Biograafia
Muusikateadlane
Margulis tegeleb põhjaliku Bachi ja Beethoveni muusika filosoofiliste ja sümboolsete tähenduste uurimisega: raamat „Tõlgendusest klaveriteosed Beethoven" ilmus Moskvas, teos "Bachi hästitempereeritud klavier ja visuaalne kirikusümboolika" pälvis erialases keskkonnas laialdast kõlapinda. Linnas avaldas ta aforismide kogumiku “Bagatelle” (saksa keel). Bagatellen op. 9), mida tutvustades kirjutab Martha Argerich:
See hämmastavalt inspireeriv raamat avab akna muusikaellu ja juhatab meid käest kinni pidades meie armastatud klaverimaale. Margulise Bagatellid on täis tarkust ja huumorit. Tema silmapaistev intuitsioon ja sügavad teadmised inimloomuse ja vaimsete sügavuste kohta köidavad nii muusikuid kui ka mittemuusikuid. See raamat on vastupandamatu.
Autobiograafiliste esseede kogumik “Kroonikad. Lühijutte muusiku elust" ilmus Moskvas Moskva kirjastuses "Klassika-XXI".
Õpetaja
Vitali Margulise õpilased on laureaatideks saanud üle saja korra rahvusvahelised võistlused, sealhulgas kakskümmend kaheksa said kõrgeima autasu. Eriti Margulise õpilaste seas
1941. aasta juunis sooritasin seitsmeaastase tüdrukuna klaverieksami ja astusin Leningradi kümneaastase muusikakooli esimesse klassi. Riiklik Konservatoorium. Algas sõda, kool ja konservatoorium evakueeriti Taškenti ning minu elu oli igaveseks seotud nende kahe muusikalise organismiga. Pärast konservatooriumi lõpetamist hakkasin õpetama klaverit kümneaastases koolis, seejärel konservatooriumis, kus töötasin 30 aastat. Lisaks klaveripedagoogikale on mind alati huvitanud ajalugu muusikaline esitus. Kirjutasin Peterburi (Leningradi) pianistidest, dirigentidest (Kajakas nr 2.5, 2003), viiuldajatest, lauljatest.
See essee on pühendatud tähelepanuväärsele Leningradi pianistile, praegu California suurima ülikooli UCLA klaveriprofessorile Vitali Margulisele.
Vanamees Morgulis puiesteel
Beethoven laulis meile...
O. Mandelstam
Ühel õhtul helises mu New Yorgi korteris telefon.
Hääl kõlas elevil ja õnnelikult:
Beethoveni oopus sada üksteist. Kui ma lõpetasin, oli selline vaikus! Mulle öeldi, et paljud saalis nutsid...
Kuidas sa end tundsid?
Mul läks natuke aega, enne kui mõistusele tulin. Arvasin, et olen suremas. Mul on ju jumalaga kokkulepe, et lahkun siit ilmast väga eduka kontserdi ajal.
Kuidas teil õnnestus selline leping sõlmida?!
Noh... Kokkulepe on tegelikult ühepoolne. Ainult üks allkiri...
See dialoog sisaldab kogu Margulist. Tema kirglik armastus lava ja elukutse vastu, rahulik tajumine surmast kui elu loomulikust jätkust, haruldane oskus kaunistada igapäevaelu ootamatu naljaga. Ja saja üheteistkümnes oopus on Beethoveni viimane (nr 32) sonaat, mis koondab helilooja mõtted elule, surmale ja surematusele inimese hing. Suurepärane looming, mille uurimisele Vitali Margulis pühendas ligi veerand sajandit...
Tema saatuses oli palju: võitlust, armastust, loomingulised tõusud ja mõõnad ja kriisid, lootused ja pettumused. Aga mitte kunagi mitte kunagi Ma ei näinud teda meeleheites ja tegevusetuses. Ja me oleme üksteist tundnud rohkem kui viiskümmend aastat!
Tema muusikaline sugupuu on kadestamisväärne. Isa Joseph Margulis, andekas pianist ja improvisaator, oli legendaarse Vladimir Horowitzi onu Alexander Horowitzi õpilane, kes omakorda õppis Skrjabini juures!
Kolmekümnendatel aastatel elas perekond Margulis Harkovis. See oli raske aeg. Leiba ei jätkunud, aga korteris oli alati kaks klaverit. Oma seni avaldamata raamatus intrigeeriva pealkirja all “Kroonikad” 1 (üks Piibli peatükkidest, venekeelses väljaandes tõlgitud kui “Kroonika”) räägib Vitali huumoriga oma lapsepõlvest. Ta magas ühe klaveri kaane peal. Juhtus nii, et keset ööd sai isa inspiratsiooni ja hakkas mängima. Laps kuulis une pealt muusikat ja hommikul valis ta kõrva järgi välja, mis tema peas kõlas: Chopini, Tšaikovski, Schumanni meloodiad. Viieaastaselt algas süstemaatiline treening. Isa oli väga range, sundis last palju õppima ja vahel isegi peksis.
Meetod ei ole ausalt öeldes uus, kuid viljakas igal ajal. Kaasaegsete meenutuste järgi kasutasid seda Wolfgang Mozarti isa ja Niccolo Paganini isa ning Emil Gilelsi esimestel tundidel oli klaveri kõrval toolil vöö... Kui Vitali suureks sai, viis ema ta Harkovi pioneeripaleesse ja poisil hakkas kogema omamoodi "topeltteadvus". Pioneeride palee muusikaõpetaja määras Maikapari "Spillkinsi" ning isa õppis koos temaga Skrjabini etüüde ja ""Beethoven. “Kummalisel kombel õppisin Tšaikovski kontserdi selgeks ilma suuremate raskusteta,” meenutab pianist, “ja mängisin seda kümneaastaselt orkestriga. "Biryulkad" jäid õppimata, sest muusikat ei saa õpetada ilma armastuseta. Huvitav, millest sama, meenutades oma lapsepõlve ja muusika õppimist, kirjutab Marina Tsvetaeva: “Mulle meeldis muusika. Ma lihtsalt ei armastanud oma. Lapsel pole tulevikku, on ainult Nüüd (mis tema jaoks on Alati
). Ja nüüd olid seal kaalud, ganonid ja ebaolulised, mis mind oma pisikese "mänguga" solvasid. 2
Nägin Vitalit esimest korda üheksa-aastaselt. Käimas oli sõda.
