete seas, kes hindas “Carmeni” muusikat, oli P. I. Tšaikovski. "Bizeti ooper," kirjutas ta, "on meistriteos, üks väheseid asju, mis on määratud peegeldama suurimal määral terve ajastu muusikalisi püüdlusi. Kümne aasta pärast on Carmen maailma populaarseim ooper. Need sõnad osutusid prohvetlikeks. Kui 1876. aastal kadus “Carmen” repertuaarist pikaks ajaks Pariisi teatrid, seejärel välismaal – Viinis (1875), Peterburis (1878) ja paljudes teistes Euroopa linnades oli tema edu tõeliselt võidukas. Pariisis taaselustati Carmeni lavastus 1883. aastal E. Guiraud’ (1837–1892) väljaandes, kes asendas kõnedialoogi retsitatiividega ja lisas ooperi finaalis balletistseene, võttes muusikat Bizet’ teistest teostest.
"Carmen" on üks ooperi meistriteoseid. Muusika, täis elu ja valgust, kinnitab ilmekalt inimese vabadust. Kokkupõrgete ja konfliktide draama on sügavalt tõene. Ooperi tegelasi on kujutatud mahlakalt, temperamentselt, kogu nende tegelaste psühholoogilises keerukuses. Suure osavusega taastati draama rahvuslik hispaania maitse ja olustik. Carmeni optimismi tugevus seisneb kangelaste ja inimeste vahelises lahutamatus sisemises sidemes.
Ooper algab avamänguga, mis kõrvutab pildid päikeselisest Hispaaniast, juubeldavatest folgifestivalidest ja Carmeni traagilisest saatusest.
Esimese vaatuse algus on rahulik ja selge. Avatavad rahvalikud stseenid on liikumis- ja värviküllased: sõdurite koor, tulihingeline poiste marss. Tüdrukute koor, vabrikutöölised, valmistub Carmeni lahkumiseks. Tema habanera “Armastusel on tiivad nagu linnul” on lähedane uhketele hispaaniakeelsetele laulu-tantsudele. Michaela ja Jose duett “I Remember a Day in the Mountains” on kujundatud idüllilistes toonides. Laul hirmuäratavast abikaasast, seguidilla ning Carmeni ja Jose duett loovad mitmetahulise kuvandi vabadust armastavast mustlasest.
Teisele vaatusele, nagu ka kõikidele järgnevatele, eelneb värvikas sümfooniline vahepala. Aktuse avav mustlastants on täis tulist melu. Escamillo energiline ja julge marss “Toast, sõbrad, ma võtan teie vastu” (tema muusikat kõlas esmakordselt avamängus) visandab härjavõitluse vapper kangelane. Smugeldajate kvintett (koos Carmeniga) “Kui meil on vaja petta” on hoitud kerges, elavas karakteris. Carmeni ja Jose duett on ooperi tähtsaim stseen, kahe inimliku tahte, tegelaste, eluvaadete ja armastuse kokkupõrge. Kangelaste eluideaalide kehastuseks on Jose “aaria lillest” (“Sa näed, kui pühalt ma hoian lille, mille sa mulle kinkisid”) ja Carmeni laul, tema hümn vabadusele “Seal, seal, mu kodumägedele. ” Kui Jose iseloomustuses domineerib lauluromantika element, rõhutades tema vaimset leebust, siis Carmeni mässumeelne vaim avaldub hispaania rahvalaulude temperamentsetes rütmides ja meloodiates. Aktuse lõpetab laulukoori kuuldavale vabadust armastava Carmeni laulu meloodia.
Kolmanda vaatuse sümfooniline vahepala maalib poeetilise pildi loodusest – uinuvate mägede rahust ja vaikusest. Sünge, ettevaatlik sekstett salakaubavedajate koorimarsiga "Julgemad, julgemad teel, sõbrad, minge!" - ja veel üks särtsakas ja rõõmsameelne koor "Tollisõdur meid ei karda" visandab maailma, milles Carmen ja Jose elavad. Kolmanda vaatuse keskne episood on ennustamise stseen (terzetto); Frasquita ja Mercedese rõõmsameelne säutsumine paneb käima leinava peegelduse Carmenist, kes ilmub siin ebatavalisel, traagilisel kujul. Michaela lüüriline aaria “Ma kinnitan endale asjata” saab otsustava iseloomu. José kohtumine Escamilloga loob dramaatilise ülesehituse ja seab paika kolmanda vaatuse (Carmeni lahkuminek Joséga) haripunkti. Aktuse finaal annab edasi olukorra kurjakuulutavat erksust ja pingelisust, aimades ette vältimatut lõppu.
