Moraaliprobleemid viimaste aastakümnete loomingus. Alustage teadusest. Uurimistöö eesmärk

Krasova A.A. 1

Smartškova T.V. 1

1 Samara piirkonna keskkooli riigieelarveline õppeasutus lk. Pestravka munitsipaalrajoon Pestravsky Samara piirkond

Töö tekst postitatakse ilma piltide ja valemiteta.
Täisversioon töö on PDF-vormingus saadaval vahekaardil "Tööfailid".

I. Sissejuhatus.

Me elame 21. sajandil.., kompleksis, aga huvitavad ajad. Võib-olla on viimastel aastakümnetel toimunud ajaloo kõige olulisemad muutused inimkonna elukorralduses. Ajalooliselt on tõestatud, et muutuste ajastul on au, uhkuse ja väärikuse mõistmine eriti oluline noorema põlvkonna kujunemisel. Hiljutine 70. aastapäev Suur Võit, Tšetšeenia ja Iraagi sõjad – kõike seda ühendab otseselt üks lüli – mees. Inimene seisab isiklikus või avalikus elus alati valiku ees, temast sõltub, mis temast tulevikus saab. äärmuslikud olukorrad. Kui palju ta mõistab selle tähtsust moraalsed väärtused, moraal elus, nii et ta tunneb vastutust oma tegude eest. See tekitas minus huvi. Mida arvavad sellest praegu meie noored, nii kaasaegsed kui antiikkirjandus peegeldavad inimkonna, vene rahva probleeme. Need terminid on käesoleva töö teema.

Sihtmärk uurimistöö:

Jälgida, kuidas au, väärikuse probleem, rahvuslik uhkus vene inimene.

Töös on tekkinud ka ühised ülesanded:

Süvendada teadmisi vanavene kirjandusest, 19. sajandi kirjandusest, sõja-aastate kirjandusest.

Võrrelge, kuidas suhtumine moraalsetesse väärtustesse on näidatud iidses vene kirjanduses.

Analüüsige, nagu vene kirjanduses erinevad aastad peegeldab inimese rolli ühiskonnas pöördelistel hetkedel.

Jälgida, kuidas vene rahvuslik iseloom avaldub erinevate aastate vene kirjanduses.

Peamine meetod on kirjandusuurimus.

II. Probleem moraalne valik inimene vene kirjanduses.

1. Au ja rahvusliku uhkuse teema vene folklooris.

Probleem moraalne otsimine inimese juured ulatuvad muistsesse vene kirjandusse ja folkloori. Seda seostatakse au ja väärikuse, patriotismi ja vapruse mõistetega. Vaatame lähemalt seletav sõnastik. Au ja väärikus – ametialane kohustus ja moraalinormid ärisuhtlus; moraalsed omadused ja inimlikud põhimõtted, mis väärivad austust ja uhkust; seadusega kaitstud isiklikud mittevaralised ja võõrandamatud hüved, mis tähendab isiku teadlikkust oma sotsiaalsest tähtsusest.

Juba iidsetest aegadest on inimene kõiki neid omadusi hinnanud. Nad aitasid teda valitud rasketes eluolukordades.

Tänaseni teame järgmisi vanasõnu: “Kellel au, sellel on tõde”, “Ilma juureta ei kasva rohuliblet”, “Inimene ilma kodumaata on ööbik ilma lauluta”, “Hoolida oma au juba noorest east peale ja hoolitse oma kleidi eest uuesti” 1. Kõige huvitavamad allikad, millele see tugineb kaasaegne kirjandus, on muinasjutud ja eeposed. Kuid nende kangelased on kangelased ja kaaslased, kes kehastavad vene rahva tugevust, patriotismi ja õilsust. Need on Ilja Muromets ja Aloša Popovitš ning Ivan Bykovitš ja Nikita Kozhemyaka, kes kaitsesid oma kodumaad ja au, riskides oma eluga. Ja kuigi eepilised kangelased- väljamõeldud tegelased, kuid nende pildid põhinevad reaalsete inimeste eludel. Vanavene kirjanduses on nende vägiteod kindlasti fantastilised ja kangelased ise on idealiseeritud, kuid see näitab, milleks on vene inimene võimeline, kui kaalul on tema maa au, väärikus ja tulevik.

2.1. Moraalse valiku probleem vanavene kirjanduses.

Vanavene kirjanduse moraalse valiku probleemi käsitlus on mitmetähenduslik. 13. sajandi Galicia-Volyni kroonika... Seda peetakse üheks huvitavamaks muinasvene kirjanduse mälestiseks, mis pärineb Vene vürstiriikide võitluse perioodist võõrvallutajatega. Üks väga huvitav fragment iidsest venekeelsest tekstist puudutab Galitski vürst Daniili reisi Hordis Batule kummardada. Prints pidi kas Batu vastu mässama ja surema või leppima tatarlaste usu ja alandusega. Daniel läheb Batusse ja tunneb probleeme: "suures kurbuses" "häda nägemine on kohutav ja ähvardav". Siin saab selgeks, miks prints oma hinges kurvastab: “Ma ei loobu oma poolisamaast, vaid lähen ise Batule...” 2. Ta läheb Batusse mära kumissi jooma ehk khaani teenistusvannet andma.

Kas see oli Danielil seda väärt, kas see oli riigireetmine? Prints ei saanud juua ja näidata, et ta ei allunud ja suri austusega. Kuid ta ei tee seda, mõistes, et kui Batu ei anna talle vürstiriigi valitsemise silti, viib see tema rahva vältimatu surmani. Daniil ohverdab oma au kodumaa päästmiseks.

Isalik hoolitsus, au ja uhkus sunnivad Danieli jooma alanduse "musta piima", et tõrjuda probleeme oma kodumaalt. Galicia-Volyni kroonika hoiatab piiratud ja kitsa vaate eest moraalse valiku, au ja väärikuse mõistmise probleemile.

Vene kirjandus peegeldab inimhinge keerulist maailma, heitledes au ja ebaaususe vahel. Tunne enesehinnang, soov jääda igas olukorras Inimeseks võib olla vene iseloomu ajalooliselt väljakujunenud joonte seas õigustatult esikohal.

Moraalse otsingu probleem on vene kirjanduses alati olnud põhiline. See oli tihedalt seotud teiste sügavamate küsimustega: kuidas elada ajaloos? millest kinni hoida? millest juhinduda?

2.2. Moraalse valiku probleem 19. sajandi kirjanduses (I. S. Turgenevi teoste põhjal).

Ivan Sergejevitš Turgenev kirjutas loo "Mumu" 3, kajastades selles oma kogemusi ja muresid seoses Vene saatused ja riigi tulevik. On teada, et Ivan Turgenev, nagu tõeline patrioot, mõeldi palju sellele, mis riiki ees ootab, ja sündmused Venemaal polnud neil päevil rahva jaoks kaugeltki kõige rõõmustavamad.

Gerasimi kuvand paljastab nii suurepäraseid omadusi, mida Turgenev tahaks vene inimeses näha. Näiteks Gerasimil on märkimisväärne füüsiline jõud, tahab ja oskab pingutada, asi on tema kätes. Gerasim on ka korralik ja puhas. Ta töötab korrapidajana ja läheneb oma tööülesannetele vastutustundlikult, sest tänu temale on omaniku õu alati puhas ja korras. Autor näitab oma mõnevõrra eraklikku iseloomu, kuna Gerasim on seltsimatu ja isegi tema kapi ustel on alati lukk. Kuid see hirmuäratav välimus ei vasta tema südame lahkusele ja suuremeelsusele, sest Gerasim on avatud südamega ja teab, kuidas kaastunnet tunda. Seetõttu on selge: see on võimatu välimus kohtunik sisemised omadused isik. Mida veel on Gerasimi pildil “Mumu” analüüsides näha? Kõik teenijad austasid teda, mis oli ära teenitud - Gerasim töötas kõvasti, justkui täitis ta oma armukese korraldusi ega kaotanud samal ajal eneseaustuse tunnet. Loo peategelane Gerasim ei saanud kunagi õnnelikuks, sest ta on lihtne külamees ning linnaelu on üles ehitatud hoopis teistmoodi ja kulgeb oma seaduste järgi. Linnas puudub ühtsustunne loodusega. Nii saab Gerasim linnas olles aru, et teda ignoreeritakse. Tatjanasse armunud on ta sügavalt õnnetu, sest temast saab teise naine.

