Kõik lauluhääled jagunevad naiste, meeste ja laste omad. Peamised naishääled on sopran, metsosopran ja kontralt, ja kõige levinumad meeshääled on tenor, bariton ja bass.
Kõik helid, mida saab muusikariistal laulda või mängida, on kõrge, keskmine ja madal. Kui muusikud räägivad helide kõrgusest, kasutavad nad seda terminit "registreeru", mis tähendab terveid kõrgete, keskmiste või madalate helide rühmi.
Globaalses mõttes laulavad naishääled kõrge või “ülemise” registri helisid, lastehääled keskmise registri helisid ja meeshääled madala või “madalama” registri helisid. Kuid see on ainult osaliselt tõsi, tegelikult on kõik palju huvitavam. Igas häälerühmas ja isegi iga üksiku hääle ulatuses on jaotus kõrgeks, keskmiseks ja madalaks registriks.
Näiteks kõrge meeshääl on tenor, keskmine hääl on bariton ja madal hääl on bass. Või teine näide, lauljatel on kõrgeim hääl - sopran, vokalistide keskmine hääl on metsosopran ja madal hääl on kontralt. See tahvelarvuti aitab teil lõpuks mõista meeste ja naiste ning samal ajal ka laste hääle kõrgeks ja madalaks jagunemist:
Kui rääkida ühe hääle registritest, siis igaühes neist on nii madalad kui ka kõrged helid. Näiteks laulab tenor nii madalaid rinnahelisid kui ka kõrgeid falsetid, mis on bassidele või baritonidele kättesaamatud.
Naislaulu hääled
Niisiis, peamised naislauluhäälte tüübid on sopran, metsosopran ja kontralt. Need erinevad peamiselt vahemiku, aga ka tämbrivärvi poolest. Tämbriomaduste hulka kuuluvad näiteks läbipaistvus, kergus või, vastupidi, küllastus ja hääle tugevus.
Sopran– kõrgeim naislauluhääl, selle tavaline heliulatus on kaks oktaavi (üleni esimene ja teine oktav). IN ooperi etendused sageli täidavad peategelaste rolle just sellise häälega lauljad. Kui rääkida kunstilistest kujunditest, siis kõrge hääl iseloomustab kõige paremini noort tüdrukut või mõnda fantastilist tegelast (näiteks haldjat).
Sopranid jagunevad vastavalt nende kõla iseloomule lüüriline ja dramaatiline– võite ise hõlpsasti ette kujutada, et väga õrna tüdruku ja väga kirgliku tüdruku osi ei saa esitada sama esineja. Kui hääl tuleb kiirete lõikudega kergesti toime ja õitseb oma kõrges registris, siis sellist soprani nimetatakse koloratuur.
Contralto– on juba öeldud, et see on naiste häältest madalaim, pealegi väga ilus, sametine ja ka väga haruldane (mõnes ooperiteatris pole ühtegi kontralti). Sellise häälega lauljale määratakse ooperites sageli teismeliste poiste rollid.
Allpool on tabel, mis nimetab näiteid ooperirollidest, mida teatud naislauluhääled sageli esitavad:
Kuulame, kuidas kõlavad naiste lauluhääled. Siin on teile kolm videonäidet:
Sopran. Öökuninganna aaria Mozarti ooperist “Võluflööt” Bela Rudenko esituses
Metsosopran. Habanera Bizet’ ooperist “Carmen” kuulsa laulja Jelena Obraztsova esituses
Contralto. Ratmiri aaria Glinka ooperist "Ruslan ja Ljudmila", esitab Elizaveta Antonova.
Meeste lauluhääled
Põhilisi meeshääli on vaid kolm – tenor, bass ja bariton. Tenor Neist kõrgeim, selle helikõrgusvahemik on väikese ja esimese oktaavi noodid. Analoogiliselt soprani tämbriga jagunevad selle tämbriga esinejad dramaatilised tenorid ja lüürilised tenorid. Lisaks mainivad nad mõnikord selliseid lauljaid nagu "iseloomulik" tenor. “Iseloomu” annab sellele mingi heliefekt – näiteks hõbedane või ragisemine. Iseloomulik tenor on lihtsalt asendamatu seal, kus on vaja luua hallipäine vanamehe või mõne kavala päti kuvand.
Bariton– seda häält eristab pehmus, tihedus ja sametine kõla. Helide ulatus, mida bariton võib laulda, on A-duur oktavist A esimese oktavini. Sellise tämbriga esinejatele on sageli usaldatud kangelasliku või isamaalise iseloomuga ooperite julgeid tegelaskujusid, kuid hääle pehmus võimaldab paljastada armastavaid ja lüürilisi kujundeid.
Bass– hääl on kõige madalam, suudab laulda helisid suure oktavi F-st esimese F-ni. Bassid on erinevad: ühed on veerevad, “kumisevad”, “kellukad”, teised on kõvad ja väga “graafilised”. Sellest lähtuvalt eristuvad basside tegelaste osad nende mitmekesisuse poolest: need on kangelaslikud, “isalikud” ja askeetlikud ning isegi koomilised pildid.
Tõenäoliselt huvitab teid, milline meeslauluhäältest on madalaim? See bassi sügavus, vahel kutsutakse ka sellise häälega lauljaid oktavistid, kuna nad “võtvad” vastuoktavilt madalaid noote. Muide, me pole veel maininud kõrgeimat meeshäält - seda tenor-altino või kontratenor, kes laulab üsna rahulikult peaaegu naishäälel ja jõuab kergesti teise oktaavi kõrgete nootideni.