Neljanda vaatuse sümfooniline vahepala on hispaania rahvatantsu "polo" karakteriga kooskõlas üks tähelepanuväärseid näiteid Bizet' tungimisest rahvamuusika vaimu. Aktus laguneb kaheks pooleks: helge sädeleva riigipüha pildid vastanduvad tegelaste isiklikule draamale; elu kontrastid on äärmiselt paljastatud. Tegevus algab elava rahvaliku stseeniga, mis oma säravas ja päikeselises värvingus meenutab ooperi algusaega. Escamillo võidukäiku saadab pidulik kangelaslik marss ja laulukoor. Escamillo ja Carmeni dueti “If you love, Carmen” meloodia voolab laialt ja vabalt, täis tuliseid tundeid. Vaatuse teises pooles, eriti Jose ja Carmeni duetis, kasvab dramaatiline pinge kiiresti. Kogu stseeni vältel tugevneb kontrast populaarse rõõmustamise ja isikliku draama vahel. Rahvamassi sissetungiv pidulik hõiskamine võimendab kangelaste vahelist duelli, mis viib traagilise tulemuseni.
M. Druskin
Üks kõige enam silmapaistvad tööd maailma ooperiklassika. Pärast ebaõnnestumisega lõppenud skandaalset esiettekannet saatis juba sama aasta sügisel suur edu Viini esiettekanne (millele Guiraud kirjutas kõnedialoogide asemel retsitatiivid), mida heliloojal polnud määratud näha (Bizet suri ootamatult a. 1875. aasta suvi). Hiljuti on mitmed teatrid naasnud "kõne" versiooni juurde. Venemaa esietendus toimus 1885. aastal (Mariinski teater, dirigent Napravnik, osatäitjaks Carmen Slavina). Carmen on nautinud enneolematut populaarsust juba üle 100 aasta. Kõlavad nii tema tulised meloodiad: habanera “L'amour est oiseau rebelle”, härjavõitleja kupletid “Votre toost”, südamlikud lüürilised episoodid (José aaria “Lillega” 2. päevast jne) ning ka populaarseimad. rahva- ja poplaulud . 1967. aastal lavastas Karajan Bumbry, Vickersi ja Freni osalusel film-ooperi “Carmen”. Uus versioon Ooperi filmis 1983. aastal F. Rosi (lavastaja Maazel, solistid Migenes-Johnson, Domingo jt). Lavastuste hulgas viimastel aastatel Märkigem ära 1996. aasta etendused Metropolitan Operas (Graves nimiosas) ja Mariinski teatris (lavastaja Gergijev).
I SEADUS
Avamäng lõpeb dramaatilise dissonantse akordiga. Eesriie tõuseb. Meie ees on väljak Sevillas (peaaegu 180 aastat tagasi). Lämbe pärastlõuna. Kasarmu juures on seltskond tööväliseid sõdureid, kes vaatavad möödujaid ja arutavad neid küüniliselt. Kohe kasarmu vastas on sigaritehas. Michaela ilmub. Ta ei ole kohalik ja otsib siin oma sõpra kapral Don Jose'd ning kui ta saab teada, et teda pole siin, olles häbistatud kolleegide pakkumistest nende juurde jääda, lahkub. Toimub vahtkonnavahetus, mille käigus poseerib sõduritena rühm tänavasiile. Väljavahetatute hulgas on Don Jose ja tema komandör kapten Zuniga, kes on Don Josega vesteldes huvitatud sigaritehases töötavatest tüdrukutest. Ilmselgelt on nad atraktiivsed, kuna seltskond noori mehi (täna nimetaksime neid maakauboideks) on kogunenud tehase väravate juurde ja ootavad, millal nad lõunapausile välja tulevad. Kellahelin tehases kuulutab vaheaja algust ning väravatest vuliseb välja rahvamass katkisi rõõmsaid töömehi, kes suitsetavad sigareid - 19. sajandi kahekümnendate tüdrukute jaoks üsna julge tegevus! Aga kokkutulnud noormehed ootavad ennekõike neist kõige atraktiivsemat - Carmenit.
