Lüüriline tenor on üks kõrge meeshääle sorte. Sageli nimetatakse lüürilist tenorit tenoriks "di-grazia", mis tähendab armu ja ilu. Tenori ulatus on ligikaudu minoorsest oktavist C-ni sekundini. Üleminekumärkmed – fa-fa#. Kuid nagu me teame, ei määra häält mitte ulatus, vaid tämbrivärvus. Lüüriline tenor on pehme tämbriga, kuid samal ajal kõlav ja särav, õrn ja tundlik kogu vahemiku tessituuris. Ooperites esitavad lüürilised tenorid kõige sagedamini noori poisse, armastajaid, noori kuningaid, poegi, printse. Lüüriline tenor on väga ilus ja tundlik meeshääl. Lüüriline tenor tuleb kergelt toime virtuoossete tehniliste osadega. Omades meloodiat ja meloodilisust, suudavad lüürilised tenorid esitada kõige hingelähedasemaid meesaariaid. Lisaks lüürilisele tenorile on veel mitmeid tenorite gradatsioone - need on dramaatiline tenor ja lüürilis-dramaatiline tenor. Erinevat tüüpi tenoritega lauljad erinevad pigem tämbri kui heliulatuse poolest.
Sageli püüavad noored esinejad oma häält määrata vahemiku järgi. See on suur viga, sest hääletüübi määramisel on kõige olulisem selle tämber. Näiteks esimese oktaavi keskosa on osa nii tenori kui ka baritoni vahemikust, kuidas saab siis selles tessituuris hääletüüpi määrata? Peate kuulama heli iseloomu! Seda saab teha ainult kogenud õpetaja, nii alguses lauljakarjäär Ilma hea õpetajata lihtsalt ei saa.
Teine märk, mis aitab teie hääletüüpi määrata, on üleminekumärkmed. Nende asukoht on otseselt seotud hääleaparaadi ja -paelte struktuuriga. Mida peenemad ja lühemad on akordid, seda kõrgem on hääl ja seda kõrgemad on üleminekulõik või üleminekunoodid. Arenenud tenori puhul on see lõik esimese oktaavi E-st G-ni. Kuid peate meeles pidama, et järk-järgult, sõltuvalt treeningust, võib see üleminekuala ülespoole nihkuda. Kogenud laulja hääl on väga erinev hääletundide alguses kõlanud häälest. Osav vokalist võib laulda rinnaregistris palju kõrgemal, kui aparaat talle varem võimaldas.
See häälte gradatsioon on suur väärtus ooperis. Paljudes kaasaegsetes vokaalžanrid selliseid tämbripeensusi ei nõuta ja tämbri nüansside tundmine ei pruugi alati vokalistidele kasulik olla. Kuid siiski, kui kavatsete professionaalselt vokaali harjutada, peate oma eriala nüansse võimalikult palju mõistma, et saada säravaks esinejaks.
Olen kindel, et ma ei eksi, kui hakkan väitma, et meestenori hääl on vokaalikarjäärist unistavate noorte meeste masside ihaldusobjekt. Usun, et see on moe mõju, mis mõjub kaudselt heliloojate kaudu, kes kirjutavad kaasaegset vokaalmaterjali eelkõige kõrgele meeshäälele.
"Kuidas muuta oma hääl tenorseks?"- isegi sellise küsimuse, mida iga vokaalireaalsusega rohkem või vähem kursis olev inimene lihtsalt rumalaks peaks, võib leida Internetist ja ühel või teisel kujul sellelt saidilt rubriigi „Kas olete küsinud? ma vastan..."
Hea, kui noormees teab täpselt, mis tüüpi hääl tal on ja valib oma keha võimetele kõige paremini vastava repertuaari. Sageli juhtub aga täpselt vastupidine – omades objektiivselt loomult hoopis teist tüüpi häält, kipub alustav vokalist laulma tema jaoks liiga kõrgeid noote. Milleni see viib? Hääleorganite pidevaks ülepingeks, ja siin see on, on see ülekoormus otsene tee haigusele ja seejärel häälekaotusele.
Üks märke on tenori hääleulatus
Seega on juba selge, et tenoril on kõrge hääl. Kui pikk? KLASSIKA defineerib tenorihääle ulatuse c-moll - C-sekundaarne oktav.
