Dirigent Tugan Sokhiev, praegu Toulouse'i rahvusorkestri Capitole muusikajuht ja sakslaste sümfooniaorkester Berliinist sai muusikajuht ja peadirigent Bolshoi teater, teatab RIA Novosti viitega Suure Teatri peadirektori Vladimir Urini avaldusele.
Alates 2010. aastast Suure Teatri muusikalise juhi ja peadirigendina töötanud Vassili Sinaiski lahkus teatrist 2013. aasta detsembri alguses. suva järgi. Ooperi Don Carlos, mida Sinaisky pidi juhatama, esiettekandele esitasid Robert Treviño ja Giacomo Sagripanti.
"Ütlesin, et otsustame oma uue muusikalise juhi 1. veebruariks. Nagu teate, lahkus Vassili Serafimovitš Sinaiski detsembri alguses Suure Teatri seinte vahelt, nii et hooaja keskel pidime otsustama tahaks teda (uut muusikalist juhti) tutvustada – Tugan Taimurazovitš Sokhiev on üks nõutumaid dirigente läänes, ta juhatab Toulouse’i Kapitooliumi orkestrit ja Berliini Saksa Sümfooniaorkestrit,” rääkis Urin.
Suure Teatri peadirektor märkis, et dirigendil on väga tihe graafik ja tal on muid lepingulisi kohustusi. "Leppisime kokku, et Tugan astub järk-järgult teatri asjadesse," ütles Urin, "Nüüd lendab ta Philadelphiasse, tema lepingud on täidetud kuni hooaja lõpuni alustab tööd ja võtab järgmisel hooajal juhtimise üle kahe projektiga.
Urin rõhutas, et uus muusikaline juht väga noor ja tal puudub Bolshoi-suguses teatris töötamise kogemus. "Kuid ma ei pidanud seda kõige olulisemaks, et Valeri Gergiev juhtis Mariinski teatrit 33-aastaselt," ütles ta.
"Oluline oli mõista, et meie vaated on väga sarnased, kattuvad meie arusaamaga Suurest Teatrist, mis on väga oluline, sest otsuseid tuleb teha koos," lisas peadirektor.
Sokhiev selgitas, miks ta otsustas teatrit juhtima asuda, kuigi tema ajakava on väga tihe. “Pakkumine oli väga ootamatu, mõtlesin kaua. Kõige tähtsam, mis mind selle maailma ühe suure teatri etteotsa veenis, on tõsine ja vastutusrikas ülesanne teatri praeguse juhi isiksus saab selgelt aru, kuidas teater peaks arenema. Kui on meeskond, kellega saab teatrit ehitada, on seda palju,” ütles dirigent.
Dirigent ütles, et peab oma Lääne lepinguid kärpima. "Säilitan oma suhteid orkestritega, kellega koos töötan, kuid aasta-aastalt hakkan üha rohkem tegelema Suure Teatri tööga, kui võimalik, veedan siin nii palju aega kui võimalik ainuke võimalus tööd parandada ja tulevikusuundi visandada,“ selgitas ta.
Urin märkis, et pärast muusikajuhi tööle asumist kavatsevad nad visandada ooperitrupi järgmise kolme aasta plaanid.
Sokhijev märkis, et Suure Teatri ooperirepertuaar peaks sisaldama väga erinevat muusikat: "Suur Teater ei peaks keskenduma teatud heliloojatele, repertuaar peaks olema väga suur - ma ei arva, et me peaksime end piirama ainult vene või ainult prantsuse ooperile.
Meie omast muusikalised eelistused Sokhiev ütles: "Ma armastan kõike."
Tugan Sokhiev sündis 1977. aastal Vladikavkazis (tollal Ordzhonikidze). Õppis Peterburis Riiklik Konservatoorium klassis legendaarne professor Ilja Musin. 2002. aastal debüteeris Sokhiev Walesi Rahvusooperis (La Bohème) ja 2003. aastal New Yorgi Metropolitan Operas (Jevgeni Onegin). Samal aastal esines dirigent esimest korda koos Londoni Filharmooniaorkestriga. 2004. aastal juhatas ta Aix-en-Provence'i festivalil Prokofjevi teost "Armastus kolme apelsini vastu". Alates 2005. aastast on Sokhiev aktiivselt koostööd teinud Mariinski teater, mille laval toimusid tema käe all ooperite “Teekond Reimsi”, “Carmen” ja “Tsaar Saltani lugu” esietendused.
2008. aastal sai dirigendist Toulouse'i rahvusorkestri Capitole muusikajuht, kus ta oli varem kolm aastat peakülalisdirigent. Alates 2010. aastast on ta juhatanud ka Berliini Saksa Sümfooniaorkestrit.
Praegu tuuritab dirigent aktiivselt üle maailma. Hooajal 2012-2013 tegi Sokhiev debüüdi Chicago Sümfooniaorkestri ja Leipzigi Gewandhausi orkestriga ning jätkas koostööd ka Viini ja Rotterdami Filharmooniaorkestritega. Tema seas teatritööd- "Boriss Godunov" Viinis Riigiooper ja Stravinski balletid Toulouse'i Théâtre Capitole'is. Rahvakunstnik Põhja-Osseetia-Alania Vabariik.
Pikaajaline igatsus tugeva dirigendikäe järele, mis oli erinevate kohtumistega veidi vaibunud, jõudis Suures Teatris taas ägenemise faasi. Kaks nädalat enne Verdi ooperi “Don Carlos” esietendust (tegelikult hooaja esimene täieõiguslik ooperi esietendus) lahkus ametikohalt muusikajuht ja peadirigent Vassili Sinaisky, kes seda lavastust tegelikult juhatas. Hetkel muusikalise juhi nime teatri kodulehel ei ole. Kogu lootus peitub sellesse lavastusse kutsutud teisel dirigendil, ameeriklasel Robert Trevinol.