Taškendis asusid Leningradi konservatoorium ja muusikaliselt andekate laste kümneaastane kool. Usbekistani valitsus andis Leningradi elanikele endise õmblustööliste klubi. Muusikute käsutuses oli vaid neliteist klassi. Ma pidin ööpäevaringselt õppima. Öösiti kuulus konservatoorium õpilastele, päeval toimusid tunnid plaanipäraselt ja varahommikul tulid klubisse lapsed. Kõik huvid, kõik päeva jooksul peetud vestlused olid aga keskendunud mitte muusikale, vaid toidule: meenutati, kes mida enne sõda hommikusöögiks sõi. Nüüd oli hommikusöök (nagu ka lõuna- ja õhtusöök) üksluine - tumedast, peaaegu mustast jahust valmistatud õhuke puder - puder, mida kutsuti kaunilt “seakarbonaadiks”, sea käest võetud mõttes... Kooli ühiselamu - puukasarm - koosnes kahest suurest toast poistele ja tüdrukutele. Igas neist elas nelikümmend inimest. Kõigile oli ainult üks klaver, kõik said mängida vaid 15-20 minutit päevas.
"Talent on armastus," ütles Lev Tolstoi. Talent ja kinnisidee muusika vastu võimaldasid Margulisel saada kuulsa Leningradi muusiku ja õpetaja Samariy Savshinsky üheks parimaks õpilaseks ning Leonid Nikolajevi vääriliseks "muusikaliseks lapselapseks" - Dmitri Šostakovitši, Vladimir Sofronitski ja Maria Judina õpetajaks.
1944. aasta kevadel pöördusid konservatooriumi töötajad tagasi Leningradi. Imeilus vana hoone Teatri väljak säilis, kuid vajas põhjalikku remonti. Laudadega kaetud aknad ei lasknud sisse päevavalgust, krohvseinad kontserdisaalid kestad läbistasid, katus lasi läbi. Remonti sai teha ainult meie omal jõul , ning noortest muusikutest – pianistidest, viiuldajatest, lauljatest – said ajutiselt maalikunstnikud ja krohvijad. Ja kuigi tundide jaoks ei jätkunud piisavalt muusikainstrumente ja klasse (algul asus kümneaastane kool konservatooriumi majas), oli see siiski koju
ja kodulinn. Harkovi elanik Margulis ei kahelnud, et ka temale saab koduks Leningrad. Minu põlvkond mäletab 1945. aasta talve ja kevade uskumatut tõusu. 9. mai 1945 sai kõigi selle sõja üleelanute jaoks kõige õnnelikumaks päevaks elus. Sellel noortepäeval
Paraku osutus see illusiooniks. Palju hiljem saame teada, et Stalin märkas isegi sõja lõpus, et tema riigi rahvas on muutunud. Igapäevane surmalähedus tuhmistas hirmu. Vaja oli uusi repressioone. Algas rida arreteerimisi, esmalt nn “kordajad”, st. need, kes olid juba kolmekümnendates aastates ajateenistuse läbinud, siis tuli uute ohvrite kord. Partei keskkomitee resolutsioonid ideoloogia ja kunsti küsimustes hakkasid laekuma. Neid ei käsitletud mitte ainult kunstiülikoolides, vaid ka keskastmel - muusikas. koolid ja eri koolid. Lapsed teadsid Zoštšenko ja Ahmatova, Prokofjevi ja Šostakovitši saatusest sugugi vähem kui täiskasvanud. Mul olid kunstnikest sõbrad ja millegipärast sattusin sellisele kohtumisele Kunstiakadeemias.
Esimese kursuse tudeng esitas küsimuse: kes on Šostakovitš, Leningradi seitsmenda sümfoonia särav looja, populaarse rahvalaulu “Laternad” autor või kosmopoliit, formalist ja meie rahva vaenlane? Pool tundi pärast kohtumist ta arreteeriti. Kaheksateistkümneaastane tüdruk sai poliitilise ebausaldusväärsuse eest kaks aastat vangistust.
Ma ei tea, kuidas konservatooriumi üliõpilane Margulis nende aastate sündmustesse suhtus. Ei julgenud ju ka lähimad sõbrad neil teemadel omavahel rääkida. Arvan, et rohkem intuitiivselt kui teadlikult põgenes ta reaalsusest töösse, muusikasse. Ta mängis iga päev kuus kuni kaheksa tundi klaverit, luges, käis konservatooriumi tundides, käis ülikoolis loengutel, käis pidevalt filharmoonia kontsertidel ja jumaldas kuulsaid Leningradi muuseume.
Mäletan, kui käisin koolitüdrukuna temaga Ermitaažis, kus olin varem käinud, sest... kasvas üles intelligentses Leningradi peres. Mind peeti kultuurseks tüdrukuks, kes on võimeline "oma eruditsiooni näitama", kuid see reis šokeeris mind. Margulis liikus Ermitaaži saalides nagu oma korteris ja võis pidada loengu igast kunstnikust ja ajastust. Hõljusime tükk aega ühe maali ümber, millel peale soliidse musta ruumi polnud midagi. "Otsime vaatenurka," selgitas Vitali. Ja kui me nurga leidsime, nägin järsku kuuga valgustatud laevatekki ja sellel kahte üksteise vastu surutud inimfiguuri.
Margulis ütles:
Kui lõuendi pinnal
Kunstnik kujutab ööd,
Vähemalt jätab see ühe kiire, Et see öö oleks näha... 4 Oma osa oli Marguliste peretraditsioonidel. Mu isa armastas maalimist, vanem vend Konstantin on huvitav, omanäoline kunstnik, kes elab praegu New Yorgis ja töötab siiani. Peamine on aga minu meelest muusiku professionaalne huvi, kes otsib analoogiaid klaveri värvikatele võimalustele teistes kunstiliikides, eelkõige kunstnike loomingus.