Nagu eelmisel juhul, kuvatakse tabelis meeslauluhääled koos näidetega nende ooperirollidest:
Nüüd kuulake meestelaulu hääli. Siin on teile veel kolm videonäidet.
Tenor. India külalise laul Rimski-Korsakovi ooperist “Sadko”, esitab David Posluhhin.
Bariton. Gliere’i romanss “Ööbikuhing laulis armsalt”, laulis Leonid Smetannikov
Bass. Vürst Igori aaria Borodini ooperist "Vürst Igor" oli algselt kirjutatud baritonile, kuid a. antud juhul seda laulab üks 20. sajandi parimaid basse - Aleksandr Pirogov.
Professionaalselt koolitatud vokalisti hääle tööulatus on tavaliselt keskmiselt kaks oktaavi, kuigi mõnikord on lauljatel ja lauljatel palju suuremad võimalused. Selleks, et saaksite harjutamiseks nootide valimisel tessituurist hästi aru, soovitan teil tutvuda pildiga, millel on selgelt näidatud iga hääle lubatud vahemikud:
Enne lõpetamist tahan teid rõõmustada veel ühe tahvelarvutiga, millega saate tutvuda ühe või teise hääletämbriga vokalistidega. See on vajalik selleks, et saaksite iseseisvalt leida ja kuulata veelgi rohkem helinäiteid meeste ja naiste lauluhäälte kõlast:
See on kõik! Rääkisime lauljate hääletüübist, selgitasime välja nende klassifikatsiooni põhitõed, ulatuse suuruse, tämbrite väljendusvõime ning kuulasime ka näiteid kuulsate vokalistide häälte kõla kohta. Kui teile materjal meeldis, jagage seda oma kontaktide lehel või Twitteri voos. Selleks on artikli all spetsiaalsed nupud. Palju õnne!
Tere pärastlõunast, kallid õpilased)
Oleme lõpuks jõudnud üksikasjalikuma häälte klassifikatsioonini ja proovime võrrelda erinevaid esinejaid ja mõista, mille poolest nad erinevad ja miks meile mõned hääled meeldivad ja teised mitte.
Pole saladus, et igaühel on erinev maitse ja sama etteaste võib solvata või ükskõikseks jätta. Ja veel, kui lauljal on professionaalsus ja ta pole oma tunnet kaotanud, ei jäta selline esitus kedagi ükskõikseks.
Väga sageli kuulavad ooperigurmaanid mitu korda sama aariat erinevatelt esitajatelt, võrdlevad neid, toovad esile tekkinud lõigud ja on ebaõnnestunud. Pealegi, meie, tavalised kuulajad, ei saa mõnikord isegi aru, mida asjatundjad täpselt kuulsid, mis neid häiris. Ja mõnikord on see mõnel intuitiivsel tasandil arusaadav isegi mitteprofessionaalidele. See on see, mida me püüame välja mõelda.
Täna räägime bassist.
Sügav bass
Bass-profundo tüüpi hääle silmapaistev esindaja oli Maxim Dormidontovitš Mihhailov. Enne revolutsiooni oli Maxim Dormidontovitš kirikudiakon ja tema hääl kõlas kirikute võlvide all. Ja nõukogude ajal sai temast Stalini lemmiklaulja.
Bass profundo on madalaim hääletüüp (itaalia profondo – sügav). On uudishimulik, et selline hääl suudab kõigist läbi murda muusika taustal. See tähendab, et seda on peaaegu võimatu ära uputada, see murrab niikuinii läbi (diakonile kasulik oskus :)). Ooperiteostes kasutatakse tavaliselt madalat C-d (madalaima nootina), kuid tõeline bassi profundo võib minna madalamale. Meenuta eelmist loengut ja pilti vahemikega. Leidke esile tõstetud madalaimad noodid – ja kujutage ette, kui madalad noodid on. Tugev, sügav hääl. Kui sellel on ka volüümi, kõlab see sametiselt... Selliste lauljate kõrged noodid kõlavad üsna kergelt, aga madalad noodid köidavad oma helitugevuse ja tämbrirullidega.
Nendest aegadest on salvestusi vähe, kuid üldise ettekujutuse seda tüüpi häälest saab säilinud salvestistest rahvalaul“Mööda Peterburi” ja Khan Konchaki aariad “Vürst Igorist”.
“Külmadel talvedel avas ta riietusruumi aknad ja hingas sisse pakast õhku; aknast puhuvast jäisest tuuletõmbusest möödudes püüdsid lauljad seda võimalikult kiiresti teha. - Maxim Dormidontovitš, võite ka külmetada! - nad ütlesid talle. "Ei midagi, see on minu häälele hea," vastas ta oma kiriklikul viisil, mis säilis kuni tema surmani – vaikse häälega.
Ma ei suuda vastu panna ja annan teile veel ühe tema salvestise - The Head filmist "Ruslan ja Ljudmilla". Ta laulab seda oktaavi võrra madalamalt kui ülejäänud koor. Kuid on arvamus, et ta laulab mingisse megafoni, sest inimhääl ei saa nii kõlada.