Kuid me peame ikkagi kuidagi elama. Vaevalt uus direktor Vladimir Urin proovib eksperimentaalseid formaate, nagu tema eelkäija Anatoli Iksanov, kes mõnda aega pidas vastu üldse peadirigendita, vaid ainult dirigendilauaga. Seega tekib taas küsimus – kes? Karismaatiline, tugevate närvidega, ei karda avalikkust, ilmalikkust ja meediat, pole väsinud, lääneliku silmaringiga, aga ka mõistv Vene eripära. Ja et Gergijevile oleks vähemalt mingi alternatiiv...
Tugan Sokhiev
Sündinud Vladikavkazis (1977), lõpetanud Peterburi konservatooriumi Ilja Musini käe all. Alates 2005. aastast töötab ta Mariinski teatris. Alates 2008. aastast Toulouse'i kapitooliumi rahvusorkestri muusikaline juht. Alates 2010. aastast - Saksa Sümfooniaorkestri ehk Berliini teise orkestri peadirigent. Kõik tähe tõusu märgid. Ta ei dirigeerinud Suures Teatris.
Aleksander Lazarev
Sündis Moskvas (1945). Lõpetanud Moskva konservatooriumi. Aastatel 1987–1995 oli ta Suure Teatri peadirigent ja muusikaline juht ning osa meeskonnast tajub seda aega siiani kui kuldne ajastu. Rohkem kui kedagi teist kehastab teda "endine suursugusus". Teeb koostööd paljude Lääne orkestritega. 2012. aastal lavastas ta Bolshois ooperi "Nõiuja".
Aleksander Vedernikov
Sündis Moskvas (1964). Lõpetanud Moskva konservatooriumi. Töötas Vladimir Fedosejevi BSO-s. Aastatel 1995-2004 juhatas Moskva orkestrit "Vene Filharmoonia". 2001-2009 - Suure Teatri muusikaline juht ja peadirigent, kus teda peeti reformistiks. Teatrist ta sõbralikult lahku ei läinud, kuigi naasis 2011. aastal Leonid Desjatnikovi muusika järgi balletti “Kadunud illusioonid” dirigeerima. Praegu tegeleb see peamiselt lääneriikidega.
Vladimir Jurovski
Sündis Moskvas (1972), kolis 1990. aastal Saksamaale, kus omandas oma hariduse. Ta alustas oma dirigendikarjääri varakult ja edukalt. Aastatel 2001–2013 - Glyndebourne'i kunstiline juht ooperifestival. Alates 2007. aastast - Londoni Filharmooniaorkestri peadirigent. Alates 2011. aastast Riikliku Konservatooriumi kunstiline juht. Enne seda tegi ta palju koostööd Mihhail Pletnevi RNO-ga. Tuline valgustaja. Moskva arenenud avalikkuse iidol. Eelmisel hooajal debüteeris ta Suures Teatris ooperiga Ruslan ja Ljudmila, kuid lahkarvamused ei võimaldanud tal seal edasi töötada.
Dmitri Jurovski
Vladimir Jurovski noorem vend. Sündis Moskvas (1979), kolis 1990. aastal Saksamaale. Õppis dirigeerimist kl Keskkool Hans Eisleri nimelist muusikat Berliinis. Aastast 2011 - Antwerpeni Kuningliku Flaami Ooperi, samuti Moskva Vene Filharmoonia orkestri peadirigent. Ringreisil Londonis ja Madridis juhatas ta Suure Teatri lavastust Jevgeni Onegin.
Teodor Currentzis
Sündis Ateenas (1972), 1994. aastal tuli ta Peterburi Ilja Musini juurde dirigeerimist õppima. Aastatel 2004-2011 juhatas Novosibirski ooperi- ja balletiteatrit. Alates 2011 - Permi teater ooper ja ballett. Mõned tema loodud orkestri muusikud kolisid koos temaga Novosibirskist Permi MusicaAeterna. Revolutsiooniline. Guru. Võitleja peavoolu vastu. Bolshois andis ta välja kaks teost - “Wozzeck” ja “Don Giovanni”, kuid tundub, et nad ei saanud teatriga läbi.
Vassili Petrenko
Sündis Peterburis (1976). Ta on lõpetanud koorikooli ja Peterburi konservatooriumi. Ta töötas Peterburis märkamatult, kuid niipea, kui ta alustas oma läänelikku karjääri, pani ta inimesi endast rääkima. Alates 2005. aastast - Liverpooli orkestri peadirigent. Alates 2008. aastast - Suurbritannia riikliku noorteorkestri peadirigent. Sellest hooajast - Oslo Filharmoonia orkestri peadirigent, mille järel saate juba A-klassi orkestrisse hüpata Ainus koht kodumaal on külalisdirigent Mihhailovski teater, kõige esimese lavastusega kanti ta just Kuldse Maski nominentide nimekirja. KOOS Bolshoi teater ei töötanud.
Dirigent Tugan on määratud Suure Teatri muusikalise juhi ja peadirigendi ametikohale. Leping temaga sõlmiti 1. veebruarist 2014 neljaks aastaks, ütles Bolshoi peadirektor Vladimir Urin pressikonverentsil. Ta lisas, et sisse praegune hooaeg Sokhiev ilmub teatrisse aeg-ajalt, mõneks päevaks, et tutvuda trupi ja repertuaariga.
Uue dirigendi põhitöö algab hooajal 2014-2015, mille käigus peab Sokhiev ette valmistama kaks projekti.
36-aastane Tugan Sokhiev õppis Peterburi Riikliku Konservatooriumi dirigeerimisosakonnas (esimesed kaks aastat olid klassiruumis), pärast õpingute lõpetamist sai temast Walesi muusikajuht. rahvusooper. Alates 2005. aastast on ta koostööd teinud Rahvusorkester Toulouse'i kapitoolium - selle töö eest sai Sokhiev auleegioni omanikuks. Alates 2010. aastast on temast saanud ka Berliini Saksa Sümfooniaorkestri peadirigent.