Keerulisel eluhetkel, kui peategelane on eriti kurb ja hingelt haige, paistab ühtäkki valguskiir. Siin ta on, loota õnnelikele hetkedele, väike armas kutsikas. Gerasim päästab kutsika ja nad kiinduvad üksteisesse. Kutsikas sai hüüdnime Mumu ja koer on alati oma suure sõbra juures. Mumu valvab öösel ja äratab oma peremehe hommikul. Tundub, et elu täitub tähendusega ja muutub rõõmsamaks, kuid daam saab kutsikast teadlikuks. Olles otsustanud Mumu alistada, kogeb ta kummalist pettumust - kutsikas ei allu talle, kuid daam pole harjunud kaks korda tellima. Kas armastust on võimalik käskida? Aga see on teine küsimus. Proua, kes on harjunud nägema, et tema juhised täidetakse samal hetkel ja kurtmata, ei talu väikese olendi sõnakuulmatust ja ta käsib koera silmist eemaldada. Gerasim, kelle iseloom siin hästi välja tuleb, otsustab, et Mumu võib tema kappi peita, seda enam, et keegi teda vaatama ei tule. Ta ei arvesta ühe asjaga: ta on sünnist saati kurt ja tumm, teised aga kuulevad koera haukumist. Kutsikas paljastab end haukudes. Siis mõistab Gerasim, et tal ei jää muud üle, kui võtta kasutusele drastilised meetmed ja ta tapab kutsika, kellest on saanud tema ainus sõber. Sünge Gerasim nutab, kui läheb oma armsat Mumut uputama ja pärast tema surma läheb jalgsi külla, kus ta varem elas.

Gerasimi pildil näitas autor õnnetut pärisorjat. Pärisorjad on “tummad”, nad ei saa oma õigusi deklareerida, nad lihtsalt alluvad režiimile, kuid sellise inimese hinges on lootus, et kunagi saab tema rõhumine läbi.

Uus teos I.S. Turgenevi “Eelõhtul” 4 oli vene kirjanduses “uus sõna” ja tekitas lärmakat juttu ja poleemikat. Romaani loeti ahnelt. "Vene sõna" kriitiku sõnul viitas selle pealkiri oma sümboolse vihjega, millele võib anda väga laia tähenduse, loo idee, andis aimu, et autor tahtis midagi öelda. rohkem kui see, mis temas sisaldub kunstilised pildid" Mis oli Turgenevi kolmanda romaani idee, omadused ja uudsus?

Kui "Rudin" ja " Noble pesa"Turgenev kujutas minevikku, maalis pilte 40ndate inimestest, seejärel esitas ta filmis "Eeval" modernsuse kunstilise reprodutseerimise, vastas neile hellitatud mõtetele, mis 50ndate teise poole sotsiaalse tõusu perioodil muretsesid kõik mõtlevad ja edumeelsed inimesed.

Romaanis “Eelõhtul” tutvustati mitte idealistlikke unistajaid, vaid uusi inimesi, positiivseid kangelasi, asjale pühendunuid. Turgenevi enda sõnul põhines romaan "ideel teadlikult kangelasliku olemuse vajalikkusest, et asjad saaksid edasi liikuda". me räägime valiku probleemi kohta.

Keskel, esiplaanil, seisis naise pilt. Kogu romaani tähendus varjas üleskutset "aktiivsele hüvele" - sotsiaalsele võitlusele, isiklikust ja egoistlikust lahtiütlemisest kindrali nimel.

Romaani kangelanna, “hämmastav tüdruk” Jelena Stakhova esitas “ uus inimene"Vene elu. Jelenat ümbritsevad andekad noored. Aga ega ka äsja ülikooli lõpetanud ja professoriks valmistuv Bersenev mitte; ega andekas skulptor Shubin, kelles kõik hingab intelligentset kergust ja rõõmsat terviserõõmu, armastades antiikajast ja mõeldes, et “väljaspool Itaaliat pole päästet”; Veel vähem "peigmees" Kurnatovsky, see "ametlik ausus ja tõhusus ilma sisuta" 5 ei äratanud Jelenas tundeid.

Ta kinkis oma armastuse Bulgaaria välismaalasele, vaesele mehele Insarovile, kellel oli elus üks suur eesmärk - kodumaa vabastamine Türgi rõhumisest ja kes elas "ühe ja pikaajalise kire kontsentreeritud arutlemist". Insarov vallutas Jelena, vastates tema ebamäärasele, kuid tugevale vabadusihale, võludes teda oma saavutuste iluga võitluses "ühise eesmärgi eest".

Elena tehtud valik näis viitavat, milliseid inimesi Venemaa elu ootab ja kutsub. “Meie omade” seas selliseid inimesi polnud - ja Jelena läks “võõra juurde”. Ta on vene tüdruk rikastest aadlisuguvõsa, sai vaese bulgaarlase Insarovi naiseks, lahkus kodust, perest, kodumaalt ning jäi pärast abikaasa surma Bulgaariasse, truuks Insarovi mälestusele ja “elutööle”. Ta otsustas Venemaale mitte naasta. "Mille eest? Mida teha Venemaal?

Romaanile “Eelõhtul” pühendatud tähelepanuväärses artiklis kirjutas Dobroljubov: “Juba ilmuvad sellised mõisted ja nõudmised, nagu näeme Jelenas; ühiskond võtab need nõudmised kaastundlikult vastu; Lisaks püüdlevad nad aktiivse rakendamise poole. See tähendab, et vana ühiskondlik rutiin hakkab juba vananema: veel paar kõhklust, paar tugevamat sõna ja soodsaid fakte ning ilmuvad juhid... Siis ilmub kirjandusse terviklik, teravalt ja erksalt välja joonistatud Vene Insarovi kujund. . Ja me ei pea teda kaua ootama: selle annab tagatiseks palavikuline valus kannatamatus, millega me tema ellu ilmumist ootame. See on meie jaoks vajalik, ilma selleta ei lähe kogu meie elu kuidagi arvesse ja iga päev ei tähenda iseenesest midagi, vaid toimib ainult teise päeva eelõhtuna. See päev tuleb lõpuks!” 6

Kaks aastat pärast filmi "Eelõhtul" kirjutas Turgenev romaani "Isad ja pojad" ning avaldas selle veebruaris 1862 7. Autor püüdis näidata Venemaa ühiskonnale süvenevate konfliktide traagilisust. Lugeja puutub kokku majandushädadega, rahva vaesumisega, traditsioonilise elu lagunemisega, talupoja sajanditepikkuste sidemete hävimisega maaga. Kõikide klasside rumalus ja abitus ähvardab areneda segaduseks ja kaoseks. Selle taustal rullub lahti vaidlus Venemaa päästmise viiside üle, mida peavad vene intelligentsi kahte põhiosa esindavad kangelased.

Vene kirjandus on alati proovile pannud ühiskonna stabiilsuse ja tugevuse, perekonna ja perekondlikud suhted. Alustades romaani isa ja poja Kirsanovi perekondliku konflikti kujutamisega, jõuab Turgenev kaugemale sotsiaalse ja poliitilise kokkupõrkeni. Tegelaste omavahelised suhted ja peamised konfliktsituatsioonid avanevad eelkõige ideoloogilise nurga alt. See väljendub romaani ülesehituse iseärasustes, milles sellised suur roll mängida kangelaste vaidlusi, nende valusaid mõtteid, kirglikke kõnesid ja väljavalamisi ning otsuseid, milleni nad jõuavad. Kuid autor ei muutnud oma kangelasi oma ideede väljendajateks. Turgenevi kunstiline saavutus on tema võime orgaaniliselt ühendada oma tegelaste ka kõige abstraktsemate ideede liikumine ja nende elupositsioonid.

Siinkirjutaja jaoks oli isiksuse määramisel üheks määravaks kriteeriumiks see, kuidas see isiksus suhestub modernsusega, ümbritseva eluga, päevakajaliste sündmustega. Kui vaatate tähelepanelikult "isasid" - Pavel Petrovitš ja Nikolai Petrovitš Kirsanov, siis esimese asjana hakkab silma see, et nad, sisuliselt mitte väga vanad inimesed, ei mõista ega aktsepteeri nende ümber toimuvat.

Pavel Petrovitšile tundub, et nooruses õpitud põhimõtted eristavad teda soodsalt inimestest, kes kuulavad tänapäeva. Kuid Turgenev näitab igal sammul ilma suurema surveta täiesti ühemõtteliselt, et selles kangekaelses soovis näidata oma põlgust modernsuse vastu on Pavel Petrovitš lihtsalt koomiline. Ta mängib teatud rolli, mis väljastpoolt on lihtsalt naljakas.

Nikolai Petrovitš pole nii järjekindel kui tema vanem vend. Ta ütleb isegi, et talle meeldivad noored. Kuid tegelikult selgub, et ta mõistab modernsuses ainult seda, mis ohustab tema rahu.