Seda tüüpi lääne esindajatest saab kuulata Jose Mardonese salvestusi. Tuleb märkida, et läänlastel on sageli parem tehnoloogia kui meil. Ja Jose on selle arvamuse näide, tema tehnika on palju parem kui Mihhailovi oma. Lisaks on tal uhke tämber, mida on salvestusel kuulda. Ja on arvamus, et "Mardones on üks kõigi aegade tugevamaid basse, kuni helisalvestus on olemas."
"Hugenotid" Meyerbeer. Kuulus Bang-Bang:
Vladimir Kastorsky. Veel üks vene ooperi esindaja. Vladimiril oli väga suur ja võimas hääl. Mefistofele serenaad "Faust" Gounod.
Tuleb märkida, et nii madala häälega, ilma korraliku tehnikata ei pruugi me üksikuid sõnu kuulda. Täpselt nii juhtub vahel, kui tuled ooperisse kaasaegsele etendusele. Sellise võimsusega heli on kuulda suurepäraselt, kuid sõnad on täiesti eristamatud, mis mõnikord rikub kuulamiskogemust. See kehtib eriti venekeelse ooperi kohta. Muidugi võite kuulata ainult helisid, kuid mõnikord soovite kuulda, millest nad sel hetkel laulavad. Kirikutes polnud see nii oluline, kuid just helid, inimese esituses hüpnotiseerivad kella sumisevad helid olid need, mis olid väga teretulnud. Võib-olla just seetõttu laulavadki sellise häälega inimesed enamasti kirikumuusikat.
Keskbass
Selle bassi omanikud võivad uhkustada sügava ja kauni rikkaliku tämbriga. Neil on juurdepääs cantilenale - itaalia keelest. cantilena "laul" lat. cantilena "laulmine" - lai, vabalt voolav meloodiline meloodia, nii vokaalne kui instrumentaalne. Lisaks tähistab see termin ka muusika meloodilisust, selle esituse meloodilisust. Erinevalt "kõrgetest bassidest" on keskbassidel tavaliselt suur ja tugev hääl (pidage meeles - alati on erandeid).
Selle hääletüübi esindajana soovitan teil tutvuda Nikolai Gyaurovi lauluga. Sellel oli pehme bassi vastus, mis võimaldas sellel kõlada lüüriliselt ja rikkalikult dramaatiliselt. Samas oli Gyaurovil suurepärane tämber, tehnika, artistlikkus ja musikaalsus, mis kokku teevad temast ühe parima esineja. Tema osalusel on säilinud päris palju salvestusi, nagu näiteks Joan Sutherland, Luciano Pavarotti ja Franco Corelli.
"Maa peal kogu inimkond" Mefistofeles, "Faust" Charles Gounod. "Siin kasutab Gyaurov kogu oma hääle jõudu, kogu selle ilu, kuid samal ajal toob esile selle kõvad noodid, et näidata, et see on kurat, kes laulab." Pöörake tähelepanu kunstilisusele. Häälest jääb enamasti ikka väheks, kuulates tuleb koos kangelasega kogeda, teda ette kujutada. Nikolai tegi seda tavaliselt hämmastavalt, ta oli suurepärane näitleja ja oleks võinud draamateatris mängida. Kujutage ette seda kuradit Wolandi rollis?
Ja siin on sama Mefistofele teine versioon Ferruccio Furlanetto esituses. Lääne esineja, suurepärane artist, kes töötab enda kallal tänaseni. Tal ei ole nii rikkalikku tämbrit kui Gyaurovil, kuid samas on Ferruccio pehme meeldiva häälega, mis võib vajadusel olla karm, kui roll seda nõuab. Pildi täiustamiseks võis Ferruccio tehnikast kõrvale kalduda, kuid seda juhtus väga harva.
Ferruccio Furlanetto näitel näeme, kuidas hääl muutub olenevalt sellesse tehtud tööst. Kogu hääle jumalast antud olemuse juures on alati, mille kallal tööd teha!
Kuningas Phillip, Verdi Don Carlos, 1986:
Ja aastal 2001:
Võrrelge neid kahte kirjet. Hilisemas on kogu tugevus, pehmus ja suurepärane tugevus. Kasvanud on ka näitlejatöö, mis on salvestustel vägagi märgatav.
Kõik on juba olemas: tugevus, pehmus ja šikk forte. Ja näitlemise erinevus on muljetavaldav, justkui oleks tegemist kahe erineva esinejaga, kuigi midagi ühist nende vahel muidugi on.
Teine seda tüüpi hääle suurepärane esindaja on Mark Osipovich Reisen. Tema rikkalik ja ilus tämber jäi vabaks ja ilusaks kuni tema karjääri lõpuni, mis tegelikult langes kokku tema surmakuupäevaga, 97 (!) eluaastani.
Tutvumiseks on kõige parem kuulata juba tuttavat Mefistofele aariat “Maal on kogu inimkond”.
Ja siin on tema esitus, salvestatud siis, kui ta oli 90-aastane!
Bass meloodiline – kõrge
Tõenäoliselt eristavad ainult spetsialistid meloodilist bassi bass-baritonist. Ometi peetakse seda erinevaks hääletüübiks, mille sügavus on sageli suurem kui bass-baritonil. Nad esitavad üksteise osi, kuid see ei tule alati hästi välja.