Bolshoi muusikalise juhi koht vabanes 2013. aasta detsembri alguses pärast tema vallandamist, mis ei kestnud lepingu lõppemiseni poolteist aastat. Nagu Urin pressikonverentsil tunnistas, oli ta Vene ja välismaiste dirigentidega läbirääkimisi pidanud juba enne Sinaiski lahkumist, kuid alles pärast vaba koha ilmumist muutusid need sisulisemaks.
"Sokhijevi ametisse nimetamine tähendab suure tõenäosusega seda, et Suures Teatris revolutsioone ega vana taastamist ei toimu, küll aga toimub väga selge liikumine edasi," jagas üks Bolšoi trupi töötaja Gazeta.Ru-le.
Tõsi, uus muusikaline juht, vastates küsimusele "režissööri ooperi" kohta, lubas ajakirjanikel tabada teda naljaka fraasiga: "Ooperit tuleb kaitsta mitte ainult lavastajate, vaid ka kahjurite eest." Tõsi, dirigent andis veelgi mõista, et peab mõttetuks kaasaegset vaidlust "lavastaja" ja "dirigendi" lähenemise pooldajate vahel. ooperi etendused. "Mulle ei meeldi sõna "režissöör" - see tundub mulle räpane," lisas Sokhiev.
Samuti on välistatud "ambitsioonide võitlus" uue dirigendi vahel ja võimalus, mille eksperdid pärast Sinaisky ootamatut vallandamist juhtisid: Sokhievist saab teatri tõeline muusikaline juht - ta töötab orkestriga, valib lauljaid, töötab partituuridega. . Uriin jääb alles üldised juhised ja tootmistegevus – tal ei ole muusikaharidus, ja sisse muusikaline teater ta tuli draamateatrist.
Sokhijevi lepingud Toulouse'is ja Berliinis lõpevad 2016. aastal. Urin lubas, et ei sega nende pikendamist ja arvestab dirigendi tööga nendes rühmades. "Ma ei leidnud ühtegi dirigenti, kes kõik maha jätaks ja kogu päeva Suures teatris istuks," selgitas ta.
"Selline hõivatus on hästi edutatud dirigendi puhul täiesti tavaline olukord ja Sokhiev on seda," ütles olukorraga kursis olev ekspert Gazeta.Rule. —
Ta kavatseb suurendada Bolshois veedetud aega ja ka ei saa ilma selleta hakkama: kui repertuaaripoliitika saab kindlaks määrata meili, siis pole võimalik lauljaid määrata ega kaugjuhtimispuldis seista.
Tugan Sokhiev, nagu Gazeta.Ru varem kirjutas, oli Sinaisky üks tõenäolisemaid järglasi – koos ja. Urin ütles, et peab läbirääkimisi ja. Teatris ametikohtadest keeldunud kandidaatidega nõustus peadirektor ühisprojektid tulevikus. Urin lisas, et Sokhijev suhtus sellisesse koostöösse mõistvalt ja pakkus ise välja mitu dirigenti, kellega teater võiks koostööd teha.
"Ma vähendan oma kohustusi välismaal ja püüan veeta nii palju aega kui võimalik Bolshois," lubas Sokhiev.
Uue dirigendi üks ilmsemaid ja primaarsemaid ülesandeid on tõsiselt tõsta ooperitrupi kvaliteeti, mille tööd Urin on korduvalt kritiseerinud. See võib olla näiteks üleminek “staggione” süsteemile ehk konkreetsete lauljate kutsumine konkreetsetesse projektidesse. Teatri jaoks on see süsteem üsna kasulik: etendus on käimas mitu päeva järjest ei ole vaja maastikku vahetada ja piiratud etenduste sari võib sundida vaatajaid teatrikülastust mitte liiga kaua edasi lükkama.
Sellise ülemineku vajalikkusest rääkis endine pikaajalise loomingulise planeerimise direktor ning seda püüdis propageerida ka Urini eelkäija, endine peadirektor Anatoli Iskanov. Tööseadusandlus aga takistas selle rakendamist - personali ametikohad trupis on asendamatud ning kultuuritöötajate ametiühing on väga mõjukas. Suures Teatris töötab aga juba de facto “poolstaadiumiline” kompromissisüsteem, millest Sokhiev pressikonverentsil välja kuulutas: uusaasta “Pähklipureja” kestab kümme päeva järjest, teised lavastused aga sarjades. neli-viis etendust.
Venemaa Bolshoi Teater Riiklik Akadeemiline Teater (SABT), üks vanimad teatrid riigid (Moskva). Akadeemiline aastast 1919. Suure Teatri ajalugu ulatub aastasse 1776, mil vürst P. V. Urusov sai valitsuse privileegi "olla kõigi teatrietenduste võõrustaja Moskvas" koos kohustusega ehitada kiviteater, "et see oleks kaunistuseks linn ja pealegi avalike maskeraadide, komöödiate ja koomiliste ooperite maja." Samal aastal kutsus Urusov Inglismaalt pärit M. Medoxi kuludest osa võtma. Etendused toimusid aastal Ooperimaja Znamenkal, mis oli krahv R.I. Vorontsovi valduses (suvel - krahv A.S. Stroganovi valduses "voksaalis" Andronikovi kloostri lähedal). Ooperi-, balleti- ja draamaetendusi esitasid Moskva ülikooli teatritrupi näitlejad ja muusikud, N. S. Titovi ja P. V. Urusovi pärisorjatrupid.