Orkester teatab Carmeni esinemisest lühiversiooniga tema saatuse teemast; siin lõpuks ta ise. Ta flirdib poistega ja laulab. Kõlab kuulus habanera (“L’amour est un oiseau rebelle” – “Armastusel on tiivad nagu linnul”). See on siiras hoiatus, et Carmeni armastus on ohtlik äri. Don Jose (mulle tundus ta alati mingi formalist ja pedant) ei pööra Carmenile mingit tähelepanu ning loo lõpus viskab ta talle põlglikult lille. Tüdrukud naasevad tööle ja naeravad tema piinlikkuse üle.
Michaela saabub, otsides endiselt Don Joset. tal on talle kiri emalt ja kingitus - hea põhjus väga õrnaks duetiks ("Parle moi ma mere" - "Mida sugulased ütlesid?"). Enne kui nad jõuavad oma dueti lõpetada, kostab tehases kohutavat lärmi ja töötajad jooksevad tänavale. Kapten Zuniga saab korda taastada püüdes teada, et Carmeni paanika põhjuseks on see, et ta ründas üht tüdrukut ja lõi teda noaga. Ta käsib Don José'l süüdlane arreteerida, tema juurde kasarmusse kohtu alla anda ja teda valvata, kuni ta otsustab, mida temaga teha. Jäädes Don Joséga kahekesi, võidab Carmen lõpuks noore sõduri südame päiseva segudillaga (. "Pres de la porte de Sevilla" - "Sevilla bastioni lähedal"). Selles lubab ta talle laulda ja tantsida – ja teda armastada! - Sevilla lähedal asuvas kõrtsis (mitte väga hea maine), mida hoiab tema sõber Lillas Pastya. Zuniga naaseb, ta annab Don Josele käsu Carmen vangi viia. Teel sinna õnnestub tal Don Jose eemale lükata ja põgeneda. Selle tulemusena arreteeriti noor kapral.
II VAADUS
Kõigile Carmeni neljale vaatusele eelneb oma sümfooniline sissejuhatus ehk vahepala. Teise vaatuse vahepala põhineb lühikesel sõdurilaulul, mida Don José hiljem laulab. Eesriide kerkides näeme Lillas Pasta kõrtsi. Mustlastants on täis tulist melu. Kapten Zuniga, see Jose boss, on samuti siin. Külastajatest on ta kõige tähtsam inimene. Nüüd püüab ta Carmenit enda poole võita. See tal väga ei õnnestu – Carmen eelistab vähem arvestatavat seltskonda. Siiski on tal hea meel kuulda, et Don Jose vahimaja kuuekümnepäevane periood, mille ta sai tema põgenemisel kaasamõtlemiseks, on lõppemas.
Järsku ilmub lavale populaarne sportlane. See on härjavõitleja Escamillo ja loomulikult laulab ta oma kuulsaid “Toreadori paare” (“Votre toast, je peux le rendre” – “Röstsai, sõbrad, ma aktsepteerin teie oma”); kõik ühinevad temaga üksmeelselt. Sarnaselt Zunigale köidab teda sära Carmeni silmades. Seesama omalt poolt ei anna talle enam lootust.
Kuid on juba hilja ja aeg on kõrts sulgeda. Varsti lahkuvad kõik ja peale Carmeni ja nelja salakaubavedaja – kaks tüdrukut nimega Frasquita ja Mercedes ning paar bandiiti – El Dancairo ja El Remendado, ei jää peale kedagi. Koos lauldakse kerget särtsakat kvintetti (“Nous avons en tete une affaire” – “Tahame sulle tööd pakkuda”). Kõik räägivad sellest, et tüdrukud peavad tegema salakaubaveo haaranguid, sest see on nende asi. Seal, kus on vaja petta, tähelepanu kõrvale juhtida, on naised asendamatud. Sel hetkel kostab lava taga Don Jose häält, kes laulab oma sõdurilaulu.