Üks selle tüübi säravamaid esindajaid on Boriss Hristov. Tema iidol oli Chaliapin ja seda on kuulda Kristuse esituses. Et esitada Fausti “Saatan valitseb seal öömaja”, pidi Boris oma häält raskemaks tegema, et kõlada sügavamalt ja madalamalt nagu keskbass. Kuid kogenud kõrv kuuleb, et alumised noodid kõlavad raskelt ja mõnevõrra kunstlikult. Hristov oli suurepärane kunstnik ja kaasaegne kostüüm ei seganud Mefistofele kujutise tajumist.
Aga edasi järgmine näide Saab väga selgeks, mis see on – hääles pole piisavalt sügavust. Võrrelge seda esitust sellega, mida olete juba kuulnud.
Sevilla habemeajaja, Don Basilio aaria "Laim".
Vaatamata suurepärasele diktsioonile on just siin kuulda, et seal, kus tuleb sõnu väga kiiresti laulda, läheb helitugevus kaotsi. Selle kiirusega ei ole võimalik säilitada vajalikku helitugevust partii jaoks, mida tavaliselt esitavad sügavad bassid.
Veel üks kõrge bassi esindaja (kuigi siinsed eksperdid kipuvad seda pidama keskbassi ja kõrge piiriks) -B oris Gmyrya. Tal oli kõige rikkalikum tämber, mitte kõige suurem ja sügavam hääl, mis kõlas salvestusel sügavamalt ja tugevamalt kui live-esitusel. Temaga tutvumiseks - uus aaria tänaseks:
Varangi külalise aaria. Ooper Sadko.
Mul oli loengu esimestes versioonides veel üks salvestus, amatöörlik. Kuid sellest ajast alates on see võrgust eemaldatud ja puudub juurdepääs. Ja teie ülesanne muutub natuke raskemaks)
Liigume kodutööde juurde. Võib-olla on loeng mõnevõrra nootidega üle koormatud, kuid kursuse eesmärk on tutvustada lisaks aariatele ka nende aariate esitamise võimalusi. Kuulake aariaid, võrrelge omavahel.
1. Loeng sisaldab aariaid erinevate lauljate esituses. Sealhulgas erinevat tüüpi hääli (Mefistofelese aaria, Sevilla habemeajaja aaria). Proovige leida erinevusi ja kirjeldada neid oma sõnadega – erinevused diktsioonis, heli sügavuses, tämbris, kunstilisuses. Ma saan aru, et seda on terminites raske teha, nii et proovige seda oma sõnadega kirjeldada. Valige see, kelle esitus teile kõige rohkem meeldis, ja öelge, miks.
2. Kas mõni pakutud aaria meeldis teile rohkem kui teistele? Milline? Miks sa arvad, et ta on?
Bass on madalaim meeste lauluhääl. Bassi ulatus on suure oktaavi F-st kuni esimese oktaavi F (G). Tõsi, keskse bassi ja bassi profundo ulatus võib ulatuda madalamate nootideni. Kõrge bassi eredaim noot on esimese oktavi C, töökeskmik on suure oktavi B-tase - esimese oktavi D. Bass on väga väljendusrikas ja rikkalik hääl, kuid sellise häälega lauljaid on paraku väga vähe ning bassile on kirjutatud vähe ooperipartiisid. Vahemik jaguneb kõrgeks (bass cantato), keskmiseks (keskne) bassiks ja madalaks (bass profundo). Heli olemuse põhjal võib neid eristada kui baritonbassi, iseloomulikku bassi või koomilist bassi (bass buffo).
Kõrge bass - see on meloodiline bass, tämbriliselt on see kõige kergem ja särav hääl. Heli sarnaneb baritoniga, eriti tessituuri ülaosas. Selle töövahemik on suurema oktaavi G-st esimese oktaavi G-ni.
Keskbass – See on bass, millel on laiem ulatus. Seda iseloomustab soliidne, kõlav ja ähvardav tämber. Selliste häälte töökeskmik on suure oktavi G - kuni esimese oktavini. Sellise hääle kogu ulatus kõlab hästi ainult pearesonaatoris, bass kaotab suuresti oma tämbrivärvi.
Madal bass, sügav bass – Selle üliharuldase meeshääle teine nimi on bassoktavist. Nende hääleomadustega vokalistid suudavad laulda kõige madalamaid noote (F-G kontraoktaav). Tundub isegi, et inimhääl ei suuda selliseid helisid tekitada. Bass profundo esitab sageli osi ooperi- või kirikukoorides. Madal sügav heli, mis meenutab mürinat või kihamist, on lummav. Seda nähtust võib kriitikute ja hääletundjate sõnul leida ainult Venemaal, neid nimetatakse " Vene ime”, andes sellisele häälele ainulaadse loodusnähtuse tiitli.
Bariton bass— See on hääl, millel on nii bassi kui ka baritoni tunnused. Sellel on hea ülemine ja alumine osa, kuid puuduvad sügavad noodid. Bass-baritonid on sageli väga rikkaliku tämbri ja võimsa kõlaga ning on võimelised laulma baritoni repertuaari.
Bass buffo— see O Tavaliselt täidab bassipuhuja kõrvalrolle. Sageli on need koomilised peod või vanade inimeste peod. Sellise hääle omanikult nõutakse eelkõige näitlemisoskust ning neil ei pruugi üldse olla laulujooni ega tämbriilu. 18. sajandi ooperiseerias kasutati basse harva ja tunnustust said nad alles opera buffa tulekuga, kus bassidele omistati märkimisväärne koht.