Pärast ooperimaja põlengut 1780. aastal kerkis samal aastal Petrovka tänavale Katariina klassitsismi stiilis teatrihoone - Petrovski teater (arhitekt H. Rosberg; vt Medoxa teater). Alates 1789. aastast on see eestkostenõukogu jurisdiktsiooni all. 1805. aastal põles Petrovski teater maha. 1806. aastal läks trupp Moskva keiserlike teatrite direktoraadi jurisdiktsiooni alla ja jätkas esinemist erinevates ruumides. 1816. aastal võeti vastu ümberkorraldusprojekt Teatri väljak arhitekt O.I Bove; 1821. aastal kiitis keiser Aleksander I heaks uue projekti teatrihoone arhitekt A. A. Mihhailov. Empire stiilis niinimetatud Bolshoi Petrovski teatri ehitas Beauvais selle projekti järgi (mõningate muudatustega ja kasutades Petrovski teatri vundamenti); avati 1825. aastal. IN ristkülikukujuline maht hoonele oli kirjutatud hobuseraua kujul auditoorium, lavapind oli pindalalt võrdne saaliga ja suurte koridoridega. Peafassaadi rõhutas monumentaalne 8-sambaline kolmnurkfrontooniga joonia portikus, mille tipus oli skulptuurne alabastrirühm "Apollo’s Quadriga" (asetatud poolringikujulise niši taustal). Hoone sai peamiseks kompositsiooniline dominant Teatri väljaku ansambel.
Pärast 1853. aasta tulekahju taastati Suur Teater arhitekt A. K. Kavose kavandi järgi (skulptuurirühma asendamisega P. K. Klodti pronksitööga ehitati 1856. aastal). Rekonstrueerimine muutis oluliselt selle välimust, kuid säilitas paigutuse; Suure Teatri arhitektuur omandas eklektika tunnused. Sellisel kujul püsis teater kuni 2005. aastani, välja arvatud väiksemad sise- ja välisrekonstruktsioonid (saali mahutab üle 2000 inimese). Aastatel 1924-59 tegutses Bolshoi Teatri filiaal (ruumides endine Ooper S.I. Zimina Bolšaja Dmitrovkast). 1920. aastal avati see endises keiserlikus fuajees kontserdisaal- nn Beethovensky. Suure ajal Isamaasõda osa Suure Teatri töötajatest evakueeriti Kuibõševisse (1941-42), osa andis etendusi filiaali ruumides. Aastatel 1961-89 toimusid laval mõned Suure Teatri etendused Kremli palee kongressid. Teatri peahoone rekonstrueerimise käigus (alates 2005. aastast) lavatakse etendusi Uuel Laval spetsiaalselt ehitatud hoones (projekteeris arhitekt A.V. Maslov; tegutseb alates 2002. aastast). Bolshoi teater on kantud riigi eriti väärtuslike esemete koodeksisse kultuuripärand Vene Föderatsiooni rahvad.
N. N. Afanasjeva, A. A. Aronova.
Suure Teatri ajaloos mängis olulist rolli keiserlike teatrite juhtide - I. A. Vsevoložski (1881-99), vürst S. M. Volkonski (1899-1901), V. A. Teljakovski (1901-1917) - tegevus. 1882. aastal viidi läbi keiserlike teatrite ümberkorraldamine peadirigendi (kapellmeister; sai I.K. Altani, 1882-1906), peadirektori (A.I. Bartsal, 1882-1903) ja peakoormeistri (U. I. Avranek, 1929). ). Etenduste kujundus muutus keerukamaks ja läks järk-järgult kaugemale lihtsast lavakujundusest; K. F. Waltz (1861-1910) sai tuntuks peamasinameistri ja dekoraatorina. Seejärel olid Suure Teatri peadirigendid: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (balleti peadirigent, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovski (1943-48), N. S. (1948-53), A. Sh -95). Pearežissöörid: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovski (1, 52-5) 1956-63, 1970-82). Peamised koreograafid: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu N. Grigorovitš (1964 -95 aastat). Peamised koorijuhid: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, koori 1995 kunstiline juht 2003). Peamised kunstnikud: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovski (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitrijev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 aastat), V. F. Ryndin (1953-70), N. (1971-1988), V. Ya. Aastatel 1995-2000 oli teatri kunstiline juht V.V.Vasiljev, kunstiline juht, lavakujundaja ja peakunstnik- S. M. Barkhin, muusikaline juht - P. Feranets, aastast 1998 - M. F. Ermler; ooperi kunstiline juht B. A. Rudenko. balletitrupi juht - A. Yu Bogatõrev (1995-1998); balletitrupi kunstilised juhid - V. M. Gordejev (1995-97), A. N. Fadeetšev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), aastast 2004 - A. O. Ratmansky . Aastatel 2000-2001 oli kunstiline juht G. N. Roždestvenski. Alates 2001. aastast on muusikaline juht ja peadirigent A. A. Vedernikov.
Ooper Suures Teatris. Aastal 1779 lavastati Znamenka ooperiteatris üks esimesi vene oopereid - "Mölder - nõid, petis ja kosjasobitaja" (A. O. Ablesimovi tekst, M. M. Sokolovsky muusika). Petrovski teatris mängiti avapäeval 30.12.1780 (1.10.1781) mängitud allegoorilist proloogi “Rändurid” (tekst Ablesimov, muusika E. I. Fomin), ooperilavastusi “Ebaõnn treenerilt” (1780). ), V. A. Paškevitši "Keser" (1782), "Peterburi Gostiny Dvor" (1783). Mõju arengule ooperimaja Ringreisidel käisid Itaalia (1780-82) ja Prantsuse (1784-1785) trupid. Petrovski teatri trupp koosnes näitlejatest ja lauljatest E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya E. Shusherin jt. 6. jaanuaril avati The Bolshoi Petrovsky Theater of the 25. proph. Muusad” autor A. A. Aljabjev ja A. N. Verstovski. Sellest ajast alates on ooperirepertuaaris üha enam hõivatud kodumaiste autorite teosed, peamiselt vodevilliooperid. Ooperitrupi töö oli üle 30 aasta seotud Verstovski – Keiserliku Teatrite Direktoraadi inspektori ja helilooja, ooperite "Pan Tvardovski" (1828), "Vadim" (1832), "Askold's" autori - tegevusega. Grave" (1835), "Igatsus kodumaa järele" (1839). 1840. aastatel jõudsid lavale M. I. Glinka vene klassikalised ooperid “Elu tsaarile” (1842) ning “Ruslan ja Ljudmila” (1846). 1856. aastal avati äsja ümberehitatud Bolshoi Teater V. Bellini ooperiga "Puritaanid" Itaalia trupi esituses. 1860. aastaid iseloomustas Lääne-Euroopa mõju suurenemine (uus keiserlike teatrite direktoraat eelistas Itaalia ooperit ja välismuusikuid). Kodumaistest ooperitest lavastati A. N. Serovi “Judith” (1865) ja “Rogneda” (1868), 1869. aastast A. S. Dargomõžski “Rusalka” (1859, 1865), P. I. Tšaikovski ooperid. Vene keele tõus muusikaline kultuur Suures Teatris seostatakse esimese lavastusega Suures Teatris ooperi lava“Jevgeni Onegin” (1881), aga ka teised Tšaikovski teosed, Peterburi heliloojate - N. A. Rimski-Korsakovi, M. P. Mussorgski ooperid, Tšaikovski dirigeerimisel. Samal ajal panid nad parimad teosed välismaised heliloojad- W. A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse lauljatest: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . Sellest sai Bolshoi teatri maamärk tegevuste läbiviimine S. V. Rahmaninov (1904-1906). Suure Teatri hiilgeaeg aastatel 1901-17 on suuresti seotud F. I. Chaliapini, L. V. Sobinovi ja A. V. Neždanova, K. S. Stanislavski ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko, K. A. Korovin ja A. Golovin.