Turgenev tõi oma romaanis esile mitu inimest, kes püüavad ajaga kiirustada. See on Kukshina ja Sit-nikov. Neis väljendub see soov väga selgelt ja ühemõtteliselt. Bazarov räägib nendega tavaliselt tõrjuval toonil. Arkadiga on tal keerulisem. Ta pole nii rumal ja väiklane kui Sitnikov. Vestluses isa ja onuga seletas ta neile üsna täpselt nii keerulise mõiste nagu nihilist. Ta on hea, sest ta ei pea Bazarovit "oma vennaks". See tõi Bazarovi Arkadile lähemale, sundis teda kohtlema leebemalt, alandavamalt kui Kukshina või Sitnikoviga. Kuid Arkadyl on endiselt soov selles uues nähtuses midagi haarata, sellele kuidagi lähemale jõuda ja ta haarab kinni ainult välistest märkidest.

Ja siin seisame silmitsi ühega kõige olulisemad omadused Turgenevi stiilis. Oma kirjandusliku tegevuse esimestest sammudest peale kasutas ta laialdaselt irooniat. Romaanis “Isad ja pojad” andis ta selle omaduse ühele oma kangelasele Bazarovile, kes kasutab seda väga mitmekesiselt: Bazarovi jaoks on iroonia vahend eraldada end inimesest, keda ta ei austa, või “ parandades” inimest, keda ta ei austa, pole ma veel käega vehkinud. Sellised on tema iroonilised naljad Arkadiga. Bazarov valdab ka teist tüüpi irooniat – iseendale suunatud irooniat. Ta ironiseerib nii oma tegude kui ka käitumise üle. Piisab, kui meenutada stseeni Bazarovi duellist Pavel Petrovitšiga. Ta ironiseerib siin Pavel Petrovitšiga, kuid mitte vähem kibedalt ja kurjalt enda suhtes. Sellistel hetkedel ilmub Bazarov välja kogu oma võlu jõus. Ei mingit rahulolu ega enesearmastust.

Turgenev juhib Bazarovit läbi elu katsumuste ringid ning need paljastavad tõelise terviklikkuse ja objektiivsusega kangelase õigsuse ja vääruse mõõdu. “Täielik ja halastamatu eitamine” osutub õigustatuks kui ainsaks tõsiseks katseks muuta maailma, mis teeb lõpu vastuoludele. Ent autori jaoks on vaieldamatu ka see, et nihilismi sisemine loogika viib paratamatult vabaduseni ilma kohustusteta, tegutsemiseni ilma armastuseta, otsinguteni ilma usuta. Kirjanik ei leia nihilismis loovat loomingulist jõudu: need muutused, mida nihilist reaalselt ette näeb olemasolevad inimesed Tegelikult on need samaväärsed nende inimeste hävitamisega. Ja Turgenev paljastab vastuolud oma kangelase olemuses.

Armastust ja kannatusi kogenud Bazarov ei saa enam olla terviklik ja järjekindel hävitaja, halastamatu, vankumatult enesekindel, murrab teisi lihtsalt tugevate õigusega. Kuid ka Bazarov ei suuda end leppida, allutades oma elu enesesalgamise ideele, ega otsima lohutust kunstist, kohusetäitmise tundest, ennastsalgavast armastusest naise vastu - selleks on ta liiga vihane, liiga uhke, liiga ohjeldamatu, metsikult vaba. Ainus võimalik lahendus sellele vastuolule on surm.

Turgenev lõi tegelaskuju nii tervikliku ja sisemiselt sõltumatu, et kunstnikul tuli vaid vältida patustamist karakteri arengu sisemise loogika vastu. Romaanis pole ühtegi märkimisväärset stseeni, milles Bazarov ei osaleks. Bazarov sureb ja romaan lõpeb. Ühes oma kirjas tunnistas Turgenev, et kui ta "Bazarovit kirjutas", ei tundnud ta tema vastu vaenulikkust, vaid imetlust. Ja kui ta kirjutas Bazarovi surmastseeni, nuttis ta kibedasti kunstniku pisarad, kes nägi tohutu mehe tragöödiat, kelles kehastus osa tema enda ideaalist.

“Isad ja pojad” tekitasid kogu Venemaa ajaloo jooksul ägedaid poleemikaid. 19. sajandi kirjandust sajandil. Ja autor ise peatus hämmelduse ja kibedusega vastuoluliste hinnangute kaose ees: vaenlaste tervitused ja sõprade näkku löömised. Kirjas Dostojevskile kirjutas ta pettunult: "Keegi ei paista kahtlustavat, et püüdsin temas traagilist nägu näidata - aga kõik tõlgendavad, miks ta nii halb on? või - miks ta nii hea on? 8

Turgenev uskus, et tema romaan teenib ühtsuse eesmärki sotsiaalsed jõud Venemaa, aitab paljudel noortel teha õige, vähem traagilise valiku, mis Vene ühiskond kuulab tema hoiatusi. Kuid unistus ühtsest ja sõbralikust ülevenemaalisest ühiskonna kultuurikihist ei täitunud.

3.1. Moraalse valiku probleem Suure Isamaasõja kirjanduses.

Kuid juhtub ka seda inimväärikust ja au on ainsad relvad siinse maa julma eksisteerimise seaduste tingimustes. See aitab mõista lühikest teost Nõukogude kirjanik 20. sajandi M. Šolohhov “Inimese saatus” 9, avades nõukogude kirjanduses keelatud fašistliku vangistuse teema. Teos tõstatab olulisi küsimusi rahvusliku väärikuse ja uhkuse kohta, inimese vastutuse kohta oma moraalse valiku eest.

Loo peategelase Andrei Sokolovi eluteel oli palju takistusi, kuid ta kandis uhkelt oma "risti". Andrei Sokolovi iseloom avaldub fašistliku vangistuse tingimustes. Siin on nii patriotism kui ka vene rahva uhkus. Kõne koonduslaagri komandandile on kangelase jaoks raske katsumus, kuid ta väljub sellest olukorrast võitjana. Komandandi juurde minnes jätab kangelane vaimselt eluga hüvasti, teades, et ta ei palu vaenlaselt armu, ja siis jääb alles üks asi - surm: “Hakkasin julgust koguma, et kartmatult püstoli auku vaadata, nagu sõdurile kohane, et vaenlased ei saaks, nägime […], et mul oli ikka raske elust lahku minna...” 10

Andrei ei kaota uhkust ka komandandi enda ees. Ta keeldub juua šnapsi Saksa relvade võidu nimel ja siis ei osanud ta vaenlase hiilgusele mõeldagi, uhkus oma rahva üle aitas teda: “Et mina, vene sõdur, juuaksin Saksa relvade võidu eest? ! Kas on midagi, mida te ei taha, härra komandant? Kurat, ma pean surema, nii et mine oma viinaga ära. Surnuks joonud Andrei näksib tüki leiba, millest poole ta jätab terveks: "Tahtsin neile, neetud, näidata, et kuigi ma näljast kadun, ei hakka ma nende jaotusmaterjaliga lämbuma, et mul on oma, vene väärikus ja uhkus ning et nad ei muutnud mind metsaliseks, ükskõik kui palju nad ka ei pingutanud,” 11 – nii ütleb kangelase algupärane vene hing. Moraalne valik on tehtud: fašistid on vaidlustatud. Moraalne võit on saavutatud.

Vaatamata janule keeldub Andrei joomast “saksa relvade võiduni”, ei joo alanduse “musta piima” ja hoiab selles ebavõrdses lahingus oma au määrimata, äratades vaenlase austust: “...Sa oled tõeline vene sõdur, sa oled vapper sõdur” 12, - ütleb komandant Andreile teda imetledes. Meie kangelane on rahvuslike iseloomujoonte – patriotismi, inimlikkuse, meelekindluse, visaduse ja julguse – kandja. Sõja-aastatel oli selliseid kangelasi palju ja igaüks neist täitis oma kohust ja seega elutegu.