Kas see tähendab, et tenorlaulja ei saa laulda D teisena (või suurena B)? Ei, muidugi saab. Aga siin KVALITEET väljaspool vahemikku mängivad noodid võivad olla erinevad. Peame sellest aru saama me räägime O klassikaline muusika(ja vokaal).
Samal ajal, alates esimese oktaavi teatud noodist (eri hääle alatüüpide puhul on see erinev), kasutab tenor segatehnikat - segatud, see osa on näidatud kollane. See tähendab, et pearegister töötab nii või teisiti hääles, kuid mitte omas puhtal kujul, vaid rinnapiima "lisandina". Tenor on klassikalise meeshääle nimetus, et pop- või rokklauljat tenoriks nimetada pole päris õige.
Esiteks klassika vokaalteosed, mis on kirjutatud tenorlaulja esituses, ei ületa nimetatud vahemikku teiseks, klassika ei kasuta puhast meespeahäält (falsetiregistri alusel), mistõttu on tenor piiratud teise oktaviga; kuigi võib-olla oleks parem rääkida Re-Mist (aga sellest reeglist on ka erandeid – kontratenor, sellest lähemalt allpool). Kolmandaks eristub klassikaline vokaaltehnika (seda ei tohi unustada) oma omaduste poolest.
Milline on tenor?
Ausalt öeldes tuleks rääkida tenorihääle alatüüpidest, sest ka seda tüüpi meeshääl ise võib olla erinev. Seal on järgmine gradatsioon:
kontratenor (jaguneb omakorda altiks ja sopraniks) on kõrgeim hääl, kasutades täielikult ära vahemiku “pea” osa (ülemine register). See on peenike poisilik hääl, mis mutatsiooniperioodil kas ei kadunud, vaid säilis koos madalama, rindliku, meheliku tämbriga või selle lauluviisi hääle arengu produkt. Kui mees arendab teadlikult oma ülemist ulatust, siis teatud loomuga suudab ta laulda nagu kontratenor. See kõrge mehehääl meenutab väga naissoost häält:
E. Kurmangaliev "Dalilah aaria"
M. Kuznetsov “Öökuninganna aaria”
Kerge tenor on kõrgeim hääl, millel on siiski täidlane rinnatämber, mis, kuigi kõlab väga kergelt ja õhuliselt, erineb siiski naissoost:
H. Florez "Granada"
lüüriline tenor– pehme, õhuke, õrn, väga liikuv hääl:
S. Lemešev “Öelge, tüdrukud, teie tüdruksõber...”
lüürilis-dramaatiline tenor– rikkalikum, tihedam ja ületoonilisem tämber, võrrelge selle kõla sama laulu laulva kerge tenoriga:
M. Lanza "Granada"
dramaatiline tenor- tenorite perekonna madalaim, tämbrilt juba baritonilähedane, teda eristab kõlajõud, seetõttu kirjutati just sellisele häälele ooperilavastuste paljude peategelaste osad: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Ja Herman ka “Padikuningannas” Ta
V. Atlantov "Hermani aaria"
Nagu näete, erinevad ülejäänud, välja arvatud kõrgeimad alamliigid, üksteisest mitte oma levila, vaid oma TOON või, nagu seda nimetatakse ka "häälevärviks". see tähendab, TIMBRE, mitte ulatus, on peamine omadus, mis võimaldab meeshääli ja tenorit muuhulgas ühte või teise tüüpi ja alatüüpi liigitada.
Peamine eristav omadus tenorihääled – selle tämber
Kuulus teadlane professor V.P. Morozov räägib sellest ühes oma raamatus järgmiselt:
“See funktsioon osutub paljudel juhtudel isegi vahemiku tunnusest olulisemaks, sest teame, et on näiteks baritonid, kes võtavad tenorikõrgusi, kuid siiski on need baritonid. Ja kui tenoril (tämbriliselt kahtlemata) tenorikõrgusi ei ole, siis ei saa teda ainuüksi seetõttu baritoniks pidada...”
Noorte, kellel pole veel häälekogemust, kõige olulisem viga on see, et nad üritavad oma häält määrata ainult selle ulatuse järgi. Näiteks nii bariton kui tenor laulavad esimese oktaavi keskel, mida me peaksime tegema? Kuulake hääle heli olemust. Kuidas sa seda kuuled? Ja pöörduge spetsialisti poole! 16-20-aastaselt ei ole ajul veel olnud aega kujundada teatud kuulmiskujutlusi selle kohta, kuidas kõlab keskmine meeshääl võrreldes kõrge häälega samas piirkonnas. Need on vokaalõpetaja teadmised ja kogemused, kelle poole tuleb pöörduda.