Ühel 1951. aasta juunikuu päeval kogunes palju rahvast konservatooriumi, Aleksandr Glazunovi nime kandvasse Väikesesse saali. Lõpuklassi parimat õpilast tulime kuulama ka meie, koolilapsed. Vitali kavas olid raskeimad teosed, klassikalise klaverirepertuaari pärlid: Beethoveni “Appassionata”, Bachi viiehäälne fuuga, Liszti sonaat h-moll, Rahmaninovi kolmas kontsert klaverile ja orkestrile. Loomulik emotsionaalsus ja suurepärane pianism võimaldasid esinejal publikut võluda juba esimesest noodist. Ja isegi meile, lastele, oli selge, et ta mängis võimsa kunstilise individuaalsusega muusikut, kelle jaoks oli tähendusrikas dramaturgiline element muusikas esiplaanil. Kuulsa “Appassionata” tõlgendus oli kirega, sära, sügava mõtiskluse ja tellimistahte silmatorkav sulam. Ja meie, üheksanda ja kümnenda klassi koolilapsed, mõtlesime: tahaks, et saaksime kelleltki õppida!
Tühjad unenäod! Siis, 50ndate alguses, riikliku antisemitismi õitseajal, ei osanud Margulis isegi mõelda Leningradis töötamisele, aspirantuurile.
Järgmisel päeval pärast soolokava esitamist pidi Vitali mängima Rahmaninovi “Elegiac Trio” klaverile, viiulile ja tšellole. Tulime taas konservatooriumi. Esinejad määratud tunnil lavale aga ei ilmunud. Selgus, et kui lavale minekuni oli jäänud vaid mõni minut, sisenesid kunstiruumi võõrad inimesed, kes vahistamismäärust esitades viisid minema tšellist Oscar Burshteini. Arreteerimise fakt ei saanud siis kedagi üllatada, aga päevavalges, enne etendust konservatooriumis 5... Seda fakti kommenteerides märkis Margulis elutargalt: „Oscari asemel oleks võinud meist igaüks olla. Miks olla ärritunud, et ma ei saa Leningradi jääda? Lõppude lõpuks ei oota mind vangla, mitte pagulus, vaid lihtsalt mingi filharmoonia selts Uuralites. uus programm uueks võistluseks. "Kuid te ise ei tohiks eristada lüüasaamist võidust," ütles luuletaja. Need klassid olid ehk kõige väärtuslikum võit kõige raskemas võitluses - meeleheite, üksinduse, iseendaga. Aga kas ta oli üksildane? Oma esimest korda Saksamaal ilmunud raamatus “Bagatellid” (pianisti mõtted ja aforismid) kirjutas Margulis: “Klaver on parem kui lähedane sõber võime mõista meie sügavaimaid tundeid ja vastata neile. See, kes teab, kuidas hästi mängida, ei jää kunagi üksi.
50ndate lõpus naasis ta Leningradi, astus lõpuks aspirantuuri ja hakkas õpetama oma "alma mater'is". Loodus, kes Margulist esinejana heldelt kinkis, ei koonerdanud tema õpetamisvõimetega. Terav mõistus, kalduvus analüüsida ja pidev uute asjade otsimine valdkonnas " muusikaline sõna”, eruditsioon erinevates kunstiliikides koos suure repertuaari ja kontserdikogemusega tegi temast ülikooli noorte õppejõudude seas kõige huvitavama tegelase.
Kui lisada sellele isiklik võlu, huumorimeel, töökus ja ametile pühendumine, saab selgeks, miks Margulise tundidesse kogunesid mitte ainult tema klassi õpilased, vaid ka teiste õpetajate õpilased. Tema ümber valitses alati pidulik õhkkond. Mõju õpilastele ei piirdunud ainult klassiruumi tegevustega. Vitali vestleb pidevalt oma õpilastega, käib nendega muuseumides, näitab neile linna, mida ta väga armastab ja tunneb paremini kui paljud põlised leningradlased. Kuulsad arhitektuuriansamblid ja monumendid, sillad, aiad, trellid – kõik ärkas ellu, kui Margulis neist rääkis – lõbus, põnev, armastavalt... Tulevikku vaadates ütlen, et Vitali säilitas armastuse Neeva linna vastu kogu oma elu. 1988. aasta kevadel tuli ta esimest korda pärast Venemaalt lahkumist Leningradi. Kohtusime Vene Muuseumi kesktrepil ja peaaegu tema esimesed sõnad olid: “Ma olen näinud kogu maailma ilu, olen käinud
reis ümber maailma ja uskuge mind, maailmas pole teist linna nagu Leningrad!(näiteks J. S. Bachi “Goldbergi variatsioonid”, mis kaunistavad mõne esineja repertuaari. Kuid mida aeg edasi, seda selgemaks saab, et Margulise klassi õpilastel pole loomingulisi väljavaateid. Põhjus peitus õpetaja "viiendas punktis" ja tema iseloomus.