Suure vene kirjaniku sõnad vastavad tõele: „Vene rahvas on oma ajaloo jooksul välja valinud, säilitanud ja austuse tasemele tõstnud sellised inimlikud omadused, mis ei kuulu revideerimisele: ausus, töökus, kohusetundlikkus, headus... Me teame, kuidas elada. Pea seda meeles. Ole inimene." 1

Samad inimlikud omadused ilmnevad ka Kondratjevi teoses “Saška” 13. Selles loos toimuvad sündmused, nagu ka "Inimese saatuses", sõjaajal. Peategelane on sõdur Sashka - ja tõeline kangelane. Mitte uusimad omadused tema jaoks on halastus, lahkus, julgus. Sashka mõistab, et sakslane on lahingus vaenlane ja väga ohtlik, kuid vangistuses on ta mees, relvastamata mees, tavaline sõdur. Kangelane tunneb vangile sügavalt kaasa, tahab teda aidata: “Kui poleks olnud mürsku, oleks sakslase selili keeranud, võib-olla oleks veri seisma jäänud...” 14 Sashka on selle üle väga uhke. tema vene iseloom, usub ta, et seda peaks tegema sõdur, mees. Ta vastandub fašistidele, rõõmustab oma kodumaa ja vene rahva pärast: “Meie pole teie. Me ei lase vange." Ta on kindel, et inimene on igal pool inimene ja peab selleks alati jääma: “...Vene rahvas vange ei mõnita” 15. Sashka ei suuda mõista, kuidas üks inimene saab olla vaba teise saatuse üle, kuidas saab kellegi teise elu juhtida. Ta teab, et kellelgi pole inimõigust seda teha, et ta ei lase sellel endaga juhtuda. Hindamatu Sashka juures on tema tohutu vastutustunne isegi asjade eest, mille eest ta ei peaks vastutama. Tundes seda imelik tunne võim teiste üle, õigus otsustada, kas elada või surra, väriseb kangelane tahes-tahtmata: "Sashka tundis end isegi kuidagi ebamugavalt... ta pole vangide ja relvastatute mõnitaja" 16.

Seal sai ta sõja ajal aru sõna "peab" tähendusest. „See on vajalik, Sashok. Näete, see on vajalik," ütles kompaniiülem, "enne kui midagi tellis, ja Sashka mõistis, et see on vajalik, ja tegi kõik, mis kästi, nii nagu pidi" 17. Kangelane on atraktiivne, sest ta teeb rohkem kui vaja: midagi temas väljajuurimatut sunnib teda seda tegema. Ta ei tapa vangi käsu peale; haavatuna naaseb ta kuulipilduja üle andma ja vennasõduritega hüvasti jätma; ta ise saadab korrapidajaid raskelt haavatu juurde, et ta teaks, et see inimene on elus ja päästetud. Sashka tunneb seda vajadust enda sees. Või käsib südametunnistus? Kuid teine südametunnistus ei pruugi käskida – ja tõestab enesekindlalt, et ta on puhas. Kuid ei ole kahte südametunnistust, “südametunnistust” ja “teise südametunnistuse”: südametunnistus kas on olemas või ei ole, nagu ei ole kahte “patriotismi”. Sashka uskus, et mees ja eriti tema, venelane, peab igas olukorras säilitama oma au ja väärikuse ning see tähendab jäämist halastavaks inimeseks, enda vastu ausaks, õiglaseks, oma sõnale truuks. Ta elab seaduse järgi: ta on sündinud mehena, nii et olge sees tõeline, mitte väliskest, mille all on pimedus ja tühjus...

III. Küsitlemine.

Püüdsin tuvastada 10. klassi õpilaste jaoks olulisi moraalseid väärtusi. Uurimuse jaoks võtsin ankeedid internetist (autor teadmata). Viis läbi küsitluse 10. klassis, küsitluses osales 15 õpilast.

Tulemuste matemaatiline ja statistiline töötlemine.


1.Mis on moraal?
2. Mis on moraalne valik?
3. Kas elus tuleb petta?
4. Kas aitad, kui küsitakse?
5. Kas sa tuled igal ajal appi?
6. Kas üksi on hea olla?
7. Kas sa tead oma perekonnanime päritolu?
8. Kas teie pere hoiab fotosid?
9. Kas teil on perekonna pärandit?
10. Kas perekonnas hoitakse kirju ja postkaarte?

Minu läbi viidud küsitlus näitas, et paljude laste jaoks on moraalsed väärtused olulised.

Järeldus:

Alates iidsetest aegadest on inimese vaprust, uhkust ja halastust austatud. Ja sellest ajast peale andsid vanemad oma juhiseid noortele, hoiatades vigade ja tõsiste tagajärgede eest. Jah, kui palju aega on sellest ajast möödas ja see pole vananenud moraalsed väärtused, elavad igas inimeses. Sellest ajast peale peeti inimest inimeseks, kui ta suutis end harida ja omas järgmisi omadusi: uhkus, au, hea loomus, kindlus. "Ära tapa ei õiget ega valet ja ärge käskige teda tappa," õpetab 18-aastane Vladimir Monomakh. Peaasi, et inimene oleks oma elu väärt. Alles siis saab ta oma riigis, enda ümber midagi muuta. Võib juhtuda palju õnnetusi ja hädasid, kuid vene kirjandus õpetab meid olema tugevad ja pidama oma sõna, sest kui sa rikud vannet, siis hävitad oma hinge. 1, õpetab meid mitte unustama oma vendi, armastama neid kui sugulasi. , austama üksteist. Ja peamine on meeles pidada, et olete vene inimene, et teil on kangelaste, imetavate emade tugevus, Venemaa tugevus. Andrei Sokolov ei unustanud seda vangistuses, ei muutnud ennast ega oma kodumaad naerualuseks, ei tahtnud TEMA Venemaad, oma lapsi Senjat Rasputini loost rüvetamiseks loovutada.

Näeme, milline peaks olema inimene, poeg ja kaitsja, prints Danieli eeskujul andis ta kõik, et tema kodumaa, riik, inimesed ei hukkuks, vaid jääksid ellu. Ta nõustus hukkamõistuga, mis teda ootas pärast tatari usu vastuvõtmist, ta täitis oma kohuse ja meie asi ei ole tema üle kohut mõista.

Bazarovis on romaani kangelane I.S. Turgenev, ees on ka raske aeg elutee. Ja igaühel meist on oma tee, millele tuleb kindlasti välja minna ja kõik lähevad sellele välja, ainult et keegi saab liiga hilja aru, et läheb seda teistpidi...

IV.Järeldus.

Inimene seisab alati moraalse valiku ees. Moraalne valik on inimese teadlikult tehtud otsus, see on vastus küsimusele “Mida teha?”: minna mööda või aidata, petta või rääkida tõtt, alluda kiusatusele või vastu panna. Moraalset valikut tehes juhindub inimene moraalist ja oma ettekujutustest elust. Au, väärikus, südametunnistus, uhkus, vastastikune mõistmine, vastastikune abi – need on omadused, mis on aidanud vene inimestel igal ajal oma maad vaenlaste eest kaitsta. Mööduvad sajandid, elu ühiskonnas muutub, ühiskond muutub ja inimesed muutuvad. Ja nüüd lööb meie kaasaegne kirjandus häirekella: põlvkond on haige, haige uskmatusest, jumalakartmatusest... Aga Venemaa on olemas! Ja see tähendab, et seal on vene inimene. Tänapäeva noorte seas on neid, kes taaselustavad usu ja tagastavad oma põlvkonnale moraalsed väärtused. Ja meie minevik on toeks ja abiks kõigis olukordades, just sellest peame tuleviku poole liikudes õppima.

Ma ei tahtnud, et teos kujuneks esseeks, loetud ja unustatud. Kui pärast minu mõtete ja "avastuste" lugemist mõtleb vähemalt keegi selle töö tähendusele, minu tegevuse eesmärgile, küsimustele ja üleskutsetele meile - kaasaegsele ühiskonnale -, siis ei olnud minu pingutused asjatud, siis see loovus ei muutu "surnud" kaaluks, ei kogu tolmu kuskile riiuli kausta. See on mõtetes, mõtetes. Uurimistöö on ennekõike sinu suhtumine kõigesse ja ainult sina saad seda arendada ja edasisteks muutusteks tõuke anda esmalt iseendas ja siis ehk ka teistes. Ma andsin selle tõuke, nüüd on see igaühe enda teha.

Sellise teose kirjutamine on pool võitu, kuid tõestada, et see on tõesti oluline ja vajalik, hoolitseda selle eest, et see jõuaks inimeste teadvusse ja lööks nagu äike selge taevas, rõõmustas mind, nagu ootamatul hetkel lahendatud probleem – seda on palju keerulisem teha.