Muide, isegi õpetaja ei määra alati hääletüüpi vähemalt ühe kuulamise põhjal, et eristada dramaatilist tenorit lüürilisest baritonist, peate kõvasti tööd tegema! Seetõttu pole sugugi oluline täpselt teada oma hääle alatüüpi, kui püüate laulda kaasaegset repertuaari ega õpi ooperipartiid. Seda on juba ammu mõistetud läänes, kus vokaalõpetajad määratlevad oma õpilaste hääled, jagades need kolme tüüpi – madal, keskmine või kõrge. Räägin sellest selle saidi artiklis “Hääle üleminekupiirkonnad – meie häälemajakad”.
Üleminekuosa on veel üks märk sellest, et hääletüüp on tenor
On võimatu mitte öelda, et teine tunnusmärk hääle tüübil on üleminekulõigud (üleminekunoodid). Nende “asukoht” kõrgusskaalal on otseselt seotud hääleaparaadi ehitusega, peamiselt muidugi häälekurdidega. Mida peenemad ja heledamad on laulja voldid, seda kõrgema heli nad tekitavad ilma falsetti, pearegistrit kasutamata. See tähendab, et mida kõrgem on hääle üleminekunoot (täpsemalt kogu jaotis).
Iga tenori puhul võib üleminekunoot olla selles jaotises kõikjal, see ei tähenda, et dramaatiline tenor oleks üleminek E-le ja lüüriline või kerge üleminek G-le. Joonlauaga mõõta ei saa! Jah, ja laulja kogemus mängib rolli olulist rolli, ja siin on põhjus.
Fakt on see, et järk-järgult, hääletreeninguga, nihkub üleminekuala mõnevõrra ülespoole, sest kogenud, kogenud hääl erineb täiesti algaja häälest, nagu täiskasvanud sportlane teismelisega võrreldes. Professionaal suudab laulda selges rinnaregistris kõrgemal kui sama hääletüübiga algaja, see on oskuste arendamise tagajärg. Sellest järeldub, et kui algajale on määratud üleminekunoot esimese oktaavi D-ks, ei tähenda see, et tema hääletüüp oleks bariton. Asi on selles, et aja jooksul, õige treeninguga, võib üleminekunoot nihkuda nii Mi-le kui ka Fa-le.
Niisiis, vokalistil peab olema TIMBRE esiteks tenorihääled. Arvestades ainult olemasolevat hetkelüleminekunoodi ulatust ja asukohta, täpset hääletüüpi määrata ei saa. Peate tähelepanu pöörama KÕIK KOLM aspekt, samas kui tämber on suurim.
Miks ei ole täiesti õiglane vaadelda rokk- ja popstaaride kaasaegseid kõrgeid hääli standardse klassifikaatori seisukohast? Kas nad pole mitte tenorid?
Räägime sellest aadressil.
Saidi materjalide kasutamine on lubatud tingimusel, et viidatakse allikale
Lüürilis-dramaatiline tenor, hääl ei pruugi olla tugevam kui lüüriline, pigem karmima kõlaga, kõvema (tavaliselt) tämbriga, hääles on rohkem terast, sellise häälega laulja võib endale lubada mõlema laulmist. lüürilised ja dramaatilised osad. Mõnikord juhtub, et sellise hääle omanikel pole eriti ilusat tämbrit ega suurt häält, siis eraldatakse nad "tegelastenori" erikategooriasse, mis tavaliselt laulavad kõrvalrollides, kuid mõnikord ka iseloomulikud, omades. tohutu talent, jõuavad esimeste rollideni ja saavad isegi maailmalauljateks.
Ilusa, päikeselise tämbri, imelise looduse omanik Mario Lanza laulis alati väga hästi, isegi enne õppima asumist, kuid pärast Rosati tunde sai tehnilises mõttes ideaalile väga lähedaseks. Kui ta vaid oleks olnud vähem laisk ja enda kallal veidi rohkem tööd teinud...
"Martha Martha, kuhu sa end peitnud oled" "Martha" Friedrich Von Flotow.