Joset ootav Carmen saadab kõik kõrtsist välja ja tervitab soojalt Don Joset, kes tuli siia pärast vahistusest vabanemist. Nagu ta lubas, laulab ja tantsib ta talle. Keset tema tantsu kostub trompeti helin, mis on Don Jose jaoks märguandeks kasarmusse teatada. Ta tahab minna, kuid see sütitab Carmenit veelgi. "Kas sa kohtled tüdrukut nii?" - hüüab ta talle. Carmen on vihane: ta ei taha enam näha meest, kelle jaoks on midagi tähtsamat kui tema armastus. Naise etteheidetest puudutatuna võtab ta välja lille, mille naine talle kunagi viskas, ja räägib väga kirglikus “aarias lillest” sellest, kuidas see teda inspireeris kõik need päevad, mis ta vanglas veetis (“La fleur que tu m "avais jete" - "Näete, kui pühalt ma hoian lilli, mille sa mulle kinkisid"). Puudutatud ja südamelt pehmenenud Carmen pöördub tema poole taas hellalt. Kuid mida ta kiindumusega ei suutnud saavutada, saavutab armukadedus: kõrtsi lävele ilmub Don Jose komandör Zuniga: ohvitser on tulnud Carmeniga kohtingule ja kapralil pole siin midagi muud teha. Ta käsib üleolevalt Don Josét kasarmusse minna. No seda on liiga palju! Don José, olles kaotanud pea, tõmbab mõõga; ta on valmis vanemohvitseri ründama. Sel hetkel tungisid mustlased sisse ja võtavad kapteni relvast maha. Don Josel pole valikut: ta jätab oma sõjaväelasekarjääri ja liitub mustlaste – salakaubavedajate – jõuguga – just seda plaanis Carmen. Teine vaatus lõpeb vaba elu ülistava kooriga. Kõik laulavad seda entusiastlikult, välja arvatud Zuniga.
III VAADUS
Flöödisoolo, mis alustab kolmanda vaatuse vahetundi, maalib poeetilise pildi loodusest - uinuvate mägede rahust ja vaikusest. Kõlab salakaubavedajate koor, laul, millega Don Jose oli sunnitud ühinema. Nüüd on nad end sisse seadnud lühikeseks puhkamiseks mägede vahel üksildases kohas, kus nad tegelevad oma illegaalse äriga. Don Joset vaevab koduigatsus (ta unistab vaiksest talupojaelust) ja teda piinab kahetsus. Vaid kirglik armastus Carmeni vastu hoiab teda salakaubaveolaagris. Kuid Carmen ei armasta teda enam, ta on temast väsinud. Lahkumine on vältimatu. Mida kaardid ennustavad? Frasquita ja Mercedes oletavad. Pean ütlema, et nad on ennustanud endale väga ahvatlevat tulevikku: Frasquitale on määratud kohtuda kirgliku armukesega, Mercedesel on määratud kohtuda rikka vanamehega, kes kavatseb temaga abielluda, ja tema, Carmen, on määratud kohtuma “labidastega”. mitmeteistkümnendat korda - surm. "On mõttetu püüda põgeneda oma saatuse eest," laulab ta kuulsas "kaardi" aarias. Nüüd aga kõlab signaal, et salakaubavedajad läheksid tööle ehk prooviksid oma kaupa üle piiri toimetada. (Nende koor selles kohas hämmastab mind alati oma müraga, sest seda laulavad ebaseaduslike ja seetõttu salajaste operatsioonidega tegelevad kurjategijad.)
Kui nad lahkuvad, ilmub Micaela, kes otsib Don Joset. Ta on väga ehmunud ja palub puudutavas aarias Jumalalt kaitset (“Je dis que rien ne m’epouvante” – “Ma kinnitan endale asjata”). Järsku tulistab osa kaupa valvama jäetud Jose kellegi pihta, kes siin hiilib. Hirmunud tüdruk on peidus. Jose ei sihinud aga mitte Micaela, vaid, nagu selgus, Escamillot, kes tuli siia Carmenit otsima, kellesse ta oli armunud. Teda ära tundes haarab Don Jose noa ja rivaalide vahel tekib kaklus, kuid Escamillo pistoda puruneb ja härjavõitleja satub maapinnale. Praegusel hetkel – väga sobivalt – näib, et Carmen päästab härjavõitlejat. Olles Carmenit peenelt tänanud, kutsub ta kõiki oma järgmisele esinemisele Sevillas. Escamillo lahkub ja Don José avastab Micaela läheduses. Ta räägib, miks ta otsustas pärast salakaubavedajaid sellele ohtlikule teekonnale minna: Don Jose ema on suremas ja tahab teda viimast korda näha. Carmen ütleb põlglikult Josele, et parem on minna. Kuid enne lahkumist pöördub ta naise poole ja hoiatab vihaselt, et nad kohtuvad veel – ainult surm võib neid lahutada. Lava tagant kostab härjavõitleja aaria, Carmen üritab tema poole joosta. Kuid Don José, pöördudes uuesti tema poole, jämedalt, kogu oma jõust lükkab teda nii, et too kukub maapinnale. Alles pärast seda see kustutatakse. Orkester kordab härjavõitleja meloodiat vaikselt ja kurjakuulutavalt.