Oma olemuselt on bassilaulu hääl teistest meeshäältest vähem levinud ja pikka aega võib laulja end baritoniks liigitada, kuid ajapikku harjutamise tulemusena võib bariton välja kujuneda; bassiks. Fakt on see, et märgid, mille järgi see või teine hääl määratakse, võivad algajatel olla hägused või pole veel välja kujunenud. Ainsad erandid võivad olla loomulikud hääled. Bassihääle harjutused on samad, mis teistele lauluhäältele, ainult nende enda tessituuris. Nii et kui teil on bass, siis olete väga haruldase lauluhääle liige.
TENOR
Koomiline tenor
Saksa nimi: Spieltenor - Tenor BuffoIngliskeelne tõlge:(Lüüriline) koomiline tenor. Seda tüüpi noored lauljad laulavad sageli ka Lyrischertenori rolle
Vahemik: esimese oktaavi "C"-st teise oktaavi "B-tasandini".
Rollid:
Pedrillo, Die Entfuhrung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Monostatos, Die Zauberflote (Wolfgang Amadeus Mozart)
Kuningas Kaspar, Amahl ja öised külalised (Gian Carlo Menotti)
Mime, Das Rheingold (Richard Wagner)
Monsieur Triquet, Jevgeni Onegin (Pjotr Iljitš Tšaikovski)
Lauljad:
Peeter Klein
Tenor karakterrollide jaoks
Saksa nimi: Karaktertenor
Ingliskeelne versioon: Karakteri tenor
Kirjeldus: see tüüp nõuab head näitlejameisterlikkust.
Rollid:
Mime, Siegfried (Richard Wagner)
Heroodes, Salome (Richard Strauss)
Aegisth, Elektra (Richard Strauss)
Kapten, Wozzeck ( Alban Berg)
Lauljad:
Peeter Klein
Paul Kuen
Gerhard Stolze
Robert Pisar
Lüüriline tenor
Saksa nimi: Sõnaline tenorIngliskeelne tõlge: Lüüriline tenor
Vahemik:
Rollid:
Tamino, Die Zauberflote (Wolfgang Amadeus Mozart)
Belmonte, Die Entfuhrung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Rodolfo, La boheem (Giacomo Puccini)
Ferrando, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Almaviva, Il Barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Arturo, I puritani (Vincenzo Bellini)
Elvino, La sonnambula (Vincenzo Bellini)
Ramiro, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
Nemorino, L"elisir d"amore (Gaetano Donizetti)
Alfredo, La traviata (Giuseppe Verdi)
Il Duca, Rigoletto (Giuseppe Verdi)
Don Ottavio, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
Faust, Faust (Charles-Francois Gounod)
Lauljad:
Luigi Alva
Alfredo Kraus
Carlo Bergonzi
Jussi Bjorling
Ian Bostridge
Jose Carreras
Anton Dermota
Giuseppe Di Stefano
Juan Diego Florez
Nikolai Gedda
Beniamino Gigli
Luciano Pavarotti
Jan Peerce
Fritz Wunderlich
Peter Schreier
Leopold Simoneau
Noor dramaatiline tenor
Saksa nimi: Jugendlicher Heldentenor
Ingliskeelne tõlge: Kerge dramaatiline tenor
Vahemik:"kuni" esimesest oktavist "kuni" kolmandani
Kirjeldus: tenor, millel on head tippnootid, dramaatilised värvid ja teatav helisus, mida orkestreid läbi lõigata.
Rollid:
Don Jose, Carmen (Georges Bizet)
Lohengrin, Lohengrin (Richard Wagner)
Siegmund, Die Walkure (Richard Wagner)
Radames, Aida (Giuseppe Verdi)
Manrico, Il trovatore (Giuseppe Verdi)
Idomeneo, Idomeneo (Wolfgang Amadeus Mozart)
Calaf, Turandot (Giacomo Puccini)
Cavaradossi, Tosca (Giacomo Puccini)
Florestan, Fidelio (Ludwig van Beethoven)
Canio, Pagliacci (Ruggero Leoncavallo)
Don Alvaro La forza del destino (Giuseppe Verdi)
Max, Der Freischutz ( Carl Maria von Weber)
Dick Johnson, La fanciulla del West (Giacomo Puccini)
Lauljad:
Placido Domingo
Antonio Cortis
Georges Thill
Jose Cura
Richard Tucker
Ben Heppner
Enrico Caruso
Giacomo Lauri-Volpi
Giovanni Martinelli
Franco Corelli
James King
Jonas Kaufmann
Dramaatiline tenor
Saksa nimi: Heldentenor
Ingliskeelne tõlge: Kangelastenor
Vahemik:"B-korter" mollilt "C" kolmandaks
Kirjeldus: täisväärtuslik dramaatiline tenor baritoni värvinguga keskmises registris ja kõlaga. Lõikab hästi läbi tiheda orkestratsiooni.
Rollid:
Othello, Othello (Giuseppe Verdi)
Siegfried, Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner)
Parsifal, Parsifal (Richard Wagner)
Tristan, Tristan ja Isolde (Richard Wagner)
Walther von Stolzing, Die Meistersinger (Richard Wagner)
Lauljad:
Jean de Reszke
Francesco Tamagno
Ivan Jeršov
Giuseppe Borgatti
Wolfgang Windgassen
Lauritz Melchior
James King
Jon Vickers
Mario del Monaco
Ramon Vinay
Määra Svanholm
Hans Hopf
Max Lorenz
BARITONE
Lüüriline bariton
Saksa nimi: Sõnaline Bariton - SpielbaritonIngliskeelne tõlge: Lüüriline bariton
Vahemik: suurema oktavi "B-korpusest" esimese oktavi "G"-ni
Kirjeldus: pehme, õrn tämber ilma karmuseta.