Lioneli rohkem lüürilisele tenorile disainitud partii Lanzi esituses kõlab lihtsalt imeliselt, trummitenorile omane energia koos lüüratenori pehmusega.
Othello "Othello" Verdi surm.
Otello osa kirjutas Verdi dramaatilise tenori Francesco Tamagno vokaalsete võimete põhjal. Laulja, kes enne lavale minekut pidi rindkere siduma, et jumal hoidku, täiest jõust ei laulaks. hääl. Inimesed võisid Tamagno häälest teadvuse kaotada, see oli nii tugev (kuigi siin olid minu meelest süüdi ka hääle teatud tämbriomadused; näiteks isegi saja-aastaseid Tamagno salvestusi kuulates hakkab peas käima haiget tegema).
Lanza saab selle osaga hästi hakkama, ilma et peaks täiel helitugevusel laulma või hääle tugevust muutma.
Placido Domingo, lüürilis-dramaatiline tenor ja kui aus olla, siis isegi pigem iseloomulik, tema hääletämber pole küll rikas, kuigi kõlab ülla ja kaunilt, kuid see on Domingo kui kunstniku, muusiku, laulja teene, kuid loomu poolest vedas tal vähem kui Lanzal või Bjerlingil.
"Martha March, kuhu sa end peitsid" "Martha"
Domingo on selles vähem lüüriline kui Lanza, kuid siin on põhjuseks pigem vähem ilus toon, heli pehmuse poolest laulab ta isegi paremini kui Mario Lanza, lihtsalt sellepärast, et erinevalt Lanzast pole ta laisk ja teab kuidas töötada oma esituse kvaliteedi kallal.
Othello surm.
Siin on Domingo väga hea, tugevus, teras, kus on vaja laulutekste, erinevalt Marthast pole siin üldse märgata, et hääl pole tämbriomaduste poolest rikas.
Giaccomo Lauri-Volpi: selle laulja häälega on palju arusaamatut, aga kaldun seda lüürilis-dramaatiliste häälte arvele, kuigi ta ise pidas end dramaatiliseks tenoriks. Üleval oli Volpil teise oktaavi Fa ehk kergetele tenoritele (ja ka siis mitte kõigile) omane noot, alt võttis bassi Fa, minu teada võttis ta seda üsna häälekalt. , erinevalt teistest tenoritest, kes pigem lihtsalt ümisesid seda nooti.
A te, o cara "Puritani" Bellini.
Bellini kirjutas puritaanid, pidades silmas Giovanni Rubbinit, kes oli ajaloo esimene tenor, kes laulis kaasaegsete sõnul ülemist C-d pigem häälega kui falsetiga, Rubbinil oli väga rikkalik tämber ja kõlaulatus, ta oskas laulda nii pehmelt kui ka täis; tema hääl terasega, st Tõenäoliselt oli ta ise ka lüürilis-dramaatiline tenor, mis koos tolleaegse tehnikaga (tolleaegsed lauljad suutsid ühe hingetõmbega laulda kuni kaksteist kaheoktaavilist skaalat ja mõned tegid dekoratsioonid igal noodil), mis on nüüd kadunud, lõi esitusefekti, mida me tõenäoliselt isegi ei suuda ette kujutada. Volpi laulab aariat puritaanidest, pehmelt, lüüriliselt, ainult ülemises C-s laseb ta oma häälele terast lisada.
Othello surm. Lauri Volpi valmistas Othello osa ette oma karjääri lõpus, tema hääl ei kõlanud enam nii nagu nooruses, vaid tõusis siiski vabalt. Selles esituses huvitavalt läbi põimunud pehme tämber Lauri-Volpi ja looduse (ja maestro Antonio Catogni) poolt tema häälesse pandud dramaatiline laserenergia. Lisan, et hoolimata Lauri Volpi näilisest leebusest oli ta väga tugev hääl, mis suudab vajaduse korral sõna otseses mõttes uimastada.
Lõpetuseks paar katkendit Meyerbeeri "Hugenotidest".
Sellel salvestusel võtab Lauri-Volpi haripunktis ülemise D, võtab seda täiesti vabalt, täishäälega ja sõna otseses mõttes kolmkümmend sekundit enne seda laulab klaveril heleda häälega ülemist C ja saate. kuulge, et see on hääl, mitte falsett.