Vitali sündis elavama, vabama ja rõõmsama suhtumisega, kui nõukogude ühiskonnas lubati. Sellistel inimestel oli keerulisem leppida ideoloogiliste suunistega, kasutada sõnalisi klišeesid, “hääletada üksmeelselt” järgmise valitsuse otsuse poolt, kohaneda ja teeselda. Nende kombed, intonatsioonid ja näoilmed andsid nad endast välja. Need ärritasid Nõukogude ametnikke väga. Margulisele ei meeldinud need, kellest palju sõltus: klaveriosakonna kommunistid, parteibüroo liikmed ja “isiklikult” konservatooriumi rektor, Nõukogude Liidu rahvakunstnik Pavel Serebrjakov. Tänapäeval on Serebrjakovi nimi peaaegu unustatud, kuid eelmise sajandi 50-60ndatel kuulus pianist , rääkides parimad dirigendid maailma parimates kontserdisaalides. Rektori vastumeelsust Margulise vastu võiks seletada banaalse antisemitismiga, kuid Serebrjakov ei olnud antisemiit ja see eristas teda paljudest kolleegidest. 6 Tema vaenulikkus Margulise vastu sai minu arvates alguse Serebrjakovi ja Margulise õpetaja professor Savšinski pikaajalisest vastasseisust. Mõlemad muusikud töötasid pikka aega käsikäes 7, samas kui loominguliselt ja psühholoogiliselt olid nad täiesti vastandlikud. Muusik analüütiline ladu , Savšinski kuulus tüüpi puhas
õpetajad (Heinrich Neuhausi definitsioon), st. ei esinenud kunagi kontserdilaval, kuid võttis oma rikkaliku õpetamiskogemuse kokku arvukates klaverikunsti käsitlevates raamatutes. Serebrjakov, kelle jaoks esinemine ja pedagoogika olid lahutamatud, ei mõistnud, kuidas on võimalik kasvatada kontsertpianisti ilma oma popkogemuseta, ainult teoreetilise arutluskäigu ja raamatute abil. esinejad. Mõlemad olid suure pianisti andega virtuoosid. Mõlemad pöördusid oma emotsionaalselt avatud kunstiga laiale massipublikule. Ka repertuaarieelistused langesid kokku - Chopin, Liszt, Brahms, Rahmaninov. Lõpuks olid mõlemad kirglikud inimesed, armastasid elu kõigis selle ilmingutes ning pühendusid ennastsalgavalt muusikale ja klaverile. Mõlemat võiks nimetada "töönarkomaaniks". Aga kui suur nomenklatuuritöötaja (rektor, ülikooli parteibüroo liige, rajooni parteikomitee liige) ja üle maailma tuuritav pianist Serebrjakov oli kohustatud jaotama oma päeva varahommikust kuni kronomeetrilise täpsusega. hilisõhtul, siis Margulis, töö lõpetanud, kuulus sulle endale. Vitali käsutuses olid jalutuskäigud õhtune linn, vestlused sõpradega, raamatud, kontserdid, muuseumid ja üksindus, mida kunstnik vajab, et mõelda elule, kunstile ja iseendale.
Erinevalt Margulist, keda rektor ei isiklikult ega tööalaselt ei huvitanud, tundis Serebrjakov Vitalit hästi juba tudengipõlvest ning jälgis tema elu, mis oli täis valusat võitlust ja raskeid saavutusi. Ta käis Margulise konservatooriumi kontsertidel ning tema juhuslikult maha visatud repliigid, küsimused ja iroonilised sõnad võimaldasid ette kujutada, mida auväärt professor ja tunnustatud kunstnik tundis tundmatu noore õpetaja vastu. imelik tunne kadedus. Näis, vaadates kõigutamatut sisemine vabadus
Olgem Serebrjakovi suhtes ausad. Kui teatud võimude otsus, kas muusik peaks välismaale reisima, sõltus asutuse juhtkonna iseärasustest, siis nõukogude perioodikas avaldamise võimaluse määras välja pakutava materjali ideoloogiline orientatsioon ja autori maailmavaate usaldusväärsus.
Margulist huvitas Bachi ja Beethoveni muusika vaimne sisu. (Hiljem Saksamaal avaldas ta teose “Bachi hästitempereeritud klavier ja visuaalne kirikusümboolika”, millel oli laia kõlapinda.) Muusiku soov edastada lugejale originaalseid mõtteid saksa klassikute religioossetest ja filosoofilistest vaadetest. meenutas Bulgakovi Meistri katseid avaldada nõukogude ajakirjanduses romaan Jeesusest Kristusest. Serebrjakovil polnud sellega midagi pistmist. Aga rektor võis anda loa harjutada konservatooriumi orelil, mis oli vajalik Bachi loomingu poole pöördunud pianistile. Kuid ka seda eitati Margulisele.
37-aastaselt sai Vitali südamerabanduse. Iga inimese jaoks on see tõsine katsumus, mis muudab elurütmi ja eluviisi. Kontsertartisti jaoks on see peaaegu tragöödia. Margulisel õnnestus see sündmus õnneks pöörata. Aastaid hiljem ütles ta: „Ma tormasin saatest saatesse, võistlusest võistlusse. Pärast infarkti hakkasin rohkem mõtlema ja rohkem lugema. Pöördusin Goethe, Novalise, Schilleri poole. Mind hakkasid huvitama budismi ja kristluse ideed. Hakkasin kirjutama uurimust Beethoveni viimasest sonaadist...”
1974. aastal otsustas Margulis taotleda väljarändamist. "See ei olnud ainult kontserdisaalide, tiitlite ja kraadide puudumine," ütles ta hiljem, "see oli usu kadumine tulevikku, täieliku lootusetuse tunne."
Sel ajal kehtis absurdne reegel - lahkuja “moraalse iseloomu” kohustuslik arutelu ja hukkamõist. Järgmine dialoog toimus Vitali ja ühe konservatooriumi professori vahel, kes seda mõttetut rituaali entusiastlikult läbi viis:
Kas te ei karda kaotada kõike, mida olete siin saavutanud?
Ei, ma ei karda.
Kas sa ei karda, et sõbrad mõistavad sinu üle kohut?
Ära mõtle.
Nad ütlevad, et sa armastad Leningradi väga. Kas sa nostalgiat ei karda?
Seda ma kardan. Aga kui nostalgia hakkab mind piinama, siis ma mäletan seda kohtumist ja teie... Roomas hakkas ta kohe mängima paljude katedraalide, isegi Peetruse orelitel. Ameeriklase abt Roomas, olles rentinud oma rahaga saali ja rentinud Steinway klaveri, korraldas ta Vitalile kontserdi. Tänane õhtu otsustas tema saatuse. Saalis oli kuulus saksa klavessinist Stanislav Heller, kes pakkus Margulisele kohe Saksamaale reisi.