Rollid:
Conte Almaviva, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
Guglielmo, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Marcello, La boheem (Giacomo Puccini)
Papageno, Die Zauberflote (Wolfgang Amadeus Mozart)
Onegin, Jevgeni Onegin (Pjotr Iljitš Tšaikovski)
Albert, Werther (Jules Massenet)
Billy Budd, Billy Budd (Benjamin Britten)
Figaro, Il Barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Lauljad:
Giuseppe de Luca
Dietrich Fischer-Dieskau
Gerhard Husch
Hermann Prey
Simon Keenlyside
Nathan Gunn
Peeter Mattei
Thomas Hampson
Wolfgang Holzmair
Cavalier bariton
Saksa nimi: KavalierbaritonVahemik:
Kirjeldus: metalse tämbriga hääl, mis suudab laulda nii lüürilisi kui dramaatilisi lõike. Hääl on õilsa baritonikvaliteediga, mitte nii jõuline kui Verdil või iseloomulikul baritonil, mis on eeldatavalt lavaliselt sõjakam ja füüsiliselt tugevam. Selle fakhi laulja on kohustatud seda tegema hea oskus hoia end laval ja ole hea välimusega.
Rollid:
Don Giovanni, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
Tonio, Pagliacci (Ruggiero Leoncavallo)
Iago, Otello (Giuseppe Verdi)
Krahv, Capriccio (Richard Strauss)
Lauljad:
Dmitri Hvorostovski
Sherrill Milnes
Iseloomulik bariton
Saksa nimi: KarakterbaritonIngliskeelne tõlge: Verdi bariton
Vahemik: alates suure oktavi "A"-st kuni esimese "G-teravuseni".
Rollid:
Wozzeck, Wozzeck (Alban Berg)
Germont, La traviata (Giuseppe Verdi)
Lauljad:
Mattia Battistini
Lawrence Tibbett
Pasquale Amato
Piero Cappuccilli
Ettore Bastianini
Renato Bruson
Tito Gobbi
Robert Merrill
Dramaatiline bariton
Saksa nimi: HeldenbaritonIngliskeelne tõlge: Dramaatiline bariton
Vahemik:
Kirjeldus:“Kangelaslik” bariton on Saksamaa ooperimajades haruldane ja seetõttu nii ihaldusväärne nähtus. Tämber on helisev ja lennukas, kombineerituna jõu ja “käsutooniga”.
Rollid:
Telramund, Lohengrin (Richard Wagner)
Krahv di Luna, Il trovatore (Giuseppe Verdi)
Lauljad:
Leonard Warren
Eberhard Wachter
Thomas Stewart
Titta Ruffo
Lüüriline bass-bariton
Saksa nimi: Lyrischer Bassbariton
Ingliskeelne tõlge: Lüürika Bass-bariton
Vahemik: alates suure oktaavi "G"-st kuni esimese "F-terani".
Kirjeldus: Bass-baritoni ulatus on osade lõikes sageli väga erinev, mõnel neist on vähe tehnilisi raskusi. Mõned bass-baritonid kalduvad rohkem baritonide poole: Friedrich Schorr, George London ja Bryn Terfel, teised basside poole: Hans Hotter, Alexander Kipnis ja Samuel Ramey.
Rollid:
Escamillo, Carmen (Georges Bizet)
Golaud, Pelleas ja Melisande (Claude Debussy)
Lauljad:
Thomas Quasthoff
Dramaatiline bass-bariton
Saksa nimi: Dramatiseerija basbaritonIngliskeelne tõlge: Bass-bariton
Vahemik: alates suure oktaavi "G"-st kuni esimese "F-terani".
Rollid:
Igor, prints Igor (Aleksander Borodin)
Scarpia, Tosca (Giacomo Puccini)
Hollandlane, lendav hollandlane (Richard Wagner)
Hans Sachs, Die Meistersinger (Richard Wagner)
Wotan, Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner)
Amfortas, Parsifal (Richard Wagner)
Lauljad:
Friedrich Schorr
Rudolf Bockelmann
Anton van Rooy
George London
James Morris
Bryn Terfel
BASS
Bass cantante – kõrge bass
Itaalia nimi: Basso CantanteIngliskeelne tõlge: Lüürika Bass-bariton
Vahemik:, mõnikord F terav kõigepealt.
Kirjeldus: bass, kes oskab hästi laulda. Itaalia keelest tõlgituna tähendab basso cantante meloodilist bassi.