Aastatel 1906-33 oli Suure Teatri de facto juht V.I. Suk, kes jätkas koos lavastaja V. A. Losskyga tööd vene ja välismaa ooperiklassika kallal (G. Verdi “Aida”, 1922; R. Wagneri “Lohengrin”, 1923; M. P. Mussorgski “Boriss Godunov”, 1927) ja L. V. Baratov, kunstnik F. F. 1920-1930-ndatel dirigeerisid etendusi N. S. Golovanov, A. Sh Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. P. A. Obhova, E. D. P.. , A. I. Baturin, I. S. Kozlovski, S. Ja Lemešev, M. D. Mihhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Esietendused olid nõukogude ooperid: V. A. Zolotarevi “Dekabristid” (1925), S. N. Vasilenko “Päikesepoeg” ja I. P. Šišovi “Rumal kunstnik” (mõlemad 1929), A. A. Spendiarova “Almast” (1930). ; 1935. aastal lavastati ooper "Leedi Macbeth". Mtsenski rajoon» D. D. Šostakovitš. 1940. aasta lõpus tuli lavale Wagneri “Die Walküre” (lavastaja S. M. Eisenstein). Viimane sõjaeelne lavastus oli Mussorgski "Hovanštšina" (13.02.1941). Aastatel 1918-22 tegutses Bolshoi Teater Ooperistuudio K. S. Stanislavski juhtimisel.
1943. aasta septembris avas Moskvas oma hooaja Bolshoi Teater M. I. Glinka ooperiga “Ivan Susanin”. 1940. ja 50. aastatel lavastati vene ja Euroopa klassikalist repertuaari, aga ka oopereid erinevate maade heliloojatelt. Ida-Euroopa- B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Alates 1943. aastast on Suure Teatriga seostatud lavastaja B. A. Pokrovski nime, kes üle 50 aasta otsustas kunstiline tase ooperietendused; Standardiks peetakse tema lavastusi S. S. Prokofjevi ooperitest “Sõda ja rahu” (1959), “Semjon Kotko” (1970) ja “Mängur” (1974), Glinka “Ruslan ja Ljudmila” (1972), “Othello”. » G. Verdi (1978). Üldiselt iseloomustab 1970. aastate - 1980. aastate alguse ooperirepertuaari stiililine mitmekesisus: 18. sajandi ooperitest (G. F. Händeli “Julius Caesar”, 1979; K. V. Glucki “Iphigenia in Aulis”, 1983), ooperiklassika 19. sajand (R. Wagneri Rheingold, 1979) nõukogude ooperile (R. K. Štšedrini surnud hinged, 1977; Prokofjevi kihlus kloostris, 1982). IN parimad esitused 1950.–70. aastad laulsid I. K. Arhipova, G. P. Višnevskaja, M. F. Kasrašvili, T. A. Milaškina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinjavskaja, V. A. Atlantov, G. A. Liitsivjašev, S. A , Yu A Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirigeerivad E. F. Svetlanov, G. N. Roždestvenski, K. A. Simeonov jt. Välja arvatud 1.-8 Yu I. Simonov teatrist alustas ebastabiilsuse perioodi; enne 1988. aastat viidi läbi vaid mõned ooperilavastused: "Lugu nähtamatust linnast Kitežist" (režissöör R. I. Tihhomirov) ja N. A. Rimski-Korsakovi "Lugu tsaar Saltanist" (režissöör G. P. Ansimov), J. Massenet' "Werther" (režissöör E. V. Obraztsova). ), P. I. Tšaikovski “Mazeppa” (režissöör S. F. Bondartšuk). Alates 1980. aastate lõpust on ooperirepertuaaripoliitika määranud keskendumine haruldastele tehtud töid: Tšaikovski “Orléansi neiu” (1990, esimest korda Suure Teatri laval), “Mlada”, “Öö enne jõule” ja Rimski-Korsakovi “Kuldne kukk”, “Aleko” ja “ Ihne rüütel» S. V. Rahmaninov. Lavastuste hulgas on A. P. Borodini Vene-Itaalia ühisteos “Vürst Igor” (1993). Nendel aastatel algas lauljate massiline väljaränne välismaale, mis (pealavastaja ametikoha puudumisel) tõi kaasa esituste kvaliteedi languse.