Kõik lauluhääled jagunevad naiste, meeste ja laste omad. Peamised naishääled on sopran, metsosopran ja kontralt, ja kõige levinumad meeshääled on tenor, bariton ja bass.
Kõik helid, mida saab laulda või mängida muusikainstrument, neid on kõrge, keskmine ja madal. Kui muusikud räägivad helide kõrgusest, kasutavad nad seda terminit "registreeru", mis tähendab terveid rühmi kõrge, keskmise või madalad helid.
Globaalses mõttes laulavad naishääled kõrge või “ülemise” registri helisid, lastehääled keskmise registri helisid ja meeshääled madala või “madalama” registri helisid. Kuid see on ainult osaliselt tõsi, tegelikult on kõik palju huvitavam. Igas häälerühmas ja isegi iga üksiku hääle ulatuses on jaotus kõrgeks, keskmiseks ja madalaks registriks.
Näiteks kõrge meeshääl on tenor, keskmine hääl on bariton ja madal hääl on bass. Või teine näide, lauljatel on kõrgeim hääl - sopran, naisvokalistide keskmine hääl on metsosopran ja madal hääl on kontralt. See märk aitab teil lõpuks mõista meeste ja naiste ning samal ajal ka laste hääle jaotust kõrgeks ja madalaks:
Kui rääkida ühe hääle registritest, siis igaühes neist on nii madalad kui ka kõrged helid. Näiteks laulab tenor nii madalaid rinnahelisid kui ka kõrgeid falsetid, mis on bassidele või baritonidele kättesaamatud.
Naislaulu hääled
Niisiis, peamised naislauluhäälte tüübid on sopran, metsosopran ja kontralt. Need erinevad peamiselt vahemiku, aga ka tämbrivärvi poolest. Tämbriomaduste hulka kuuluvad näiteks läbipaistvus, kergus või, vastupidi, küllastus ja hääle tugevus.
Sopran– kõrgeim naislauluhääl, selle tavaline heliulatus on kaks oktaavi (üleni esimene ja teine oktav). IN ooperi etendused sageli täidavad peategelaste rolle just sellise häälega lauljad. Kui me räägime sellest kunstilised pildid, siis iseloomustab kõrge hääl kõige paremini noort tüdrukut või mõnda fantastilist tegelast (näiteks haldjat).
Sopranid jagunevad vastavalt nende kõla iseloomule lüüriline ja dramaatiline– võite ise hõlpsasti ette kujutada, et väga õrna tüdruku ja väga kirgliku tüdruku osi ei saa esitada sama esineja. Kui hääl tuleb kiirete lõikudega kergesti toime ja õitseb oma kõrges registris, siis sellist soprani nimetatakse koloratuur.
Contralto– on juba öeldud, et see on naiste häältest madalaim, pealegi väga ilus, sametine ja ka väga haruldane (mõnedes ooperimajad pole ühtegi kontralti). Sellise häälega lauljale määratakse ooperites sageli teismeliste poiste rollid.
Allpool on tabel, mis nimetab näiteid ooperirollidest, mida teatud naislauluhääled sageli esitavad:
Kuulame, kuidas kõlavad naiste lauluhääled. Siin on teile kolm videonäidet:
Sopran. Öökuninganna aaria Mozarti ooperist “Võluflööt” Bela Rudenko esituses
Metsosopran. Habanera Bizet’ ooperist “Carmen” kuulsa laulja Jelena Obraztsova esituses
Contralto. Ratmiri aaria Glinka ooperist "Ruslan ja Ljudmila", esitab Elizaveta Antonova.
Meeste lauluhääled
Põhilisi meeshääli on vaid kolm – tenor, bass ja bariton. Tenor Neist kõrgeim, selle helikõrgusvahemik on väikese ja esimese oktaavi noodid. Analoogiliselt soprani tämbriga jagunevad selle tämbriga esinejad dramaatilised tenorid ja lüürilised tenorid. Lisaks mainivad nad mõnikord selliseid lauljaid nagu "iseloomulik" tenor. “Iseloomu” annab sellele mingi heliefekt – näiteks hõbedane või ragisemine. Iseloomulik tenor lihtsalt asendamatu seal, kus on vaja luua hallipäine vanamehe või mõne kavala kavala imago.