Jätame vahele seiklusliku piiriületuse üksikasjad ilma dokumentideta. Pärast esimest esinemist saksa muusikute ees pakuti Margulisele kohta klaveriprofessorina ühes Euroopa parimas muusikakoolis - Freiburgi Kõrgemas Muusikakoolis. Kõik loksus paika. Nagu vanadel häid muinasjutte
, muutus ta koledast pardipojast saledaks luigeks, vaesest karjasest kenaks printsiks. Kontserdid algavad üle maailma. Tema esinemisi kirjeldatakse kui „sündmusi silmapaistev väärtus
”, mida nimetatakse „üheks meie aja suurimaks esinejaks”, „maailmatasemel pianistiks”, isegi selliseid väljendeid nagu „salajane geenius” ei karda kasutada (Joachim Kaiser, „Suddeutsche Zeitung”). Pariisi La Disque Ideal peab tema tõlgendust Skrjabini kolmandast sonaadist "tõeliseks meistriteoseks, mis ületab tuntud Horowitzi ja Sofronitski salvestisi". Itaalia "Musica" nimetab tema Chopini etüüdide esitust "põnevaks ja fantastiliseks", "uueks sõnaks klaverikunsti ajaloos". Santanderis (Hispaania) toimunud kontserdi arvustuses kirjutab kriitik: "Kolm Beethoveni sonaati - "Moonlight", "Les Adieux" ja Grandiose op. 111 - kvaliteedi ja jõudluse küpsuse poolest on need jäljendamatud. Tema ülimalt individuaalne Beethoveni tõlgendus seadis kättesaamatu standardi. Margulise klass on kiiresti muutumas üheks tugevamaks. Kümned tema õpilased saavad rahvusvaheliste konkursside laureaadi tiitli. Ta peab loenguid ja avatud tunde mitte ainult Saksamaa linnades, vaid ka Pariisi konservatooriumis, New Yorgi konservatooriumis Manhattani muusikakool
1977. aastal sureb Leningradis Pavel Serebrjakov. Konservatooriumi jaoks on algamas uued ajad. Muusikute lahkumine on muutumas laialdaseks.
Konservatooriumist lahkuvad pianistid (sh nende ridade autor), viiuldajad ja teiste muusikualade esindajad. Ülejäänutest parimad - viiuldajad Mihhail Vaiman ja Boriss Gutnikov, pianist Aleksandr Ihharev, vioist Juri Kramarov, muusikateadlane Arnold Sokhor - lähevad traagiliselt oma loominguliste jõudude tippu. Muusikud nimetavad Leningradi konservatooriumi kolme y-ga asutuseks: ta lahkus, vallandati, ta suri. 80ndate lõpus kirjutas kriitik Martha Argerichi kontserti Glazunovi konservatooriumi saalis arvustades: „Kui Argerich, olles esitanud mitmeid Messiaeni teoseid, läks edasi oma abikaasa, pianisti ja helilooja, Moskva konservatooriumi lõpetanud Aleksandr Rabinovitši heliloomingu juurde. , katkestasid kontserdi ebaviisakalt valjud hääled keset etendust, valju kõne ja naer, mida kuulis osa publikust, kes olid kas “Memory” seltskonna poolehoidjad või lihtsalt metsikud oma reaktsioonis. Ja ometi ei sure Peterburi konservatooriumi traditsioonid.
Nad jätkavad laiali hajutatud väljarändajate tegevust erinevad nurgad Euroopa ja Ameerika. Üks olulisi neid kõrgeid traditsioone hoidvaid keskusi on Vitali Margulise loodud “Vene klaverikool” Freiburgis. Intensiivne pedagoogiline tegevus Margulis sisaldab toimetamist klaverimuusikat
ning klaverikunsti alaste artiklite ja raamatute avaldamine. Neis teostes on tunda teadmistejanu, uurimishimu, mis saadab pianisti kogu tema elu. loominguline elu, soov kaasata lugejat mõtlema kunstist, loodusest, inimestest, heast ja kurjast. 1991. aastal andis Moskva kirjastus "Muusika" välja tema raamatu "Beethoveni klaveriteoste interpreteerimisest". Põhineb Beethoveni viimase sonaadi nr 32 op “aine ja vaimu” analüüsil. 111, hämmastab raamat pianistliku ja filosoofilised probleemid (Osa neist on juba arutatud). Narratiivi rahulikult vaoshoitud tooni taga peitub tohutu uurimistöö , kuid see pole väitekiri, vaid oma
1991. aastal ilmus Saksamaal veel üks Vitali raamat, mis hiljem tõlgiti ja avaldati kuues keeles - juba mainitud "Bagatels". Oma viimase väljaande eessõnas kirjutas Martha Argerich: „See põnev raamat avab akna muusikamaailma, võtab meid käest kinni ja juhatab meid meie armastatud maale – klaverile.
Vitali Margulis on tarkust ja huumorit, silmapaistvat intuitsiooni, teadmisi inimese olemusest ja vaimsest olemusest. See raamat pakub huvi nii muusikutele kui ka mittemuusikutele... See raamat on vastupandamatu. Niisugusele silmapaistva pianisti hinnangule pole midagi lisada.
Euroopas elades tuleb Margulis sageli Ameerikasse. Siin, üle riigi, töötavad tema endised õpilased Leningradi konservatooriumist erinevates kolledžites. Siin elavad tema tütar, lapselapsed ja sõbrad.
1990. aasta aprillis käisin ma põnevusega Vitaly kontserdil New Yorgi Lincolni keskuses Alice Tully Hallis. Kava koosnes Chopini teostest. Ma polnud pianisti kuusteist aastat kuulnud ja veendusin taas kord „vaba maailma“-nimelise keskkonna kasulikus, loominguliselt vabastavas mõjus. Kunstnik muutus nii-öelda rohkem iseendaks. Esimese asjana märkasin Chopini b-molli sonaadi interpretatsioonis kohe kõrvalekaldumist väljakujunenud esitustraditsioonist. Aeglane tempo (eriti esimeses osas), iga intonatsiooni suurenenud väljendusrikkus, iga meloodiline pööre rõhutas mitte niivõrd Chopini teose heroilis-monumentaalset, vaid pigem lüürilis-filosoofilist joont. Näib, et peente, habraste piltide maailm ei mahu Margulise kunstiliste kalduvuste ringi - mastaapne, mastaapne pianist, kelle mängu on alati eristanud suur ja rikkalik kõla. Nokturnide ja valside tõlgendamisel ilmnes aga midagi muud. Kunstnik mängis "madala häälega", justkui avades kuulajale võimaluse "vaikseks vestluseks klahvidega". Ja mis kõige tähtsam, mäng oli täiesti orgaaniline, loomulik, voolav nagu inimkõne. Meenusid Chopini targad sõnad: "viimaseks tuleb lihtsus, mis ilmub kogu oma võlus kunsti kõrgeima pitserina..."