Rollid:
Dosifey – Khovanštšina (Modest Mussorgski)
Vürst Ivan Khovanski - Khovanštšina (Modest Mussorgski)
Salieri - Mozart ja Salieri (Rimski-Korsakov)
Ivan Susanin - Elu tsaari jaoks (Glinka)
Miller - Merineitsi (Dargomõžski)
Ruslan - Rulan ja Ljudmila (Glinka)
Hertsog Sinihabe, Sinihabeme loss (Bela Bartok)
Don Pizarro, Fidelio (Ludwig van Beethoven)
Krahv Rodolfo, La sonnambula (Vincenzo Bellini)
Blitch, Susannah (Carlisle Floyd)
Mefistofeles, Faust (Charles Gounod)
Don Alfonso, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Leporello, Don Giovanni, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
Figaro, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
Boriss, Boriss Godunov (Modest Mussorgski)
Don Basilio Il Barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Silva, Ernani (Giuseppe Verdi
Philip II, Don Carlos (Giuseppe Verdi)
Krahv Walter, Luisa Miller (Giuseppe Verdi)
Zaccaria, Nabucco (Giuseppe Verdi)
Lauljad:
Norman Allin
Adamo Didur
Pol Plancon
Feodor Chaliapin
Ezio Pinza
Tancredi Pasero
Ruggero Raimondi
Samuel Ramey
Cesare Siepi
Hao Jiang Tian
Jose van Dam
Ildebrando D" Arcangelo
Kõrge dramaatiline bass
Saksa nimi: HoherbassIngliskeelne tõlge: Dramaatiline bass-bariton
Vahemik: suure oktavi "mi"-st kuni esimese "fa"-ni
Rollid:
Boriss, Varlaam – Boriss Godunov (Modest Mussorgski)
Klingsor, Parsifal (Richard Wagner)
Wotan Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner)
Caspar, Der Freischutz (Carl Maria von Weber)
Philip, Don Carlo (Giuseppe Verdi)
Lauljad:
Theo Adam
Hans Kuum
Marceli ajakiri
Aleksander Kipnis
Boriss Christoff
Cesare Siepi
Fjodor Chaliapin
Mark Reizen
Nikolai Ghiaurov
Noor bass
Saksa nimi: Juugendlicher bassIngliskeelne tõlge: Noor bass
Vahemik: suure oktaavi "mi"-st kuni esimese "fa"-ni
Kirjeldus: noor bass (tähendab vanust).
Rollid:
Leporello, Masetto, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
Figaro, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
Varlaam, Boriss Godunov (Modest Mussorgski)
Colline, La Boheme (Giacomo Puccini)
Lüüriline koomiline bass
Saksa nimi: SpielbassItaalia nimi: Bassbuffo
Ingliskeelne tõlge: Lüüriline koomiline bass
Vahemik: suure oktaavi "mi"-st kuni esimese "fa"-ni
Rollid:
Farlaf - Ruslan ja Ljudmila (Glinka)
Varangi külaline (Sadko, Rimski-Korsakov)
Don Pasquale, Don Pasquale (Gaetano Donizetti)
Dottor Dulcamara, L"elisir d"amore (Gaetano Donizetti)
Don Bartolo, Il Barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Don Basilio, Il Barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Don Magnifico, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
Mefistofeles, Faust (Charles Gounod)
Don Alfonso, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Leporello, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
Lauljad:
Luigi Lablache
Fernando Corena
Ferruccio Furlanetto
Dramaatiline buffo
Saksa nimi: Schwerer SpielbassIngliskeelne tõlge: Dramaatiline koomiline bass
Vahemik:
Khan Konchak - prints Igor (Aleksandr Borodin)
Varangi külaline - Sadko (Rimski-Korsakov)
Baculus, Der Wildschütz (Albert Lortzing)
Ferrando, Il trovatore (Giuseppe Verdi)
Daland, Der fliegende Holländer (Richard Wagner)
Pogner, Die Meistersinger (Richard Wagner)
Hunding, Die Walküre (Richard Wagner)
Madal bass
Saksa nimi: Lyric Serioser Bass
Itaalia nimi: Basso Profundo
Ingliskeelne tõlge: Madal bass
Vahemik: suure oktavi "C"-st esimese "F"-ni
Kirjeldus: bass profundo on madalaim meeshääl. Vastavalt J.B. Steane'i, mida ta tsiteeris oma J. B. Steane'i raamatus "Hääled, lauljad ja kriitikud", kasutab see hääl heliproduktsiooni, mis välistab kiire vibrato. Sellel on tihe, tuksuv tämber. Lauljad kasutavad mõnikord teist tüüpi vibratot: aeglast või "hirmutavat" swingi.
Rollid:
Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Boriss Godunov (Modest Mussorgski)
Sobakin - tsaari pruut (Rimski-Korsakov)
Prints Juri - Kiteži legend (Rimski-Korsakov)
Kuningas René - Iolanta (Tšaikovski)
Prints Gremin - Jevgeni Onegin (Pjotr Iljitš Tšaikovski)
Lauljad:
Matti Salminen
Madal dramaatiline bass
Saksa nimi: Dramaatiline seeria bassIngliskeelne tõlge: Dramaatiliselt madal bass
Vahemik: suure oktaavi "C"-st esimese "F"-ni
Kirjeldus: võimas bass profundo.
Rollid:
Vladimir Jaroslavitš, vürst Igor (Aleksandr Borodin)
Hagen, Götterdämmerung (Richard Wagner)
Heinrich, Lohengrin (Richard Wagner)
Gurnemanz, Parsifal (Richard Wagner)
Fafner, Das Rheingold, Siegfried (Richard Wagner)
Marke, Tristan ja Isolde (Richard Wagner)
Hunding, Die Walküre (Richard Wagner)
Lauljad:
Ivar Andresen
Gottlob Frick
Kurt Moll
Martti Talvela
Keskbassil on sügav, ilus rikkalik tämber. Mõnikord peaaegu sama, mis kõrge bassi kantileen. Vastupidiselt “kõrgele bassile” on keskmistel tavaliselt suur ja tugev hääl, kuigi on ka erandeid, kuid need on haruldased ja on kehvema tehnika tulemus, nagu noor Furlanetto oma karjääri alguses. ei ole väga suure häälega, kõlab kergelt, tegelikult " kõrge bass" (V viimastel aastatel Furlanetto laulab täiel häälel, kuigi mõnikord mõne tervisehäda tõttu hääl nõrgeneb; Furlanetto on haruldane laulja, kes isegi pärast kuutkümmend aastat kasvab jätkuvalt, nii tehniliselt kui ka loominguliselt).