Bariton– seda häält eristab pehmus, tihedus ja sametine kõla. Helide ulatus, mida bariton võib laulda, on A-duur oktavist A esimese oktavini. Sellise tämbriga esinejatele on sageli usaldatud kangelasliku või isamaalise iseloomuga ooperite julgeid tegelaskujusid, kuid hääle pehmus võimaldab paljastada armastavaid ja lüürilisi kujundeid.
Bass– hääl on kõige madalam, oskab laulda helisid suure oktavi F-st esimese F-ni. Bassid on erinevad: ühed on veerevad, “kumisevad”, “kellukad”, teised on kõvad ja väga “graafilised”. Sellest lähtuvalt on basside tegelaste osad mitmekesised: need on kangelaslikud, “isalikud” ja askeetlikud ning isegi koomilised kujundid.
Tõenäoliselt huvitab teid, milline meeslauluhäältest on madalaim? See bassi sügavus, vahel kutsutakse ka sellise häälega lauljaid oktavistid, kuna nad “võtvad” vastuoktavilt madalaid noote. Muide, me pole veel maininud kõrgeimat meeshäält - seda tenor-altino või kontratenor, kes laulab üsna rahulikult peaaegu naiseliku häälega ja jõuab kergesti teise oktavi kõrgete nootideni.
Nagu eelmisel juhul, kuvatakse tabelis meeslauluhääled koos näidetega nende ooperirollidest:
Nüüd kuulake meestelaulu hääli. Siin on teile veel kolm videonäidet.
Tenor. India külalise laul Rimski-Korsakovi ooperist “Sadko”, esitab David Posluhhin.
Bariton. Gliere’i romanss “Ööbikuhing laulis armsalt”, laulis Leonid Smetannikov
Bass. Vürst Igori aaria Borodini ooperist "Vürst Igor" oli algselt kirjutatud baritonile, kuid a. antud juhul seda laulab üks 20. sajandi parimaid basse - Aleksandr Pirogov.
Professionaalselt koolitatud vokalisti hääle tööulatus on tavaliselt keskmiselt kaks oktaavi, kuigi mõnikord on lauljatel ja lauljatel palju rohkem laiad võimalused. Selleks, et saaksite harjutamiseks nootide valimisel tessituurist hästi aru, soovitan teil tutvuda pildiga, millel on selgelt näidatud iga hääle lubatud vahemikud:
Enne lõpetamist tahan teid rõõmustada veel ühe tahvelarvutiga, millega saate tutvuda ühe või teise hääletämbriga vokalistidega. See on vajalik selleks, et saaksite iseseisvalt leida ja kuulata veelgi rohkem helinäiteid meeste ja naiste lauluhäälte kõlast:
See on kõik! Rääkisime lauljate hääletüübist, selgitasime välja nende klassifikatsiooni põhitõed, ulatuse suuruse, tämbrite väljendusvõime ning kuulasime ka näiteid kuulsate vokalistide häälte kõla kohta. Kui teile materjal meeldis, jagage seda oma kontaktide lehel või oma Twitteri voos. Selleks on artikli all spetsiaalsed nupud. Palju õnne!
Praegu on professionaalsete häälte klassifikatsioon väga laialt arenenud. Vahepeal sisse varased perioodid vokaalkunsti arengut, oli see väga lihtne. Mees- ja kahte tüüpi naishääli oli kahte tüüpi – see klassifikatsioon on säilinud koorides tänaseni. Kuna see muutub keerulisemaks vokaalrepertuaar see klassifikatsioon hakkas üha enam eristuma. IN meeste rühm Kõigepealt tekkis vahepealne hääl – bariton. Seejärel jagati igas rühmas edasi. Kõrgeima meestenori hääle töövahemik on C-st teise oktavini.
Meeste hääled:
Naishääled:
Altino tenor, millel on eriti kõrged noodid, kõlab läbipaistvalt ja kergelt. Tavaliselt pole need hääled eriti tugevad, kuid nad on võimelised jõudma D teine oktav. Astroloogi roll Rimski-Korsakovi filmis Kuldne kukk on tavaliselt sellisele häälele usaldatud.
Lüüriline tenor on sooja, õrna, hõbedase tämbriga tenor, mis on võimeline väljendama kogu lüürilist tundevahemikku. See võib olla üsna suur ja helirikas. Tüüpiline lüüriline tenor, näiteks Sobinov ja Lemeshev valdasid.
Iseloomulik tenor. Tenor, kellel on iseloomulik tämber, kuid puudub lüürilise hääle ilu ja soojus ega dramaatilise hääle rikkus, rikkus ja jõud.