Istume Vitaliga tema uue kodu kontoris Bel-Airis.
Ruumi keskel on kaks suurepärast Steinwayd. Raamatuid on palju: ajaloost, filosoofiast, maalist ja muidugi muusikast. Rõdult paistab tüüpiline California maastik: küpresside ja palmipuudega ümbritsetud maanteel kihutavad jaaguarid ja Mercedesed ning kauguses sulanduvad sinised künkad ookeaniga. Mäletame Dekabristovi tänava kommunaalkorteri 10-meetrist tuba, mille mööbliks oli lahtikäiv voodi ja vana hambaravitool, kus ta veetis oma tudengipõlve ja algas kunstniku iseseisev elu. Ta räägib hiljutistest esinemistest.
Lindistasin esimest korda Schumanni “Kreisleriana” ja mängin koos orkestriga Mozarti A-duur kontserti, mida ta pole varem mänginud. Muidugi olen natuke mures. Mälu pole enam endine.
Milleks nii tohutu repertuaari juures uusi näidendeid õppida? - küsin.
Teate, Sokrates palus ööl enne hukkamist oma valvuril õpetada teda käsiharfi mängima. "Vanamees, miks sa seda vajad, sest hommikul teid hukatakse," ütles valvur. "Millal ma veel selleks aega leian?" - vastas Sokrates. Vitali Margulise loometee jätkub. Tema õpilased on võitnud rahvusvahelistel konkurssidel üle saja auhinna, neist ligi kolmkümmend on esikoha saanud. CD-sid on salvestatud ja raamatuid antakse välja. Lapsi on ka neli – kõik muusikud, kaksteist lapselast ja hiljuti ka lapselapselapsed. Paar päeva tagasi naasis Margulis Euroopa reisilt. Suure eduga toimusid kontserdid ja meistrikursused Hispaanias, Saksamaal, Portugalis ja Itaalias. Rõõmuga räägib ta mulle mitu tundi (hoolimata hiljutisest jalaoperatsioonist) Veneetsias ringi jalutades. "Ja Euroopas ta kirjutas uus peatükk
- “Paralipomenon” on juba Moskvasse saadetud, ehk on neil aega see raamatusse sisestada. Kuulan ja mõtlen: kui kirglikult, kaunilt ja nooruslikult see 77-aastane muusik edasi elab!
- 1. “Kroonika” käsikiri asub Moskva kirjastuses “Classics XXI”.
- 2. M. Tsvetajeva “Ema ja muusika”. Töötab kahes köites. Ilukirjandus, Moskva, 1984, 2 kd. 90.
- 3. Brazier - pliit, mida kasutati Kesk-Aasias toa soojendamiseks ja toidu valmistamiseks.
- 4. Hispaania näitekirjaniku Lope de Vega nelikvärsid.
- 6. On märkimisväärne, et just pimedatel 50ndatel eemaldati Serebrjakov juhtimisest sõnastusega “ummistab ülikooli personali” ja 1961. aastal, “sula” ajal, tagastati ta rektori ametikohale.
- 7. Kui kolmekümneaastane Serebrjakov 1938. aastal konservatooriumi juhatas, oli Savšinski kümneaastase kooli direktor, konservatooriumi klaveriosakonna juhataja ja aastast 1941 - klaveriteaduskonna dekaan.
Vitali Iosifovitš Margulis(16. aprill – 29. mai) – vene pianist, muusikateadlane ja muusikapedagoog.
Biograafia
See hämmastavalt inspireeriv raamat avab akna muusikaellu ja juhatab meid käest kinni pidades meie armastatud klaverimaale. Margulise Bagatellid on täis tarkust ja huumorit. Tema silmapaistev intuitsioon ja sügavad teadmised inimloomuse ja vaimsete sügavuste kohta köidavad nii muusikuid kui ka mittemuusikuid. See raamat on vastupandamatu.
Autobiograafiliste esseede kogumik “Kroonikad. Lühijutte muusiku elust" ilmus Moskvas Moskva kirjastuses "Klassika-XXI".
Õpetaja
Vitali Margulise õpilased on saanud rahvusvaheliste konkursside laureaatideks üle saja korra, sealhulgas kakskümmend kaheksa, kes pälvisid kõrgeima autasu. Margulise õpilaste hulgas on eelkõige Philipp Bianconi, Bernd Glemser [Andreas Fröhlich] jt.
Allikad
Kirjutage ülevaade artiklist "Margulis, Vitali Iosifovitš"
Lingid
- (inglise)
Margulist iseloomustav katkend, Vitali Iosifovitš
Raamatutest on väga naljakas lugeda salapärastest poltergeistidest, muust reaalsusest ja imetleda kangelasi, kes alati “draakonid võidavad”... Tegelikult pole selles midagi “naljakat”, v.a. vaikne õudus et sa ei tea, mida sellega peale hakata ja et sinu abituse tõttu võib hea inimene praegu surra...Nägin järsku, kuidas Mile hakkas põrandale vajuma ja muutus kahvatuks kui surm. Ma hakkasin kohutavalt kartma. Tundsin end järsku sellena, kes ma siis tegelikult olin – lihtsalt väikese tüdrukuna, kes sattus oma rumaluse tõttu millessegi kohutavasse ega tea nüüd, kuidas sellest kõigest välja tulla.
"No ei," mõtlesin ma, "sa ei saa aru!"
Ja kogu oma jõuga tabas ta energiliselt seda tähtsusetut olendit, pannes kogu oma nördimuse sellesse lööki... Kuulda oli kummalist ulgumist... ja kõik kadus. Ei olnud enam hullu esemete liikumist toas, ei olnud hirmu... ja polnud enam seda kummalist hullu, kes peaaegu saatis oma süütu naise uude maailma... Majas valitses surmvaikus. Ainult aeg-ajalt kõlisesid mõned katkised asjad. Milia istus koos silmad kinni ja ei näidanud elumärke. Kuid millegipärast olin kindel, et temaga saab kõik korda. Kõndisin tema juurde ja silitasin ta põske.
"Tädi Milya, see on juba läbi," sosistasin vaikselt, püüdes teda mitte hirmutada. - Ta ei tule enam kunagi.