1995-2000. aastatel olid repertuaari aluseks 19. sajandi vene ooperid, lavastustest: M. I. Glinka “Ivan Susanin” (1945. aasta lavastuse jätkamine L. V. Baratovi, lavastaja V. G. Milkov), P “Iolanta”. . I. Tšaikovski (režissöör G. P. Ansimov; mõlemad 1997), S. V. Rahmaninovi “Francesca da Rimini” (1998, režissöör B. A. Pokrovski). B. A. Rudenko algatusel nad hukati Itaalia ooperid(V. Bellini “Norma”; G. Donizetti “Lucia di Lammermoor”). Teised lavastused: G. Paisiello “Ilus Milleri neiu”; Enim G. Verdi “Nabucco” (režissöör M. S. Kisljarov), W. A. Mozarti “Figaro abielu” (saksa režissöör I. Hertz), G. Puccini “La Bohème” (Austria režissöör F. Mirdita). edukas neist - S. S. Prokofjevi “Armastus kolme apelsini vastu” (inglise režissöör P. Ustinov). 2001. aastal toimus G. N. Roždestvenski juhtimisel Prokofjevi ooperi “Mängur” 1. väljaande esietendus (lavastaja A. B. Titel).
Repertuaari- ja personalipoliitika põhialused (alates 2001. aastast): ettevõtlik etenduse kallal töötamise põhimõte, esinejate kutsumine lepingu alusel (peatrupi järkjärgulise vähendamisega), välisetenduste rent (“Saatuse jõud” ja “Falstaff”). G. Verdi “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea). Kasvanud on uusooperilavastuste arv, nende hulgas: M. P. Mussorgski “Hhovanštšina”, N. A. Rimski-Korsakovi “Lumetüdruk”, G. Puccini “Turandot” (kõik 2002), M. I. Glinka “Ruslan ja Ljudmila”. (2003; autentne esitus), I. F. Stravinski "Reha edenemine" (2003; esmakordselt Suures Teatris), " Tule ingel"S. S. Prokofjev (esimest korda Suures Teatris) ja" Lendav hollandlane"R. Wagner (mõlemad 2004), L. A. Desjatnikovi "Rosenthali lapsed" (2005).
N. N. Afanasjeva.
Bolshoi teatri ballett. 1784. aastal kuulusid Petrovski teatri truppi õpilased balleti klass, avati 1773. aastal lastekodus. Esimesed koreograafid olid itaallased ja prantslased (L. Paradise, F. ja C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertuaaris olid nii omalavastused kui ka J. J. Noverre esituste ülekanded. Suure Teatri balletikunsti arengus 19. sajandi 1. kolmandikul oli A. P. Gluškovski tegevus, kes juhatas. balleti trupp aastatel 1812-39. Ta lavastas eri žanrite etendusi, sealhulgas lugusid A. S. Puškini lugude põhjal (F. E. Scholzi “Ruslan ja Ljudmila ehk kurja võluri Tšernomori kukutamine”, 1821). Romantism kinnitas end Suure Teatri laval tänu koreograaf F. Gyullen-Sorile, kes töötas aastatel 1823-39 Suures Teatris ja tõi Pariisist üle hulga ballette (F. Taglioni “La Sylphide”, muusika autor J. Schneizhoffer, 1837 jne). Tema õpilaste hulgas ja enamikus kuulsad esinejad: E. A. Sankovskaja, T. I. Gluškovskaja, D. S. Lopuhhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Eriti olulised olid 1850. aastatel Austria tantsija F. Elsleri etendused, tänu kellele jõudsid repertuaari J. J. Perrault’ balletid (C. Pugny “Esmeralda” jt).
Alates 19. sajandi keskpaigast hakkasid romantilised balletid oma tähtsust kaotama, hoolimata asjaolust, et trupp säilitas nende poole tõmbunud artistid: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolajeva ja 1870. aastatel A. I. Sobeštšanskaja. Läbi 1860.–90. aastate vahetas Suur Teater mitut truppi juhtinud või üksikuid etendusi lavastanud koreograafi. 1861-63 töötas K. Blazis, kes kogus kuulsust ainult õpetajana. 1860. aastatel olid repertuaaris populaarseimad A. Saint-Leoni balletid, kes tõi Peterburist üle Pugny „Väikese küüruga hobuse“ (1866). Märkimisväärne saavutus sai L. Minkuse “Don Quijote”, mille lavastas M. I. Petipa 1869. aastal. Aastatel 1867-69 lavastas S. P. Sokolov mitu lavastust (Yu. G. Gerberi “Sõnajalg ehk öö Ivan Kupalal” jt). 1877. aastal sai P. I. Tšaikovski “Luikede järve” 1. (ebaõnnestunud) väljaande lavastajaks kuulus koreograaf V. Reisinger, kes oli pärit Saksamaalt. 1880-90ndatel olid Suure Teatri koreograafid J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlustin. Vaatamata tugevate tantsijate olemasolule trupis (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) oli 19. sajandi lõpuks Suure Teatri ballett kriisis: küsimus oli isegi trupi likvideerimisest. aastal 1882. Selle põhjuseks oli osaliselt tähelepanu puudumine trupile (mida tollal peeti provintslikuks) keiserlike teatrite direktoraadi poolt, andekate juhtide poolt, kes eirasid Moskva balleti traditsioone, mille uuendamine sai võimalikuks reformide ajastul aastal. 20. sajandi alguse vene kunst.
1902. aastal asus Suure Teatri balletitruppi juhtima A. A. Gorski. Tema tegevus aitas kaasa Bolshoi teatri balleti taaselustamisele ja õitsengule. Koreograaf püüdis etendusi küllastada dramaatilise sisuga, saavutas tegevuse loogika ja harmoonia, täpsuse rahvusvärv, ajalooline täpsus. Gorski parimad originaallavastused olid A. Yu Simoni “Gudula tütar” (1902), A. F. Arendsi “Salambo” (1910), “Armastus on kiire!”. E. Griegi muusikale (1913), suur väärtus oli ka muudatusi klassikalised balletid(L. Minkuse “Don Quijote”, “ Luikede järv"P. I. Tšaikovski, A. Adami "Giselle"). Gorski mõttekaaslasteks olid teatri juhtivad tantsijad M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balašova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser ja V. D. Tihhomirov, temaga töötasid ka tantsijad A. E. Volinin, L. L. Novikov, pantomiimimeistrid V. I. E. Ryabtsev, V. I. E.