V. Kirjandus.

M. Šolohhov, “Inimese saatus”, lugu, Verhnevolžski raamatukirjastus, Jaroslavl 1979
V. Kondratjev, “Saška”, lugu, toim. "Valgustus", 1985, Moskva.
"Vene kroonikate lood", toim. keskus "Vityaz", 1993, Moskva.
I. S. Turgenev “Mumu”, toim. "AST", 1999, Nazran.
V.I. Dal "Vene rahva vanasõnad ja kõnekäänud", toim. "Eksmo", 2009
I.S. Turgenev “Ööõhtul”, toim. "AST", 1999, Nazran
I.S. Turgenev “Isad ja pojad”, toim. "Alfa-M", 2003, Moskva.
V.S. Apalkova “Isamaa ajalugu”, toim. "Alfa-M", 2004, Moskva.
A.V. sajand "Venemaa ajalugu iidsetest aegadest tänapäevani", toim. “Moodne kirjanik”, 2003, Minsk.
N.S. Borisov “Venemaa ajalugu”, toim. ROSMEN-PRESS", 2004, Moskva.
I.A. Isaev “Isamaa ajalugu”, toim. “Advokaat”, 2000, Moskva.
V.I. Dal "Vene rahva vanasõnad ja kõnekäänud", toim. "Eksmo", 2009
"Vene kroonikate lood", toim. Keskus "Vityaz", 1993, Moskva.
I.S. Turgenev “Mumu”, toim. "AST", 1999, Nazran. Lugu "Mumu" on kirjutatud 1852. aastal. Esmakordselt avaldati ajakirjas Sovremennik 1854. aastal.
I.S. Turgenev “Eelõhtul”, toim. "AST", 1999, Nazran. Romaan "Eelõhtul" on kirjutatud 1859. aastal. 1860. aastal ilmus teos.
I. S. Turgenev “Eelõhtul”, toim. "AST", 1999, Nazran
I. S. Turgenev “Jutud, novellid, proosaluuletused, kriitika ja kommentaarid”, toim. "AST", 2010, Syzran
I.S. Turgenev “Isad ja pojad”, toim. "Alfa-M", 2003, Moskva. Teos “Isad ja pojad” on kirjutatud 1961. aastal ja avaldati 1862. aastal ajakirjas “Russian Messenger”.
I. S. Turgenev “Jutud, novellid, proosaluuletused, kriitika ja kommentaarid”, toim. "AST", 2010, Syzran.
M.A. Šolohhov “Inimese saatus”, lugu, Verhnevolzhsky raamatukirjastus, Jaroslavl, 1979.
M.A. Šolohhov “Inimese saatus”, lugu, Verhnevolzhsky raamatukirjastus, Jaroslavl, 1979.
M.A. Šolohhov “Inimese saatus”, lugu, Verhnevolzhsky raamatukirjastus, Jaroslavl, 1979.
M.A. Šolohhov “Inimese saatus”, lugu, Verhnevolzhsky raamatukirjastus, Jaroslavl, 1979.
Lugu ilmus 1979. aastal ajakirjas “Rahvaste sõprus”.
V.L. Kondratjev “Saška”, lugu, toim. "Valgustus", 1985, Moskva.
V.L. Kondratjev “Saška”, lugu, toim. "Valgustus", 1985, Moskva
V.L. Kondratjev “Saška”, lugu, toim. "Valgustus", 1985, Moskva
V.L. Kondratjev “Saška”, lugu, toim. "Valgustus", 1985, Moskva
"Vladimir Monomakhi õpetus" - kirjandusmonument XII sajand, kirjutas Kiievi suurvürst Vladimir Monomakh.

Žanri originaalsus 20. sajandi teise poole vene kirjandus.

Ajalooline romaan(Aleksei Tolstoi “Peeter 1”)

20. sajandi vene autobiograafiline proosa on seotud traditsioonidega Vene kirjandus minevik, eelkõige L. Tolstoi kunstikogemusega

Mõned Astafjevi raamatud põhinevad mälestustel lapsepõlvest. Neid ühendab autorite ülim siirus ja pihtimus. Astafjevi 1960. ja 1970. aastate lugudes oli peategelaseks poiss, teismeline. See kehtib Ilka kohta "Passist" ja Tolja Mazovi kohta "Vargusest" ja Vitka kohta "Passist" Viimane kummardus" Neid kangelasi ühendab nende varajane orvuks jäämine, kokkupõrked lapsepõlves materiaalsete raskustega, suurenenud haavatavus ning erakordne vastuvõtlikkus kõigele heale ja ilusale.

Külaproosa pärineb 50ndatest. Selle päritolu peitub V. Ovechkini esseedes (“Ringkonna igapäevaelu”, “Raske kaal”). Suunana kirjanduses külaproosa tekkis sula ajal ja kestis umbes kolm aastakümmet. Ta kasutas erinevaid žanre: esseesid (V. Ovechkin, E. Doroš), novelle (A. Jašin, V. Tendrjakov, G. Troepolski, V. Šukšin), uudislugusid ja romaane (F. Abramov, B. Možajev, V. Astafjev, V. Belov, V. Rasputin).

Laulusõnade tekkimine sõja ajal.

laul" Püha sõda"- kõige olulisem roll sõja ajaloos. Tegelikult asendas see Venemaa hümni. Peaaegu kogu laul koosneb inimestele adresseeritud üleskutsetest. Rütm – marss. Eesmärk on sisendada inimestesse usku.

Mihhail Isakovski.

Tema töid iseloomustab lüürilisus – teda huvitab sisemaailma mees sõjas.

“Esi lähedal metsas” - luuletus algab inimese täieliku ühinemisega loodusega. Sügisvalss toob inimesed kokku erinevad nurgad planeedid – ühtsuse motiiv. Neid ühendavad mälestused rahulikust elust. Kodumaa kaitsmine on seotud armastatud naise kaitsmisega.

"Ja kõik teadsid: tee selleni kulgeb läbi sõja."

Ajakirjanduse areng. Ajakirjanduslike lugude ja esseede ilmumine.

20. sajandi teise poole vene kirjanduse teemad, ideed, probleemid.

Nõukogude kirjandus ilmus pärast 1917. aastat ja omandas mitmerahvuselise iseloomu.

1.Sõjaline teema.

Kaks suundumust sõja kujutamisel: suuremahulised tööd eepiline tegelane; kirjanikku huvitab konkreetne isik, psühholoogiline ja filosoofiline tegelane ning kangelaslikkuse päritolu.

2. Külateema. (Shukshin) - Solženitsõni lugu " Matrenin Dvor", räägib meile selle kohutava eksperimendi tagajärgedest Vene küla jaoks.

Sõja- ja sõjajärgsete aastate küla. Kirjanikud tunnetavad küla peatset surma. Moraalne allakäik.

Külaproosa pärineb 50ndatest. Selle päritolu peitub V. Ovetškini esseedes (“Ringkonna igapäevaelu”, “Raske kaal”). Kirjandusliku liikumisena tekkis külaproosa sulaajal ja kestis umbes kolm aastakümmet. Ta kasutas erinevaid žanre: esseesid (V. Ovechkin, E. Doroš), novelle (A. Jašin, V. Tendrjakov, G. Troepolski, V. Šukšin), uudislugusid ja romaane (F. Abramov, B. Možajev, V. Astafjev, V. Belov, V. Rasputin). kultuuriline tase külaelanikud. Kirjanikud suunasid ühiskonna tähelepanu puhttarbimisliku ellusuhtumise kujunemisele nooremas põlvkonnas, teadmistehimu puudumisele ja tööaspektile.

3. Moraalne, eetiline ja filosoofiline teema(Alkoholismi probleem kui viis põgeneda reaalsusest)

4. Inimese ja looduse probleem (Astafjev)

5. Ühiskonnaelu probleem (Trifonov)

6. "Tagastatud kirjandus" ("Doktor Živago")

7. Stalinistlik kirjandus (Solženitsõn "Gulagi saarestik")

8. Postmodernism on reaktsioon inimeste rahulolematusele.

"Muu kirjandus" 60-80ndad (A. Bitov, S. Skolov, V. Erofejev, L. Petruševskaja)

Selle suundumuse teine esindaja Viktor Erofejev selgitab paroodia kasutamist protestivormina mitte ainult ebapiisava, vaid ka täiesti ebaõige inimese ettekujutuse vastu.