Ta avas silmad ja vaatas väsinud pilguga oma moondunud toas ringi.
- Mis see oli, kallis? – sosistas ta.
– See oli sinu abikaasa, Vlad, aga ta ei tule enam kunagi.
Siis ta justkui purskas läbi... Ma polnud kunagi varem nii südantlõhestavat nuttu kuulnud!.. Tundus, et see vaene naine tahtis välja nutta kõik, mis tema ellu nende pikkade ja nagu hiljem teada sain, vägagi kogunenud oli. kohutavad aastad. Kuid nagu öeldakse, hoolimata sellest, kui palju meeleheidet või pahameelt on, ei saa te lõputult nutta. Miski voolab hinges üle, justkui peseksid pisarad minema kogu kibeduse ja valu ning hing nagu lill hakkab tasapisi ellu naasma. Nii hakkas Milya tasapisi ellu ärkama. Silma ilmus üllatus, andes tasapisi teed arglikule rõõmule.
"Kuidas sa tead, et ta ei tule, kallis?" – nagu sooviks kinnitust, küsis ta.
Keegi ei kutsunud mind pikka aega “beebiks” ja eriti sel hetkel kõlas see veidi imelikult, sest ma olin just see “beebi”, kes oli just, võib öelda, kogemata oma elu päästnud... Aga loomulikult olin ma ei hakka solvuma. Ja jõudu polnud, mitte ainult solvuda, vaid isegi lihtsalt... diivanile kolida. Ilmselt oli kõik viimseni “kulutatud” sellele ühele löögile, mida nüüd enam millegi eest korrata ei saanud.
Istusime naabrinaisega päris kaua koos ja ta lõpuks rääkis mulle, kuidas terve selle aja (tervelt kümme aastat!!!) mees teda piinanud on. Tõsi, ta polnud siis veel päris kindel, et see oli tema, kuid nüüd olid tema kahtlused hajutatud ja ta teadis kindlalt, et tal oli õigus. Surmas ütles Vlad talle, et ta ei puhka enne, kui ta naise endaga kaasa võtab. Nii et ma proovisin nii palju aastaid ...
Ma ei saanud aru, kuidas saab inimene olla nii julm ja julgeb sellist õudust armastuseks nimetada?! Aga ma olin, nagu mu naaber ütles, lihtsalt väike tüdruk, kes ei suutnud ikka veel täielikult uskuda, et mõnikord võib inimene olla kohutav isegi sellises ülevas tundes nagu armastus...
Üks šokeerivamaid juhtumeid minu väga pikas surnute olemustega kokkupuutumise “praktikas” juhtus soojal sügisõhtul rahulikult koolist koju kõndides... Tavaliselt naasin alati palju hiljem, kuna läksin edasi teine vahetus ja tunnid meiega lõppesid kuskil kella seitsme paiku õhtul, aga sel päeval ei olnud viimast kahte tundi ja meid saadeti tavapärasest varem koju.
Ilm oli harjumatult mõnus, ma ei tahtnud kuhugi kiirustada ja enne koju minekut otsustasin teha väikese jalutuskäigu.
Õhk lõhnas viimaste sügislillede mõrkjasmagusa aroomi järele. Mänguline kerge tuul kahises langenud lehtedes, sosistades vaikselt midagi päikeseloojangu peegeldustes häbematult õhetavatele alastipuudele. Pehme hämarus hingas rahu ja vaikusega...
,
NSVL
Vitali Iosifovitš Margulis(16. aprill – 29. mai) – vene pianist, muusikateadlane ja muusikapedagoog.
Biograafia
See hämmastavalt inspireeriv raamat avab akna muusikaellu ja juhatab meid käest kinni pidades meie armastatud klaverimaale. Margulise Bagatellid on täis tarkust ja huumorit. Tema silmapaistev intuitsioon ja sügavad teadmised inimloomuse ja vaimsete sügavuste kohta köidavad nii muusikuid kui ka mittemuusikuid. See raamat on vastupandamatu.
Autobiograafiliste esseede kogumik “Kroonikad. Lühijutte muusiku elust" ilmus Moskvas Moskva kirjastuses "Klassika-XXI".
Õpetaja
Vitali Margulise õpilased on saanud rahvusvaheliste konkursside laureaatideks üle saja korra, sealhulgas kakskümmend kaheksa, kes pälvisid kõrgeima autasu. Margulise õpilaste hulgas on eelkõige Philipp Bianconi, Bernd Glemser [Andreas Fröhlich] jt.
Allikad
Kirjutage ülevaade artiklist "Margulis, Vitali Iosifovitš"
Lingid
- (inglise)
Margulist iseloomustav katkend, Vitali Iosifovitš
- Alatu naine! - karjus printsess, tormas äkitselt Anna Mihhailovna poole ja näppas kohvri.Prints Vassili langetas pea ja laiutas käed.
Sel hetkel langes uks, see kohutav uks, mida Pierre oli nii kaua vaadanud ja mis oli nii vaikselt, kiiresti ja lärmakalt avanenud, tagasi, põrutades vastu seina ning keskmine printsess jooksis sealt välja ja lõi käed kokku.
- Mida sa teed! — ütles ta meeleheitlikult. – II s"en va et vous me laissez seule. [Ta sureb ja te jätate mu rahule.]
Vanim printsess viskas oma portfelli maha. Anna Mihhailovna kummardus kiiresti ja, võttes vastuolulise eseme, jooksis magamistuppa. Vanim printsess ja prints Vassili, mõistusele tulnud, järgnesid talle. Mõni minut hiljem tuli sealt esimesena välja vanim printsess, kahvatu ja kuiva näo ning hammustatud alahuulega. Pierre'i nähes väljendas ta nägu kontrollimatut viha.
"Jah, rõõmustage nüüd," ütles ta, "olete seda oodanud."
Ja nutma puhkedes kattis ta näo taskurätikuga ja jooksis toast välja.
Prints Vassili tuli printsessi järele. Ta koperdas diivani juurde, kus Pierre istus, ja kukkus sellele, kattes käega silmad. Pierre märkas, et ta oli kahvatu ja et ta alalõug hüppas ja värises, nagu oleks palavikulises värises.