1920. aastad olid Venemaal uute vormide otsimise aeg kõigis kunstiliikides, sealhulgas tantsus. Uuenduslikke koreograafe lubati aga Bolshoi teatrisse harva. 1925. aastal lavastas K. Ya Suure Teatri filiaali laval S. N. Vasilenko balleti “Joosep Ilus”, mis sisaldas palju uuendusi tantsuliigutuste ja rühmade moodustamise valikul ja kombineerimisel, konstruktivistliku kujundusega B. R. Erdman. V. D. Tihhomirovi ja L. A. Lashilini lavastust “Punane mooni” R. M. Gliere’i muusikale (1927) peeti Suure Teatri ametlikult tunnustatud saavutuseks, kus päevakajalist sisu väljendati traditsioonilises vormis (balleti “unistus”, kanoonilised sammud -de-de, ekstravagantse elemendid).
Alates 1920. aastate lõpust on Suure Teatri – praeguse pealinna, riigi “peamise” teatri – roll kasvanud. 1930. aastatel viidi siia Leningradist üle koreograafid, õpetajad ja kunstnikud. M. T. Semjonova ja A. N. Ermolaev said koos moskvalaste O. V. Lepešinskaja, A. M. Messereri, M. M. Gabovitšiga juhtivateks esinejateks. Repertuaaris olid V. I. Vainoneni balletid “Pariisi leegid” ja R. V. Zahharovi “Bahtšisarai purskkaev” (mõlemad B. V. Asafjevi muusikale), S. S. Prokofjevi “Romeo ja Julia”, mille lavastas L. M. Lavrovski, kolis Moskvasse aastal. 1946, kui G. S. Ulanova kolis Bolshoi Teatrisse. 1930. aastatest kuni 1950. aastate keskpaigani oli balleti peamiseks arengusuunaks selle lähenemine realistlikule. draamateater. 1950. aastate keskpaigaks žanr dramaatiline ballett on oma aja ära elanud. Tekkinud on rühm noori koreograafe, kes püüdlevad ümberkujunemise poole. 1960. aastate alguses lavastasid N. D. Kasatkina ja V. Yu Suures Teatris ühevaatuselised balletid(N. N. Karetnikovi “Geoloogid”, 1964; I. F. Stravinski “Kevadriitus”, 1965). Uueks sõnaks said Yu N. Grigorovitši esinemised. Tema uuenduslike lavastuste hulgas, mis on loodud koostöös S. B. Virsaladzega: “ Kivi lill"Prokofjev (1959), A. D. Melikovi "Armastuse legend" (1965), Tšaikovski "Pähklipureja" (1966), A. I. Hatšaturjani "Spartacus" (1968), "Ivan Julm" muusikale Prokofjev (1975) . Need mastaapsed ülidramaatilised etendused suurte rahvaste stseenidega nõudsid erilist esitusstiili – ekspressiivset, kohati nigelt. 1960.–1970. aastatel esinesid Grigorovitši ballettides regulaarsed Suure Teatri juhtivad artistid: M. M. Plisetskaja, R. S. Strutškova, M. V. Kondratjeva, N. V. Timofejeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasilijev, Liepmer B. Fanova, N. I. Bessv. M. L. Lavrovsky, Yu K. Vladimirov, A. B. Godunov ja teised Alates 1950. aastate lõpust hakkas Bolshoi teatri ballett regulaarselt esinema, kus ta saavutas laialdase populaarsuse. Järgmised kaks aastakümmet olid säravate isiksuste rikka Suure Teatri hiilgeaeg, mis demonstreeris oma lavastust ja esitusstiili kõikjal maailmas, mis oli suunatud laiale ja pealegi rahvusvahelisele publikule. Grigorovitši lavastuste ülekaal tõi aga kaasa repertuaari monotoonsuse. Vanad balletid ja teiste koreograafide etendused esitati üha harvemini Moskvale omal ajal traditsioonilised komöödiaballetid kadusid Suure Teatri lavalt. Enam ei vajanud trupp karaktertantsijaid ega miimikaid. 1982. aastal lavastas Grigorovitš Suures Teatris oma viimase originaalballeti - D. D. Šostakovitši “Kuldne ajastu”. Üksiketendusi lavastasid V.V., M.M. Plisetskaja, V. Boccadoro, R. Petit. 1991. aastal ilmus ballett " Kadunud poeg„Prokofjev J. Balanchine’i lavastuses. Kuni 1990. aastate keskpaigani repertuaari peaaegu ei rikastatud. 20. ja 21. sajandi vahetusel lavastatud etendustest: Tšaikovski “Luikede järv” (1996, lavastas V. V. Vasiljev; 2001, lavastas Grigorovitš), A. Adami “Giselle” (1997, lavastab Vassiljev), C. Pugni "Tütar vaarao" (2000, lavastab P. Lacotte Petipa ainetel), " Potikuninganna"Tšaikovski (2001) muusikale ja "Katedraal Pariisi Notre Dame"M. Jarre (2003; mõlemad koreograaf Petit), Prokofjevi "Romeo ja Julia" (2003, koreograaf R. Poklitaru, lavastaja D. Donnellan), "Suveöö unenägu" F. Mendelssohni ja D. Ligeti (2004, koreograaf J. Neumeier), Šostakovitši "Bright Stream" (2003) ja "Bolt" (2005) (koreograaf A. O. Ratmansky), samuti J. Balanchine'i, L. F. Myasini jt ühevaatuselised balletid. aastate juhtivad tantsijad: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antoniševa, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gratševa, S. Yu, D. K. Gudanov, Yu V. Klevtsov, S. A. V. Lunkina, M. , G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu, N. M. Tsiskaridze.