3) Sõja-aastate kirjanduse žanriline originaalsus.
Esimese kahe sõja-aasta produktiivsemad proosažanrid olid artikkel, essee ja lugu. Peaaegu kõik kirjanikud avaldasid neile tunnustust: A. Tolstoi, A. Platonov, L. Leonov, I. Erenburg, M. Šolohhov jt. Nad kinnitasid võidu paratamatust, kasvatasid patriotismi ja paljastasid fašistliku ideoloogia.
A. N. Tolstoile kuulub üle kuuekümne artikli ja essee, mis on loodud aastatel 1941–1944. (“Mida me kaitseme”, “Emamaa”, “Vene sõdalased”, “Blitzkrieg”, “Miks tuleb Hitler võita” jne). Pöördudes kodumaa ajaloo poole, püüdis ta veenda oma kaasaegseid, et Venemaa tuleb uue katastroofiga toime, nagu ta oli seda varem korduvalt teinud. "Ei midagi, saame hakkama!" - see on A. Tolstoi ajakirjanduse juhtmotiiv.
L. Leonov pöördus pidevalt ka rahvusliku ajaloo poole. Eriti teravalt rääkis ta iga kodaniku vastutusest, sest ainult selles nägi ta eelseisva võidu garantiid (“Au Venemaale”, “Sinu vend Volodja Kurylenko”, “Raev”, kättemaks”, “Teadmata”. Ameerika sõber”jne).
Keskne teema I. Ehrenburgi sõjaajakirjandus on universaalsete inimlike väärtuste kaitse. Ta nägi fašismi ohtu maailma tsivilisatsioonile ja rõhutas, et selle vastu võitlevad kõigi NSV Liidu rahvuste esindajad (artiklid “Kasahhid”, “Juudid”, “Usbekid”, “Kaukaasia” jne). Ehrenburgi ajakirjandusstiili eristasid teravad värvid, äkilised üleminekud ja metafoor. Samal ajal ühendas kirjanik oma teostes oskuslikult dokumentaalseid materjale, verbaalseid plakateid, brošüüre ja karikatuure. Ehrenburgi esseed ja ajakirjanduslikud artiklid on koondatud kogumikusse “Sõda” (1942-1944).
Sõjaväeesseest on saanud omamoodi sõjakroonika. Ees ja tagumised lugejad ootasid uudiseid pikisilmi ja võtsid need kirjanikelt vastu.
Kuum kannul K. Simonov kirjutas Stalingradist hulga esseesid. Ta kirjutas sõjaliste operatsioonide kirjeldusi ja portreereiside visandeid.
V. Grossmani esseede peateemaks sai Stalingrad. Juulis 1941 võeti ta ajalehe Krasnaja Zvezda staapi ja juba augustis läks rindele. Grossman tegi kogu sõja vältel märkmeid. Tema karmid, ebapateetilised Stalingradi-esseed said selle žanri sõja-aastate arengu tipuks (“Pealöögi suund”, 1942 jne).
Ka ajakirjandus mõjutas ilukirjandus. Kuna enamik nende aastate lugusid, romaane ja mõned romaanid olid üles ehitatud dokumentaalsel alusel, vältisid autorid enamasti psühholoogilised omadused kangelasi, kirjeldas konkreetseid episoode ja säilitas sageli päris inimeste nimed. Nii tekkis sõjapäevil teatav essee-jutu hübriidvorm. Seda tüüpi teosteks on K. Simonovi lood “Komandöri au”, M. Šolohhovi “Vihateadus”, A. Tolstoi kogud “Ivan Sudarevi lood” ja “Mere hing” L. Sobolevi poolt.
Ja ometi oli sõja-aastate proosakirjanike seas kirjanik, kes praegusel karmil ajal lõi kunstiproosat nii elavat ja ebatavalist, et see väärib eraldi äramärkimist. See on Andrei Platonov.
Oma esimese loo sõjast kirjutas ta juba enne rinnet, evakuatsiooni ajal. Keeldudes töötamast Voenmorizdatis, sai Platonov rindekorrespondendiks. Tema märkmikud ja kirjad lubavad järeldada, et igasugune fantaasia osutub sellest vaesemaks kohutav tõde elu, mis avaneb sõjas.
Platonovi proosast on võimatu aru saada, kui ignoreerida tema arusaama sõjast ja kirjaniku loomingulistest ülesannetest: „Sisuliselt tapetut ei kujuta ainult kehad. Suurepärane maalimine elu ja kadunud hinged, võimalused. Rahu antakse nii, nagu see oleks olnud surnute tegevuse ajal - parem rahu kui tõeline: see on see, mis sõjas hukkub - edasimineku võimalus tapetakse.
Huvitavad lood loodud sõja ajal K. Paustovski poolt,
A. Dovženko. Paljud kirjanikud kaldusid jututsükli vormi poole (L. Sobolevi "Mere hing", L. Solovjovi "Sevastopoli kivi" jne).
Juba 1942. aastal hakkasid ilmuma esimesed lood. Kirjanikud pöördusid konkreetsete juhtumite poole, mis leidsid aset Moskva, Stalingradi ja teiste linnade ja külade kaitsmise ajal. See tegi selle võimalikuks lähedalt kujutada konkreetseid inimesi - võitlejaid, kaitsjaid koju.
Sõjaaja üks edukamaid raamatuid on B. Grossmani lugu “The People Are Immortal” (1942). Süžee põhines konkreetsetel faktidel. Lugu sisaldab pilti Gomeli surmast, mis šokeeris Grossmani augustis 1941. Sõjateedel kohatud inimeste saatusi kujutanud autori tähelepanekud viisid loo elutõele lähemale.
Sõjasündmuste taga Grossman, kes püüdis luua kangelaseepos, nägi ideede, filosoofiliste kontseptsioonide kokkupõrget, mille tõepärasuse määrab elu ise.
Näiteks kirjeldades Maria Timofejevna surma, kellel polnud aega enne vaenlaste saabumist külast lahkuda, annab kirjanik meile võimaluse temaga koos tema elu viimaseid hetki uuesti läbi elada. Nii näeb ta, kuidas vaenlased maja üle vaatavad ja üksteisega nalja teevad. "Ja jälle mõistis Maria Timofejevna oma vaistuga, mis oli kõrgendatud püha mõistmiseni, millest sõdurid rääkisid. See oli lihtne sõduri nali hea toidu kohta, mis neile ette tuli. Ja vana naine värises, äkitselt sellest aru saades kohutav ükskõiksus, mida natsid tema vastu tundsid. Nad ei tundnud huvi, ei puudutanud, ei hoolinud seitsmekümneaastase naise suurest õnnetusest, kes oli valmis leppima surmaga. Vanaproua seisis lihtsalt leiva, searasva, käterätikute, voodipesu ees, aga tal oli nälg ja janu. Ta ei äratanud neis vihkamist, sest ta polnud neile ohtlik. Nad vaatasid teda nii, nagu nad vaatavad kassi või vasikat. Ta seisis nende ees, tarbetu vanaproua, kes mingil põhjusel eksisteeris sakslaste jaoks elutähtsas ruumis.
Ja siis „astusid nad üle musta vereloigu, jagasid käterätte ja võtsid sealt muid asju välja”. Grossman jätab mõrvastseeni välja: tema loomuses pole sellistest asjadest üksikasjalikult rääkida, surma kujutada.
Toimuv on täis tõelist tragöödiat. Kuid see pole rebitud liha tragöödia, vaid “ideede tragöödia”, kui vana naine on valmis vältimatut surma väärikalt vastu võtma. Teda ei alanda mitte ainult vaenlase kohalolek kodumaa, aga ka suhtumist inimesesse. Natsid võitlesid terve rahva vastu ja rahvas, nagu ajalugu on tõestanud, nagu tõestas ka V. Grossman oma loos, on tõeliselt surematu.

Moraali küsimused, hea ja kurja võitlus on igavesed. Igas kirjanduses leiame teoseid, milles neid ühel või teisel moel puudutatakse. Ka pärast aastakümneid ja sajandeid pöördume ikka ja jälle Don Quijote, Hamleti, Fausti ja teiste maailmakirjanduse kangelaste kujundite poole.

Moraali ja vaimsuse, hea ja kurja probleemid tegid murelikuks ka vene kirjanikke. Pidi olema väga julge inimene, et rääkida nii, nagu seda tegi “Igori kampaanialoo” tundmatu autor; nagu tegi üks esimesi vene jutlustajaid, Kiievi-Petšerski abt Theodosius, mille pärast sai ta endale vürsti viha. Järgnevatel aegadel pidasid arenenud vene kirjanikud end vürstide ja tsaaride tahtest sõltumatuks. Nad mõistsid oma vastutust rahva ja rahvusliku ajaloo ees ning tundsid end olevat oma kutsumuses kõrgemal kui maailma vägevad see. Tasub meeles pidada Radištševi, Puškini, Lermontovi, Gogoli, Lev Tolstoi, Dostojevskit ja paljusid teisi tänapäeva vene kirjanike nimesid.

Praegusel ajal, kui oleme just sisenenud 21. sajandisse, mil sisse igapäevaelu sõna otseses mõttes igal sammul peame tegelema ebamoraalsuse ja vaimsuse puudumisega, rohkem kui kunagi varem peame kogu vastutustundega pöörduma moraalitundide poole.