IV VAADUS
Viimasele vaatusele eelneb kogu partituuri üks säravamaid orkestrifragmente - sümfooniline episood, mis kütkestab oma rütmilise pulsatsiooniga, Hispaania rahvatantsu polo stiilis. Kõik on pidulikes riietes; kõik on valmis nautima Escamillo suurepärast etteastet Sevilla areenil. Aadlikud daamid, ohvitserid, lihtinimesed, sõdurid – näib, et kogu linn on kogunenud, soovides härjavõitlust näha. Lõpuks ilmub välja härjavõitleja ise ja temaga kaenlas on Carmen, riietatud luksusega, millega oma armastatu riietamist sai lubada vaid tema hiilguse tipptasemel härjavõitja. Nad laulavad väikest ja üsna banaalset armastusduetti. Ja kui Escamillo teatrisse kaob, tormavad kõik, välja arvatud Carmen, talle järele. Tema sõbrad Frasquita ja Mercedes hoiatavad teda, et Don José on siin kuskil peidus. Ta jääb trotslikult üksi seisma, teatades, et ei karda teda.
Don Jose siseneb, ta läheneb talle ähvardavalt, kaltsudes, haavatuna – see on silmatorkav kontrast Carmeniga tema triumfi päeval. Ta meelitab teda enda juurde tagasi pöörduma. Vastus oli tema kindel keeldumine. Veel üks tema palve – ja vastus oli jällegi vaid põlgus. Lõpuks viskab naine selle talle raevukalt näkku kuldne sõrmus mille ta talle andis. Lava taga kostab juubeldav koor võidukale härjavõitlejale – Don Jose õnnelikule rivaalile. Kõigest sellest eksinud Don Jose ähvardab Carmenit pistodaga. Ta üritab meeleheitlikult tema eest teatris peitu pugeda. Kuid sel hetkel, kui rahvas teatris võitjat entusiastlikult tervitab – Escamillo, Don Jose siin, tänaval, sukeldab pistoda igaveseks kaotatud armastatusse. Rahvas voolab teatrist välja. Vaimselt murtud Don José karjub meeleheitel: „Võtke mind kinni! Ma tapsin ta. Oh mu Carmen! - ja langeb surnud Carmeni jalge ette.
J. Bizet ooper "Carmen"
J. Bizet’ ooperi "Carmen" süžee on võetud samanimeline romaan P. Merimees. Sündmuste tsükli keskmes on kaunis, kirglik ja vabadust armastav mustlane, kes oma elustiili ja tegudega muudab ümbritsevate inimeste elusid. See on helilooja viimane ooper, mis on läbinud okkalise tee kuulsuseni ja maailmateatrite lavadele. Seda peetakse loovuse kulminatsiooniks Georges Bizet ja tema elufiasko.
Lugege meie lehelt Bizet' ooperi "" kokkuvõtet ja palju huvitavaid fakte selle teose kohta.
|
Tegelased |
Kirjeldus |
|
| metsosopran | Andaluusia mustlane | |
| Don Jose | tenor | dragoonseersant |
| Michaela | sopran | maatüdruk, Jose pruut |
| Escamillo | bariton | härjavõitleja |
| Frasquita | sopran | mustlane |
| Mercedes | metsosopran | mustlane |
| Moraalid | bariton | ohvitser, draakonide seersant |
| Zuniga | bass | ohvitser, dragoonide leitnant |
| Remendado | tenor | salakaubavedaja |
| Dancairo | bariton | salakaubavedaja |
"Carmeni" kokkuvõte
Ooperi tegevus toimub Hispaanias, 19. sajandi esimesel poolel. Carmen on ilus, kirglik, temperamentne mustlane, kes töötab sigaretitehases. Ta paistab teiste töötajate seas märgatavalt silma - niipea, kui see põlev kaunitar tänavale ilmub, pöörduvad kõik imetlevad meeste pilgud kohe tema poole. Carmen tunneb erilist rõõmu teda ümbritsevate meeste ja nende tunnete mõnitamisest. Kuid temperamentsele tüdrukule ei meeldi, et Jose on tema suhtes ükskõikne, püüab ta igal võimalikul viisil tema tähelepanu köita. Pärast ebaõnnestumist naaseb mustlane koos teiste tüdrukutega tööle. Nende vahel puhkeb aga tüli, mis muutub hetkega kakluseks. Konflikti süüdlaseks osutub Carmen. Ta saadetakse kongi, kus ta vireleb, oodates orderit Jose järelevalve all. Salakaval võrgutaja paneb aga seersandi endasse armuma ja too aitab tal vahi alt põgeneda. See hoolimatu tegu pöörab ta elu täielikult pea peale: Jose kaotab kõik – tüdruksõbra, perekonna, austuse, auastme ja temast saab lihtne sõdur.