Lüürilis-dramaatiline tenor on hääl, mis on võimeline täitma väga erinevaid rolle, nii lüürilisi kui ka dramaatilisi rolle. Kuid see ei suuda saavutada puhtalt dramaatilise hääle jõudu ja dramaatilisust. Nende hulgas on Gigli, Nelepa, Uzunovi hääled.
Dramaatiline tenor - suur hääl suure dünaamilise ulatusega, mis on võimeline väljendama kõige tugevamat dramaatilised olukorrad. Dramaatilise hääle ulatus võib olla lühem, välja arvatud kõrge C. Näiteks Othello osa Verdi ooperis Otello on kirjutatud dramaatilisele häälele. TO dramaatilised tenorid võime kaasata näiteks Tamagno, Caruso, Monaco hääle.
Kergelt ja lüüriliselt kõlav lüüriline bariton on oma iseloomult lähedane tenoritämbrile, kuid on siiski alati tüüpilise baritoni varjundiga. Selle hääle jaoks kirjutatud osadel on kõrgeim tessituur. Seda tüüpi hääle tüüpilised rollid on Georges Germont, Onegin, Jeletsky. Lüürilised baritonid - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.
Kerge, ereda tämbri ja märkimisväärse tugevusega lüürilis-dramaatiline bariton on võimeline täitma nii lüürilisi kui dramaatilisi rolle. Selliste häälte hulka kuuluvad näiteks Khokhlova, Gobbi, Kherlya, Konya, Gnatyuk, Gulyaev. Deemoni, Mazepa, Valentini ja Renato rolle täidavad kõige sagedamini selle tegelase hääled.
Dramaatiline bariton – tumedama kõlaga hääl suur jõud, mis on võimeline võimsaks heliks hääleulatuse kesk- ja ülemises osas. Dramaatilised baritonipartiid on tessituras madalamad, kuid kulminatsioonihetkedel tõusevad kõrgeimatele nootidele. Tüüpilised rollid on Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Grjaznõi, prints Igor. Näiteks Titta Ruffo Warrenil, Savranskil, Golovinil, Politkovskil, Londonis oli dramaatiline bariton.
Bassi, madalaima ja võimsaima meeshääle, töövahemik on alates väga suur oktaavid kuni F kõigepealt. Seda tüüpi häälte hulgas on kõrge bass, keskne (laulmine, cantante) ja madal bass. Lisaks peetakse oktavistlikke basse koorides väga väärtuslikuks hääleks, mis on võimeline võtma vastu suure oktavi kõige madalamaid helisid ja isegi mõningaid kontraoktavi helisid.
Bassivahemik
Kõrge bass, meloodiline bass (cantante), tööulatus on kuni F kõigepealt oktaavid üleval. See on kerge, ereda kõlaga hääl, mis meenutab baritoni tämbrit. Mõnikord nimetatakse mõnda sellist häält baritonbassiks. Baritonbassid esitavad Tomski, prints Igori, Mefistofele, krahv Almaviva rollid Mozarti "Figaro abielus" ja Nilakanta rollis Delibesi "Lakmé". Selliste basside hulka kuuluvad Chaliapini, Ognivtsevi ja Hristovi hääled.
Keskbass on laiema ulatusega ja väljendunud bassi tämbriga. Need hääled võivad mängida mitte ainult kõrgeid tessituraalseid osi, vaid ka madalamaid, sealhulgas madalamaid noote C F-duur oktav, nagu Gremin, Konchak, Ramfis, Zorastro, Sparafucil. TO keskbass Omistada võib G. ja A. Pirogovi, Reiseni, I. Petrovi, Pintsi, V. R. Petrovi, Gjaurovi hääli.
Madal bass, lisaks eriti paksule bassivärvile ja hääleulatuse ülemises osas lühemale, on sügavate, võimsate, madalate nootidega. See on nn profunda bass. Selliste basside hulka kuuluvad Mihhailovi ja Paul Robesoni hääled.
Koorides koha leidnud oktavistlikud bassid võivad mõnikord võtta vastu oktaavivastaste helide vahemikku, jõudes hämmastavalt madalate helideni. On juhtumeid, kui hääl võib langeda F kontraoktaavid.
Töödeldud naiste hääled mitmed tüübid on samuti erinevad.