- Ah, mu sõber! - ütles ta, võttes Pierre'il küünarnukist kinni; ja tema hääles oli siirus ja nõrkus, mida Pierre polnud temas varem märganud. – Kui palju me patustame, kui palju me petame ja mille nimel? Olen kuuekümnendates, mu sõber... Lõppude lõpuks, minu jaoks... Kõik lõpeb surmaga, see on kõik. Surm on kohutav. - Ta nuttis.
Anna Mihhailovna lahkus viimasena. Ta lähenes Pierre'ile vaiksete ja aeglaste sammudega.
"Pierre!..." ütles ta.
Pierre vaatas talle küsivalt otsa. Ta suudles noormehe otsaesist, niisutades seda oma pisaratega. Ta tegi pausi.
– II n "est plus... [Ta oli läinud...]
Pierre vaatas teda läbi prillide.
- Allons, je vous reconduirai. Tachez de pleurer. Rien ne soulage, comme les larmes. [Tule, ma võtan su endaga kaasa. Proovige nutta: miski ei pane teid paremini tundma kui pisarad.]
Ta viis ta pimedasse elutuppa ja Pierre'il oli hea meel, et keegi seal tema nägu ei näinud. Anna Mihhailovna lahkus temast ja kui naine tagasi tuli, magas ta, käsi pea all, sügavalt magama.
Järgmisel hommikul ütles Anna Mihhailovna Pierre'ile:
- Oui, mon cher, c"est une grande perte pour nous tous. Je ne parle pas de vous. Mais Dieu vous soutndra, vous etes jeune et vous voila a la tete d"une tohutu varandus, je l"espere. Le testament n"a pas ete encore ouvert. Je vous connais assez pour savoir que cela ne vous tourienera pas la tete, mais cela vous impose des devoirs, et il faut etre homme. [Jah, mu sõber, see on nii suur kaotus meile kõigile, sinust rääkimata. Aga Jumal toetab sind, sa oled noor ja nüüd, ma loodan, oled sa tohutu rikkuse omanik. Testamenti pole veel avatud. Ma tunnen teid piisavalt hästi ja olen kindel, et see ei pööra teie pead; kuid see paneb teile kohustusi; ja sa pead olema mees.]
Pierre vaikis.
– Peut etre plus tard je vous dirai, mon cher, que si je n"avais pas ete la, Dieu sait ce qui serait saabuvad. Vous savez, mon oncle avant hier encore me promettait de ne pas oublier Boris. Mais il n"a pas eu le temps. J "espere, mon cher ami, que vous remplirez le desir de votre pere. [Pärast võib-olla ütlen teile, et kui ma poleks seal olnud, siis jumal teab, mis oleks juhtunud. Teate, et kolmanda päeva onu Ta lubas mul Borissi mitte unustada, aga tal polnud aega, mu sõber, sa täidad oma isa soovi.]
Pierre, millestki aru saamata, vaatas vaikselt, häbelikult punastades printsess Anna Mihhailovnat. Pärast Pierre'iga rääkimist läks Anna Mihhailovna Rostovite juurde ja läks magama. Hommikul ärgates rääkis ta Rostovidele ja kõigile oma sõpradele krahv Bezukhy surma üksikasjad. Ta ütles, et krahv suri nii, nagu ta tahtis surra, et tema lõpp ei olnud mitte ainult liigutav, vaid ka arendav; Viimane kohtumine isa ja poja vahel oli nii liigutav, et ta ei mäletanud teda pisarateta ja et ta ei tea, kes käitus neil kohutavatel hetkedel paremini: isa, kes mäletas viimastel minutitel kõike ja kõiki nii hästi ja nii liigutav. öeldi sõnu tema pojale ehk Pierre’ile, keda oli kahju vaadata, kuidas ta tapeti ja kuidas ta sellest hoolimata püüdis oma kurbust varjata, et mitte oma surevat isa häirida. "C"est penible, mais cela fait du bien; ca eleve l"ame de voir des hommes, comme le vieux comte et son digne fils," [See on raske, kuid see on päästev; hing tõuseb, kui näed inimesi nagu vana krahv ja tema väärt poeg,] ütles ta. Ta rääkis ka printsessi ja prints Vassili tegemistest, mitte kiites neid heaks, vaid suures salajas ja sosinal.
Vene pianist, muusikateadlane ja muusikapedagoog
Biograafia
Muusikat hakkas ta õppima Harkovis koos oma isaga, kes õppis Aleksander Horowitzi juures, kes omakorda õppis Skrjabini juures. Lõpetanud Leningradi konservatooriumi (1951) S. I. Savšinski käe all. Pärast mitut aastat töötamist Sverdlovskis naasis ta 1958. aastal Leningradi ja õpetas seal kuni 1974. aastani, kogedes aga pidevat hõõrumist konservatooriumi juhtkonnaga:
1974. aastal emigreerus Margulis NSV Liidust ja sattus esialgu Rooma, kus tema etteastet kuulas saksa klavessinist Stanislav Heller, kes kutsus Margulise Saksamaale. Alates 1975. aastast on Margulis Freiburgi professor Keskkool muusika, aastast 1994 - California Ülikool Los Angeleses.
Muusikateadlane
Margulis tegeleb Bachi ja Beethoveni muusika filosoofiliste ja sümboolsete tähenduste süvitsi uurimisega: raamat “Beethoveni klaveriteoste interpretatsioonist” ilmus 1991. aastal Moskvas, teos “Bachi “Hästitempereeritud klavier. ” ja Visual Church Symbolism” said professionaalses keskkonnas laialdast kõlapinda. 2003. aastal avaldas ta aforismide kogumiku “Bagatellen” (saksa: Bagatellen op. 9), mida tutvustades kirjutab Martha Argerich:
Autobiograafiliste esseede kogumik “Kroonikad. Lühijutte muusiku elust" ilmus 2006. aastal Moskva kirjastuses "Classics-XXI".
Õpetaja
Vitali Margulise õpilased on saanud rahvusvaheliste konkursside laureaatideks üle saja korra, sealhulgas kakskümmend kaheksa, kes pälvisid kõrgeima autasu. Margulise õpilaste hulgas on eelkõige Philippe Bianconi.