Ja kogu selle aja jätkab Carmen jõudeelu - koos sõpradega uitab ta läbi kõrtside, kus kostitab külastajaid oma laulude ja tantsudega. Samal ajal õnnestub neiul teha koostööd salakaubavedajatega ja flirtida härjavõitleja Escamilloga. Varsti ilmub Jose kõrtsi, kuid mitte kauaks – tal on aeg naasta kasarmusse õhtuseks kontrolliks. Mustlanna kasutab aga kogu oma võlu ära, et mitte lasta sõduril endast lahkuda. Jose on temast lummatud ja kapteni käsk ei tähenda talle praegu midagi. Temast saab desertöör ja ta on nüüd sunnitud olema koos Carmeni ja salakaubavedajatega. Kuid peagi kaovad põleva kaunitari tunded – tal on Josega igav. Nüüd oli ta härjavõitlejast tõsiselt vaimustuses, kes lubas isegi tema auks võidelda. Ja armunud sõdur on sunnitud temast ajutiselt lahkuma - tema juurest endine armuke ta saab teada, et ta ema on suremas, ja läheb kähku tema juurde.
Sevilla väljakul käivad ettevalmistused härjavõitluseks. Mustlane valmistub pidustustega ühinema, kuid Jose ilmub teele. Ta anub tüdrukut, et ta oleks uuesti temaga, tunnistab oma armastust, ähvardab, kuid kõik on asjata - naine on tema suhtes külm. Vihahoos võtab ta välja pistoda ja sööstab selle oma armastatu sisse.
Foto:
Huvitavad faktid
- Üllataval kombel pole ma kunagi Hispaanias käinud. Vajaliku muusikalise atmosfääri loomiseks töötas ta ümber rahvaviisid, andes neile soovitud Hispaania maitse.
- 1905. aastal avastasid teadlased uue asteroidi, mis sai nimeks “Carmen”.
- Kuulus Saksamaa kantsler Otto von Bismarck viibis Carmeni linastusel erinevatel asjaoludel 27 korda.
- Inglise muusikateadlane Hugh MacDonald kirjutas, et Prantsuse ooper ei tunne suuremat fatalisti kui Carmen. Väljaspool Prantsusmaad võiksid selle järglased olla Richard Straussi Salome ja Alban Bergi Lulu.
- Näidend esietendus 3. märtsil 1875 ja lõppes täieliku läbikukkumisega. Ja täpselt 3 kuud pärast seda suri helilooja ise. Tema surma põhjuste üle vaieldakse siiani. Ühe versiooni kohaselt ei suutnud Bizet üle elada "Carmeni" fiaskot ja "ebamoraalsust", milles teda pärast esilinastust süüdistati. Ooper tundus avalikkusele sündsusetu, sest selle kangelasteks olid bandiidid, suitsetavad vabrikutöölised, salakaubavedajad ja tavalised sõdurid. Ja iseloomustav peategelane ooper, kunstigurmaanid ei peenutsenud sõnu – ta oli vulgaarsuse ja mustuse tõeline kehastus.
- Helilooja nimetas ooperi koomiksiks. Ja esimene etendus toimus Opera-Comicus. Mis koomiksil sellega pistmist on, küsite? See on lihtne. Prantsuse teatri traditsioonide kohaselt liigitati komöödia alla kõik teosed, mille peategelasteks on tavalised inimesed. Just sel põhjusel vahelduvad ooperis muusikalised numbrid kõnedialoogidega – kõik Prantsusmaa koomilised ooperid on ehitatud selle skeemi järgi.