E. Ya.
Lit.: Pogožev V.P. Moskva keiserlike teatrite asutamise 100. aastapäev: 3 raamatus. Peterburi, 1906-1908; Pokrovskaja 3. K. Arhitekt O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I. Bolshoi teater: esimesed ooperite lavastused Vene laval. 1825-1993. M., 1994; aka. Bolshoi teater: esimesed balletid Venemaa laval. 1825-1997. M., 1998; "Muusade sulane..." Puškin ja Bolshoi teater. M., ; Fedorov V.V. NSVL Suure Teatri repertuaar 1776-1955: 2 köites N.Y., 2001; Berezkin V.I. Suure Teatri kunstnikud: [2 köites]. M., 2001.
Saadet juhib Leila Giniatulina. Osaleb Raadio Liberty korrespondent Marina Timasheva.
Leila Giniatulina:
Milanos asub Bolshoi teater. Mängisime just edukalt Dmitri Tšernjakovi lavastatud “Jevgeni Onegini”. Juhtpuldi taga oli Aleksander Vedernikov. 18. juulil teatab ta, et lahkub Suure Teatri peadirigendi kohalt.
Marina Timasheva: Aleksandr Vedernikov peab Milano ringreisi "8-aastase töö teatavaks tulemuseks Suures Teatris" ja ütleb, et lahkub "lahkarvamuste tõttu teatri administratsiooniga". Lavastaja Anatoli Iksanov kinnitab infot peadirigendi ametist lahkumise kohta ja teatab, et järgmised viis-seitse aastat töötab teater koos külalisdirigentidega: Vladimir Jurovski, Vassili Sinaiski, Aleksandr Lazarev, Teodor Currentzis ja Kirill Petrenko. Muusikateadlased kommenteerivad uudist järgmiselt: muusikakriitikud, keskväljaannete kolumnistid. Jekaterina Kretova...
Jekaterina Kretova: Minu arvates ei olnud Aleksander Vedernikovi kuju kunagi adekvaatne meile üldiselt tuntud Suure Teatri mastaabile ja tasemele. Mis puutub külalisdirigentide ideesse, siis see on mingi kompromiss ja tundub, et see on vahepealne.
Marina Timasheva: Professor Aleksei Parin...
Aleksei Parin: Vedernikovi lahkumist Suure Teatri peadirigendi kohalt tuleks suhtuda pigem positiivselt, sest lõppude lõpuks on Suur Teater riigi juhtiv teater ja loomulikult peaks peadirigendi koht olema silmapaistev isiksus muusik, mis lõppude lõpuks pole hea dirigent Aleksander Vedernikov. Mis puutub dirigeerimisnõukogusse, siis seal on nimedega dirigendid, igaüks neist esindab isegi teatud suunda kaasaegses dirigeerimises, kuid siiski on vaja, kui mitte peadirigent, siis peabändimeister, nagu varem nimetati. selle orkestri kõrgeid tehnoloogilisi omadusi.
Marina Timasheva: Täpsustan, et dirigendinõukogust pole veel juttugi, lihtsalt viis dirigenti on koostööle kutsutud. Juri Vassiljev nimetas seda kujundust "kümnejalgseks meheks".
Juri Vassiljev: See ei ole minu meelest esimene kord, kui Suures Teatris toimuvad suured muutused, kui osa trupist või kogu trupist on tuuril. Mis puutub juhatusse, siis vajame tõesti mingit esimest võrdsete seas, kes lõpuks vastutaks kogu Suure Teatri muusikapoliitika eest. Me kõik teame tohutu valik dirigendid, kes dirigeerivad Mariinski teatris, aga me teame, et Gergijev on seal. Mis puudutab Aleksander Vedernikovi teed, siis see on väga hea ja toimiv ooperi dirigent. Bolshoi Teater oli rekonstrueerimisel ja see ehitati uus stseen, mida tuli katsetada, kuhu vanad asjad üle kanda ja loomulikult uued tarned - kõige sellega sai Vedernikov hakkama.
Marina Timasheva: Annan sõna Natalja Zimjaninale.
Natalja Zimyanina: Minu jaoks on Aleksander Vedernikovi lahkumine kahtlemata kaotus, kuigi ma ei jäänud kõigi tema töödega rahule. Aga mida ta väga professionaalne, see on täiesti täpne. Ma ei saa absoluutselt aru, kuidas saab ilma peadirigendita eksisteerida nii halduslikult lagunenud looming nagu Suur Teater. Keegi peab kogu aeg orkestrit jälgima, see peab olema üks inimene, kes tunneb hästi orkestri detaile, teab hästi partituure, saab suurepäraselt aru, mis on ooperit ja mis balletti juhatada. Minu jaoks on täielik ebakindlus, kuidas Suure Teater edasi eksisteerib.
Marina Timasheva: Muusikateadlane ja helilooja Pjotr Pospelov tunnustab Vedernikovi teeneid ja hindab kõrgelt loomingulisi võimalusi viis külalisdirigenti, kuid ei usu, et Aleksander Vedernikovi tagasiastumine võib lahendada kõiki Suure Teatri probleeme.
Petr Pospelov: Teatri reformilained on väga lühiajalised, varsti rahuneb kõik maha ja tuleb otsast alustada. Suure Teatri probleeme ei lahenda ei Vedernikovi lahkumine ega uute dirigentide tulek, sest seal on ülespuhutud püsitrupp, keda pole kellelegi vaja, lepingute süsteem seda ei tutvustatud kunagi ja see ei tööta ikka veel. Väga palju loomingulised probleemid, peamiselt tänu sellele, et teatris lihtsalt pole kunstiline juht. Seda ei juhi muusik ega kunstnik, kuigi tegemist on väga professionaalse lavastaja Anatoli Iksanoviga. Ja minu arvates ei kujune neil dirigentidel, kes Suures Teatris tööle hakkavad, mingit ühist liini. Ja teatrit hakkab juhtima lavastaja, kes loomulikult kuulab igaüks neist tähelepanelikult. See olukord pole minu meelest siiski ideaalne, sest mingi kunstiline tahe peaks ju roolis olema.