Imelise kirjaniku Ch Aitmatovi raamatutes otsivad kangelased alati oma kohta elus. Nad on võimelised „tõusma päevast päeva vaimu särava täiuslikkuse poole”. Näiteks romaanis “The Scaffold” püüdis kirjanik “peegeldada kogu maailma keerukust, et lugeja koos temaga läbiks vaimseid ruume ja tõuseks kõrgemale tasemele”.

Teose peategelaseks on preestri poeg Avdiy Kallistratov. Seminari vaimsete õpetajate sõnul on ta ketser. Obadja püüab tuua lahkust ja õiglust maailma, mis on täis julmust ja ükskõiksust. Ta usub, et suudab mõjutada marihuaanat koguvaid noori, puhastada nende hinge kalkusest ja ükskõiksusest enda ja ümbritseva suhtes. Obadja püüdleb armastuse ja tõe poole ning tal pole aimugi, milline ebamoraalsuse, julmuse ja vihkamise kuristik tema ees avaneb.

Kangelase kohtumisest marihuaanakollektsionääridega saab omamoodi jõu- ja võimete proovikivi. Obadja annab endast parima, et anda neile edasi õigluse helgeid ideid. Kuid ei "anashistide" juht Grishan ega tema partnerid ei saa neist ideedest aru. Nad koguvad kanepit raha eest ja ülejäänu pole neile oluline. Nad peavad Avdiyt hulluks "preester-repopiks", võõraks oma ringis.

Obadiah usub naiivselt, et peamine relv võitluses inimhinged, sest moraal inimestevahelistes suhetes on sõna. Kuid järk-järgult saab selgeks, et “anashistid” ja oberkandalovlased räägivad temaga erinevates keeltes. Selle tulemusena viskavad narkomaanid ta rongivagunist välja ning ober-kandalovlased löövad ta saksauli seljas risti. Naiivse usuga võimalusesse puhastada maailm siiralt kurjast ja amoraalsusest südamliku sõnaga Obadja läks oma tellingute juurde.

Mis paneb inimese õigelt teelt kõrvale kalduma? Mis on temaga toimuvate muutuste põhjused? Kahjuks ei saa kirjandus sellistele küsimustele üheselt vastata. Kirjandusteos esindab ainult tolleaegsete moraalihaiguste tüüpilisi ilminguid. Peamine valik jääb meile - tõelised inimesed, elades reaalajas. Materjal saidilt

Moraaliprobleemid on omamoodi teine võtmepööre V. Bõkovi lugudes, mis avab ukse teosele, kusjuures “esimene pööre” kujutab endast tähtsusetut sõjalist episoodi. Kirjanikku huvitavad enim olud, kus inimene peab juhinduma mitte otsesest käsust, vaid eranditult oma moraaliprintsiipidest. Ivanovsky ("Elada koiduni"), Moroz ("Obelisk"), Sotnikov ("Sotnikov"), Stepanida ja Petrok ("Hädade märk") - see pole täielik nimekiri V. Bõkovi kangelastest, kes satuvad moraalse valiku olukord ja tule sellest aukalt välja. Ales Moroz sureb. Kuid enne oma surma tegi ta „rohkem, kui oleks tapnud sada sakslast”. Sotnikovi surm osutub auväärsemaks kui Rybaki ostetud elu. Stepanida ja Petrok surevad, kuni viimasel minutil oma elus oma isiklikke moraalipõhimõtteid kaitstes.

„Tsivilisatsiooni tõeline näitaja pole mitte jõukuse ja hariduse tase, mitte linnade suurus, mitte saagirohkus, vaid inimese välimus,“ ütles R. Emerson. Kui me parandame ennast, parandame seeläbi ka maailma meie ümber. Ja mulle tundub, et ainult moraalse arengu kaudu inimühiskond suudab jõuda täiuslikkuse kõrgusteni.

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Sellel lehel on materjale järgmistel teemadel:

essee kaasaegsete kirjanduse autorite probleemid
20. sajandi ja 21. sajandi alguse kirjandus
essee kangelane ja kaasaegse kirjanduse probleemid
tsivilisatsiooni tõeline mõõt ei ole jõukuse ja hariduse tase
moraaliprobleemid 20. sajandi kirjanduses

Valentin Rasputin tõstatab oma loos võib-olla kõige olulisema probleemi kaasaegne ühiskond- moraali probleem. Raamatu pealkiri “Ela ja mäleta”, nagu iga pealkiri, kannab semantilist koormust, pealegi teose põhiideed.

Need sõnad ei sisalda aga mitte ainult teose ideed, vaid ka piiri, mis eraldab mis tahes moraali, moraalne elu, täis armastust, haletsust, õiglust, alatuse ja reetmise, julmuse ja vägivalla maailmast. Sõnad "ela ja mäleta" on justkui inimese eestkostja

Südametunnistus.

Loos kirjeldatud sündmused leiavad aset 1945. aasta talvel, aastal eelmisel aastal sõda Atamanovka külas, mida varem nimetati veelgi hirmutavamalt - Razboynikovoks, kuna külaelanike esivanemad "pattusid" omal ajal sellise tulusa käsitööga. Külaelanikud olid aga loos aset leidvate sündmuste ajaks juba ammu vaiksed, kahjutud ja samas täiesti laastatud ja ükskõiksed inimesed. Lõppude lõpuks on nende silme all inimhinge tragöödia.

Loo peategelane on Andrei Guskov, "efektiivne ja galantne tüüp, kes abiellus varakult Nastjaga ja elas temaga kuni

Sõda pole hea, mitte halb neli aastat. Andrei Guskov ei olnud kangelane, kuid võitles ausalt peaaegu sõja lõpuni, sai 1944. aastal haavata ja sattus haiglasse. Ta uskus, et tõsine haav aitab tal naasta oma sünnikülla, oma naise juurde, ootamata sõja lõppu. Veel haiglas olles kavandas ta oma edasist elu. Demobiliseerimise lootus aga ei täitunud.

Kogu tema saatuse pöördepunktiks sai uudis rindele saatmisest. Kangelasel ei jätku moraalset jõudu, et tõusta kõrgemale oma ebaõnnest, seada esiplaanile rahva õnnetus; edasise võitluse vajaduse teadvustamine ei suuda tema hinges toime tulla unistustega isiklikust õnnest ja rahust. Ja sellest hetkest alates toimub lagunemine inimese isiksus. Ta otsustab deserteerida. Inimene, kes keeldub positiivsest moraalsest valikust, läheb siis vooluga kaasa. Loo tekstis moraalne lagunemine on rõhutatud ebamugava atmosfääri kirjeldusega, mis näib kangelasi endasse haaravat.

Andrei kohtumine Nastenaga ei toimu mitte majas, vaid külmas, kütmata vannis (vann, nagu teada, sümboliseerib vene folklooris kõigi "kurjade vaimude" kogunemiskohta). Andrei tasapisi, mida edasi, seda rohkem, tema hing kõvastub ja muutub julmaks. Näites, kuidas Andrei vasikale tormab ja seda “kiusab”, on selgelt näha, et ta on kaotanud oma inimpildi. Kui ta metskitse tulistas, ei lõpetanud ta seda, vaid seisis ja jälgis hoolega, kuidas õnnetu loom kannatas. "Vahetult enne lõppu tõstis ta naise üles ja vaatas talle silma - need läksid vastuseks suureks...

Ta ootas viimast, viimast liigutust, et meenutada, kuidas see tema silmis peegeldub. See jõuab selleni, et kangelane õppis hundi moodi ulguma (nagu muutuks mehest libahundiks). Andrey eemaldub inimestest ja isegi oma naisest üha enam. "Kui sa kellelegi räägid, tapan su ära. Mul pole midagi kaotada," ütleb ta.

Nastena jaoks oli pöördepunktiks tema elus ka uudis, et tema abikaasa Andrei Guskov oli reetur. “...Kus sa, mees, olid, milliste mänguasjadega sa mängisid, kui sinu saatus oli määratud? Miks sa temaga nõustusid? Miks sa ilma mõtlemata tiivad maha lõikasid just siis, kui neid kõige rohkem vajad, kui suvel on vaja häda eest põgeneda, mitte roomates? - mõtiskleb kangelanna. Mitte igale inimesele ei anta võimalust sellist leina ja häbi kogeda.

Nastja armastab ja haletseb Andreid, kuid kui häbi mehe teo pärast ta hinge täitis, sooritab ta enesetapu (tappab samal ajal oma sündimata lapse). Ta sureb Angara jõe kuristikus kahe kalda vahel: oma reeturist abikaasa kalda ja inimeste kalda vahel.