- Teatri Opera Comique üks kaasjuhtidest pidi selle töö tõttu oma kohalt lahkuma. Adolphe de Leuven uskus, et sellises žanris nagu koomiline ooper ei tohiks absoluutselt olla mõrva, eriti nii kohutavat ja keerukat. Vägivald ei sobi tema arvates absoluutselt korraliku ühiskonna normidesse. Ta püüdis autoreid selles igal võimalikul viisil veenda, kutsudes korduvalt libretistid endaga rääkima, veendes neid Carmeni karakterit pehmemaks muutma ja lõppu muutma. Viimast oli vaja selleks, et publik teatrist sisse saaks suurepärases tujus. Kuid nad ei jõudnud kokkuleppele ja selle tulemusena oli Adolf sunnitud oma ametikohalt lahkuma. Sellest sai omamoodi protestimärk mõrva propageeriva näidendi vastu.
- Vahetult enne oma surma sõlmis J. Bizet viinlastega lepingu Riigiooper"Carmeni" lavastusest. Hoolimata mõningatest muudatustest ja erinevustest autori originaalist oli etendus tohutult edukas. "Carmen" pälvis kiitust mitte ainult tavalistelt vaatajatelt, vaid ka sellistelt väljapaistvatelt heliloojatelt nagu Johannes Brahms Ja Richard Wagner . See oli J. Bizet’ loomingu esimene tõsine õnnestumine teel maailma tunnustuse poole.
- 23. oktoober 1878 kl muusikaakadeemia Esimene esilinastus toimus New Yorgis sellest tööst USA-s. Samal aastal jõudis ooper publiku ette Peterburis.
- "Carmen" sai viimane ooper, lavastatud Suure (Kamennõi) Teatri laval. Just selle teosega otsustas teater oma ajaloo lõpetada - pärast viimast lavastust see suleti, seejärel viidi üle RMO-sse ja lammutati siis täielikult. 1896. aastal kerkis selle asemele Peterburi konservatooriumi hoone.
Populaarsed aariad ja numbrid
Habanera - kuula
Escamillo kupleed – kuulake
Aria Jose – kuula
Mustlastants – kuula
"Carmeni" loomise ajalugu
Oma plaanidest kirjutada ooper "Carmen" teatas ta 1872. aastal. Isegi siis" Koomiline ooper“tegi tellimus kuulsatele libretistidele Henri Meillacile ja Ludovic Halévyle ning nad tegid teksti kallal kõvasti tööd. Neil õnnestus P. Merimehe romaani oluliselt ümber kujundada. Esiteks mõjutasid muudatused peategelaste kujundeid - nende tõlgenduses muutusid nad õilsamaks. Karmi seaduserikkuja Jose muutus ausaks, kuid nõrga tahtega meheks. Ka mustlannat esitletakse erinevalt - rohkem rõhutatakse tema iseseisvust ning varguse- ja kavalusjanu on varjatud. Autorid muutsid ka tegevuspaika – kui kirjanduslikus allikas toimus kõik slummides ja kurudes, siis libretos kandusid kõik sündmused üle Sevilla kesklinna, väljakutele ja tänavatele. Dramaturgid tõid ooperisse uue tegelase – Jose kallima Micaela, et näidata Carmeni täielikku vastandit. Härjavõitleja muutus algatusvõimetust ja nimetust osalejast rõõmsameelseks Escamilloks, kes mängis peategelase saatuses otsustavat rolli.
Tekst oli täielikult valmis 1873. aasta kevadeks ja siis asus helilooja tööle. Ooper sai täielikult valmis 1874. aasta suvel.
Selle ooperi tagasilükkamine ilmnes aga juba ammu enne selle lavastust, niipea, kui idee kõlama tuli - dramaatiliste sündmuste rohkus ja kirgede intensiivsus ei sobinud lavale, kus esimene lavastus plaaniti. Asi on selles, et Opera Comique’i peeti ilmalikuks teatriks, mida külastasid ainult jõukate klassi esindajad. Teatrisse minnes teadsid nad ette, et näevad kerget žanri, kus on ohtralt naljakaid olukordi. See publik oli kaugel meeletutest kirgedest ja kindlasti veristest mõrvadest. Ooperis esitleti avalikkusele vastuvõetamatuid tegelasi ja kirgi - moraaliga koormamata tüdrukuid, sigaretivabriku töötajaid, röövleid, sõjaväe desertööre.