Nikolai Gyaurov. Tal oli pehme bass, mis oli võimeline kõlama nii kergelt lüüriliselt kui ka rikkalikult dramaatiliselt. Gyaurovil on suurepärane tämber, musikaalsus, artistlikkus ja tehnika. Tema osalusel tehtud salvestused on tõed, mitte aarded. Giaurov salvestas palju ja esines koos selliste lauljatega nagu Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli. Ta esitab Igorit ka kõige uhkemas La Scali lavastuses itaalia keeles “Vürst Igor”, Galitski ja Kontšaki osa laulab Boriss Hristov.
"Maa peal kogu inimkond" Mefistofeles "Faust" Charles Gounod.
Siin kasutab Gyaurov kogu oma hääle jõudu, kogu selle ilu, kuid samal ajal toob selles esile karmid noodid, näitamaks, et see on kurat, kes laulab. Üldiselt oli Nikolai suurepärane näitleja ja minu arvates oleks ta draamateatris mänginud kõige uhkem Woland, kellele Basilašvili oleks nagu kuu.
Vürst Gremini aaria "Jevgeni Onegin" Pjotr Iljitš Tšaikovski.
Siin on Gyaurov juba vana, see on väga hea Gremin, võib-olla mitte parim, kuid see mäng ei olnud tema lemmik. Tähelepanu tasub pöörata kohati tema hääle lüürilisele kõlale.
Ferruccio Furlanetto, imeline artist, kes täiustab end tänapäevani, tal ei olnud ega ole nii rikkalikku tämbrit kui Ghiaurovil, kuid samas on tema hääl väga ilus, pehme ja vajadusel võib muutuda üsna kõvaks. . Mõnikord lubab ta pildi täiustamiseks tehnikast kõrvale kalduda, kuid seda juhtub harva ja see on alati asjakohane.
1986: King Phillip, Verdi "Don Carlos". Siin on Furlanetto noor ja tema hääl kõlab üsna kergelt, siin jääb tal veel jõudu puudu.
Seesama King Phillip, esines alles 22 aastat hiljem. 2008
Selles on juba kõike: tugevus, pehmus ja šikk forte. Ja näitlemise erinevus on muljetavaldav, justkui oleks tegemist kahe erineva esinejaga, kuigi midagi ühist nende vahel muidugi on.
"Kogu inimkond on maa peal"
Selles mängus on Furlanetto lihtsalt imeilus, tõeline Mefistofeles.
Gremin.
Siin on muidugi aktsent, aga võin öelda, et see Gremin meeldib mulle väga, vaatamata lavastusele ja pildi erinevale tõlgendusele. Muide, väärib märkimist, et vaatamata väiksemale tämbririkkusele kui Giaurovil või samal George Londonil on Furlanetto hääl väga hästi meeles. Teda on raske kellegi teisega segi ajada.
Mark Osipovitš Reisen. Ütlen kohe ära, et see on minu lemmikbass Reisen oli suurepärane artist, laulja ja inimene (nii palju kui ühiste sõprade sõnade põhjal saab hinnata).
Reisenil on rikkalik ilus tämber, hääl, mis on vaba nii heliloomingu kui ka dünaamilise ulatuse poolest. Ta oskas laulda kõuevast fortest kuni kergeima klaverini. Ka Mark Osipovich edasi kõrgeim tase ta kontrollis oma hääle tämbrit, Dositheus, Boris, Gremin laulis ühe tämbriga, Holofernes, Kontšak hoopis teise tämbriga. Mark Osipovitš säilitas oma hääle kuni oma surmani 97-aastaselt. Sündis 1895. aastal Tsaari-Venemaal, nägi mõlemat maailmasõda (osales esimeses), nägi revolutsiooni, nägi putši ja kommunistliku süsteemi langemist, nägi lühiajalist vaimset tõusu, mis toimus pöörde ajal Venemaal. 1980 ja 1990. Loodan, et kui ta suri, oli ta kindel, et riik, kus ta elas, mida ta nii väga armastas, muutub paremaks, puhtamaks, helgemaks (millele ei olnud määratud, aga sellest pole vaja siin rääkida) .
"Kogu inimkond on maa peal."
Ma ei kommenteeri midagi, peate lihtsalt kuulama.
Kuningas Phillip.
Siin saate kuulda Mark Osipovitši hääle kogu dünaamilist ulatust.
"Gremini" salvestus aastast 1985, Mark Osipovich on siin 90-aastane!
Võrdluseks "Gremini" esitus oma karjääri tippajal. Muidugi, võrreldes selle esitusega, on eelmises teatud kaotused, hingamine on nõrgem, tämber on vähem väljendusrikas. Kuid teised, olles noored, kuulsuse tipus, ei laula nagu Raizen 90-aastaselt.