Andrei arvas, et lapse sünd oli jumala sõrm, mis viitab normaalsesse eluviisi naasmisele inimelu ja ma eksisin. Lähedaste surm on kättemaks ja õppetund!

Moraaliprobleem on eksisteerinud sellest ajast peale, kui inimene mõistis end mitte ainult mõtleva, vaid ka tundva olendina. Praegu on see riigis ja maailmas tervikuna toimuvate erinevate protsesside tõttu omandanud erilise tähenduse ja muutunud ebatavaliselt teravaks. Koos tsivilisatsiooni arenguga, üha uute tehnoloogiate avastamisega, kultuse tõusuga materiaalsed varad inimesed unustavad järk-järgult moraalse kohustuse, tajuvad seda kui midagi abstraktset ja mõnikord täiesti ebavajalikku.

Alates eelmise sajandi keskpaigast hakkas see probleem vaevama peaaegu kõiki vene kirjanikke, kes asusid oma teoste lehtedel aktiivselt otsima. võimalikud variandid tema otsused. Paljude lugude, romaanide ja lugude autorid püüdsid määratleda uut moraalsete väärtuste skaalat, mõistes, et see on lihtsalt vajalik, muidu ühiskond degradeerub. Möödunud aastate moraalinormid olid aegunud ja nõudsid ümbermõtestamist, nagu ka konkreetsed ajaloos aset leidnud sündmused, mis moodustasid selle olemuse. Inimesed, olles oma vigadest aru saanud, hakkavad olevikus targalt tegutsema ja ehitama väärilist tulevikku. Ja just kirjanikud saavad selles teostuses peamist abi anda.

Kaasaegsete autorite teosed peegeldavad selgelt nii aktuaalseks muutunud moraaliprobleemi olemust. Sellest aktuaalsest teemast kirjutasid V. Rasputin, V. Astafjev, Ch Aitmatov, Yu Bondarev, V. Rozov ja paljud teised. Sellised teosed nagu "Tuli", " Kurb detektiiv", "The Scaffold", "The Game", "The Hog" räägivad väärtustest, mis on igavesed, olenemata sellest, mida sellega seoses öeldakse.

Mis need väärtused on? Esiteks armastus. Kirjanikud asetasid selle pjedestaalile, uskudes kindlalt suure tunde võitmatusse ja jõusse. 20. sajandi viimastel kümnenditel pakkus erilist huvi ka ühiskonna suhtumine kodumaasse. Paljude teoste autorid peegeldasid aupaklikku suhtumist paika, kus inimene sündis, kus ta kasvas ja inimeseks kujunes. Lapsepõlvest lähedast ja tuttavat loodust ei tohiks inimene unustada ning alati kodumaale naastes ei tohiks jääda ükskõikseks, külmaks, ükskõikseks.

Kaasaegsete kirjanike sõnul peaks igaveste väärtuste skaalal olulise koha hõivama rahvuse kultuur ja ajalugu. Samuti suurt tähelepanu tuleks anda omadustele, mida soovitakse jälgida iga üksiku ühiskonna esindaja juures. See on humanism, kaastunne ja soov aidata. Vastupidiselt neile väärtustele kirjeldati ümberringi valitsevat kasumijanu, julmust, kaastundest keeldumist ja soovi alandada nõrgemaid.

Kaasaegsete autorite loomingus pööratakse märkimisväärset tähelepanu poliitilise süsteemi olemuse paljastamisele, mis suuresti määras moraalse allakäigu. Kaasaegsed kirjanikud olid selle mudeli vastu, kui moraalikontseptsioonid surutakse ühiskonnale peale vägivaldsete vahenditega, allasurumise kaudu. isikuomadused. Sellised meetodid on liiga julmad ja julmust ei saa kuidagi moraaliga ühendada.

Moraaliprobleem on tähelepanuväärselt paljastatud V. Rasputini teoses “Tuli”. Traagilise sündmuse näitel näitab autor eraldiseisva inimrühma huvide lahknemist, milles iga esindaja võitleb ainult enda eest. Elementide tingimustes on selgelt välja toodud reaalsuse kurvad elemendid: rikkis tulekahju kustutamise seadmed, kaupade asukohas ebakorrapärasus, peidetud varem napid tooted... Tule kustutamisel püüab iga inimene endale midagi kaasa haarata. isiklikud vajadused ja enamik tegelasi ei läbi moraalse vastupidavuse testi.

Üldise ebamoraalsuse taustal paistab silma inimene, kes loomulikus olukorras negatiivseid jooni ei näidanud. Ivan Petrovitš Egorov, peategelane Lugu, millele autor ilmselgelt kaasa tunneb, võtab teravalt ja süüdistavalt sõna ühiskonna pahede vastu: "... Astusime kellegi teise vaenlase vastu, meie vaenlane, nagu meie oma varas, on kohutavam."

Peategelase kuvand vastandub ühiskonnale, kus igaüks jutlustab oma isiklikke põhimõtteid ja võitleb individuaalsete eesmärkide nimel. Egorov mõistab, mis on tavaline ebaõnn, ta ei lükka ümber ümbritsevate kurbusi ega järgi nagu nemadki põhimõtet “mu maja on äärel”. Ivan Petrovitši kujutamisega soovis Rasputin näidata, et inimkond pole veel kõiki väärtusi kaotanud; selgitage, et vaimne uuestisünd on täiesti võimalik, kui igaüks meist usub sellesse ja saab aktiivseks osalejaks.

iga kaasaegne inimene on kohustatud tegema valiku moraali ja ebamoraalsuse, sisemise vaesusega välise heaolu ja tagasihoidliku olemasoluga looduserikkuse vahel.

V. Rasputini vaadeldav teos paljastab kogu ühiskonna kui terviku moraalse valiku probleemi, V. Astafjevi romaan “Kurb detektiiv” aga üksikisiku sotsiaalset katastroofi. Ideoloogiline tähendus Romaan seisneb autori rõhutatud kujutamises reaalsustingimustest, milles on võimalik inimliku välimuse kaotanud indiviidide olemasolu ja täielikult. normaalsed inimesed. Mis sunnib esimesi endasse võtma kõik mõeldavad ja mõeldamatud pahed ning muutma need oma "mina" osaks? Puudumine moraalne tuum, nagu V. Astafjev näitab, saab peamine probleemühiskond ja teadmatus selle kohutava reaalsuse põhjustest ainult süvendab olukorda.

Võib oletada, et iga inimese elus tuleb periood, mil ta peab lahendama valikuprobleemi: elada edasi oma enda järgi. moraaliprintsiibid või muutuda ebavaimse enamuse sarnaseks. Teisel juhul loobub inimene teadlikult moraalinormidest, mistõttu pole üllatav, et varem või hiljem jõuab ta kuriteo toimepanemiseni. Positiivsed omadused asenduvad järk-järgult negatiivsetega, head inimesed kaotavad oma autoriteedi ja lõpuks kaabaka kujunemine lõpeb ning ta ilmub ühiskonna ette "kogu oma hiilguses".

V. Astafjevi loomingu peategelane peab oma elus tegelema paljude teistes inimestes esinevate negatiivsete omadustega.

See “raudteekülast pärit mõtleja” võitleb oma moraali eest ja ilmselt peegeldab autor temas enda teed vaimse täiuseni. Meie ees kerkib moraalse valiku olukord: millal, vastuseks küsimusele põhjuste kohta toime pandud kuritegu(tappis kolm) kuuleb endine komandör jultunud: "Aga mulle ei meeldinud hari," otsustab ta lintšida, ilma et oleks muud alust kui moraalne. Tõenäoliselt kiidab enamik lugejaid kangelase otsuse heaks, kuigi seaduse järgi on see julm ja ebamoraalne Mis sunnib noori julmi ja põhjendamatuid tegusid sooritama? Selle küsimuse esitab romaani autor ja ta ise vastab sellele: seda soodustab vene tegelikkus, 70ndate ja 80ndate atmosfäär, milles tegevusetus, ebaviisakus ja pahe "sigivad" uskumatu kiirusega.

Paljude kaasaegsete autorite töödes on võtmeteemaks moraaliprobleem ja vajadus vaimse järgimise järele. Selleteemaliste teoste eriline tähendus seisneb selles, et neis puudub esteetiline moonutus või grotesk; kirjeldus on realistlik ja paneb nägema elu täpselt sellisena, nagu see on. Ilmselt seadsid autorid oma loomingut luues ühe eesmärgi: juhtida inimeste tähelepanu oma olemasolu olemusele, näha ennast väljastpoolt.