Ooper esietendus Prantsusmaa pealinnas Opera Comique'is. Oli 3. märts 1875. aastal. Publik ei teadnud sellele etendusele reageerida: see oli väga ilus muusika, sööbis koheselt mällu, kuid seal oli ka kohutav süžee, millest on lihtsalt vääritu rääkida ilmalik ühiskond. Ooper kukkus läbi ning selle autoreid süüdistati kõlvatuses ja amoraalsuses. Kuid hoolimata sellest, et Bizet’ looming oli täielik fiasko, lavastati seda sel aastal 45 korda. Ja selle põhjus on üsna lihtne – tavaline inimlik uudishimu. Avalikkust jäi kummitama tõsiasi, et kogu Pariis rääkis sel ajal sellest teosest. Huvi teose vastu tugevnes suve alguses – täpselt 3 kuud pärast esilinastust J. Bizet suri. Paljud jõudsid järeldusele, et süüdi oli ebaõnnestumine Carmeniga, sest läbikukkumine ja ajakirjanduse tagakiusamine kutsus maestros esile närvišoki ja aitas kaasa tema tervise halvenemisele. Pärast teatrihooaja lõppu otsustati lavastus lavalt eemaldada. Siis olid kõik kindlad, et ta ei ilmu sinna enam kunagi.
1875. aasta sügisel lavastati ooper Viinis saksa keeles. Publikule näidatu erines aga kardinaalselt Bizet’ kavandatust – see oli tõeline ooper-ballett paljude tantsunumbritega. Viini teater otsustas publikut üllatada suurejoonelise vaatemänguga - lavale toodi ratsutajaid päris hobustel ja terve korteež härjavõitlejaid.
Sama aasta detsembris lavastati Itaalias Carmen. Seejärel oli teosel enneolematu edu ja see lisati kohe paljude maailma teatrite repertuaari. Pealegi meeldis publikule Viini klassikaline lavastus. Teised lavastajad, kes seda ooperit teistes Euroopa riikides lavastasid, toetusid sellele.
1878. aasta veebruaris toodi ooper Venemaale ja seda näidati jõukale publikule Peterburi Suure (Kamennõi) Teatri laval. Selle esitas oma versioonis keiserlik Itaalia trupp. Paljud stseenid lõigati teosest välja, et publikut mitte šokeerida. See aga ei aidanud ja etendus ei õnnestunud. Asjade sellist pööret soodustas paljuski asjaolu, et solistidel polnud aega korralikult valmistuda, kuna neil oli lavastusega kiire. Nagu paljud ajalehed tollal kirjutasid, oli selle etenduse esietendus pigem peaproov, nii et selles oli palju vigu ja “karedust”.
Kuid 1882. aastal tervitas publik rõõmuga järjekordset näidendi lavastust ja lõpuks sai Bizet’ teos väärilise tunnustuse. Selle algatas uus direktor keiserlikud teatrid I.A. Vsevoložski. Lõigatud katkendid ilmusid uuesti lavale ja valiti uus. valatud, ja lavastas kõik koreograafilised numbrid.
1885. aastal tõlgiti libreto tekst vene keelde ja selles versioonis esitati ooper esmakordselt Mariinski teatris,
See, et "Carmen" sai ülemaailmne tunnustus, pani prantslased tema vastu taas huvi tundma. Üks tolleaegsetest heliloojatest Ernest Guiraud otsustas teha oma väljaande - ta asendas kõik Bizet' teose kõnedialoogid retsitatiividega ja kaunistas ooperi finaali ka eredate koreograafiliste stseenidega. Ooper lavastati Pariisis selles versioonis 1883. aastal ja seekord oli see tõeline triumf. 21 aasta pärast nägi Prantsusmaa pealinnas "" juubelit, tuhandendat etendust.
Üks esimesi vene heliloojaid, kes selle teosega tuttavaks sai Bizet , sai P.I. Tšaikovski . Talle meeldis see nii väga, et Pjotr Iljitš õppis kogu klaveri pähe. Ja kui meedia muudkui avaldas negatiivsed arvustused ja laastavad arvustused, nõudis ta, et ühel päeval saaks sellest ooperist maailma populaarseim. Ja vene geenius ei eksinud. Tänapäeval peetakse traagilist lugu vabadust armastava mustlase elust suure prantsuse maestro tõlgenduses ooperimuusika üheks tipuks – säravaks, eeskujulikuks ja jäljendamatuks loominguks.
Video: vaadake Georges Bizet' ooperit "Carmen".